SAISON 16.17

OPÉRA VIVALDI Ve 19 ARSILDAmai à 20h • Di 21 à 16h • Ma 23 à 20h

PROG_ARSILDA.indd 1 12/05/2017 10:36 leArsilda syndrome, répétition ian, juin générale, 2016 mars 2017 (Slovenské národné divadlo, Bratislava ) ©Collegium©Marc Coudrais 1704/Petra Hajska

PROG_ARSILDA.indd 2 12/05/2017 10:36 Durée ±3h30 avec entracte chanté en italien, surtitré en français OPÉRA

VIVALDI

Arsilda,ARSILDA Regina di Ponto RV 700 Opéra en trois actes d’Antonio Vivaldi (1678-1741) sur un livret de Domenico Lalli (1679-1741)

Création au Teatro Sant’Angelo de Venise le 27/28 octobre 1716

Direction musicale Václav Luks Mise en scène, scénographie David Radok

PROG_ARSILDA.indd 3 12/05/2017 10:36 PROG_ARSILDA.indd 4 12/05/2017 10:36 ARSILDA Direction musicale Václav Luks Mise en scène, scénographie David Radok Peintures Ivan Theimer Costumes Zuzana Ježková Chorégraphie Andrea Miltnerová Lumières Přemysl Janda Assistante à la mise en scène Veronika Staňková ••• Lisea Lucile Richardot Arsilda Olivia Vermeulen Barzane Kangmin Justin Kim Tamese Fernando Guimarães Cisardo Lisandro Abadie Mirinda Lenka Máčiková Nicandro Helena Hozová ••• Danseurs Markéta Jandová Tereza Lenerová-Hradilková Anna Kukuczková Jana Vrána Lukáš Homola Daniel Raček ••• Chœur Collegium Vocale 1704 Orchestre

Édition musicale et du livret : Giovanni Andrea Sechi

Production Théâtre National de Bratislava Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de Caen, Opéra de Lille, Château de Versailles Spectacles, Collegium 1704 Avec le soutien du Ministère de la Culture de la République Tchèque.

Création au Théâtre National de Bratislava le 9 mars 2017. Prochaines dates en tournée 31 mai et 2 juin 2017 aux Théâtres de la Ville de Luxembourg 13 et 15 juin 2017 au Théâtre de Caen 23 et 25 juin 2017 à l’Opéra Royal de Versailles

PROG_ARSILDA.indd 5 12/05/2017 10:36 EXTRASCONFÉRENCE AUTOUR « ARSILDA, DU SPECTACLE PREMIÈRE FRANCE MUSIQUE HÉROÏNE DES OPÉRAS DE VIVALDI » enregistre Arsilda pendant les Sa 13 mai à 16h représentations à l’Opéra de Lille. Par Barbara Nestola, Le spectacle sera diffusé le 11 juin Gratuit sur réservation. à 20h dans Dimanche à l’opéra présenté par Judith Chaine. LES 400 COUPS France Musique à Lille 88.7 Di 21 mai à 15h30 Atelier musical et ludique pour les 4-10 ans pendant la représentation. 10€/7,5€, sur réservation

RENCONTRE PUBLIQUE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE Di 21 mai À l’issue de la représentation. Entrée libre sur présentation du billet de spectacle.

OPÉRAPrésidente DE LILLE Équipe technique et de production pour la Marion Gautier, tournée de Arsilda Adjointe au Maire de Lille déléguée à la Culture Ondřej Slavík régie générale Slavomír Židek (Slovak National Theater) Directrice régie plateau, montage du décor Caroline Sonrier Veronika Hyksová administratrice de Directeur administratif et financier Collegium 1704, production Pierre Fenet Directeur technique et de production Mathieu Lecoutre Secrétaire général Xavier Ricard Conseiller artistique aux distributions Pål Christian Moe

PROG_ARSILDA.indd 6 12/05/2017 10:36 COLLEGIUMDirection musicale 1704, VáclavORCHESTRE Luks

Violon solo Clavecins Jana Anýžová Pablo Kornfeld, Václav Luks

Violons I Théorbes Magdalena Malá, Markéta Knittlová, Michael Dücker, David Bergmüller Veronika Manová, Martin Kalista Harpe Violons II Johanna Seitz Simona Tydlitátová, Jan Hádek, Martina Kuncl Štillerová, Petra Ščevková, Psaltérion Lubica Habart Elizabeth Seitz

Altos Hautbois, flûte Michal Dušek, Ivan Iliev, František Kuncl Katharina Andres, Petra Ambrosi

Violoncelles Basson Libor Mašek, Helena Matyášová Györgi Farkas

Contrebasses Cors Luděk Braný, Ondřej Štajnochr Erwin Wieringa, Emmanuel Frankenberg

COLLEGIUMDirection musicale VOCALE, Václav CHŒUR Luks

Helena Hozová Kamila Zbořilová Aneta Petrasová Marta Fadljevičová Daniela Čermáková Václav Čížek Jan Mikušek Pavel Valenta Lukáš Zeman Čeněk Svoboda Martin Vacula Jiří Miroslav Procházka

PROG_ARSILDA.indd 7 12/05/2017 10:36 LES PERSONNAGES

Arsilda, reine du Pont, éprise de Tamese Lisea, présumée morte, déguisée en Tamese, son frère jumeau présumé disparu en mer, éprise de Barzane Tamese, roi de Cilicie, déguisé en jardinier, épris d’Arsilda Barzane, roi de Lydie, épris de Lisea puis d’Arsilda Mirinda, princesse royale, confidente de Lisea Nicandro, prince de Bythinie, confident et allié de Tamese Cisardo, oncle paternel de Tamese et Lisea, régent

ARGUMENT

Depuis la mort de son époux, Antipatra, reine Acte I de Cilicie, partage le pouvoir avec Cisardo, Au palais du souverain à Ama, l’oncle de ses jumeaux Tamese et Lisea, capitale de la Cilicie jusqu’à la majorité de ces derniers. Suite à une révolte, Tamese gagne les frontières de Le jour du serment annuel de fidélité à la l’empire avec Barzane, le jeune roi de Lydie, maison du roi, Lisea, travestie en Tamese, qui est promis en secret à sa sœur. Hôtes du annonce au peuple en liesse ses noces roi du Pont, ils s’éprennent tous les deux de prochaines avec la reine du Pont. Sur ces sa fille Arsilda. Leur amitié se brise. Arsilda entrefaites, Cisardo, l’oncle de Lisea, appelle à choisit Tamese qui lui promet de l’épouser, et une vigilance accrue, car un ennemi inconnu Barzane jure de se venger. Au retour, Tamese s’est introduit dans la ville pour enlever est victime d’un naufrage. Le trône en Cilicie l’épouse royale et s’emparer du trône. étant exclusivement réservé à un héritier Dans ses appartements privés, Arsilda presse mâle, Antipatra fait annoncer officiellement une fois de plus son « fiancé » de tenir bientôt la mort de Lisea et oblige cette dernière à se sa promesse de mariage. Même Nicandro, faire passer désormais pour son frère jumeau. prince de Bythinie, confident et allié de À la mort de sa mère, Lisea monte sur le Tamese, jure en toute innocence fidélité dans trône. le combat qui l’oppose à l’ennemi. Seule, Lisea fait part de son désespoir à Entre-temps, Arsilda a appris que le prétendu Mirinda, sa confidente, qui est seule au Tamese est de retour, et elle se rend en Cilicie courant de la substitution : à la compassion pour les noces promises. pour Arsilda et à la peur d’être démasquée s’ajoute la douleur de la perte de son frère et

PROG_ARSILDA.indd 8 12/05/2017 10:36 de la trahison de son fiancé, Barzane, qu’elle Et Cisardo lui-même qui a surpris leur aime toujours. Mirinda de son côté décide de conversation, est horrifié de découvrir la renoncer totalement à l’amour. tromperie de sa nièce. L’intrus hostile n’est autre que Barzane. Lui aussi a entendu parler du retour de « Tamese », Acte III et il veut assouvir sa vengeance. En fait le vrai Tamese n’est pas mort : déguisé en jardinier Dans les souterrains du palais, Lisea attend des parcs royaux, il a su garder l’incognito, anxieusement l’arrivée de Barzane. Celui-ci mais il est profondément amer, car il est lui demande pardon, et promet de demander persuadé que sa sœur a voulu lui prendre sa main à « Tamese ». Malgré sa joie, Lisea ne son trône en son absence. Lorsque Barzane sait pas comment sortir de cette situation surgit pour enlever Arsilda, Tamese vole à embrouillée. son secours, mais sans se faire reconnaître. Mirinda confesse pudiquement son Barzane est maîtrisé. Tandis qu’Arsilda inclination au « jardinier » Tamese, tandis éprouve de l’attirance pour son sauveur que Nicandro s’emploie à convaincre le inconnu, Lisea apprend par son oncle, lors « sauveur de la Cilicie » de s’emparer du trône d’une cérémonie de consécration des armes avec son aide. Tamese est de plus en plus las dans le temple de Vulcain, que Barzane a été d’attendre et Cisardo l’exhorte à la patience. fait prisonnier. Elle souhaite le revoir. Mise au pied du mur, Lisea révèle à son oncle l’échange de rôles dicté par la raison d’état, Acte II et elle apprend que son frère est vivant. Son oncle est résolu à mener tout cela à bonne fin. Lisea, toujours déguisée en Tamese, va rendre Un peu plus tard, Barzane demande la main visite à Barzane dans son cachot. Elle l’accuse de « Tamese » qui est en fait Lisea toujours d’avoir trahi celle qui lui était promise. Cette travestie, et il conclut la paix avec la Cilicie. réaction du prétendu rival et ancien ami Arsilda apprend par Lisea l’imminence de son déconcerte Barzane. Arsilda présente son mariage. En termes concis et diplomatiques, sauveur à Lisea. Questionné sur ses origines, Cisardo explique enfin à tout le monde ce jeu Tamese répond de façon évasive. Lisea, irritée, de quiproquos. Lisea rend le trône de Cilicie à croit voir en lui son frère que l’on dit mort, de son frère Tamese et à son épouse Arsilda, elle- même qu’Arsilda croit reconnaître dans cet même devant régner en Lydie avec Barzane. étranger l’amoureux du Pont. Lisea fait une Le double mariage inopiné est célébré par nouvelle réponse dilatoire à Arsilda qui se le peuple dans l’allégresse générale, tandis veut comme écartelée entre ce « fiancé » qui, que les couples soudain retrouvés déclarent bizarrement, la repousse, et ce « jardinier » hâtivement leur amour. inconnu. Une grande chasse est donnée en l’honneur Source : Disque, CPO, 2004. de la déesse Diane, protectrice de la fidélité Texte de Sabine Radermacher, conjugale. Lisea s’empêtre de plus en plus traduction de Jean Cassignol. dans ses contradictions vis-à-vis d’Arsilda. C’est « Lisea-Tamese » qui révèle à Barzane lors d’une nouvelle rencontre que sa fiancée Lisea vit, qu’elle a beaucoup souffert, et qu’elle doit demeurer cachée. Elle lui donne une clef pour qu’il puisse parvenir jusqu’à elle. En proie aux remords, Barzane décide de demander pardon à celle qu’il a trahie. Pendant ce temps, Tamese oblige enfin Arsilda à voir la réalité en face : « Ton époux est ma sœur ». Arsilda est stupéfaite.

PROG_ARSILDA.indd 9 12/05/2017 10:36 ARSILDA, UN DRAMMA PER MUSICA VÉNITIEN

La Sérénissime République de Venise semble la carrière lyrique de ce dernier, Arsilda est avoir amorcé son fatal déclin, quand en 1716 néanmoins créé au Teatro Sant’Angelo le l’Empire Ottoman assiège l’île de Corfou, 27 octobre 1716, ce même théâtre qui avait alors sous domination vénitienne. La victoire accueilli les débuts lyriques de Vivaldi, avec âprement remportée par les vénitiens et leurs Orlando finto pazzo en 1714, et qui présentera alliés, rassoit momentanément la puissante pas moins de vingt de ses prochains opéras. cité occidentale face aux pressions du monde Les conventions de l’opera seria sont en ottoman, mais le signal du déclin a sonné. Cette train d’évoluer mais demeurent le cadre victoire est célébrée par un oratorio demeuré imposé : deux couples, un souverain, une célèbre de Vivaldi, Juditha Triumphans (1716). confidente, des intrigues, de l’héroïsme, de Le musicien occupe, tant comme violoniste nombreuses scènes pastorales, les fameux virtuose que comme compositeur, une simile arias où excelle Vivaldi (ces airs place centrale parmi les artistes vénitiens illustrant métaphoriquement les sentiments qui célèbrent la gloire et l’indépendance de des personnages par un phénomène de la Venise face à la rigueur de l’autorité papale, nature), et bien sûr, l’indétrônable lieto fine, depuis le départ de Gasparini pour Rome en la fin heureuse, ne laissent que peu d’espace 1713. On connaît aujourd’hui Vivaldi pour son à l’unité dramatique ou à la vraissemblance œuvre instrumentale ou sacrée, mais moins (même si dans cet opéra, Vivaldi ne recourt pour sa production lyrique : il aurait selon pas encore à la magie.. !) Mais là n’était pas une lettre de 1739 composé plus de 94 opéras l’objet, les vénitiens s’intéressant plus à la dont nous n’avons retrouvé qu’une grande peinture des sentiments des personnages quarantaine, souvent dans un état lacunaire. et à la beauté du chant qu’à la cohérence de Arsilda, Regina di Ponto est la septième pièce l’action. Conformément aux traditions de pour le théâtre connue de Vivaldi, et la seconde l’époque, les arias et passages instrumentaux en collaboration avec le librettiste Domenico d’Arsilda ont été « recyclés » dans nombre Lalli, aventurier et sulfureux personnage d’œuvres ultérieures. Les partitions lacunaires napolitain installé à Venise. Le livret d’Arsilda et les remaniements historiques successifs de a été autorisé à la publication en octobre 1716, l’œuvre laissent les directeurs musicaux face à non sans difficultés, par le Grand Inquisiteur des choix qui sont au cœur de l’interprétation de la République de Venise en charge de la de Vivaldi aujourd’hui. censure. Cependant les remaniements sont si conséquents que le librettiste, furieux, en désavouera son œuvre. Au 18e siècle, le dramma per musica reste une œuvre ouverte, que non seulement les censeurs mais surtout le compositeur, l’impressario, et mêmes les chanteurs remanient à l’envi, l’équilibre narratif ne sortant pas toujours vainqueur des diverses additions et réécritures d’arias, ajouts de passages instrumentaux, remodelage des personnages… Si la dispute entre le librettiste et le compositeur a peut-être freiné

PROG_ARSILDA.indd 10 12/05/2017 10:36 NOTE D’INTENTIONDavid Radok, metteur en scène

Dans la mise en scène d’Arsilda, nous provenant des rapports entre les hommes souhaitons éviter autant l’imitation du et plus largement de l’espèce humaine. La baroque qu’une mise à jour trop didactique. décadence de la Venise de Vivaldi au début du Le point fort du livret n’est pas tant la 18e siècle n’est pas sans rappeler la civilisation vraisemblance de l’histoire et de l’intrigue que occidentale quelque 300 ans plus tard. la description de la confiance brisée dans les rapports entre les humains. (« Una sol volta a La mise en scène, tout d’abord baroque, au chi manco di fede, fede dar non si puo »). moment où le style devient jeu, se termine dans une actualité indéfinie. Au fur et à Les actes de tous les protagonistes sont dictés mesure, les personnages se démasquent, au par le jeu et l’hypocrisie. L’opéra apporte de propre comme au figuré. nombreuses réflexions sur la manipulation de la vérité (« la menzogna e il ver copre un colore ») L’histoire se déroule dans un seul lieu, dont les et sur le jeu de l’amour (« sempre piace goder il murs et le plafond, esquissés en perspective, suo bene » ; « godere in liberta »). donnent à l’espace l’aspect d’une « camera Le changement d’identité et l’hypocrisie obscura », un lieu métaphysique favorisant permettent de jouer avec les relations, font la dissection des rapports humains. Les tomber les scrupules moraux et retirent ouvertures dans le mur du fond permettent de aux personnages la responsabilité de leurs combiner à volonté les décors, qui ne sont pas actes. Comme si les valeurs de substitution authentiquement baroques mais s’inspirent du et le « jeu » devenaient l’essence même de baroque et du classicisme. toute l’existence. Du début à la fin, l’opéra est imprégné d’une certaine désillusion David Radok, metteur en scène (mars 2017)

David Radok, lors des répétitions d’Arsilda en mars 2017 © Collegium 1704 / photo Petra Hajská

PROG_ARSILDA.indd 11 12/05/2017 10:36 ARSILDA, MAGNIFIQUE,Entretien avec VáclavDÉCADENTE Luks, propos ET DÉSENCHANTÉE recueillis par Lola Gruber

Une école tchèque de la musique baroque d’autre part, Arsilda a été écrit à la même J’avais 19 ans quand le rideau de fer est tombé époque que Juditha Triumphans, que j’adore. en 1989 et, pour moi, comme pour beaucoup On y retrouve un même style, une même de musiciens tchèques, le baroque a été une richesse musicale. Vivaldi y expérimente révélation. Dans les années 1960 et 1970, il beaucoup, on assiste à une explosion existait encore une tradition baroque dans d’inventivité, de créativité sonore dans mon pays, même si on jouait exclusivement l’instrumentation. N’oublions pas que si sur des instruments modernes. Quand nous Vivaldi était déjà un compositeur chevronné, avons pu voyager et étudier en Europe – dans il faisait ici ses premiers pas à l’opéra. D’où mon cas à la Schola Cantorum de Bâle – sans doute ce jaillissement d’idées nouvelles. nous avons découvert avec éblouissement Il y a là une explosion d’inspiration qui le travail accompli par William Christie ou rappelle les premières œuvres d’Haendel. Nicolaus Harnoncourt. Leurs recherches nous On discerne vraiment l’influence de l’opéra ont permis de définir notre propre langage vénitien du XVIIe siècle. Les récitatifs sont musical, notre style. En ce qui me concerne, incroyablement riches, harmoniquement par exemple, s’agissant des cordes, je préfère très complexes, bien plus que les opéras les écoles française et italienne, mais pour ce postérieurs de Vivaldi. qui est des vents, je préfère les Allemands… Le renouveau du baroque en République Les travaux d’approche Tchèque a vraiment été un travail d’équipe, La partition nous a réservé quelques l’œuvre d’une génération de musiciens – surprises. Au départ, je me suis trouvé face des gens de mon âge et d’autres un peu à une sorte d’insalata italiana mista. Nous plus jeunes –, très liés les uns aux autres, avons dû reconstituer minutieusement enthousiastes, dynamiques. Nos échanges l’ordre des scènes, et, pour certaines arias, constants et passionnés nous ont permis de choisir entre les différentes versions fonder une véritable scène baroque, qui a existantes. Bien sûr, cela devient une affaire rencontré un public considérable. Qui aurait de goût : on choisit celles qu’on trouve les pensé que nous remplirions si facilement plus belles, en espérant que la musique des salles de 2000 places ? Je suis très fier que touchera les spectateurs. Le livret, qui est Prague soit devenu aujourd’hui un haut lieu magnifique, a fait l’objet d’amères querelles international de la musique baroque, en plein entre Vivaldi et l’auteur, Domenico Lalli centre de l’Europe. – il semble que Vivaldi ait opéré un grand nombre de changements de son propre La rencontre avec Arsilda chef. Lalli était furieux, et, fait très rare, il a Je crois que, dans la vie, on n’a pas besoin fait mentionner son désaccord sur le livret de tout savoir… il vaut mieux savoir à qui même. Imaginez, vous arrivez au théâtre, et demander ! Donc, lorsque l’envie m’est la première chose que vous découvrez, c’est venue de monter l’un des premiers opéras de la colère du librettiste : “Cette pièce ne vaut Vivaldi, j’ai demandé conseil au musicologue pas un clou ! Je ne suis pas d’accord ! Vivaldi italien Giovanni Andrea Sechi, et il m’a a détruit mon chef-d’œuvre !” Pourtant, il est suggéré Arsilda. L’idée m’a d’emblée paru très rare que la musique soit si complètement au séduisante, et cela pour deux raisons : d’une service du texte. part, il n’en existe qu’un seul enregistrement,

PROG_ARSILDA.indd 12 12/05/2017 10:36 Que raconte l’histoire ? On pourrait dire que c’est une affaire très compliquée… Mais, à mon avis, l’intrigue en elle-même, les détails de l’histoire, n’ont pas grande importance. Il ne faut pas oublier qu’on s’adressait alors à un public qui pouvait voir une énième Olimpiade, et s’intéressait surtout à la psychologie, à la façon dont les situations humaines étaient exposées. Avec le metteur en scène David Radok, nous avons tout de suite été frappés par la modernité du livret d’Arsilda. C’est un opéra qui parle sans arrêt de mensonges, de faux-semblants, de changements d’identité. D’une certaine manière, nous sommes dans le monde de Donald Trump : dès qu’on ouvre un journal, qu’on va sur Internet, la vérité et le mensonge s’enchevêtrent et se confondent, et ce ballet de vérités et de mensonges constitue la véritable trame d’Arsilda.

Un faux happy end Avec David Radok, nous avons également immédiatement pensé à La Dolce Vita de Fellini. Des nobles riches et désœuvrés se livrent à des jeux de toutes sortes, se trompent et se font marcher, c’est une société assez décadente. Quand l’un des héros chante qu’il retourne à son premier amour, on pense qu’il va se réjouir… mais c’est un lamento ! Et cette déception traverse tout l’opéra. La fin heureuse, assez typique dans le baroque, arrive vraiment ici comme un faux nez. On assiste à un double mariage, mais il est finalement sans joie. On se marie en se disant : “Tu es un menteur, je ne te croirai plus jamais, mais marions-nous tout de même puisque c’est ce que la société nous demande et que tout le monde s’y attend.” La dernière scène est ainsi très étrange, il s’agit de célébrer un mariage, mais quand on écoute bien, les réjouissances sont jouées par un très petit ensemble, c’est très lent, très décadent… et en mi mineur ! Il y a un désenchantement palpable. Et ça n’est pas une interprétation que nous en donnons : c’est vraiment écrit Kangmin Justin Kim, lors des répétitions comme cela. d’Arsilda en mars 2017 © Collegium 1704 / photo Petra Hajská

PROG_ARSILDA.indd 13 12/05/2017 10:36 Arsilda ©Collegium 1704 / Photo Petra Hajská, 2017

PROG_ARSILDA.indd 14 12/05/2017 10:36 PROG_ARSILDA.indd 15 12/05/2017 10:36 REPÈRES BIOGRAPHIQUES

Václav Luks grâce au projet Les étoiles de l’International Theatre direction musicale l’opéra baroque (Baroque Opera Institute Award of Direction Václav Luks est ancien élève Stars), un cycle mettant en scène et le Reumert Award pour les du Conservatoire de Pilsen et les œuvres vocales des 17e et 18e meilleurs spectacles en 2002 de l’Académie de musique à siècles. à Prague et Copenhague. Il est Prague (cor anglais et clavecin). Les deux ensembles sont aussi titulaire du Prix pour le Il continue à approfondir ses fréquemment invités aux théâtre attribué par le ministère études de musique ancienne à grands festivals européens, de la Culture de la République la Schola Cantorum Basiliensis tels le Lucerne Festival, l’Oude tchèque. Au printemps 2008, à Bâle (instruments à touches Muziek Utrecht, le MAFestival David Radok signe la première anciens et interprétation de la Brugge, le Festival de La Chaise- du Départ (Odcházení) de Václav musique ancienne). Dieu, le Händel-Festspiele Havel, le premier président de la À son retour, il transforme, en Halle ou le Bachfest Leipzig, et République Tchèque après 1989. 2005, l’ensemble de musique dans les meilleures salles de Parmi ses projets plus récents, de chambre Collegium 1704, concert (Konzerthaus Wien, on peut citer Bathsheba à l’Opéra existant depuis ses années Philharmonie Köln, Laeiszhalle Royal de Stockholm, The Rake’s d’études, en orchestre baroque Hamburg, BOZAR à Bruxelles et Progress à l’Opéra Royal de et fonde Collegium Vocale 1704. autres). Copenhague, Troïlus et Cressida L’impulsion pour créer ces deux Depuis 2013, Václav Luks de Shakespeare au Théâtre ensembles fut donnée par un enseigne la direction du chœur national de Prague ou L’Affaire autre projet initié par Václav à la Hochschule für Musik Carl Makropoulos au Théâtre national Luks, BACH–PRAGUE –2005, qui Maria von Weber à Dresde. de Brno. présenta les œuvres majeures vocales et instrumentales du David Radok Ivan Theimer compositeur. Václav Luks et mise en scène, scénographie peintures Collegium 1704 se sont vite fait Depuis 1996 David Radok Sculpteur, peintre, illustrateur, une place au sein du florilège collabore étroitement avec Ivan Theimer est originaire de d’ensembles mondiaux l’Opéra de Göteborg en Suède Olomouc en Moravie. Il étudie interprétant la musique des 17e et comme metteur en scène les Beaux-Arts de 1963 à 1965 18e siècles. principal. Suite à son début à et débute aux côtés de son ami En 2009, Václav Luks monte Stora Teatern à Göteborg en 1980 architecte Tomáš Černoušek. l’opéra Rinaldo de Haendel au avec Le Médium de Menotti, il a Après l’occupation de la Théâtre national à Prague. Sa travaillé pour les maisons d’opéra Tchécoslovaquie par les troupes création a ensuite rencontré un de Stockholm, Oslo, Bergen, soviétiques 1968, Theimer grand succès à Caen, Rennes, au Dresde, , Helsinki, Tel Aviv, migre à . Entre 1968 et Luxembourg et à l’Opéra Royal de Tokyo ou au Festival d’Aix-en- 1971 il étudie à l’École nationale Versailles. La scène européenne Provence. Il est régulièrement supérieure des Beaux-Arts et a également montré beaucoup invité à travailler par l’Opéra présente ces premiers travaux au d’intérêt pour sa production de Royal du Danemark et à Prague, cours d’expositions, notamment L’Olimpiade de Josef Mysliveček où il réside. À Göteborg, il a à la Biennale de Paris en 1973 et en 2013, présentée au Théâtre signé la mise en scène de Jenůfa, la Biennale de Venise pour l’art national à Prague, au Théâtre de Peter Grimes, Wozzeck, Don contemporain de 1978 à 1982. Les Caen, à Dijon, au Luxembourg et Giovanni, Le Voyage à Reims, Le années 70 voient la création de au . En 2008, Barbier de Séville, Cendrillon, K. nombreux projets d’expositions. Václav Luks crée un cycle de Beschreibung eines kampfes, La En 1980, Theimer crée le groupe concerts Le Pont musical Prague- Traviata, Macbeth, Giulio Cesare, célèbre de l’obélisque de l’Élysée. Dresde. The Rake’s Progress ou Rusalka. Ses œuvres majeures comptent Depuis l’automne 2012, les Pour ses créations de Wozzeck également le Monument des deux ensembles se produisent et Lady Macbeth du District Droits de l’Homme sur le régulièrement dans la salle de de Mtsensk, David Radok a Champ-de-Mars. Ses œuvres concert pragoise, le Rudolfinum, obtenu le Prix de la Critique, monumentales ou de format

PROG_ARSILDA.indd 16 12/05/2017 10:36 plus réduit son implantées à notamment la version pour Moscou. Elle prépare une tournée travers l’Europe, y compris en le cinéma du Départ de Václav avec Les Arts Florissants pour République Tchèque où Theimer Havel et à des versions télévisées Rameau-Maître à danser. retourne après la chute de des opéras de Bohuslav Martinů. l’Union Soviétique en 1989. Son Depuis 2006 elle participe à Olivia Vermeulen mémorial à Jan Amos Comenius un projet de reconstruction Arsilda (mezzo-soprano) a été inauguré en 1992 à Uherský interactive des grandes Olivia Vermeulen s’est formée à Brod, en présence du Président productions théâtrales qui ont l’Université des Arts de Berlin. Václav Havel. En 2002 Theimer marqué le 20e siècle. Elle reçoit actuellement les crée la Fontaine Arion pour sa conseils de Magreet Honig. Elle ville natale d’Olomouc. En 1996 Andrea Miltnerová remporte en 2008 le prestigieux l’Administration du Château de chorégraphie prix ‘La Voce’ du Bayerischer Prague en collaboration avec Andrea Miltnerová est danseuse Rundfunk. Membre du Studio du l’Institut français et le Musée et chorégraphe. Britannique Komische Oper Berlin de 2008 à des Arts d’Olomouc lui dédient d’origine tchèque, elle réside 2010, elle incarne un Cherubino une exposition rétrospective à Prague. En parallèle de ses et une Zerlina remarqués. On rassemblant nombre de ses nombreuses créations pour la la retrouve au Théâtre Bolchoï sculptures et peintures. danse contemporaine, elle se pour la saison 2010/2011 dans spécialise dans la danse baroque le rôle de l’Enfant pour L’Enfant Zuzana Ježková et l’ouvre aux autres formes et les Sortilèges de Ravel dirigé costumes artistiques. D’abord interprète par Vladimir Jurowski. Olivia Zuzana Ježková est diplômée au Ballet du Théâtre national de Vermeulen vient d’incarner de l’Academy of Musical and Prague, elle collabore aussi avec pour l’Opéra national de Berlin Performing Arts de Prague. Elle d’autres compagnies. Son solo le rôle de Turno dans l’opéra se forme pendant ses études à Dance of the Magnetic Ballerina Amor Vien dal Destino d’Agostino la création de décors auprès de est sélectionné par le réseau Steffani sous la direction de l’Opéra Bastille à Paris et à la européen Aerowaves pour être René Jacobs. Elle a chanté Nottingham Trent University présenté dans toute l’Europe. avec l’Orchestre du Festival de au Royaume-Uni. Sa première Son dernier solo Tranzmutation, Budapest dirigé par Iván Fischer collaboration avec David dirigé par Jan Komárek, est La Flûte enchantée, en tournée à Radok concerne la création également distingué par le Budapest, Amsterdam, Londres des costumes pour Le Départ Move-Award européen 2016. et Berlin, et fait ses débuts sous la de Václav Havel (2008, Divadlo Elle participe en tant que direction de Daniel Harding avec Archa). Suivent les décors et chorégraphe à la reconstruction le Symphony Orchestra costumes de As You Like It d’opéras baroques, basant ses au Barbican Hall. En 2017, elle (2011, Revolving Stage, Český propres créations sur des sources débutera à la Ruhrtriennale Krumlov), les costumes de issues de la recherche ethno- dans la création d’une œuvre de Troïlus et Cressida (2012, Théâtre chorégraphique. Elle collabore Philippe Manoury, reprendra le national de Prague) et enfin en tant que metteur en scène, rôle-titre d’Arsilda à Luxembourg ceux de L’Affaire Makropoulos chorégraphe et interprète avec le et Versailles, et se produira à pour le Festival Janáček (2014). Collegium 1704 et le Collegium l’Opéra Comique. En 2018, elle Avec l’Opéra de Göteborg en Marianum. Elle danse dans incarnera Cherubino à Berlin. Suède elle crée les costumes du des opéras baroques créés au Ses grands rôles au cours des Château de Barbe-Bleue de Bartók Théâtre national de Prague, au précédentes saisons comptent et d’Erwartung de Schoenberg Théâtre de Český Krumlov, au Annio dans La Clémence de Titus (2015). Auparavant, elle crée les Festival Smetana de Litomyšl et dirigée par Christopher Moulds costumes pour Eugène Onéguine dans des festivals en Allemagne, à Moscou (2015), Cherubino dans dirigé par Jakub Korčák (2011, en Slovénie et en Hongrie. Elle Les Noces de Figaro dirigé par Den Norske Opera & Ballett travaille régulièrement avec la Jonathan Cohen pour le Festival Oslo et 2008, Göteborg), les chorégraphe française Françoise d’Aix-en-Provence et l’Opéra décors et costumes du Tour Denieau (Rinaldo, Egisto, Vénus de Dijon (2013/14), Almirena d’écrou de Britten dirigé par Jiří et Adonis, Rameau – Maître à dans Rinaldo avec la Lautten Nekvasil (2003, Opéra national danser), notamment à l’Opéra Compagney Berlin pour le de Lettonie à Riga et 2000, Comique, à l’Opéra Royal de Händel-Festspiele Karlsruhe et Opéra national de Prague). Versailles, au Luxembourg, le Concertgebouw Amsterdam, Elle collabore également à des à Lausanne, au Barbican de Smeraldine dans L’Amour des projets cinématographiques, Londres et au Théâtre Bolchoï à Trois Oranges de Prokofiev dirigé

PROG_ARSILDA.indd 17 12/05/2017 10:36 par Tomáš Netopil pour le Dutch Idoménée de Mozart, L’Egisto de Gießen sous la direction de National Opera à Amsterdam. Mazzocchi et Marazzoli, Dido Michael Hofstetter, Enea dans En concert, elle se produit sous and Aeneas de Purcell, Orfeo de Didone abbandonata au Haendel la direction de Masaaki Suzuki Rossi, Les Funérailles de la Foire Festival Halle. au Japon, Michael Schønwandt de Lesage et Fuzelier, Arsilda et le Radio Kamer Filharmonie de Vivaldi, les trois opéras de Fernando Guimarães au Concertgebouw Amsterdam, Monteverdi…) et contemporains Tamese (ténor) Philippe Herreweghe, Helmuth (Yvonne, Princesse de Bourgogne Le ténor portugais Fernando Rilling, Iván Fischer, Peter de Boesmans, The Rake’s Progress Guimarães obtient ses premiers Eötvös, Marek Janowski, Andrea de Stravinsky, Wüstenbuch de diplômes de chant à Porto, Marcon, Franz Brüggen, Andrew Beat Furrer…). sa ville natale. Vainqueur du Parrott, Reinhard Goebel, Michael concours international L’Orfeo, Schønwandt, Andreas Spering, Kangmin Justin Kim il incarne le rôle principal de Alessandro de Marchi, Konrad Barzane (contre-ténor) l’opéra de Monteverdi à Mantoue Junghänel, Enoch zu Guttenberg Le contre-ténor coréen-américain pour le 400e anniversaire de sa et Lothar Zagrosek. Kangmin Justin Kim s’est formé création, rôle qu’il a également à la Northwestern University incarné au Festival d’Ambronay Lucile Richardot d’Evanston et à la Royal Academy et à l’Opéra de Lausanne, dans Lisea (mezzo-soprano) of Music de Londres. une nouvelle production de Formée à la Maîtrise de Notre- Pour la saison en cours et Robert Carsen sous la direction Dame de Paris, puis au CRR de ses projets à venir on peut de Ottavio Dantone. En 2013, Paris en musique ancienne, elle citer les rôles de Nerone dans il remporte le 3e prix et le prix fonde en 2012 son ensemble, L’incoronazione di Poppea et spécial du Theater an der Wien Tictactus, avec deux amis Speranza dans L’Orfeo au Festival au Concours International théorbistes. de Salzbourg, à la Philharmonie « Pietro Antonio Cesti » pour Voix et personnalité dramatique de Paris, aux festivals l’Opéra Baroque (Innsbruck). très recherchée dans le répertoire d’Edimbourg et de Lucerne, au Il chante aux côtés des ensembles médiéval jusqu’au contemporain, Berliner Festspiele, à Chicago Les Arts Florissants, L’Arpeggiata, elle chante régulièrement avec et au New York Lincoln Center Les Talens Lyriques, Pygmalion, les Solistes XXI (Rachid Safir), sous la direction de Sir John Eliot Concerto Koeln, Orchestra of the Correspondances (Sébastien Gardiner. Il incarne le Prince Age of Enlightenment, Freiburger Daucé), Pygmalion (Raphaël Orlofsky dans une nouvelle Barockorchester, Al Ayre Español, Pichon), l’Ensemble grégorien de production de La Chauve- Orquesta Barroca de Sevilla, Notre-Dame (Sylvain Dieudonné), Souris et Cesare dans Catone Cappella Mediterranea, sous Le Concert Etranger (Itay Jedlin) in Utica à l’Opéra de Cologne, la direction de Enrico Onofri, et avec les Arts Florissants pour Orfeo dans Parnasso in festa au Christophe Rousset, Raphael l’intégrale des madrigaux de Concertgebouw Amsterdam sous Pichon, Christina Pluhar, Michel Monteverdi dirigée par Paul la direction de Andrea Marcon. Corboz, Eduardo López-Banzo ou Agnew. Il débute au Teatro San Carlo Leonardo García Alarcón. Elle s’est produite avec Gérard de Naples dans les Canticles de Il interprète les rôles-titres Lesne, Patrick Cohën-Akénine, Britten, chante Carmina Burana de La Descente d’Orphée Peter van Heyghen et Les à Séoul et participera à la reprise aux Enfers (Charpentier), Il Muffatti, Ophélie Gaillard d’Arsilda à Caen, Luxembourg et Nabucco de Falvetti et Il et Pulcinella, Le Poème Versailles. Il interprète Speranza Ritorno d’Ulisse in Patria (avec Harmonique, Les Paladins, dans L’Orfeo à l’Opéra de Dijon, Boston Baroque). Il enregistre l’Ensemble Intercontemporain, Romeo dans Giulietta e Romeo pour les labels Virgin, Linn Simon-Pierre Bestion et La de Zingarelli avec le Theater Records, Ricercar, Ambronay Tempête, Marco Horvat et Faenza, Heidelberg et Giulio Cesare pour Éditions, Naxos et Ramée. Jean-Marc Aymes et Concerto ses débuts à Glyndebourne avec Dernièrement, il fait ses débuts Soave, Vaclav Luks et Collegium William Christie. à la Philharmonie de Berlin, au 1704, Sir . et Il incarne précédemment le Queen Elizabeth Hall de Londres affectionne les récitals dans une Prince Orlofsky pour l’Opéra et au City Recital Hall de Sydney, atmosphère plus chambriste. Comique sous la direction de ainsi qu’au Festival d’Aix-en- Depuis 2007, elle fréquente les , Oreste dans Provence avec le rôle de Teseo plus grandes scènes européennes La Belle Hélène au Théâtre du dans Elena de Cavalli. pour des opéras baroques Châtelet, Sesto à Montpellier, Cette saison il chante le rôle de (Cadmus et Hermione de Lully, Idamante dans à Tamese dans Arsilda de Vivaldi

PROG_ARSILDA.indd 18 12/05/2017 10:36 avec l’ensemble Collegium 1704 de Monteverdi, Music for Queen concert, notamment à Basel sous (Bratislava, Lille, Caen, Versailles Caroline, Airs sérieux et à boire, la direction de K. Griffiths. et Luxembourg) ainsi que des The Passions, The Tempest, tournées de la Passion Selon Aci Galatea e Polifemo, Der Helena Hozová saint Mathieu de Bach au Pays- Rose Pilgerfahrt et le dvd La Nicandro (soprano) Bas et Nabucco de Falvetti, à Resurrezione. En 2017 il se produit La soprano tchèque Helena Lille notamment, avec Cappella dans Arsilda de Vivaldi avec Hozová s’est formée à la Mediterranea. Václav Luks (Bratislava, Lille, Faculté de Musique de la Versailles, Luxembourg, Caen) et Janáček Academy of Musical Lisandro Abadie dans Alcione de Marais avec Jordi and Performing Arts de Brno Cisardo (baryton-basse) Savall (Paris, Versailles, Caen). avec Jaroslava Janská et Marta Lisandro Abadie est né à Buenos Beňačková, avant de rejoindre Aires où il a débute ses études Lenka Máčiková la Hochschule für Musik Carl de chant, poursuivies à la Schola Mirinda (soprano) Maria von Weber de Dresde dans Cantorum Basiliensis et à la Lenka Máčiková débute dans la classe de Christiane Hossfeld. Musikhochschule Luzern. Il a le rôle de Zerlina dans Don Elle suit les masterclasses de T. obtenu le prix en Giovanni dans de nombreux Krause, F. Proietti, A. Carangelo 2006 et a été un des lauréats de théâtres italiens (Brescia, Côme, et G. Beňačková. Membre de la Handel Singing Competition Pavie, Crémone) et à l’Opéra l’Opera Studio Pardubice et de 2008. Il a chanté sous la direction de Massy. Elle se produit au la troupe d’Opéra de Chambre de William Christie, Laurence Théâtre national de Prague et de la Janáček Academy, elle Cummings, Facundo Agudin, à Bratislava. Au Teatr Wielki de débute dans les rôles de Tatyana Václav Luks, Jordi Savall, Paul Varsovie elle chante dans Orfeo (Eugène Onéguine), Cinderella (La Agnew, Paul Goodwin, Giovanni ed Euridice et Boris Godounov. Comédie sur le Pont), Armanda Antonini, Fabio Bonizzoni, Skip Son répertoire compte les rôles (Alexander Twice), Luigia (Viva Sempé, Alan Curtis, Simon-Pierre mozartiens de Pamina, Papagena, la Mamma), Yelena Ivanovna Bestion, Hervé Niquet, Geoffroy Susanna, Barbarina, Zerlina, Popova (The Bear) et la Première Jourdain. Dans le domaine de Despina, ainsi qu’Euridice et Sorcière (Dido and Aeneas). l’opéra, son répertoire s’étend Amore dans Orfeo ed Euridice, Helena Nozová se produit avec les de Monteverdi à la création Clarice dans Dove é amore é grands ensembles symphoniques contemporaine en passant gelosia de Scarlatti, Esmeralda de la République Tchèque et par Haendel ou encore Viktor dans La Fiancée vendue de l’ensemble Barocco Sempre Ullmann. En 2010, il a créé le Smetana, Xenia dans Boris Giovane. Elle est membre de rôle-titre de Cachafaz, opéra Godounov, Blumenmädchen l’ensemble vocal et instrumental d’Oscar Strasnoy, mis en scène dans Parsifal, la renarde dans La Rebelcanto. Elle se produit par Benjamin Lazar (Opéra Petite Renarde rusée de Janácek… régulièrement en festival : Comique). Il s’est produit avec de Ses interprétations de Amore Smetana Litomyšl, Theatrum nombreux ensembles tels que et Despina sont saluées par le Kuks, Martinů Fest, Tomášek et Les Arts Florissants, Collegium Literary Fund Award. Novák’s Musical Skuteč, Poláček’s 1704, Orchestra of the Age of En 2012 elle est remarquée Summer En 2010 elle fonde avec Enlightenment, Les Talens dans le rôle de Karolina dans la guitariste Irena Babáčková, le Lyriques, Le Poème Harmonique, Les deux veuves de Smetana duo Nana qui propose en tournée La Tempête, Le Concert Étranger, pour Angers-Nantes Opéra. un programme de mélodies Ensemble Inégal, La Risonanza. En 2013 elle chante Susanna espagnoles et de compositeurs Il collabore avec le pianiste et à Košice, Pamina et Zerlina à tchèques contemporains. Helena compositeur Paul Suits. Il est Prague et reprend le rôle de Hozová a enregistré pour la régulièrement invité au London Pamina à Bratislava. Elle incarne radio tchèque Seven Songs de Handel Festival ainsi qu’aux Amore dans Orfeo ed Euridice à F. I. Tchelakovsky et Pavel Hass, festivals de Göttingen et de Varsovie en 2014 et débute au et pour la télévision tchèque la Karlsruhe. En 2016 il se produit Festival de Glyndebourne dans Celebration Jazz Mass de Karel en Europe et aux États-Unis avec le rôle de Zerlina. À Prague elle Růžička. Les Arts Florissants, Capriccio interprète le rôle-titre de La Stravagante, Collegium 1704, Petite Renarde rusée. En 2016 elle Facundo Agudin, Laurence chante Euridice à Nancy, avant Cummings. Parmi ses nombreux de participer à la première et enregistrements se comptent à la tournée d’Arsilda en 2017. Siroe de Handel, les Madrigaux Elle se produit régulièrement en

PROG_ARSILDA.indd 19 12/05/2017 10:36 17h12 Alleluia de Haendel

Vous allez 88.7 la do ré ! + 7 webradios sur francemusique.fr

PROG_ARSILDA.inddFMOperaLilleHaendel.indd 20 1 12/05/201702/05/2017 10:3611:26 COLLEGIUM 1704 deux séries sont reprises dans la DVD d’Orfeo ed Euridice de Gluck & COLLEGIUM VOCALE 1704 même saison à Prague et Dresde. et enregistrent pour BBC Two un Les représentations scéniques du documentaire intitulé Mozart à L’Orchestre baroque pragois Rinaldo de Haendel rencontrent Prague, avec Rolando Villazon. 17h12 Alleluia de Haendel Collegium 1704 et l’ensemble un succès international, Leurs enregistrements reçoivent vocal Collegium Vocale 1704 ont immédiatement suivi par celui de nombreuses distinctions été fondés par le claveciniste et de la production de L’Olimpiade comme le Diapason d’Or, CD of directeur musical Václav Luks de Josef Mysliveček, nommée the Month, Editor’s Choice, et sont en 2005 à l’occasion du project aux International Opera Awards. nommés Gramophone Awards Bach-Praha- 2005. Depuis, ils Les concerts récents et à venir par Gramophone Magazine. sont régulièrement invités au mènent les ensembles au Festival En septembre 2013 paraît le Festival de Printemps de Prague. de Salzbourg (2015, 2016), à très attendu enregistrement Depuis 2007, Collegium 1704 la Philharmonie de Berlin, de la Messe en si de Bach par le est l’invité régulier des grands au Wigmore Hall de Londres, Collegium 1704. Leur plus récent festivals européens. En 2008 au Theater an der Wien, au projet est l’enregistrement de débutent les séries Music Bridge Konzerthaus à Vienne, au Festival Missa Divi Xaverii et Litaniae de Prague-Dresden, qui renouvellent de Lucerne, à BOZAR (Palais Sancto Xaverio de J. D. Zelenka, les riches liens culturels entre les des Beaux-Arts) à Bruxelles, au salué par le Diapason d’Or deux cités. L’ensemble se produit Festival Chopin de Varsovie, à 2016 et sélectionné comme aux côtés des solistes Magdalena Wratislavia Cantans, en résidence Editor’s Choice de Gramophone Kožená, Vivica Genaux, et au prestigieux festival Oude Magazine. Bejun Mehta, poursuivant avec Muziek d’Utrecht, et au Leipzig une seconde série de concerts Bachfest. En 2014, Collegium 1704 ​ www.collegium1704.com intitulée Collegium 1704 au et Václav Luks collaborent avec Rudolfinum. À l’automne 2015, les Bejun Mehta sur l’enregistrement

Vous allez

88.7 la do ré ! Collegium 1704 ©Libor Sváček + 7 webradios sur francemusique.fr

FMOperaLilleHaendel.indd 1 02/05/2017 11:26 PROG_ARSILDA.indd 21 12/05/2017 10:36 L’OPÉRA DE LILLE LES ENTREPRISES

L’Opéra de Lille, établissement public de coopération L’Opéra de Lille remercie ses partenaires pour leur soutien. culturelle, est financé par

LA VILLE DE LILLE, GRAND MÉCÈNE DE L’OPÉRA LA MÉTROPOLE EUROPÉENNE DE LILLE, LA RÉGION HAUTS-DE-FRANCE, LE MINISTÈRE DE LA CULTURE (DRAC HAUTS-DE-FRANCE). En finançant une représentation supplémentaire d’un grand titre d’opéra (Le Vaisseau fantôme de Wagner pour cette saison 2016-2017) la FONDATION Crédit Mutuel Nord Europe favorise l’accès du plus grand nombre au répertoire lyrique. La Fondation apporte également son soutien à la réalisation du site «Première Loge».

MÉCÈNE PRINCIPAL DE LA SAISON Dans le cadre de la dotation de la Ville de Lille, l’Opéra bénéficie du soutien du CASINO BARRIÈRE de Lille.

Depuis 2014, le CIC Nord Ouest apporte un soutien spécifique aux productions lyriques (Le Vaisseau fantôme de Wagner pour la saison 2016-2017), et aux actions «Place(s) aux jeunes !», permettant aux moins de 28 ans PARTENAIRES FINOREILLE de bénéficier de tarifs exceptionnels.

Finoreille est un projet financé par le Ministère de la Culture (Drac Hauts-de-France), la Direction LES PARRAINS D’ÉVÉNEMENTS Régionale Jeunesse et Sports et de la Cohésion Sociale, le Plan Musique-Ville de Lille, le 9-9Bis/Communauté d’Agglomération Hénin-Carvin. Il est soutenu par la Fondation Daniel & Nina Carasso, la Fondation Bettencourt Schueller et la Fondation Orange. LES MÉCÈNES ASSOCIÉS

Fondation Fondation

PARTENAIRES MÉDIAS LES PARTENAIRES ASSOCIÉS

hauts- de-france

ou réservez vos deux opéras de rentrée dès le 10 juin !

www.opera-lille.fr Illustration Loren Capelli pour Belleville Contact : [email protected]

PROG_ARSILDA.indd 22 12/05/2017 10:36 une Saison à l’Opéra abonnez-vous !

ou réservez vos deux opéras de rentrée dès le 10 juin !

www.opera-lille.fr

PROG_ARSILDA.indd 23 12/05/2017 10:36 WWW.OPERA-LILLE.FR

Opéra de Lille 2, rue des Bons-Enfants b.p. 133 F-59001 Lille cedex +33 (0)362 21 21 21

@OPERALILLE

PROG_ARSILDA.indd 24 12/05/2017 10:36