5. PALÁCIO RUCELLAI Como Um Objeto Simbólico Surgindo Como Um Dos Clássica, No Qual Expõe Seu Modo De Pensar E Sua Perspectiva Sobre a Questão
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Instituto Municipal de Ensino Superior de Bebedouro ‘‘Victório Cardassi’’ ARQUITETURA URBANISMO Renascimento - Alunos: Aigon, Bruno, Ellen, Fagner, Jonathas, Larissa Corrêa, Larissa Silva, Manassés, Manoel, Marcos, Ulisses, Verônica / I Ano de Arquitetura e Urbanismo - 8. PALÁCIO STROZZI ESTILO RENASCENTISTA 3. CAPELA PAZZI Denomina-se Arquitetura do Renascimento àquela que foi produzida durante o período do Renascimento europeu do O palácio representa o exemplo mais perfeito do ideal de edifício senhorial do Renascimento. Foi voluntariamente século XIV ao XVI. Este período é caracterizado por ser um momento de ruptura na História da Arquitetura em A , do Arquiteto Fillipo Brunelleschi, considerada uma das obras- construído num tamanho superior ao do Palazzo Medici, do qual copiou a forma cúbica desenvolvida sobre três andares em diversas esferas: nos meios de produção da arquitetura; na linguagem arquitetônica adotada e na sua teorização. Esta primas da arquitetura do Renascimento Italiano, está localizada volta dum pátio central, e a parede revestida com a típica pietraforte florentina inclinada para o alto. À altura da rua abrem- ruptura, que se manifesta a partir do Renascimento, caracteriza-se por uma nova atitude dos arquitectos em relação à no claustro da Basílica da Santa Cruz, em Florença. Principal se janelas retangulares, enquanto que nos pisos superiores se podem encontrar duas séries de elegantes janelas bíforas sobre sua arte, passando a assumirem-se cada vez mais como profissionais independentes, portadores de um estilo pessoal. arquiteto renascentista e mais completo é Brunelleschi; sendo cornijas dentadas. Em cada um dos três lados que dão para a rua, abrem-se três portais com arcadas, de solene classicismo. Inspiram-se, contudo, na sua interpretação da Antiguidade Clássica e em sua vertente arquitetônica, considerados pintor, escultor e arquiteto, além de dominar conhecimentos de Ao torno do palácio corre um rodapé contínuo, e o edifício está coroado por uma imponente cornija apoiada sobre uma como os modelos perfeitos das Artes e da própria vida. matemática, geometria e de ser grande conhecedor da poesia de faixa lisai. No exterior encontram-se os porta-archotes e porta-bandeiras, e argolas de ferro forjado para cavalos, o melhor Dante. exemplo desta forma artística e obra prima de Niccolò Grosso, chamado Il Caparra, o mais famoso ferreiro de Florença no A Arquitetura do Renascimento está apoiada em dois pilares essenciais: o Classicismo e o Humanismo. Em arte, Somente como construtor que realizou seus mais importantes século XV, mencionado também por Vasari em Le Vite. São particularmente notáveis as obras das esquinas: porta-archotes classicismo refere-se ao mundo antigo, ou seja, à valorização da Antiguidade Clássica como padrão por excelência do trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela com forma de dragões e esfinges, e as lucernas com a forma de templo com pontas, parecendo assemelhar-se a cebolas, que sentido estético. Já o humanismo é a filosofia moral que coloca os humanos como principais, numa escala de Pazzi. No livro História da Arte de Graça Proença, não há datas antigamente davam nome à Plaza Strozzi. importância. O humanismo renascentista propõe o antropocentrismo. O antropocentrismo era a ideia de "o homem da construção e nem a informação de que a obra não é de ser o centro do pensamento filosófico", ao contrário do teocentrismo, a ideia de "Deus no centro do pensamento Brunelleschi, ao contrário, cita que o mesmo traçou uma planta filosófico". O antropocentrismo surgiu a partir do renascimento cultural. simétrica: um quadrado central – encimado por um dormo – ao qual foram acrescentados dois espaços laterais que o Contudo, vale ressaltar que, ainda que a Arquitetura Renascentista não surja totalmente desvinculada dos valores e transformaram em retângulo. A Fachada dessa capela compõe-se hábitos medievais, os conceitos que estão por trás desta arquitetura são os de uma efetiva e consciente ruptura com a de um pórtico com seis colunas coríntias de fuste liso que produção artística da Idade Média (em especial com o estilo gótico). sustentam um entablamento retangular. Sua construção foi ordenada em torno de 1429 por Andrea Pazzi, O marco desta ruptura de valores está na construção da cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore em Florença por membro de rica família de banqueiros, mas as obras só Fillipo Brunelleschi, um dos principais nomes do cenário arquitetônico deste período com uma nova forma de começaram em torno de 1441, sendo completada na década de produzir arquitetura, separando as funções do arquiteto e construtor. Brunelleschi ficou conhecido como o 1460. Até há pouco tempo se pensou que era uma obra de Filippo responsável por traçar o caminho em que praticamente todos os arquitetos do Renascimento trilharão suas obras. Brunelleschi, mas hoje parece que sua participação se resumiu na Porém, ele ainda não tinha pleno domínio sobre as várias ordens sistematizadas da linguagem arquitetônica clássica, esquematização da planta-baixa e da fachada, enquanto que a o que se verifica quando ele próprio acaba “criando” uma linguagem individual, na qual os elementos clássicos construção e o detalhamento do prédio ficou a cargo de um transparecem mas não respondem completamente aos valores antigos. arquiteto desconhecido, Giuliano da Maiano ou Michelozzo. A fachada que se julga ele ter iniciado, hoje está parcialmente Os arquitetos deste período tornam-se esponsáveis pela busca da ordem e do cânone. O domínio do Classicismo oculta por um pórtico, de construção posterior. No interior, na ocorre de ao longo do século XIV, e tem na pessoa de Donato Bramante uma figura paradigmática. Neste momento cúpula e no pórtico há (e, especialmente, após a teorização da arquitetura proposta por Leon Battista Alberti no seu tratado De re aedificatoria), já existe uma consciência bastante forte dos constituintes formais das arquiteturas grega e romana: as possibilidades de composição, as soluções encontradas e a síntese espacial é, em geral, conhecida. Desta forma, os 9. BASÍLICA DE SÃO PEDRO arquitetos renascentistas têm à sua disposição todo o potencial criativo oferecido pela linguagem e o espírito da época, podendo vir a manifestar-se, potencialmente, através, não da cópia dos clássicos, mas de sua superação. 4. PALÁCIO MÉDICI-RICCARDI O Tempietto de San Pietro ergue-se no pátio do Convento de São Pedro, localizado próximo ao centro histórico de Bramante também populariza uma linguagem que foi por ele desenvolvida e explorada. Inspirada nos arcos triunfais O Palácio Médici-Riccardi, em Florença, foi construído entre 1444 e Roma, assinalando, de acordo com a lenda, o local da romanos, as características compositivas destes são aplicados aos projetos de palácios. A principal imagem deste 1464 sob os planos de Michelozzo a pedido de Cosme de Médicis. Foi crucificação de São Pedro.É o edifício síntese da Alta “estilo bramantiano” é a tríade de aberturas adornadas com arcos de volta inteira, sendo que dois deles estão a uma utilizado como residência à sua família até o ano de 1540. Renascença que foi usado como protótipo para muitas mesma altura, com o central maior. A superação dos clássicos, mantendo porém o caráter clássico, se dá Posteriormente foi alargado e alterado pela família Riccardi que o construções futuras e que apresenta claramente especialmente na medida em que os arquitetos do período propõem soluções espaciais em programas novos (como os adquiriu quando os Médicis se instalaram no Palácio Pitti. O seu características desse período como a planta centrada nas grandes palácios, diferentes dos romanos, ou as novas catedrais e basílicas). Elementos como as abóbadas e cúpulas arquiteto foi discípulo e colaborador de Brunelleschi e Donatello e a figuras geométricas mais constantes (quadrado, círculo e são usados de uma nova forma, ainda que as ordens (jônico, coríntio, etc) sejam formalmente seguidas. sua vertente de escultor-decorador não o impediu de se concentrar a combinação de ambos), cúpula hemisférica e forte exclusivamente no trabalho arquitetônico do palácio. Trouxe diversas entablamento, e também características de Bramante Conforme o domínio da linguagem clássica evoluía, foi crescendo nos arquitetos renascentistas um certo anseio de inovações para a época como o primeiro "banco de rua" (na esquina), e como: ordem, regularidade, simplicidade harmonia nas libertação formal das regras do Classicismo, de forma que o eventual desejo de sua superação se tornasse um as "janelas ajoelhadas" de Michelangelo que foi uma alteração proporções. elemento fundamental na nova produção de tais indivíduos. Tal fenômeno, considerado já como um prenúncio de um sucessiva. Seguiu o modelo medieval, criando um cubo centrado por movimento estético que, cem anos mais tarde, se concretizaria no barroco, ganharia força especialmente nas um pátio aberto, como era comum nos palácios de Florença. Esta era a Bramante reinterpretou a forma circular de templo no primeiras décadas do século XVI - praticamente depois de mais de cento e cinqüenta anos de produção arquitetônica zona mais adornada dos edifícios. Na fachada o arquiteto foi mais Tempietto, construindo um peristilo (corredor coberto dita “renascentista”. Este já é um momento em que a tentativa de sistematizar o conhecimento dos cânones clássicos inovador, introduzindo o almofadado dos silhares, cujo relevo vai circundante, aberto lateralmente através de um ou mais está plenamente efetivada. Desta forma, os elementos compositivos do Classicismo