DOCSLIB.ORG

Cyanna Missaglia De Fochesatto

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Cyanna Missaglia De Fochesatto UNIVERSIDADE DO VALE DO RIO DOS SINOS – UNISINOS UNIDADE ACADÊMICA DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO ESCOLA DE HUMANIDADES PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA NÍVEL DOUTORADO CYANNA MISSAGLIA DE FOCHESATTO Telas da memória: Representação da sociedade platina nas pinturas de Pedro Weingärtner e Juan Manuel Blanes (século XIX e XX) SÃO LEOPOLDO 2019 Cyanna Missaglia de Fochesatto Telas da memória: Representação da sociedade platina nas pinturas de Pedro Weingärtner e Juan Manuel Blanes (século XIX e XX) Tese apresentada ao Programa de Pós- Graduação em História da Universidade do Vale do Rio do Sinos (PPGH - UNISINOS), como requisito parcial para a obtenção do título de Doutora em História. Área de Concentração: Estudos históricos Latino-Americano. Orientador: Dr. Marcos Antônio Witt. SÃO LEOPOLDO 2019 1 F652t Fochesatto, Cyanna Missaglia de. Telas da memória : representação da sociedade platina nas pinturas de Pedro Weingärtner e Juan Manuel Blanes (século XIX e XX) / Cyanna Missaglia de Fochesatto. – 2019. 269 f. : il. ; 30 cm. Tese (doutorado) – Universidade do Vale do Rio dos Sinos, Programa de Pós-Graduação em História, 2019. “Orientador: Dr. Marcos Antônio Witt.” 1. Representação. 2. Pintura. 3. Imaginários 4. Weingärtner, Pedro, 1853-1929. 5. Blanes, Juan Manuel, 1830-1901. I. Título. CDU 93 Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) (Bibliotecária: Amanda Schuster – CRB 10/2517) 2 CYANNA MISSAGLIA DE FOCHESATTO Telas da memória: Representação da sociedade platina nas pinturas de Pedro Weingärtner e Juan Manuel Blanes (XIX e XX) Tese apresentada ao Programa de Pós- Graduação em História da Universidade do Vale do Rio do Sinos (PPGH - UNISINOS), como requisito parcial para a obtenção do título de Doutora em História. Área de Concentração: Estudos históricos Latino-Americano. Orientador: Dr. Marcos Antônio Witt. BANCA EXAMINADORA _______________________________________ Profa. Dra. Eloisa Helena Capovilla da Luz Ramos – Universidade do Vale do Rio dos Sinos – UNISINOS _______________________________________ Profa. Dra. Luciana da Costa de Oliveira – Instituto Federal do Rio Grande do Sul (Campus Sertão) – IFRS _______________________________________ Prof. Dr. Jorge Luiz da Cunha – Universidade Federal de Santa Maria – UFSM _______________________________________ Prof. Dr. Marcos Antônio Witt (Orientador) – Universidade do Vale do Rio dos Sinos – UNISINOS _______________________________________ Profa. Dra. Marlise Regina Meyrer – Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul – PUCRS 3 AGRADECIMENTOS Agradeço imensamente minha família pelo apoio, pelo incentivo, pela compreensão e pela torcida em todos os momentos desta trajetória. Ao meu querido orientador, professor Marcos Antônio Witt, por ter apostado nesta tese, me apoiado em todos momentos, pela orientação atenta, pelo material que me emprestou sobre Blanes, pois sem ele e sua orientação esta tese não teria nascido. Encerramos agora uma jornada de seis anos, iniciada em meu mestrado, em 2013, que culmina com a finalização e defesa deste trabalho. Obrigada por ter apostado em minha pesquisa, pelo acolhimento e pela orientação. Para a querida professora Eloísa Capovilla, “nossa Elô”, por ter aceito ser uma orientadora “não oficializada”, por todas conversas, pelas indicações de leitura, apoio, pelo carinho e pelas contribuições necessárias para que o trabalho se desenvolvesse. Obrigada por ser essa pessoa cheia de alegria, bom humor, competência e acolhimento. Foi fundamental e necessário estar também ao seu lado nessa jornada. Agradeço aos membros da banca pelo aceite para compor a mesa de defesa, pela leitura atenta e por todas contribuições que virão a tornar este trabalho melhor. Fico grata novamente pela participação da professora Marlise Regina Meyrer, que pela segunda vez contribui com sua leitura atenta para esta pesquisa. Aos professores Jorge Luiz da Cunha e Luciana da Costa de Oliveira por terem aceito fazer parte da banca final de defesa, contribuindo para que este trabalho se torne melhor. Agradeço pela parceria dos colegas do PPGH, por dividir os momentos de tensão, desânimo, medo, mas também pelo apoio, risadas e incentivos... que nunca foram escassos. Agradeço aos professores do PPGH da UNISINOS, com cada um aprendi e cresci um pouco mais. Agradeço também às meninas da nossa secretaria por toda ajuda na parte burocrática ao longo destes quatro anos. Por fim, agradeço à Capes pela concessão da bolsa que me permitiu dar seguimento aos meus estudos. 4 RESUMO Essa pesquisa visa à investigação sobre as representações pictóricas dos tipos sociais do Brasil e do Uruguai, por meio das pinturas de Pedro Weingärtner (1853-1929) e Juan Manuel Blanes (1830-1901), entre os séculos XIX e XX. Busca-se compreender a formação de identidades e imaginários sociais da região platina através do uso feito das pinturas destes dois artistas. Esta tese enquadra-se em uma pesquisa qualitativa dentro da perspectiva das práticas e representações sob os referenciais teóricos da Nova História Cultural. Investigam-se os vestígios e simbolismos que foram parte do desenvolvimento da sociedade brasileira e uruguaia. Para contribuir com o desenvolvimento da tese autores como Michael Baxandall (2006), Roger Chartier (1996) e Erin Panofsky (1991) foram utilizados. O pintor brasileiro, Pedro Weingärtner, passou parte de sua vida entre o Novo e o Velho Mundo, retratou amplamente os tipos sociais que habitavam a região Sul do país, como o gaúcho e o imigrante europeu, além de uma ampla produção de retratos da elite social e política brasileira. O pintor uruguaio, Juan Manuel Blanes, representou os personagens do Uruguai, como o gaucho , os militares e a elite social e política, consagrando-se como o “pintor da pátria” ao representar telas encomendadas de temática histórica. Nesse sentido, esta pesquisa propõe-se a estudar o uso feito da produção destes dois pintores, bem como a memória que as telas exprimem, visando o entendimento e a função dessas pinturas para a construção de uma identidade, um imaginário e de uma representação – tanto da sociedade brasileira, quanto uruguaia. Palavras-chave : Representação; Pintura; Pedro Weingärtner; Juan Manuel Blanes; Imaginários. 5 ABSTRACT This research aims to investigate the pictorial representations of the social types of Brazil and Uruguay, through paintings by Pedro Weingärtner (1853-1929) and Juan Manuel Blanes (1830-1901), between the 19th and 20th centuries. It seeks to understand the formation of identities and social imaginaries through the use made of the paintings of these two artists. This thesis is part of a qualitative research within the perspective of the practices and representations under the theoretical references of the New Cultural History. We investigate vestiges and symbolisms that were part of the development of Brazilian and Uruguayan society. To contribute to the development of the thesis authors such as Michael Baxandall (2006), Roger Chartier (1996) and Erin Panofsky (1991) were used. The Brazilian painter, Pedro Weingärtner, spent part of his life between the New and Old World, portrayed broadly the social types that inhabited the southern region of the country, such as the gaucho and the European immigrant, as well as a large production of portraits of the elite social and political life. The Uruguayan painter, Juan Manuel Blanes, represented the characters of Uruguay, such as the gaucho, the military and the social and political elite, consecrated as the "painter of the homeland" when representing paintings commissioned by historical themes. In this sense, this research proposes to study the use made of the production of these two painters, as well as the memory that the paintings express, aiming the understanding and the function of these paintings for the construction of an identity, an imaginary and a representation - both Brazilian and Uruguayan society. Keywords: Representation; Painting; Pedro Weingärtner; Juan Manuel Blanes; Imaginary. 6 LISTA DE ILUSTRAÇÕES Mapa 1 – Região pampa.............................................................................................32 Figura 1 – Autorretrato de Blanes..............................................................................81 Figura 2 – Autorretrato de Weingärtner.....................................................................81 Figura 3 – Estudo sobre Artigas.................................................................................92 Figura 4 – Artigas en la puerta de la ciudadela..........................................................94 Figura 5 – Carlos Reyles.............................................................................................97 Figura 6 – Sra. Reyles.................................................................................................97 Figura 7 – C. Miguel Navajas...................................................................................101 Figura 8 – C. Cipriano Cames..................................................................................101 Figura 9 – Juan Antonio Lavalleja............................................................................103 Figura 10 – Caricatura Blanes..................................................................................107 Figura 11 – Júlio de Castilhos..................................................................................110 Figura 12 – Estátua de D. Pedro II...........................................................................114 Figura 13 – Foto de D. Pedro II................................................................................115
Load more

Recommended publications
  • Camila Dazzi1 - [email protected]
    Anais II Encontro Nacional de Estudos da Imagem 12, 13 e 14 de maio de 2009 Londrina-PR IMAGENS DO EMININO NO COTIDIANO DA ANTIGA ROMA A PRODUÇÃO DOS ARTISTAS BRASILEIROS Camila Dazzi1 - [email protected] Resumo: Que relações nós poderíamos estabelecer entre o artistas brasileiros, como Henrique Bernardelli, Pedro Weingärtner, Zeferino da Costa e Lawrwnce Alma-Tadema, um dos mais celebrados pintores do século XIX? Para respondermos a essa e a outras perguntas precisamos compreender o meio artístico no qual ambos estiveram imersos: a Itália de finais do oitocentos. O presente trabalho busca compreender a inserção dos artistas brasileiros em um significativo grupo de pintores, escultores e literatos, italianos e estrangeiros como Tedema, que, atuantes em Roma e Nápoles a partir de meados do século XIX, se voltaram para Pompéia, e mais amplamente para a antiga Roma, em busca de temas para as suas produções artísticas, conhecidas genericamente como neo-pompeianas. Palavras-chave: Pintura Neo-pompeiana, Relações artísticas Brasil-Itália, Pintura século XIX Abstract: What relations could be established between the Brazilian artists as Henrique Bernardelli, Pedro Weingärtner, Zeferino da Costa and Lawrence Alma-Tadema, one of the most celebrated painters of 19th century? To answer this and other questions we need to understand the artistic context in which both were immersed: the Italy of the end of the 800. The present paper tries to understand the insertion of this artists in a significant group of painters, sculptors and men of letters, Italians and foreigners as Alma-Tadema, that, operating in Rome and Naples in the middle of 19th century, turned their attentions to Pompeii and, more generically, to the old Rome, in search of subjects for their so-called neo-pompeian productions.
    [Show full text]
  • Natália Cristina De Aquino Gomes
    UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO PAULO ESCOLA DE FILOSOFIA, LETRAS E CIÊNCIAS HUMANAS PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA DA ARTE NATÁLIA CRISTINA DE AQUINO GOMES RETRATO DE ARTISTA NO ATELIÊ: a representação de pintores e escultores pelos pincéis de seus contemporâneos no Brasil (1878-1919) Guarulhos 2019 NATÁLIA CRISTINA DE AQUINO GOMES RETRATO DE ARTISTA NO ATELIÊ: a representação de pintores e escultores pelos pincéis de seus contemporâneos no Brasil (1878-1919) Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo para obtenção do título de Mestre em História da Arte. Orientadora: Profª. Drª. Elaine Cristina Dias. Guarulhos 2019 2 AQUINO GOMES, Natália Cristina de. Retrato de artista no ateliê: a representação de pintores e escultores pelos pincéis de seus contemporâneos no Brasil (1878-1919)/ Natália Cristina de Aquino Gomes. – Guarulhos, 2019. 250 f. Dissertação (mestrado em História da Arte) – Universidade Federal de São Paulo, Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História da Arte, 2019. Orientadora: Profª. Drª. Elaine Cristina Dias. Título em inglês: Portrait of artist in the studio: the representation of painters and sculptors by the brushes of their contemporaries in Brazil (1878-1919). 1. Retrato. 2. Ateliê. 3. Arte Brasileira. 4. Século XIX. 5. Início do século XX. I. Dias, Elaine Cristina. II. Universidade Federal de São Paulo, Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História da Arte. III. Título. 3 NATÁLIA CRISTINA DE AQUINO GOMES RETRATO DE ARTISTA NO ATELIÊ: a representação de pintores e escultores pelos pincéis de seus contemporâneos no Brasil (1878-1919) DISSERTAÇÃO apresentada ao Programa de Pós- Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo para obtenção do título de MESTRE EM HISTÓRIA DA ARTE.
    [Show full text]
  • Histories of Nineteenth-Century Brazilian
    Perspective Actualité en histoire de l’art 2 | 2013 Le Brésil Histories of nineteenth-century Brazilian art: a critical review of bibliography, 2000-2012 Histoires de l’art brésilien du XIXe siècle : un bilan critique de la bibliographie, 2000-2012 Histórias da arte brasileira do século XIX: uma revisão critica da bibliografia Geschichten der brasilianischen Kunst des 19. Jahrhunderts : eine kritische Bilanz der Bibliographie, 2000-2012 Storie dell’arte brasiliana dell’Ottocento: un bilancio critico della bibliografia, 2000-2012 Historias del arte brasileño del siglo XIX: un balance crítico de la bibliografía, 2000-2012 Rafael Cardoso Electronic version URL: http://journals.openedition.org/perspective/3891 DOI: 10.4000/perspective.3891 ISSN: 2269-7721 Publisher Institut national d'histoire de l'art Printed version Date of publication: 31 December 2013 Number of pages: 308-324 ISSN: 1777-7852 Electronic reference Rafael Cardoso, « Histories of nineteenth-century Brazilian art: a critical review of bibliography, 2000-2012 », Perspective [Online], 2 | 2013, Online since 30 June 2015, connection on 01 October 2020. URL : http://journals.openedition.org/perspective/3891 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ perspective.3891 Histories of nineteenth-century Brazilian art: a critical review of bibliography, 2000-2012 Rafael Cardoso The history of nineteenth-century Brazilian art has undergone major changes over the first years of the twenty-first century. It would be no exaggeration to say that more has been done in the past twelve years than in the entire preceding century, at least in terms of a scholarly approach to the subject. A statement so sweeping needs to be qualified, of course, and it is the aim of the present text to do just that.
    [Show full text]
  • Os Usos E a Produção De Retratos Pintados Por Pedro Weingärtner (Século XIX E XX)
    DOI: 10.5752/P.2237-8871.2019v.19n.31p.123 Os usos e a produção de retratos pintados por Pedro Weingärtner (Século XIX e XX) The uses and production of portraits painted by Pedro Weingärtner (19th and 20th centuries) Cyanna Missaglia de Fochesatto1 Resumo A presente pesquisa tem como objetivo analisar alguns retratos produzidos pelo artista gaúcho Pedro Weingärtner entre os séculos XIX e XX, nas suas idas e vindas entre Brasil e Europa. O artigo tem a finalidade de compreender a função dos retratos no processo produtivo de Weingärtner para além de questões mercadológicas, mas também entendê-la como uma forma de manutenção dos vínculos e redes sociais, especialmente, em momentos de troca de regime político no Brasil, como no caso da transição da Monarquia para a República. Investiga-se o uso feito pelo artista dos retratos que ele representou, bem como a importância dessa prática pictórica como um meio de demonstrar determinado status social entre elite política e social, seja ela no Brasil ou na Europa. Palavras-chave: Pintura; Retrato; Pedro Weingärtner. Abstract The present research aims to analyze some portraits produced by the gaucho artist Pedro Weingärtner between the 19th and 20th centuries, during his comings and goings between Brazil and Europe. We aim to understand the role of portraits in Weingärtner's production process, in addition to market issues, but also as a way of maintaining social ties and networks, especially at times of political regime change in Brazil, as in the case of Transition from the Monarchy to the Republic. The use made by the artist of the portraits that he represented is investigated, as well as the importance of this pictorial practice as a way to demonstrate certain social status between the political and social elite, be it in Brazil or in Europe.
    [Show full text]
  • Universidade De São Paulo Escola De Comunicações E Artes
    UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO ESCOLA DE COMUNICAÇÕES E ARTES FREDERICO FERNANDO SOUZA SILVA Arthur Azevedo: o crítico de arte como colecionador / o colecionador como crítico de arte São Paulo 2016 FREDERICO FERNANDO SOUZA SILVA Arthur Azevedo: o crítico de arte como colecionador / o colecionador como crítico de arte Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo para obtenção do título de Doutor em Artes. Área de Concentração: Teoria, Ensino e Aprendizagem da Arte Linha de Pesquisa: História, Crítica e Teoria da Arte Orientador: Prof. Dr. Domingos Tadeu Chiarelli São Paulo 2016 Autorizo a reprodução e divulgação total ou parcial deste trabalho, por qualquer meio convencional ou eletrônico, para fins de estudo e pesquisa, desde que citada a fonte. Catalogação na Publicação Serviço de Biblioteca e Documentação Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo Dados fornecidos pelo(a) autor(a) Silva, Frederico Fernando Souza Arthur Azevedo: o crítico de arte como colecionador / o colecionador como crítico de arte / Frederico Fernando Souza Silva. -- São Paulo: F. F. S. Silva, 2016. 362 p.: il. Tese (Doutorado) - Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais - Escola de Comunicações e Artes / Universidade de São Paulo. Orientador: Domingos Tadeu Chiarelli Bibliografia 1. Arthur Azevedo 2. Crítica de arte 3. Colecionismo 4. Século XIX 5. História da Arte I. Chiarelli, Domingos Tadeu II. Título. CDD 21.ed. – 700 SILVA, Frederico Fernando Souza Título: Arthur Azevedo: o crítico de arte como colecionador / o colecionador como crítico de arte Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo para obtenção do título de Doutor em Artes.
    [Show full text]
  • Chapter.11.Brazilian Cdr.Cdr
    BRAZIL Chapter 11 Art, Literature and Poetry Brazil was colonized by Portugal in the middle of the 16th century. In those early times, owing to the primitive state of Portuguese civilization there, not much could be done in regard to art expression. The original inhabitants of the land, pre-Columbian Indigenous peoples, most likely produced various forms of art, but very little is known about this. Little remains, except from elaborate feather items used as body adornments by all different tribes and specific cultures like the Marajoara, who left sophisticated painted pottery. So, Brazilian art - in the Western sense of art - began in the late 16th century and, for the greater part of its evolution until early 20th century, depended wholly on European standards. 170 BRAZIL Pre-Columbian traditions Main article: Indigenous peoples in Brazil Santarém culture. Museu Paraense Emílio Goeldi Bororo Indian with feather headdress and body painting 171 BRAZIL The oldest known art in Brazil is the cave paintings in Serra da Capivara National Park in the state of Piauí, dating back to c. 13,000 BC. More recent examples have been found in Minas Gerais and Goiás, showing geometric patterns and animal forms. One of the most sophisticated kinds of Pre- Columbian artifact found in Brazil is the sophisticated Marajoara pottery (c. 800–1400 AD), from cultures flourishing on Marajó Island and around the region of Santarém, decorated with painting and complex human and animal reliefs. Statuettes and cult objects, such as the small carved-stone amulets called muiraquitãs, also belong to these cultures. The Mina and Periperi cultures, from Maranhão and Bahia, produced interesting though simpler pottery and statuettes.
    [Show full text]
  • Vivian Da Silva Paulitsch Impasses No Exercício Da
    VIVIAN DA SILVA PAULITSCH IMPASSES NO EXERCÍCIO DA FEMINILIDADE E DA MATERNIDADE NO TRÍPTICO LA FAISEUSE D’ANGES DO PINTOR PEDRO WEINGÄRTNER(1853-1929) Campinas Fevereiro/2009 FICHA CATALOGRÁFICA ELABORADA PELA BIBLIOTECA DO IFCH - UNICAMP Paulitsch, Vivian da Silva P284i Impasses no Exercício da Feminilidade e da maternidade no tríptico La Faiseuse D’Anges (A Fazedora de Anjos) do pintor Pedro Weingartner (1853-1929) / Vivian da Silva Paulitsch. - - Campinas, SP : [s. n.], 2009. Orientador: Jorge Coli. Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. 1. Weingartner, Pedro, 1853-1929. 2. Feminilidade. 3. Maternidade. 4. Infanticídio. 5. Artes plásticas. 6. Arte – História. 7. Mulheres – Séc. XIX-XX. I. Coli, Jorge, 1947- II. Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. III.Título. cn/ifch Título em inglês: Impasses in the Exercise of femininity and motherhood in the triptych La Faiseuse D’Anges (The Maker of Angels) by painter Pedro Weingartner (1853-1929) Palavras chaves em inglês (keywords) : Femininity Maternity Infanticide Fine arts Art – History th th Women – 19 – 20 century Área de Concentração: História Titulação: Doutor em História Banca examinadora: Jorge Coli, Pedro Paulo Abreu Funari, Maraliz de Castro Vieira Christo, Paulo Gomes, Ruth Srung Tarasantchi Data da defesa: 13//02/2009 Programa de Pós-Graduação: História ‘ DEDICATÓRIA A todos que reconhecem na produção da arte, e em sua exposição, uma possibilidade de transitar nos diferentes tempos e contextos históricos, para a criação de um olhar inédito em torno do vivido e para intervenção na própria realidade, como exercício legítimo de sua condição humana. iii AGRADECIMENTOS Aos meus queridos pais, Luanda Norma Pereira da Silva Paulitsch e Vilson Estevão Paulitsch, por terem me concebido, gerado, educado e amado, desde sempre, para a vida.
    [Show full text]
  • World's Columbian Exposition, 1893 : Official Catalogue. Part X
    > * * ■ . * * • / Official Catalogue /» OF EXHIBITS^ W ORIsD’S COLUMBIAN Exposition Department K. FlNB f\RTS» Chicago W. B. GONKEY COMPANY, PUBLISHERS TO THE EXPOSITION (A 1893 606 9 4 * f , i World’s Columbian Exposition 1893 ♦ OFFICIAL CATALOGUE Pf\RT X. ART GALLERIES and ANNEXES Department K. FINE ARTS Painting, Sculpture, Architecture,, DE.GORATION HALSEY G. IV&S, Chief » —— . .. • • • - ^ Edited by The Department of Publicity and Promotion M. P. HANDY, Chief CHICAGO: W. B. CONKEY COMPANY, PUBLISHERS TO THE World's Columbian exposition, 1693. 4 Entered according to Act of Congress in the year A. D. 1893, in the office of Librarian of Congress at Washington, D. C., by The World’s Columbian Exposition, For the exclusive use of W. B. Conkey Company, Chicago. This Catalogue presents the lists of exhibitors and exhibits as they were installed or accepted for installation, according to information filed with the editor of the Catalogue at the time of going to press. Additional entries, withdrawals, or changes in location of exhibits, will be noted in a subsequent edition. W. B. CONKEY COMPANY PRINTERS AND BINDERS CHICAGO. DEPARTMENT OF FINE ARTS. (K> HALSEY C. IVES, CHIEF. CHARLES M. KURTZ, ASSISTANT CHIEF. SARA T. HALLOWELL, ASSISTANT. LOUIS J. MILLET, SUPERINTENDENT OF ARCHITECTURAL AND DECORATIVE EXHIBITS GEORGE CORLISS, SUPERINTENDENT OF GALLERIES. I 6 DEPARTMENT K.—FINE ARTS. GROUP 143.—ENGRAVINGS AND ETCHINGS; PRINTS. FOR ETCHINGS NEW YORK. Carleton T. Chapman. C. F. W. Mielatz. Samuel Colman. C. A. Platt. James D. Smillie. PHILADELPHIA. Hermann Faber. Max Rosenthal. Bernhard Uhle. BOSTON. W. B. Closson. S. R. Koehler. Charles A.
    [Show full text]
  • Faces De Clio ISSN 2359- 4489 Vol
    嘀漀氀⸀㘀 簀 一⸀ ㄀㈀ 簀 䨀甀氀⼀䐀攀稀 搀攀 ㈀ ㈀ 簀 䤀匀匀一 ㈀㌀㔀㤀ⴀ㐀㐀㠀㤀 䄀爀琀攀 攀 瀀漀氀琀椀挀愀㨀 䔀猀琀愀搀漀 攀 渀愀挀椀漀渀愀氀椀猀洀漀 Uma encomenda e inúmeros desdobramentos: O caso da pintura Rodeio de Pedro Weingärtner Luciana da Costa de Oliveira1 Resumo: Pedro Weingärtner (1853-1929) foi um dos mais destacados artistas sul-rio- grandenses do início do século XX. Formado por importantes instituições de arte da Europa, o pintor dedicou suas tintas e pinceis a diversificadas temáticas, dentre as quais se destacam os espaços da imigração no Rio Grande do Sul e as atividades dos gaúchos. Assim, é debruçando-se sobre este último que se intenta problematizar as questões que estiveram no entorno da elaboração da pintura Rodeio, finalizada no ano de 1909 e realizada a partir de uma encomenda do governo do Estado do Rio Grande do Sul. Os fios que historiam não só a encomenda da pintura, mas, sobretudo, sua realização e posterior rejeição, quando tecidos conjuntamente, oportunizam a percepção de múltiplos desdobramentos que vão desde o conhecimento do panorama artístico de Porto Alegre no início do século XX até o estatuto da arte e suas funções em uma sociedade que ainda a percebia de maneira incipiente. Palavras-chave: Pedro Weingärtner, Pintura brasileira, Rodeio A request and multiple developments: The case of Pedro Weingärtner’s Rodeio painting Abstract: Pedro Weingärtner (1853-1929) was one of the most distinguished artists from Rio Grande do Sul in the early 20th century. Formed by important art institutions in Europe, the painter dedicated his paints and brushes to diverse themes, among which the immigration spaces in Rio Grande do Sul and gauchos' activities.
    [Show full text]
  • Escola-No-Rio-Grande-Do-Sul-1889
    Escola no Rio Grande do Sul (1889-1950) ensino, cultura e práticas escolares José Edimar de Souza Organizador FUNDAÇÃO UNIVERSIDADE DE CAXIAS DO SUL Presidente: José Quadros dos Santos UNIVERSIDADE DE CAXIAS DO SUL Reitor: Evaldo Antonio Kuiava Vice-Reitor: Odacir Deonisio Graciolli Pró-Reitor de Pesquisa e Pós-Graduação: Juliano Rodrigues Gimenez Pró-Reitora Acadêmica: Nilda Stecanela Diretor Administrativo-Financeiro: Candido Luis Teles da Roza Chefe de Gabinete: Gelson Leonardo Rech Coordenadora da Educs: Simone Côrte Real Barbieri CONSELHO EDITORIAL DA EDUCS Adir Ubaldo Rech (UCS) Asdrubal Falavigna (UCS) – presidente Cleide Calgaro (UCS) Gelson Leonardo Rech (UCS) Jayme Paviani (UCS) Juliano Rodrigues Gimenez (UCS) Nilda Stecanela (UCS) Simone Côrte Real Barbieri (UCS) Terciane Ângela Luchese (UCS) Vania Elisabete Schneider (UCS) Escola no Rio Grande do Sul (1889-1950) ensino, cultura e práticas escolares José Edimar de Souza Organizador © José Edimar de Souza Revisão: Izabete Polidoro Lima Formatação e paginação: Mateus Pasinatto Scopel Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) Universidade de Caxias do Sul UCS - BICE - Processamento Técnico E74 Escola no Rio Grande do Sul (1889-1950) [recurso eletrônico] : ensino, cultura e práticas escolares / org. José Edimar de Souza. – Caxias do Sul, RS : Educs, 2020. Dados eletrônicos (1 arquivo) ISBN 978-65-5807-017-1 Apresenta bibliografia. Modo de acesso: World Wide Web. 1. Escolas - Rio Grande do Sul. 2. Ensino primário. 3. Professores Formação. I. Souza, José Edimar. CDU
    [Show full text]
  • O Artista Em Representação Coleções De
    ANAIS ELETRÔNICOS X Seminário do Museu D. João VI & VI Colóquio Coleções de Arte em Portugal e Brasil nos Séculos XIX e XX O________________________ Artista em Representação Coleções de Artistas Organizadores Alberto Martin Chillón • Ana Cavalcanti • Arthur Valle • Fernanda Pitta • Maria João Neto • Marize Malta • Sonia Gomes Pereira ANAIS ELETRÔNICOS X Seminário do Museu D. João VI & VI Colóquio Coleções de Arte em Portugal e Brasil nos Séculos XIX e XX O________________________ Artista em Representação Coleções de Artistas Organizadores Alberto Martin Chillón Ana Cavalcanti Arthur Valle Fernanda Pitta Maria João Neto Marize Malta Sonia Gomes Pereira Rio de Janeiro NAU Editora 2020 © 2020 EBA – UFRJ Produção Editorial Apoio NAU Editora CAPES Rua Nova Jerusalém, 320 CNPq CEP: 21042-235 – Rio de Janeiro (RJ) Programa de Pós Graduação Tel.: (21) 3546-2838 em Artes Visuais – PPGAV/EBA/UFRJ www.naueditora.com.br [email protected] Denise Pires de Carvalho Reitora da Universidade Federal do Rio de Janeiro Coordenação Editorial Simone Rodrigues Cristina Grafanazzi Tranjan Decana do Centro de Letras e Artes - CLA Revisão e Preparação de Textos Madalena Ribeiro Grimaldi Ana Paula Meirelles Diretora da Escola de Belas Artes - EBA Jéssica Martins Costa Vania Valente Carlos de Azambuja Rodrigues Coordenador do Programa de Pós Graduação Design Capa e Editoração em Artes Visuais Melanie Guerra Marize Malta Imagem Capa Coordenadora do Setor de Memória e Arthur Timóteo da Costa (1882-1922), Patrimônio EBA/UFRJ (Museu Dom João VI, Alguns colegas: sala de professores, 1921 Arquivo Histórico EBA, Biblioteca de Obras Raras EBA) (óleo sobre tela, 45,5 x 170,6 cm).
    [Show full text]
  • BELMIRO DE ALMEIDA, the BRAZILIAN MANET? Guilherme Simões Gomes Júnior* S01013300202000030012
    artigo BELMIRO DE ALMEIDA, THE BRAZILIAN MANET? http://dx.doi.org/10.25091/ Guilherme Simões Gomes Júnior* s01013300202000030012 abstract Whether by the logic inherent of the artistic sphere, centered between Paris and Rome, or by the feeling of foreigners in their own country, artists of more than a generation moved to Europe on successive journeys. In many cases, winning public orders played a decisive role. The article deals with how Belmiro de Almeida managed to sustain an artist’s life between Brazil and Europe. keywords: artist travels; Brazil‑Europe; orders Belmiro de Almeida, Manet brasileiro? resumo Seja pela lógica inerente à esfera artística, centralizada entre Paris e Roma, seja pela sensação de estrangeiros na própria pátria, artistas de várias gerações deslocaram‑se para a Europa em sucessivas viagens. Em muitos casos, a conquista de encomendas públicas teve papel decisivo. O artigo trata de como Belmiro de Almeida conseguiu viver de arte entre o Brasil e a Europa. pAlAvrAs‑chAve: viagens de artistas; Brasil‑Europa; encomendas [*] Pontifícia Universidade Católi- Manet brasileiro! Esta gloríola, desbaratada na frivolida‑ ca de São Paulo, São Paulo, sp, Brasil. E-mail: [email protected] de do motivo, chamejava na sua vaidade, deslumbrando‑o. Em outros jornais, nas linhas fáceis dos noticiários, respon‑ dia‑se à prodigalidade louvaminheira com fosforejamen‑ tos de promessas. A sua reputação de artista principiava a luzir, sumida e longínqua, prenunciando um mundo que se forma. Gonzaga‑Duque, Mocidade morta, 1899 Among fin de siècle Brazilian artists, Belmiro de Al‑ meida (1858‑1935) is always remembered for his familiarity with and assimilation of French and Italian technical and aesthetic in ‑ novations (Gonzaga‑Duque, 1995; Acquarone, undated; Bardi, 1977; Campofiorito, 1983; Reis Júnior, 1984; Migliaccio, 2000).
    [Show full text]