Cristal CRISTAL

1 Cristal Tango Estilo Aníbal Troilo / Música: Mariano Mores (*1918) 03:26 2 Buscándote Tango Estilo Osvaldo Fresedo / Música: Eduardo Scalise (1912-1972) 02:57 3 La cicatriz Milonga Estilo Juan D'Arienzo / Música: Raúl Aguirrezabalaga (1911-1982) 02:14 4 Fuimos Tango Estilo / Música: José Dames (1907-1994) 03:07 5 Lloran las campanas Tango Estilo / Música: Alberto Suárez Villanueva (1913-1980) 02:58 6 Olivero Tango Estilo Osvaldo Pugliese Música: José Martínez (1890-1939) / Antonio Buglione (1899-1978) 03:09 7 Marejadilla Música: Astor Piazzolla (1921-1992) 08:19 8 Paisaje Vals Estilo Pedro Laurenz / Música: Sebastián Piana (1903-1994) 03:08 9 La espuela Milonga Estilo Juan D'Arienzo / Música: Elsa Pigrau Guidini 02:45 10 Mi viejo reloj Tango Estilo Osvaldo Fresedo / Música: Osvaldo Nicolás Fresedo (1897-1984) 02:41 11 Bélgica Tango Estilo Rodolfo Biagi / Música: Enrique Delfino (1895-1967) 02:15 12 Poema Tango Estilo Francisco Canaro Música: Eduardo Bianco (1892-1959) / Mario Melfi (1905-1970) 03:30

P & g 2015 Deutschlandradio / Avi-Service for music Cologne/Germany 13 Alma de bohemio Tango All rights reserved · LC 15080 · STEREO · DDD · GEMA · Made in Germany Estilo Carlos García / Música: Roberto Firpo (1884- 1969) 03:01 42 6008553331 2 · www.avi-music.de · www.dradio.de www.soltango.com 14 Prepárense Tango Fotos Trio: g Klaus Betzl Estilo Osvaldo Fresedo / Música: Astor Piazzolla 03:16 Fotos: g 2014 Merlijn Doomernik Design: www.BABELgum.de · Translations: Stanley Hanks 15 Verano porteño Tango Estilo Osvaldo Pugliese / Música: Astor Piazzolla 03:35 Recording: X/XI 2014 · Recording: Köln, Deutschlandfunk Kammermusiksaal Executive Producer: Maja Ellmenreich 16 Marrón y azul Tango Recording Producer, Editing & Mastering: Stephan Schmidt Estilo Osvaldo Pugliese / Música: Astor Piazzolla 03:26 Balance Engineer: Wolfgang Rixius · Piano Technician: Christian Schoke 17 Homenaje a Córdoba Música: Astor Piazzolla 07:03 Eine Co-Produktion mit Total Time 60:56 CRISTAL

Wer von Euch tanzt Tango? Wir lassen die Stücke als solche unberührt, denn die Stilistik ist ganz klar an den alten Orquestas orientiert, Wir alle hatten Berührung mit dem Tangotanzen, Martin und Karel besonders intensiv. Und es hat etwas die wir als Tangotanzende auch an jedem zweiten Abend hören. Was wir daraus machen, ist, die Musik von einem Suchtfaktor. aus allen unterschiedlichen Stilen in Form von Kammermusik auf die Bühne zu bringen. Das macht es ganz intim und zu einer reinen Musik, die auch unabhängig vom Tanz existieren kann. Ist Tanzen Voraussetzung, um ein solches Repertoire aufzunehmen? Ganz bestimmt, oder es ist zumindest von großem Vorteil, allein um zu wissen, wie sich der Tanz Welche Besetzung haben die originalen Tango-Orchester? anfühlt. Beim Spielen für Tänzer versteht man plötzlich, was „tanzbar“ ist und was nicht. Die Besetzung eines Orquesta Típica sind 4 Geigen, 4 Bandoneons, Klavier, Kontrabass und ein Sänger.

Was ist eigentlich Tango? Wie und wann entstand nun die Gruppe SolTango, die ja mit einer Ausnahme eine Kammermusik- Eigentlich ist es Volksmusik aus Argentinien, die aber viele Einflüsse aus der europäischen Musik hatte gruppe ist? (Spanien, Italien etc.), Einflüsse, die in zusammengekommen sind, wodurch dann die Volks- Kennengelernt haben wir uns im Raum Hamburg und Lübeck – Martin Klett, Karel Bredenhorst und musik entstanden ist. Sophie Heinrich haben an der Musikhochschule Lübeck studiert. Martin und Karel haben ca. 2008 zum Es ist Volksmusik, die sich zu einer ganz großen Kunstmusik entwickelt hat. Sie entstand in Hinterhöfen und ersten mal gemeinsam musiziert und dann auch Rocco kennengelernt. Der erste Auftritt von SolTango Bordellen, hat dann Einzug in die ganze Welt gefunden und wurde dadurch so facettenreich. Es entwickelten war auf einer Milonga (Tangotanzveranstaltung) in Hamburg. sich seit der frühesten Zeit verschiedenste Stilrichtungen mit den unterschiedlichen Tangoorchestern, die es Argentinien und Uruguay gab. Durch „Rebellen“ wie Astor Piazzolla, der viele amerikanische und europä- Ein Milongapublikum schenkt Euch ja eine andere Art der Aufmerksamkeit als ein klassisches ische Einflüsse einbrachte, wurde der Tango noch populärer. Er hat eben eine lange und bunte Geschichte. Konzertpublikum ... Ja das stimmt. Die Tänzer sind unheimlich versunken, haben oft die Augen geschlossen, spüren ihren Welcher Tangoepoche bedient Ihr Euch? Partner und die Musik. Dadurch sind die Ohren sehr offen und man erlebt alles sehr stark über die Wir spielen sowohl ganz alte „klassische“ Stile aus den zwanziger und dreißiger Jahren, bis hin in die emotionale Ebene. Zeit des Tango Nuevo, der ja von Astor Piazzolla kreiert wurde. Wir bedienen uns aus allen Stilrichtungen – was uns so gefällt. Allerdings haben wir in den letzten Jahren immer mehr klassischen Tango ins Eigentlich ein tolles Sinnbild für das gemeinsame Musizieren … Repertoire genommen, denn Piazzolla spielen alle! Es ist eine ganz intime Sache, miteinander zu musizieren, sich gegenseitig zu spüren und achten, genauso wie beim tanzen; es entsteht eine ungeheuerliche Energie und wir müssen für alles offen sein, Bedient? De Facto bedient und verändert? was in der Luft liegt.

3 Allen Tangos liegen Texte und Lieder zugrunde. Wovon erzählen sie? kommt, aber es ist letztendlich nicht anders, als sich mit einem Genre wie Alte Musik oder Jazz aus- Meistens ist alles wahnsinnig traurig. Es geht meist um Verlust und Vergangenheit, Erinnerungen an lange einanderzusetzen. Wir spielen ja sowieso ganz unterschiedliche Stile – manchmal total knackige zurückliegende Ereignisse und Erlebnisse, (unbeantwortete) Liebe und Beziehungen. Daneben gibt es aber Tangos, ganz fein und raffiniert von Biagi oder von Rodríguez, und dann wieder unbeschreiblich auch Tangos ohne Text, einfach als Melodien. Dann ist da noch die Milonga, eine etwas schnellere Art Ausladende von Pugliese. Das allein sind völlig unterschiedliche Stile, vergleichbar mit den Extremen, des Tangos, die mit der Habanera verwandt ist, und die hat auch häufiger mal einen humorvolleren Text. die in jedem klassischen Konzert vorkommen: Bach spielt man beispielsweise völlig anders als Wagner! Und genauso müssen wir das im Tango machen. Jedes Stück und jede „Tango-Epoche“ soll Spielt es für Euch eine Rolle, wovon die Stücke erzählen, oder spricht die Musik für sich? ganz individuell klingen. Absolut. Was uns so gefällt an den Menschen in Argentinien ist, dass sie den Mut haben, konsequent zu leiden, fühlen und sentimental zu sein. Und wenn man Tangotexte liest, könnten es auch Prosagedichte Wann ist es nicht richtig, wenn Ihr spielt? Was wünscht Ihr Euch, wenn ich die Anmerkungen während von Neruda sein, die einen auf ähnliche Art und Weise berühren. Jeder, der diese Musik spielt, wird der Aufnahme hörte: „Energie“ und „Drive“? auch einen Grund dazu haben – das merkt auch das Publikum. Man sagt ja nicht umsonst vom Tango, Es ist auf der einen Seite der ganz strenge Rhythmus, auf der anderen Seite die ganz große Kantilene – er sei eine Oper in drei Minuten. In dieser Mini Oper kann man sich komplett verlieren, man muss nur dieser Gegensatz macht den Reiz dieser Musik aus. Der Grundrhythmus muss immer einen Groove haben nicht 3 Stunden dasitzen! und gleichzeitig unerbittlich sein … das meinen wir mit 'Drive' – wie z. B. in der Milonga, wo der Rhythmus einrasten muss, so dass man mittanzen will. Es müssen sich sowohl unsere Füße wie auch die des Habt Ihr eigentlich eine Tango-Autorität, oder seid Ihr alle Tangoexperten? Publikums bewegen. 'Energie' erzeugen wir über die emotionale Ebene, die wir natürlich auch beim Wir haben uns inzwischen alle sehr viel mit dem Tango auseinandergesetzt, auch wenn bei unserer Publikum ansprechen müssen. Alles in allem extrem anstrengend, ein Tango-Konzert zu spielen. Wenn ersten Begegnung der eine länger Erfahrung mit dem Tango hatte als der andere. Manche Dinge haben man danach nicht müde ist, und sich das Adrenalin zu schnell abbaut, hat man etwas falsch gemacht. wir voneinander gelernt und andere miteinander. Beim Proben und Musizieren herrscht in unserer Gruppe immer 'Demokartie', da haben wir alle unsere Meinung und daraus wird dann die Musik. Wir sind Drei von Euch haben eine klassische Ausbildung genossen. Was ist da anders? ein Kammermusikensemble, hören uns gegenseitig zu und lernen voneinander, wie bei jedem anderen Eigentlich sind es nur andere Stilmittel: Natürlich kann man Tango nicht wie Mozart spielen – aber es Ensemble auch. wäre auch falsch zu behaupten, dass man für Mozart weniger Energie braucht! Als klassisch ausge - bildeter Musiker muss man schon, wie in einer neuen Sprache, die Ausdrucksmittel lernen, die für den Was entgegenet Ihr der Behauptung, dass nur Argentinier und vielleicht noch Finnen Tango spielen Tango wichtig sind. Es reicht nicht, wie viele denken, ein bisschen mehr zu glissieren hier und da und können? überemotional zu tun – das ist so, als wenn sich jemand rote Pumps und eine Netzstrumpfhose anzieht: Absoluter Quatsch. Natürlich ist es hilfreich, sich mit der Kultur auseinanderzusetzen, aus der die Musik Kitsch. Es erfordert eine intensive Arbeit und Auseinandersetzung mit der Materie. Das andere Element

4 gegenüber der Klassik ist, dass man hier viel 'dreckiger' spielen und viel mehr Klangextreme produziere n Geräusche besonders stützen und fördern. muss in Form von Geräuschen, Kratzen und Luft, die dem Bandoneón entweicht ... Seit den dreißiger Jahren werden Arrangements geschrieben, war es eher ein Improvisieren, Flöte und Also mit kleinen Mikrofonen, die das Atmen des Instruments aufgreifen. Was für ein Instrument spielst Gitarre waren die Hauptinstrumente. Ab den dreißiger Jahren kamen immer mehr studierte Musiker Du, Rocco? nach Buenos Aires. Diese Musiker haben sich zunehmend auch dem Tango verschrieben und fingen an, In Argentinien weiß man, dass das Bandoneón eine deutsche Erfindung ist, aber hier weiß es kaum jemand. alles zu notieren. Was man eben nicht aufschreiben konnte, ist eine Handvoll Tricks, nämlich, dass man In den zwanziger Jahren gab es in Deutschland mehr Bandoneón-Orchester als Fußballvereine. Ich spiele eigentlich selten genau das spielt, was in den Noten steht. Da stehen vier Achtelnoten nebeneinander, ein Alfred Arnold Bandoneón aus dem Erzgebirge, das 1909 gebaut wurde und es hat die „rheinische man muss aber einen völlig anderen Rhythmus daraus machen, denn sonst klingen sie falsch. Ähnlich Tonlage“. Das ist eine Anordnung von 142 Tönen, die in den Jahren 1910 angelegt wurde. Es gab ja an wie Rhythmen, die nicht unbedingt auf den Schlag kommen dürfen, sondern verschoben erklingen, die hundert verschiedene Systeme, die im Laufe der Zeit entwickelt und gebaut wurden. Die „rheinische entweder vorgezogen oder gerade noch nachgespielt, ohne dass das rhythmische Gehäuse wackelt. Tonlage“ wird auch in Argentinien gespielt. Das sind die Dinge, die manchmal wie Improvisation klingen, es aber nicht sind. Ab den Dreißigern haben die Komponisten ganz bewusst genau notiert, aber mit dem Wissen um die stilistischen Mittel, Haben die Instrumente unterschiedliche Funktionen? Oder darf jedes Instrument mal nach vorne treten, so ähnlich wie Komponisten der Barockmusik. Nebengeräusche sind eher ein perkussives Element, ein jedes ist mal perkussiv unterwegs, jedes liefert mal das harmonische Gerüst? Akkord, die entfliehende Luft des Bandoneóns, das Kratzen und Knacken der Streicher … das klingt Da wir ja nur vier Leute sind, suchen wir immer einen orchestralen und vollen Klang, wodurch hohe unglaublich interessant. Anforderungen an die einzelnen Spieler entstehen: Teilweise spielen die beiden Streicher vierstimmige Pugliese wurde einmal gefragt, wie man die Akzente auf der Eins und der Drei in seinem Stil erzeugt. Streichersätze, also jeweils lange Passagen nur Doppelgriffe. Rocco spielt die Stimmen von vier Seine Antwort: „Ich kann das nicht technisch erklären, aber stellen Sie sich vor, Sie haben einen großen Bandoneons auf einem einzigen Instrument und das Klavier ergänzt alle weiteren Stimmen. Kleiderschrank im Raum und den müssen Sie allein schieben. Sie stemme sich mit ihrem ganzen Unser Bestreben ist es, dass alle Instrumente absolut gleichberechtigt sind und die Rollen häufig wechseln; Gewicht dagegen – und plötzlich macht es „rums“! So müssen Sie spielen. Oder: Man hält einem das ist ganz besonders extrem bei Karel, der die Funktion des Kontrabasses und die der zweiten Geige großen kläffenden Hund das Maul zu. Diese Geräusche sind quasi stilistisch festgelegt.“ abwechselnd übernimmt – so werden alle Register des Cellos benutzt und so geht es mit allen Instrumenten: Mal Rhythmusgruppe, mal Soloinstrument und alles, was es dazwischen gibt. Diese Geräusche sind ja auch auf der Aufnahme zu hören, das war ja gefordert. Das war uns deshalb wichtig, weil wir uns ganz gewisser Stilmittel bedienen. Ein Orquesta Típica spielt Der Text ist einem Interview entnommen, das Maja Ellmenreich mit den Künstlern führte. mit 4-5 Bandoneons, da entstehen die Geräusche fast von alleine. Mit nur einem Bandoneón hört man sie viel weniger und daher bedienen wir uns auch der vorhandenen Tontechnik, indem wir diese

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Which one of you dances tango? can be performed live on stage. The music becomes more intimate and “pure” – it acquires a life of its We’ve all had some experience, particularly Martin and Karel. And we’re all somewhat addicted to it. own, whether it is danced or not.

Is tango dancing a requirement for someone who wants to record this kind of repertoire? What was the scoring of a traditional tango orchestra? Yes, definitely. At least there’s a great advantage in knowing what it truly feels like. When you play real An orquesta típica featured 4 violins, a double bass, 4 bandoneóns, a piano, and a singer. dance music, all of a sudden you start to understand what is danceable and what is not. SolTango is actually a typical classical chamber music ensemble. How did it get started? What is tango, actually? We got to know one another in Hamburg and Lübeck; Martin Klett, Karel Bredenhorst and Sophie Tango is popular folk music from with a great variety of European influences (Spanish, Italian, Heinrich all studied at Lübeck Conservatory (Musikhochschule) . Around 2008, Martin and Karel played etc.). All of those styles converged in Buenos Aires and gave birth to this special kind of folk music. together for the first time, then they met Rocco Boness. SolTango’s first appearance as a group took Born in the back alleyways and brothels; it evolved into an elaborate, fine art that went on to conquer place at a milonga (a dance get-together) in Hamburg. the world. That explains why it’s so multifaceted. A multitude of different tango styles emerged very early in many different orchestras in Argentina and Uruguay. “Rebels” like Astor Piazzolla incorporated What was different about the applause? a series of American and European influences and made tango music even more popular. We can say, It’s hard to put into words. People who dance to music express their gratitude in another way; tango is a in a nutshell, that tango has a long, diverse history. fascinating world unto itself. When you play for people who are dancing, the atmosphere is quite different from a classical recital: for instance, when you play an encore, you can feel a “tingling” in the air. What tango period do you draw on the most? We play everything from the “classical” old 1920’s and 1930’s style to contemporary tango nuevo (the But when you play for tango dancers, you can’t expect the same degree of attention than when you style created by Astor Piazzolla). We draw on any variety of tango we happen to like. However, in recent perform a recital onstage. years we’ve increasingly gone back to traditional tango, since everybody seems to be playing Yes, you’re right. The dancers are lost in concentration. Their eyes are often closed, they feel their partner, Piazzolla... they feel the music. Their ears become wide open, and they experience everything on a heightened emotional level. You draw on those styles, and I assume that you modify them too? We leave the original structure intact, since the style is the same as the traditional orquestas we listen It’s actually a wonderful symbol for what goes on among people who play music together. and dance to just about every other evening. With those different styles we create chamber music that Paying heed to one another, respecting one another: making music is something quite intimate, just

6 like dancing. It creates a tremendous energy, and we need to remain open for all those unspoken things So Argentineans and Finns aren’t the only ones who can play tango? that are going on. Of course not! It certainly helps to get to know more about the culture where the music comes from, but in the end it’s not different from learning to play a genre such as early music or jazz. At any rate, All tangos are based on songs with texts. What is the subject matter? the range of styles we play is quite wide. Some of these tangos are crisp and lean; others more elaborate It’s often terribly sad. The subject is usually loss, nostalgia for the past, memories of long-gone experiences and refined like those of Biaggi and Rodriguez, or incredibly exuberant as in the vein of Pugliese – and events, (unrequited) love, relationships. But there are also some tangos without text, just melodies. these are all completely different styles, with a breadth resembling what we would play in the course And we shouldn’t forget the milonga : the faster kind of tango, somewhat related to the habanera , and of a classical recital. Bach, for instance, is completely different from Wagner, just to name two its texts tend to have more humor. extremes. We have to achieve the same variety in tango: each piece and each “tango period” has to sound individual and unique. When you play these instrumental versions, do you think about what the texts originally said, or does the music speak for itself? What do you criticize in your playing? What are you looking for, when I hear you striving for “more energy”, It definitely speaks for itself! What we love about the people in Argentina is that they have the courage “more drive” – remarks I overheard during the recording process? to follow their emotions, come what may: be it suffering, deep feeling or sentimentality, they always On the one hand you have the precise, exact rhythm; on the other, those broad, melodious cantilenas. dare to go to the extreme. Tango texts almost sound like prose poems by Neruda, and they move our These are the contrasts that make this music exciting. The rhythm has to groove, yet it remains emotions in similar ways. Anyone who plays this music has good reasons for doing so. And the audience implacable: that’s what we mean by wanting more “drive”. Milonga rhythm, for instance, should be can definitely tell. It’s no coincidence that tangos have been called “three-minute operas”. They’re truly contagious and make people want to dance. The audience’s feet, and ours as well, should get mini-operas in which you can lose yourself completely. To get the full emotional impact, you don’t have moving! “Energy” is what we produce on the emotional level, and that’s something we have to convey to sit there for three hours! to the audience. All in all, it’s quite demanding to play a tango recital from start to finish. If you’re not exhausted afterwards and if the adrenalin surge dies down too quickly, then you’re doing something Is one of you the “tango authority”, or are you all tango experts in equal measure? wrong! By now we have all familiarized ourselves intensely and thoroughly with tango; certainly, when we first got together, some of us had more experience with it than others. Some things we learned from one Three of you studied classical music. Does that make anything different for you? another, others at the same time all together. When we rehearse and perform, it’s pure democracy. It’s simply a matter of applying different stylistic devices. Of course one could play tango as if one were Everyone has their say, and the music emerges through that process. We’re a chamber music group: playing Mozart (but it would be incorrect to state that one needs less energy to play Mozart!). As classically we listen to one another and learn from one another, just like in any other ensemble. trained musicians, here we definitely need to familiarize ourselves with the means of expression that

7 are important in tango. It wouldn’t be enough just to make a little glissando here and there, to exaggerate or 5 bandoneons, and the extra noises are just part of the landscape. But with just one bandoneon the emotions; that would simply be kitsch, like putting on red shoes and wearing pantyhose. Instead, they’re much harder to hear; thus we use recording technique to accentuate and emphasize them... this style demands intense dedication and study. The other difference vis-à-vis classical music is that here you really often have to play in a “gritty” fashion. You have to bring out so many extremes by ... by using small mikes that are sensitive to the instrument’s “breathing”. Rocco, on what kind of emphasizing noises, scratches, even the air escaping from the bandoneon... instrument do you play? Written tango arrangements have existed since the 1930’s. Before it was more improvised, and the two In Argentina everyone knows that the bandoneón was a German invention, but here hardly anyone is main instruments were previously flute and guitar. But from the 1930’s on, more and more musically aware of that. Actually, in the 1920’s there were more bandoneon orchestras in Germany than football trained people arrived in Buenos Aires. There was also an important upsurge in classical music: the clubs! I play a 1909 Alfred Arnold bandoneón from the Ore Mountain region, featuring the so-called musicians increasingly turned to tango, but started writing everything down. What they couldn’t write “Rhine” keyboard layout (142 notes on 71 keys). Up to a hundred different layout systems existed down, however, were the tricks of the trade. You don’t really ever play the music exactly as written. For around that time, and the “Rhine” layout is also played in Argentina. instance, here you have four consecutive eighth-notes, but you shouldn’t play them straight: it would sound wrong. The rhythmic pulsations don’t necessarily come on the beat, but are shifted slightly Do your instruments fulfill different roles? Or can each one of them step into the limelight with a solo before or after; still, the solid tempo never wavers. Those are tricks that sound improvised but actually passage, then go on to something percussive and subsequently fill out the harmonies? are not. After the 1930’s, composers in the tango scene started applying exact notation, but presup - Since there are only four of us in the ensemble, we are trying to achieve a full, orchestral sound. That poses posing a knowledge of figures of style, just as in the Baroque Age. “Extra” noises on the instruments an incredible challenge to each one of us. For instance, the two string instruments often play four are used as an element of percussion – a chord, the “whoosh” of air escaping from the bellows, the simultaneous parts, i.e. long passages with double stops. Rocco is playing the parts of four bandoneons on scratching and popping on the strings – all of those sounds are fascinating. just one instrument, and the piano is filling in all the remaining notes along with its own part! Pugliese was once asked how one should play the rhythmic accent on the first and third beat, and he Our goal, of course, is for all four instruments to be on equal footing, often switching from one role to answered: “I can’t explain it any better than this: imagine you had to push an enormous closet across another. Karel’s case is particularly extreme, since he fulfills the function of a double bass and then the floor all by yourself. You put all your weight against it, and all of a sudden it heaves with a “groan” takes up the role of “second violin”, thereby bringing all the cello’s upper and lower registers into play. – that’s how you should play it. Or it’s like holding a large barking dog’s mouth shut. Such noises are But it’s like that for each one of us: sometimes you’re in the rhythm section, then you play a solo part, practically encoded in the style. ” and everything in between.

And they are featured as a noticeable element in your recording. The liner notes are taken from an interview by Maja Ellmenreich with the artists. This was important to us because we’re applying certain elements of style. An orquesta típica uses 4

7 Cuarteto SolTango Rocco Heins bandoneón · Karel Bredenhorst cello Sophie Heinrich violin · Martin Klett piano CUARTETO SOL TANGO CUARTETO SOL TANGO

Das Cuarteto SolTango steht für authentischen Tango mit orchestralem Klang und kammermusikalischem Cuarteto SolTango epitomizes the new generation of authentic tango, combining the luscious sound of a Esprit. Vereint interpretieren die vier Musiker unterschiedlichste Stile klassischen Tangos bis hin zum Tango traditional orquesta with the verve that only chamber music can offer. Together, the four musicians interpret Nuevo von Astor Piazzolla und Osvaldo Pugliese in kunstvoller Instrumentierung von Martin Klett. Kurz nach a wide diversity of classic tango styles right up to the Tango Nuevo of Astor Piazzolla and Osvaldo Pugliese seiner Gründung im Jahr 2008 wurde das Quartett prompt zum Schleswig-Holstein Musikfestival und zum in alluring arrangements by Martin Klett. Soon after it was founded in 2008, the quartet was invited to Oberstdorfer Musiksommer eingeladen und unternahm somit seine ersten Schritte auf bedeutende klassi - perform at the music festivals of Schleswig-Holstein and Oberstdorf, thereby launching their appearances sche Konzertpodien. Seitdem hat es auf zahlreichen internationalen Festivals gespielt – zuletzt das in a series of outstanding classical venues. Since then, the four have played at a number of international innovative Grachtenfestival Amsterdam. Es wirkte mit bei Shows im Rahmen des Internationalen Tango- festivals – most recently at the innovative Grachtenfestival in Amsterdam. They were part of the Blue Tango festival Düsseldorf sowie beim Projekt Terra Tango beim Gent Festival van Vlaanderen. Tangotänzer durften show in conjunction with the International Tango Festival Düsseldorf and the show Terra Tango at the Ghent die vier Virtuosen außerdem bei internationalen Tangofestivals in Amsterdam, Hamburg, Oldenburg und Festival of Flanders. The four virtuosos have been acclaimed by dancers at international tango festivals in Leipzig erleben. Dabei traten sie unter anderem mit weltberühmten Showtanzpaaren auf: Michelle & Hamburg, Oldenburg and Leipzig, including appearances with prestigious dance pairs such as Michelle & Joachim (Basel), Alejandra & Mariano (Madrid), Gastón & Moira (Buenos Aires) oder Claudia & Matias (Berlin). Joachim (Basel), Alejandra & Mariano (Madrid), Gastón & Moira (Buenos Aires) and Claudia & Matias (Berlin).

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