Instituto Municipal de Ensino Superior de Bebedouro ‘‘Victório Cardassi’’

ARQUITETURA URBANISMO Renascimento

- Alunos: Aigon, Bruno, Ellen, Fagner, Jonathas, Larissa Corrêa, Larissa Silva, Manassés, Manoel, Marcos, Ulisses, Verônica / I Ano de Arquitetura e Urbanismo -

8. PALÁCIO STROZZI ESTILO RENASCENTISTA 3. CAPELA PAZZI Denomina-se Arquitetura do Renascimento àquela que foi produzida durante o período do Renascimento europeu do O palácio representa o exemplo mais perfeito do ideal de edifício senhorial do Renascimento. Foi voluntariamente século XIV ao XVI. Este período é caracterizado por ser um momento de ruptura na História da Arquitetura em A , do Arquiteto Fillipo Brunelleschi, considerada uma das obras- construído num tamanho superior ao do Palazzo Medici, do qual copiou a forma cúbica desenvolvida sobre três andares em diversas esferas: nos meios de produção da arquitetura; na linguagem arquitetônica adotada e na sua teorização. Esta primas da arquitetura do Renascimento Italiano, está localizada volta dum pátio central, e a parede revestida com a típica pietraforte florentina inclinada para o alto. À altura da rua abrem- ruptura, que se manifesta a partir do Renascimento, caracteriza-se por uma nova atitude dos arquitectos em relação à no claustro da Basílica da Santa Cruz, em Florença. Principal se janelas retangulares, enquanto que nos pisos superiores se podem encontrar duas séries de elegantes janelas bíforas sobre sua arte, passando a assumirem-se cada vez mais como profissionais independentes, portadores de um estilo pessoal. arquiteto renascentista e mais completo é Brunelleschi; sendo cornijas dentadas. Em cada um dos três lados que dão para a rua, abrem-se três portais com arcadas, de solene classicismo. Inspiram-se, contudo, na sua interpretação da Antiguidade Clássica e em sua vertente arquitetônica, considerados pintor, escultor e arquiteto, além de dominar conhecimentos de Ao torno do palácio corre um rodapé contínuo, e o edifício está coroado por uma imponente cornija apoiada sobre uma como os modelos perfeitos das Artes e da própria vida. matemática, geometria e de ser grande conhecedor da poesia de faixa lisai. No exterior encontram-se os porta-archotes e porta-bandeiras, e argolas de ferro forjado para cavalos, o melhor Dante. exemplo desta forma artística e obra prima de Niccolò Grosso, chamado Il Caparra, o mais famoso ferreiro de Florença no A Arquitetura do Renascimento está apoiada em dois pilares essenciais: o Classicismo e o Humanismo. Em arte, Somente como construtor que realizou seus mais importantes século XV, mencionado também por Vasari em Le Vite. São particularmente notáveis as obras das esquinas: porta-archotes classicismo refere-se ao mundo antigo, ou seja, à valorização da Antiguidade Clássica como padrão por excelência do trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela com forma de dragões e esfinges, e as lucernas com a forma de templo com pontas, parecendo assemelhar-se a cebolas, que sentido estético. Já o humanismo é a filosofia moral que coloca os humanos como principais, numa escala de Pazzi. No livro História da Arte de Graça Proença, não há datas antigamente davam nome à Plaza Strozzi. importância. O humanismo renascentista propõe o antropocentrismo. O antropocentrismo era a ideia de "o homem da construção e nem a informação de que a obra não é de ser o centro do pensamento filosófico", ao contrário do teocentrismo, a ideia de "Deus no centro do pensamento Brunelleschi, ao contrário, cita que o mesmo traçou uma planta filosófico". O antropocentrismo surgiu a partir do renascimento cultural. simétrica: um quadrado central – encimado por um dormo – ao qual foram acrescentados dois espaços laterais que o Contudo, vale ressaltar que, ainda que a Arquitetura Renascentista não surja totalmente desvinculada dos valores e transformaram em retângulo. A Fachada dessa capela compõe-se hábitos medievais, os conceitos que estão por trás desta arquitetura são os de uma efetiva e consciente ruptura com a de um pórtico com seis colunas coríntias de fuste liso que produção artística da Idade Média (em especial com o estilo gótico). sustentam um entablamento retangular. Sua construção foi ordenada em torno de 1429 por Andrea Pazzi, O marco desta ruptura de valores está na construção da cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore em Florença por membro de rica família de banqueiros, mas as obras só Fillipo Brunelleschi, um dos principais nomes do cenário arquitetônico deste período com uma nova forma de começaram em torno de 1441, sendo completada na década de produzir arquitetura, separando as funções do arquiteto e construtor. Brunelleschi ficou conhecido como o 1460. Até há pouco tempo se pensou que era uma obra de Filippo responsável por traçar o caminho em que praticamente todos os arquitetos do Renascimento trilharão suas obras. Brunelleschi, mas hoje parece que sua participação se resumiu na Porém, ele ainda não tinha pleno domínio sobre as várias ordens sistematizadas da linguagem arquitetônica clássica, esquematização da planta-baixa e da fachada, enquanto que a o que se verifica quando ele próprio acaba “criando” uma linguagem individual, na qual os elementos clássicos construção e o detalhamento do prédio ficou a cargo de um transparecem mas não respondem completamente aos valores antigos. arquiteto desconhecido, Giuliano da Maiano ou Michelozzo. A fachada que se julga ele ter iniciado, hoje está parcialmente Os arquitetos deste período tornam-se esponsáveis pela busca da ordem e do cânone. O domínio do Classicismo oculta por um pórtico, de construção posterior. No interior, na ocorre de ao longo do século XIV, e tem na pessoa de Donato Bramante uma figura paradigmática. Neste momento cúpula e no pórtico há (e, especialmente, após a teorização da arquitetura proposta por no seu tratado De re aedificatoria), já existe uma consciência bastante forte dos constituintes formais das arquiteturas grega e romana: as possibilidades de composição, as soluções encontradas e a síntese espacial é, em geral, conhecida. Desta forma, os 9. BASÍLICA DE SÃO PEDRO arquitetos renascentistas têm à sua disposição todo o potencial criativo oferecido pela linguagem e o espírito da época, podendo vir a manifestar-se, potencialmente, através, não da cópia dos clássicos, mas de sua superação. 4. PALÁCIO MÉDICI-RICCARDI O Tempietto de San Pietro ergue-se no pátio do Convento de São Pedro, localizado próximo ao centro histórico de Bramante também populariza uma linguagem que foi por ele desenvolvida e explorada. Inspirada nos arcos triunfais O Palácio Médici-Riccardi, em Florença, foi construído entre 1444 e Roma, assinalando, de acordo com a lenda, o local da romanos, as características compositivas destes são aplicados aos projetos de palácios. A principal imagem deste 1464 sob os planos de Michelozzo a pedido de Cosme de Médicis. Foi crucificação de São Pedro.É o edifício síntese da Alta “estilo bramantiano” é a tríade de aberturas adornadas com arcos de volta inteira, sendo que dois deles estão a uma utilizado como residência à sua família até o ano de 1540. Renascença que foi usado como protótipo para muitas mesma altura, com o central maior. A superação dos clássicos, mantendo porém o caráter clássico, se dá Posteriormente foi alargado e alterado pela família Riccardi que o construções futuras e que apresenta claramente especialmente na medida em que os arquitetos do período propõem soluções espaciais em programas novos (como os adquiriu quando os Médicis se instalaram no Palácio Pitti. O seu características desse período como a planta centrada nas grandes palácios, diferentes dos romanos, ou as novas catedrais e basílicas). Elementos como as abóbadas e cúpulas arquiteto foi discípulo e colaborador de Brunelleschi e Donatello e a figuras geométricas mais constantes (quadrado, círculo e são usados de uma nova forma, ainda que as ordens (jônico, coríntio, etc) sejam formalmente seguidas. sua vertente de escultor-decorador não o impediu de se concentrar a combinação de ambos), cúpula hemisférica e forte exclusivamente no trabalho arquitetônico do palácio. Trouxe diversas entablamento, e também características de Bramante Conforme o domínio da linguagem clássica evoluía, foi crescendo nos arquitetos renascentistas um certo anseio de inovações para a época como o primeiro "banco de rua" (na esquina), e como: ordem, regularidade, simplicidade harmonia nas libertação formal das regras do Classicismo, de forma que o eventual desejo de sua superação se tornasse um as "janelas ajoelhadas" de Michelangelo que foi uma alteração proporções. elemento fundamental na nova produção de tais indivíduos. Tal fenômeno, considerado já como um prenúncio de um sucessiva. Seguiu o modelo medieval, criando um cubo centrado por movimento estético que, cem anos mais tarde, se concretizaria no barroco, ganharia força especialmente nas um pátio aberto, como era comum nos palácios de Florença. Esta era a Bramante reinterpretou a forma circular de templo no primeiras décadas do século XVI - praticamente depois de mais de cento e cinqüenta anos de produção arquitetônica zona mais adornada dos edifícios. Na fachada o arquiteto foi mais Tempietto, construindo um peristilo (corredor coberto dita “renascentista”. Este já é um momento em que a tentativa de sistematizar o conhecimento dos cânones clássicos inovador, introduzindo o almofadado dos silhares, cujo relevo vai circundante, aberto lateralmente através de um ou mais está plenamente efetivada. Desta forma, os elementos compositivos do Classicismo já não mais são usados nas obras diminuindo da planta baixa para o último piso. Esta verticalidade de conjuntos de colunas) ao redor de um santuário. Uma arquitetônicas como experimentação em busca do clássico, mas, partindo de sua plena consciência, em busca de sua sobreposição de registos contrapõe-se à horizontalidade sugerida cúpula hemisférica, cobre o interior,como no Panteão, inovação. pelas fileiras de janelas de ajimez que marcam os dois pisos mas aqui é sustentada por um tambor alto, além de ter superiores. Tornou-se uma referência para as grandes residências escolhido a máscula ordem dórica, apropriada para um Em um primeiro momento, as regras clássicas de composição ainda são fielmente seguidas, mas seu campo de urbanas do Renascimento. Com os palácios Pitti e dos , a prédio dedicado a São Pedro. Também inclui emblemas aplicação se amplia e vai além das grandes obras públicas, dos grandes palácios e templos religiosos (os edifícios Basílica de S. Lourenço e a catedral, faz parte de uma área classificada do papado na mépotas do friso. Um estudo teórico feito ditos “nobres”, dignos de receberem o status de arquitetura segundo a perspectiva clássica) e novas combinações de como Patrimônio Mundial pela UNESCO em 1982 e designada por Alberti que determinava a forma circular como a mais elementos são propostas. Andrea Palladio foi o principal expoentedesta forma de lidar com a linguagem clássica, Centro Histórico de Florença. indicada para os templos. As suas referências simbólicas especialmente através dos seus projetos de villas nos arredores das cidades italianas. A arquitetura de Palladio foi de e religiosas são inegáveis, apontando para a afirmação de tal forma peculiar e destacada da de seus antecessores que seu método projetual acabou levando à caracterização de uma centralidade que traduz o caráter autocrático da um novo estilo: o Paladianismo. Tal estilo se apresenta pela aplicação da planta central aos projetos residenciais autoridade papal, de que S. Pedro constitui a referência (como nos das villas), por um certo tipo de ornamentação bastante sintética (uma arquitetura de "superfície"), entre máxima. Mais que uma igreja, este edifício foi concebido outras características. O próprio Palladio é responsável por produzir um tratado bastante completo sobre a arquitetura 5. PALÁCIO RUCELLAI como um objeto simbólico surgindo como um dos clássica, no qual expõe seu modo de pensar e sua perspectiva sobre a questão. paradigmas da aplicação da estrutura gramatical das Projetado pelo renomado arquiteto renascentista Leon Battista Alberti (1.404 – 1.472) e executado por Bernardo Rosselino ordens clássicas e da perfeição das proporções. (1.409 – 1.464), o Palácio Rucellai ou Palazzo Rucellai, foi construído entre 1.446 e 1.451. Tal obra arquitetônica do PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS: Renascimento localiza-se em Florença, Itália, mais precisamente na Via della Vigna Nuova nº 18. O Palácio Rucellai foi encomendado por um dos mebros da família Rucellai, Giovanni Rucellai. Tal família teve sua fortuna construída em torno do tingimento de tecidos. O palácio ainda pertence à eles e na década de 1990 foi sede do Museu da - Ordens Arquitetônicas; História da Fotografia Fratelli Alinari (Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari). - Arcos de Volta-Perfeita; 10. VILLA MÉDICI - Simplicidade na construção; Sua fachada é subdividida horizontalmente por entablamentos (conjunto de arquitraves, frisos e cornijas) com uma - A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas; complexidade cada vez maior e mais finamente decorados em vertical. No andar térreo, lesenas de ordem toscana dividem a A Villa Médici em Fiesole (Roma), é um palácio estilo - Construções; palácios, igrejas, vilas, fortalezas. superfície em espaços onde se abrem dois portais (na origem era só um, mas foi duplicado simetricamente quando o palácio e renascentista que pertenceu a famosa família Médici, a fachada foram redobrados). Lesenas são faixas ou bandas verticais, em relevo, feitas numa fachada e que criam uma sendo construída por volta de 1500 por Michelozzo em sombra, usadas na decoração de uma edificação. Em arte românica também se denomina banda lombarda. Os encaixes onde cima da colina. foram colocadas as portas são muito mais amplos que os outros e são, por outro lado, marcados com os mesmos escudos O espaço onde se construiu Villa Médici antigamente esculpidos das janelas do primeiro andar. fazia parte do jardins de lucullus, os quais passaram para PRINCIPAIS ARQUITETOS: Na parte superior do palácio localiza-se uma cornija (acentuamento das nervuras) pouco saliente, apoiada por mísulas (um família imperial, que viria ser assassinada. Em 1564 os ornato que ressai de uma superfície, geralmente vertical, e que serve para sustentar um arco de abóbada, uma cornija, figura, sobrinhos do Cardeal Giovanni Ricci, obteram a busto, vaso, etc.. Muito usado em estruturas de betão, na construção civil.) Na parte detrás está escondida uma loggietta propriedade. Como a propriedade estava abandonada a - Felippo Brunelleschi (1.377 – 1.446) ornada por pinturas monocromáticas do século XV, algumas atribuídas ao círculo de Paolo Uccello. muito tempo começaram a fazer reformas. Em 1576, a - Leon Battista Alberti (1.404 -1.472) Paolo Uccello foi um pintor italiano que fez parte do Renascimento, destacando-se nas pinturas em perspectiva e pela propriedade foi adquirida pelo Cardeal Ferdinando de impressão de relevo que deu à pintura, recorrendo para isso ao claro-escuro. Era obcecado pela perspectiva e passava noites Médici, o qual conclui a estrutura baseando se em - Donato Bramante (1.444 – 1.514) tentando entender o ponto de fuga. Usava-a para criar uma sensação de profundidade em suas obras e não para narrar - Andrea Palladio (1.508 – 1.580) desenhos de Bartolomeo Ammanati. histórias. A Villa Médici durante o Renascimento significavam a - Giulio Romano (1.492 – 1.546) Destaca-se ainda que o friso do piso térreo do Palácio Rucellai contém as insígnias da família: três penas numa argola, as força a presença e o poder dos Médicis. Foi construída - Michelangelo (1.475 – 1.564) velas infladas pelo vento e o escudo familiar, que também aparece nos escudos acima das portas. com expressões concreta da família e afirmar a sua No interior do palácio localiza-se um pátio renascentista, apesar do fato de atualmente dois lados das arcadas estarem presença permanente em Roma. tampados. Amplos arcos de volta completa estão sustentados por colunas com capitéis coríntios muito elaborados, As fachadas da Villa Médici, tornaram se um museu recordando as colunas acima da porta do Batistério de São João. Algumas salas foram decoradas com afrescos por Gian virtual em espaço aberto. Uma série de grandes jardins 1. SPEDALE DEGLI INNOCENTI Domenico Ferretti, Lorenzo do Moro e Pietro Anderlini. recordavam os jardins botânicos criados em Pisa e Por trás do palácio encontra-se a antiga Igreja de São Pancrácio, a qual contém uma outra obra-prima de Alberti, o Templo do Florença, pelo pai do Cardeal, Cosme l da Médici, Santo Sepúlcro. No interior da antiga nave esquerda, o único espaço ainda consagrado desta estrutura, hospeda o Museu protegidos em plantações de pinheiros, ciprestes e O Spedale degli Innocenti (em português: Marino Marini. Frente ao palácio, encontra-se a a Loggia Rucellai, igualmente da autoria de Leon Battista Alberti. Também a Hospital dos Inocentes) foi um orfanato de carvalhos. A vista é deslumbrante e uma série de grandes fachada da vizinha Basílica de foi desenhada pelo mesmo arquiteto e também encomendada por terraços forma um verdadeiro jardim suspenso. crianças de Florença, concebido por Filippo Giovanni Rucellai. Brunelleschi, que recebeu a encomenda em O estilo do Palácio Rucellai constitui um ponto de partida para toda a arquitetura das residências civis do Renascimento, sendo seguido por Bernardo Rossellino, aluno de Leon Battista Alberti, na execução do Palazzo Piccolomini em Pienza, e 1419. É considerado um notável exemplo da inspirando, especialmente, Michelozzo na realização do , o qual se tornou num verdadeiro cânone arquitetura do primeiro renascimento italiano. 11. VILA CAPRA para todos os outros grandes palácios florentinos, como o , o Palazzo Antinori ou o núcleo antigo do Palazzo O hospital, com uma galeria frente à praça Pitti. Início da construção é datado de 1566 e, seu término no ano de della Santissima Annunziata, foi construído e 1591. dirigido pela "Arte della Seta" ("Guilda da A Villa Capra, também conhecida como Villa Rotonda, Villa Capra detta La Rotonda, Villa Almerico-Capra ou Villa Capra-Valmarana, Seda") de Florença. Esta guilda era uma das é uma das mais belas e famosas villas de Andrea Palladio. mais ricas da cidade e, como a maior parte das Hoje são um Patrimônio Mundial e, sua imponente fachada, estilo confrarias, assumia obrigações filantrópicas.O clássico e dominado por colunas e frontões, paisagem aberta para design de Brunelleschi baseou-se tanto na apreciar a vista a partir do interior das moradias e galerias, é o exemplo mais proeminente, onde a natureza e a arquitetura mantém arquitetura da Roma Antiga como na volume sob proporções ideais. arquitetura gótica tardia A história da Villa Capra começa em 1565, quando o padre e o Conde Paolo Almerico retira da Cúria Romana e se mudou para Vicenza. Como considerado, não precisa de um grande palácio, encomendado como uma residência rural, onde eles podem dedicar-se ao estudo e à meditação. Assim, o arquiteto Palladio desenhou sobre a inspiração da arquitetura religiosa e à base de plantas, ele projetou um edifício quadrado e totalmente simétrico, que é organizado em uma sala circular no centro. Este último é coberto por uma cúpula e 6. SANTA MARIA NOVELLA iluminado por um óculo central, e é o que dá ao edifício o nome La Rotonda. Todos os quartos são perfeitamente retangulares, É uma igreja em Florença, Itália, situada transversalmente a estação dispostos em volta do hall central para que eles possam desfrutar da ferroviária de mesmo nome. Cronologicamente, é a primeira grande vista da natureza. Basílica de Florença, e a principal Igreja Dominicana da Cidade. A A decoração interior do período corresponde delCinquecento igreja, o claustro adjacente e a casa capitular contém uma reserva de italiana, com esplêndidos afrescos com cenas religiosas e até tesouros artísticos e monumentos funerários. Especialmente os mesmo uma alegoria sobre a vida de Paolo Almerico, seu primeiro 2. SANTA MARIA DEL FIORE famosos afrescos do período gótico e do início do renascimento. Elas proprietário. O hall central é o mais espetacular, com varandas e foram financiadas pela generosidade dos grandes famílias de Florença, incrível fingindo ser colunatas frescos e enormes figuras da que assim asseguravam o lugar de suas capelas e solos sagrados. mitologia grega. A Catedral de Santa Maria del fiore, foi construída em Essa igreja é chamada de Novella (Nova), porque sua construção foi O prédio fica em uma base, e cada frente tem uma grande escadaria 1296 por Arnolfo di Cambio. Após a morte de Arnolfo, feita no lugar do oratório de Santa Maria delle Vigne, datado do século de acesso à habitação. Os quatro lados são exatamente os mesmos, passou pela supervisão de Giotto di Bondone, que deu IX Quando esse local foi dado a ordem dominicana em 1222, eles com exceção de pequenas alterações tais para se adequar ao terreno, atenção especial à torre e ao campanário, depois por decidiram construir uma nova igreja e um claustro adjacente. A igreja e são inspiradas em templos gregos e romanos. Estes são voltadas foi projetada por dois Frades Dominicanos, Frade Sisto Fiorentino e rotação de 45 graus com os pontos cardeais, de modo que todos os Francesco talenti e a Cúpula construída pelo arquiteto Frade Ristoro da Campi. A construção começou no meio do século quartos têm sol em algum momento do dia. Cada fachada tem renascentista Fillipo Brunelleschi. XIII, por volta de 1246 e foi terminada por volta de 1360, sob entablamento e frontão suportado por seis colunas jônicas que dão Um grande numero de edifícios foi demolida para que se supervisão do Frade Iacopo Talenti, com a realização do campanário forma às galerias, chamados lodges. Estes alojamentos, que foram tivesse uma vista ampla da catedral. Foram alargadas Romano-gótico e a sacristia. Nessa época somente a parte inferior da utilizados como pontos de encontro ou descanso com excelentes fachada gótica tinha sido acabada. Sob encomenda de Giovanni di vistas, apenas para dar à planta uma cruz grega. para 21 metros as ruas e edificações, "de modo que esta Paolo Rucellai, um comerciante local, Leon Battista Alberti, projetou a catedral seja cercada por belas e espaçosas ruas, que parte superior da fachada incrustada em mármore preto e branco. reflitam a honra e o interesse pelos bens públicos dos Alberti trouxe os ideais de arquitetura humanista, proporção e cidadãos florentinos". detalhamento de inspiração clássica para o projeto, enquanto também 12. VILLA ALDOBRANDINI criou harmonia com a já existente parte medieval da fachada.da de Brunelleschi estudou o Panteão de Roma e outras 1990 foi sede do Museu da História da Fotografia Fratelli Alinari Construída entre 1598 a 1602, a Villa Aldobrandini, é um palácio abóbadas romanas e descobriu um modo de construir um (Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari). italiano sendo uma das Villas mais importantes da província de Roma, situada na região de Lázio, construída em um cume na domo assentando na pedra octogonal uma serie de anéis entrada da pequena cidade a construção recepciona os turistas com concêntricos ou fileiras horizontais de tijolos e pedras, a bela vista. cada uma suficientemente forte para sustentar a seguinte. Em 1598, o papa Clemente VII deu a Villa ao seu sobrinho Pietro As pedras formaram oito pesados espigões assentados Aldobrandini como uma forma de recompensa, pelas negociações com o país da França que houve na época, vindo a resultar no nas esquinas do octógono. Dispostos em duas camadas tratado de paz de 1955, e também foi uma forma de garantir que a diferentes e de duas formas diferentes, é a estrutura 7. PALÁCIO PITTI propriedade continuasse na família, já que papas não podem possuir interna, que é a que aguenta o peso da construção, onde propriedades. os tijolos foram dispostos na diagonal, “como a espinha Robusto, moderno e agressivo o Palácio Pitti (), Florença, Italia, projetado e construído por Filippo Brunelleschi A ideia inicial era que Villa fosse transformada em um alojamento e Luca Fancelli é uma grande obra Renascentista concebida em grande parte por disputas de ego entre Luca Pitti e a família em que poderia viver um cardeal, e eventualmente abrigar o papa, o de um peixe”, disse Ricci. Médici. Embora sem provas históricas de que seja seu projeto, Brunelleschi teve como base o estilo romano dando um novo trabalho teve início em 1598, Aldobrandini contratou o arquiteto As pedras formaram, pois, oito pesados espigões estilo palaciano renascentista a construção, a arquitetura prende a atenção em virtude do tamanho e por sua grande severidade romano Giacomo della Porta, mas ao decorrer da obra a Villa foi assentados nas esquinas do octógono. Para fins de e simplicidade, porem seu desenho ainda remete rumores de que pertença a seu ajudante Fancelli. tomando grandes proporções, alguns dizem que pela ambição do isolamento e também com vista, Brunelleschi construiu A disputa de egos teve pôr fim a “vitória” da família Médici, adquirindo a propriedade após a falência de família Pitti. Nesta cardeal, o que seria apenas um alojamento estava se tornando um mesma época suas primeiras modificações foram realizadas no Palácio e correspondeu a Bartolomeo Ammannati as palácio imponente. A Villa possui uma fachada setecentista, além duas abóbadas, uma interna e outra externa o que mudanças de maior valia arquitetônica como o pátio e os Jardins Boboli, hoje um dos maiores exemplos de jardins italianos, de outros elementos arquitetônicos que chamam bastante a atenção contribuiu para reduzir o peso da abóbada exterior. funcionando como museu ao ar livre abrigando várias esculturas encomendadas por Eleonora de Toledo a Niccolò Tribolo. para época como; vãos de escadas espiralados, galeria com dupla ordem na fachada. No interior da Villa possui afrescos de artistas barroco e maneiristas como os irmãos Zucuri, e Tadeu Cavallier, o ingresso principal da Villa é situada na praça principal de Frascati é feita por uma entrada monumental que chama muita atenção, feito pelo renomado arquiteto do século XVIII, C.F Bizzaccheri. Outra característica que chama atenção na Villa, é o teatro de água (Teatro delle acqua) construído pelo arquiteto Carlo Moderno, e pelo paisagista Orazio Olivieri, para fornecer água para esta função foi construído 8km de aqueduto, dando ornamentação as belas fontes ninfas e esculturas (cujo o simbolismo complexo está ligado ao mito de Hércules), uma das fontes que mais chamava a atenção, é o quarto de Apollo e as musas ,com afrescos de Passignano, a maioria desses pinturas e esculturas está exposta no national gallery em Londres, o topo do jardim da Villa permaneceu abandonado desde o bombardeio dos Estados unidos, durante a segunda guerra mundial, as fontes do teatro da água teve sua maioria destruída, e em 2011 o atual proprietário príncipe Camilo começou uma obra de restauração.