Narrator : Evelyn Tubb, soprano Fear : David Munderloh, tenor Anger : Lisandro Abadie, bass Despair : David Munderloh, tenor Hope : Ulrike Hofbauer, soprano Revenge : Lisandro Abadie, bass Jealousy : Sumihito Uesugi, countertenor Melancholy : Evelyn Tubb, soprano Cheerfulness : Evelyn Tubb, Ulrike Hofbauer, sopranos Joy : Sumihito Uesugi, countertenor Reason : Ulrike Hofbauer, soprano Chor der Schola Cantorum Basiliensis La Cetra Barockorchester Basel Vocal coaching (soloists): Evelyn Tubb Chorus master: Federico Sepúlveda Anthony Rooley, direction

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A production of the Schola Cantorum Basiliensis - University of Early Music at the Musik-Akademie Basel Recorded in the Volkshaus Basel (Switzerland) in October 2008 Engineered by Tritonus Musikproduktion GmbH, Stuttgart (Germany) Recording producer: Andreas Neubronner Balance engineer: Christian Starke Editing: Markus Heiland, Andreas Neubronner Photographs: Susanna Drescher Executive producer & editorial director ( scb ): Thomas Drescher Executive producer (La Cetra): Meinrad Schweizer Recording co-ordination: Kirsten Hanson All texts and translations (except Spanish) © 2010 Schola Cantorum Basiliensis Design: Valentín Iglesias Executive producer & editorial director (Gloss a/ MusiContact): Carlos Céster Editorial assistance: María Díaz © 2010 MusiContact GmbH William Hayes (1708-1777) 16 Song (Melancholy) “With eyes upraised” 4:58 17 Recitativo “But Oh, how altered” 0:06 The Passions. An Ode for Music (1750) 18 Song (Cheerfulness & Chorus) “When Cheerfulness” (Andante) 7:35 Text by William Collins 19 Recitativo “Last came Joy” 0:10 20 Song ( Joy & Chorus) “He with viney crown advancing” (Vivace) 5:16 5 21 Recitativo accompagnato “But ah! Madness away” 0:31 22 Song (Reason) “In vain each seeks” (Larghetto) 6:45 First Part 23 Chorus “Thy wide extended power” (Andante Largo - Tempo ordinario) 5:07 1 Ouverture (Larghetto - Allegro) 4:38 2 Aria (Andante) 1:34 5 3 Aria (Allegro) 2:37 Edition and performing materials 4 Recitativo accompagnato “When music, heav’nly maid, was young” 2:45 © 2008 Musica Poetica Basel, Cosimo Stawiarski 5 Song (Fear) “First Fear his hand” (Andante) 3:32 www.cimbria.ch 6 Song (Anger) “Next Anger rushed” (Allegro) 3:14 7 Song (Despair) “With woeful measures” (Largo) 4:59 Schola Cantorum Basiliensis - University of Early Music at the Musik-Akademie Basel 8 Recitativo “But thou, O Hope” 0:19 Fachhochschule Nordwestschweiz ( fhnw ) www.scb-basel.ch 9 Song (Hope) “Still it whispered promised pleasure” (Andante moderato) 5:28 10 Recitativo “And longer had she sung” 0:14 11 Song (Revenge) “He threw his blood-stained sword” 5:36 For generous financial support we would like to thank: 12 Chorus “Revenge impatient rose” 4:11 Verein zur Förderung der Musik-Akademie der Stadt Basel, Irma Merk-Stiftung, Maja Sacher-Stiftung and L. & Th. La Roche-Stiftung Second Part 13 Symphony (Spiritoso - Allegro) 3:05 14 Recitativo “Thy numbers, Jealousy” 0:21 15 Song ( Jealousy) “Of differing themes” (Andante Largo - Allegro…) 2:29

4 5 La Cetra Barockorchester Basel Chor der Schola Cantorum Basiliensis violin i traverso soprano tenor Katharina Heutjer (concertmaster & solo) Jörg Fiedler Alice Borciani Dan Dunkelblum Petra Csaplárová Regina Dahlen Nicolas Savoy Plamena Nikitassova Steck oboe Susana García Doron Schleifer Christoph Rudolf Kerstin Kramp (solo) Penelope Monroe Andrés Silva Vitalyi Shestakov Dominik Melicharek Ilektra Platiopoulou Camila Toro bass violin ii bassoon Giovanna Urrutia Criales Jean-Christophe Groffe Jana Chytilová Yves Bertin Tiago Mota Markéta Knittlová alto William Wood Cecilie Valtrová-Vimrová natural horn Flavio Ferri Benedetti Federico Sepúlveda Clara Mühlethaler Václav Luks (solo) Hanna Järveläinen Miroslav Rovensk y´ Alexandra Rawohl viola Javier Robledano Joanna Bilger (solo) trumpet Sarah Giger Markus Würsch Hanspeter Wigger violoncello Jonathan Pesek (solo) timpani Amélie Chemin Matthias Würsch violone harp Ludek Bran y´ Marie Bournisien

harpsichord & organ David Blunden

6 7 English English

This exploration began when I embarked on Then follows a gorgeous gallery of gallant inventions, My first chance to perform this masterpiece was mapping out and collecting all I could of the “English in the form of dramatic arias for each passion: Fear in Bogota in 2003, the first in modern times. Then St Cecilia Tradition”, in 2001. Immediately people first, next Anger , then Wan Despair , and Hope , with followed two performances in 2005 – in Zurich and respond on hearing those words with “Ah! Yes! Henry eyes so fair. At length impatient Revenge arose; after then Basel, where it was designed to celebrate Dr. Purcell!”, or “Ooh! The lovely Handel!”. It is natural to him Jealousy, Pale Melancholy , and Cheerfulness – a Peter Reidemeister’s dynamic contribution to the recall the familiar, but in fact I was set on ignoring nymph of healthiest hue; so then Joy and finally Schola Cantorum, presented as his retirement con - those four well-known works, great though I think Reason , all crowned in a chorus of Musick ’s power. cert. With the new Schola Director, Dr. Regula Rapp, them to be, along with everyone else. No, I wanted to So much was lost, or covered over by the man - we were invited to perform The Passions for the William Hayes find their context, to see how much more material tle of adoration generated by Handel’s vast output, Weimar Festival in 2007. This recording is a natural there might be on the theme, for I had a feeling it was that all other composers of that era remain anony - next step to making this work recognized as the mas - The Passions a fair bit richer than was allowed by common under - mous, like country mice scratting for barely their terpiece it most certainly is. standing. When I first tumbled on William Hayes’ existence to be noted. And with such a bold text, setting of this extravagant conceit, in the British why hadn’t Handel set it? Yet you will perhaps be Anthony Rooley i. ‘when musick, heav’nly maid, was young’... Library, I could hardly believe what I was seeing on surprised to know that this work was performed on the page and hearing in my mind. I thought here is a at least one occasion by the composer’s generous 9 Imagine, if you can, an Ancient Time, when the whole chapter of English music that I have been igno - response to a need to praise the great Mr. Handel World was young and pristine beauty was all around. rant of – one full of vitality, colour, humour, philoso - (Three Choirs Festival, 1760, as a token of esteem ii. william hayes: the passions The setting is Greece, ancient Greece, before Homer phy, and summing up the restless exploratory energy for Handel, who had died the year before). Hayes’ even, and the ravishingly beautiful young maiden of the 18th century. creativity was often simply in service to a more Although he lived and worked outside London’s cos - called simply Musica , who was wont to entertain any Here’s the opening of Collins’ The Passions that highly esteemed genius (no matter the intrinsic mopolitan mainstream, William Hayes was an with ears to listen, always drawing rapt attention to so tickled my imagination: worth of these “gifts to the altar of Apollo”). And so exceptionally well-rounded musician: a composer, her every nuance. This is the scene envisioned by posterity has judged, not by fair aural trial, but by organist, singer, music director, writer and academic. William Collins in about 1745, when he penned his When Musick, heav’nly Maid, was young, silence, the dead silence hammered on the anvils of He was one of the most important English musi - extravagant The Passions: An Ode for Music . He must While yet in early Greece she sung, Ignorance and Inactivity. The first performance of cians of his age who, as a composer, contributed to have, from the outset, intended it for musical setting, The Passions oft, to hear her shell, The Passions was 10 years earlier, July 6th, 1750, in the virtually all the main genres of the time except for as you will see, it is a gift for any composer offer - Throng’d around her magic cell, Sheldonian Theatre, Oxford. It can be claimed, opera. Born in Gloucester in January 1708 and ing the widest conceivable variety of moods and Exulting, trembling, raging, fainting, therefore, that Hayes’ compositional techniques trained at the cathedral there, Hayes spent most of effects. It is so good that it is astonishing that we are Possess’d beyond the Muse’s painting; were really quite advanced for this early date, and his career at Oxford. Initially appointed organist of not familiar with it today, for it provides a ready cat - By turns they felt the glowing mind certainly were no mere slavish imitation of the Magdalen College in 1734, seven years later he was alogue of expressive devices to challenge any era with Disturb’d, delighted, rais’d, refin’d... Handelian style. When Handel is quoted, it is with elected Professor of Music. He presided over the appropriate musical responses. purpose and with humour too. city’s concert life for the next 30 years and was the

8 9 English English main moving force behind the building of the “studious and active professor; a great collector of Despite the obvious emotional drama and variety of where each poetic image was mirrored as closely as Holywell Music Room in 1748 – the oldest surviving curious and old compositions, and possessed of con - Collins’ verse, William Hayes found the end of the possible in the music. Hayes was a passionate believer purpose-built music room in Europe. siderable genius and abilities for producing new”. poem problematic, and asked the Chancellor of the in the power of such imitative writing – much favoured Hayes was a fervent Handelian and one of the Hayes’ ode The Passions was composed in 1750 University, the Earl of Lichfield, to rewrite the last 25 by Handel – and in his Remarks on... Musical Expression most active conductors of his oratorios and other for one of Oxford’s many ceremonial occasions: the lines since, he said, “the latter part of the original Ode” of 1753 Hayes claimed that without “ Imitation there large-scale works outside London. His wide knowl - Commemoration of the Founders and Benefactors of was not perfectly “calculated for musical expression”. cannot possibly be any such Thing as true musical edge of Handel left a strong impression on his own the University, which formed part of the annual Collins’ poem nevertheless provided Hayes with Expression ”. He then offers us a glimpse of the way in music, though by no means overwhelmed it. As a Encaenia – the honorary degree ceremony still cele - the stimulus he needed to compose some of his most which he himself must have approached Collins’ text: composer Hayes tended towards genres largely brated today. Held in early July in Sir Christopher imaginative music. Unusually for an occasional piece ignored by Handel – English chamber cantatas, Wren’s magnificent Sheldonian Theatre (the like this, it successfully outlived its original purpose When a Musician sits down to adapt Music to Words, he organ-accompanied anthems and convivial vocal University’s main ceremonial hall), this splendid and went on to enjoy an independent concert life of acts upon the same Principle as the Poet had done before music – and his vocal works show an English prefer - occasion would have attracted the full roll call of its own, revived on several occasions by the compos - him: First, he endeavours to create an Idea of a Person, in ence for aria forms other than the ubiquitous da capo Oxford’s great and good. With such a discerning er, notably at the Three Choirs Festival at Gloucester the same Circumstances with the Character he is composing type. Hayes also cultivated a self-consciously learned audience to please, Hayes was careful in his selection in 1760. The final accolade came around the turn of for: And by the help of powerful Imagination, works him - polyphonic style – inspired by his antiquarian inter - of text, turning to the up-and-coming William the century when The Passions was accorded the rare self up almost to a belief that he is that very Person; and ests – visible in his many canons, full-anthems and Collins – an Oxford man, of course – whose volume privilege of complete publication in full score – some speaks, thinks, and acts accordingly. By frequently reading the strict fugal movements of his concertos. of Odes had been published just three years earlier. 50 years after its first performance and a quarter of a the Words over, he adopts the Sentiments: And as often as he Nevertheless, several of his late trio sonatas show The Passions: An Ode for Music was to become century after the death of its composer. repeats them, marks the Accent, Emphasis, the different that he was also interested in the newly emerging Collins’ most celebrated work, still famous enough a Collins’ poem illustrates music’s power to arouse Inflections of the Voice, nay even his external Actions: and Classical style. His writings on music cover aesthet - century after its publication to be affectionately par - each of the human emotions (passions) in turn, from in the Height of his Enthusiasm, his Fancy suggests various ics, the minutiae of organising concerts and music odied by Charles Dickens in Great Expectations (1861): fear and anger through to cheerfulness and joy. In the Ways of fitting similar Sounds to each, till at length by lit - festivals, as well as revealing Hayes’ surprisingly Earl of Lichfield’s revised ending Reason steps for - tle and little, he infuses the Essence of this divine Rage into inventive sense of humour. There was a fiction that Mr. Wopsle “examined” the schol - ward to adjudicate between the vying passions, con - every Part of the Composition; and this, purely by the The lengthy subscription lists to his published ars [at school]... What he did on those occasions was to turn cluding, very reasonably of course, that when music Means of Imitation. works tell us that his music was popular with the pub - up his cuffs, stick up his hair, and give us Mark Antony’s assigns each passion its proper place then all will lic, and his large-scale works – like The Passions , his oration over the body of Caesar. This was always followed “jointly please”. The final chorus then celebrates The sheer inventiveness of Hayes’ imitative writing is oratorio The Fall of Jericho and his Six Cantatas – mark by Collins’ Ode on the Passions, wherein I particularly ven - music’s mastery over them all. at the heart of the immediate and enduring appeal of him out as one of the most talented English com - erated Mr. Wopsle as Revenge, throwing his blood-stained Hayes was not just interested in expressing the The Passions . His attentive word painting in Anger’s air posers of his generation. The great music historian sword in thunder down, and taking the War-denouncing general mood of each of these emotional states. is typical: the main pictorial words – “fire”, “lighten - Charles Burney knew and admired Hayes, and trumpet with a withering look. Collins’ colourful pictorial style and vivid imagery ings”, “stings” and “hurried” – elicit upward rushing summed him up as “a very good organ player” and a encouraged him to employ a strongly imitative style scales in the strings and rapid runs in the vocal line, and

10 11 English English the phrases “he struck the Lyre” and “with one rude too, Hayes makes dramatic capital out of interrupting Evelyn Tubb received her musical training at the Guildhall the Schola Cantorum Basiliensis (with Gerd Türk and Andreas clash” each culminate in terrific crashing chords on the an aria in mid flow with an arresting recitative, most School of Music and at Middlesex University (voice, piano, Scholl). After winning first prize at an important competition strings. Similarly in Revenge’s air there’s an evocative effectively in Cheerfulness and Joy’s airs in Part 2. trumpet). She has dedicated herself extensively to vocal for early music in Japan, he collaborates regularly with the trill on “thunder” and sudden harmonic and dynamic But it is the fluidity of Hayes’ writing within the ensemble work, above all with the Consort of Musicke, but Bach Collegium Japan (dir.: Masaaki Suzuki) as well as with intensification on “withering”. Elsewhere Hayes is airs themselves which most powerfully conveys the additionally pursued a solo career in which Michael Fields and important exponents of early music in Europe. more poetic. In Melancholy’s air – one of the most volatility of the passions, and marks out his individu - Anthony Rooley have numbered among her most important evocative of the work – Hayes conjures up “bubbling ality as a composer. In Despair’s air he depicts the accompanists. Since 1997 she has been Professor of Voice at Lisandro Abadie was born in Buenos Aires in 1974. In 2001 he runnels” of water with wonderful gurgling phrases for emotion in flux with a string accompaniment oscillat - the Schola Cantorum Basiliensis, and gives singing courses in completed studies at the Schola Cantorum Basiliensis (with viola and high cello in tandem. His mood evocation in ing dramatically between drooping, lyrical phrases many musical centres. Evelyn Tubb), and in 2005 graduate studies in Lucerne (with this air as a whole is particularly successful: the twilight and sudden furious outbursts. Lyricism is strictly Peter Brechbühler). He sings the most important opera roles scene of “pale melancholy” is set with the plangent rationed in the vocal line which, not entirely joyless, Ulrike Hofbauer , a native of Upper Bavaria, studied voice in of his character category as well as a broad oratorio repertoire tones of a solo horn, a lonely bassoon, and velvety, occasionally rises to a little expressive chromaticism. Würzburg, Salzburg, and at the Schola Cantorum Basiliensis in collaboration with renowned conductors and ensemble muted strings. Throughout, Hayes’ scoring for each Jealousy’s air thrills to similar emotional vacillations, (Evelyn Tubb). She has performed with renowned vocal directors. His special interest is the French repertoire from the passion is deft, and if the text should make explicit ref - as the first line of the text announces: “Of differing ensembles (including Singer Pur) and period instrument Baroque era to the present. [www.lisandroabadie.com] _ erence to a particular musical instrument or sound, themes the veering song was mixed”. A moderate orchestras. With her own ensemble, sav adi (www.savadi.net), then he was quick to oblige. Revenge’s “war-denounc - speed, solo string trio and suave triplets depict she won important competitions in York and The Hague. Since Carlos Federico Sepúlveda was born in Medellín, Colombia, ing trumpet” and “doubling drum” are quickly sup - Jealousy “courting love”. But this is the calm before 2009 she has taught at the Mozarteum University Salzburg, in 1976. He completed studies in choral and orchestral con - plied; Cheerfulness’s “Hunter’s call” is suggested by an the storm and every few phrases there’s an outburst as Innsbruck campus. [www.ulrikehofbauer.com] ducting in Vienna in 2001, and graduate studies in the theory obbligato horn, and Joy’s “lively pipe” and “brisk awak - Jealousy “now raving... calls on hate”, and shuddering of early music at the Schola Cantorum Basiliensis in 2005. ening viol” are taken by a flute and cello respectively. string writing wracks the whole orchestra. David Munderloh comes from San Francisco and received his Since then he has been instructor of theory at the SCB and at Hayes divided his setting into two roughly sym - The final word belongs to William Seward whose vocal training in the USA and at the Schola Cantorum the Universidad Central (Colombia) and artistic director of the metrical halves, each beginning with a French-style Anecdotes of Some Distinguished Persons (1797) reveals Basiliensis (Gerd Türk, Evelyn Tubb, Richard Levitt). His reper - training project Música antigua para nuestro Tiempo, Colombia overture, ending with a magnificent, clap-jerking cho - that nearly half a century after its first performance toire ranges from English lute songs of the Renaissance - Schola Cantorum Basiliensis. rus and featuring five contrasting airs. He took great The Passions was still much loved. Seward enthused through J. S. Bach’s Evangelist parts to art songs of the nine - delight in the unexpected. Time and again he leads us that the music “was excellently well adapted to the teenth century. As a member of the ensemble Chanticleer, he Anthony Rooley is not a “scholar” in the musicological sense, to think we are going to get a standard da capo aria words. The choruses were very full and majestic, and received a Grammy for contemporary music in 2000, and but a practical performer with “scholarly pretensions”. That is, (whose form was a simple ABA pattern), but the the airs gave completely the spirit of the Passions meanwhile works with well-known early music ensembles. through his love, and exploration of quite unknown byways of return of the opening material (the A section), if we which they were intended to imitate”. Two centuries [www.davidmunderloh.com] music over 500 years of European music history, he has fre - get it at all, is usually cleverly varied, as in Revenge and later The Passions have been aroused again. quently been drawn to serious library work, original source Cheerfulness’s airs where the repeat of the opening Sumihito Uesugi was born in Japan in 1976, completed voice materials in order to create convincing performances for our music is given to the chorus. On several occasions, Simon Heighes studies in Tokyo with a doctorate, and from 2005 studied at time. William Hayes’ The Passions is the largest scale, and per -

12 13 English haps the most significant of his discoveries. In addition, his the productions of Monteverdi’s L’Orfeo and Vivaldi’s Orlando approach to performance, with his own ensemble The Consort furioso at the Basel Theater under the direction of Andrea of Musicke, led to a powerful awareness of the importance of Marcon, who has also been the orchestra’s artistic director “direction” – that is, encouraging each artist to become since 2009. responsive to direction, wherever it manifests in a given work. [www.lacetra.ch] Direction in this understanding comes from the “breath” – the literal inspiration of a work, a phrase, an idea. This direction is 9 fleeting, ever-changing, quixotic yet all-powerful, and an audi - ence finds a vital response to such an approach – with no con - The Schola Cantorum Basiliensis ductor intervening. That is how this recording was undertak - en, although over 50 performers are involved – from the Since its creation in 1933, the Schola Cantorum Basiliensis “breath”, with “inspiration”. Rooley believes this to be the most (SCB) and its working philosophy have lost nothing of their significant contribution he can make to the continual re-vital - topicality. Founded by Paul Sacher and close colleagues in ization of performance today. It is very much in the spirit of Basel, Switzerland, this University of Early Music remains to this William Hayes, and his own love of performance. day unique in numerous respects. From the very beginning, musicians gathered here who decisively influenced the course La Cetra Barockorchester Basel was founded in Basel in of historical performance practice. The scope of activities at 1999. The musicians are for the most part graduates of the the SCB ranges from the early Middle Ages to the 19th centu - Schola Cantorum Basiliensis, the Swiss “elite training centre” for ry. And as a result of the close co-operation between perform - early music. Beyond this personal connection, the orchestra ers and scholars, a dynamic interaction exists between maintains a close co-operation with the college’s research research, professional training, concerts, and publications. In all department. The connection between musical practice and of this, the SCB operates with a broad definition of music. This research has resulted in fascinating musical discoveries of arises from a particular approach which explores the historical works by Brescianello, Venturini, and Paisiello that have also context of past musical production to create musical interpre - been recorded on CD. La Cetra’s field of activity begins with tations that inspire the listener today – often combined with a the works of Claudio Monteverdi and extends through the fascination for the previously unknown. The CD productions variously fashioned orchestral music of the Baroque to the play their part in bringing important projects and performers large-scale symphonic compositions of the nineteenth centu - at the SCB to a wider audience. Around 75 such recordings ry. The ensemble works directly under its concertmasters or have been produced on different labels since 1980. From 2010 with renowned guest conductors, including Jordi Savall, René the CD productions of the SCB have appeared on Glossa. Jacobs, and Gustav Leonhard. Highly acclaimed in 2009 were [www.scb-basel.ch]

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sition un catalogue complet de moyens d’expression se pressaient autour de sa cellule magique, « offrandes sur l’autel d’Apollon »). Ainsi, la postérité pouvant inciter n’importe quelle époque à y répondre exultantes, tremblantes, furieuses, pâmées, ne l’a pas jugé par un procès équitable de l’oreille, mais par des réactions musicales appropriées. possédées au-delà de la peinture de la Muse ; par le silence, un silence de plomb martelé sur les Cette exploration a débuté en 2001, quand j’ai successivement, elles sentaient leur esprit embrasé enclumes de l’ignorance et l’inaction. La première commencé à rechercher et rassembler tout ce que je troublé, ravi, exalté, purifié... exécution de The Passions avait eu lieu 10 ans plus tôt, pouvais sur la tradition anglaise de Ste Cécile. En le 6 juillet 1750, au Sheldonian Theatre d’Oxford. Vu entendant ces mots, les gens répondaient immédiate - S’ensuit, sous la forme d’airs dramatiques, une gale - cette date précoce, on peut donc affirmer que les William Hayes ment avec un « Ah, oui, Henry Purcell ! » ou « Oh, le rie magnifique d’inventions galantes pour chacune techniques de composition de Hayes étaient vraiment merveilleux Haendel ! ». Il est naturel de se rappeler des passions : d’abord Fear (Peur), puis Anger très en avance sur son temps et qu’elle n’étaient pas The Passions de ce qui est familier, mais, en fait, je tenais absolu - (Fureur), ensuite Wan Despair (Désespoir blafard) et une pure imitation servile du style de Haendel. ment à ignorer ces quatre œuvres bien connues, bien Hope (Espérance) avec de si beaux yeux. Enfin appa - Lorsque Haendel est cité, c’est avec une intention que je pense, comme tout un chacun, qu’elles sont raît Revenge (Vengeance), impatiente, suivie de particulière et aussi avec humour. i. quand musique, la vierge céleste, grandes. Non, je voulais trouver leur contexte, voir Jealousy ( Jalousie), Pale Melancholy (Mélancolie pâle) C’est à Bogota, en 2003, que j’ai eu pour la pre - était jeune... quel autre matériel pouvait exister sur ce thème, car et Cheerfulness (Gaîté) – une nymphe avec un teint mière fois l’occasion d’interpréter ce chef-d’œuvre, la j’avais l’impression que la tradition était bien plus des plus sain –, ensuite Joy (Joie) et finalement première exécution à l’époque moderne. Puis, deux Imaginez, si vous le pouvez, un temps ancien, quand riche que l’on voulait généralement le croire. La pre - Reason ( Raison), le tout couronné par un chœur autres exécutions suivirent en 2005 – à Zurich et, le monde était jeune et plein de beauté primitive. mière fois que je suis tombé sur la mise en musique chantant la puissance de Musick (Musique). ensuite, à Bâle pour célébrer la dynamique contribu - Cette scène, c’est la Grèce, la Grèce Antique, d’avant par Hayes de cet extravagant trait d’esprit, à la Tant de choses ont été perdues ou recouvertes tion du Dr. Peter Reidemeister au sein de la Schola même Homère, et la jeune fille, d’une beauté ravis - British Library, j’ai eu du mal à croire ce que je voyais par le manteau d’admiration généré par l’immense Cantorum à l’occasion du concert de son départ à la sante, simplement appelée Musica , qui avait l’habi - sur la page et ce que j’entendais dans ma tête. J’ai production de Haendel, que tous les autres composi - retraite. Avec la nouvelle directrice de la Schola, le tude de divertir tous ceux qui avaient des oreilles pensé que là se trouvait tout un chapitre de musique teurs de cette époque demeurent anonymes, comme Dr. Regula Rapp, nous avons été invités à donner The pour entendre, et attirait l’attention sur chaque anglaise qui m’était complètement inconnu – un cha - des rats des champs qui grattent pour que leur exis - Passions en 2007 au Kunstfest Weimar . Le présent enre - nuance de son jeu. C’est la scène imaginée par pitre plein de vitalité, de couleur, d’humour, de philo - tence soit à peine remarquée. Pourquoi Haendel n’a-t- gistrement constitue naturellement un pas supplé - William Collins quand, vers 1745, il rédigea son sophie, résumant toute la fiévreuse énergie explora - il pas mis en musique un texte aussi audacieux ? Vous mentaire pour faire reconnaître l’œuvre comme le poème extravagant The Passions: An Ode for Music . Il trice du xviii e siècle. serez peut-être surpris d’apprendre que cette œuvre chef-d’œuvre qu’il est très certainement. doit l’avoir conçu, dès l’origine, pour être mis en Voici le début de The Passions de Collins qui a tel - fut représentée, au moins une fois, grâce à la réponse musique car, comme vous allez le voir, le texte, lement excité mon imagination : généreuse du compositeur à un appel à célébrer la Anthony Rooley offrant la plus grande variété possible d’atmosphères mémoire du grand Haendel décédé l’année précé - Traduction : Carola Hertel et d’effets, est un cadeau pour tout compositeur. Il Quand Musique, la vierge céleste, était jeune, dente ( Three Choirs Festival de 1760). Souvent, la créa - est d’une si grande qualité qu’il est étonnant qu’il ne lorsque, dans l’ancienne Grèce, elle chantait, tivité de Hayes fut simplement au service d’un génie 9 nous soit plus familier aujourd’hui, car il met à dispo - les Passions souvent, pour entendre sa conque, plus estimé (peu importe la valeur intrinsèque de ces

16 17 Français Français ii. william hayes : the passions d’aria autres que la forme da capo , omniprésente. jours. Cette fête splendide avait lieu début juillet Pourtant, Hayes fut si bien inspiré par le poème Inspiré par son intérêt pour l’histoire de la musique, dans le magnifique Sheldonian Theatre de Sir de Collins, qu’il composa une de ses œuvres les plus Bien que William Hayes ait vécu loin du grand cou - Hayes cultivait aussi un style polyphonique volontai - Cristopher Wren (la principale salle des fêtes de l’uni - originales. Il est assez inhabituel pour une telle com - rant cosmopolite londonien, il fut un musicien parti - rement savant comme le montrent ses nombreux versité) et attirait toutes les plus importantes person - position de circonstance de demeurer à l’affiche au- culièrement complet : compositeur, organiste, chan - canons, ses anthems entièrement pour chœur et les nalités d’Oxford. Pour plaire à un public si connais - delà de l’évènement ayant vu sa création et d’être teur, directeur musical, auteur et enseignant universi - mouvements en fugue stricte de ses concertos. seur, Hayes choisit soigneusement ses textes et se reprise plusieurs fois par le compositeur lui-même, taire. Il fut l’un des plus importants musiciens anglais Cependant, quelques unes de ses sonates en trio tar - tourna vers William Collins, un homme d’Oxford, notamment en 1760 lors du Three Choirs Festival de son époque et contribua, en tant que compositeur, dives illustrent que Hayes s’intéressait aussi au style bien-sûr, en pleine carrière, dont le livre des Odes (Festival des trois chœurs) de Gloucester. Ultime à enrichir quasiment tous les principaux genres de classique naissant. Ses écrits sur la musique concer - venait d’être publié trois ans auparavant. hommage au tournant du siècle lorsque l’ode The son temps, excepté l’opéra. Il naquit à Gloucester en nent non seulement des questions d’esthétique, des The Passions: An Ode for Music fut probablement Passions eut le privilège rare d’être publiée en parti - janvier 1708, fut formé à la cathédrale de cette ville et sujets relatifs à l’organisation de concerts et de festi - l’œuvre la plus remarquée de Collins. Elle était tion générale – cela quelque 50 ans après sa première fit la plus grande partie de sa carrière à Oxford. Au vals de musique mais révèlent aussi son sens de l’hu - encore assez réputée cent ans après sa publication exécution et un quart de siècle après la mort de son début de 1734, il fut engagé comme organiste au mour étonnamment original. pour être parodiée affectueusement par Charles compositeur. Magdalen College, puis, sept ans plus tard, nommé Les longues listes de souscripteurs pour les Dickens dans ses Great Expectations (1861) : Le poème de Collins illustre parfaitement com - professeur de musique. Il tint les rênes de la vie musi - publications de ses œuvres montrent que sa musique ment la force de la musique peut éveiller, l’une après cale locale pendant les 30 années suivantes et fut le était estimée du public ; ses grandes œuvres comme On racontait que Mr. Wopsle « faisait passer des examens » l’autre, chacune des passions humaines, de la peur et la principal partisan de la construction du Holywell The Passions , son oratorio The Fall of Jericho et ses Six à ses élèves... En fait, à ces moments-là, il remontait ses fureur jusqu’à la gaîté et la joie. Dans la fin révisée par Music Room en 1748 – la plus ancienne salle de Cantatas font de lui l’un des plus talentueux composi - manches, dressait ses cheveux sur la tête et nous déclamait le le Duc de Lichfield, Reason (Raison) vient départager musique d’Europe existante construite à cet usage. teurs anglais de sa génération. Le grand historien de discours de Marc-Antoine penché sur la dépouille de César. les passions concurrentes en concluant, très raisonna - Hayes fut un fervent admirateur de Haendel et la musique Charles Burney connaissait et admirait S’ensuivait toujours l’Ode on the Passions de Collins dans blement, que, si Musique donne à chaque passion sa l’un des chefs qui dirigea, hors de Londres, le plus Hayes et le décrivait comme « un très bon organiste » laquelle j’admirais particulièrement Mr. Wopsle dans le rôle propre place, c’est pourtant dans leur « ensemble » d’oratorios et d’œuvres pour grande formation de et un « professeur studieux et actif ; un grand collec - de Revenge jetant à terre avec fracas son épée tachée de sang qu’elles « plaisent ». Le chœur final célèbre alors la celui-ci. Dans sa propre musique, on ressent forte - tionneur de compositions curieuses et anciennes et et saisissant avec un regard foudroyant la trompette annon - suprématie de Musique sur toutes les passions. ment sa profonde connaissance de la musique de une personne douée d’un génie remarquable et d’une çant la guerre. L’intérêt de Hayes ne se limitait pas à exprimer Haendel qui n’arrive pas pour autant à la submerger. grande capacité d’innovation ». l’humeur générale de chacun de ces états passionnels. Hayes montre dans ses compositions une prédilec - Hayes composa l’ode The Passions en 1750 pour Malgré le caractère évidemment théâtral et la variété Le style coloré, vivement imagé et pittoresque de tion pour des genres que Haendel avait largement une des nombreuses cérémonies de circonstance des vers de Collins, William Hayes demanda au chan - Collins l’encouragèrent à employer un style très imi - délaissés – des cantates de chambre anglaises, des d’Oxford : la commémoration des fondateurs et bien - cellier de l’Université, le Comte de Lichfield, de tatif où chaque image poétique trouvait un reflet anthems avec accompagnement d’orgue et de la faiteurs de l’Université ; celle-ci faisait partie de réécrire les derniers 25 vers car, d’après lui, « la der - aussi fidèle que possible dans la musique. Hayes était musique vocale conviviale – et ses œuvres vocales l’ Encaenia annuelle, les festivités dédiées aux nière partie de l’Ode originale » n’était pas parfaite - passionnément convaincu du pouvoir de cette écri - témoignent de la préférence anglaise pour des formes diplômes d’honneur qui sont encore célébrées de nos ment « conçue pour l’expression musicale ». ture imitative – très prisée aussi par Haendel – et,

18 19 Français Français dans ses Remarks on... Musical Expression (Remarques « avec un choc violent » culminent aux cordes sur le surprendre. À chaque fois, il nous fait croire que nous haine », et le frissonnement de l’écriture des cordes sur l’expression musicale) de 1753, Hayes remarque fracas de terribles accords. D’une manière similaire, écoutons un air da capo standard (suivant la forme tourmente tout l’orchestre. que sans « imitation il ne peut probablement y avoir il y a dans l’air de Revenge (Vengeance) un trille évo - simple ABA), mais le retour du matériau initial (de la Le dernier mot revient à William Seward dont aucune véritable expression musicale ». Il nous offre cateur sur le mot « tonnerre » et une intensification section A), si jamais il revient, est généralement varié les Anecdotes of some distinguished Persons de 1797 révè - alors un aperçu de la façon dont il a dû lui-même harmonique et dynamique sur le mot « [regard] fou - d’une manière ingénieuse, comme dans les airs de lent que The Passions étaient encore très appréciées aborder le texte de Collins : droyant ». Ailleurs, Hayes est plus poétique. Dans Revenge (Vengeance) et de Cheerfulness (Gaîté) où la environ un demi-siècle après la première de l’œuvre. l’air de Melancholy (Mélancolie) – un des plus évoca - reprise de la musique du début est effectuée par le Seward s’enthousiasmait pour cette musique qui Lorsqu’un musicien s’apprête à adapter une musique à des teurs – Hayes évoque les « ruisseaux bouillonnants » chœur. À plusieurs reprises, Hayes obtient un effet « avait été excellemment bien adaptée aux paroles. paroles, il procède suivant les mêmes principes que le poète de l’eau par un duo de merveilleux murmures d’alto dramatique en interrompant un air en plein milieu Les chœurs étaient très denses et majestueux et les avant lui : d’abord, il tente de créer l’idée d’une personne, et de violoncelle aigu. Son évocation de l’ambiance avec un récitatif attirant l’attention, cela avec beau - airs rendaient totalement l’esprit des Passions qu’ils dans les mêmes circonstances avec le personnage pour lequel dans tout cet air est particulièrement réussie : la coup d’efficacité dans les airs de Cheerfulness (Gaîté) devaient imiter ». Deux siècles plus tard, The Passions il compose. Et, à l’aide d’une puissante imagination, il se scène du coucher de soleil de Pale Melancholy et de Joy (Joie) dans la 2 e partie. sont de nouveau éveillées. convainct presque de l’idée d’être cette même personne : et (Mélancolie pâle) est réalisée au moyen des sonorités Mais c’est la fluidité de l’écriture de Hayes dans parle, pense et agit en conséquence. En lisant souvent les plaintives d’un cor solo, d’un basson solitaire et du les airs eux-mêmes qui exprime le plus puissamment Simon Heighes paroles, il adopte leurs sentiments : et aussi souvent qu’il les velouté des cordes en sourdine. Pour chaque pas - l’inconstance des passions et qui caractérise son style Traduction : Carola Hertel répète, marque l’accent, l’emphase, les différentes inflexions sion, Hayes choisit toujours avec habileté l’instru - personnel en tant que compositeur. Dans l’air de de la voix, et même ses actions extérieures : et au point cul - mentation et si le texte se réfère explicitement à un Despair (Désespoir) Hayes dépeint l’émotion sans minant de son enthousiasme, son imagination lui suggère instrument musical bien précis ou une sonorité par - cesse changeante par un accompagnement des cordes différentes manières de les adapter à des sonorités similaires, ticulière, il s’empresse de suivre cette indication. La oscillant dramatiquement entre assoupissement, pas - Evelyn Tubb a fait ses études musicales à la Guildhall School jusqu’à ce que, peu à peu, il instille enfin l’essence de cette « trompette guerrière » de Revenge (Vengeance) et « le sages lyriques et soudains éclats de fureur. Les pas - of Music et à la Middlesex University (chant, piano, trompette). rage divine à chaque partie de la composition et ceci unique - tambour qui la double » sont immédiatement sollici - sages lyriques sont strictement limités dans la ligne Elle s’est essentiellement consacrée au travail en ensemble ment au moyen de l’imitation. tés ; « l’appel du chasseur » de Cheerfulness (Gaîté) est vocale qui, non sans une certaine jubilation, aboutit vocale, surtout avec le Consort of Musicke, tout en poursui - suggéré par un cor obligé alors que « la flûte vivace » parfois à un petit chromatisme expressif. L’air de vant parallèlement une carrière de soliste dans laquelle La pure inventivité de l’écriture imitative de Hayes et « la viole s’éveillant avec gaîté » de Joy ( Joie) sont Jealousy ( Jalousie) mène à des vacillations émotion - Michael Fields et Anthony Rooley comptent parmi ses princi - est au cœur de l’attrait immédiat et durable de The représentées respectivement par une flûte traver - nelles similaires, comme l’annonce le premier vers du paux accompagnateurs. Depuis 1997, elle est professeur de Passions . La manière soignée dont il dépeint le texte sière et un violoncelle. texte : « de thèmes contrastants l’air tourbillonnant chant à la Schola Cantorum Basiliensis et donne des cours de dans l’air d’ Anger (Fureur) est typique : les principaux Hayes a divisé sa composition en deux parties fut constitué ». Un trio à cordes solo de tempo chant dans de nombreux centres musicaux. mots pittoresques – « feu », « éclairs », « impacts » et quasiment symétriques, chacune débutant par une modéré et de suaves triolets dépeignent Jealousy « pressé » – donnent lieu à des gammes ascendantes ouverture à la française, se terminant par un chœur « courtisant amour ». Mais c’est le calme avant la Ulrike Hofbauer , d’origine bavaroise, a étudié le chant à très rapides dans les cordes et des traits véloces dans magnifique, avide d’applaudissements, et entre les tempête et très régulièrement il y a un éclat de Wurzbourg, Salzbourg et à la Schola Cantorum Basiliensis la ligne vocale ; les phrases « elle frappa la lyre » et deux il y a cinq airs contrastés. Hayes prenait plaisir à Jealousy « maintenant furieuse... elle appelle à la (Evelyn Tubb). Elle a collaboré avec des ensembles vocaux

20 21 Français Français renommés (entre autres Singer Pur) et des ensembles de de son emploi ainsi qu’un large répertoire d’oratorios en colla - d’une idée. Cette direction est fugitive, fluctuante, don-qui - La Schola Cantorum Basiliensis _ musique ancienne. Avec son propre ensemble, sav adi boration avec des chefs et des directeurs d’ensemble renom - chottesque, néanmoins toute puissante, et un public réagira (www.savadi.net), elle a remporté d’importants concours à més. Il s’intéresse plus particulièrement au répertoire français avec vitalité à une telle approche – sans intervention du chef. Depuis ses débuts en 1933, la Schola Cantorum Basiliensis York et à La Haye. Depuis 2009, elle enseigne à l’annexe de l’époque baroque jusqu’à aujourd’hui. C’est ainsi que cet enregistrement a été entrepris bien que (SCB) et son concept n’ont rien perdu de leur actualité. Fondée d’Innsbruck de l’université Mozarteum Salzburg. [www.lisandroabadie.com] plus de 50 exécutants soient impliqués – de la « respiration » par Paul Sacher et quelques autres confrères, cette Haute [www.ulrikehofbauer.com] avec l’« inspiration ». Rooley croit que cela représente sa Ecole de Musique Ancienne bâloise demeure jusqu’à nos jours Carlos Federico Sepúlveda est né à Medellín (Colombie) en contribution la plus significative à la revitalisation de l’exécu - singulière à beaucoup d’égards. S’y rencontrent encore David Munderloh , originaire de San Francisco, a fait des 1976. Il a achevé ses études de direction de chœur et d’or - tion aujourd’hui. C’est tout à fait dans l’esprit de William aujourd’hui des musiciens qui mettent un accent particulière - études de chant aux Etats-Unis et à la Schola Cantorum chestre à Vienne en 2001 et de théorie de la musique Hayes, et son propre amour de l’exécution. ment fort sur l’histoire de la pratique musicale historique. Ses Basiliensis (Gerd Türk, Evelyn Tubb, Richard Levitt). Son réper - ancienne à la Schola Cantorum Basiliensis en 2005. Depuis il domaines de compétence s’étendent du début du Moyen Age toire va des pièces anglaises de la Renaissance avec luth enseigne la théorie à la SCB et à l’Universidad Central La Cetra Barockorchester Basel a été fondé à Bâle en 1999. jusqu’au XIX e siècle. Grâce à l’étroite collaboration entre musi - jusqu’aux lieder et mélodies du 19e siècle en passant par les (Colombie) et est directeur artistique du projet de formation Pour la plupart, les musiciens sont diplômés de la Schola ciens et musicologues, la recherche, la formation pratique, les parties d’Évangélistes de J. S. Bach. En tant que membre de Música antigua para nuestro Tiempo, Colombia - Schola Cantorum Basiliensis, le « centre d’enseignement d’élite » concerts et les publications y sont toujours très étroitement l’ensemble Chanticleer, il a remporté, en 2000, un Grammy Cantorum Basiliensis. suisse de la musique ancienne. Au-delà de cette relation per - liés. La SCB tient à définir le terme musique dans un sens pour la musique contemporaine et collaboré entre temps sonnelle, l’orchestre poursuit une étroite collaboration avec le large. La façon dont la musique est abordée dans son contexte avec des ensembles de musique ancienne connus. Anthony Rooley n’est pas un « chercheur », dans le sens aca - département de recherche de la Haute Ecole. Le lien entre pra - historique et est interprétée selon les plus récentes décou - [www.davidmunderloh.com] démique du terme, mais un interprète avec les « ambitions tique musicale et recherche a débouché sur de fascinantes vertes et en relation avec la curiosité envers ce qui reste à musicologiques » ; c’est-à-dire par son exploration passionnée découvertes musicales avec des œuvres de Brescianello, découvrir y joue un rôle crucial. La production de CDs doit Sumihito Uesugi est né au Japon en 1976. Il a achevé ses des chemins détournées, et totalement inconnus, de la Venturini et Paisiello qui ont été aussi enregistrées en CD. Le contribuer à faire connaître à un public plus large les impor - études de chant à Tokyo avec l’obtention d’un doctorat et étu - musique sur 500 ans de l’histoire européenne, il a été fré - champ d’activité de La Cetra va des œuvres de Monteverdi tants projets ou membres de la SCB. Depuis 1980 ont été réali - dié, à partir de 2005, à la Schola Cantorum Basiliensis (Gerd quemment amené à poursuivre un sérieux travail en biblio - jusqu’aux amples compositions symphoniques du 19e siècle sés environ 75 enregistrements sous différents labels. Depuis Türk et Andreas Scholl). Depuis qu’il a remporté le premier thèque sur des sources originales afin de concevoir des exécu - en passant par la musique orchestrale protéiforme de l’époque 2010 les productions discographiques paraissent chez les édi - prix lors d’un important concours de musique ancienne au tions convaincantes pour notre temps. The Passions est la plus baroque. L’ensemble travaille directement sous la direction de tions Glossa. Japon, il collabore régulièrement avec le Bach Collegium importante et peut-être la plus significative de ses décou - ses Konzertmeisters ou bien avec des chefs invités renommés [www.scb-basel.ch] Japan (dir. : Masaaki Suzuki) ainsi qu’avec d’importants repré - vertes. De plus, son approche de l’interprétation avec son pro - comme, entre autres, Jordi Savall, René Jacobs et Gustav sentants de la musique ancienne en Europe. pre ensemble The Consort of Musicke l’a conduit à une forte Leonhard. En 2009, les productions de L’Orfeo de Monteverdi et prise de conscience de l’importance de la « direction » – c’est- de l’ Orlando furioso de Vivaldi, sous la direction d’Andrea Lisandro Abadie est né à Buenos Aires en 1974. Il a achevé à-dire, en encourageant chaque artiste à réagir à la direction Marcon, furent très remarquées. Ce dernier est le directeur ses études à la Schola Cantorum Basiliensis en 2001 (Evelyn quel que soit l’endroit où elle se manifeste dans une œuvre artistique de l’orchestre depuis 2009. [www.lacetra.ch] Tubb) et passé son diplôme de soliste à Lucerne en 2005 donnée. La direction dans cette acception provient de la respi - (Peter Brechbühler). Il chante les plus importants rôles d’opéra ration – littéralement l’inspiration d’une œuvre, d’une phrase, 9

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tags nicht mehr zu kennen, denn er stellt einen kom - pletten Katalog von Ausdruckmitteln zur Verfügung, der jede Epoche zu geeigneten musikalischen Antworten hätte herausfordern können. Meine Erkundung begann, als ich 2001 daran ging, die englische Cäcilien-Tradition auszuloten und alles zu sammeln, was damit zusammenhing. Die William Hayes Leute reagieren darauf sofort mit »Ach ja, Henry Purcell!« oder »Oh, der wundervolle Händel!«. Es ist The Passions nicht ungewöhnlich, das Bekannte abzurufen, aber ich war darauf erpicht, jene vier bestens bekannten Werke der beiden Komponisten beiseite zu lassen, i. frau musica, als junge maid… groß und bedeutend wie sie zweifellos sind. Ich wollte ihren Kontext finden, um zu erfahren, wie viel ande - Stellen Sie sich nach Möglichkeit eine frühe Vorzeit res Material zum Thema existieren könnte, denn ich vor, als die Welt noch jung und voll unberührter hatte das Gefühl, dass die Überlieferung um einiges Schönheit war. Diese Szenerie ist griechisch, altgrie - reichhaltiger ist, als man üblicherweise annahm. Als chisch, ja sogar älter als Homer, und das hinreißende, ich zum ersten Mal über William Hayes’ Vertonung schöne, junge und unschuldige Mädchen wurde ein - der außerordentlich vielfältigen Textvorlage in der fach Musica genannt. Es war gewohnt jeden zu unter - British Library stolperte, konnte ich kaum glauben, halten, der Ohren hatte zu hören, stets volle Auf- was ich auf dem Papier sah und in meiner Vorstellung merksamkeit für jede Nuance ihres Vortrags for - hörte. Hier liegt ein ganzes Kapitel englischer Musik dernd. Das ist die Szene, die William Collins etwa – dachte ich –, das mir völlig unbekannt war, voll von 1745 vorschwebte, als er seine außerordentliche Vitalität, Farbe, Humor, Nachdenklichkeit, und die Dichtung The Passions: An Ode for Music nieder - ganze umtriebig forschende Energie des 18. Jahrhun- schrieb. Er muss sie von Beginn an für eine Verto- derts zusammenfassend. nung vorgesehen haben, denn wie sich herausstellen Es war der Beginn von Collins’ Ode The Passions , wird, ist der Text für jeden Komponisten ein der meine Imagination so anstachelte: Geschenk, das die größtmögliche Abwechslung von Gemütslagen und deren Auswirkungen präsentiert. Frau Musica, als junge Maid, Er ist so gut, dass es geradezu erstaunt, ihn heutigen - sang oft zur alten Griechenzeit.

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Um sie zu hören, schwärmten dann Händel, der im Jahr zuvor verstorben war. Hayes’ ii. william hayes: the passions capo -Typ unterscheiden. Hayes pflegte, inspiriert von Die Leidenschaften oft heran. Kreativität stand einfach meist im Dienst eines noch seinem musikhistorischen Interesse, auch einen Ihr Jubeln, Zittern und Erblassen, höher geschätzten Genies (unabhängig vom wirkli - Obwohl er abseits des kosmopolitischen Londoner selbstbewusst gelehrten polyphonen Stil, der sich in läßt sich nicht in Worte fassen. chen Wert dieser »Gaben auf dem Altar Apollos«). So Mainstreams lebte, war William Hayes ein außerge - vielen Canons, Anthems in voller Chorbesetzung und Sie spürten in sich eine Glut, hat die Nachwelt nicht nach einem fairen Prozess vor wöhnlich vielseitiger Musiker: ein Komponist, Sänger, in den streng fugierten Sätzen seiner Concerti nie - verstört ihr Geist, erregt ihr Blut. den Ohren geurteilt, sondern nach einem Verfahren Musikdirektor, ein Autor und ein Universitätslehrer. derschlägt. Dennoch zeigen einige seiner späten des Ignorierens, das auf Unwissenheit und Untätig- Er war einer der wichtigsten englischen Musiker sei - Triosonaten, dass er auch am aufkommenden klassi - Danach folgt eine großartige Galerie galanter keit beruht. Die erste Aufführung von The Passions ner Zeit, der als Komponist Beiträge zu jeder zeitge - schen Stil interessiert war. Seine Schriften beinhalten Erfindungen in Form von dramatischen Arien für fand zehn Jahre früher statt, am 6. Juli 1750, im nössischen musikalischen Gattung lieferte, außer zur unter anderem Fragen zur Ästhetik, Erläuterungen jede Leidenschaft. Zuerst Furcht (Fear ), danach Wut Sheldonian Theatre in Oxford. Angesichts dieses frü - Oper. Hayes wurde im Januar 1708 in Gloucester zur Organisation von Konzerten und Festivals, und (Anger ), dann Blasse Verzweiflung ( Wan Despair ) und hen Zeitpunkts kann behauptet werden, dass Hayes’ geboren, erhielt seine Ausbildung an der dortigen offenbaren darüber hinaus einen überraschend origi - Hoffnung (Hope ), mit ihren schönen Augen. Schließ- Kompositionstechnik tatsächlich sehr fortgeschrit - Kathedrale und verbrachte den größten Teil seiner nellen Sinn für Humor. lich taucht die ungeduldige Rache ( Revenge ) auf, nach ten war und sicherlich keine sklavische Imitation von Karriere in Oxford. 1734 wurde er zum Organisten des Die lange Liste der Subskribenden seiner Ver- ihr die Eifersucht ( Jealousy ), Bleiche Melancholie Händels Stil darstellte. Wenn Händel zitiert wird, Magdalen College berufen, sieben Jahre später wurde öffentlichungen beweist, dass seine Musik beim (Pale Melancholy ) und die Fröhlichkeit ( Cheerfulness ), dann mit Absicht und auch mit Humor. er zum Professor für Musik gewählt. Er stand dem Publikum beliebt war. Großbesetzte Werke wie The eine Nymphe mit der gesundesten Gesichtsfarbe, Die erste Gelegenheit, Hayes’ Meisterwerk in städtischen Musikleben für die nächsten 30 Jahre vor Passions , das Oratorium The Fall of Jericho und die Six endlich die Freude ( Joy ) und schließlich Vernunft moderner Zeit wieder aufzuführen, bot sich 2003 in und war die treibende Kraft hinter dem Bau des Cantatas zeigen ihn als einen der talentiertesten eng - (Reason ), und alles zusammen überhöht in einem Bogota. Danach folgten 2005 zwei Konzerte in Basel Holywell Music Room 1748, dem ältesten noch erhal - lischen Komponisten seiner Generation. Für den Chor über die Macht der Musik. und Zürich, mit denen die Verdienste von Dr. Peter tenen Konzertsaal in Europa, der genau für diesen großen Musikhistoriker Charles Burney, der Hayes So viel ging verloren, oder wurde zumindest Reidemeister, des in den Ruhestand tretenden lang - Zweck errichtet wurde. kannte und bewunderte, war er ein »sehr guter zugedeckt vom Mantel der Bewunderung, den Hän- jährigen Direktors der Schola Cantorum Basiliensis, Hayes war ein glühender Anhänger Händels und Organist« sowie ein »fleißiger und umtriebiger dels breites Schaffen erzeugte, dass alle anderen gewürdigt werden sollten. Mit der neuen Direktorin außerhalb Londons einer der eifrigsten Dirigenten Professor, ein großer Sammler bemerkenswerter und Komponisten jener Epoche anonym blieben, wie der Schola Cantorum Basiliensis, Dr. Regula Rapp, seiner Oratorien und anderer großbesetzter Werke. alter Kompositionen, und besaß ein beträchtliches Landmäuse, die kratzend darum ringen, überhaupt wurden wir mit The Passions 2007 an das Kunstfest Seine gründliche Kenntnis von Händels Arbeiten Genie sowie die Fähigkeiten Neues zu kreiere n«. bemerkt zu werden. Warum hatte Händel diesen küh - Weimar eingeladen. Die vorliegende cd -Aufnahme hinterließ starke Spuren in der eigenen Musik, ohne Hayes Ode The Passions wurde 1750 für eine der nen Text nicht vertont? Sie werden aber staunend ist der natürliche nächste Schritt, das Stück als jenes sie jedoch ihrer Originalität zu berauben. Hayes wid - vielen festlichen Zeremonien in Oxford komponiert: hören, dass das Werk wenigstens bei einer Gelegen- Meisterwerk bekannt zu machen, das es mit Sicher- mete sich Gattungen, die von Händel mehrheitlich die Gedenkfeier für die Gründer und Wohltäter der heit als selbstlose Antwort des Komponisten für die heit ist. unbeachtet blieben – englische Kammerkantaten, Universität, die Teil der jährlichen Ecaenia war – die Aufgabe erklungen ist, den großen Händel zu feiern. Anthems mit Orgelbegleitung und gesellige Vokal- Feier der Ehrendiplome, die heute noch stattfindet. Es geschah beim Drei-Chöre-Festival ( Three Choirs Anthony Rooley musik. Dabei zeigt er eine englische Vorliebe für Abgehalten im großartigen Sheldonian Theater von Festiva l) 1760, als ein Zeichen der Wertschätzung für Übersetzung: Thomas Drescher Arienformen, die sich von dem allgegenwärtigen da Sir Christopher Wren (der wichtigsten Festhalle der

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Universität), zog dieser Anlass alle Großen und Collins’ Dichtung versorgte Hayes dennoch mit lich in der Musik spiegelt. Hayes glaubte intensiv an »Feuer«, »Blitze«, »Einschläge«, »eilig« – lösen aufwärts Wichtigen in Oxford an. Um solch ein anspruchsvol - dem nötigen Stimulus, um eine höchst einfallsreiche die Kraft solch eines nachahmenden Komponierens, eilende Skalen in den Streichern aus und schnelle les Publikum zu unterhalten, achtete Hayes sorgfäl - Musik zu komponieren. Ungewöhnlich für eine das auch bei Händel sehr beliebt war. In seinen Läufe in der vokalen Linie. Die Phrasen »er schlug die tig auf die Auswahl des Textes, indem er sich an den zweckgebundene Komposition dieser Art ist, dass sie Remarks on... Musical Expression von 1753 stellte Hayes Leier« und »mit rohem Schlag« münden jeweils in aufstrebenden William Collins hielt – selbstverständ - ihren ursprünglichen Anlass überdauert hat und wei - fest, dass ohne Nachahmung (» Imitatio n«) so etwas wie plötzlich krachende Akkorde in den Streichern. Ähn - lich einen Mann aus Oxford – dessen Odensammlung terlebte, um das Publikum auch im Konzertleben zu »wahrer musikalischer Ausdruck« gar nicht möglich lich ist es in der Arie der Rache (Revenge ), in der es nur drei Jahre zuvor erschienen war. erfreuen. Mehrmals wurde sie vom Komponisten sei. Daraufhin öffnet er uns einen flüchtigen Blick auf einen auffälligen Triller beim Wort »Donner« gibt und The Passions: An Ode for Music sollte Collins selbst wieder aufgenommen, vor allem beim Drei- sein Verständnis von Collins’ Text: eine plötzliche harmonische und dynamische Inten- berühmtestes Werk werden, berühmt genug, um noch Chöre-Festival in Gloucester 1760. Die letzte sivierung auf »böser [Blick]«. An anderer Stelle geht ein Jahrhundert nach seinem Erscheinen von Charles Auszeichnung erhielt das Werk um 1800, als The Wenn ein Musiker sich daran macht, Worte in Musik zu set - Hayes poetischer vor. In der Arie der Melancholie Dickens in Great Expectations (Große Erwartungen, Passions das seltene Privileg widerfuhr, in voller zen, arbeitet er nach demselben Prinzip wie der Dichter vor (Melancholy ) – eine der bewegendsten des ganzen 1861) teilnahmsvoll parodiert zu werden: Partitur gedruckt zu werden – 50 Jahre nach seiner ihm. Er bemüht sich zuerst, die Idee einer Person in den glei - Werks – beschwört Hayes »gluckernde Rinnsale« des Uraufführung und ein Vierteljahrhundert nach dem chen Umständen mit dem Charakter, für den er komponiert, Wassers mit wundervoll gurgelnden Figuren herauf, Es ging eine Sage, daß Mr. Wopsle die Schüler vierteljähr - Tod des Komponisten. zu schaffen. Und mit Hilfe kraftvoller Imagination arbeitet die die Violas und eine hohe Violoncello-Linie gemein - lich einmal »examinierte«. Was er bei diesen Gelegenheiten Collins’ Dichtung illustriert, wie die Macht der er sich nahe an die Überzeugung heran, er sei genau diese sam ausführen. Die Art, wie er in dieser ganzen Arie jedoch in Wirklichkeit tat, war, dass er seine Ärmel Musik jede der menschlichen Emotionen nacheinan - Person, und er spricht, denkt, und handelt dementsprechend. die passende Stimmung hervorruft, ist besonders umkrämpelte, sein Haar sträubte und uns die Rede des der anfachen kann, von Furcht und Ärger bis zu Indem er immer wieder die Worte liest, nimmt er ihre gelungen: die Szene der »bleichen Melancholie« im Marcus Antonius an Cäsars Leiche vordeklamierte. Dieser Fröhlichkeit und Freude. Im revidierten Ende des Bedeutungen auf, und so oft er sie wiederholt, den Akzent, Zwielicht ist mit den klagenden Tönen eines Solo- Rede folgte stets Collins’ Ode an die Leidenschaften, in wel - Earl of Lichfield tritt die Vernunft vor, um zwischen die Betonung, den unterschiedlichen Tonfall der Stimme, ja Horns, einem einsamen Fagott und den samtenen cher ich Mr. Wopsle besonders als die Rache verehrte, die den konkurrierenden Leidenschaften zu urteilen, mit sogar die äußeren Handlungen. Und auf dem Höhepunkt gedämpften Streichern skizziert. Die Instrumentie- »ihr blutig Schwert laut donnernd niederwarf«, und »mit dem freilich sehr vorhersehbaren Ergebnis, dass, seiner Begeisterung liefert ihm seine Vorstellungskraft unter - rung jeder einzelnen der Leidenschaften ist geschickt wildem Blick nach der krieg-verkündenden Trompete griff«. wenn Musik jedem Gefühl den ihm zustehenden schiedliche Möglichkeiten, geeignete Klänge zu jedem Wort gewählt und wenn der Text ausdrücklich auf ein spe - Rang zuweist, alle im Zusammenwirken gefallen. Der zu finden, bis er endlich, nach und nach, die Essenz dieses zielles Musikinstrument oder einen Klang Bezug Abgesehen vom offensichtlichen emotionalen Schlusschor feiert schließlich die Vorherrschaft der göttlichen Furors jedem Teil der Komposition einflößt, und nimmt, dann folgt Hayes diesem Hinweis sofort. Die Drama und der Abwechslung in Collins’ Versen, Musik über sie alle. dies einzig und allein mit den Mitteln der Nachahmung. »krieg-verkündende Trompete« und die »dazugehörige erschien William Hayes das Ende der Dichtung pro - Hayes war nicht nur daran interessiert, den gene - Trommel« werden unmittelbar hörbar gemacht, der blematisch und er bat den Kanzler der Universität, rellen Ausdruck jedes emotionalen Zustands zu zei - Der unverstellte Einfallsreichtum von Hayes’ imitie - »Ruf des Jägers« in der Arie der Fröhlichkeit den Earl of Lichfield, die letzten 25 Zeilen umzu - gen. Der farbenreiche und bildhafte Stil und die leb - render Schreibweise ist der Kern der unmittelbaren (Cheerfulness ) wird durch ein obligates Horn ausge - schreiben, da, wie sich Hayes ausdrückte, »der letzte hafte Einbildungskraft von Collins trieben ihn dazu und lang anhaltenden Wirkung von The Passions . Seine drückt und die »lebhafte Flöte« sowie die »frisch erwa - Teil der originalen Ode« nicht perfekt »für den musi - an, sich eines stark nachahmenden Stils zu bedienen, sorgfältige Wortmalerei in der Arie des Zorns (Anger ) chende Viola da gamba« der Freude (Joy ) werden von kalischen Ausdruck berechnet« war. bei dem sich jedes poetische Bild so getreu wie mög - ist typisch dafür: die wichtigsten bildhaften Worte – der Traversflöte bzw. dem Violoncello übernommen.

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Hayes teilte seine Vertonung in zwei symmetri - len Wellenbewegungen hoch, wie sie im ersten Satz Evelyn Tubb erhielt ihre musikalische Ausbildung an der absolvierte ab 2005 ein Studium an der Schola Cantorum sche Hälften, jede mit einer Ouverture im französi - des Textes angekündigt werden: »Aus gegensätzli - Guildhall School of Music und an der Middlesex University Basiliensis (bei Gerd Türk und Andreas Scholl). Nach dem schen Stil beginnend und mit einem großartigen chen Themen war das wirbelnde Lied gemacht«. (Gesang, Klavier, Trompete). Sie widmete sich ausgiebig der Gewinn eines wichtigen japanischen Wettbewerbs für Alte applaus-heischenden Chor endend, dazwischen fünf Moderates Tempo, ein solistisches Trio mit Strei- Arbeit im Vokalensemble, vor allem mit dem Consort of Musik arbeitet er regelmäßig mit dem Bach Collegium Japan kontrastierende Arien. Er hatte große Freude am chern und weiche Triolen stellen die »werbende Musicke, verfolgte aber daneben auch eine Solokarriere, bei zusammen (Ltg. Masaaki Suzuki), sowie mit wichtigen Expo- Unerwarteten. Immer wieder lässt er die Zuhörer Liebe« der Eifersucht dar. Aber das ist nur die Ruhe der Michael Fields und Anthony Rooley zu ihren wichtigsten nenten der Alten Musik in Europa. denken, sie würden eine übliche da capo-Arie hören vor dem Sturm, denn in regelmäßigen Abständen gibt Begleitern zählen. Seit 1997 ist sie Professorin für Gesang an (deren Form ein simples ABA-Schema ist), aber die es Ausbrüche der Eifersucht: »nun rasend... schreist der Schola Cantorum Basiliensis und gibt Gesangskurse in vie - Lisandro Abadie wurde 1974 in Buenos Aires geboren. Er Wiederholung des Eröffnungs-Materials (der A-Tei l), Du nach Hass«, und die »zitternde« Schreibweise für len musikalischen Zentren. schloss 2001 sein Studium an der Schola Cantorum Basiliensis wenn sie überhaupt gebracht wird, ist gewöhnlich die Streicher übertragt sich als Erschütterung auf das (Klasse Evelyn Tubb) und 2005 ein Aufbaustudium in Luzern intelligent variiert, wie z. B. in den Arien von Rache ganze Orchester. Ulrike Hofbauer , gebürtig aus Oberbayern, studierte Gesang ab (Klasse Peter Brechbühler). Er singt die wichtigsten Opern- (Revenge ) und Fröhlichkeit ( Cheerfulness ), in denen Das Schlusswort gebührt William Seward, des - in Würzburg, Salzburg und an der Schola Cantorum Basiliensis partien seines Fachs sowie ein breites Oratorienrepertoire, in diese Wiederholung dem Chor übertragen wird. Bei sen Anecdotes of Some Distinguished Persons (1797) fast (Evelyn Tubb). Sie arbeitet mit namhaften Gesangsensembles Zusammenarbeit mit renommierten Dirigenten und mehreren Gelegenheiten erzielt Hayes dramatische ein halbes Jahrhundert nach der Uraufführung offen - (u. a. Singer Pur) und Orchestern für Alte Musik zusammen. Mit Ensembleleitern. Sein besonderes Interesse gilt der französi - _ Wirkung mit der Unterbrechung einer Arie durch ein legen, dass The Passions immer noch sehr beliebt ihrem eigenen Ensemble sav adi (www.savadi.net) gewann sie schen Musik vom Barock bis zur Gegenwart. fesselndes Rezitativ. Am effektvollsten in den Arien waren. Seward schwärmte, dass die Musik »exzellent wichtige Wettbewerbe in York und Den Haag. Seit 2009 unter - [www.lisandroabadie.com] von Fröhlichkeit ( Cheerfulness ) und Freude ( Joy ) im auf die Worte abgestimmt war«, die Chöre seien voll richtet Sie in der Universität Mozarteum Salzburg am Standort zweiten Teil. und mächtig, und die Arien gäben auf vollkommene Innsbruck. [www.ulrikehofbauer.com] Carlos Federico Sepúlveda wurde 1976 in Medellín (Kolum- Es ist jedoch Hayes’ fließende Schreibweise in Weise den Geist der Leidenschaften wieder, die sie bien) geboren. Er absolvierte 2001 ein Studium in Chorleitung den Arien selbst, die auf höchst wirkungsvolle Art die darstellen wollten. Zwei Jahrhunderte später sind David Munderloh stammt aus San Francisco und erhielt seine und Orchesterdirigieren in Wien und 2005 ein Aufbaustudium Wechselhaftigkeit der Leidenschaften ausdrückt und diese Leidenschaften nun wieder entfacht. sängerische Ausbildung in den USA und an der Schola in Theorie der Alten Musik an der Schola Cantorum Basiliensis. seine persönliche Kompositionsweise kennzeichnet. Cantorum Basiliensis (Gerd Türk, Evelyn Tubb, Richard Levitt). Seitdem ist er Dozent für Theorie-Fächer an der SCB und an In der Arie der Verzweiflung (Despair ) drückt er die Simon Heighes Sein Repertoire reicht von englischen Lautenliedern über die der Universidad Central (Kolumbien) sowie künstlerischer ständig wechselnde Emotion mit einer Streicher- Übersetzung: Thomas Drescher Evangelistenpartien J. S. Bachs bis zu Liedern des 19. Jahrhun- Leiter des Ausbildungsprojekts Música antigua para nuestro begleitung aus, die dramatisch zwischen Ermattung, derts. Als Mitglied des Ensembles Chanticleer erhielt er im Jahr Tiempo, Colombia - Schola Cantorum Basiliensis . lyrischen Passagen und plötzlichen wütenden 2000 einen Grammy für zeitgenössische Musik und arbeitet Ausbrüchen oszilliert. Lyrische Momente sind in der inzwischen mit bekannten Ensembles der Alten Musik zusam - Anthony Rooley ist kein Forscher im Sinn akademischer vokalen Linie strikt begrenzt, wobei sie sich, nicht men. [www.davidmunderloh.com] Musikwissenschaft, sondern ein Musiker mit den Ambitionen ganz ohne stille Freude, gelegentlich zu kleinen eines Forschers. Das bedeutet, dass er durch die passionierte expressiven Chromatizismen aufschwingen. Die Arie Sumihito Uesugi wurde 1976 in Japan geboren, schloss in Erkundung von Nebenpfaden in über 500 Jahren europäi - der Eifersucht ( Jealousy ) schaukelt sich zu emotiona - Tokio seine Gesangsausbildung mit einem Doktorat ab und scher Musikgeschichte häufig zu intensiver Bibliotheksarbeit

30 31 31 Deutsch Deutsch an originalen Quellen gezwungen war, um überzeugende mit Werken von Brescianello, Venturini und Paisiello, die auch begreifen und sie gegenwartsbezogen zu interpretieren, ver - Aufführungen für die Gegenwart zu schaffen. William Hayes’ auf CD erschienen sind. Der Arbeitsbereich von La Cetra bunden mit der Neugier auf bisher Unentdecktes. Die CD- The Passions ist wohl der wichtigste Fund seiner Erkundungen beginnt bei den Werken Claudio Monteverdis, und reicht über Produktionen sollen dazu beitragen, wesentliche SCB-Projekte der Alten Musik. Darüber hinaus prägte die Arbeit mit seinem die vielgestaltige Orchestermusik des Barock bis hin zu gro - oder Mitglieder der Hochschule einem größeren Publikum eigenen Ensemble, The Consort of Musicke, den Zugang zu ßen sinfonischen Werken des 19. Jahrhunderts. Das Ensemble bekannt zu machen. Seit 1980 sind ca. 75 Einspielungen bei Fragen der Aufführung, speziell zum starken Bewusstsein für arbeitet im direkten Zusammenspiel unter seinen Konzert- verschiedenen Labels entstanden. Ab 2010 erscheinen die die Bedeutung der Ensembleleitung (»Direktion«). Dies bedeu - meistern oder mit renommierten Gastdirigenten, darunter Produktionen beim Label Glossa. tet, jeden Musiker dahin zu bringen, auf »Direktion« zu reagie - Jordi Savall, René Jacobs, Gustav Leonhard. Viel beachtet [www.scb-basel.ch] ren, wo und wie auch immer sie sich in einem Werk manifes - waren die Produktionen von Monteverdis L’Orfeo und Vivaldis tiert. »Direktion« kommt in diesem Verständnis aus dem Orlando furioso am Theater Basel unter Andrea Marcon, der Atmen – buchstäblich aus der »Inspiration« für ein Werk, eine seit 2009 auch künstlerischer Leiter des Orchesters ist. Phrase, eine Idee. Diese Art der Direktion ist beweglich, sich [www.lacetra.ch] ständig ändernd, dennoch umfassend wirksam, und auch die Zuhörer zeigen eine lebendige Reaktion auf diese Praxis, bei 9 der kein Dirigent im üblichen Sinn eingreift. Die vorliegende Aufnahme wurde auf die beschriebene Weise – mit dem Die Schola Cantorum Basiliensis Atem, mit der »Inspiration« – realisiert, obwohl mehr als 50 Musiker beteiligt waren. Anthony Rooley glaubt, dass dies der Seit ihren Anfängen im Jahr 1933 haben die Schola Cantorum signifikanteste Beitrag ist, den er zur kontinuierlichen Bele- Basiliensis (SCB) und ihr Arbeitskonzept nichts an Aktualität bung der heutigen Aufführungspraxis – nicht nur im histori - eingebüßt. Gegründet von Paul Sacher und einigen Mitstrei- schen Sinn – leisten kann. Dies entspricht dem Geist von tern, ist diese Basler Hochschule für Alte Musik (seit 2008 Teil William Hayes und seiner Leidenschaft für die Aufführung der Fachhochschule Nordwestschweiz) bis heute in vielfacher von Musik. Hinsicht singulär geblieben. Seit den Anfängen finden sich an ihr Musiker zusammen, die in der Geschichte der historischen La Cetra Barockorchester Basel konstituierte sich 1999 in Musikpraxis starke Akzente setzen. Das Arbeitsgebiet reicht Basel. Die Musiker sind zumeist Absolventen der Schola vom frühen Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert. Aufgrund der Cantorum Basiliensis, der schweizerischen »Kaderschmiede« engen Zusammenarbeit von Musikern und Wissenschaftlern der Alten Musik. Über diese personelle Verbindung hinaus sind Forschung, praktische Ausbildung, Konzert und Publika- besteht eine intensive Zusammenarbeit mit der Forschungs- tionen stets eng aufeinander bezogen. Die SCB hält an einem abteilung der Hochschule. In Verbindung mit der lebendigen weit definierten Musikbegriff fest. Entscheidend ist dafür die Praxis kam es zu faszinierenden musikalischen Ausgrabungen Art des Zugangs, Musik in ihrem historischen Kontext zu

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ta insólito que no la conozcamos bien a día de hoy, pues proporciona un catálogo de recursos expresivos capaz de desafiar con respuestas musicales apropiadas a cualquier otra época. Mi propia exploración comenzó en 2001, cuan - do me embarqué en el proyecto de recopilar y carto - grafiar cuanto pudiera sobre la tradición inglesa de Santa Cecilia. Al oír esas palabras, la gente respondía enseguida «¡Ah, sí! ¡Henry Purcell!» o bien «¡Oh, la William Hayes maravilla de Haendel!». Es normal acordarse de lo familiar, pero de hecho mi decisión era pasar por alto The Passions esas cuatro obras bien conocidas, por muy grandes que me parezcan (igual que a todos los demás). Yo quería más bien encontrar su contexto, ver cuánto i. cuando la música, doncella celestial, material adicional podría haber sobre ese tema, ya era joven que tenía la impresión de que era bastante más varia - do y complejo de lo que admitía la opinión común. La Imagínense, si pueden, una época antigua, cuando el primera vez que me topé con la versión de William mundo era joven y una belleza prístina lo bañaba todo. Hayes de esta fastuosa creación en la Biblioteca El escenario es Grecia, la antigua Grecia, incluso antes Británica casi no me podía creer lo que estaba viendo de Homero, y la muchacha de belleza arrebatadora se en la página y oyendo en mi mente. Pensé que aquí llamaba Música, sin más, y estaba dispuesta a entrete - había un capítulo entero de la música inglesa del que ner a quien tuviera oídos para oír, logrando siempre no sabía nada – un capítulo lleno de vitalidad, color, que se le prestara una atención embelesada a todos sus humor y filosofía, que reunía la incansable energía matices. Tal es la escena que visualizó William Collins exploradora del siglo xviii . en torno a 1745, cuando escribió su suntuosa obra The Éste es el inicio de The Passions de Collins que Passions : An Ode for Music . Desde el principio debió de tanto espoleó mi imaginación: concebirla para la representación escénica pues, como verán, es un auténtico regalo para cualquier composi - Cuando la Música, doncella celestial, era joven tor, que ofrece la variedad más amplia que imaginarse y aún vivía en la antigua Grecia, solía cantar pueda de atmósferas y efectos. Es tan buena que resul - y a menudo las pasiones, para oír su lira,

34 35 Español Español se arremolinaban en torno a su mágica morada, cia del valor intrínseco de estos «regalos al altar de ii. william hayes: the passions formas de aria distintas del omnipresente tipo da exultantes, temblorosas, furibundas, desmayándose, Apolo»). Así pues, la posteridad emitió su veredicto, capo . Hayes también cultivó un estilo polifónico afec - poseídas más allá de cualquier descripción poética: no tras escuchar la obra, como habría sido justo, sino Aunque vivió y trabajó al margen de la cosmopolita tadamente erudito, inspirado en su interés por las por momentos sentían su mente entusiasmada mediante el silencio, el silencio total forjado en los cultura establecida de Londres, William Hayes fue antigüedades, que se puede apreciar en sus muchos turbarse, deleitarse, elevarse o refinarse... yunques de la ignorancia y la inactividad. La primera un músico excepcionalmente capaz y polifacético: cánones, himnos para coro y movimientos en fuga ejecución de The Passions tuvo lugar diez años antes, el compositor, organista, cantante, director musical, estricta en sus conciertos. Sin embargo, varias de sus A continuación sigue una hermosísima panoplia de 6 de julio de 1750, en el Sheldonian Theatre de escritor y académico. Fue uno de los músicos ingle - trío-sonatas tardías muestran que también tenía inte - inventos galantes en forma de arias dramáticas para Oxford. Se puede afirmar, por consiguiente, que las ses más destacados de su tiempo, que, como compo - rés por el nuevo estilo clásico que a la sazón estaba cada pasión: primero el Miedo ( Anger ), luego la lángui - técnicas compositivas de Hayes eran bastante avan - sitor, cultivó prácticamente todos los géneros de la naciendo. Sus escritos sobre música versan sobre da Desesperanza ( Wan Despair ) y la Esperanza (Hope ), zandas en realidad para esta fecha temprana y desde época excepto la ópera. Aunque nacido en estética, los detalles de la organización de conciertos de bellos ojos. Más adelante se alza la impaciente luego no eran una mera imitación servil del estilo Gloucester en enero de 1708 y educado en la catedral y festivales de música, a la vez que reflejan su sentido Venganza ( Revenge ); tras ella, los Celos ( Jealousy ), la haendeliano. Cuando Hayes cita a Haendel, lo hace de su ciudad natal, Hayes pasó la mayor parte de su del humor sorprendentemente ocurrente. pálida Melancolía ( Pale Melancholy ) y la Alegría con intención y también con sentido del humor. carrera en Oxford. En sus inicios desempeñó el pues - Las largas listas de suscriptores a sus obras publi - (Cheerfulness ), una ninfa de aspecto lozanísimo; luego el Mi primera oportunidad de ejecutar esta obra to de organista en el Magdalen College en 1734, y cadas nos dicen que su música gozaba del favor del Gozo ( Joy ) y por último la Razón (Reason ), coronados maestra fue en Bogotá en 2003, en primicia para la siete años más tarde fue elegido profesor de música. público, y sus obras a gran escala –como The Passions , todos ellos en un coro sobre el poder de la Música. época moderna. Le siguieron dos ejecuciones en Durante los siguientes treinta años presidió sobre la el oratorio The Fall of Jericho y sus Six cantatas – lo Tanto se perdió, o bien fue sepultado, por el 2005, primero en Zúrich y luego en Basilea, como vida concertística de la ciudad y fue la principal fuer - señalan como uno de los compositores ingleses de manto de adoración suscitado por la ingente produc - concierto de jubilación del Dr. Peter Reidemeister, za impulsora de la construcción del Holywell Music mayor talento de su generación. El gran historiador ción de Haendel, que todos los demás compositores en conmemoración de su dinámica contribución a la Room en 1748, la sala musical más antigua de Europa de la música Charles Burney conocía y admiraba a de la época quedaron relegados al anonimato, cual Schola Cantorum. Con la nueva directora de la que aún queda en pie entre las diseñadas específica - Hayes, al que describió como «un muy buen organis - ratones de campo rascando con las uñas por conse - Schola, la Dra. Regula Rapp, se nos invitó a tocar The mente como tales. ta» y un «profesor activo y estudioso, un gran colec - guir tan sólo que se tomara nota de su existencia. Passions en el Festival de Weimar de 2007. Esta graba - Hayes era un ferviente admirador de Haendel y cionista de obras curiosas y antiguas, a la vez que Siendo éste un texto tan audaz, ¿cómo es que ción es el siguiente paso natural en el camino de con - fue uno de los directores más activos fuera de poseído de genio y habilidades considerables para Haendel no le puso música? Quizá sorprenda saber seguir que esta pieza obtenga el reconocimento que Londres de sus oratorios y otras obras de gran escala. producir obras nuevas». que esta obra se ejecutó al menos una vez debido a la merece como obra maestra que sin duda es. Su amplio conocimiento de Haendel dejó una marca - La oda The Passions de Hayes fue compuesta para generosa respuesta de su compositor ante una necesi - da impronta en su propia obra, aunque en absoluto uno de los muchos festejos tradicionales de Oxford: dad momentánea de alabar al gran Haendel (en el Anthony Rooley llegó a sofocarla. Como compositor, Hayes tendió a la conmemoración de los fundadores y benefactores Three Choirs Festival de 1760, como muestra de estima Traducción: Miguel Schmid cultivar géneros ignorados en gran medida por de la Universidad, que formaba parte de los Encaenia hacia Haendel, que había fallecido el año anterior). Haendel –cantatas de cámara inglesas, himnos con anuales, la ceremonia de graduación honoraria que La creatividad de Hayes a menudo se expresaba como 9 acompañamiento de órgano y música vocal festiva– y aún se celebra hoy en día. Esta espléndida ocasión, servicio a un genio más apreciado (con independen - sus obras vocales revelan la preferencia inglesa por celebrada a principios de julio en el magnífico

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Sheldonian Theatre que diseñó Sir Christopher Wren no estaba perfectamente «calculada para la expre - mayor fidelidad posible por la música. Hayes creía «golpeó la lira» y «con un brusco ataque» culminan (principal sala de ceremonias de la Universidad), sión musical». apasionadamente en el poder de esta escritura imitati - cada una en violentos acordes que estallan en las cuer - habría atraído en pleno a la flor y nata de Oxford. Aun así, el poema de Collins le proporcionó a va –muy usada por Haendel– y en sus Remarks on... das. De igual manera, en el aria de la Venganza hay un Dado que contaba con un público tan entendido al Hayes el estímulo que necesitaba para componer una Musical Expression , de 1753, afirmaba que «sin imitación trino evocador sobre «trueno» y una repentina intensi - que agradar, Hayes puso gran cuidado a la hora de música que figura entre sus más imaginativas. De no puede haber tal cosa como verdadera expresión ficación armónica y dinámica sobre «furibunda». En escoger el texto, recurriendo a la joven promesa manera poco habitual para una pieza ocasional como musical ». A continuación, nos ofrece una vislumbre de otros pasajes, Hayes es más poético. En el aria de la William Collins –licenciado por Oxford, por supues - ésta, la obra sobrevivió a su propósito original y llegó a cómo él mismo debió de enfocar el texto de Collins: Melancolía –una de las más sugerentes de la obra– to–, cuyo volumen de Odas se había publicado hacía disfrutar de una vida concertística propia e indepen - Hayes conjura los arroyos burbujeantes de agua con tres años nada más. diente, que el compositor resucitó en varias ocasiones, Cuando un músico se dispone a adaptar la música a las maravillosas frases gorjeantes para viola y violonchelo The Passions: An Ode for Music habría de conver - en especial en el Three Choirs Festival (Festival de los palabras, actúa sobre el mismo principio que lo ha hecho el agudo en tándem. Su evocación de atmósfera es parti - tirse en la obra más apreciada de Collins, y aún era lo tres coros) de Gloucester en 1760. El último galardón poeta antes que él: primero, intenta crear la idea de una per - cularmente acertada en este aria en conjunto: la esce - bastante famosa un siglo después de su publicación le llegó con el cambio de siglo, cuando The Passions sona en las mismas circunstancias y dotada del mismo carác - na de penumbra de la pálida Melancolía se desarrolla como para que Charles Dickens la parodiara cariño - obtuvieron el raro privilegio de ser publicadas en su ter para el que compone: y con la ayuda de su poderosa ima - entre los sonidos plañideros de trompa solista, un soli - samente en Grandes esperanzas (1861): partitura completa, unos cincuenta años después de ginación, se aplica hasta casi llegar a creer que él es esa tario fagot, y sedosas cuerdas con sordina. En general, su estreno y un cuarto de siglo después de la muerte de misma persona; y que habla, piensa y actúa de acuerdo con la orquestación de Hayes para cada pasión es muy Existía la noción ficticia de que Mr. Wopsle «examinaba» a su compositor. ello. Al leer una y otra vez las palabras, adopta sus senti - hábil y, si el texto hace alguna referencia explícita a un los eruditos [en la escuela]... Lo que hacía en esas ocasiones El poema de Collins ilustra el poder de la música mientos: y cuantas veces las repite, marca el acento, el énfa - instrumento musical o sonido particular, está pronto a era darles la vuelta a los puños de su camisa, erizarse el pelo, de despertar una tras otra cada una de las emociones sis, las distintas inflexiones de la voz, e incluso sus acciones hacerle caso. La trompeta que proclama la guerra y el y declamarnos la oración de Marco Antonio ante el cadáver (pasiones) humanas, desde el miedo y la ira hasta la ale - externas: y en la cima de su entusiasmo, su imaginación tambor redoblante de la Venganza se suministran al de César. A esto siempre le seguía la Oda sobre las pasiones gría y el gozo. En el final revisado del conde de Lich- sugiere varias maneras de encajar sonidos similares a cada punto; el reclamo de cazador de la Alegría viene suge - de Collins, en donde yo en particular veneraba al Sr. Wopsle field, la Razón da un paso al frente para arbitrar entre una, hasta que a la larga y poco a poco insufla la esencia de rido por una trompa obbligato , y la vivaz zampoña de la como la Venganza, arrojando su espada manchada de sangre las pasiones contendientes, concluyendo –de manera este furor divino en cada parte de la composición; y todo Alegría y su viola ligera y estimulante son interpreta - hacia abajo como un trueno y agarrando la trompeta que harto razonable, por supuesto– que cuando la música ello, puramente mediante la imitación. das respectivamente por flauta y violonchelo. proclama la guerra con una mirada furibunda. le asigna su lugar apropiado a cada pasión, entonces Hayes dividió su obra en dos mitades más o todas «agradarán juntas». El coro final termina cele - La pura inventiva de la escritura mimética de Hayes menos simétricas, cada una de las cuales arranca con A pesar del evidente dramatismo emocional y la brando el dominio de la música sobre todas ellas. explica el encanto inmediato y duradero de The una obertura al estilo francés, termina con un magní - variedad de los versos de Collins, a William Hayes le A Hayes no sólo le interesaba expresar la atmós - Passions . Su atenta pintura de palabras en el aria de la fico coro concebido para suscitar la ovación del pareció problemático el final del poema, y le pidió fera general de cada uno de estos estados emocionales. Ira es típica: las principales palabras pictóricas público, e incluye cinco arias que contrastan entre sí. al rector de la Universidad, el conde de Lichfield, Su estilo pictórico colorista y sus vívidas imágenes le –«fuego», «relámpagos», «aguijones» y «apresurada»– También es evidente que le encantaba lo inesperado. que reescribiera las últimas veintincinco líneas, ya animaban a emplear un estilo marcadamente imitati - evocan escalas ascendentes que se precipitan en las Una y otra vez nos lleva a creer que vamos a escuchar que, a su entender, «la parte final de la Oda original» vo, en el que cada imagen poética era reflejada con la cuerdas y veloces frases en la línea vocal, y las frases un aria da capo estándar (con una forma de diseño sim -

38 39 Español Español ple ABA), pero el regreso del material inicial (la sec - que casi medio siglo después de su estreno The Passions David Munderloh procede de San Francisco y recibió su for - la Schola Cantorum Basiliensis (teoría de la música antigua), ción A), cuando se produce, se suele someter a inge - seguían siendo objeto de gran aprecio. Seward se entu - mación vocal en los Estados Unidos y en la Schola Cantorum que concluiría en 2005. Desde entonces ha sido profesor de niosas variaciones, como ocurre en las arias de la siasmó porque la música «estaba excelentemente bien Basiliensis (con Gerd Türk, Evelyn Tubb y Richard Levitt). Su teoría en la SCB y en la Universidad Central de Colombia, y Venganza y la Alegría, donde la repetición de la músi - adaptada a las palabras. Los coros son muy plenos y repertorio abarca desde las canciones con laúd del director artístico del proyecto educativo Música antigua para ca inicial se encomienda al coro. En varias ocasiones majestuosos, y las arias retratan completamente el Renacimiento inglés hasta la canción culta del siglo XIX, nuestro Tiempo, Colombia - Schola Cantorum Basiliensis . también Hayes crea tensión dramática al interrumpir espíritu de las pasiones que pretenden imitar». Dos pasando por las partes de Evangelista de J. S. Bach. Como un aria en medio de su decurso con un impresionante siglos después, The Passions se han vuelto a despertar. miembro del conjunto Chanticleer recibió un premio Grammy Anthony Rooley no es un investigador en el sentido de la recitativo, como ocurre con gran eficacia en las arias en 2000 en la categoría de música contemporánea, y es habi - musicología académica, sino un músico con ambiciones de de la Alegría y el Gozo en la segunda parte. Simon Heighes tual su colaboración con conocidos grupos de música antigua. investigador. Esto implica que, a través de su apasionada Pero es la fluidez de la escritura de Hayes dentro Traducción: Miguel Schmid [www.davidmunderloh.com] exploración de las ramificaciones secundarias de la música a de las arias mismas lo que comunica de forma más lo largo de 500 años de historia, a menudo se ha visto obliga - poderosa la volatilidad de las pasiones y destaca su Sumihito Uesugi nació en Japón en 1976, completó sus estu - do a realizar un intensivo trabajo de biblioteca sobre las fuen - individualidad como compositor. En el aria de la dios vocales en Tokio (donde se doctoró) y desde 2005 se per - tes originales con el fin de crear interpretaciones efectivas y Desesperanza describe una emoción cambiante con Evelyn Tubb recibió su formación musical en la Guildhall feccionó en la Schola Cantorum Basiliensis (con Gerd Türk y convincentes en nuestro tiempo. La obra de William Hayes The un acompañamiento de cuerdas que oscila dramática - School of Music y en la Universidad de Middlesex (canto, Andreas Scholl). Tras hacerse con el primer premio en un Passions es el mayor y probablemente más relevante de sus mente entre frases caídas y líricas y estallidos repen - piano y trompeta). Se ha dedicado con intensidad al trabajo importante concurso de música antigua en Japón, colabora descubrimientos. Más allá de esto, su acercamiento a la inter - tinos y furibundos. El lirismo se raciona estrictamen - con diversos ensembles vocales, entre los que destaca el regularmente con el Bach Collegium Japan de Masaaki Suzuki pretación –en especial con su propio conjunto, The Consort of te en la línea vocal, que, sin estar enteramente des - Consort of Musicke, aunque también ha desarrollado su carre - así como con destacados grupos europeos. Musicke– supone una concienciación de la importancia del provista de gozo, se eleva en ocasiones a un leve cro - ra como solista, con Michael Fields y Anthony Rooley entre sus concepto de «dirección», animando a cada intérprete a reac - matismo expresivo. El aria de los Celos responde a principales acompañantes. Desde 1997 es profesora de canto Lisandro Abadie nació en Buenos Aires en 1974. En 2001 cionar ante esta dirección, cualquiera que sea su manifesta - similares vacilaciones emocionales, tal como anuncia en la Schola Cantorum Basiliensis e imparte cursos en multi - completó sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis (con ción en el contexto de cada obra. Según este concepto, la la primera línea del texto: «La cambiante canción se tud de centros musicales. Evelyn Tubb), terminando sus estudios de postgrado en dirección proviene de la «respiración», de la «inspiración« pro - iba elaborando con temas diversos». Una velocidad Lucerna en 2005 (con Peter Brechbühler). Canta los papeles vocada por una obra, una frase, una idea... Este tipo de direc - moderada, trío de cuerdas solo y suaves tresillos des - Ulrike Hofbauer , nacida en Baviera, estudió canto en operísticos más importantes de su cuerda así como un amplio ción es móvil, sujeta a constantes cambios, pero efectiva a criben a los Celos cortejando al amor. Pero es la calma Wurzburgo, Salzburgo y en la Schola Cantorum Basiliensis repertorio de oratorios, todo ello en colaboración con renom - nivel global, perceptible de forma muy viva por la audiencia a antes de la tempestad y tras pocas frases hay una (con Evelyn Tubb). Ha colaborado con renombrados conjuntos brados directores. Está especialmente interesado en el reper - pesar de no existir la intervención de un director al uso. Y ha explosión, como cuando los Celos, «ya, delirando, vocales (entre ellos, Singer Pur) y orquestas de instrumentos torio francés desde el barroco hasta nuestros días. sido así como se ha planteado la realización de la presente _ invocan al odio», y la agitada escritura para las cuer - originales. Con su propio grupo, sav adi (www.savadi.net), ha grabación, a pesar de implicar a más de 50 intérpretes: todo a das sacude a toda la orquesta. ganado importantes concursos en York y La Haya. Desde 2009 Carlos Federico Sepúlveda nació en Medellín (Colombia) en través de la «respiración», de la «inspiración»... Rooley piensa La última palabra la tiene William Seward, cuyas es profesora en el Mozarteum de Salzburgo (campus de 1976. Completó estudios de dirección coral y orquestal en que esta es la contribución más significativa que puede reali - Anecdotes of Some Distinguished Persons (1797) revelan Innsbruck). [www.ulrikehofbauer.com] Viena en 2001 para después realizar estudios de postgrado en zar en la constante revitalización de la práctica interpretativa

40 41 Español de nuestros días. Y ello se encuentra muy en la línea del espíri - vado sus aspectos singulares desde entonces. Desde sus ini - tu de William Hayes y su amor por la interpretación musical. cios, la SCB ha sido punto de encuentro de músicos que han influido enormemente en el devenir de la interpretación his - La Cetra Barockorchester Basel se fundó en Basilea en 1999. toricista, con repertorio que abarca desde la Edad Media hasta La mayor parte de sus componentes son diplomados de la el siglo XIX. Gracias a la estrecha colaboración entre músicos y Schola Cantorum Basiliensis, el centro de élite de la música científicos la investigación, la formación práctica, el mundo del antigua en Suiza. Más allá de esta conexión, la orquesta man - concierto y las publicaciones se relacionan entre sí de forma tiene fuertes lazos con la Schola a través de su departamento constante. La SCB opera con un concepto de la música muy de investigación, los cuales han dado lugar a fascinantes des - amplio, basado en un planteamiento que explora el contexto cubrimientos musicales, entre ellos obras de Brescianello, histórico de la producción musical del pasado y lo acerca al Venturini y Paisiello que también han sido llevadas al disco. El oyente de nuestros días a través de interpretaciones que le repertorio de La Cetra comienza con Claudio Monteverdi y resulten inspiradoras. A ello contribuye a menudo la fascina - llega hasta las grandes composiciones sinfónicas del siglo XIX, ción por lo previamente desconocido. Las producciones disco - pasando por las diversas fórmulas orquestales del barroco. El gráficas auspiciadas por la Schola Cantorum Basiliensis juegan conjunto alterna el trabajo con sus directores titulares con la un papel determinante a la hora de difundir estos proyectos y colaboración con renombrados directores invitados, incluyen - sus intérpretes por todo el mundo. Desde 1980, alrededor de do a Jordi Savall, René Jacobs o Gustav Leonhard. Enorme 75 grabaciones han sido publicadas por diversos sellos. Desde éxito tuvieron en 2009 las producciones de L’Orfeo de 2010, estas producciones fonográficas son editadas por el Monteverdi y Orlando furioso de Vivaldi en el Theater Basel sello Glossa. bajo la dirección de Andreas Marcon, que es director artístico [www.scb-basel.ch] de la orquesta desde ese mismo año. [www.lacetra.ch]

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La Schola Cantorum Basiliensis

Desde su creación en 1933, la Schola Cantorum Basiliensis (SCB) y su filosofía de trabajo no han perdido ni un ápice de actualidad. Fundada por Paul Sacher y algunos colaboradores cercanos, esta escuela superior de música antigua ha conser -

42 43 The Passions: An Ode for Music Les Passions. Ode à la Musique Die Leidenschaften. Ode an die Musik Las Pasiones: una Oda para la Música by William Collins (1721-1759) par William Collins (1721-1759) von William Collins (1721-1759) de William Collins (1721-1759)

First Part Première Partie Erster Teil Parte Primera

1 Ouverture: Larghetto - Allegro Ouverture : Larghetto - Allegro Ouverture: Larghetto - Allegro Ouverture: Larghetto - Allegro 2 Aria : Andante Aria : Andante Aria : Andante Aria : Andante 3 Aria : Allegro Aria : Allegro Aria : Allegro Aria : Allegro

4 Recitativo accompagnato Recitativo accompagnato Recitativo accompagnato Recitativo accompagnato When Music, heavenly maid, was young, Quand Musique, la vierge céleste, était jeune, Als die Musik, das himmlische Mädchen, noch jung war, Cuando la Música, doncella celestial, era joven While yet in early Greece she sung, lorsque, dans l’ancienne Grèce, elle chantait, kamen, während sie noch im alten Hellas sang, y aún vivía en la antigua Grecia, solía cantar The Passions oft, to hear her shell, les Passions souvent, pour entendre sa conque, die Leidenschaften oft vorbei, um ihre Leier zu hören, y a menudo las pasiones, para oír su lira, Thronged around her magic cell, se pressaient autour de sa cellule magique, und versammelten sich um ihre Zauberzelle. se arremolinaban en torno a su mágica morada, Exulting, trembling, raging, fainting, exultantes, tremblantes, furieuses, pâmées, Sie hüpften vor Freude, zitterten, wurden wütend und fielen exultantes, temblorosas, furibundas, desmayándose, Possest beyond the Muse’s painting: possédées au-delà de la peinture de la Muse ; in Ohnmacht, poseídas más allá de cualquier descripción poética: By turns they felt the glowing mind successivement, elles sentaient leur esprit embrasé weit ergriffener als die Muse das darstellen könnte. por momentos sentían su mente entusiasmada Disturbed, delighted, raised, refined; troublé, ravi, exalté, purifié, Nacheinander fühlten sie den glühenden Geist turbarse, deleitarse, elevarse o refinarse; Till once, ’tis said, when all were fired, jusqu’à ce que, comme on le raconte, toutes furent enflammées, verstört, verzückt, angeregt, verfeinert, hasta que una vez, se dice, cuando todas estaban encendidas, Filled with fury, rapt, inspired, prises de folie, ravies, inspirées au point bis sie auf einmal, sagt man, alle so entflammt wurden, llenas de furia, arrebatadas, inspiradas, From the supporting myrtles round qu’elles ont arraché vom Wahn erfüllt, hingerissen, inspiriert, de los mirtos que los sostenían en derredor They snatched her instruments of sound, ses instruments des myrtes des alentours. dass sie von den Myrthensträuchern rundum tomaron los sonoros instrumentos de la Música And, as they oft had heard apart Et comme chacune d’entre-elles avait écouté seule die Musikinstrumente wegrissen. y, como habían recibido por separado Sweet lessons of her forceful art, les douces leçons de son art puissant Und, da sie einzeln oft schon amables lecciones de su poderoso arte, Each (for Madness ruled the hour) elles essayèrent toutes (car l’heure de Folie était venue) süße Lektionen ihrer gewaltigen Kunst gehört hatten, cada una (pues la locura se enseñoreó de la ocasión) Would prove his own expressive power. de prouver leur propre pouvoir expressif. versuchten nun alle – denn sie waren jetzt alle ganz verrückt quiso poner a prueba sus propias dotes expresivas. geworden – ihre eigene Ausdruckskraft unter Beweis zu stellen.

44 45 5 Song (Fear) Air (Peur) Arie (Furcht) Canción (el Miedo) First Fear his hand, its skill to try, D’abord Peur, pour essayer son habileté, Zuerst versuchte Furcht seine* Geschicklichkeit El miedo, para comprobar su destreza, fue quien primero Amid the chords bewildered laid, posa, troublée, sa main entre les cordes und legte seine Hand verwirrt an die Saiten, puso su mano sobre las desconcertadas cuerdas And back recoiled, he knew not why, et la retira brusquement, sans savoir pourquoi, zuckte aber gleich wieder zurück, er wusste nicht weshalb, y se echó hacia atrás, sin saber por qué, E’en at the sound himself had made. probablement à cause du son qu’elle avait produit. schon nur wegen des Tons, den er selbst gemacht hatte. ante el sonido que él mismo había creado.

6 Song (Anger) Air (Fureur) Arie (Zorn) Canción (la Ira) Next Anger rushed, his eyes on fire, Après Fureur accourut, ses yeux en feu, Als nächstes kam Zorn angeschossen, seine Augen voll Feuer, Luego la Ira se precipitó, con fuego en los ojos In lightnings owned his secret stings: lançant des éclairs, armée de ses dards secrets ; und zeigte in Blitzen seine versteckten Stacheln. relampagueantes, y reveló sus secretos aguijones: In one rude clash he struck the lyre, elle frappa violemment la lyre Mit einem einzigen rohen Schlag griff er in die Leier con un brusco ataque golpeó la lira And swept with hurried hand the strings. et parcourut d’une main rapide les cordes. und fegte mit schneller Hand über die Saiten. y barrió las cuerdas con mano apresurada.

7 Song (Despair) Air (Désespoir) Arie (Verzweiflung) Canción (la Desesperanza) With woful measures wan Despair Puis vint Désespoir blafard dans une mesure funèbre, Im Trauertakt dann dunkle Verzweiflung: Con tristes compases la lánguida Desesperanza Low sullen sounds his grief beguiled; des sons graves et sourds trahissaient sa profonde tristesse, Tiefe, dumpfe Töne verrieten seinen* Kummer. encantó su pesar con sonidos graves y lastimeros; A solemn, strange, and mingled air, c’était un air solennel, étrange et disparate, Es war ein feierliches, seltsames und uneinheitliches Lied, un aria solemne, extraña y revuelta, ’Twas sad by fits, by starts ’twas wild. il était parfois triste, parfois sauvage. mal traurig, dann gab es stoßweise wieder wilde Ausbrüche. que alternaba a trompicones tristeza y desenfreno.

8 Recitativo Récitatif Rezitativ Recitativo But thou, O Hope, with eyes so fair, Mais toi, ô Espérance, avec de si beaux yeux, Doch du, Hoffnung, mit deinen schönen Augen, Pero tú, oh Esperanza, de ojos tan bellos, What was thy delighted measure? Quelle était ta délicieuse mesure ? was war dein erfreuliches Lied? ¿cuál era tu deleitoso compás?

9 Song (Hope) Air (Espérance) Arie (Hoffnung) Canción (la Esperanza) Still it whispered promised pleasure, Une promesse de plaisirs était encore susurrée Ruhig flüsterte es von versprochener Freude, Quedamente susurraba una promesa de placer, And bade the lovely scenes at distance hail! et on saluait les scènes lointaines ! und grüßte die lieblichen Gefilde in der Ferne. y a distancia saludaba a los deleitosos paisajes. Still would her touch the strain prolong; Son toucher aurait voulu encore prolonger le son, Noch wollte ihre Berührung die Melodie verlängern Su toque quedo prolongaba la melodía; And from the rocks, the woods, the vale, et des rochers, des forêts, de la vallée und von den Felsen, Wäldern und dem Tal y de las rocas, los bosques, el valle, She called on Echo still, through all the song, elle appela encore Echo, durant tout l’air ; rief sie ständig nach Echo, das ganze Lied hindurch. aún llamaba al Eco durante la canción entera, And, where her sweetest theme she chose, et lorsqu’elle choisit son thème le plus doux Und als sie ihre süßeste Melodie spielte, y, al elegir su tema más dulce, A soft responsive voice was heard at every close; une douce voix répondante se fit entendre à chaque clos konnte man von jeder Flur eine antwortende Stimme hören, se oía una suave voz en respuesta a cada final; And Hope enchanted smiled, and waved her golden hair. et Espérance sourit, enchantée et fit onduler sa chevelure und Hoffnung lächelte entzückt und strich sich über ihr y la Esperanza, encantada, sonreía y ondeaba sus cabellos de dorée. goldenes Haar. oro.

46 47 10 Recitativo Récitatif Rezitativ Recitativo And longer had she sung – but, with a frown, Elle aurait chanté encore plus longtemps ; mais en fronçant Und sie hätte noch lange gesungen, aber da, die Stirn in Falten, Y más habría cantado – pero, con ceño fruncido, Revenge impatient rose: les sourcils erhob sich Rache ungeduldig: la Venganza se alzó impaciente. Vengeance se leva, impatiente,

11 Song (Revenge) Air (Vengeance) Arie (Rache) Canción (la Venganza) He threw his blood-stained sword in thunder down; Elle jeta à terre avec fracas son épée tachée de sang ; Er* warf sein blutverschmiertes Schwert mit Donnergetöse Cual trueno lanzó hacia abajo su espada manchada de sangre; And, with a withering look, et saisit avec un regard foudroyant nieder, y, con mirada furibunda, The war-denouncing trumpet took, la trompette annonçant la guerre und mit einem alles verwelkenden Blick agarró la trompeta que proclama la guerra And blew a blast so loud and dread, et souffla un coup de trompette, si fort et effrayant, griff er zur kriegverkündenden Trompete y dio un toque tan potente y pavoroso Were ne’er prophetic sounds so full of woe! que jamais sons prophétiques ne furent aussi pleins de und blies einen Ton so laut und furchterregend, que jamás son profético estuvo tan lleno de desgracia. And ever and anon he beat désespoir ! so voller Schrecken hatte man noch keine Verkündigung gehört. Y una y otra vez redoblaba The doubling drum with furious heat; Et encore et toujours elle batta Und immer wieder schlug er dazu el tambor con entusiasmo furioso; And though sometimes each dreary pause between le grand tambour d’une furieuse ardeur ; die große Trommel in heißer Wut, y aunque a veces en cada lúgubre pausa Dejected Pity, at his side, et bien que de temps en temps, à chaque pause triste, und obwohl von Zeit zu Zeit, in den trüben Pausen, la abatida Piedad, a su lado, Her soul-subduing voice applied, Pitié rejetée fit entendre à ses côtés die abgewiesene Barmherzigkeit an seiner Seite le aplicaba su voz que amansa el ánimo, Yet still he kept his wild unaltered mien, sa voix touchante, ihre herzergreifende Stimme hören ließ, aun así mantuvo sin alterar su semblante despiadado While each strained ball of sight seemed bursting from his elle gardait inchangée sa mine sauvage so behielt er doch seine wilde Miene bei, mientras que los ojos parecían salírsele de las órbitas. head. pendant que chacun de ses globes d’yeux malmenés semblait während seine überanstrengten Augäpfel aus dem Kopf zu vouloir sortir de son orbite. springen schienen.

12 Chorus Chœur Chor Coro Revenge impatient rose: Vengeance se leva, impatiente, Rache erhob sich ungeduldig: La Venganza se alzó impaciente: He threw his blood-stained sword in thunder down; Elle jeta à terre avec fracas son épée tachée de sang ; Er* warf sein blutverschmiertes Schwert mit Donnergetöse cual trueno lanzó hacia abajo su espada manchada de sangre; And, with a withering look, et saisit avec un regard foudroyant nieder, y, con mirada furibunda, The war-denouncing trumpet took, la trompette annonçant la guerre Und mit einem alles verwelkenden Blick agarró la trompeta que proclama la guerra And blew a blast so loud and dread, et souffla un coup de trompette, si fort et effrayant, griff er zur kriegverkündenden Trompete y dio un toque tan potente y pavoroso Were ne’er prophetic sounds so full of woe! que jamais sons prophétiques ne furent aussi pleins de désespoir ! und blies einen Ton so laut und furchterregend, que jamás son profético estuvo tan lleno de desgracia. And ever and anon he beat Et encore et toujours elle battit so voller Schrecken hatte man noch keine Verkündigung gehört. Y una y otra vez redoblaba The doubling drum with furious heat. le grand tambour d’une furieuse ardeur. Und immer wieder schlug er dazu el tambor con entusiasmo furioso. die große Trommel in heißer Wut.

48 49 Second Part Deuxième Partie Zweiter Teil Parte Segunda

13 Symphony Symphonie Symphonie Sinfonía

14 Recitativo Récitatif Rezitativ Recitativo Thy numbers, Jealousy, to nought were fixed: Tes numéros, Jalousie, ont été ramenés à rien ; Eifersucht, deine Nummern ergaben ein Nichts, Vuestros números, Celos, han quedado reducidos a la nada: Sad proof of thy distressful state! triste preuve de ton état désolant ! ein trauriges Zeichen deines verzweifelten Zustands, ¡triste prueba de vuestra afligida condición!

15 Song ( Jealousy) Air ( Jalousie) Arie (Eifersucht) Canción (los Celos) Of differing themes the veering song was mixed; Ton air changeant était mélangé de thèmes différents : aus verschiedenen Themen setzte sich dein schwankendes La cambiante canción se iba elaborando con temas diversos; And now it courted Love, now raving called on Hate. une fois courtisant Amour, une autre appelant furieusement à Lied zusammen: ya cortejaban al Amor, ya, delirando, invocaban al Odio. la Haine. mal Liebe den Hof machend, dann wieder wütend nach Hass rufend.

16 Song (Melancholy) Air (Mélancolie) Arie (Melancholie) Canción (la Melancolía) With eyes up-raised, as one inspired, Les yeux levés comme inspirée, Die Augen emporgerichtet, wie jemand, der eine Eingebung hat, Con los ojos mirando hacia arriba, como alguien en trance, Pale Melancholy sat retired; Pâle Mélancolie était assise en retrait ; saß, zurückgezogen, die bleiche Melancholie. la pálida Melancolía se sentaba apartada; And from her wild sequestered seat, et de son siège sauvage, à l’écart, Und, von ihrem weit von den andern abgerückten Sitz y desde su asiento silvestre y retirado In notes, by distance made more sweet, avec des notes adoucies grâce à la distance, in Noten, die durch die Ferne süßer wurden, vertía por la apacible trompa su alma pensativa Poured through the mellow horn her pensive soul; elle déversa à travers le tendre cor son âme pensive ; goss sie durch das sanfte Horn ihre nachdenkliche Seele; en notas que la distancia hacía más dulces; And, dashing soft from rocks around, et, coulant doucement entre des rochers alentour, und sanft von den Felsen der Umgebung fallend, y, saltando suavemente desde las rocas circundantes, Bubbling runnels joined the sound; des courants d’eau bruissants se joignaient au son ; mischte sich das Plätschern der Bächlein dazu. los arroyuelos burbujeantes se unían al sonido; Through glades and glooms the mingled measure stole, à travers des clairières et des ombres, ce mélange sonore se Über Lichtungen und Schatten stahl sich die vermischte Melodie por bosques y umbrías el variado compás discurría Or, o’er some haunted stream, with fond delay, faufilait, oder über einen verwunschenen Bach, mit liebevoller o, sobre algún curso encantado, con amable retraso, Round an holy calm diffusing, ou bien, au-delà d’un ruisseau ensorcelé, avec un tendre retard, Verspätung esparciendo una santa calma en derredor, Love of Peace, and lonely musing, diffusant aux alentours un calme divin, eine heilige Ruhe rundum verbreitend, el Amor a la paz, cavilando en soledad, In hollow murmurs died away. amour de paix, et rêveries solitaires, Friedensliebe und einsames Nachdenken se iba extinguiendo en murmullos huecos. s’évanouissaient lentement en doux murmures. verstarb in leisem Gemurmel.

17 Recitativo Récitatif Rezitativ Recitativo But Oh! How altered was its sprightlier tone Mais, oh ! combien différent était le son plus élevé Doch dann, wie ganz anders war der hellere Ton, Pero, ¡oh!, cuán alterado estaba su tono más brioso.

50 51 18 Song (Cheerfulness) Air (Gaîté) Arie (Fröhlichkeit) Canción (la Alegría) When Cheerfulness, a nymph of healthiest hue, lorsque Gaîté, une nymphe au teint des plus sains, als Fröhlichkeit, eine Nymphe von kerngesundem Aussehen, Cuando la Alegría, ninfa de aspecto lozanísimo, Her bow across her shoulder flung, ayant jeté son arc sur son épaule, ses bottes ornées ihren Bogen über ihre Schulter nahm; se echó el arco al hombro, Her buskins gemmed with morning dew, de gouttes de rosée comme si c’étaient des gemmes ihre Stiefel von Tautropfen wie mit Edelsteinen besetzt, sus botas estaban perladas de rocío matutino, Blew an inspiring air that dale and thicket rung chanta un air inspirateur qui résonnait dans la vallée et les fourrés, blies sie ein erweckendes Lied, das durch Tal und Dickicht tönte, entonó un canto inspirador que hizo vibrar valles y matorrales, The hunter’s call, to Faun and Dryad known! l’appel du chasseur connu du Faune et de la Dryade ! den Jagdruf, den Faun und Dryade kennen! ¡el reclamo del cazador, familiar al Fauno y a la Dríada! The oak-crowned Sisters, and their chaste-eyed Queen, Les sœurs couronnées de feuilles de chêne et leur déesse aux Die eichengekrönten Schwestern und ihre keuschäugige Königin, Las hermanas coronadas de roble, su reina de ojos castos, Satyrs and Sylvan Boys, were seen yeux chastes, Satyre und Waldknaben wurden gesehen, sátiros y jóvenes silvanos se dejaron ver Peeping from forth their alleys green: ont été vues des satyres et des sylvains wie sie aus ihren grünen Verstecken hervorguckten. escudriñando desde sus verdes callejones; Brown Exercise rejoiced to hear; épiant à travers les allées de verdure, Die Waldübung freute sich, den Ruf zu hören, el moreno Ejercicio se regocijó al oírlo And Sport leapt up, and seized his beechen spear. Exercise sylvestre s’était réjoui de l’entendre und (Jagd-)Sport sprang auf und griff zu seinem Speer aus y el Deporte se incorporó de un salto y asió su lanza de haya. et Sport se leva vite et saisit sa lance en bois de hêtre. Buchenholz.

Chorus & Cheerfulness Chœur & Gaîté Chor & Fröhlichkeit Coro & la Alegría Idem Idem Idem Idem

19 Recitativo Récitatif Rezitativ Recitativo Last came Joy’s ecstatic trial: Enfin vint la tentative extatique de Joie : Zuletzt kam Freudes ekstatischer Versuch: Por último vino la prueba extática del Gozo:

20 Song (Joy) Air (Joie) Arie (Freude) Canción (el Gozo) He, with viny crown advancing, Elle, s’avançant couronnée de feuilles de vigne Er* kam mit einer Krone aus Weinlaub, Él, avanzando con corona de hiedra, First to the lively pipe his hand addrest; prit dans sa main la flûte vivace. und griff zuerst nach der lebhaften Flöte. dirigió su mano primero a la vivaz zampoña; But soon he saw the brisk awakening viol, Mais bientôt elle vit la viole au réveil rapide Aber bald sah er die rasch aufweckende Violine, pero pronto vio la viola, ligera y estimulante , Whose sweet enchanting voice he loved the best: dont elle préféra la douce voix enchanteuse ; deren süß-eindringlichen Ton er am liebsten hatte. cuya dulce voz encantadora prefería sobre cualquier otra.

Chorus Chœur Chor Coro They would have thought who heard the strain ceux qui entendirent sa mélodie auraient pensé Wer sein Lied hörte, hätte sich denken können, Quienes oyeron la melodía habrían creído They saw, in Tempe’s vale, her native maids qu’ils voyaient, dans la vallée de Tempe, les vierges natives im Tal von Tempe die thessalischen Mädchen zu sehen, que en el valle de Tempe estaban viendo a las muchachas nativas Amidst the festal-sounding shades danser au son des sonorités festives wie sie zu den festlichen Klängen bailar al son de un trovador incansable To some unwearied minstrel dancing, d’un ménestrel infatiguable. eines nimmermüden Spielmanns tanzten. entre las sombras que resonaban con la fiesta, While, as his flying fingers kissed the strings, Pendant que ses doigts volants embrassaient les cordes, Während seine fliegenden Finger die Saiten küssten, mientras, al tiempo que sus dedos voladores besaban las cuerdas,

52 53 Joy Joie Freude La Alegría Love framed with Mirth a gay fantastic round: Amour exécuta avec Myrte une ronde gaie et fantastique. begann Liebe mit Heiterkeit einen fröhlichen, fantastischen el Amor cerró con el Regocijo un corro fantástico: Loose were her tresses seen, her zone unbound; On voyait ses nattes défaites, sa ceinture ouverte, Rundtanz. sueltos se vieron sus cabellos, su cinto desatado; And he, amidst his frolic play, et pendant son jeu joyeux Man sah der Liebe Zöpfe gelöst, ihren Gürtel offen. y él, retozando en su juego, As if he would... comme s’il voulait... Und er, während seinem ausgelassenen Spiel, como si fuese a... als wolle er...

21 Recitativo ( Joy) Récitatif ( Joie) Rezitativ (Freude) Recitativo (la Alegría) But ah! Madness away, some Goddess sure! Mais ah ! Folie a une fin, sûrement grâce à une divinité ! Oh, der Wahnsinn ist verflogen, eine Göttin muss Pero, ¡ah!, basta de Locura, ¡menuda diosa! Hark, hark, ’tis Reason sings: Ecoutez ce que chante Raison : eingegriffen haben! Escuchad, escuchad, es la Razón quien canta: Hört, hört, Vernunft ist es, die singt:

22 Song (Reason) Air (Raison) Arie (Vernunft) Canción (la Razón) In vain each seeks the foremost Place En vain chacun se bat pour la première place Umsonst drängt sich jeder nach vorne En vano busca cada uno la preeminencia In tortured numbers void of Grace, par des numéros tortueux sans aucune grâce, mit gequälten Darbietungen ohne jede Anmut, con compases retorcidos carentes de gracia, Of Elegance and Ease. élégance ni facilité. ohne Eleganz und Leichtigkeit. de elegancia y de gusto. Let Music’s softly soothing Art, Laissez le doux et apaisant art de Musique Lasst die sanft lindernde Kunst der Musik Dejad que el arte de la Música, que sosiega suavemente, To each assign a temper’d Part attribuer à chacun une partie tempérée jedem eine maßvollere Rolle zuteilen, le asigne a cada cual una parte templada And all may jointly please. et tous ensemble pourront plaire. dann können alle uns im Zusammenspiel erfreuen. para que todos juntos puedan agradar. Hence wretched Mortals when opprest Pour cela, misérables mortels, si vous êtes oppressés So kommt es, dass die armen Sterblichen, wenn sie bedrückt sind Por eso los míseros mortales, cuando les oprimen By these rude Tyrants of the Breast par ces rudes Tyrans de la poitrine, von den Leidenschaften, diesen tyrannischen Beherrschern estos crueles tiranos del corazón, To Music’s Shrine repair, allez à l’autel de Musique der Brust, se vuelven al altar de la Música. She can reduce each Gust to Peace, elle est capable de réduire chaque déchaînement de passions zum Schrein der Musik pilgern. Ella puede reducir toda ráfaga a la calma, She can command the Storm to cease, à la paix, Sie kann jeden Windstoß besänftigen, ella puede ordenar que la tormenta cese And smooth the swell of Care. elle peut ordonner à la tempête de cesser sie kann dem Sturm befehlen, still zu sein y serenar el oleaje de las preocupaciones. et adoucir l’augmentation des soucis. und den Wellengang des Kummers glätten.

23 Chorus Chœur Chor Coro Thy wide extended Power, Harmonious Maid, A ton très large pouvoir, harmonieuse vierge, Deiner weit reichenden Kraft, harmonische Maid, A tu poder de amplios dominios, doncella armoniosa, By every Jarring Passion is obeyed, chaque passion, tremblante, obéit, unterwerfen sich alle diese kreischenden Leidenschaften, toda pasión discordante obedece, Thy Magic Art on every Breast must gain, ton art magique doit gagner sur toute personne, Der Zauber deiner Kunst wirkt in jeder Brust, tu arte mágica ha de vencer en todo pecho, The frantick humble, the Deprest sustain, humilier le furieux, soutenir le déprimé, macht die Rasenden demütig, stützt die Bedrückten, apaciguar al frenético, sostener al abatido, Can check, Incite, can animate, restrain. peut vérifier, inciter, peut animer, maîtriser. kann hemmen, anfeuern, beleben und bändigen. puede detener e incitar, puede animar y refrenar.

54 55 By Nature’s Laws unbounded is thy sway, Ton règne est au-dessus des lois de la nature, Deine Herrschaft ist nicht an die Gesetze der Natur gebunden, Por ley de la Naturaleza tu poder es ilimitado, Thee we all follow, Thee we all obey. nous te suivons tous, nous t’obéissons tous. dir folgen wir alle, dir gehorchen wir alle. a ti te seguimos todos, a ti te obedecemos.

Traduction : Carola Hertel Übersetzung: Markus Marti Traducción: Miguel Schmid

* anmerkung des übersetzers Die personifizierten Leidenschaften haben zum Teil im Englischen (oder in Collins’ privater Mythologie) ein anderes Geschlecht als im Deutschen – Furcht, Verzweiflung, Rache und Freude sind männlich. Da sich dies in der musikalischen Umsetzung auch in den Singstimmen spiegelt, bleibt die Übersetzung bei der englischen Geschlechtszuteilung, unabhängig vom grammatischen Geschlecht im Deutschen.

56 57 edition produced by: Glossa Music, s.l. Timoteo Padrós, 31 E-28200 San Lorenzo de El Escorial [email protected] / www.glossamusic.com

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