Writing and Producing
Los días de las discográficas pagan por meses de tiempo de estudio para los artistas está llegando a su fin. Con esta descentralización sucediendo en la industria de la música, el mejor curso de acción para los aspirantes a escritor es aprender primero las habilidades necesarias para dominar el arte de componer y arreglar, y luego aprovechar las técnicas de producción más importantes que se requieren para crear una pista de sonido pulido y profesional.
Certificado Berkleemusic Máster en Escritura y Producción enseña a los estudiantes a convertirse en golpe de toma de compositores y arreglistas, así como productores bien pagadas. Al enseñar a la prueba del tiempo de Berklee técnicas junto con software de vanguardia, este programa te prepara para convertirse en un escritor contemporáneo / productor con una amplia gama de conocimientos útiles y herramientas aplicables para tener éxito en la industria de la música en evolución.
El programa comienza con la producción de música de escritorio, donde puedes ganar una comprensión completa de los conceptos y técnicas de producción que necesita para crear, producir y grabar los arreglos de sonido profesional. Con lecciones prácticas y proyectos, podrás dominar conceptos como flujo de señal digitalización, multi-tracking, ecualización, procesamiento de señales, MIDI, y todo lo necesario para convertir tu Mac o PC en un virtual multi-track Studio. Análisis Stephen Webber Producción Musical sigue, donde se va a desarrollar las habilidades para escuchar música como un experimentado productor musical, aprender a identificar los elementos de los registros eficaces, y adquirir las habilidades necesarias para llevar estos elementos a sus propias producciones.
Una vez que tenga este conocimiento fundamental de producción bajo su cinturón, podrás profundizar en pormenores de la composición comercial. En Songwriting: Escribir canciones de golpe, que vas a estudiar la forma en que golpeó trabajo de los escritores. Vas a aprender los trucos y técnicas utilizadas por los maestros-y los utilizan para escribir sus propios potenciales grandes éxitos. Luego, en Técnicas Comerciales Songwriting, usted aprenderá un proceso de diez pasos para reproducir los rasgos de la prueba del tiempo de las canciones exitosas, manteniendo su voz singular, una práctica fundamental para el éxito de cualquier compositor.
Con una sólida base en escribir canciones de éxito, podrás pasar al estudio de la música adecuada a juego con tus letras mediante el estudio de la organización. En Arreglos 1: Rhythm Section, usted aprenderá cómo escribir para la sección rítmica (batería, bajo, guitarra y teclados) y crear mecanismos asesinas que realmente ranura. En este curso se dirige sobre todo lo que necesita para crear un arreglo efectivo, incluyendo la notación de la sección rítmica, la adaptación de la melodía y los acordes, es introducción y terminaciones, articulaciones y dinámicas, y cómo crear un contorno emocional a través de la disposición.
A continuación, podrás ampliar tus conocimientos de producción musical, habilidades y experiencia al convertirse en totalmente inmerso en un plan de estudios rico desarrollado por el Berklee College of Music profesorado experto sobre el software en el mundo de producción más potente y secuenciadores disponible. El componente de la producción musical de este certificado se inicia con Critical Listening 1, un curso que le ayudará a reconocer la importancia del proceso de mezcla a través de una combinación de ejercicios de entrenamiento semanales, análisis de grabaciones clásicas y la comparación de los diversos estilos de mezcla. Usted aprenderá a identificar anchura y profundidad, rango de frecuencia, la dinámica y los enfoques diferentes mezclas utilizadas en distintos géneros musicales. Al final del curso, usted será capaz de reconocer las técnicas como paneo, tipos de alternativas y usos de reverb, delay, compresión, y diferentes tipos de distorsión. No sólo va a aprender qué elementos son los más importantes en una mezcla, sino también la manera de optimizar una mezcla que sea lo más atractiva posible. Usted tendrá la posibilidad de ampliar su composición, arreglos, o la producción de conocimiento a través del estudio de más de tres asignaturas optativas en estas áreas.
Al final de sus estudios, usted posee el multifacético conjunto de habilidades necesarias para iniciar o avanzar en su carrera escritor / productor en la industria actual.
Las sustituciones pueden ser solicitadas para cursos electivos. Por favor, póngase en contacto con nuestro Secretario de Educación Continua en [email protected] o llame al (617) 747-2146 para ver si su petición se ajusta a las necesidades globales de académicos para el programa elegido.
Arranging contemporary stiles
Lesson 1: Rediscovering Pop and Rock
• What Is Groove? • Style Characteristics of Pop/Rock • Listening Analysis • Discussion: What Makes a Song Groove? • Assignment: Write Your Grooves Lesson 2: Brazilian Grooves, Part 1: Samba
• Style Characteristics of Samba • Typical Samba Grooves • Discussion: Explore Samba • Listening Analysis • Discussion: How Would You Analyze the Scores? • Assignment: Write Your Grooves Lesson 3: Brazilian Grooves, Part 2: Bossa Nova
• Style Characteristics of Bossa Nova • Listening Analysis • Discussion: Songs with Mixed Influences • Assignment: Write Your Grooves Lesson 4: Blending Brazilian Rhythms
• Style Characteristics of Blended Brazilian Rhythms • Listening Analysis • Discussion: How Would You Describe the Mix of Influences? • Assignment: Write Your Grooves Lesson 5: Introduction to Afro-Cuban Styles
• Style Characteristics of Afro-Cuban Rhythms • Typical Afro-Cuban Grooves • Listening Analysis • Discussion: How Would You Analyze the Scores? • Assignment: Write Your Grooves Lesson 6: Blending and Mixed Influences: Midterm
• Listening Analysis • Midterm Project Lesson 7: Soul Music Foundations
• Style Characteristics of Soul • Listening Analysis • Discussion: Politcal and Historical Events That Influenced Soul Music • Assignment: Write Your Grooves Lesson 8: Motown and Northern Soul • Style Characteristics of Motown and Northern Soul • Listening Analysis • Discussion: Comparing Motown and Stax- and Muscle-Shoal Soul • Assignment: Write Your Grooves Lesson 9: James Brown, "What Is Funk?"
• Style Characteristics of James Brown Funk • Listening Analysis • Discussion: Civil Rights Movement and the Development of Funk • Assignment: Write Your Grooves Lesson 10: 70's and 80's Funk
• Style Characteristics of 70's and 80's Funk • Listening Analysis • Discussion: Does Funk Have Mostly a Dance or Listening Function? • Assignment: Write Your Grooves Lesson 11: Contemporary Styles, Hip-Hop
• Style Characteristics of Hip-Hop • Listening Analysis • Discussion: Trends in Dance Music • Assignment: Write Your Grooves Lesson 12: Final Project and Portfolio Review
• Final Project • Discussion: Limits (if any) to Mixing Style Influences • Wrap-Up
Lección 1: El redescubrimiento de Pop y Rock
¿Qué es Groove? Características de estilo de Pop / Rock Escuchar Análisis Debate: ¿Qué hace que una canción Groove? Asignación: ESCRIBE Grooves Lección 2: Grooves brasileños, parte 1: Samba
Características de estilo de Samba Típicos Grooves Samba Discusión: Explora Samba Escuchar Análisis Debate: ¿cómo analizaría los resultados? Asignación: ESCRIBE Grooves Lección 3: Grooves brasileños, Parte 2: Bossa Nova
Características de estilo de Bossa Nova Escuchar Análisis Discusión: Las canciones con influencias mixtas Asignación: ESCRIBE Grooves Lección 4: Mezclando ritmos brasileños
Características de estilo de Mezclas de ritmos brasileños Escuchar Análisis Debate: ¿Cómo describiría la mezcla de influencias? Asignación: ESCRIBE Grooves Lección 5: Introducción a los afrocubanos Estilos
Características de estilo de ritmos afro-cubanos Típicos afrocubanos Grooves Escuchar Análisis Debate: ¿cómo analizaría los resultados? Asignación: ESCRIBE Grooves Lección 6: Influencias de fusión y mixta: mitad de período
Escuchar Análisis Proyecto de mitad de período Lección 7: Fundamentos Soul Music
Características de estilo de Soul Escuchar Análisis Discusión: Eventos Politcal e históricos que influyeron en la música Soul Asignación: ESCRIBE Grooves Lección 8: Motown y Northern Soul
Características de estilo de Motown y Northern Soul Escuchar Análisis Discusión: La comparación de Motown y Stax Soul y Músculo-Shoal Asignación: ESCRIBE Grooves Lección 9: James Brown, "¿Qué es el Funk?"
Características de estilo de James Brown Funk Escuchar Análisis Discusión: El Movimiento de los Derechos Civiles y el Desarrollo de Funk Asignación: ESCRIBE Grooves Lección 10: 70 y 80 Funk
Características de estilo de los años 70 y el funk de los 80 Escuchar Análisis Debate: ¿Se tienen en su mayoría un Funk Dance or función de escucha? Asignación: ESCRIBE Grooves Lección 11: Estilos Contemporáneo, Hip-Hop
Características del estilo de Hip-Hop Escuchar Análisis Discusión: Las tendencias de la música dance Asignación: ESCRIBE Grooves Lección 12: Proyecto Final y Revisión del Portafolio
Proyecto Fin de Carrera Discusión: Límites (en su caso) a las influencias del estilo de mezcla Wrap - Up
Lyric Writing: Tools and Strategies
Author: Pat Pattison • OVERVIEW • SYLLABUS • REQUIREMENTS • PREVIEW
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Lesson 1: Brainstorming: Object Writing
• Object Writing • Object Writing Samples • Daily Object Writing Activities • Write a Lyric Lesson 2: Balancing: Number of Lines
• Daily Object Writing Activities • Daily Balanced Section Writing Activities Lesson 3: Unbalancing: Number of Lines; Fundamentals of Rhyme
• Daily Object Writing Activities • Daily Unbalanced Section Writing Activities Lesson 4: Brainstorming: Worksheets
• Balancing and Unbalancing with Number of Lines: Moving One Section into Another • Daily Object Writing Activities • Write Two Sections--Balanced to Balanced Lesson 5: Line Length; Family Rhyme
• Stressed Syllables • Family Rhyme • Daily Object Writing Activities • Complete a Worksheet and Write a Lyric Lesson 6: Balancing and Unbalancing with Line Length; Additive and Subtractive Rhyme
• Balancing and Unbalancing with Line Length • Playing with Line Lengths • Additive and Subtractive Rhyme • Daily Object Writing Activities • Daily Section Writing Activities • Write a Lyric Lesson 7: Contrasting Sections Using Line Lengths; Assonance Rhyme
• Contrasting Sections • Assonance Rhyme • Prosody of Rhyme • Daily Object Writing Activities • Write a Section with Assonance Rhyme • Write a Contrasting Section Lesson 8: Line Lengths and Rhythm; Consonance Rhyme • Match Words to da DUM Patterns • Match the Rhythm of a Line • Create a Verse • Lines of Different Length • Consonance Rhyme • Daily Object Writing Activities • Find Uses of Consonance Rhyme • Write a Lyric Lesson 9: Rhythm and Variation; Metaphor
• Rhythm and Variation • Use Rhythmic Variation • Match the Rhythm • Metaphor • Daily Object Writing Activities • Daily Metaphor Writing Activities • Complete Writing Better Lyrics Exercise • Create Accidental Collisions Lesson 10: Creating Sections with Rhythm; More on Metaphor
• Couplets • Create a Section with Couplets • Varying Line Length--Common Meter and Beyond • Create a Section of Common Meter • Finish a Section • Find Metaphors • Daily Object Writing Activities • Revise Two Sections Using Common Meter and Couplets • Create Metaphors Lesson 11: Rhyme Structure
• Rhyme Structure • Notating Rhyme Schemes • Creating Forward Motion with Rhyme • Balancing (Resolving) with Rhyme • Accelerating and Slowing Down with Rhyme • Controlling Flow with Rhyme • Defining the End of Sections with Rhyme • Write a Section • Types of Closure • Using Basic Rhyme Paradigms • Daily Object Writing Activities • Write a Lyric Lesson 12: The Grand Finale
• Putting the Pieces Together • Recap • What Lies Ahead? Object Writing Activity
Lírica: Herramientas y estrategias
Autor: Pat Pattison PANORAMA PLAN DE ESTUDIOS REQUISITOS AVANCE
Lección 1: Lluvia de ideas: La escritura del objeto
Objeto de escritura Las muestras de objetos Escritores Actividades diarias objetos Escritores Escribir una letra Lección 2: Equilibrado: Número de líneas
Actividades diarias objetos Escritores Actividades diarias balanceadas sección de escritura Lección 3: Desequilibrio: Número de líneas; Fundamentos de Rhyme
Actividades diarias objetos Escritores Daily desequilibrado Actividades de la Sección Escritores Lección 4: Lluvia de ideas: Hojas de trabajo
Equilibrio y Desequilibrio Número de líneas: Mover una sección a otra Actividades diarias objetos Escritores Escribe dos secciones - Balanceados para Balanced Lección 5: Longitud de la línea; Rhyme Family
Sílabas tónicas Rhyme Family Actividades diarias objetos Escritores Completar una hoja de cálculo y escribir un Lyric Lección 6: Equilibrio y Desequilibrio de longitud de línea, aditivo y sustractivo Rhyme
Equilibrio y Desequilibrio de longitud de línea Jugando con longitudes de línea Aditivo y sustractivo Rhyme Actividades diarias objetos Escritores Actividades diarias sección de escritura Escribir una letra Lección 7: Comparación de secciones con longitudes de línea; Rhyme asonancia
Las secciones contrastantes Asonancia Rhyme Prosodia de Rhyme Actividades diarias objetos Escritores Escribir una sección con Rhyme asonancia Escribir una sección contrastante Lección 8: Longitudes de línea y el ritmo, rima Consonancia
Palabras a los Patrones da DUM Coincidir con el ritmo de una Línea Crear un verso Líneas de diferente longitud Consonancia Rhyme Actividades diarias objetos Escritores Encontrar Usos de Rhyme Consonancia Escribir una letra Lección 9: El ritmo y variación; Metáfora
El ritmo y la variación Utilice variación rítmica Haga coincidir el ritmo Metáfora Actividades diarias objetos Escritores Actividades diarias Metáfora del guión Completar la escritura Mejor Ejercicio Lyrics Crear colisiones accidentales Lección 10: Crear secciones de ritmo, más en la metáfora
Coplas Crear una sección con Coplas Longitud variable Line - Meter común y más allá Crear una sección de medidor común Termina una sección Encontrar Metáforas Actividades diarias objetos Escritores Revisar dos secciones usando Meter Común y Coplas Crear Metáforas Lección 11: Estructura Rhyme
Rhyme Estructura Notating esquemas de la rima Creación de movimiento hacia adelante con Rhyme Equilibrado (Resolver) con rima Aceleración y desaceleración con Rhyme Flow Control con Rhyme Definición final de las secciones con Rhyme Escribir un artículo Tipos de cierre Usando paradigmas básicos Rhyme Actividades diarias objetos Escritores Escribir una letra Lección 12: El Gran Final
Todo y las partes Resumen ¿Qué depara el futuro? Actividad objeto de escritura
The key to songwriting is finding and developing the right set of tools to effectively convey ideas and emotions to your listeners. Lyric Writing Tools and Strategies brings those tools to the fore so that songwriters can use them to write great songs in which the lyrics and musical elements fit together perfectly to underline the songwriter’s intended aim.
“My goal is to alert the student to the existence of various techniques that they use more or less instinctively and articulate those techniques consciously—which turns them into tools,” says course author and Berklee instructor Pat Pattison, the recipient of over forty awards in American Song Festival lyric competitions, category winner in Music City Song Festival, and regional and category winner in Original Song Festival. Articulating your tools, he says, allows you to open up a whole area of composition decisions, rather than letting something happen accidentally to you. In the course, he encourages songwriters to consider tools such as line length, balance, symmetry or asymmetrical rhymes, resolution or lack thereof to create prosody—an appropriate relationship between elements. “If, for example, I rhymed a verse ABAA—fall, run, wall, small—I might think that it’s pretty neat,” he says. “But once I articulate what that rhyme scheme does…that it creates a surprise, that it creates a deception that turns a spotlight on in the last line, then you recognize what its power is.” Awareness of this tool means that songwriters are able to decide to use it when they want to turn a spotlight on, but are also able to take the principle of setting up expectation, then use those expectations to surprise the listener to other rhyme schemes and uses of line length. Interactive Practice Activities
Identify whether the lyric lines are matched or unmatched in Experiment with the course's timed Object Writing this interactive quiz. tool. After setting the timer, you'll be given a word to write about--an exercise that will help you connect your writing to what you see, touch, taste, smell, and hear.
Pattison cited another example, a section whose lyric is, “Darling since I lost you, I’ve been so confused.” If written in a very stable structure, he points out, the structure itself is cutting against the emotion that the lyrics are trying to create. “You might want to try to write that structure in some kind of an unstable sequence, and one of your choices would be to use an odd number of lines,” Pattison said. “That would then support this notion of being lost, or being off balance, because the structure itself is off balance.” A second focus of the course is on brainstorming, on a daily basis. Pattison leads students through a brainstorming technique called object writing, which has been used by successful songwriters such as Gillian Welch and John Mayer. "Object writing is a 10-minute writing exercise you do every morning," Pattison said. "It's a tool that stimulates creativity, stimulates your own voice, and helps you get to those places you need to get to in order to say what you uniquely have to say." There’s also a section on metaphors. “When you do the metaphor exercises in this class,” Pattison said, “it will transform not only the way you write, but it will transform the way you look at the world. It’s really an amazing creative exercise. The only rule is to stay close to your senses.” The tools Pattison presents are intended to help songwriters roam freely in their imagination to come up with new, creative, and meaningful ideas. "Students do a lot of writing in my online course, but I never have them write in any particular style," he says. "I just have them write whatever it is that they write. They can bring in a folk song, a country song, a hip-hop song, and we deal with whatever it is. We talk about the use of the tools, talk about how they might be better applied, and talk about what really works in it. By the end of the course students are amazed at how much their writing has improved."
Identify the rhyme type for each Determine the number of stressed syllables in pair of words in this interactive each line with this interactive quiz. quiz.
La clave para escribir canciones es encontrar y desarrollar el conjunto adecuado de herramientas para comunicar eficazmente las ideas y emociones a sus oyentes. Herramientas y Estrategias de escritura lírica trae esas herramientas a la palestra para que los compositores pueden utilizar para escribir grandes canciones en las que las letras y los elementos musicales encajan perfectamente para subrayar el objetivo que se proponen compositor.
"Mi objetivo es alertar al estudiante a la existencia de diversas técnicas que se utilizan más o menos instintiva y articular esas técnicas conscientemente-que los convierte en herramientas", dice el autor del curso y profesor de Berklee Pat Pattison, el destinatario de más de cuarenta premios en American Song Festival concursos líricos, ganador en la categoría Festival de la Canción Ciudad de la Música, y el ganador regional y la categoría en el Festival de Canción Original. La articulación de las herramientas, dice, le permite abrir un área total de las decisiones de la composición, en lugar de dejar que algo suceda por casualidad a usted. En el curso, que anima a los compositores a considerar herramientas tales como la longitud de la línea, simetría equilibrio, rimas o asimétricos, resolución o falta de ella para crear la prosodia-una relación adecuada entre los elementos. "Si, por ejemplo, un verso rimado ABAA-fall, run, de pared, de pequeña yo podría pensar que es bastante limpio", dice. "Pero una vez que articular lo que rima hace ... que crea una sorpresa, que crea un engaño que se convierte en un centro de atención en la última línea, a continuación, reconocer cuál es su poder." El conocimiento de esta herramienta significa que los compositores son capaces de decidirse a utilizar cuando se quiere convertir en un centro de atención, pero también son capaces de tomar el principio de la creación de expectativas, a continuación, utilizar esas expectativas para sorprender al oyente a otros esquemas de la rima y usos de la longitud de la línea.
Actividades interactivas de práctica
Identificar si las líneas de letras se corresponden o igual en este cuestionario interactivo.
Experimente con la herramienta programada objeto del curso de escritura. Después de ajustar el temporizador, se le dará la palabra a escribir sobre - un ejercicio que te ayudará a conectar su escritura a lo que se ve, el tacto, el gusto, el olfato y el oído.
Pattison citó otro ejemplo, una sección cuya letra es: "Cariño, ya te he perdido, he estado tan confundido." Si estuviera en una estructura muy estable, señala, la propia estructura de corte contra la emoción que la letra es tratando de crear. "Es posible que desee para tratar de escribir esa estructura en algún tipo de secuencia inestable, y una de sus opciones sería el uso de un número impar de líneas", dijo Pattison. "Eso capaz de soportar esta idea de perderse, o estar fuera de balance, debido a que la estructura en sí es el equilibrio."
Un segundo objetivo del curso es el intercambio de ideas, sobre una base diaria. Pattison lleva a los estudiantes a través de una técnica de lluvia de ideas por escrito llamado objeto, que ha sido utilizado por los compositores de éxito como Gillian Welch y John Mayer. "Escritura de objetos es un ejercicio de escritura de 10 minutos que haces todos los días", dijo Pattison. "Es una herramienta que estimula la creatividad, estimule su propia voz, y le ayuda a llegar a esos lugares que necesita para llegar a fin de decir lo que únicamente tienen que decir." También hay una sección dedicada a las metáforas. "Cuando haces los ejercicios metáfora en esta clase", dijo Pattison, "va a transformar no sólo la forma de escribir, pero va a transformar la forma de ver el mundo. Es realmente un ejercicio creativo increíble. La única regla es permanecer cerca de sus sentidos ".
Los regalos herramientas Pattison es ayudar a los compositores vagar libremente en su imaginación para llegar a ideas nuevas y creativas, y significativa. "Los estudiantes hacen un montón de escribir en mi curso en línea, pero nunca que escriban en ningún estilo en particular", dice. "Sólo tengo que escribir lo que sea que ellos escriben. Pueden traer en una canción popular, una canción country, una canción de hip-hop, y nos ocupamos de lo que sea. Hablamos sobre el uso de las herramientas, hablar de cómo podrían ser mejor aplicados, y hablar de lo que realmente funciona en el mismo. Al final del curso los estudiantes se sorprenden de lo mucho que su escritura se ha mejorado. "
Identificar el tipo de rima para cada par de palabras en este cuestionario interactivo.
Determinar el número de sílabas acentuadas en cada línea con este cuestionario interactivo.
Songwriting: Writing Hit Songs
Author: James A. Kachulis • OVERVIEW • SYLLABUS • REQUIREMENTS
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Master songwriter Jimmy Kachulis has analyzed thousands of hits, identifying the structures and patterns that work best, and why. In this course, he'll share the techniques successful writers use to craft vivid, memorable songs … and help you do the same. Whether you're a relative beginner or an experienced songwriter, you'll learn how to brainstorm ideas, overcome writer's block, and express yourself more effectively in words and music. Combining technical principles with pure creative expression, this hands-on course will help you find your voice, sharpen your craft, and create songs listeners will appreciate and remember. Upon completing this course, you will have learned to:
• Create memorable verses, prechoruses, choruses, and bridges • Choose the most effective song form for every song you write • Understand the structures behind the hits • Generate better ideas more easily • Use structures, harmonies, and melodies to support and enhance the emotional intent of your lyric Craft song sections that connect, contrast, and flow together into a unified whole
Songwriting: Escribir canciones Hit
Autor: James A. Kachulis PANORAMA PLAN DE ESTUDIOS REQUISITOS
Maestro compositor Jimmy Kachulis ha analizado miles de visitas, identificando las estructuras y los modelos que funcionan mejor y por qué. En este curso, que va a compartir las técnicas escritores exitosos utilizan para crear canciones memorables de gran viveza ... y le ayudará a hacer lo mismo. Tanto si eres un principiante o un pariente compositor con experiencia, usted aprenderá cómo generar ideas, superar el bloqueo del escritor, y expresarse con mayor eficacia en palabras y música. La combinación de los principios técnicos de la expresión creativa pura, este curso práctico le ayudará a encontrar su voz, afinar su arte y crear canciones oyentes sabrán apreciar y recordar.
Al completar este curso, usted habrá aprendido a:
Crea versos memorables, prechoruses, coros y puentes Elija la forma de la canción más efectiva para cada canción que escribo Comprender las estructuras detrás de los éxitos Generar mejores ideas con mayor facilidad Usar estructuras, armonías y melodías para apoyar y mejorar la intención emocional de su lírica Secciones de Artesanía de canciones que conectan, el contraste, y confluyen en un todo unificado
Lesson 1: Writing a Chorus
• The Chorus • Setting Up the Groove • Choosing a Key Color, Tempo, Rhythmic Motive, Feel, and Style • Standard Harmonic Phrase Length • Harmonic Ideas for the Chorus • Harmonic/Melodic Tools for Emphasis • Standard Phrase Length • Phrasing Types • Standard Chorus Types 1 and 2 • Standard and Surprising Moves in Choruses • Title Placement Lesson 2: Common Verse Types
• Lyric Moves • Musical Moves • Counterpoint Types • Varied Repetition • Phrasing Types • Developing Verse Ideas into Verse Sections • Contrasting the Verse and the Chorus • Harmonic/Melodic Contrasts • Chorus as the Emotional High Point • Overall Verse Chorus Form Lesson 3: Bridge in Verse Chorus Forms
• Lyric Content • Lyric Form: Standard Types • Creating Variations of Standard Types • Harmonic Movement in the Moving Bridge • Variations on Standard Types • Review: Varied Repetition 1 • Building Intensity • Placing of the Sections • Placing the Bridge Lesson 4: Standard Chorus Types
• Building the Section Lyrically • Five More Standard Chorus Types • Contrasting Ideas • Contrasting Ideas: - T - T, T - T – Chorus Types • Harmonic/Melodic Contrast • Developing Ideas into a Chorus • Building a Chorus with a Cadence • Connecting the Chorus to Verse 2 Lesson 5: Chorus—Variations of Standard Chorus Types
• Creating Variations of Standard Types • Add a Line • Varied Repetition 2—Surprising Emphasis • Subtract a Line • Replace a Line • Vary a Repeated Title • Surprising Phrase Length • Stack Standard Types for a Double Chorus • Combine Variation Tools • Chorus on the 12-Bar Blues Lesson 6: Verse—Variations of Standard Types
• Build Intensity • Ending on the V chord • Changing the Phrase Length • Add One or More than One Phrase • Connecting the Verse to the Chorus • Verse on the Twelve Bar Blues • Verse and Chorus on the Blues Form • Contrasting Examples Using Verse and/or Chorus Variations • Contrast in Blues Form Lesson 7: Modulation in the Verse/Chorus Song Form
• Three Types of Modulation • Parallel Key • Relative Key Modulation • Surprising Key • Modulation into and out of Two Sections Lesson 8: The Verse/Pre Chorus/Chorus Song—Type 1
• Writing Process • Chorus Types • Verse Types • Type 1 Pre Chorus • Surprising Form Lesson 9: The Type 2 Verse/Pre Chorus/Chorus Song
• Verse Types • Type 2 Pre Chorus • Intensity • Chorus Types • Emphasis and Emotional High Point Lesson 10: Verse/Refrain—Standard Types
• Refrain Line and Lyrical/Musical Form • Title Placement in the Complete Verse/Refrain Song • Musical Setups for the Verse/Refrain Lyric • Verse/Refrain on the 12-Bar Blues • Tools for First Line Emphasis • Deemphasizing the Last Line • Instrumental Hook • Bridge in the Verse/Refrain Song Form • Standard AABA Song Form • Musical/Lyrical Form Lesson 11: Verse/Refrain—Variations and the Complete AABA Song
• Variations of Standard Verse/Refrain Types • Change a Phrase Length • Stack Types Together • Combine Variation Types • Two Part Verse/Refrain • The Complete Verse/Refrain Song without a Bridge • Moving Bridge 2 • New Key Bridge • Larger Form—Surprising Moves Lesson 12: Combination Form: Verse/Refrain and Chorus • The Verse/Refrain Structure • Type 1: Pop Chorus • Type 2: Country Bridge Chorus The Complete Combination Form
Lección 1: Escribir un coro
Los chicos del coro Configuración del Groove Elegir un color clave, Tempo, motivo rítmico, Sentir y Estilo Longitud estándar Frase Armónica Ideas de armónicos para el Coro Herramientas armónicas / Melódico para enfatizar Longitud de la frase estándar Tipos Fraseo Tipos estándar Coro 1 y 2 Movimientos estándar y sorprendente Coros Título de Colocación Lección 2: Tipos comunes Verso
Mueve Lyric Movimientos musicales Tipos Counterpoint La repetición variada Tipos Fraseo El desarrollo de las ideas en las secciones Verso Verso En contraste con el verso y el coro Armónicos / Melódico Contrastes Coro como el High Point Emocional El versículo general Forma Coro Lección 3: Puente en las formas Chorus Verse
Lyric contenido Forma Letra: tipos estándar Creación de variaciones de tipos estándar Movimiento Armónico en el puente móvil Las variaciones en los tipos estándar Comentario: La repetición variada 1 Edificio Intensidad La colocación de las Secciones La colocación del puente Lección 4: Tipos estándar Chorus
La construcción de la sección Líricamente Cinco tipos de coros más estándar Las ideas contrastantes Ideas contraste: - T - T, T - T - Tipos de Chorus Armónica / Melódico Contraste El desarrollo de las ideas en un coro La construcción de un coro con una cadencia Conexión del Coro Versículo 2 a Lección 5: Coro-Variaciones de tipos de coros estándar
Creación de variaciones de tipos estándar Agregar línea La repetición variada de 2 Sorprendente énfasis Resta una línea Reemplazar una línea Variación de un título repetido Longitud de la frase sorprendente Pila tipos estándar para un doble coro Combine Herramientas Variación Coro en el Blues de 12 compases Lección 6: El versículo-Variaciones de tipos estándar
Construir Intensidad Terminar en el acorde V Cambio de la longitud de la frase Añadir una o más de una frase Conexión del Verso para el Coro Verse en los Doce Blues Bar El verso y coro en el Formulario de blues Contrastando Ejemplos de uso de variaciones verso y / o Chorus El contraste en forma de blues Lección 7: Modulación en la forma de la canción verso / coro
Tres tipos de modulación Chaveta Modulación Key relativa Key Sorprendente Modulación de entrada y salida de dos secciones Lección 8: El Versículo / Pre Coro / Chorus Song-Tipo 1
Proceso de Escritura Tipos de coros Tipos Verso Tipo 1 Pre Coro Forma Sorprendente Lección 9: El Tipo 2 Verso / Pre Coro / Chorus Canción
Tipos Verso Tipo 2 Pre Coro Intensidad Tipos de coros Énfasis y High Point Emocional Lección 10: verso / estribillo-Standard Tipos
Abstenerse Form Line y Lyrical / Musical Título Colocación en el versículo completo / Estribillo Canción Setups musicales para el Lyric verso / estribillo Verso / Abstenerse en el Blues de 12 compases Herramientas para el énfasis de primera línea Restar importancia a la última línea Hook Instrumental Puente en la forma de la canción Verse / Refrain Estándar AABA forma de canción Musical / Lyrical Form Lección 11: verso / estribillo-Variaciones y completa la canción AABA
Las variaciones de la norma verso / estribillo Tipos Cambiar una longitud de la frase Pila tipos juntos Combine los tipos de variación Dos piezas verso / estribillo The Complete Verso / Estribillo Canción sin un puente Mover Bridge 2 New Key Bridge Grandes movimientos sorprendentes Form- Lección 12: Formulario de combinación: El verso / estribillo y coro
La estructura del verso / estribillo Tipo 1: Coro Pop Tipo 2: País Coro Bridge El Formulario de combinación completa
Commercial Songwriting Techniques
Course Authors: Andrea Stolpe • OVERVIEW • SYLLABUS • REQUIREMENTS 0 Me gusta
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For over a decade, course author Andrea Stolpe has written for the commercial music industry, including songs performed by Faith Hill and Josh Gracin. Her online course, Commercial Songwriting Techniques is a perfect combination of theory and concrete skill building that focuses songwriters on the key element of writing a hit song: creating patterns of content that will help to create memorable melodies and lyrics that forge an emotional connection with the listener. In this course you'll learn a ten-step process to reproducing the time-tested traits of successful songs while still maintaining your unique voice – a practice critical to the success of any songwriter. You'll learn to control the connection to your audience through toggling – moving between detail and pulling back for a broader picture. You'll also learn to use all of your senses—touch, taste, smell, sight, sound, and movement—as springboards for creativity in a process called destination writing. These enhanced descriptive skills will give you the power to determine the intensity of the experience you create with your song lyrics. By focusing on a different song section every week you'll also learn how to streamline your writing and create more descriptive songs in less time. This course plants the seeds necessary for writing great commercial songs in an easy to understand step-by-step method, while always leaving the door open for individual artistic expression. By the end of the course you'll have three completely written songs that are organized in a way that is accessible to the mainstream, as well as firm ideas for many future songs. You will learn to:
• streamline and accelerate your writing process • apply a 10-step songwriting strategy to any new idea • connect with and create a memorable experience for your audience • write even when you're not initially inspired • discover your own unique writing style • employ new patterns for content based on memorable songs • combine lyrics with music more effectively continue building on your catalog of three completed songs and several developed ideas
Técnicas Comerciales Songwriting
Autores del curso: Andrea Stolpe PANORAMA PLAN DE ESTUDIOS REQUISITOS
Durante más de una década, por supuesto autor Andrea Stolpe ha escrito para la industria de la música comercial, incluyendo canciones interpretadas por Faith Hill y Josh Gracin. Su curso en línea, Técnicas Comerciales Escribir canciones es una perfecta combinación de la teoría y el desarrollo de habilidades concretas que se centra compositores en el elemento clave de escribir una canción de éxito: la creación de modelos de contenido que le ayudará a crear melodías memorables y letras que forjan una conexión emocional con el oyente.
En este curso usted aprenderá un proceso de diez pasos para reproducir los rasgos de la prueba del tiempo de las canciones exitosas, manteniendo su voz única - una práctica fundamental para el éxito de cualquier compositor. Usted aprenderá a controlar la conexión con su audiencia a través de alternar - moviéndose entre el detalle y tirando hacia atrás para obtener una imagen más amplia. También aprenderá a usar todos sus sentidos de tacto, el gusto, el olfato, la vista, el sonido y el movimiento-como trampolines para la creatividad en la escritura de un proceso llamado destino. Estas habilidades descriptivas mejoradas le dará el poder de determinar la intensidad de la experiencia que usted crea con la letra de la canción. Al concentrarse en una sección canción diferente cada semana, usted también aprenderá la manera de agilizar su escritura y crear canciones más descriptivos en menos tiempo. Este curso planta las semillas necesarias para escribir grandes canciones comerciales en un formato fácil de entender paso a paso el método, aunque siempre dejando la puerta abierta para la expresión artística individual. Al final del curso tendrá tres canciones completamente escritas que se organizan de una manera que sea accesible a la corriente principal, así como ideas firmes para muchas futuras canciones.
Usted aprenderá a: racionalizar y acelerar su proceso de escritura aplicar una estrategia de 10 pasos canciones a cualquier idea nueva conectarse y crear una experiencia memorable para su público escribir, incluso cuando usted no está inicialmente inspirado descubrir su propio estilo único de escritura emplear nuevos modelos para el contenido basado en canciones memorables combinar letras con la música más eficaz seguir construyendo en su catálogo de tres canciones completas y varias ideas desarrolladas
Lesson 1: Exposing The Artist Perspective
• Topic 1: Word Paintings: Six Keys of Connection • Topic 2: Two Kinds of Detail: External and Internal • Topic 3: Bringing Order to Detail Lesson 2: Truth In Detail
• Topic 1: The Laws of "Whoville" • Topic 2: The Three Elements • Topic 3: Benefits of Near-sightedness Lesson 3: Secrets of Structure
• Topic 1: Toggling • Topic 2: Five Degrees of Rhyme • Topic 3: Toggling and Rhyme Scheme • Topic 4: The Power Position Lesson 4: Dialing Into The Audience
• Topic 1: Connecting With Tense • Topic 2: Connecting With Prepositions and Conjunctions • Topic 3: Musical Characteristics of the Verse Lesson 5: Reflections of Music Form and Structure
• Topic 1: Music and Lyric • Topic 2: Topic Movement • Topic 3: Rhyme and Melody Lesson 6: Inventing the 'Why'
• Topic 1: Chorus Function • Topic 2: Abstract/Metaphorical and List • Topic 3: The Great Title Search • Topic 4: Powerful Positions • Topic 5: Setting the Chorus to Music Lesson 7: The Content Compass
• Topic 1: Panning on Large and Small Scales • Topic 2: The Three P's: Plot Progression Strategies Lesson 8: Breaking the Old Routine
• Topic 1: The Importance of Contrast • Topic 2: Functions of the Second Verse and Bridge • Topic 3: Musical Characteristics of the Second Verse and Bridge Lesson 9: The First Draft Physical
• Topic 1: Verbs Get All The Action • Topic 2: Point of View • Topic 3: Tense Lesson 10: Shining the Toolbox
• Topic 1: Recap of Steps 1-4 Lesson 11: More Tools in Action
• Topic 1: Recap of Steps 5-10 Lesson 12: Off and Running Topic 1: Final Project
Lección 1: La exposición de la perspectiva del artista
Tema 1: Cuadros de Word: Seis Claves de conexión Tema 2: Dos clases de Detalle: externos e internos Tema 3: poner orden en Detalle Lección 2: La Verdad En Detalle
Tema 1: Las leyes de "Whoville" Tema 2: Los tres elementos Tema 3: Beneficios de la miopía Lección 3: Los secretos de la Estructura
Tema 1: Conmutación Tema 2: Cinco grados de Rhyme Tema 3: Conmutación y esquema de la rima Tema 4: La posición de poder Lección 4: Marcación en la audiencia
Tema 1: Conexión con Tense Tema 2: Conexión con preposiciones y conjunciones Tema 3: Características Musicales del Verso Lección 5: Reflexiones de la Forma y Estructura Music
Tema 1: La música y letra Tema 2: Tema Movimiento Tema 3: La rima y la melodía Lección 6: Inventar el "Por qué"
Tema 1: Coro Función Tema 2: Resumen / metafórica y la Lista Tema 3: La Búsqueda del Título Gran Tema 4: posiciones de poder Tema 5: Ajuste del Coro de Música Lección 7: La Brújula contenido
Tema 1: Desplazamiento en pequeña y gran escala Tema 2: las tres P: Estrategias de progresión Parcela Lección 8: Rompiendo la rutina
Tema 1: La importancia del contraste Tema 2: Funciones de la segunda estrofa y el puente Tema 3: Características Musicales de la segunda estrofa y el puente Lección 9: El Proyecto de Física Primera
Tema 1: Verbos Obtenga toda la acción Tema 2: Point of View Tema 3: Tense Lección 10: Shining la Caja de herramientas
Tema 1: Recapitulación de los Pasos 1-4 Lección 11: Más herramientas en Acción
Tema 1: Recapitulación de los Pasos 5-10 Lección 12: fuera de funcionamiento
Tema 1: Proyecto Final Songwriting: Melody
Author: James A. Kachulis • OVERVIEW • SYLLABUS • REQUIREMENTS
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In this class, songwriter/author Jimmy Kachulis reveals how to construct strong, expressive melodies that your audiences will remember. It begins with a focus on rhythm, showing how it can support the lyric's meanings. Then, you'll learn how the precise use of pitch can strengthen a melody, making it natural to sing, and supporting the lyric's expressive goals and possibilities. You'll learn effective ways to write melodies over common modes and chords, and develop these ideas into complete songs. You will learn to:
• create memorable melodies • use counterpoint effectively in song construction • develop melodic ideas over different modes incorporate melodies across chords into different song sections
Composición: Melody
Autor: James A. Kachulis PANORAMA PLAN DE ESTUDIOS REQUISITOS
En esta clase, el compositor / autor Jimmy Kachulis revela cómo construir melodías fuertes y expresivos que su público recordará. Se inicia con un enfoque en el ritmo, mostrando cómo se puede apoyar significados de la lírica. A continuación, usted aprenderá cómo el uso preciso del tono puede fortalecer una melodía, por lo que es natural para cantar y apoyar los objetivos de la expresividad lírica y posibilidades. Vas a aprender maneras efectivas para escribir melodías a través de los modos comunes y acordes, y desarrollar estas ideas en canciones completas.
Usted aprenderá a: crear melodías memorables contrapunto utilizar eficazmente en la construcción canción desarrollar ideas melódicas sobre los diferentes modos incorporar melodías a través de los acordes de canciones en secciones diferentes
Lesson 1: Creating Rhythmic Ideas for Your Lyrics
• Lyric Setting and Emphasis • Phrase Length and Space • Phrase Beginnings/Stressed Words • Phrase Endings • Downbeat Endings for the Title Lesson 2: Rhythm Ideas for Building Song Sections
• Repetition • Contrasting Ideas • Number of Phrases • Contrasting Sections: Verse/Prechorus/Chorus Lesson 3: Creating Melodic Ideas On Chord Changes
• One Chord Tone and Decorations • Two Chord Tones and Passing Notes • Arpeggios and Scale Lines Lesson 4: Chord-Tone Melodies in Song Sections
• Keep the Rhythm, Change the Shape • Repetition, Sequence, Inversion • Shortening and Lengthening the Motive Lesson 5: Melodies across Chord Changes
• Connecting Chords • In Sync Phrasing, Out of Sync Phrasing, Longer Melody Phrasing • Cadences: Major and Minor Lesson 6: Developing Melodies across Chords into Song Sections
• Verse/Refrain • Verse/Chorus • Verse/Prechorus/Chorus Lesson 7: Blues Melodies
• Major Pentatonic and Major Blues Melody • Uses of Major Blues Melodies • Minor Pentatonic and Minor Blues Melody Lesson 8: Developing Ideas into Songs
• Developing a Major Blues Song Lesson 9: Melodies over Modes
• Mixolydian Melody Over One Chord • Mixolydian Melody Over Diatonic and Fast Chords • Dorian Melody Over One Chord • Dorian Melody Over Diatonic and Fast Chords Lesson 10: Developing Modal Ideas into Songs
• Mixolydian Song • Dorian Song Lesson 11: Creating Melodic Ideas Against Chord Changes
• Two-Part Counterpoint: Parallel Motion • Similar, Oblique, Contrary Lesson 12: Using Counterpoint in Songs
• Different Bass In Verse and Chorus • Sections Against the Same Bass Riff Song Against a Melodic Riff
Lección 1: Crear ideas rítmicas para Lyrics
Letra de ajuste y énfasis Longitud de frase y del Espacio Comienzos de frases / palabras estresadas Los finales de frase Endings Downbeat por el título Lección 2: Ideas para las secciones de ritmo de canciones de construcción repetición Las ideas contrastantes Número de Frases Las secciones contrastantes: Verso / Prechorus / Chorus Lección 3: Creación de ideas melódicas en los cambios de acordes
One Chord Tone y Decoraciones Dos tonos de acordes y notas de paso Arpegios y líneas de escala Lección 4: Tono Chord-Melodías en las secciones de canciones
Mantener el ritmo, cambiar la forma La repetición, secuencia, Inversión El acortamiento y alargamiento de la Motive Lección 5: Las melodías a través de cambios de acordes
Conexión Chords En Fraseo Sync, Out of Sync Fraseo, más largo Fraseo Melody Cadencias: Mayores y Menores Lección 6: Desarrollo de melodías a través de acordes en las secciones de canciones
El verso / estribillo El verso / coro Verso / Prechorus / Chorus Lección 7: Melodías Azules
Mayor blues pentatónica mayor y Melody Usos de las melodías más importantes del blues Pentatónica menor de blues y Minor Melody Lección 8: Desarrollo de ideas en canciones
El desarrollo de una canción de blues Major Lección 9: Las melodías más de Modos
Mixolidio Melody Over One Chord Mixolidio melodía sobre acordes diatónicos y Rápido Dorian Over One Chord Melody Dorian melodía sobre acordes diatónicos y Rápido Lección 10: El desarrollo de las ideas en canciones Modales mixolidio canción Dorian canción Lección 11: Crear ideas melódicas contra los cambios de acordes
Two-Part Contrapunto: Movimiento Paralelo Similar, contrario Oblique, Lección 12: El uso de contrapunto en canciones
Bajo diferentes en verso y coro Secciones contra la misma Bass Riff Contra una canción melódica Riff
Songwriting: Harmony
Course Authors: James A. Kachulis • OVERVIEW • SYLLABUS • REQUIREMENTS
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This course presents the "power progressions" behind countless hit songs, and dozens of ways to adapt these progressions into your own personal songwriting. Whether you are an experienced songwriter looking for new ideas or a beginning songwriter who can't read music, this course will lead you to a rich source of songwriting possibilities. You'll use techniques such as modulation and cadences to craft the essential dramatic architecture of your songs. By participating in a group of songwriters, you'll have the opportunity to share your work with others, get their feedback, and see different ways that these tools can be used, under the mentorship of a master songwriter. By the end of this course, you will be able to:
• Generate a groove and chord colors • Identify five common key colors • Understand and build songs from power progressions • Use melody and harmony for color • Use cadences and connecting songs with cadences Understand modulation in songs
Composición: Harmony
Autores del curso: James A. Kachulis PANORAMA PLAN DE ESTUDIOS REQUISITOS
Este curso presenta las "progresiones de poder" detrás de innumerables éxitos, y docenas de maneras de adaptar estas progresiones en su composición personal. Si usted es un compositor con experiencia en busca de ideas nuevas o un compositor principio que no sabe leer música, este curso le llevará a una fuente rica de canciones posibilidades. Vamos a usar técnicas como la modulación y cadencias para diseñar la arquitectura dramática esencial de sus canciones. Al participar en un grupo de compositores, usted tendrá la oportunidad de compartir su trabajo con otros, obtener sus comentarios y ver diferentes maneras en que estas herramientas pueden ser utilizadas, bajo la tutoría de un maestro compositor.
Al final de este curso, usted será capaz de:
Generar una ranura y colores acordes Identificar cinco colores comunes clave Comprender y tener canciones de progresiones de energía Utilice la melodía y la armonía del color Utilice cadencias y canciones que conectan con cadencias Entender modulación en canciones
Lesson 1: Generating A Groove and Chord Colors
• Parts of a Groove • Developing a Groove • Four Chord Colors and Lyric Stories • Changing Colors of Chords - Variations Lesson 2: Colors of Keys and Songs From Progression
• Five Common Keys Colors • Building Song By Repetition • Contrasting Sections Lesson 3: Power Progressions • Major Key • Minor Key • Mixolydian Key • Dorian Key • Blues Key • Building Songs From Power Progressions Lesson 4: Rhythm Variations of Power Progressions
• Progression Length • Chord Rhythm • Chord Order Lesson 5: Song Sections From Rhythm Variations
• Contrasting Sections • Two Sections Two Progressions • Three Sections Two Progressions Lesson 6: Pitch Variations of Power Progressions
• Subtract Chords • Add Chords • Replace Chords • Add Pedal Parts Lesson 7: Song Sections From Pitch Variations
• Contrasting Two Sections • Contrasting Three Sections Lesson 8: Melody and Harmony
• Coloring a Word • Coloring a Phrase • Coloring a Lyric Section Lesson 9: Ways of Coming Home
• Full Cadences • Half Cadences • Deceptive Cadences • Plagal Cadences • Mixed Cadences Lesson 10: Song Sections Using Cadences
• Verse/Refrain • Verse • Chorus • Bridge • Connecting Sections With Cadences Lesson 11: Modulation
• Parallel Key Modulation • Relative Modulation • Surprising Key Modulation Lesson 12: Modulation In Songs
• Modulation In A Section Modulation Between Sections
Lección 1: Creación de un Colors Groove y Chord
Partes de un Groove El desarrollo de un Groove Cuatro colores acordes líricos e Historias Modificación de los colores de los Acordes - Variaciones Lección 2: Los colores de las teclas y canciones de progresión
Cinco colores claves comunes Edificio canción por repetición Las secciones contrastantes Lección 3: Progresiones de energía clave Mayor Minor Key mixolidio Key Dorian Key blues de Key Building De Canciones progresiones de energía Lección 4: Variaciones del ritmo de progresión de potencia
Progresión Longitud acorde ritmo Chord Orden Lección 5: Secciones canción de Rhythm Variations
Las secciones contrastantes Dos Secciones - dos progresiones Tres secciones - Dos Progresiones Lección 6: Variaciones de tono de progresiones de energía
Reste Chords Añadir Chords Reemplace Acordes Agregar elementos de pedal Lección 7: Secciones de canciones de las variaciones de tono
Contrastando dos secciones Contrastando tres secciones Lección 8: Melodía y Armonía
Colorear una palabra Colorear una frase Colorear una sección Lyric Lección 9: Formas de volver a casa
Cadencias completa Cadencias medio Cadencias engañosas Cadencias plagal Cadencias mixtos Lección 10: Secciones canción con Cadences
El verso / estribillo verso coro puente Conexión de las secciones con cadencias Lección 11: Modulación
Modulación chaveta modulación relativa Modulación Key Surprising Lección 12: Modulación De Canciones
Modulación en una sección Modulación entre las secciones Arranging 1: Rhythm Section
Author: Suzanne Dean • OVERVIEW • SYLLABUS • REQUIREMENTS • PREVIEW
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Arranging 1: Rhythm Section explores all aspects of writing and arranging for the rhythm section. Part of Berklee's required core curriculum, Arranging 1: Rhythm Section will teach you how to write for the rhythm section (drums, bass, guitar, and keyboards) and create killer arrangements that really groove. This course directs you on everything you'll need to create an effective arrangement; including rhythm section notation, adaptation of the melody and chords, intro's and endings, articulations and dynamics, and how to create an emotional contour throughout the arrangement. Essential learning for anyone interested in arranging music for a band, you'll discover how to pick and choose the techniques that work best for you, and how to put them all together in a way that will get everyone moving! By the end of this course, you will:
• Know the parts of a song and be able to analyze a lead sheet • Understand drum notation • Understand bass notation in Swing, Bossa Nova, Samba, Latin, Pop/Rock and Funk styles Understand guitar and keyboard notation Disposición 1: Rhythm Section
Autor: Suzanne Dean PANORAMA PLAN DE ESTUDIOS REQUISITOS AVANCE
Disposición 1: Rhythm Section explora todos los aspectos de la escritura y la organización de la sección rítmica. Parte del plan de estudios requerido de Berklee, Arreglar 1: Rhythm Section te enseñará cómo escribir para la sección rítmica (batería, bajo, guitarra y teclados) y crear mecanismos asesinas que realmente ranura. En este curso se dirige sobre todo lo que necesita para crear un mecanismo efectivo, incluida la notación sección rítmica, la adaptación de la melodía y los acordes, introducción y terminaciones, articulaciones y dinámicas, y cómo crear un contorno emocional a través de la disposición. Aprendizaje esencial para cualquier persona interesada en la organización de la música de una banda, usted descubrirá cómo escoger y elegir las técnicas que funcionan mejor para usted, y cómo poner a todos juntos en una manera que todo el mundo se mueve!
Al final de este curso, usted podrá:
Conocer las partes de una canción y ser capaz de analizar una lámina de plomo Comprender la notación del tambor Comprender el bajo en notación Swing, Bossa Nova, Samba, Latin, Pop / Rock y Funk estilos Comprender la notación de guitarra y teclado
Lesson 1: Parts of a Song
• Parts of a Song • Analyzing a Lead Sheet • Formal Analysis • Choosing a Style Lesson 2: Adapt Your Lead Sheet
• Anticipations • Delayed Attacks • Diminution and Augmentation • Altering Pitches in the Melody • Altering Chord Changes Lesson 3: Drum Notation
• Specific 3-Part Notation • Basic Time, Cymbal Accents, Fills, and Kicks Over Time • Stop Time Lesson 4: A Closer Look at Drum Notation
• Notation Variations • Variation 2 • Variation 3 Lesson 5: Bass Notation
• Range and Transposition • Bass Lines for Swing • Bass Swing Exercise • Bossa Nova and Samba Bass Lines • Latin Bass Lines in Relation to Other Instruments Lesson 6: Bass in Pop/Rock, Funk, and Fusion
• Pop/Rock Bass Lines • Funk Bass Lines Lesson 7: Introductions, Endings, Articulations, and Dynamics
• Introductions • Endings • Articulations • Dynamics Lesson 8: Guitar Notation
• The Instrument • Comping • Solos • Fills • Single-Note Comping with Rhythm Slashes • Single-Note Comping with Specific Notes • Top-Note Voicing Lesson 9: Guitar Notation Continued
• Specific Voicings • Repeated Voicings • Specific Rhythms • Power Chords • Muffled Chords and/or Single Notes Lesson 10: Keyboard Notation
• The Instrument and Hand Span • Single and Double Staves • Multiple Keyboard Parts • Sustain Pedal • Chord Voicings Lesson 11: Keyboard and Guitar
• Keyboard and Guitar in Rock • Keyboard and Guitar in Funk • Keyboard and Guitar - Latin Feel • Keyboard and Guitar - Funky R & B Lesson 12: Final Review
Lección 1: Las partes de una canción
Las partes de una canción Análisis de una lámina de plomo Análisis formal La elección de un estilo Lección 2: Adapta tu Lead Sheet
Las anticipaciones Los ataques retrasadas Disminución y Aumento Parcelas en La alteración de la melodía La alteración de cambios de acordes Lección 3: La notación del tambor
Específico 3-Part notación Tiempo Basic, acentos platillos, rellenos y patadas a Través del Tiempo Tiempo de parada Lección 4: Una mirada más cercana a la notación del tambor
Las variaciones de notación Variación 2 variación 3 Lección 5: Notación Bass
Rango y Transposición Líneas de bajo de oscilación Bajo Ejercicio oscilación Bossa Nova y Líneas de Samba Bass Líneas de América bajo en relación con otros instrumentos Lección 6: Bajo en Pop / Rock, Funk, Fusion y
Pop / Rock Bass Líneas Funk Bass Líneas Lección 7: Presentaciones, Endings, articulaciones, y Dinámica
Presentaciones Endings Articulaciones dinámica Lección 8: Notación Guitarra el Instrumento Bocetos solos llena Una sola nota para bocetos con barras de ritmo Una sola nota para bocetos con las notas específicas Top-Note Voicing Lección 9: Notación Guitar Continuación
Voicings específicos Voicings repetidas Ritmos específicos Power Chords Los acordes amortiguados y / o notas simples Lección 10: Notación del teclado
El Span instrumento y de la mano Las duelas individuales y dobles Varias partes del teclado Pedal de sostenido Voicings de acordes Lección 11: Teclado y Guitarra
Teclado y guitarra en Rock Teclado y Guitarra en Funk Teclado y Guitarra - Feel América Teclado y Guitarra - Funky R & B Lección 12: Revisión final
Arranging 1 teaches you how to arrange music for rhythm section and a melody instrument, in several styles of contemporary music. The course is taught by Suzanne Dean, an assistant professor in Berklee’s Contemporary Writing and Production Department. Dean is a pianist, composer, and has had years of experience composing, performing, and arranging her own music, including two recordings on Nova Records, entitled Dreams Come True and I Wonder. Dean knows musical styles: her recorded arrangements range from small jazz group to 32-piece orchestra, with very eclectic writing. “An important emphasis of the course is on learning the basic elements that make each musical style what it is,” says Dean. Arranging 1 emphasizes arranging for four styles: swing, Latin/bossa, funk fusion, and rock/pop. Importantly, the course also helps students understand how those parts interact in each style— the very same styles that Berklee arranging students learn in the classroom. Exercises throughout the course demonstrate the conventions of each musical style. “There are common ways to write things for certain styles,” says Dean. “We look at transcriptions of a variety of tunes in numerous styles, and see the way that each part needs to be written.” Students identify common notation characteristics and musical elements in various styles, then learn to use them to build effective arrangements. “In rock, for example, there’s typically snare on beats 2 and 4, eighths on the hi-hat, and bass drum on 1 and 3. That’s the most common pattern. After students look at a few of these tunes, they realize that they’re usually looking at that or some small variation of that." Interactive Practice Activities
View an informative Take a short quiz on arranging PDF on exploring drum notation in Finale. basics. Each week, students complete short writing assignments, and also are required to complete a midterm and a final project. For the projects, students are invited to select a tune that they like and arrange it for a small ensemble. “For the midterm project, students have to take a piece that’s already written—any tune they want and any style they want, but not an original piece—and arrange it for melody, a chordal instrument, bass and drums. And, they have to arrange it into a different style than it’s already been recorded in. For example, they can choose to take a swing tune, and put in reggae.” The final project takes it one step further, adding keyboard and guitar to the arrangement—and students may choose to work with an original tune. Students enrolled in the class have historically been very helpful to each other, sharing advice and tips via the discussion board, and sometimes even directly on e-mail. “There is a lot of feedback between students,” Dean said. “Everything they do and upload can be viewed by the other students, and students give each other very constructive input.” Typically, students in the online class are adult learners who are established in their professional careers—but most are not professional musicians. “Most of the students are doing this to add to their musical knowledge, or to pursue a hobby that they want to get more serious about. The people really want to take the course and they’re really excited about learning.” Dean says that the online course is a lot like the course she teaches in the Berklee classroom, but feels that online students tend to explore arranging in more depth because they’re usually only taking one course at a time. Dean says that she really loves teaching online, and has gotten great feedback from her students. “The reason that I like to teach this so much is that the students are really appreciative and are learning so much. Students are really into it and feel that it has helped them a lot. It’s a good thing. My goal is for students to be able to use this material to make their own music better. Drag and drop the proper articulations to the correct notes in this flash exercise.
La organización de una te enseña cómo organizar la música para la sección rítmica y un instrumento de melodía, en varios estilos de la música contemporánea. El curso es impartido por Suzanne Dean, profesor asistente en la escritura contemporánea de Berklee y el Departamento de Producción. Dean es un pianista, compositor, y ha tenido años de experiencia componer, interpretar y arreglar su propia música, que incluye dos grabaciones en los expedientes Nova, titulado Dreams Come True y me pregunto. Dean sabe estilos musicales: sus arreglos grabados ir desde pequeño grupo de jazz para orquesta de 32 músicos, con la escritura muy ecléctico. "Un énfasis importante del curso es el aprendizaje de los elementos básicos que hacen que cada estilo musical lo que es", dice Dean. La organización hace hincapié en un arreglo para cuatro estilos: swing, latino / bossa, funk fusion, y rock / pop. Es importante destacar que el curso también ayuda a los estudiantes a entender cómo esas partes interactúan en cada estilo-los mismos estilos que Berklee arreglar los estudiantes aprenden en el aula.
Ejercicios durante el curso demuestran las convenciones de cada estilo musical. "Hay formas comunes de escribir cosas para ciertos estilos", dice Dean. "Nos fijamos en las transcripciones de una variedad de canciones en varios estilos, y ver la forma en que cada parte debe ser por escrito." Los estudiantes identifican las características comunes de notación y elementos musicales de diferentes estilos, y luego aprender a usarlos para construir acuerdos efectivos.
"En el rock, por ejemplo, no suelen trampa en los tiempos 2 y 4, octavos en el hi-hat y bombo en 1 y 3. Ese es el patrón más común. Después que los estudiantes un vistazo a algunos de estos temas, se dan cuenta de que por lo general están mirando eso o alguna pequeña variación de eso. " Actividades interactivas de práctica
Tome un breve cuestionario sobre la organización de bases.
Ver un PDF informativo en la exploración de notación de percusión en Finale.
Cada semana, los estudiantes completan los trabajos cortos de escritura, y también son necesarios para completar una intermedia y una final del proyecto. Para los proyectos, los estudiantes son invitados a seleccionar una canción que les gusta y disponerla para un conjunto pequeño. "Para el proyecto de mitad de período, los estudiantes tienen que tomar una pieza que ya está escrito, cualquier melodía que quieren y cualquier estilo que quieras, pero no es una pieza original y disponerla para la melodía, un instrumento de cuerdas contrabajo y batería. Y, lo tienen que arreglar en un estilo diferente a lo que ya se ha registrado pulg Por ejemplo, se puede optar por tomar una melodía swing, y poner en el reggae. "El proyecto final lo lleva un paso más allá, añadiendo teclado y guitarra la disposición y los estudiantes pueden optar por trabajar con una melodía original.
Los estudiantes inscritos en la clase históricamente han sido de gran ayuda para recibir consejos, compartir y sugerencias a través del foro de discusión, ya veces incluso directamente en el correo electrónico. "Hay una gran cantidad de comentarios entre los estudiantes", dijo Dean. "Todo lo que hacen y de carga pueden ser vistos por los demás estudiantes, y los estudiantes dan el uno al otro de entrada muy constructiva".
Por lo general, los estudiantes de la clase en línea son estudiantes adultos que se encuentren establecidos en sus carreras profesionales, pero la mayoría no son músicos profesionales. "La mayoría de los estudiantes están haciendo esto para agregar a su conocimiento musical, o para seguir una afición que quieren conseguir más en serio. La gente realmente quiere tomar el curso y están muy entusiasmados con el aprendizaje. "Dean dice que el curso online es muy parecido a la derrota que enseña en el aula Berklee, pero considera que los estudiantes en línea tienden a explorar más a fondo la organización porque están por lo general sólo toma un curso a la vez.
Dean dice que ella realmente ama la enseñanza en línea, y ha conseguido una gran respuesta de sus alumnos. "La razón por la que me gusta enseñar este punto es que los estudiantes son muy agradecidos y estamos aprendiendo mucho. Los estudiantes están realmente en él y siento que les ha ayudado mucho. Es una buena cosa. Mi objetivo es que los estudiantes sean capaces de utilizar este material para hacer su propia música mejor.
Arrastre y suelte las articulaciones propias de las notas correctas en este ejercicio flash.
Orchestration 1
Author: Ben Newhouse • OVERVIEW • SYLLABUS • REQUIREMENTS • PREVIEW
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Read an interview with Orchestration 1 online course author Ben Newhouse.
Learn to write and apply traditional orchestration techniques to both sampled performances and live orchestral performances. Orchestration skills are an increasingly hot commodity. Placement on television, in video games and animation, and other modern revenue outlets require a detailed understanding of orchestral writing and production techniques. In this 12-week course, students will learn traditional orchestration techniques as well as emerging issues specific to today's technology. The course begins by covering the technological considerations required to create modern day orchestral sounds: sample libraries, sequencing techniques, and different types of hardware set ups. From there, students will learn the characteristics and idiomatic writing techniques for each orchestral instrument family: strings, brass, woodwinds, and percussion, as well as approaches for writing for full orchestra. The course allows students to use the Digital Audio Workstation (DAW) program of their choice, including Digital Performer, Logic, Cubase, SONAR, or Pro Tools, and you will receive an academic discount on East West/Quantum Leap Symphonic Orchestra Gold Complete Berklee Edition software. By the end of the course, students will have the knowledge to orchestrate music and apply this knowledge to both digital and live orchestral performances. This course also provides the next step in practical skill development for students in our Arranging programs, by adding the concept of orchestration using a sample library. By the end of the course, you will be able to:
• understand and apply traditional orchestration techniques • analyze orchestral scores • sequence music for every section of the orchestra • create a full-length piece for full orchestra Berkleemusic and East West have come together to offer an educational discount on East West/Quantum Leap Symphonic Orchestra Gold Complete Berklee Edition software. Once you enroll in the course, you will be able to purchase software at the discounted price through the Required Course Materials link on your My Home page. Early enrollment is encouraged to ensure software delivery prior to the start
Orquestación 1
Autor: Ben Newhouse PANORAMA PLAN DE ESTUDIOS REQUISITOS AVANCE
Lea una entrevista con una orquestación curso online de autor Ben Newhouse.
Aprender a escribir y aplicar las técnicas tradicionales de orquestación para ambas actuaciones incluidas en la muestra y en directo la música orquestal.
Habilidades de orquestación es un bien cada vez más caliente. La colocación en la televisión, en los videojuegos y la animación, y otros puntos de ingreso modernas requieren un conocimiento detallado de la escritura orquestal y técnicas de producción. En este curso de 12 semanas, los estudiantes aprenderán las técnicas tradicionales de orquestación, así como las nuevas cuestiones específicas a la tecnología de hoy. El curso comienza cubriendo las consideraciones tecnológicas necesarias para crear sonidos orquestales de hoy en día: las bibliotecas de la muestra, las técnicas de secuenciación y diferentes tipos de configuraciones de hardware. A partir de ahí, los estudiantes aprenderán las características idiomáticas y técnicas de escritura para cada familia de instrumentos de orquesta: cuerdas, instrumentos de viento y percusión, así como enfoques para escribir para orquesta completa.
El curso permite a los estudiantes a utilizar la estación de trabajo de audio digital (DAW) programa de su elección, incluyendo Digital Performer, Logic, Cubase, Sonar, o Pro Tools, y recibirá un descuento académico en East West / Quantum Leap Symphonic Orchestra Gold Berklee completa Edición de software. Al final del curso, los alumnos tendrán los conocimientos necesarios para organizar la música y aplicar este conocimiento al tanto de los resultados de orquesta digital y en vivo. Este curso también proporciona el siguiente paso en el desarrollo de habilidades prácticas para los alumnos de nuestros programas de arreglar, añadiendo el concepto de orquestación utiliza una biblioteca de muestras.
Al final del curso, usted será capaz de: conocer y aplicar las técnicas tradicionales de orquestación analizar partituras orquestales secuencia de música para cada sección de la orquesta crear una pieza de cuerpo entero para gran orquesta
Berkleemusic y Occidente Oriente se han unido para ofrecer un descuento educativo en East West / Quantum Leap Symphonic Orchestra Gold software Complete Edition Berklee. Una vez inscrito en el curso, usted será capaz de comprar software en el precio con descuento a través de los cursos requeridos vínculo Materiales en la página Mi Casa. Inscripción temprana se recomienda para asegurar la entrega de software antes de iniciar
Lesson 1: Technological Considerations
• Samples, Samplers, MIDI, and Sequencers • Software Installation and Troubleshooting • Signal Flow in a MIDI Orchestration Studio • Hardware Installation and Troubleshooting • How Sampling Patches Are Constructed • Creating Dynamics in Your Sequence • On-Velocity • Volume • Expression • Dynamic Layers and Modulation • Dynamics Summary • Working With Dynamics • The Two Rules of MIDI Orchestration Lesson 2: Musical Considerations
• Orchestral Sizes • Historical Use of Orchestral Resources • Clefs • Transposition • The Score • Multiple Parts and Staves • Cover Page • Transposed and C Scores • The Part • Notation Programs • The Overtone Series Lesson 3: String Writing I
• Instruments and Their Ranges • Instrument Identification • Open Strings • Notating String Preferences • Double-Stops • Viable Triple and Quadruple Stop Triads • Sample Types: Sustained • Sample Types: Tremelo • Sample Types: Staccato • Sample Types: Pizzicato • Sample Types: Crescendo and Diminuendo • Sample Types: Trill • Sample Types: Runs • Sample Types: Articulations • Sample Types: Additional Samples • Combining Samples: Alternating • Combining Samples: Key Switches • Combining Samples: Layering • Acoustic Bowing Techniques • Bowing and Dynamics • Choosing Bowings • Sequencing Implications • Additional Playing Techniques • Reconciling Acoustic Playing Techniques and Sample Types Lesson 4: String Writing II
• 4-Part Writing • 5-Part Writing • Doubling and Divisi Writing • Sequencing Divisi Parts • Intro to Mozart's 40th Symphony • Presenting Melody • Violin • Viola • Cello • Bass • Octave Doublings • Voicing Chords • Harmonic Treatment • Harmonic Arrangement • Incorporating Solo Strings Lesson 5: Brass Writing I
• Brass Section Introductions • Instrument Ranges • The Horn • The Trumpet • The Trombone • The Bass Trombone • The Tuba • Sample Types • Sample Type: Sustained • Sample Type: Staccato • Sample Types: Crescendo and Diminuendo • Sample Types: Articulations • Sample Types: Additional Samples • Combining Samples: Alternation • Combining Samples: Layering • Dynamics • Sequencing Dynamics • Brass Melodic Presentation • Horn Melody • Trumpet Melody • Trombone Melody • Brass Mutes • Trumpet and Trombone Mutes • Tuba and Horn Mutes Lesson 6: Brass Writing II
• Brass Section Size and Subgrouping • Acoustic Articulations • Brass Articulations • Glissandi • Chordal Voicings • Bad Voicings • Using Brass for Harmonic Support • Using Brass to Create a Climax • The Brass Fanfare • Brass and String Combinations Lesson 7: Woodwind Writing I
• Woodwind Background • Woodwind Ranges • The Piccolo • The Flute • The Oboe • The English Horn • The Bassoon • The Contrabassoon • The Clarinet • The Bass Clarinet • Common Sample Types • Sample Type: Staccato • Sample Type: Trills • Sample Type: Runs • Sample Types: Crescendo and Diminuendo • Sample Types: Legato Articulations • Sample Types: Repetition Articulations • Acoustic Articulations • Woodwind Solos • Woodwind Solo: Flute • Woodwind Solo: Oboe • Woodwind Solo: English Horn • Woodwind Solo: Clarinet • Woodwind Solo: Bassoon Lesson 8: Woodwind Writing II
• Woodwind Doublings • Doubling to Create a Unique Tone Color • Doubling to Create Growth • Doubling to Create a Climax • Doubling Woodwinds with Brass and Strings • Woodwind Chordal Voicings • Creating Blend • Chord Tone Spacing • Counterlines • Textural Flourishes • Runs • Using Woodwind Runs • Restatement • Harmonic Arpeggiation • Harmonic Support Lesson 9: Percussion Writing I
• Instrument Categorization • Snare Drum • Bass Drum • Tambourine • Additional Nonpitched Idiophones • Pitched Membranophones • Writing for Timpani • Xylophone • Marimba • Glockenspiel • Tubular Bells • Harp • Notating Pedal Positions • Enharmonic Spellings • Glissandi • Harmonics • Keyboards • Celesta • Additional Pitched Percussion Instruments Lesson 10: Percussion Writing II
• Notation Considerations • Notating A Snare Part • Percussion Uses • Accent Highlights • Harmonic Support • Builds and Climaxes • Dynamic Extremes • Solo Statements • Doubling for Color • Adding Percussion Climaxes Lesson 11: Expansions of the Orchestral Sound
• Expanding the Orchestra with Choir and Ethnic Instruments • Using Choir Samples to Create Grandeur • Choir Parts • Ethnic Instruments • Drum Loops • Saxophones • Guitar • Overdubbing Soloists Lesson 12: Full Ensemble Orchestration
• Foreground, Middleground, Background I • Foreground, Middleground, Background II • Foreground, Middleground, Background III Full Piece Listening and Analysis
Producing Music with Reason
Author: Erik Hawkins • OVERVIEW • SYLLABUS • REQUIREMENTS • PREVIEW 11 Me gusta
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With a rack of virtual instruments, effects, mixers, a comprehensive sequencer, extensive groove control for fine-tuning the "feel" of your music, and a patching system that emulates real- world hardware setups, Reason provides a nearly complete production environment for producers and engineers. Producing Music with Reason presents a broad overview of this versatile software's capabilities, and the techniques you'll need to learn to operate it effectively. The course covers sampling, sound design, and sequencing basics, and guides you from the fundamentals of mixing and mastering to more advanced problem solving techniques that will improve your overall productions. You'll learn to create your own unique sounds, and because the program's parts closely parallel much of the setups used by today's top producers, you'll also learn portable skills that you can transfer to a number of different software and hardware setups. By the end of this course, you will:
• Develop your own instrument patches • Understand simple and advanced samplers • Compose using multiple pattern sequencers • Apply real-time grooves to change the "feel" of your music • Know how to make and use a catchy hook • Give song structure to your project • Mix and master your final project Berkleemusic and Propellerhead have come together to offer an educational discount on the Reason 6.5. Once you enroll in the course, you will be able to purchase this package at the discounted price through the Required Course Materials link on your My Home page. Early enrollment is encouraged to ensure software delivery prior to the start of the course.
Producir música con Reason
Autor: Erik Hawkins PANORAMA PLAN DE ESTUDIOS REQUISITOS AVANCE
Con un rack de instrumentos virtuales, efectos, mezcladores, un secuenciador completo, control de ranura amplia para afinar la "sensación" de su música, y un sistema de parches que emula el mundo real las configuraciones de hardware, Reason proporciona un entorno de producción casi completa para productores e ingenieros. Producir música con Reason presenta una visión general de las capacidades de este software versátil, y las técnicas que usted necesita para aprender a hacerlo funcionar con eficacia. El curso incluye el muestreo, diseño de sonido, y la secuencia de bases, y le guía a partir de los fundamentos de la mezcla y masterización de problema más avanzadas técnicas de resolución que mejoren sus producciones en general. Usted aprenderá a crear sus propios sonidos, y porque las piezas son paralelos a gran parte de las configuraciones utilizadas por los productores más destacados del momento del programa, usted también aprenderá habilidades transferibles que se pueden transferir a un número de diferentes software y configuraciones de hardware.
Al final de este curso, usted podrá:
Desarrolla tus propios parches de instrumentos Entender samplers simples y avanzadas Redactar usando secuenciadores de patrones múltiples Aplique en tiempo real ranuras para cambiar la "sensación" de su música Sepa cómo hacer y utilizar un gancho pegadizo Dar estructura de la canción a su proyecto Mezclar y masterizar el proyecto final
Berkleemusic y Propellerhead se han unido para ofrecer un descuento educativo en el Reason 6.5. Una vez inscrito en el curso, usted será capaz de comprar este paquete en el precio con descuento a través de los cursos requeridos vínculo Materiales en la página Mi Casa. Inscripción temprana se recomienda para asegurar la entrega de software antes del inicio del curso.
Lesson 1: Getting to Know Reason
• Introduction • Introduce Yourself • Listen to Reason • Discussion: Comment on the Songs • Definition of a Producer • Discussion: Producer or Self-Produced? • The Big Picture • Installing and Checking Reason • Exercise: Loading and Playing a Song • MIDI Controllers • Exercise: Test Your MIDI Controllers • Workshop: Choose the Right MIDI Controller • Workshop: How Well Do You Know Reason? • Quiz • Assignment: Patching Devices • Recap Lesson 2: Devices and Patches
• Introduction • Sound Library File Types • Browsing for Patches • Exercise: Browse for Patches • Workshop: Match the File Type to the Device • Refills • Song Self-Contain Settings • Keeping Sounds Organized • Workshop: Organizing Sound Files • Discussion: How are Your Sounds Organized? • Quiz • Assignment: Loading Patches • Recap Lesson 3: Exporting and Importing Audio • Introduction • Export Audio • Exercise: Export Audio • External Audio Recording and Processing • ReWire Explained • Effect Plug-In Formats • Discussion: Other Programs • Importing Audio Into Reason • Sampling • Exercise: Record a Sample • Assignment: Bounce, Process, Import, Sample • Recap Lesson 4: Simple Samplers
• Introduction • Redrum as a Sampler • Exercise: Exploring Redrum Kits • Workshop: How Well Do You Know Redrum? • Dr. REX Loop Player • ReCycle Software Program • Exercise: Copy REX Loop to Track • Workshop: How well do you know Dr. REX? • Exercise: Exploring REX Files • Quiz • Assignment: Create a Custom Redrum Kit • Recap Lesson 5: Advanced Samplers NN-XT
• Introduction • NN-XT Sampler • Exercise: Exploring NN-XT Patches • Exercise: Make a Velocity-Mapped Drum • Discussion: NN-XT Versus Redrum • Recycled Loops • Workshop: Making Good Recycling Choices • Exercise: Recycle This Loop • Loop Tuning for Timing • Quiz • Assignment: Build a Sample Instrument of Many Zones • Recap Lesson 6: Pattern Sequencers
• Introduction • Redrum Pattern Sequencer • Workshop: Redrum's Pattern Sequencer • Exercise: Redrum Patches Sequencer • Exercise: Compose a Redrum Pattern • Matrix Pattern Sequencer • Workshop: Matrix Pattern Sequencer • Exercise: Compose a Matrix Pattern • Pattern Shuffle • Patterns for Control • Exercise: More Control • Pattern to Track and Pattern Lane • Discussion: Patterns Versus Tracks • Quiz • Assignment: Programming a Groove • Recap Lesson 7: The Sequencer and Quantize
• Introduction • Sequencer Basics • Important Edit View Facts • Tools in the Tool Window • Workshop: Tools and Tracks • Discussion: Song Mode versus Edit Mode • Transport and Record Controls • Keyboard Shortcuts • Exercise: Record Drums and Bass • Quantize • Quiz: How Well Do You Know the Sequencer • Assignment: Build a Groove • Recap Lesson 8: The Rhythm Section
• Introduction • Production Reference Song • Exercise: Select a Reference Song • Basic Beat • Exercise: Complete the Beat • Where to Begin? • Discussion: Where Will You Begin? • Basic Chord Theory • Discussion: Chords Shape Many Elements • Bass Line • Workshop: Matching the Musical Parts • Quiz • Assignment: The Rhythm Section • Recap • Combinator Extra Credit • Optional Assignment: Create Your Own Combinator Instrument (Extra Credit) Lesson 9: Melody and Hook
• Introduction • Defining Terms • Creating a Sampled Hook • Writing a Melody • Workshop: Match the Melody to the Rhythm Section • Discussion: Melody, Sampled Hook, or Both? • Multitrack Recording • Exercise: Making a Multitrack Recording • Back to Reason • Quiz • Assignment: Hook and Melody • Recap Lesson 10: Song Structure and Production
• Introduction • Song Structures • Exercise: Production Reference Song Analysis • Arranging for Change • Exercise: Working with Song Blocks • Tempo, Time Signature, and Bar Count Changes • Producing Transitions • Assignment: Song Structure • Recap Lesson 11: Final Production and Mixing
• Introduction • Advanced Production • Exercise: Begin the Final Production • Mixing Overview • Workshop: Put the Mix Steps in Order • Pan, EQ, and Compression • Discussion: Essential Mix Tools in Use • Reverb and Aux Channels • Automating the Mix • Quiz • Assignment: Final Production and Mix Down • Recap Lesson 12: Final Mix and Mastering
• Introduction • Final Mix Moves • Setting Up Multiple Speakers for Better Monitoring • Exercise: How Does Your Mix Sound in the Real World? • Mastering Demystified • Processing Goals of Mastering • Workshop: Mastering in Reason • Tips of Processing Power • Mastering Entirely in Reason • Quiz • Assignment: Final Mix and Master Recap
Lección 1: Introducción a la Razón
Introducción Introduce Yourself Escuchar a la razón Discusión: Opina sobre las canciones Definición de un productor Discusión: Productor o de producción propia? The Big Picture Instalación y comprobación de la Razón Ejercicio: Carga y reproducción de una canción Controladores MIDI Ejercicio: Pruebe sus controladores MIDI Taller: Elija el controlador MIDI derecho Taller: ¿Cómo de bien usted conoce la razón? Examen Tarea: Para conectar aparatos Resumen Lección 2: Dispositivos y parches
Introducción Sonido Tipos de archivo de biblioteca Para buscar parches Ejercicio: Busque parches Taller: Que el tipo de archivo al dispositivo Repuestos Canciones contienen Auto-Configuración Mantener sonidos organizados Taller: Organización de archivos de sonido Debate: ¿Cómo son sus sonidos organizados? Examen Asignación: Parches Cargando Resumen Lección 3: Exportación e Importación de audio
Introducción Exportación de audio Ejercicio: Export Audio Grabación de audio externo y Procesamiento Explicación ReWire Efecto Plug-In Formatos Discusión: Otros Programas Importación de audio en el Reason Muestreo Ejercicio: grabar una muestra Asignación: Bounce, Proceso, Importación, la Muestra Resumen Lección 4: Samplers simples
Introducción Redrum como un Sampler Ejercicio: Explorando Redrum Kits Taller: ¿Cómo de bien usted conoce Redrum? Dr. REX Loop Jugador ReCycle Programa de software Ejercicio: Copiar REX Loop en la pista Taller: ¿Qué tan bien conoce al Dr. REX? Ejercicio: Explorar los archivos REX Examen Tarea: Crear un juego de usuario Redrum Resumen Lección 5: Samplers avanzadas NN-XT
Introducción NN-XT Sampler Ejercicio: Explorando NN-XT parches Ejercicio: hacer un tambor Velocidad-Mapped Discusión: NN-XT Versus Redrum Loops reciclados Taller: Tomar buenas decisiones Reciclaje Ejercicio: Recicle este bucle Loop Tuning para sincronización Examen Tarea: Construir un modelo de muestra de muchas zonas Resumen Lección 6: secuenciador de patrones
Introducción Redrum secuenciador de patrones Taller: secuenciador de patrones Redrum Ejercicio: Redrum Patches Sequencer Ejercicio: Componer un patrón Redrum Secuenciador de patrones Matrix Taller: secuenciador de patrones Matrix Ejercicio: Componer un patrón Matrix Patrón aleatoria Patrones para el Control Ejercicio: Más control Pattern to Track y Patrón Carril Discusión: Los patrones Versus Temas Examen Tarea: Programación de un Groove Resumen Lección 7: El secuenciador y cuantización
Introducción Fundamentos del secuenciador Editar Datos Importantes Ver Herramientas en la ventana de herramientas Taller: Herramientas y pistas Discusión: El modo de canción contra el modo de edición Transporte y Registro de los controles Atajos de teclado Ejercicio: Batería de grabación y bajo Quantize Cuestionario: ¿Cómo de bien usted conoce el secuenciador Tarea: Construir un Groove Resumen Lección 8: La sección de ritmo
Introducción Producción Canción de referencia Ejercicio: Selección de una canción de referencia Batir Basic Ejercicio: Complete the Beat Por dónde empezar? Debate: ¿Dónde podré empezar? Teoría de acordes básicos Discusión: Forma Acordes muchos elementos Bass Line Taller: Adecuación de las piezas musicales Examen Asignación: La sección de ritmo Resumen Crédito extra Combinator Asignación Opcional: Cree su propio instrumento Combinator (Crédito Extra) Lección 9: Melody y Gancho
Introducción Definición de términos Creación de un gancho Sampled Escribir una melodía Taller: Que la melodía de la sección de ritmo Discusión: Melody, gancho de la muestra, o ambos? Grabación multipista Ejercicio: Realización de una grabación multipista Volver a la Razón Examen Asignación: Hook and Melody Resumen Lección 10: Canción Estructura y Producción
Introducción Estructuras de las canciones Ejercicio: Análisis de Producción de Referencia canción Disposición para el Cambio Ejercicio: Trabajar con bloques de canciones Tempo, el compás y la barra de recuento de los cambios Transiciones Producción Asignación: estructura de la canción Resumen Lección 11: La producción final y mezcla Introducción Producción Avanzada Ejercicio: Comienza la Producción Final Visión general de mezcla Taller: Poner los Pasos mezclar para Pan, EQ y compresión Discusión: Herramientas esenciales Mix en el uso de Reverb y Canales Aux La automatización de la mezcla Examen Tarea: Producción Final y remezclar Resumen Lección 12: Final Mix y Mastering
Introducción Movimientos Finales Mix Configuración de los altavoces múltiples para la mejora del control Ejercicio: ¿Cómo su Sonido en el Mundo Real? Mastering Demystified Objetivos de Procesamiento de Mastering Taller: El dominio en la Razón Consejos de poder de procesamiento Dominar completamente en la Razón Examen Asignación: Final Mix y Master Resumen
"Reason is an amazing piece of software, because it’s a virtual studio in a single application,” says Erik Hawkins, who teaches the online course, Producing Music with Reason. “And you can study the components of the studio in the Reason application and learn how to connect things, and it all applies to the real world.” Hawkins ought to know something about the real world. The longtime DJ and producer has also interviewed countless groundbreaking DJs as a writer for Mix magazine and written two books, Studio-in-a- Box, and The Complete Guide to Remixing: Producing Professional Dance-Floor Hits on Your Home Computer. Interactive Practice Activities
Patching devices. MIDI remote mapping Now, he consolidates all of his expertise into a 12-week online course that offers students a step-by-step introduction to song production. The goal is to make sure that his students gain a nuts and bolts understanding of how music is written and recorded. “If you go into a larger recording studio, you’ll have the idea that the synthesizer modules or sampler modules need to be plugged into the mixing board, and that the mixing board is where you set levels, and that if you want to do a stutter edit, you are probably going to want to grab a sampler to do that,” says Hawkins. “And these are all things that we’re learning within this one piece of software, so it’s pretty darn amazing.”
Signal chain for mastering. Matching file format with device.
"La razón es una increíble pieza de software, ya que es un estudio virtual en una sola aplicación", dice Erik Hawkins, quien imparte el curso en línea, producir música con la Razón. "Y usted puede estudiar los componentes del estudio en la aplicación de la razón y aprender a relacionar las cosas, y todo se aplica al mundo real. "Hawkins debería saber algo sobre el mundo real. el veterano DJ y productor también ha entrevistado a innumerables Djs pioneros como escritor para la revista Mix y escrito dos libros, Studio-in-a-Box, y La Guía Completa de remezcla: Producir profesionales Floor Dance-Hits en su ordenador personal.
Actividades interactivas de práctica Para conectar aparatos.
Mapeo remoto MIDI Ahora, se consolida toda su experiencia en un curso en línea de 12 semanas de duración que ofrece a los estudiantes una introducción paso a paso a la producción de la canción. El objetivo es asegurarse de que sus estudiantes adquieren una comprensión de las tuercas y los pernos de cómo la música está escrita y grabada. "Si usted va a un estudio de grabación más grande, usted tendrá la idea de que los módulos de sintetizadores o módulos de sampler que estar conectado a la mesa de mezclas, y que la mesa de mezclas es donde se definen los niveles, y que si se quiere hacer una edición de tartamudeo, usted está probablemente va a querer agarrar un sampler para hacer eso ", dice Hawkins. "Y estas son todas las cosas que estamos aprendiendo en esta pieza de software, por lo que es bastante maldito impresionante".
Señal cadena de mastering. Coincidencia de formato de archivo con el dispositivo.
Producing with Pro Tools
Course Authors: David Franz • OVERVIEW • SYLLABUS • REQUIREMENTS
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View a video of course author Dave Franz discussing Producing with Pro Tools. Prepare yourself to be a great producer using Pro Tools software in your home studio. This course teaches Berklee's renowned production techniques and will provide you the vital skills you need to know. This course introduces you to recording in Pro Tools and provides technical training in sound recording, from setup to mix- down. Plus, you'll get more detailed discussions and animations of technical terms, and a chance to talk gear, studio configurations, and philosophies of production, even speaker placement, monitor mixes, and acoustics for your studio. You'll become a better, more professional producer, when working on your own music and the music of others. Upon completing this course, you will have learned to:
• Set up and run recording sessions in your home studio • Utilize basic Pro Tools recording techniques, such as sends, returns, and busses for recording through an effect • Place microphones properly to capture superior sounds • Record with reverb, delay, compression/expansion, and equalizer plug-ins • Use all editing tools and modes in Pro Tools • Use fades and crossfades • Work with tracks, regions, and selections • Edit between playlists • Prepare your edited audio tracks for mixdown • Set up MIDI in your studio and connect all hardware and software • Create and edit real-sounding MIDI parts and tracks Input orchestral instruments, samples, sound effects, and additional percussion
Producir con Pro Tools
Autores del curso: David Franz PANORAMA PLAN DE ESTUDIOS REQUISITOS
Vea un video de supuesto autor Franz David discutir producción con Pro Tools.
Prepárate para ser un gran productor con el software Pro Tools en su estudio casero. Este curso enseña técnicas reconocidas de Berklee de producción y le proporcionará las habilidades vitales que necesita saber. Este curso es una introducción a la grabación en Pro Tools y ofrece capacitación técnica en la grabación de sonido, desde la configuración hasta la mezcla. Además, podrás obtener discusiones más detalladas y animaciones de términos técnicos, y la oportunidad de hablar de cambios, configuraciones de estudio, y las filosofías de producción, incluso colocación de los altavoces, las mezclas de monitor, y la acústica de tu estudio. Te convertirás en un mejor productor más profesional, al trabajar en su propia música y la música de otros.
Al completar este curso, usted habrá aprendido a:
Establecer y dirigir las sesiones de grabación en su estudio casero Utilizar las técnicas básicas de grabación Pro Tools, tales como envíos, devoluciones, y autobuses para la grabación a través de un efecto Colocar micrófonos para capturar correctamente los sonidos superiores Grabar con reverb, delay, compresión / expansión, y el ecualizador plug- ins Utilice todas las herramientas de edición y los modos en Pro Tools Utilice fundidos y fundidos cruzados Uso de las pistas, regiones y selecciones Editar listas de reproducción entre Preparar las pistas de audio editados para la mezcla Configurar MIDI en su estudio y conectar todo el hardware y software Creación y edición de sonido real partes MIDI y pistas Entrada orquestales instrumentos, muestras, efectos de sonido y percusión adicional
Lesson 1: Home Studio Fundamentals
• Introduction to Pro Tools • Installing Pro Tools and the Textbook's DVD contents • The Pro Tools Interface • Session Templates • Studio Setup • Setting Up Your Listening Environment • Signal Flow • Gain Stages • I/O Setup • Types of Tracks • Creating a New Session in Pro Tools • Keyboard Shortcuts • Assignment: Creating a New Session with Five Tracks Lesson 2: Recording a New Idea
• Tracks and Regions • Recording Audio • Groups • Playlists • Timebase Rulers and Conductor Rulers • Click Tracks • Keyboard Shortcuts • Discussion: The Production Process Lesson 3: Pro Tools Recording Techniques
• Setting Recording Levels • Sample Rate and Bit Depth • Sound Wave Fundamentals • Deeper into Sampling • Sampling and Anti-Aliasing • Quantizing and Coding • Hard Drive Space Requirements • Disk Allocation • Session Parameters • Buffer Settings and Latency Times • The Basics of Microphones and Microphone Techniques • Pro Tools Preferences • Importing Audio and Session Data • Keyboard Shortcuts • Assignment: The Ultimate Recording Lesson 4: Recording: Busses, Playlists, and More
• Balance: The Art of Producing and Recording Your Own Music • Memory Locations and Markers • Window Configurations and Arrangements • Using Inserts • The Basics of Effects Loops • Headphones and Headphone Mixes • Bouncing Down Your Final Tracks and Making an MP3 • Keyboard Shortcuts • Assignment: Recording Project Lesson 5: Editing Tools, Edit Modes, and Crossfades
• Overview of Editing in Pro Tools • The Editing Tools • The Edit Modes • Special Edit Window Buttons • Fades and Crossfades • The Roles of Producer and Engineer in Editing • Keyboard Shortcuts • Assignment: Creating a Loop of All Tracks in a Session Lesson 6: Pro Tools Editing Features and Techniques (Part 1)
• Working with Tracks, Regions, and Selections • Waveform Identification • Creative Editing • Nudging • Some Cool Editing Features in Pro Tools • Track Compositing (Comping) • Keyboard Shortcuts • Assignment: Applying Editing Techniques Lesson 7: Pro Tools Editing Features and Techniques (Part 2)
• Using Groups and Region Groups for Editing • Using Memory Locations and Markers for Editing • Identifying the Beat • Digital Editing (Editing Spoken Word) • Keyboard Shortcuts • Assignment: Editing a Voiceover Track Lesson 8: Preparing Edited Audio Tracks for Mixdown
• Automation • Using AudioSuite Plug-ins for Editing • Elastic Audio • Post-Editing Cleanup and Managing Regions, Part 1 • Post-Editing Cleanup and Managing Regions, Part 2 • The Flow and Balance of Editing • Keyboard Shortcuts • Assignment: Digital Editing Project Lesson 9: Setting Up Your MIDI Studio and Recording MIDI
• The Basics of MIDI • Setting Up MIDI in Your Studio--Hardware and Software Connections • Using MIDI in Pro Tools • Recording MIDI Data • Using MIDI Channels • Keyboard Shortcuts • Assignment: Creating a MIDI Drum Loop Lesson 10: MIDI Editing and the Producer's Role in Preproduction
• Similarities and Differences Between Editing Audio and MIDI in Pro Tools • The Editing Tools: MIDI Functionality • The Edit Modes: MIDI Functionality • Cutting, Copying, Pasting, and Clearing MIDI Data • Region Groups, Loops, and Mirrored MIDI Editing • MIDI Editor Window • Defining an Artist's Purpose, Image, and Identity • The Producer's Role in Preproduction: Potential Marketing Demographics • Keyboard Shortcuts • What is Sysex? • Assignment: MIDI Editing Lesson 11: Creating Great MIDI Tracks Using Quantization and Other MIDI Editing Operations
• Quantizing a MIDI Track • MIDI Editing: Altering Data in MIDI Operations Window and the Event List • Production Values: Creating a Great MIDI Track • The Producer's Role in Preproduction: Writing and Rewriting • MIDI Score Editor • Keyboard Shortcuts • Assignment: Modeling a Real Drum Loop with MIDI Lesson 12: MIDI Production Techniques: Creating Real- Sounding MIDI Parts
• Utilizing MIDI Learn • Bass • Guitar • Keyboard Instruments • Sweetening Instruments • Orchestral Instruments, Samples, Sound Effects, and Additional Percussion • Keyboard Shortcuts Assignment: Humanize the Hammond B3
Lección 1: Fundamentos Home Studio
Introducción a Pro Tools Instalación de Pro Tools y el contenido del libro de texto de DVD Las herramientas de interfaz Pro Plantillas de sesión Studio Setup Configuración del entorno de escucha Flujo de señal Obtenga Etapas I / O Setup Tipos de canciones Creación de una nueva sesión en Pro Tools Atajos de teclado Tarea: Creación de una nueva sesión con cinco pistas Lección 2: Grabación de una nueva idea
Pistas y Regiones Grabación de audio Grupos Listas de reproducción Reglas de base y gobernantes Conductor Haga clic en Pistas Atajos de teclado Discusión: El Proceso de Producción Lección 3: Técnicas de grabación Pro Tools
Ajuste los niveles de grabación Frecuencia de muestreo y profundidad de bits Fundamentos de Sonido Wave Más profundo en muestreo Muestreo y anti-aliasing Cuantificación y codificación Requisitos Hard Drive Space Asignación de disco Parámetros de sesión Configuración de búfer y Tiempos de latencia Los fundamentos de Micrófonos y técnicas de micrófono Preferencias de Pro Tools Importación de datos de audio y de sesión Atajos de teclado Asignación: La última grabación Lección 4: Grabación: Autobuses, Listas de reproducción y más
Balance: el arte de producir y grabar su propia música Marcadores y ubicaciones de memoria Configuraciones de ventanas y arreglos Usando insertos Los fundamentos de loops de efectos Auriculares y auriculares Mixes Bouncing Down Your Tracks finales y hacer una MP3 Atajos de teclado Tarea: Proyecto de grabación Lección 5: Modos de herramientas de edición, editar y fundidos cruzados
Panorámica de edición en Pro Tools Las herramientas de edición Los modos de edición Especiales botones de la ventana Edit Fundidos y fundidos cruzados El papel de productor e ingeniero en Edición Atajos de teclado Tarea: Creación de un bucle de todas las pistas de una sesión Lección 6: Edición de Pro Tools Características y Técnicas (Parte 1)
Trabajo con pistas, regiones y selecciones La identificación de formas de onda Edición creativa Empujando Algunas funciones de edición en Pro Tools frescos Track Composición (bocetos) Atajos de teclado Asignación: Aplicación de Técnicas de edición Lección 7: Edición de Pro Tools Características y Técnicas (Parte 2)
Uso de grupos y grupos de la Región para la edición Usando Marcadores y ubicaciones de memoria para su edición Identificar el Beat Digital Editing (Edición de Spoken Word) Atajos de teclado Asignación: Edición de una pista de voz en off Lección 8: Preparación de las pistas de audio editados por Mixdown
Automatización Usando AudioSuite plug-ins para la edición Elastic Audio Edición de Post-Limpieza y Gestión de las Regiones, parte 1 Edición de Post-Limpieza y Gestión de las Regiones, Parte 2 El flujo y equilibrio de Edición Atajos de teclado Tarea: Proyecto Digital Editing Lección 9: Configuración del estudio MIDI y grabación MIDI
Los fundamentos de MIDI Configuración de MIDI en su estudio - hardware y software Con MIDI en Pro Tools Grabación de datos MIDI Uso de los canales MIDI Atajos de teclado Tarea: Creación de un bucle de batería MIDI Lección 10: Edición MIDI y el papel del productor en preproducción
Similitudes y diferencias entre la edición de audio y MIDI en Pro Tools Las herramientas de edición: Funcionalidad MIDI Los modos de edición: Funcionalidad MIDI Cortar, copiar, pegar y borrar datos MIDI Los grupos de regiones, bucles y edición MIDI reflejada Ventana del Editor MIDI Definición Propósito de un artista, Imagen e Identidad El productor de papel en preproducción: Demografía potencial de comercialización Atajos de teclado ¿Cuál es Sysex? Asignación: Edición MIDI Lección 11: La creación de grandes pistas MIDI Uso de cuantización y otras operaciones de edición MIDI
Cuantización de una pista MIDI Edición MIDI: Alterar datos MIDI en la ventana de Operaciones y la lista de eventos Los valores de producción: Creación de una pista MIDI Gran El productor de papel en preproducción: escritura y reescritura Score Editor MIDI Atajos de teclado Asignación: Modelando un loop de batería real con MIDI Lección 12: Técnicas MIDI de producción: Creación real sondeo partes MIDI
Utilizando MIDI Learn Bajo Guitarra Instrumentos del teclado Instrumentos edulcorantes Instrumentos de Orquesta, muestras, efectos de sonido y percusión adicional Atajos de teclado Asignación: Humanizar el Hammond B3
The course consists of video demonstrations, with integrated quizzes that allow you to reinforce your knowledge of the material before moving on. From time to time, you will be asked to listen to songs that demonstrate key concepts. There are 21 songs in total referenced in the course, and you should make sure that you have access to them, either digitally or perhaps in your own record/CD collection:
• "Still Crazy After All These Years" (Paul Simon) performed by Paul Simon • "50 Ways to Leave Your Lover" (Paul Simon) performed by Paul Simon • "Can’t Be Really Gone" (Gary Burr) performed by Tim McGraw • "Eleanor Rigby" (John Lennon/Paul McCartney) performed by The Beatles • "The End of the Innocence" (Don Henley) performed by Don Henley • "For No One" (John Lennon/Paul McCartney) performed by The Beatles • "The Great Pretender" (Buck Ram) performed by The Platters • "Hasten Down the Wind" (Warren Zevon) performed by Warren Zevon • "Heartbeat City" (Ric Ocasek) performed by The Cars • "How Can We Hang On to a Dream" (Tim Hardin) performed by Tim Hardin • "I Can’t Make You Love Me" (Mike Reid/Allen Shamblin) performed by Bonnie Raitt • "In Front of the Alamo" (Gary Burr) performed by Hal Ketchum • "It Was a Very Good Year" (Ervin Drake) performed by Frank Sinatra • "Judgement of the Moon and Stars (Ludwig's Tune)" (Joni Mitchell) performed by Joni Mitchell • "One More Dollar" (Gillian Welch) performed by Gillian Welch • "Some People’s Lives" (Janis Ian/Kye Fleming) performed by Janis Ian • "Strawberry Wine" (Matraca Berg/Gary Harrison) performed by Deana Carter • "Sweet Baby James" (James Taylor) performed by James Taylor • "Train in the Distance" (Paul Simon) performed by Paul Simon • "What’ll I do?" (Irving Berlin) performed by Linda Ronstadt • "Why Can't I Have You?" (Ric Ocasek) performed by The Cars You will also have assignments that ask you to write or record examples of your song ideas for peer review.