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Index Academy Awards (Oscars), 34, 57, Antares , 2 1 8 98, 103, 167, 184 Antonioni, Michelangelo, 80–90, Actors ’ Studio, 5 7 92–93, 118, 159, 170, 188, 193, Adaptation, 1, 3, 23–24, 69–70, 243, 255 98–100, 111, 121, 125, 145, 169, Ariel , 158–160 171, 178–179, 182, 184, 197–199, Aristotle, 2 4 , 80 201–204, 206, 273 Armstrong, Gillian, 121, 124, 129 A denauer, Konrad, 1 3 4 , 137 Armstrong, Louis, 180 A lbee, Edward, 113 L ’ Atalante, 63 Alexandra, 176 Atget, Eugène, 64 Aliyev, Arif, 175 Auteurism , 6 7 , 118, 142, 145, 147, All About Anna , 2 18 149, 175, 187, 195, 269 All My Sons , 52 Avant-gardism, 82 Amidei, Sergio, 36 L ’ A vventura ( The Adventure), 80–90, Anatomy of Hell, 2 18 243, 255, 270, 272, 274 And Life Goes On . , 186, 238 Anderson, Lindsay, 58 Baba, Masuru, 145 Andersson,COPYRIGHTED Karl, 27 Bach, MATERIAL Johann Sebastian, 92 Anne Pedersdotter , 2 3 , 25 Bagheri, Abdolhossein, 195 Ansah, Kwaw, 157 Baise-moi, 2 18 Film Analysis: A Casebook, First Edition. Bert Cardullo. © 2015 John Wiley & Sons, Inc. Published 2015 by John Wiley & Sons, Inc. 284 Index Bal Poussière , 157 Bodrov, Sergei Jr., 184 Balabanov, Aleksei, 176, 184 Bolshevism, 5 The Ballad of Narayama , 147, Boogie , 234 149–150 Braine, John, 69–70 Ballad of a Soldier , 174, 183–184 Bram Stoker ’ s Dracula , 1 Bancroft, Anne, 114 Brando, Marlon, 5 4 , 56–57, 59 Banks, Russell, 197–198, 201–204, Brandt, Willy, 137 206 BRD Trilogy (Fassbinder), see FRG Barbarosa, 129 Trilogy Barker, Philip, 207 Breaker Morant, 120, 129 Barrett, Ray, 128 Breathless , 60, 62, 67 Battle -
Grußwort Prof. Dr. Hc Dr. Hc Hilmar Hoffmann
_Grußwort „In meinem Elternhaus hingen keine Gainsboroughs, wurde kein Chopin _Prof. Dr. h.c. Dr. h.c. Hilmar Hoffmann gespielt. Ganz amusisches Gedankenleben. Meine Eltern waren einmal im (Folkwang Absolvent von 1954) Theater gewesen, Wildenbruchs ‚Haubenlerche’, das war alles.“ Ähnlich wie Gottfried Benn die Sozialisation seiner Kindheit beschreibt, wachsen heute 80 Prozent der Jugendlichen ins Leben, ohne dass ihnen Lust auf die Meinem Studium an der Folkwang Hochschule Ende der fünfziger Jahre Künste, auf Theater, Oper und ‚gute’ Musik oder Lust aufs Lesen gemacht verdanke ich mehr als nur das Regiediplom. Hervorragende Lehrer wie wurde, um sich mit der Inbesitznahme dieser kulturellen Ressourcen des Heinz-Dietrich Kentner oder Moje Forbach haben hier in Werden mein Lebens zu versichern. Ohne meine der Folkwang Hochschule geschuldete ästhetisches Bewusstsein ausgebildet und mir die Kunst der Wahrneh- ästhetische Ich-Werdung, hätte ich den Beruf des lebenslangen Kulturver- mung beigebracht. Mit Hilfe dieser Kenntnisse habe ich die Fähigkeit zur mittlers nicht halb so gut leisten können. Schon dies allein ist ein hinrei- Unterscheidung gelernt und nicht nur die Differenz zwischen Kunst und chender Grund, der Hochschule in Werden immer dankbar zu bleiben. Kitsch, zwischen echten Gefühlen und falschen Tönen, zwischen natür- licher und gekünstelter Darstellung, sondern auch die Unterscheidung von Ihr Schüler Hilmar Hoffmann Begabung, Talent und Ingenium. Dieses Rüstzeug hat für eine erhoffte künstlerische Karriere aber nicht gereicht. Prof. Dr. h.c. Dr. h.c. Hilmar Hoffmann begann seine steile Karriere als Gleichwohl hat mich die ästhetische und musische Ausbildung in Wer- Regieassistent an den Städtischen Bühnen Essen, gründete in Oberhausen den für meinen späteren Beruf entscheidend sensibilisiert, um in den das Studio „Das zeitgenössische Schauspiel“ und das Internationale Kurz- 25 Jahren als Kulturdezernent in Oberhausen und in Frankfurt am Main filmfestival. -
Maybrief 048 Januar/2018
maybrief 048 Januar/2018 über zukunft und vergangenheit / ein einzigartiges und vielschichtiges kulturerbe / ein forum für das neue frankfurt / wie wohnen die leute? / hundert jahre bauhaus – 2019 in frankfurt / moderne am main ernst-may-gesellschaft e.V. www.ernst-may-gesellschaft.demaybrief 48 / 1 inhalt in dieser ausgabe 03 editorial 19 ausstellung Peter Paul Schepp Ernst May und die Skulptur C. Julius Reinsberg 04 thema „Ein einzigartiges und vielschichtiges Kulturerbe“ 22 szene Interview mit Ina Hartwig und Mike Josef Karl Schneider und die Moderne Jörg Schilling 08 thema Über Zukunft und Vergangenheit 24 szene Klaus Klemp Geliebte Mimi – die Geschichte eine Katze Dieter Wesp 10 thema Ein Forum für das Neue Frankfurt 25 nachrichten C. Julius Reinsberg 26 forum 14 thema 27 impressum „Wie wohnen die Leute?“ Katharina Böttger 16 thema Hundert Jahre Bauhaus – was geschieht dazu 2019 in Frankfurt? 19 Wolfgang Voigt/Peter Cachola Schmal 18 thema Moderne am Main Matthias Wagner K 10 16 Titelbild: Das Forum Neues Frankfurt in der Hadrianstraße 5 (Foto: Peter Paul Schepp) 2 / maybrief 48 ernst-may-gesellschaft e.V. editorial Liebe Mitglieder und Freunde der ernst-may-gesellschaft, ein aufregendes und ereignisreiches Jahr liegt hinter und vor Wir freuen uns sehr, dass Prof. Dr. Klaus Klemp im Herbst uns. Unser langes Bemühen um eine neue Geschäftsstelle unserer Einladung gefolgt ist und den Vorsitz ab 15. Dezem- trug endlich Früchte: Zum 1. Oktober bezogen wir ein histo- ber übernommen hat (sein Beitrag: Seite 8). Der Professor für risches Ladenlokal im langen Kopfbau der Hadrianstraße, Designgeschichte an der Hochschule für Gestaltung in Offen- etwa 500 Meter vom mayhaus entfernt (Beitrag Julius bach steht der Gesellschaft schon lange nahe. -
Rainer Werner Fassbinder Amor Y Rabia Coordinado Por Quim Casas
Rainer Werner Fassbinder Amor y rabia Coordinado por Quim Casas Colección Nosferatu Editan: E. P. E. Donostia Kultura Teatro Victoria Eugenia Reina Regente 8 20003 Donostia / San Sebastián Tf.: + 34 943 48 11 57 [email protected] www.donostiakultura.eus Euskadiko Filmategia – Filmoteca Vasca Edificio Tabakalera Plaza de las Cigarreras 1, 2ª planta 20012 Donostia / San Sebastián Tf.: + 34 943 46 84 84 [email protected] www.filmotecavasca.com Distribuye: UDL Libros Tf.: + 34 91 748 11 90 www.udllibros.com © Donostia Kultura, Euskadiko Filmategia – Filmoteca Vasca y autores ISBN: 978-84-944404-9-6 Depósito legal: SS-883-2019 Fuentes iconográficas: Rainer Werner Fassbinder Foundation, Goethe-Institut Madrid, StudioCanal, Beta Cinema, Album Diseño y maquetación: Ytantos Imprime: Michelena Artes Gráficas Foto de portada: © Rainer Werner Fassbinder Foundation Las amargas lágrimas de Petra von Kant © Rainer© Fassbinder Werner Foundation SUMARIO CONTEXTOS Presentación: amor y rabia. Quim Casas .......................................... 17 No había casa a la que volver. Fassbinder y el Nuevo Cine Alemán. Violeta Kovacsics ......................................... 31 En la eternidad de una puesta de sol. Carlos Losilla ........................... 37 El teatro, quizá, no fue un mero tránsito. Imma Merino ...................... 47 GÉNEROS, SOPORTES, FORMATOS, ESTILOS Experimentar con Hollywood y criticar a la burguesía Los primeros años del cine de Fassbinder Israel Paredes Badía ..................................................................... 61 Más frío que la muerte. El melodrama según Fassbinder: un itinerario crítico. Valerio Carando .............................................. 71 Petra, Martha, Effi, Maria, Veronika... El cine de mujeres de Fassbinder. Eulàlia Iglesias ........................................................ 79 Atención a esas actrices tan queridas. La puesta en escena del cuerpo de la actriz. María Adell ................................................ 89 Sirk/Fassbinder/Haynes. El espejo son los otros. -
Course Outline
Prof. Fatima Naqvi German 01:470:360:01; cross-listed with 01:175:377:01 (Core approval only for 470:360:01!) Fall 2018 Tu 2nd + 3rd Period (9:50-12:30), Scott Hall 114 [email protected] Office hour: Tu 1:10-2:30, New Academic Building or by appointment, Rm. 4130 (4th Floor) Classics of German Cinema: From Haunted Screen to Hyperreality Description: This course introduces students to canonical films of the Weimar, Nazi, post-war and post-wall period. In exploring issues of class, gender, nation, and conflict by means of close analysis, the course seeks to sensitize students to the cultural context of these films and the changing socio-political and historical climates in which they arose. Special attention will be paid to the issue of film style. We will also reflect on what constitutes the “canon” when discussing films, especially those of recent vintage. Directors include Robert Wiene, F.W. Murnau, Fritz Lang, Lotte Reiniger, Leni Riefenstahl, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Andreas Dresen, Christian Petzold, Jessica Hausner, Michael Haneke, Angela Schanelec, Barbara Albert. The films are available at the Douglass Media Center for viewing. Taught in English. Required Texts: Anton Kaes, M ISBN-13: 978-0851703701 Recommended Texts (on reserve at Alexander Library): Timothy Corrigan, A Short Guide to Writing about Film Rob Burns (ed.), German Cultural Studies Lotte Eisner, The Haunted Screen Sigmund Freud, Writings on Art and Literature Siegfried Kracauer, From Caligari to Hitler Anton Kaes, Shell Shock Cinema: Weimar Cinema and the Wounds of War Noah Isenberg, Weimar Cinema Gerd Gemünden, Continental Strangers Gerd Gemünden, A Foreign Affair: Billy Wilder’s American Films Sabine Hake, German National Cinema Béla Balász, Early Film Theory Siegfried Kracauer, The Mass Ornament Brad Prager, The Cinema of Werner Herzog Eric Ames, Ferocious Reality: Documentary according to Werner Herzog Eric Ames, Werner Herzog: Interviews N. -
Radical Failure. the Reinvention of German Identity in the Films of Christian Schlingensief
XVI Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia. Departamento de Historia. Facultad Humanidades. Universidad Nacional de Mar del Plata, Mar del Plata, 2017. Radical Failure. The Reinvention of German Identity in the Films of Christian Schlingensief. Tindemans, Klass. Cita: Tindemans, Klass (2017). Radical Failure. The Reinvention of German Identity in the Films of Christian Schlingensief. XVI Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia. Departamento de Historia. Facultad Humanidades. Universidad Nacional de Mar del Plata, Mar del Plata. Dirección estable: https://www.aacademica.org/000-019/621 Acta Académica es un proyecto académico sin fines de lucro enmarcado en la iniciativa de acceso abierto. Acta Académica fue creado para facilitar a investigadores de todo el mundo el compartir su producción académica. Para crear un perfil gratuitamente o acceder a otros trabajos visite: https://www.aacademica.org. para publicar en actas Radical Failure. German Identity and (Re)unification in the Films of Christian Schlingensief. Bertolt Brecht, the German playwright, made a note about his play The Resistible Rise of Arturo Ui, written in 1941. The play depicts a Chicago gangster boss, clearly recognizable as a persiflage of Adolf Hitler. Brecht writes: “The big political criminals should be sacrificed, and first of all to ridicule. Because they are not big political criminals, they are perpetrators of big political crimes, which is something completely different.” (Brecht 1967, 1177). In 1997 the German filmmaker, theatre director and professional provocateur Christoph Schlingensief created the performance Mein Filz, mein Fett, mein Hase at the Documenta X – the notoriously political episode of the art manifestation in Kassel, Germany – as a tribute to Fluxus-artist Joseph Beuys. -
AURA 2019/20 — Download
19 20 Jahresgabe 02 —— Foyer Grußwort 04 —— Drehbuch Perspektiven für das Historische Museum Frankfurt 16 —— Projekt Ausstellungen 2020 24 —— Retrospektive Ausstellungen 2019 30 —— Mauerschau Aktivitäten und Veranstaltungen 38 —— Sammlung Forschung, Restaurierung, Neuerwerbung 48 —— Passepartout Partner und Mitarbeiter*innen 60 —— Spot Das Historische Museum Frankfurt in der Presse 02 03 Jan Gerchow bei der Tagung Dynamiken des Erinnerns und Vergessens 2019 Das Historische Museum hat durch seinen Neubau ganz neue Möglichkeiten gewonnen, eine „Kontaktzone“ zu sein: Ein Ort des Zusammentreffens von Menschen, Ort des Gesprächs, der Diskussion, des Zuhörens, der Begegnung, der Aushandlung und des Austauschs. Eigentlich hätten wir in der Planungsphase mehr Vortrags- und Seminarräume vorsehen müssen, um den großen Bedarf zu decken, der sich in den ersten zwei Jahren seit der Öffnung entwickelt hat. Wir haben aber schon jetzt mit der Organisation und Betreuung der vielen Veranstal- tungen unsere Auslastung überschritten und werden versuchen, diese so stark gewachsene Eigenschaft des Museums qualitativ und nicht quantitativ wachsen zu lassen. In 2019 haben wir z.B. als veranstaltende Institution drei große, überregional und international besetzte Tagungen in unserem Sonnemann-Saal durchgeführt (im März „Frankfurt und der NS“, im Mai „Dynamiken des Erinnerns und Verges- sens“ und im Oktober „ All inclusive! Museums as places for ALL children“), mit jeweils über 180 Teilnehmer*innen und 20 Referent*innen. Auch unsere Stadt- labore entwickeln sich zu einem dynamischen Experimentierfeld für kollaborative Veranstaltungsformen. Und als Vermieter oder Kooperationspartner für externe Veranstaltungen haben wir bereits unsere Kapazitäten ausgereizt. Das Museum verlässt damit sein angestammtes Kerngeschäft des Sammelns, Bewahrens, Ausstellens und teils auch des Vermittelns. Es wird aber dadurch immer öfter und immer besser zu einem „dritten Ort“. -
European Modernism and the Resident Theatre Movement: The
European Modernism and the Resident Theatre Movement: The Transformation of American Theatre between 1950 and 1970 Sarah Guthu A dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy University of Washington 2013 Reading Committee: Thomas E Postlewait, Chair Sarah Bryant-Bertail Stefka G Mihaylova Program Authorized to Offer Degree: School of Drama © Copyright 2013 Sarah Guthu University of Washington Abstract European Modernism and the Resident Theatre Movement: The Transformation of American Theatre between 1950 and 1970 Sarah Guthu Chair of the Supervisory Committee: Dr. Thomas E Postlewait School of Drama This dissertation offers a cultural history of the arrival of the second wave of European modernist drama in America in the postwar period, 1950-1970. European modernist drama developed in two qualitatively distinct stages, and these two stages subsequently arrived in the United States in two distinct waves. The first stage of European modernist drama, characterized predominantly by the genres of naturalism and realism, emerged in Europe during the four decades from the 1890s to the 1920s. This first wave of European modernism reached the United States in the late 1910s and throughout the 1920s, coming to prominence through productions in New York City. The second stage of European modernism dates from 1930 through the 1960s and is characterized predominantly by the absurdist and epic genres. Unlike the first wave, the dramas of the second wave of European modernism were not first produced in New York. Instead, these plays were often given their premieres in smaller cities across the United States: San Francisco, Seattle, Cleveland, Hartford, Boston, and New Haven, in the regional theatres which were rapidly proliferating across the United States. -