DOCSLIB.ORG

S T U D I O M a K K I N K & B E Y

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
S T U D I O M a K K I N K & B E Y S T U D I O M A K K I N K & B E Y B V P U B L I C S P A C E + I N T E R I O R + P R O D U C T D E S I G N + A R T + A R C H I T E C T U R E + H E A D & A I R – A F F A I R S In 2002 start Rianne Makkink (1964) met Jurgen Bey (1965) ontwerpbureau Studio Makkink & Bey. In hun ogen zijn stedenbouw, architectuur, landschapsarchitectuur onlosmakelijk verbonden met productvormgeving. De gloeilamp heeft de architectuur beinvloed, het gebouwde huis het interieur en wolkenkrabbers hadden nooit kunnen bestaan zonder de lift. In meer dan 200 projecten, in opdracht van musea, galleries, kunst- of overheidsinstellingenen, bedrijven, particulieren en in de vele lezingen komt een ontwerpvisie naar voren waarin de vorm van een ontwerp volgt uit zijn context. Studio Makkink & Bey ontwerpt producten op kleine schaal zoals meubels en servies, interieurs van privéhuizen, musea, kantoorgebouwen en andere publieke ruimtes. De grotere schaal van architectuur en stedenbouw komt aan bod in het ontwerp van verschillende paviljoens, parken en studies naar nieuwe manieren om een gebied te programmeren. Steeds begint een ontwerp van Studio Makkink & Bey met het construeren van een verhaal op basis van wat al aanwezig is aan functies, structuren en objecten. Denkend vanuit netwerken en systemen ontstaan verbindingen tussen context, objecten en functies. Door een scherpe analyse en programmering wordt de potentie van een wijk, een gebouw of product optimaal benut. Onder meer het verbruik van energie en grondstoffen, dubbelgebruik, voedselproductie, sociale en economische systemen behoren tot het onderzoeksrepertoire. Een voorbeeld hiervan is de studie naar de informele economie in India om antwoorden te vinden op economische vraagstukken in Europa. In 2002 design office Studio Makkink & Bey was founded by Rianne Makkink (1964) Jurgen Bey (1965). In their eyes, urban planning, architecture, landscape architecture are inextricably connected to product design. The light bulb influenced architecture, the constructed house has formed the household interior and skyscrapers could have never existed without the elevator. In more than 200 projects, commissioned by museums, galleries, art or government organizations, companies and private commissioners, as well as in many lectures a design vision is delivered in which the form of a design follows from its context. Studio Makkink & Bey develops products on a small scale, such as furniture and tableware, interiors of private houses, museums, offices and other public spaces. The larger scale of architecture and urbanism is addressed in the design of various pavilions, parks and studies into new ways to program areas. Each time a design by Studio Makkink & Bey starts with constructing a story based on what already exists such as functions, structures and objects. Networking and systematic thinking allows to create connections between context, objects and functions. Through sharp analysis and programming, the potential of a district, a building or product is optimally put to use. The study repertoire includes the consumption of energy and raw materials, dual-use, food production, social and economic systems. An example is for instance the study of the informal economy that are present in India in order to find answers to economic problems in Europe. Ever since the beginning of mankind, we have been trying to understand the world around us. Because of our well- developed brain, we are no longer content with just taking care of the essentials: eating and reproducing. To legitimise the way we act, we are searching for answers. These answers become stories, many beautiful stories which tell us how to act and how to look and what to see. At the time Plato lived, the swing movement of a pendulum was illustrated as the struggle of a fish. The pendulum swinging, resisting its state, to eventually get tired and give up his fight, swinging less and less. One could get enraged by all the smarty pants who would not settle for this story and keep asking questions. Photographer Kjell Sandved found the images of the man-made world in nature, on the wings of butterflies, and made them visible by filters and photography. In this project he focused on the alphabet, but with this you know that you can find every event and everybody in past and future, in a rough-resolution 2-dimensional image. The good spectator can see the world at random. The world around us can throw us into ecstasies, and it is art to see that. We feel like explorers, travelling around the world either driven by curiosity, or sent on a mission, constantly investigating, inquiring and associating. To come back with stories, stories that are told through design for design is our language. - Studio Makkink & Bey : Jurgen Bey & Rianne Makkink - S T U D I O M A K K I N K & B E Y B V P U B L I C S P A C E + I N T E R I O R + P R O D U C T D E S I G N + A R T + A R C H I T E C T U R E + H E A D & A I R – A F F A I R S RIANNE MAKKINK (Gorssel, 1964) EXPERIENCE 2002 / present Studio Makkink & Bey (www.studiomakkinkbey.nl) 1991 / 2001 Max.1 Architecture & Urbanism Rotterdam (founder and director) 1983 / 1990 Study at the Technical University, Delft, department Architecture EDUCATION Tutor Design Academy Eindhoven, Master Social Design 2011 – present Guest tutor Artist In Residence program, Academie van Bouwkunst Amsterdam (01/04/12 - 01/10/12) Professor Gent University, Belgium - Department of Architecture & Urban Planning 2011 - 2012 Professor Ghent University, Belgium - Department of Architecture & Urban Planning 1999 - 2005 Guest tutor Berlage institute , Amsterdam, i.c.w Peter Wilson 2001 - 2002 Guest tutor Technical University, Delft, Architecture 2000 - 2001 Guest-Teacher Academy of Architecture, Arnhem, Rotterdam, Tilburg 1999 - 2002 Guest-Professor Sint Lucas Institute, Belgium, architecture and urban Design 1994 - 1998 ADDITIONAL ACTIVITIES Initiator Symposium Me Craft / You Industry,imagining a tailor-made industrial landscape 2012 Lecture Capita Selecta AIR Amsterdam 2012 Lecture SocialManuFactory, CVUT in Prague, Faculty of Architecture 2012 Lecture Architectuuratelier UGent, St. Lucas 2012 Lecture Arcam, Amsterdam 2012 Lecture Round-table discussion by CASA VOGUE/Condé Nast, Sao Paulo, Brasil 2011 Lecture FESTARCH International Architecture Festival, Perugia, Italy, by Abitare 2011 Lecture Universiteit Gent department architecture 2011 Lecture Wohn Visionen 2020, Detmolder Schule für Architektur und Innenarchitektur 2011 Advise Workshop Riga-DA 2011 Advise Delhi 2050, interdisciplinary think tank on the long term future of Delhi 2011 Advise VL HORA Brussel, Visitation Committee Bachelor and Master Architecture 2011 Advise expertmeeting Food & Agriculture, Stichting Premsela 2011 Advise Materiaalfonds + Stichting DOEN, Nomination Committee Materiaalprijs 2011 Lecture Ambiente Shanghai, Interior Lifestyle China, Messe Frankfurt 2010 Lecture University of the Arts HFBK Hamburg, Symposium "Critical Design" 2010 Advise Materiaalfonds + Stichting DOEN, Nomination Committee Materiaalprijs 2010 Advise Materiaalfonds, Committee 2009 - 2011 Advise FBKVB, Amsterdam committee for State aided design funds 2008 Advise DvKC, Rotterdam, Committee for Visual Art Rotterdam 2003 - 2009 Advise FBKVB, Amsterdam Committee for State aided design funds 2002 - 2004 Editorship Magazine Defense Architecture Biennial Venice 2000 Editorship Magazine Sloom 2003 - 2006 Editorship Weekendagenda 2002 Editorship Magazine Forum 1998 - 2002 Editorship Magazine Defense Architecture Biennial Venice 2000 JURGEN BEY (Soest, 1965) EXPERIENCE 2002 / present Studio Makkink & Bey 1999 / 2001 Studio Jurgen Bey 1990 / 1998 Konings + Bey (K+B) 1984 / 1989 Study at The Design Academy, Eindhoven, department Public Space EDUCATION Director Sandberg Instituut, masters Gerrit Rietveld Academie Amsterdam 2010 – present Guest tutor Royal College of Art, London 2011 Senior tutor Royal College of Art, Design Products, London 2006 - 2010 Professor Hochschule fur Bildende Kunsten (HFG), Karlsruhe Germany 2005 / 2006 Guest teacher Icelandic Arts Academy, Reykjavik Island 2005 - 2008 Interim Head The Design Academy, Eindhoven / department Man and Living 2004 - 2005 Teacher The Design Academy, Eindhoven / department Masters Industrial Design 2002 - 2004 Teacher The Design Academy, Eindhoven / department Atelier 2001 - 2002 Teacher The Design Academy, Eindhoven / department Man and Interactivity 1998 - 2001 Teacher Hogeschool voor de Kunsten, Utrecht / department 3D 1996 - 1998 ADDITIONAL ACTIVITIES Workshop KODW, Hong Kong 2013 Chairman Stichting Kunstvlaai 2013 Debate Tortona Design Week 2013 Milan 2013 Lecture Turn Me On, Design City Mudam Luxembourg 2012 Lecture KABK, DenHaag 2012 Lecture Salone Milano Vitra 2012 Lecture Arcam 2012 Lecture Verdwaald in Overvloed, Veer Stichting, Leiden 2012 S T U D I O M A K K I N K & B E Y B V P U B L I C S P A C E + I N T E R I O R + P R O D U C T D E S I G N + A R T + A R C H I T E C T U R E + H E A D & A I R – A F F A I R S Lecture ARC12 Awards, Rotterdam 2012 Advise Pressure Cook Veldhoen + Company 2012 Workshop VTC Hongkong 2012 Study trip Journey through India and Mumbai, invited by Dutch DFA and Imperfect Design 2012 Initiator Symposium Me Craft/You Industry, imagining a tailor-made industrial landscape 2012 Advise DMY Berlin, member of jury 2012 Masterclass ROOM WITH A VIEW Hong Kong Design Centre 2011-2012 Advise Ambassador of the Green Design Award 2011 Advise HKIA Annual Awards, Hong Kong, member of jury 2011 Advise Prijs de Prijs, prize to judge other juries, member of
Load more

Recommended publications
  • TECHNICAL REPORT DOCUMENTATION PAGE Formats
    STATE OF CALIFORNIA • DEPARTMENT OF TRANSPORTATION ADA Notice For individuals with sensory disabilities, this document is available in alternate TECHNICAL REPORT DOCUMENTATION PAGE formats. For alternate format information, contact the Forms Management Unit TR0003 (REV 10/98) at (916) 445-1233, TTY 711, or write to Records and Forms Management, 1120 N Street, MS-89, Sacramento, CA 95814. 1. REPORT NUMBER 2. GOVERNMENT ASSOCIATION NUMBER 3. RECIPIENT'S CATALOG NUMBER CA-17-2969 4. TITLE AND SUBTITLE 5. REPORT DATE A Comparative Analysis of High Speed Rail Station Development into Destination and/or Multi-use Facilities: The Case of San Jose Diridon February 2017 6. PERFORMING ORGANIZATION CODE 7. AUTHOR 8. PERFORMING ORGANIZATION REPORT NO. Anastasia Loukaitou-Sideris Ph.D. / Deike Peters, Ph.D. MTI Report 12-75 9. PERFORMING ORGANIZATION NAME AND ADDRESS 10. WORK UNIT NUMBER Mineta Transportation Institute College of Business 3762 San José State University 11. CONTRACT OR GRANT NUMBER San José, CA 95192-0219 65A0499 12. SPONSORING AGENCY AND ADDRESS 13. TYPE OF REPORT AND PERIOD COVERED California Department of Transportation Final Report Division of Research, Innovation and Systems Information MS-42, PO Box 942873 14. SPONSORING AGENCY CODE Sacramento, CA 94273-0001 15. SUPPLEMENTARY NOTES 16. ABSTRACT As a burgeoning literature on high-speed rail development indicates, good station-area planning is a very important prerequisite for the eventual successful operation of a high-speed rail station; it can also trigger opportunities for economic development in the station area and the station-city. At the same time, “on the ground” experiences from international examples of high-speed rail stations can provide valuable lessons for the California high-speed rail system in general, and the San Jose Diridon station in particular.
    [Show full text]
  • Jaarverslag 2019 Voorwoord
    JAARVERSLAG 2019 VOORWOORD Een jaar vol opwinding Het afgelopen jaar was voor Design Museum Den Bosch een De grote tentoonstelling Design van het Derde Rijk opende net periode vol opwinding en nieuwe ervaringen. Natuurlijk wordt na de zomer en riep al bij de eerste aankondiging de nodige onze terugblik bepaald door alles wat we meemaakten met de reacties in de pers op zodat deze daarna voortdurend nieuws en tentoonstelling Design van het Derde Rijk. Maar laten we bij het dus publiciteit genereerde. Gedurende de zomer bereidde het begin van het jaar beginnen. De tentoonstelling Jean Cocteau - museum zich voor op een grote toeloop en nam maatregelen op Metamorphosis die in het najaar van 2018 verwachtingsvol aan- het gebied van veiligheid en publieksontvangst, onder meer door ving, liep nog geruime tijd door in 2019 en de bezoekersaantallen een intensief educatief programma. De gevoeligheid van het on- groeiden per week. Dit was voor het museum de bevestiging dat derwerp bracht met zich mee dat, zeker naarmate de openings- het werk van modern klassieke kunstenaars en ontwerpers uit datum naderde, sprake was van fikse publieke discussies. De onze collectie op grote belangstelling kan rekenen, zeker als het aanvankelijke commotie waaide echter snel over, toen de eerste bekeken wordt vanuit een hedendaags en verfrist perspectief. bezoekers de tentoonstelling hadden bekeken, en sloeg meteen om in grote waardering. De internationale pers sprak zich en Het museum kiest er steeds nadrukkelijker voor om ook op de masse positief over de tentoonstelling uit en onze verwachtingen kleinere, tweede verdieping tentoonstellingen met ambitie te over de publieke belangstelling moesten per dag naar boven programmeren.
    [Show full text]
  • Sybold Van Ravesteyn
    Sybold van Ravesteyn. Sybold van Ravesteyn, geboren als Sijbold van Ravesteijn (Rotterdam, 18 februari 1889 - Laren (Noord-Holland), 23 november 1983) was een Nederlands architect. Leven en werk Sybold van Ravesteyn had een grote kennis van gewapend beton. In het begin leek hij een aanhanger van het Nieuwe Bouwen, maar al vroeg experimenteerde hij met barokke krullen en andere ronde vormen. In 1921 werd hij architect voor de Nederlandse Spoorwegen. Zijn eerste eigen ontwerp waren een goederenloods en kantoren in Arnhem (1924). In Utrecht ontwierp Van Ravesteyn rond 1932 aan de Prins Hendriklaan (112) voor zichzelf en zijn gezin een woonhuis dat nog gebaseerd was op het Nieuwe Bouwen. Na een reis naar Rome begon hij van het modernisme af te wijken door ornamenten en decoraties in zijn ontwerpen te gaan gebruiken. In 1938 ontwierp hij een neobarokke uitbreiding voor schouwburg Kunstmin in Dordrecht. Ook gebouw De Holland aan de Burgemeester de Raadtsingel in Stichting Cultureel erfgoed Enschede. [2016] Pagina 1 Sybold van Ravesteyn. Dordrecht werd door hem getekend. Een ander beroemd ontwerp van Van Ravesteyn is Diergaarde Blijdorp in Rotterdam(bouwjaar 1939-1941). Van Ravesteyn is daarmee een van de weinige architecten ter wereld die een gehele dierentuin naar eigen inzicht heeft mogen ontwerpen. Van Ravesteyn heeft door heel Nederland voor de Nederlandse Spoorwegen stations en seinhuizen ontworpen. Een groot aantal hiervan, waaronder het Station Rotterdam Centraal (1957) en de stationsgebouwen van -Blaak, - Hofplein en -Zuid, Utrecht Centraal en 's-Hertogenbosch, zijn inmiddels weer gesloopt. Dicht bij het station van Maastricht staat nog altijd een recent gerestaureerd seinhuisje van Van Ravesteyn.
    [Show full text]
  • 141201 Bio and CV Hella Jongerius
    Hella Jongerius Short bio Hella Jongerius studied Industrial Design at the Eindhoven Design Academy and graduated in 1993. She came to prominence very soon after graduating, with a series of her designs being produced by the influential Dutch conceptual design collective Droog Design. She started her own design company, Jongeriuslab, in 1993 in Rotterdam, and in 2009 moved to Berlin. She works for many prestigious clients, including KLM, Vitra, Maharam, Royal Tichelaar Makkum, Artek and Nymphenburg, and her work is held in the collections of MoMA New York, Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, the Stedelijk Museum in Amsterdam, and the Design Museum in London, amongst many others. Jongerius designs a range of products, including furniture, lighting, glassware, ceramics, and textiles. Her work combines the traditional with the contemporary, the newest technologies with age-old craft techniques. Jongerius is also fascinated by the value of deviations from perfection, the misfits, the individual character that products can assume. In most of her products, she succeeds in creating this individual character by including craft elements in the industrial production process. As an art director for Vitra and Danskina, she defines an over all concept for the colours and materials of classic and contemporary design. ‘I like to give the classics a new energy. It is an honour to take care of our heritage’. CV born 1963 in De Meern, The Netherlands 1988–1993 Academy for Industrial Design (Eindhoven, the Netherlands) 1993 Starts with design studio
    [Show full text]
  • 1 Hella Jongerius Hella Jongerius
    Hella Jongerius Hella Jongerius’ (1963, the Netherlands) work combines the traditional with the contemporary, the newest technologies with age-old craft techniques. She aims to create products with individual character by including craft elements in the industrial production process. Jongerius sees her work as part of a never- ending process, and the same is essentially true of all Jongeriuslab designs: they possess the power of the final stage, while also communicating that they are part of something greater, with both a past and an uncertain future. The unfinished, the provisional, the possible – they reside in the attention to imperfections, traces of the creation process, and the revealed potential of materials and techniques. Through this working method, Jongerius not only celebrates the value of the process, but also engages the viewer, the user, in her investigation. In 1993, after graduating at the Academy of Industrial Design in Eindhoven, she founded the Jongeriuslab studio, where independent projects are developed as well as work for major clients, including the upholstery fabric company Maharam, the interior design of the Delegates’ Lounge of the United Nations Headquarters in New York, cabin interiors for the airline KLM and the installation ‘Colour Recipe Research’ at the invitation of curator Hans Ulrich Obrist for the MAK (Vienna). Since 2012, Jongerius has served as Art Director for the rug company Danskina and since 2007 as Art Director of colours and materials for Vitra. Recent projects include the publication of the book ‘I don’t have a favourite colour’ for Vitra (2016), the exhibition ‘Breathing Colour’ on her colour research for the Design Museum London (2017) as well as an exhibition and an accompanying publication ‘Beyond the New.
    [Show full text]
  • Meerjarenbeleidsplan 2021-2024
    Meerjarenbeleidsplan 2021-2024 Inhoudsopgave Hoofdstuk 1 7 Samenvatting Hoofdstuk 2 13 Meerjarenbeleidsplan 2021-2024 Hoofdstuk 3 89 Financiële gegevens: meerjarenbegroting 2021-2024 en balans 2017-2018 Hoofdstuk 4 97 Prestatiegegevens Hoofdstuk 5 101 Collectieplan Bijlagen > Rapportage Erfgoedhuis Zuid-Holland > Statuten > Wijziging statuten als gevolg van naamsverandering > Uittreksel Handelsregister Kamer van Koophandel Hoofdstuk 1 Samenvatting beleidsplan Naam instelling: Kunstmuseum Den Haag GEM | Museum voor Actuele Kunst Fotomuseum Den Haag Statutaire naam instelling: Stichting Kunstmuseum Den Haag Statutaire doelstelling: Het inrichten, in stand houden en exploiteren van de museumgebouwen en collecties die onder de naam “Kunstmuseum Den Haag” in eigendom toebehoren aan de gemeente Den Haag. Aard van de instelling: Museum Bezoekadres: Stadhouderslaan 41 Postcode en plaats: 2517 HV Den Haag Postadres: Postbus 72 Postcode en plaats: 2517 HV Den Haag Telefoonnummer: 070 3381 111 Email: [email protected] Website: www.kunstmuseum.nl Totalen 2017 2018 2019 2020 Tentoonstellingen (binnenland) 36 33 36 33 Bezoekersaantallen* 502.981 386.819 556.560 400.000 Totalen 2021 2022 2023 2024 Tentoonstellingen (binnenland) 36 30 30 30 Bezoekersaantallen* 400.000 400.000 400.000 400.000 * Bezoekersaantallen exclusief deelnemers basisonderwijs. Kunstmuseum Den Haag Dit museum doet iets met je. Het creëert afstand tot het alledaagse. Biedt troost. Zet je aan het denken. Laat je tot rust komen. Of juist niet. Met museumzalen in menselijke maat, komt Kunstmuseum Den Haag het liefst dichtbij. Zo dichtbij dat kunst intiem wordt. En je niets anders kan dan naar binnen kijken. 8 Kunstmuseum Den Haag vindt dat iedereen dicht bij kunst over wie we zijn. Er zijn maar weinig musea die doorlopend moet kunnen komen.
    [Show full text]
  • Breathing Colour by Hella Jongerius Tour Proposal
    breathing colour by hella jongerius Tour Proposal designmuseum.org The Design Museum Touring Programme Contents The programme was set up in 2002 with the aim of bringing 6 Exhibition overview design exhibitions to audiences around the UK and internationally. 18 Exhibition adaptation Since then, the museum has organised more than 130 tours to 22 About Hella Jongerius 104 venues in 31 countries worldwide. 24 Exhibitions details 27 Terms and conditions The Design Museum’s touring exhibitions range in size from 28 Contact 150 to 1,000 square metres and cover all areas of design – architecture, fashion, furniture, graphics, product and more. About the Design Museum The Design Museum is the world’s leading museum devoted to architecture and design. Its work encompasses all elements of design, including fashion, product and graphic design. Since it opened its doors in 1989, the museum has displayed everything from an AK-47 to high heels designed by Christian Louboutin. It has staged over 100 exhibitions, welcomed over five million visitors and showcased the work of some of the world’s most celebrated designers and architects including Paul Smith, Zaha Hadid, Jonathan Ive, Miuccia Prada, Frank Gehry, Eileen Gray and Dieter Rams. On 24 November 2016, the Design Museum relocated to Kensington, West London. Architect John Pawson converted the interior of a 1960s modernist building to create a new home for the Design Museum, giving it three times more space in which to show a wider range of exhibitions and significantly extend its learning programme. In May 2018, the Design Museum was awarded the title of European Museum of the Year.
    [Show full text]
  • De Collectie Cultuurhistorischevisie Naoorlogse Stationsgebouwen 2 Geacht Bureau Spoorbouwmeester, Leden Van De Klankbordgroep
    De Collectie Cultuurhistorischevisie naoorlogse stationsgebouwen 2 Geacht Bureau Spoorbouwmeester, leden van de klankbordgroep, betreft: leeswijzer Voor u ligt de conceptversie van de cultuurhistorische waardestelling voor naoor- en die voor zover wij weten niet acuut worden bedreigd door ingrijpende verbou- logse stations, uitgevoerd door Crimson Architectural Historians in opdracht van wings- of sloopplannen. Dit is de collectie waarvan we in het essay beschrijven het Bureau Spoorbouwmeester. hoe het in drie stappen door de organisatie van de spoorsector c.s., door de lokale stakeholders en door de klant omarmd kunnen gaan worden en ingezet voor een Deze studie valt uiteen in vier delen. Het eerste is een essay waarin wij de argu- positieve ontwikkeling van de belevingswaarden van de stationsgebieden. Van menten voor deze waardestelling beschrijven, enige algemene observaties wijden ieder staton hebben wij de stedenbouwkundige en architectonische concepten, aan de rol van architectonische ambitie bij de Nederlandse Spoorwegen in de ambities en karakteristieken beschreven, aangevuld met oud en nieuw beeldmate- naoorlogse periode en een voorstel doen hoe naast deze architectonische ambitie riaal, een notenapparaat en een waardestelling. – die de spoorsector nog steeds bezit en uitdraagt – een cultuurhistorische ambitie gelegd kan worden. Dit essay is geschreven vanuit de stelling dat cultuurhistorische Het rapport wordt afgesloten met drie visuele ‘case studies’ die onderzoeken, waarden een positieve en economisch belangrijke bijdrage kunnen leveren aan de welke maatregelen getroffen zouden kunnen of moeten worden om een station uit belevingswaarde van stationsgebieden. Daarom eindigt het essay met een voorstel de collectie op een zo pragmatisch mogelijke wijze haar oorspronkelijke architecto- in drie stappen voor hoe de spoorsector deze waarden kan uitwerken, uitdragen nische waarde terug te geven en te laten behouden, temidden van de complexiteit en uitbuiten.
    [Show full text]
  • Jaarboek Letterkundig Museum 1
    Jaarboek Letterkundig Museum 1 bron Jaarboek Letterkundig Museum 1. Nederlands Letterkundig Museum en Documentatiecentrum, Den Haag 1992 Zie voor verantwoording: http://www.dbnl.org/tekst/_jaa006199201_01/colofon.htm © 2009 dbnl / de afzonderlijke auteurs en/of hun rechtsopvolgers i.s.m. 7 Voorwoord Al geruime tijd leefde bij het Letterkundig Museum de wens, de kolommen van het viermaandelijkse huisorgaan Juffrouw Ida uitsluitend open te stellen voor informatie over de activiteiten van het Museum. Het blad zou zodoende zijn wat hybridische karakter - een kruising tussen een literair-wetenschappelijke publikatie en een mededelingenblad - kwijtraken en getransformeerd worden in een museale nieuwsbrief. Literair-historische beschouwingen, bij voorkeur gebaseerd op onderzoek in de eigen archieven, zouden voortaan een plaats moeten krijgen in een heus jaarboek, waarin ze vooraf zouden worden gegaan door een summier jaarverslag. Want weliswaar worden in een jaarboek, naar het woord van Van Dale, de werkzaamheden van het verstreken jaar vermeld, het grootste gedeelte ervan wordt toch in beslag genomen door zogenaamde verhandelingen. Toegevoegd moest worden een vervolg op het, onder auspiciën van het Letterkundig Museum door de Sdu uitgegeven, repertorium Nederlandse literaire prijzen 1880-1985, omdat deze met zoveel vlijt en speurzin verzamelde gegevens niet verloren mochten gaan. In dit jaarboek is dit eerste supplement nog een koekoeksjong - het beslaat de periode 1986 tot en met 1991. Nooit werd er zoveel geprijsd als in deze zes jaar! Volgende jaarboeken zullen uiteraard niet meer dan het prijzenoverzicht van het voorafgaande jaar bevatten, waarmee het tot de proporties van een modale verhandeling zal zijn teruggebracht. Naast de al genoemde jaarlijks terugkerende bestanddelen - jaarverslag, prijzenoverzicht - bestaat dit eerste jaarboek uit een achttal bijdragen, die overigens niet alle de wat plechtstatige en gedegen kwalificatie ‘verhandeling’ verdienen.
    [Show full text]
  • From De Stijl to Dutch Design: Canonising Design 2.0 Table of Contents
    From De Stijl to Dutch Design: Canonising Design 2.0 Table of Contents From De Stijl to Dutch Design: Canonising Design 2.0 3 A Note from the Chair of the Dutch Design History Society 7 Frederike Huygen Introduction: The Canonisation of Dutch design 8 Joana Meroz The Dance around the Red Blue Chair 15 Ida van Zijl Bauhaus Houses and the Design Canon: 1923 - 2019 25 Jeremy Aynsley The Exploded Design Canon: Open Source Design Criticism 34 in the 21st Century Alice Twemlow The I Love SU T-shirt 43 Cyril Tjahja and Marlom Aguiar Design from an International Perspective 57 Renilde Steeghs Emergent Nature-Cultures 61 Thought Collider Studio Minale-Maeda and Governmental Subsidies 63 Studio Minale-Maeda Migrationlab 65 Laura Pana 2 From De Stijl to Dutch Design: Canonising Design 2.0 In 2017, tourism agencies, governments, museums, and design academies in the Netherlands are celebrating the centennial of 100 years of De Stijl and 25 years of Dutch Design. On December 9, 2016, the annual Dutch Design History Society symposium was dedicated to critically reflect on the production of such a centen- nial and design canonisation in general. While De Stijl’s implied beginnings (1917) are relatively uncontroversial, the proposition that Dutch design originates from 1992 is much more so. This par- ticular construction of ‘Dutch design’ as an avant-garde phenomenon that started in the 1990s with Droog design, and is today centred around the Design Academy Eindhoven, is a clear example of design canonisation at work. In this process, what comes to count as (good) design and the knowledge that surrounds it is produced, selectively, in line with specific (cultural, political, economic, etc.) agendas.
    [Show full text]
  • “It Just Happened; There Was No Plan,” Says Droog Co-Founder Renny Ramakers
    “It just happened; there was no plan,” says Droog co-founder Renny Ramakers By Benedict Hobson June 26, 2020 Droog co-founder Renny Ramakers looks back at how the influential design platform shook up the industry in the 1990s in the latest talk in our ongoing collaboration with Friedman Benda for VDF. Droog launched at Milan design week in 1993 with an exhibition of work by young Dutch designers selected by Ramakers, a writer and curator, and Gijs Bakker, a designer. In sharp contrast to most other Milan exhibitions at the time, the objects presented were rough and unrefined, made from repurposed materials and found objects. Hobson, Benedict. “ ‘It just happened; there was no plan,’ says Drogg co-founder Renny Ramakers,” Dezeen, June 26, 2020. Droog co-founder Renny Ramakers. Portrait by Wendelien Daan The exhibition caused a storm and established Droog as one of the world's leading platforms for cutting-edge design. It would go on to launch the careers of a generation of Dutch designers, and some of the biggest names in European design, including Marcel Wanders, Hella Jongerius, Piet Hein Eek, Tejo Remy, Richard Hutten and Jurgen Bey. Droog presented "a new kind of aesthetic” "It just it happened; there was no plan," Ramakers told curator Glenn Adamson in the latest of New York gallery Friedman Benda's Design in Dialogue interviews that Dezeen is publishing as part of Virtual Design Festival. "At a certain moment, I became bored. I thought: 'I'm not interested anymore in what I do'. And then suddenly I saw very young designers coming up with something totally different.” "They looked at the design world in a totally different way," she continued.
    [Show full text]
  • Planningfor‘Qualityofplace’ SUSTAINABLE URBAN AREAS 12
    What makesacity?Planningfor‘qualityofplace’ SUSTAINABLE URBAN AREAS 12 Delft Centre for Sustainable Urban Areas carries out research in the field of the built environment and is one of the multidisciplinary research centres at TU Delft. What makes a city? The Delft Research Centres bundle TU Delft’s excellent research and provide integrated solutions for today’s and tomorrow’s problems in society. OTB Research Institute for Housing, Urban and Mobility Studies and the Faculties Planning for of Architecture, Technology, Policy and Management and Civil Engineering and Geosciences participate in this Delft Research Centre. ‘quality of place’ The case of Urban quality is generally considered increasingly important for urban high-speed train station competitiveness. Nevertheless, large urban redevelopment schemes often fail to provide sufficient quality from a user’s perspective. This study therefore area redevelopment investigates the role of urban quality in large-scale urban redevelopment, which is here elaborated in terms of Richard Florida’s concept of quality of place. In a number of extensive case studies, it focuses on prestigious redevelopment projects around the high-speed rail stations in Amsterdam, Rotterdam and Lille. It provides an analysis of the role of urban quality in the development of these projects, as well as some insights in the applicability of quality of place in a wider Dutch context. In addition, the study advocates a more open and flexible planning process, based on a distinctly long-term perspective on urban quality.
    [Show full text]