DOCSLIB.ORG

Meerjarenbeleidsplan 2021-2024

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Meerjarenbeleidsplan 2021-2024 Meerjarenbeleidsplan 2021-2024 Inhoudsopgave Hoofdstuk 1 7 Samenvatting Hoofdstuk 2 13 Meerjarenbeleidsplan 2021-2024 Hoofdstuk 3 89 Financiële gegevens: meerjarenbegroting 2021-2024 en balans 2017-2018 Hoofdstuk 4 97 Prestatiegegevens Hoofdstuk 5 101 Collectieplan Bijlagen > Rapportage Erfgoedhuis Zuid-Holland > Statuten > Wijziging statuten als gevolg van naamsverandering > Uittreksel Handelsregister Kamer van Koophandel Hoofdstuk 1 Samenvatting beleidsplan Naam instelling: Kunstmuseum Den Haag GEM | Museum voor Actuele Kunst Fotomuseum Den Haag Statutaire naam instelling: Stichting Kunstmuseum Den Haag Statutaire doelstelling: Het inrichten, in stand houden en exploiteren van de museumgebouwen en collecties die onder de naam “Kunstmuseum Den Haag” in eigendom toebehoren aan de gemeente Den Haag. Aard van de instelling: Museum Bezoekadres: Stadhouderslaan 41 Postcode en plaats: 2517 HV Den Haag Postadres: Postbus 72 Postcode en plaats: 2517 HV Den Haag Telefoonnummer: 070 3381 111 Email: [email protected] Website: www.kunstmuseum.nl Totalen 2017 2018 2019 2020 Tentoonstellingen (binnenland) 36 33 36 33 Bezoekersaantallen* 502.981 386.819 556.560 400.000 Totalen 2021 2022 2023 2024 Tentoonstellingen (binnenland) 36 30 30 30 Bezoekersaantallen* 400.000 400.000 400.000 400.000 * Bezoekersaantallen exclusief deelnemers basisonderwijs. Kunstmuseum Den Haag Dit museum doet iets met je. Het creëert afstand tot het alledaagse. Biedt troost. Zet je aan het denken. Laat je tot rust komen. Of juist niet. Met museumzalen in menselijke maat, komt Kunstmuseum Den Haag het liefst dichtbij. Zo dichtbij dat kunst intiem wordt. En je niets anders kan dan naar binnen kijken. 8 Kunstmuseum Den Haag vindt dat iedereen dicht bij kunst over wie we zijn. Er zijn maar weinig musea die doorlopend moet kunnen komen. Omdat kunst van waarde kan zijn. en tegelijkertijd moderne kunst, fotografie, toegepaste kunst Kunst kan ontroeren, verrassen, ontregelen of prikkelen. en hedendaagse kunst en mode presenteren. Nu Museum Mensen raken met elkaar in gesprek over de kwaliteit, de Boijmans van Beuningen de komende jaren dicht is, zijn wij thematiek of het ambacht. Ze ervaren iets bij een kunstwerk zelfs het enige museum buiten Amsterdam, waar dat zo is. en delen dat met elkaar. Ze voelen een connectie. En dat is Een bezoek aan het Kunstmuseum is dan ook altijd meer dan waardevol. Kunst dicht bij mensen brengen is dan ook onze je verwacht. Ga je naar Impressionisme en de Stad (2022), dan belofte. Het is onze missie om de collectie zo goed mogelijk word je misschien wel verrast door Gerhard Richter (2022). te bewaren voor toekomstige generaties; en te conserveren. Kom je voor hiphop en kunst (2025), dan word je misschien En om haar voor zoveel mogelijk mensen, nu en in de toe- juist geraakt door Georgia O’Keeffe (2025). Het is dé manier komst, betekenisvol te laten zijn. Om dat waar te maken, om kunst dicht bij mensen te brengen; kunst waarvan ze in leunt het museum op drie pijlers: collectie, tentoonstellin- eerste instantie misschien niet hadden verwacht er ooit oog gen én educatie. Dat klinkt misschien vanzelfsprekend, maar in oog mee te staan. Van kleine pareltjes als Kijk! Glas (2017) dat is het toch niet. Niet alle musea hebben een collectie en Richard Hutten – Zit! (2018) tot (klassiek) moderne kunst waarmee en waaraan zij dagelijks werken en niet alle musea zoals Mondriaan en Bart van der Leck (2017) en Alexej von hebben educatie zo hoog in het vaandel. Jawlensky (2018). Van modetentoonstellingen, zoals Hubert de Givenchy (2017) en Let’s Dance! (2019) tot eigentijdse kun- Bovendien zijn we vooral een museum van en voor stenaars zoals Shirin Neshat (2018) en Rob van Koningsbrug- Den Haag. Haagse verzamelaars en kunstenaars hebben ooit gen (2019). In het Fotomuseum toonden we onder andere de collectie gevormd en het initiatief tot dit museum geno- Michael Wolf – Life in Cities (2018) en Lauren Greenfield. men. De collectie is nu eigendom van de gemeente Den Generation Wealth (2018). Spectaculair waren De Ontdekking Haag, en dus van alle inwoners. Daaruit maken wij tentoon- van Mondriaan (2017), waarin we al onze Mondriaans lieten stellingen die relevant zijn voor groepen inwoners in Den zien; de best bezochte fototentoonstelling in Nederland ooit Haag, maar er ook (inter)nationaal toe doen, zodat mensen Erwin Olaf (2019); en Monet (2019), waarin we 40 topstukken uit heel Nederland, naar Den Haag komen. Kinderen uit alle uit het buitenland tonen. Een unicum. stadsdelen bezoeken jaarlijks het museum en zo dragen we bij aan hun ontwikkeling en toekomst. Met ons maatschap- Educatie pelijke programma Stad naar het Museum gaan we niet Kunst komt niet altijd vanzelf dichtbij. Soms is er meer alleen de wijken in, maar zorgen we ook dat echt alle Hage- nodig. Daarom werken we met een eudcatief model voor naren zich hier thuisvoelen. Juist door dat stevige Haagse publieksbenadering. Dat is gebaseerd op drie behoeften van fundament, dat anker in deze stad, zijn we wie we zijn. Niet ons publiek: de behoefte om te beleven, te ervaren en te zomaar ‘een kunstmuseum dat er internationaal toe doet, begrijpen. Door ons hier bewust van te zijn bij het ontwik- maar hét kunstmuseum van de stad Den Haag. kelen van tentoonstellingen geven we vorm aan respectieve- lijk een recreatieve, gevoelsmatige en intellectuele werking. Collectie De afdeling Educatie ontwikkelt daarnaast eigenstandig De collectie is onze basis. We conserveren en beheren programma’s en investeerde na een daling in het aantal 165.000 objecten, en we onderzoeken, beschrijven, foto- deelnemers in 2013-2016 stevig in het programma basison- graferen en bewaren onze collectie voor toekomstige derwijs. En met succes. Het aantal deelnemers groeide – ook generaties. Tentoonstellingen, educatieprogramma’s en met hulp van Cultuurschakel – weer tot gemiddeld 25.000 maatschappelijke activiteiten zijn altijd interpretaties van per jaar. Na dit herstel zetten we ook een onderzoek in de collectie en komen voort uit kennis en expertise door voor ons programma voortgezet onderwijs, waaruit Kunst jarenlang onderzoek. Met elke tentoonstelling vertellen we Actief is ontstaan. Speciale aandacht ging echter vooral uit een nieuw verhaal over een kunstenaar, tijdvak of thema. naar het mbo-onderwijs. In nauwe samenwerking met ROC Die nieuwe betekenis beklijft in de collectie, waar zij een Mondriaan ontwikkelden we verschillende programma’s nieuwe context aanbrengt. We koesteren de collectie en stageplekken. Het Mondriaanjaar diende daarbij als een uiteraard. Zo restaureerden we een groot aantal van onze testcase, en daaruit zijn een aantal structurele programma’s topstukken, waaronder onze Mondriaancollectie en Monets ontstaan, waaronder Rondje Mooiste Museum. In 2021-2024 Blauweregen. We zetten haar in de schijnwerpers, zoals ligt de focus ook op stage- en werkplekken. onze collecties Mondriaan, negentiende-eeuwse schilder- kunst en Constants New Babylon. En we versterken haar via Economische en maatschappelijke betekenis aankopen, waaronder een prachtige hangende sculptuur Het Kunstmuseum levert met zijn aanwezigheid, program- van Lee Bontecou (2017), een geprint porseleinen object van ma’s en samenwerkingen een serieuze economische en Olivier van Herpt (2018), een strandbeest van Theo Jansen maatschappelijke bijdrage aan de stad. Twee projecten (2018) en een zelfportret van Paul Thek (2019). De komende verdienen daarbij speciale aandacht: het Mondriaanjaar en jaren blijven wij onze collectie met dezelfde zorg en aan- Glans en Geluk. dacht omringen. We hopen met steun van fondsen opnieuw verwervingen te doen, maar we zullen ook ontzamelen. We 2017-2020 startte voor ons spectaculair met het Moondriaan- leggen nieuwe accenten op de kernen Jacoba van Heems- jaar. In dit feestjaar vierden we het 100-jarig jubileum kerck en Jan Schoonhoven en laten Mondriaan de wereld van kunstbeweging De Stijl, hebben we ons helder met over reizen. Mondriaan kunnen profileren en positioneerden we Den Haag als de thuishaven van Piet Mondriaan. Het was Tentoonstellingen aanleiding om de Mondriaan- en De Stijlcollectie opnieuw te We organiseren gemiddeld 30 tentoonstellingen per jaar in onderzoeken restaureren, fotograferen, beschrijven, online alle disciplines van onze collectie. Die veelzijdigheid zegt veel te ontsluiten en publiceren. Tijdens de internationaal beju- 9 belde tentoonstelling De Ontdekking van Mondriaan schitter- daarom op een meer integrale wijze aan inclusie. Op basis den alle 300 Mondriaans daardoor in topconditie en reisden van een nulmeting zijn we gestart met de implementatie pers en bezoekers van over de hele wereld af naar Den Haag. van de code culturele diversiteit. Zo hebben we o.a. ons wer- Honderdduizenden mensen leerden Mondriaan kennen via ving-en-selectieproces aangescherpt en werken we in onze educatie, stadsdeelavonden, televisieprogramma’s, city- flexibele schil met een diversere groep beeldmakers. Inhou- dressing en kinderboeken. Heel Den Haag sloot Mondriaan delijk zullen wij ons nadrukkelijker profileren met makers uit in het hart en de wereld weet: voor Mondriaan ga je naar de islamitische wereld, geheel in lijn met onze prachtige col- Den Haag. In 2018/2019 organiseerden we Glans en Geluk. lectie islamitische kunst. In 2020 start het museum bovendien Kunst uit de Wereld van de Islam. Een bijzondere tentoon- een inclusieve Raad van Advies, waarmee wij ons buigen stelling over onze collectie islamitische kunst, waarin we niet over de vraag hoe wij zoveel mogelijk verschillende mensen alleen het kunsthistorische
Load more

Recommended publications
  • Genealogías Del Arte, O La Historia Del Arte Como Arte Visual
    GENEALOGÍAS DEL ARTE, O LA HISTORIA DEL ARTE COMO ARTE VISUAL GENEALOGIES OF ART, OR THE HISTORY OF ART AS VISUAL ART 26.02.2020 - 31.05.2020 Palacio de Buenavista C/ San Agustín, 8. 29015 Málaga Información general / General Information: (34) 902 44 33 77 Centralita / Switchboard: (34) 952 12 76 00 [email protected] www.museopicassomalaga.org /museopicassomalaga @mPICASSOm Vistas in situ de los paneles utilizados por Aby Warburg para ilustrar el ciclo de conferencias /museopicassomalaga Urworte leidenschaftlicher Gëbardensprache [Palabras primigenias del lenguaje gestual patético] pronunciadas en la Kunstwissenschaftliche Bibliothek Warburg de Hamburgo #genealogíasdelarte entre el 29 de enero y el 12 de febrero de 1927. Warburg Institute Archive, Londres. Si la historia del arte tradicionalmente nos habla de un tipo de que incluía obras de artistas tan significativos como Cézanne, Ma- artefactos que han sido hechos para ser mirados, ¿no debería estar tisse, Kandinsky, Brancusi, Mondrian, Juan Gris, Giacometti, Miró muy presente ese rasgo en el modo de historiar los objetos artísti- y Picasso, entre muchos otros. Con todo, Genealogías del arte, o la cos? Para poder leer mejor el mundo, además de utilizar los libros, historia del arte como arte visual está muy lejos de ser una muestra co- ¿por qué no recurrir también a las vinculaciones entre las cosas lectiva o temática. Es, más bien, el resultado de una investigación reales y las imágenes? De ello trata esta exposición —coorganizada en torno a cómo se conciben y elaboran modos de narrar y sobre con la Fundación Juan March— del hasta ahora insólito intento de la forma en que se ha pensado la historia en el sistema del arte explicar visualmente la historia de las artes plásticas exhibiendo usando a la vez palabras e imágenes.
    [Show full text]
  • National Gallery of Art, the Only Venue Outside of Europe
    National Galleryj of Art FOR IMMEDIATE RELEASE March 25, 1996 JAN STEEN: PAINTER AND STORYTELLER OPENING AT NATIONAL GALLERY ON APRIL 28 PRESENTS EXCEPTIONAL RANGE OF DUTCH MASTER'S PAINTINGS Washington, D.C. Jan Steen; Painter and Storyteller, which will be on view from April 28 to August 18, 1996, will present the exceptional range of the Dutch master's painting in the West Building of the National Gallery of Art, the only venue outside of Europe. Steen (1626-1679), a contemporary of Johannes Vermeer, is best known for his witty, comic narratives, particularly his bawdy tavern scenes, chaotic households, and quack doctors tending lovesick women. However, he also painted portraits, delightful images of upper-class life, and religious and mythological scenes. This exhibition of forty-eight of the artist's finest paintings was organized by the National Gallery of Art, Washington, and the Rijksmuseum, Amsterdam, where it will be on view from September 21, 1996 to January 12, 1997. On behalf of its employees, Shell Oil Company is proud to make possible the presentation of the celebrated works of Jan Steen to the American people. The show is supported by an indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities. -more- Fourlli Sired al Constitution Avenue, N.W., Washington, D.C. 20565 jan steen...page 2 "We expect that Steen's infectious humor will delight viewers, who will see in his art a very different narrative style than that found in Vermeer's paintings," said Earl A. Powell III, director, National Gallery of Art. "We are grateful to Shell Oil Company and its employees for making this exhibition possible." "Shell Oil Company is very pleased to be associated with this superb exhibition that provides the rare opportunity to enjoy the works of one of the most important Dutch masters of the seventeenth century.
    [Show full text]
  • Jaarverslag 2019 Voorwoord
    JAARVERSLAG 2019 VOORWOORD Een jaar vol opwinding Het afgelopen jaar was voor Design Museum Den Bosch een De grote tentoonstelling Design van het Derde Rijk opende net periode vol opwinding en nieuwe ervaringen. Natuurlijk wordt na de zomer en riep al bij de eerste aankondiging de nodige onze terugblik bepaald door alles wat we meemaakten met de reacties in de pers op zodat deze daarna voortdurend nieuws en tentoonstelling Design van het Derde Rijk. Maar laten we bij het dus publiciteit genereerde. Gedurende de zomer bereidde het begin van het jaar beginnen. De tentoonstelling Jean Cocteau - museum zich voor op een grote toeloop en nam maatregelen op Metamorphosis die in het najaar van 2018 verwachtingsvol aan- het gebied van veiligheid en publieksontvangst, onder meer door ving, liep nog geruime tijd door in 2019 en de bezoekersaantallen een intensief educatief programma. De gevoeligheid van het on- groeiden per week. Dit was voor het museum de bevestiging dat derwerp bracht met zich mee dat, zeker naarmate de openings- het werk van modern klassieke kunstenaars en ontwerpers uit datum naderde, sprake was van fikse publieke discussies. De onze collectie op grote belangstelling kan rekenen, zeker als het aanvankelijke commotie waaide echter snel over, toen de eerste bekeken wordt vanuit een hedendaags en verfrist perspectief. bezoekers de tentoonstelling hadden bekeken, en sloeg meteen om in grote waardering. De internationale pers sprak zich en Het museum kiest er steeds nadrukkelijker voor om ook op de masse positief over de tentoonstelling uit en onze verwachtingen kleinere, tweede verdieping tentoonstellingen met ambitie te over de publieke belangstelling moesten per dag naar boven programmeren.
    [Show full text]
  • Maandblad Februari 2020
    1 Maandblad Februari 2020 Seniorenvereniging Hilversum In dit nummer 4 De Kern van ... Religie in het oude Egypte Interviews met drie directeuren van woningcorporaties Hoe staat het met ‘woningen voor ouderen’ in Hilversum? ‘Dat oude bejaardenhuis was zo gek nog niet’, merkte Daniëlle Santen, directeur van Hilverzorg op in een interview begin november in de Gooi-en Eemlander. Maar 5 Klassieke Muziek- bouwen, dat moeten de woningcorporaties ochtenden: maar doen. Santen: ‘Ik doe een oproep aan Ludwig van Beethoven woningcorporaties om die woonvormen te creëren.’ Die opmerking stimuleerde ons om te gaan praten met Dudok Wonen, Het Gooi en Omstreken en De Alliantie. ‘In Hilversum wordt de urgentie helemaal niet gevoeld om specifiek te bouwen voor ouderen’, vindt Maarten van Gessel, directeur van Het Gooi en Omstreken. ‘Dat mensen 7 Museumlezing: jaren moeten wachten, of überhaupt niet in Daarom bouwen we nu uitsluitend nultreden- Niki de Saint Phalle aanmerking komen, maakt weinig indruk. woningen, met voorzieningen in het gebouw Huurdersorganisaties en jullie als ouderen- of in de directe omgeving.’ 3 Lezing over gehoorverlies organisatie zouden op moeten komen voor Dudok Wonen gaat voor ‘de mix’. Directeur en hulpmiddelen woningzoekenden, en bij de colleges moeten Harro Zanting: ‘Dat er een golf ouderen, 4 Poëzie in de Soos: aandringen om bouwlocaties te zoeken.’ babyboomers, aankomt waardoor meer Menno Wigman Anne van Oosterbaan, directeur van De speciale woningen nodig zijn, dat is wel 5 Historielezing: Hilver- Alliantie Gooi en Vechtstreek, een corporatie zeker. Voor ons is de mix erg belangrijk, sumse muziekstudio’s die bouwt op o.a. het Lucent terrein, legt de bouwen voor ouderen en voor jongeren.
    [Show full text]
  • Mondrian and De Stijl
    Exhibition November 11, 2020 – March 1, 2021 Sabatini Building, Floor 1 Mondrian and De Stijl Piet Mondrian, Lozenge Composition with Eight Lines and Red (Picture no. III), 1938 Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Beyeler Collection. © Mondrian/Holtzman, 2020 The work of the Dutch artist Piet Mondrian within the context of the movement De Stijl [The Style] set the course of geometric abstract art from the Netherlands and contributed to the drastic change in visual culture after the First World War. His concept of beauty based on the surface, on the structure and composition of color and lines, shaped a novel and innovative style that aimed at breaking down the frontiers between disciplines and surpassing the traditional limits of pictorial space. De Stijl, the magazine of the same name founded in 1917 by the painter and critic Theo van Doesburg, was the platform for spreading the ideas of this new art and overcoming traditional Dutch provincialism. Contrary to what has often been said, the members of De Stijl did not pursue a utopia but a world where collaboration between all disciplines would make it possible to abolish hierarchies among the arts. These would thus be freed to merge together and give rise to something new, a reality better adapted to the world of modernity that was just starting to be glimpsed. Piet Mondrian (Amersfoort, Netherlands, 1872-New York, 1944) is considered one of the founders of this new art. His progressive ideas about the relationship between art and society grew from the deep- rooted Dutch realist tradition inherited from the seventeenth century.
    [Show full text]
  • Online Bekijken
    SIMONIS &BUUNK KUNSTHANDEL Wintersalon 2003 20e eeuw 1 Julius Müller-Massdorf Tearoom Tango Leendert ‘Leo’ Gestel Woerden 1881-1941 Hilversum Bloemstilleven met tijgerlelies, doek 33,3 x 25,3 cm, gesigneerd en te dateren 1912-1913. Herkomst: Douwe Komter, Amsterdam. Wordt opgenomen in de catalogue critique van het werk van de schilder, in voorbereiding door het Leo Gestel Comité. SIMONIS &BUUNK Klassiek-Modernen EEN KEUR AAN KUNST Neo-Impressionisten Bergense School Groninger Ploeg Nieuwe Realisten Wintersalon 2003 Abstracten 20e eeuw donderdag 20 november t/m zaterdag 6 december SIMONIS&BUUNK KUNSTHANDEL BV SIMONIS&BUUNK COLLECTIE BV SIMONIS&BUUNK COLLECTIE DE PLOEG CV RESTAURATIEATELIER J.M. SIMONIS – SINDS 1927 BEËDIGD TAXATEUR SCHILDERIJEN Een collectie schilderijen, aquarellen en tekeningen, voornamelijk uit de eerste helft van de 20e eeuw: klassiek-modernen, waar- onder neo-impressionisten, luministen, en vertegenwoordigers van expressionistische stromingen als Bergense School en Groninger Ploeg, nieuwe realisten en abstracten Voor prijzen: zie www.simonis-buunk.nl Openingstijden expositie: dinsdag t/m zaterdag van 11-17 uur zondag 23 november en zondag 30 november van 12-17 uur Gesloten op maandagen en tevens op 11 en 12, 18 en 19 november Notaris Fischerstraat 19, 6711 BB Ede telefoon: 0318 652888 fax: 0318 611130 Buiten exposities om geopend dinsdag t/m zaterdag van 11-17 uur en op afspraak www.simonis-buunk.nl [email protected] 3 Ter inleiding omgeving en het kantoor en de archiefruimte uit te breiden hebben we in korte tijd en met veel plezier kunnen verwezenlijken. Voor gelijkgestemde zielen is het gemakkelijk samenwerken, en eigenwijs als we zijn waren we bovendien onze eigen binnenhuis- architect.
    [Show full text]
  • 'Netherlands Bauhaus – Pioneers of a New World
    ⏲ 05 February 2019, 11:42 (CET) ‘netherlands bauhaus – pioneers of a new world’ 9 February – 26 May 2019 Images and captions ‘netherlands bauhaus’, with over 800 Bauhaus objects, opens this weekend. It is the final major exhibition at Museum Boijmans Van Beuningen before its renovation. On the opening day – Saturday, February 9 – admission to the museum is free for everyone. Prior to the large-scale renovation of the museum building in Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen is staging one last major exhibition in the 1500-square-metre space of the Bodon Gallery. In 2019 it is the centenary of the founding of the Bauhaus, the legendary art and design school that still has a palpable influence on contemporary design and architecture. ‘netherlands bauhaus – pioneers of a new world’ offers a unique insight into the inspiring interaction between the Netherlands and the Bauhaus. It lays bare the ‘netherlands bauhaus’ network in a large-scale survey, with over 800 objects and works of art. The exhibition is accompanied by a volume of 20 essays about the ‘netherlands bauhaus’ connections and an interactive digital tour. Bauhaus-related events are also being staged throughout Rotterdam. The exhibition will be opened by Said Kasmi, the City of Rotterdam’s Alderman for Culture, on the evening of Friday, 8 February. This is followed by Museum Boijmans Van Beuningen’s open day on Saturday, 9 February, when besides ‘netherlands bauhaus’, the exhibitions ‘When the Shutters Close: Highlights from the Collection’ and ‘Co Westerik: Everyday Wonder’ can be visited for free. Mienke Simon Thomas, Curator of Applied Art and Design: “This exhibition about the influence of the Bauhaus is a great fit with Museum Boijmans Van Beuningen and with Rotterdam: it exudes ambition, underscores the importance of cooperation and is distinctly colourful.” The exhibition Through works of art, furniture, ceramics, textiles, photographs, typography and architecture, ‘netherlands bauhaus – pioneers of a new world’ reveals the influence of the Bauhaus in the Netherlands, and vice-versa.
    [Show full text]
  • Bauhaus 1919 - 1933: Workshops for Modernity the Museum of Modern Art, New York November 08, 2009-January 25, 2010
    Bauhaus 1919 - 1933: Workshops for Modernity The Museum of Modern Art, New York November 08, 2009-January 25, 2010 ANNI ALBERS German, 1899-1994; at Bauhaus 1922–31 Upholstery, drapery, and wall-covering samples 1923-29 Wool, rayon, cotton, linen, raffia, cellophane, and chenille Between 8 1/8 x 3 1/2" (20.6 x 8.9 cm) and 4 3/8 x 16" (11.1 x 40.6 cm) The Museum of Modern Art, New York. Gift of the designer or Gift of Josef Albers ANNI ALBERS German, 1899-1994; at Bauhaus 1922–31 Wall hanging 1925 Silk, cotton, and acetate 57 1/8 x 36 1/4" (145 x 92 cm) Die Neue Sammlung - The International Design Museum Munich ANNI ALBERS German, 1899-1994; at Bauhaus 1922–31 Wall hanging 1925 Wool and silk 7' 8 7.8" x 37 3.4" (236 x 96 cm) Die Neue Sammlung - The International Design Museum Munich ANNI ALBERS German, 1899-1994; at Bauhaus 1922–31 Wall hanging 1926 Silk (three-ply weave) 70 3/8 x 46 3/8" (178.8 x 117.8 cm) Harvard Art Museum, Busch-Reisinger Museum. Association Fund Bauhaus 1919 - 1933: Workshops for Modernity - Exhibition Checklist 10/27/2009 Page 1 of 80 ANNI ALBERS German, 1899-1994; at Bauhaus 1922–31 Tablecloth Fabric Sample 1930 Mercerized cotton 23 3/8 x 28 1/2" (59.3 x 72.4 cm) Manufacturer: Deutsche Werkstaetten GmbH, Hellerau, Germany The Museum of Modern Art, New York. Purchase Fund JOSEF ALBERS German, 1888-1976; at Bauhaus 1920–33 Gitterbild I (Grid Picture I; also known as Scherbe ins Gitterbild [Glass fragments in grid picture]) c.
    [Show full text]
  • Girl with a Flute
    National Gallery of Art NATIONAL GALLERY OF ART ONLINE EDITIONS Dutch Paintings of the Seventeenth Century Attributed to Johannes Vermeer Johannes Vermeer Dutch, 1632 - 1675 Girl with a Flute probably 1665/1675 oil on panel painted surface: 20 x 17.8 cm (7 7/8 x 7 in.) framed: 39.7 x 37.5 x 5.1 cm (15 5/8 x 14 3/4 x 2 in.) Widener Collection 1942.9.98 ENTRY In 1906 Abraham Bredius, director of the Mauritshuis in The Hague, traveled to Brussels to examine a collection of drawings owned by the family of Jonkheer Jan de Grez. [1] There he discovered, hanging high on a wall, a small picture that he surmised might be by Vermeer of Delft. Bredius asked for permission to take down the painting, which he exclaimed to be “very beautiful.” He then asked if the painting could be exhibited at the Mauritshuis, which occurred during the summer of 1907. Bredius’ discovery was received with great acclaim. In 1911, after the death of Jonkheer Jan de Grez, the family sold the painting, and it soon entered the distinguished collection of August Janssen in Amsterdam. After this collector’s death in 1918, the painting was acquired by the Amsterdam art dealer Jacques Goudstikker, and then by M. Knoedler & Co., New York, which subsequently sold it to Joseph E. Widener. On March 1, 1923, the Paris art dealer René Gimpel recorded the transaction in his diary, commenting: “It’s truly one of the master’s most beautiful works.” [2] Despite the enthusiastic reception that this painting received after its discovery in the first decade of the twentieth century, the attribution of this work has frequently Girl with a Flute 1 © National Gallery of Art, Washington National Gallery of Art NATIONAL GALLERY OF ART ONLINE EDITIONS Dutch Paintings of the Seventeenth Century been brought into question by later scholars.
    [Show full text]
  • NGA | 2017 Annual Report
    N A TIO NAL G ALL E R Y O F A R T 2017 ANNUAL REPORT ART & EDUCATION W. Russell G. Byers Jr. Board of Trustees COMMITTEE Buffy Cafritz (as of September 30, 2017) Frederick W. Beinecke Calvin Cafritz Chairman Leo A. Daly III Earl A. Powell III Louisa Duemling Mitchell P. Rales Aaron Fleischman Sharon P. Rockefeller Juliet C. Folger David M. Rubenstein Marina Kellen French Andrew M. Saul Whitney Ganz Sarah M. Gewirz FINANCE COMMITTEE Lenore Greenberg Mitchell P. Rales Rose Ellen Greene Chairman Andrew S. Gundlach Steven T. Mnuchin Secretary of the Treasury Jane M. Hamilton Richard C. Hedreen Frederick W. Beinecke Sharon P. Rockefeller Frederick W. Beinecke Sharon P. Rockefeller Helen Lee Henderson Chairman President David M. Rubenstein Kasper Andrew M. Saul Mark J. Kington Kyle J. Krause David W. Laughlin AUDIT COMMITTEE Reid V. MacDonald Andrew M. Saul Chairman Jacqueline B. Mars Frederick W. Beinecke Robert B. Menschel Mitchell P. Rales Constance J. Milstein Sharon P. Rockefeller John G. Pappajohn Sally Engelhard Pingree David M. Rubenstein Mitchell P. Rales David M. Rubenstein Tony Podesta William A. Prezant TRUSTEES EMERITI Diana C. Prince Julian Ganz, Jr. Robert M. Rosenthal Alexander M. Laughlin Hilary Geary Ross David O. Maxwell Roger W. Sant Victoria P. Sant B. Francis Saul II John Wilmerding Thomas A. Saunders III Fern M. Schad EXECUTIVE OFFICERS Leonard L. Silverstein Frederick W. Beinecke Albert H. Small President Andrew M. Saul John G. Roberts Jr. Michelle Smith Chief Justice of the Earl A. Powell III United States Director Benjamin F. Stapleton III Franklin Kelly Luther M.
    [Show full text]
  • Therembrandtdatabase Newsletter #6, February 2017 Research Resource on Rembrandt Paintings
    TheRembrandtDatabase Newsletter #6, February 2017 research resource on Rembrandt paintings Karlsruhe’s Self Portrait available online • Recently added: Saint Bartholomew • New documentation online • Contribution by Professor of Chemistry Dr. Erich Uffelman. • New partnership: National Gallery Prague • The Rembrandt Database presents: project associate Liesbeth Mulder Recently added: Saint Now online: 12,832 files, 255 Bartholomew from the paintings, 53 collections Worcester Art Museum The database has been Ultraviolet light studies: black and white photograph (print), enriched with data on the ‘Saint 1998, Rembrandt, Self Portrait with beret and red cloak, c. 1645, Bartholomew’ from the Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, inv./cat. no. 238 Worcester Art Museum (Massachusetts). This work was Available online: Karlsruhe’s Self Portrait painted in the workshop of Rembrandt, about 1633. This month technical documentation and art-historical information of the ‘Self Portrait with beret and red cloak’ from the Staatliche Kunsthalle in Karlsruhe were In the past the painting was made available on The Rembrandt Database. The Staatliche Kunsthalle was so treated several times by generous to share their documentation, including an ultraviolet photograph from paintings conservator Edmond 1998 and an examination report by Dr. Hermann Kühn. de Beaumont. In 1936 he was appointed as the first Aside from the documentation which we received from the Staatliche Kunsthallen, conservator of the museum. documentation from other institutions on this painting was also added to the During his forty-year tenure at database, such as an X-ray from 1956 which is held at the Rijksmuseum in the museum, De Beaumont Amsterdam. documented a large part of the collection with X-radiographs, infrared and black and white New documentation in The Rembrandt Database photography.
    [Show full text]
  • 141201 Bio and CV Hella Jongerius
    Hella Jongerius Short bio Hella Jongerius studied Industrial Design at the Eindhoven Design Academy and graduated in 1993. She came to prominence very soon after graduating, with a series of her designs being produced by the influential Dutch conceptual design collective Droog Design. She started her own design company, Jongeriuslab, in 1993 in Rotterdam, and in 2009 moved to Berlin. She works for many prestigious clients, including KLM, Vitra, Maharam, Royal Tichelaar Makkum, Artek and Nymphenburg, and her work is held in the collections of MoMA New York, Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, the Stedelijk Museum in Amsterdam, and the Design Museum in London, amongst many others. Jongerius designs a range of products, including furniture, lighting, glassware, ceramics, and textiles. Her work combines the traditional with the contemporary, the newest technologies with age-old craft techniques. Jongerius is also fascinated by the value of deviations from perfection, the misfits, the individual character that products can assume. In most of her products, she succeeds in creating this individual character by including craft elements in the industrial production process. As an art director for Vitra and Danskina, she defines an over all concept for the colours and materials of classic and contemporary design. ‘I like to give the classics a new energy. It is an honour to take care of our heritage’. CV born 1963 in De Meern, The Netherlands 1988–1993 Academy for Industrial Design (Eindhoven, the Netherlands) 1993 Starts with design studio
    [Show full text]