DOCSLIB.ORG

MÚSICA DE FESTIVAL: Uma Etnografia Da Produção De Música Nativista No Festival Sapecada Da Canção Nativa Em Lages-SC

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
MÚSICA DE FESTIVAL: Uma Etnografia Da Produção De Música Nativista No Festival Sapecada Da Canção Nativa Em Lages-SC UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA CATARINA CENTRO DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ANTROPOLOGIA SOCIAL MESTRADO Fernanda Marcon MÚSICA DE FESTIVAL: Uma etnografia da produção de música nativista no festival Sapecada da Canção Nativa em Lages-SC Florianópolis 2009 Fernanda Marcon MÚSICA DE FESTIVAL: Uma etnografia da produção de música nativista no festival Sapecada da Canção Nativa em Lages-SC Dissertação apresentada como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre, pelo Programa de Pós- Graduação em Antropologia Social da Universidade Federal de Santa Catarina Orientador: Prof. Dr. Rafael José de Menezes Bastos Florianópolis 2009 Fernanda Marcon MÚSICA DE FESTIVAL: Uma etnografia da produção de música nativista no festival Sapecada da Canção Nativa em Lages-SC Dissertação apresentada como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre, pelo Programa de Pós- Graduação em Antropologia Social da Universidade Federal de Santa Catarina Aprovado em: BANCA EXAMINADORA ________________________________________________________________ Rafael José de Menezes Bastos (orientador) – Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC-SC) Allan de Paula Oliveira – Universidade do Oeste (UNIOESTE-PR) Vânia Zicán Cardoso – Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC-SC) Sônia Weidner Maluf (Suplente) – Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC-SC) À meu pai, saudades do leitor fundamental de tudo que escrevi. AGRADECIMENTOS São muitos os que tornaram essa dissertação possível, e a mim uma pessoa melhor (espero!). Agradeço a CAPES pela concessão de bolsas de mestrado a partir de abril de 2008, com as quais pude realizar este trabalho. Ao PPGAS/UFSC (professores e funcionários) por todo o apoio durante o mestrado. Às Professoras Dras. Sônia Weidner Maluf e Vânia Z. Cardoso, que participaram da banca de qualificação do projeto de dissertação, em agosto de 2008. Aos professores do PPGAS/UFSC que, de maneira geral, contribuíram tanto para meu crescimento acadêmico/intelectual, quanto pessoal. Em especial, Vânia Z. Cardoso, Sônia W. Maluf, Theóphilos Rifiotis e Alícia Castells. Na UFPR, em Curitiba, agradeço aos professores que me acompanharam durante a graduação e – sorte grande! – continuam a me acompanhar, seja como professores ou como queridos amigos: Andréa Castro, Pedro Bodê, Selma Baptista, Ana Luísa Fayet Sallas, Ângelo da Silva, Mário Fuks (atualmente na UFMG), Míriam Adelmann, Sérgio Braga, Marlene Tamanini e Eva Shliga. Também em Curitiba, agradeço a todos os amigos que ainda se fazem presentes (mesmo de longe) e de quem sinto imensas saudades: Aline Iubel, Fabiane B. Cárgano , Joslei Silveira,Simone Frigo, Fábio Campinho, Joana Pagliosa Corona, Ingrid Pavezi, Ana Paula Santana, Maria Emília Rodrigues, Rodrigo Kraemer , Júlia Mitiko, Fábia Berlatto, Ana Paula Giostri , Liliani Tiépolo, Luciana Ferreira, Janaína Moscal, Mariana Ordacowski, Elizabeth, Rodrigo Fraiz , Roman Shossig (amigo de infância e emigrante de Mafrashussets) e Rafael Oliveira. Todos, todos! Os muitos que estão aqui, mesmo sem citar! Aos amigos do Grupo de Percussão da UFPR, com quem aprendi tudo, pessoas que fizeram a música definitivamente invadir a minha vida: Paulo Cesar Demarchi (nosso regente, por todos os ensinamentos e amizade), Éderson Marques de Góes (o Éd, meu companheiro de casa bagunçada!), Melissa Anze (Mel), Juliana Ignatowcz (Juju batera), Letícia Krüger Lass (a Lê, re-gente grande!), Lucas Ramos Mendes, Paulo José Medeiros dos Santos (o Paulinho, caixa clara zen budista), Constance Pinheiro (Conscons, vegetarianismo musical). Aos meus colegas de PPGAS (mestrado e doutorado), colegas do MUSA – pelo aprendizado instigante e pelas reuniões regadas à assuntos sempre muito interessantes -. Florianópolis não teria sido a Ilha da Magia, se vocês não estivessem nela: Alexandra Alencar (Xanda, irmã de batuque, cerveja, Campeche, aula, dissertação, festival de música nativista, enfim... pra sempre!), Charles Raimundo, Jimena Massa (Mamita! Hermana de todas as horas, agora uma mamãe muito faceira da Clarita... minha amiga querida, com quem dividi angústias amorosas, intelectuais e, claro, bobeiras infinitas), Danielli Vieira (amiga de infância – acreditem! – com quem fundarei a Associação de Antropólogas Mafrenses... pela amizade sincera e companheirismo nas horas mais lindas e mais difíceis), Nora e Dina (Da Guatemala para o meu coração de poeta), Rafael Buti (Rafa, da viola enluarada e da poesia sempre acesa), Diego Faust Ramos (Dieguito, o cara do Xingu, aliás...já voltaste do campo?), Fernanda Cardozo (A Fê querida, por ser quem eu gostaria de ser quando crescer!), Philipe Hanna (o Hanna, célebre rockeiro da antropologia da alimentação), Caléu (mochileiro do PPGAS, como eu) Priscila (Pri), Maíra Marchi (moça que trabalha sério!), Jaqueline (nossa terapeuta do café do CFH), Camila (jamais esqueço o bilhete de apoio que você escreveu para mim durante uma aula), Joana (Jô querida, olhos de captar a beleza dessa vida). Por todos os almoços, botecos, cafés que marcamos e não comparecemos. Mas pelas outras muitas ocasiões que nos divertimos muito. Também agradeço, em especial, aos participantes das reuniões do AA (Antropólogos Anônimos), pela intensificação de meu quadro maníaco- obsessivo. Amém! Ainda em Florianópolis, agradeço a minha prima Geci Biolchi pelo acolhimento e toda a ajuda durante os tempos “sem casa”. Em Lages, agradeço a todos os interlocutores dessa pesquisa. Músicos, poetas, apreciadores de música nativista, pessoal da organização da Sapecada, amigos que fiz. Amigos que não foram interlocutores da pesquisa, mas que contribuíram imensamente no trabalho e no descanso: Carla Juliane de Souza Villagran (tia Carla, bichinho ruim, Carlota, simplesmente... uma amiga muito amada!), Eveline Andrade, Patrícia Berlanda (Jornal Quarto de Ronda), Sara Nunes, Fernando Leão, Mauro Cesar Cislaghi, Shayane, Grazielle Biolo (menina Grazi), David Fernandes, Luís Freitas (Tutu), Andrey Schonardie. Com carinho a Marcel Oliveira, que chegou recentemente e promete ficar. Amigos sul-rio-grandenses que conheci durante a pesquisa de campo: Ângelo Franco (Missioneiro de Garruchos, pelo carinho e amizade), João Bosco Ayala (o Super), Carlos Omar Vilela Gomes (o Omar, poeta de Santa Maria), Miguel Tejera, Matheus Kleber e Rogério Villagran (Tio Rujas). Um agradecimento especial à minha mãe, Edi Maria Biolchi Marcon, por tudo que sempre fez por mim, por ser uma mãe-amiga muito presente e quem amo mais do que poderia explicar. Aos meus irmãos Luís Felipe (Lipe) e Luciano (o “coelho” da família, que com a Eloísa perpetuou a espécie marconiana com três pérolas da estirpe: Lucas e Larissa (gêmeos ativar!), e Letícia (minha afilhada querida). Não posso esquecer-me do Tob, cuzco querido, herança de meu pai. Agradeço imensamente ao Prof. Rafael José de Menezes Bastos, meu orientador e incentivador maior. Quando achei que deveria desistir, ele apresentou-me uma proposta irrecusável: antropologia e música. Além disso, uma promessa de viver até os 110 anos de idade. Vida longa, professor! QUEM DISSE QUE EU ME MUDEI? Não importa que a tenham demolido: A gente continua morando na velha casa em que nasceu. Mário Quintana RESUMO A música nativista pode ser entendida como um caso específico de regionalismo musical dentro da música popular brasileira contemporânea; trata-se de um repertório de canções oriundo do estado do Rio Grande do Sul, conhecido como “música nativista gaúcha”. Como um estilo musical, a música nativista compreende diferentes gêneros – denominados ritmos pelos interlocutores dessa etnografia. Nesse sentido, os festivais de música nativista se tornaram um espaço privilegiado para o que ficou conhecido no Rio Grande do Sul – primeiramente - como Movimento Nativista, sobretudo, a partir da década de 1980. Além disso, a constituição do nativismo deve ser analisada com o que lhe serve de substrato maior: as referências à chamada cultura gaúcha. O objetivo desta dissertação foi o de realizar uma etnografia da produção de música nativista no festival Sapecada da Canção Nativa, em Lages- SC, atentando para os valores e tradições evocados pelos sujeitos em suas práticas musicais, considerando a constituição de imaginários acerca da formação da cidade de Lages durante o momento festivo. Palavras-chave: Música Nativista. Cultura Gaúcha. Música Popular Brasileira. Imaginários Sociais. RESUMÉN La música nativista puede ser entendida como un caso aparte del regionalismo musical dentro de la música popular brasileña contemporánea; consiste de un repertorio de las canciones originarias del Estado de Rio Grande do Sul, conocido como música nativista gaúcha. Como un estilo musical, la música nativista comprende diferentes generos - denominados ritmos por los interlocutores de esta etnografía. De esta forma, los festivales de música nativista se convirtieron en un espacio privilegiado para lo que quedó conocido en Rio Grande do Sul – primeramente – como el Movimento Nativista, sobretodo, a partir de la década de 1980. Además de eso, la constitución del nativismo debe ser analizada a partir de una de sus bases principales: las referencias a la llamada cultura gaúcha. El objetivo de esta disertación fue el de realizar una etnografía de la producción de música nativista en el festival Sapecada da Canção Nativa, en Lages-SC, focalizando se en los valores y tradiciones evocados por los sujetos en sus prácticas musicales, considerando la constitución de imaginarios sobre la formación de la ciudad Lages durante el momento festivo. Palabras llaves: Música
Load more

Recommended publications
  • Lista De Inscripciones Lista De Inscrições Entry List
    LISTA DE INSCRIPCIONES La siguiente información, incluyendo los nombres específicos de las categorías, números de categorías y los números de votación, son confidenciales y propiedad de la Academia Latina de la Grabación. Esta información no podrá ser utilizada, divulgada, publicada o distribuída para ningún propósito. LISTA DE INSCRIÇÕES As sequintes informações, incluindo nomes específicos das categorias, o número de categorias e os números da votação, são confidenciais e direitos autorais pela Academia Latina de Gravação. Estas informações não podem ser utlizadas, divulgadas, publicadas ou distribuídas para qualquer finalidade. ENTRY LIST The following information, including specific category names, category numbers and balloting numbers, is confidential and proprietary information belonging to The Latin Recording Academy. Such information may not be used, disclosed, published or otherwise distributed for any purpose. REGLAS SOBRE LA SOLICITACION DE VOTOS Miembros de La Academia Latina de la Grabación, otros profesionales de la industria, y compañías disqueras no tienen prohibido promocionar sus lanzamientos durante la temporada de voto de los Latin GRAMMY®. Pero, a fin de proteger la integridad del proceso de votación y cuidar la información para ponerse en contacto con los Miembros, es crucial que las siguientes reglas sean entendidas y observadas. • La Academia Latina de la Grabación no divulga la información de contacto de sus Miembros. • Mientras comunicados de prensa y avisos del tipo “para su consideración” no están prohibidos,
    [Show full text]
  • Os Festivais Da Canção Enquanto Eventos Midiáticos: Brasil E Portugal
    OS FESTIVAIS DA CANÇÃO ENQUANTO EVENTOS MIDIÁTICOS: BRASIL E PORTUGAL. José Fernando Saroba Monteiro Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro [email protected] Os festivais da canção, tal como os conhecemos hoje, surgem ainda na década de 1950, com o precursor Festival de San Remo (Festival della Canzone Italiana), inaugurando o formato festival que logo foi copiado por países no mundo todo, dando origem a uma infinidade de festivais nacionais, e outros tantos, fazendo competir diferentes países e, por vezes, de diferentes continentes. Dentre os mais conhecidos festivais estão: o Festival Eurovisão da Canção, surgido em 1956, na esteira do festival italiano, e o primeiro a fazer competir países entre si; o Festival Intervisão, tendo a mesma concepção do Festival Eurovisão, mas direcionado para os países do bloco soviético; o Festival OTI, voltado para os países iberoamericanos; e poderíamos assinalar uma infinidade de outros festivais nacionais, muitos deles responsáveis pela escolha de uma canção representante no Festival Eurovisão (quando se tratando do quadro europeu), como é o caso do Festival RTP da Canção, iniciado em 1964 em Portugal, justamente para escolher sua representante no eurofestival, mas muitos outros atingindo certa autonomia e reconhecimento inclusive internacionalmente, como o Festival Yamaha, realizado em Tóquio, reunindo artistas de inúmeros países, o Festival de Atenas, de caráter multicultural, o Festival de Sopot, e, dentre outros, o Festival Internacional da Canção do Rio de Janeiro, dividido em duas fases, uma nacional e outra internacional, nesta segunda, notadamente, os vencedores nacionais competiam com canções representantes de países de todo o mundo. Surgidos a partir da década de 1950, os festivais da canção puderam contar com o inovador recurso da imagem, possibilitado pelo advento da televisão, que se desenvolvia e se propagava justamente nesta mesma década.
    [Show full text]
  • Os Cinquenta Anos Do Festival Eurovisivo Português
    Revista Brasileira de Estudos da Canção – ISSN 2238-1198 Natal, n.6, jul-dez 2014. Disponível em: www.rbec.ect.ufrn.br Festival RTP da Canção: Os cinquenta anos do festival eurovisivo português José Fernando Saroba Monteiro1 [email protected] Resumo: Em 2014 o Festival RTP da Canção chega ao seu cinquentenário. Surgido para escolher uma canção portuguesa para concorrer no Festival Eurovisão da Canção, o festival português tornou-se uma plataforma para o descobrimento e reconhecimento de diversos artistas, além de apresentar canções que hoje são vistas como verdadeiras expressões da alma portuguesa. Mesmo Portugal nunca tendo vencido o Eurovisão, o Festival RTP da Canção continua a ser realizado como uma forma de celebração da música portuguesa e de erguer os ânimos da produção musical em nível nacional. Palavras-chave: Festival RTP da Canção; Festival Eurovisão da Canção; Música Portuguesa. Abstract: In 2014, the RTP Song Festival reaches its fiftieth anniversary. Arisen to choose a Portuguese song to compete in the Eurovision Song Contest, the Portuguese festival has become a platform for the discovery and recognition of several artists, as well as to present songs that are seen today as a true expression of the Portuguese soul. Although Portugal has never won the Eurovision, the RTP Song Festival continues to be held as a way to celebrate the Portuguese music and to raise the spirits of music production at national level. Keywords: RTP Song Festival; Eurovision Song Contest; Portuguese Music. Introdução Surgido em 1964 com a finalidade de escolher uma canção para representar Portugal no Festival Eurovisão2, o Festival RTP da Canção completa, em 2014, cinquenta anos.
    [Show full text]
  • Studia Iberystyczne. Universos De Língua Portuguesa Em Debate
    100 95 75 25 5 0 okladka_iberystyczne_print_CMYK_02 20 lipca 2015 13:19:36 Redaktor naczelny/ Editora-chefe /Editor-in-chief PRINCIPAIS NORMAS DE REDAÇÃO DE STUDIA IBERYSTYCZNE ANNA SAWICKA Consultar detalhes em: http://www2.ilg.uj.edu.plstudia-iberystyczne/normas_pt.html 1. O artigo (escrito em espanhol ou noutra língua ibérica) deve ser acompanhado por dois Komitet Redakcyjny/ Conselho de Redação /Editorial Board resumos (escritos na língua do artigo e em inglês) ROSANNA KRZYSZKOWSKA-PAWLIK (Literatura i kultura Hiszpanii / Literatura 2. A extensão de cada um dos resumos não deve ultrapassar as 10 linhas. e cultura da Espanha / Spanish literature and culture); EWA NAWROCKA (Literatura 3. Nos resumos, devem incluir-se o título (no princípio) e 5 palavras-chave (no inal), nas i kultura Ameryki Łacińskiej / Literatura e cultura da América Latina / Latin American respetivas línguas. literature and culture); XAVIER FARRÉ VIDAL (Literatury i kultury mniejszościowe 4. O artigo deve conter os seguintes dados pessoais do autor: nome, apelido, direção do cor / Literaturas e culturas minoritárias / Minority literatures and cultures); EWA STALA reio eletrónico e ailiação académica. (Językoznawstwo iberyjskie / Linguística ibérica / Iberian linguistics); ANNA RZEPKA 5. Todas as fontes bibliográicas citadas no artigo e publicadas na internet devem aparecer (Literatura i kultura obszaru języka portugalskiego / Literatura e cultura da lusofonia / acompanhadas pelos respetivos links ou direções eletrónicas atualizadas à data do envio do Literature and
    [Show full text]
  • Lígia Savio a Paixão E Seus Produtos: Uma Consciência
    LÍGIA SAVIO A PAIXÃO E SEUS PRODUTOS: UMA CONSCIÊNCIA RETROSPECTIVA NA TETRALOGIA LUSITANA DE ALMEIDA FARIA PORTO ALEGRE 2007 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL INSTITUTO DE LETRAS PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM LETRAS ÁREA: ESTUDOS DE LITERATURA ESPECIALIDADE: LITERATURA BRASILEIRA, PORTUGUESA E LUSO- AFRICANA LINHA DE PESQUISA: LITERATURA, IMAGINÁRIO E HISTÓRIA A PAIXÃO E SEUS PRODUTOS: UMA CONSCIÊNCIA RETROSPECTIVA NA TETRALOGIA LUSITANA DE ALMEIDA FARIA LÍGIA SÁVIO ORIENTADORA: PROFA. DRA. JANE FRAGA TUTIKIAN (UFRGS/BRASIL) CO-ORIENTADOR: PROF. DR. ERNESTO RODRIGUES (UCL/PORTUGAL) Tese de Doutorado em Literatura Brasileira, Portuguesa e Luso-africana, apresentada como requisito parcial para a obtenção do título de Doutor pelo Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. PORTO ALEGRE 2007 2 Para Flama, Bárbara, Lucas, Egídio, José Haleu, Deisi, Baé e Landa. À família de amigos. 3 A Jane Tutikian, pela carinhosa orientação nesta caminhada. Ao professor Ernesto Rodrigues, da Universidade de Lisboa, pela abertura de caminhos e orientação preciosa em Portugal. Ao escritor Almeida Faria, cujo contato pessoal enriqueceu-me afetiva e intelectualmente dando um novo impulso ao trabalho. 4 RESUMO Este trabalho estuda a inserção da História na Literatura, abordando a Tetralogia Lusitana, de Almeida Faria, conjunto de quatro romances deste autor, publicados entre 1965 e 1983. Procura comprovar que um evento histórico fundamental para o povo português, como a Revolução dos Cravos, redireciona a produção do escritor Almeida Faria fazendo-o, a partir do romance A Paixão, de 1965, desenvolver um projeto literário intratextual. A consciência histórica, assim, se retroprojeta modificando o tempo no primeiro romance e sua leitura, atribuindo-lhe novos sentidos.
    [Show full text]
  • A Inclusão E O Desenvolvimento Do Violão De Sete Cordas Na Música Do RS E O Álbum “Mi Sonido”
    UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL INSTITUTO DE ARTES DEPARTAMENTO DE MÚSICA Jean Carlo Moura de Godoy A inclusão e o desenvolvimento do violão de sete cordas na música do RS e o álbum “Mi Sonido” Porto Alegre 2017 1 Jean Carlo Moura de Godoy A inclusão e o desenvolvimento do violão de sete cordas na música do RS e o álbum “Mi Sonido” Projeto de Graduação em Música Popular apresentada ao Departamento de Música do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul como requisito para a obtenção do título de Bacharel em Música. Orientadora: Profa. Dra. Luciana Prass Co-orientador: Prof. Ms. Julio Herrlein Porto Alegre 2017 2 3 Aos meus pais, familiares, namorada e amigos que sempre me incentivaram e apoiaram nos momentos de dificuldade e de decisões importantes. Sem a ajuda deles nada seria possível! 4 AGRADECIMENTOS Nada seria possível em nossa vida sem as pessoas ligadas a ela. Primeiro os responsáveis pela nossa existência, tanto fisiológica quanto emocional e social. Meus primeiros agradecimentos vão aos meus pais Gilmara e Carlos, pela criação e educação que me foi dada sem nunca faltar algo, como conselhos, ensinamentos e experiências para a vida e momentos felizes. Se hoje tenho a possibilidade de estar me formando e gravando meu primeiro disco devo a eles, que sempre me incentivaram e apoiaram na música e no ingresso à universidade. Dedico uma música no disco a eles, mesmo tendo a consciência de que não é nada perto do que já fizeram por mim, mas é a forma mais sincera que posso retribuir todo esse amor.
    [Show full text]
  • Contemporary Carioca: Technologies of Mixing in A
    Con tempo C o n t e m p o r a r y raryC a r i o c a Cari oca ontemporary CCarioca Technologies of Mixing in a Brazilian Music Scene Frederick Moehn Duke University Press Durham anD LonDon 2012 © 2012 Duke University Press All rights reserved. Printed in the United States of America on acid-free paper ♾ Designed by Kristina Kachele Typeset in Quadraat and Ostrich Sans by Tseng Information Systems, Inc. Library of Congress Cataloging- in- Publication Data appear on the last printed page of this book. Duke University Press gratefully acknowledges the support of Stony Brook University, which provided funds toward the publication of this book. For Brazil’s musical alchemists ontents Illustrations ix C Preface xi Acknowledgments xxiii Introduction 1 1 Marcos Suzano: A Carioca Blade Runner 25 2 Lenine: Pernambuco Speaking to the World 55 3 Pedro Luís and The Wall: Tupy Astronauts 92 4 Fernanda Abreu: Garota Carioca 130 5 Paulinho Moska: Difference and Repetition 167 6 On Cannibals and Chameleons 204 Appendix 1: About the Interviews, with a List of Interviews Cited 211 Appendix 2: Introductory Aspects of Marcos Suzano’s Pandeiro Method 215 Notes 219 References 245 Discography 267 Index 269 llustrations Map of Rio de Janeiro with inset of the South Zone 6 1 “mpb: Engajamento ou alienação?” debate invitation xii 2 Marcos Suzano’s favorite pandeiro (underside) 29 I 3 Marcos Suzano demonstrating his pandeiro and electronic foot pedal effects setup 34 4 A common basic samba pattern on pandeiro 48 5 One of Marcos Suzano’s pandeiro patterns 49 6 Marcos
    [Show full text]
  • Unbound Jazz: Composing and Performing in a Multi- Cultural Tonality
    Unbound Jazz: Composing and Performing in a Multi- Cultural Tonality By Carlo Estolano Commentaries for the PhD folio of compositions University of York Music December 2017 2 3 Unbound Jazz: Composing and Performing in a Multi-Cultural Tonality Thesis submitted in partial fulfilment of a PhD degree in Music at The University of York, December 2018 by Carlo Estolano. Abstract This folio is conceived to propose and demonstrate music realisation of original compositions throughout the employment of elements of mainly two distinct sources: a selection from the wide palette of Brazilian folk styles that have improvisation as a strong element, which is internationally acknowledged as Brazilian Jazz; and its intersections with a certain style of European Jazz represented by artists notable by their keenness to combine elements from distinct musical genres with their Classical background, such as Ralph Towner, Jan Garbarek, John Abercrombie, Eberhard Weber, Kenny Wheeler, Terje Rypdal, Keith Jarrett to name a few. Both Brazilian and European approaches to Jazz seem to share processes of appropriation of foreign musical languages, as well as utilising characteristic features of their own traditions. Another common ground is their relation with some elements and procedures of classical music. The methodology to accomplish an organized collection of musical material was to divide them in five major influences, part of them by composers and part by genres notable by having evolved through absorbing elements from distinct cultural sources. In five projects, fifteen original compositions are provided along with their recorded and/or filmed performances and commentaries about the compositional aspects, concerningthe style or composer focused on.
    [Show full text]
  • Vozes Dialogantes Nas Obras De Almeida Faria E Mário Botas
    UNIVERSIDADE ABERTA Murmúrios em Montemínimo, Sussurros de Conquistador Vozes dialogantes nas obras de Almeida Faria e Mário Botas Rui Manuel dos Santos Esteves Mestrado em Estudos Comparados – Literatura e Outras Artes 2018 UNIVERSIDADE ABERTA Murmúrios em Montemínimo, Sussurros de Conquistador Vozes dialogantes nas obras de Almeida Faria e Mário Botas Rui Manuel dos Santos Esteves Mestrado em Estudos Comparados – Literatura e Outras Artes Dissertação orientada pela Professora Doutora Paula Mendes Coelho 2018 I Resumo Esta dissertação visa estabelecer um estudo comparado entre um conjunto de obras literárias de Almeida Faria e as pinturas que Mário Botas criou especificamente para ilustrar os livros do escritor. Para fundamentar a nossa análise teórica optámos por recorrer a textos críticos, bem como a considerações estéticas de autores conceituados, nacionais e estrangeiros. A estrutura do trabalho compreende um breve capítulo dedicado à primeira obra de Almeida Faria, Rumor Branco; um outro sobre a Tetralogia Lusitana; e, um terceiro, onde se pretende relacionar a imagética do Surrealismo e do grotesco nas derradeiras obras em que Almeida Faria e Mário Botas colaboraram. Palavras-chave: Almeida Faria, Mário Botas, Surrealismo, Mitos, Comparatismo. II Abstract The aim of this dissertation is to establish a comparative study between a set of literary works of Almeida Faria and some of the paintings, created by Mário Botas, to illustrate specifically those books. In order to substantiate the theoretical analysis we selected several critical texts and also the aesthetical considerations given by well-known authors, both national and foreign. The structure of the work includes a brief chapter dedicated to the first book of Almeida Faria, Rumor Branco; another one about Tetralogia Lusitana; and a third chapter where we intend to relate the imagery of Surrealism and the grotesque of the last works in which Almeida Faria and Mário Botas have collaborated.
    [Show full text]
  • Latin American Gala
    LATIN AMERICAN GALA SAT 17 AUG 2019 CONCERT HALL, QPAC PROGRAM | LATIN AMERICAN GALA I WELCOME Dear Concertgoer, From early in my career I have championed Latin American music. In my 20s, I founded the Philharmonic Orchestra of the Americas which was dedicated to performing and recording these works, some of which you will hear tonight. I know for many people, orchestral music is associated with European traditions, but there really is so much amazing music from all corners of the globe. As a travelling conductor, I am always discovering new orchestral sounds and flavours, brought to life by new composers. It is my hope that you will enjoy this journey to Latin America, and may discover you love the music too. It is my great joy to welcome my dear friend Yamandu Costa to Brisbane this evening. He is a remarkably talented musician, and he will perform his very own Concerto for us this evening. It is sure to be a treat. Another highlight of tonight's concert is Enrico Chapela's ĺnguesu. Inspired by a soccer final in 1999 where Mexico beat Brazil – an event which has become a legend in my home country – this piece shows how orchestral music can create a unique musical space. The instruments become characters, animated and passionate. This piece is an explicit reminder that music is about communication between performers and audience. I hope you feel that connection with your Queensland Symphony Orchestra as we perform for you tonight. Finally, I must say a special thank you to the students of Brisbane Girls Grammar School who are joining us this evening.
    [Show full text]
  • The Brazilian Seven-String Guitar: Traditions, Techniques and Innovations
    The Brazilian seven-string guitar: Traditions, techniques and innovations Adam John May Submitted in partial fulfilment of the requirements of the degree of Master of Music - Musicology/Ethnomusicology (with course work component) September 2013 Melbourne Conservatorium of Music The University of Melbourne Produced on archival quality paper i Abstract Since the early 1980s a new and unique repertoire has emerged for the seven-string guitar, known in Portuguese as the violão de sete-cordas, a Brazilian instrument typically played in choro ensembles. This thesis demonstrates, through musical analysis, that this new repertoire is a result of two converging musical influences, both the Brazilian six-string guitar repertoire and the traditional accompaniment role of the seven-string guitar in choro ensembles. Choro is a genre of Brazilian instrumental music that developed in Rio de Janeiro during the late nineteenth century and continues to be played throughout Brazil, as well as gaining popularity in other parts of the world. The Brazilian seven-string guitar emerged in Rio de Janeiro at the beginning of the twentieth-century; photographic evidence and recordings confirm that it was included in choro ensembles as early as the 1910s. Traditionally strung with steel strings and played using a metal thumb-pick, the instrument provides a counterpoint accompaniment line that is generally improvised. In the early 1980s a small number of musicians experimented with the use of nylon strings; this resulted in timbral variations and greater expressive qualities similar to the standard classical guitar. Guitarists began to use this new version of the seven-string guitar as a solo instrument, as well as in other musical settings outside of typical choro groups; this significant development is referred to as the duas escolas or two schools of performance practice.
    [Show full text]
  • A CIDADE E a INFÂNCIA TÍTULO: a Cidade E a Infância AUTOR: Luandino Vieira Capa: Luandino Vieira 60 1.A Edição: Casa Dos Estudantes Do Império
    A CIDADE E A INFÂNCIA TÍTULO: A Cidade e a Infância AUTOR: Luandino Vieira Capa: Luandino Vieira 60 1.a Edição: Casa dos Estudantes do Império. Colecção de Autores Ultramarinos. Lisboa 1960 Composição e impressão: Editorial Minerva. Lisboa 2.a Edição: União das Cidades Capitais de Língua Portuguesa (UCCLA) A presente edição reproduz integralmente o texto da 1.a edição. Artes Finais da Capa: Judite Cília Composição e Paginação: Fotocompográfica. Almada. Impressão: Printer Portuguesa. Mem Martins. Esta edição destina-se a ser distribuída gratuitamente pelo Jornal SOL, não podendo ser vendida separadamente. Tiragem: 45 000 Lisboa 2014 Depósito Legal: 378 382/14 Apoios Institucionais: COLECÇÃO AUTORES ULTRAMARINOS LUANDINO VIEIRA A CIDADEEAINFÂNCIA contos EDIÇÃO DA CASA DOS ESTUDANTES DO IMPÉRIO LISBOA COLECÇÃO AUTORES ULTRAMARINOS N.o 1 — Amor, por M. António N.o 2 — A Cidade e a Infância, por Luandino Vieira OUTRAS EDIÇÕES Linha do Horizonte (poemas, 1948), por Aguinaldo Fonseca (esgotado) Godido (contos, 1949), por João B. Dias (esgotado) Poetas Angolanos (1959), por Carlos Eduardo (esgotado) Poetas de Moçambique (1960), por L. Pollanah Contistas Angolanos (1960) A Abrir Desvaneceu-me o teu convite, meu caro Luandino Vieira! Não se convidam indivíduos como eu para apresentar alguém, muito menos um livro. Foi decerto a amizade que te ditou a atitude e ela mesma me impõe o dever de aceder. E mais forte se torna essa imposição porquanto o teu li- vro é uma mensagem de Amor e Fraternidade, traz «pala- vras que faziam de todos os portos do mundo, portos de todo o mundo». De «A Cidade e a Infância» dirão os críticos o que me- lhor não sei dizer, poderão acusar-te de pouca segurança por vezes, falta de maturidade talvez, de vires um pouco atrasado..
    [Show full text]