Kobe University Repository : Thesis
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Histories of Nineteenth-Century Brazilian
Perspective Actualité en histoire de l’art 2 | 2013 Le Brésil Histories of nineteenth-century Brazilian art: a critical review of bibliography, 2000-2012 Histoires de l’art brésilien du XIXe siècle : un bilan critique de la bibliographie, 2000-2012 Histórias da arte brasileira do século XIX: uma revisão critica da bibliografia Geschichten der brasilianischen Kunst des 19. Jahrhunderts : eine kritische Bilanz der Bibliographie, 2000-2012 Storie dell’arte brasiliana dell’Ottocento: un bilancio critico della bibliografia, 2000-2012 Historias del arte brasileño del siglo XIX: un balance crítico de la bibliografía, 2000-2012 Rafael Cardoso Electronic version URL: http://journals.openedition.org/perspective/3891 DOI: 10.4000/perspective.3891 ISSN: 2269-7721 Publisher Institut national d'histoire de l'art Printed version Date of publication: 31 December 2013 Number of pages: 308-324 ISSN: 1777-7852 Electronic reference Rafael Cardoso, « Histories of nineteenth-century Brazilian art: a critical review of bibliography, 2000-2012 », Perspective [Online], 2 | 2013, Online since 30 June 2015, connection on 01 October 2020. URL : http://journals.openedition.org/perspective/3891 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ perspective.3891 Histories of nineteenth-century Brazilian art: a critical review of bibliography, 2000-2012 Rafael Cardoso The history of nineteenth-century Brazilian art has undergone major changes over the first years of the twenty-first century. It would be no exaggeration to say that more has been done in the past twelve years than in the entire preceding century, at least in terms of a scholarly approach to the subject. A statement so sweeping needs to be qualified, of course, and it is the aim of the present text to do just that. -
Artistic Movement Membership and the Career Profiles of Canadian Painters
DOCUMENT DE TRAVAIL / WORKING PAPER No. 2021-05 Artistic Movement Membership And The Career Profiles Of Canadian Painters Douglas J. Hodgson Juin 2021 Artistic Movement Membership And The Career Profiles Of Canadian Painters Douglas Hodgson, Université du Québec à Montréal Document de travail No. 2021-05 Juin 2021 Département des Sciences Économiques Université du Québec à Montréal Case postale 8888, Succ. Centre-Ville Montréal, (Québec), H3C 3P8, Canada Courriel : [email protected] Site web : http://economie.esg.uqam.ca Les documents de travail contiennent des travaux souvent préliminaires et/ou partiels. Ils sont publiés pour encourager et stimuler les discussions. Toute référence à ces documents devrait tenir compte de leur caractère provisoire. Les opinions exprimées dans les documents de travail sont celles de leurs auteurs et elles ne reflètent pas nécessairement celles du Département des sciences économiques ou de l'ESG. De courts extraits de texte peuvent être cités et reproduits sans permission explicite des auteurs à condition de faire référence au document de travail de manière appropriée. Artistic movement membership and the career profiles of Canadian painters Douglas J. Hodgson* Université du Québec à Montréal Sociologists, psychologists and economists have studied many aspects of the effects on human creativity, especially that of artists, of the social setting in which creative activity takes place. In the last hundred and fifty years or so, the field of advanced creation in visual art has been heavily characterized by the existence of artistic movements, small groupings of artists having aesthetic or programmatic similarities and using the group to further their collective programme, and, one would suppose, their individual careers and creative trajectories. -
18 XXVICBHA Marize Malta.Indd 139 02/07/2007 17:20:44 XXVI Colóquio · CBHA
A história da arte e a práxis artística: saber decorativo na formação acadêmica Profa. Marize Malta Professora da EBA- UFRJ Doutoranda em História Social - UFF Nas disciplinas de história da arte lecionadas no Brasil raríssimos fo- ram aqueles professores que incluíram em seus planos de aula noções sobre os objetos decorativos. Eles consagraram o habitus de uma história da arte como história das belas-artes ou das artes puramente visuais. A arte deco- rativa, diante desse fato, não foi considerada vestígio significante para uma história dita de arte; no máximo, foi vista como coisa secundária. Onde estavam, então, as artes decorativas? Elas estavam nas mesmas escolas onde as disciplinas de história da arte eram ensinadas e elas hoje corres- pondem a maioria dos cursos que gradua profissões ligadas à arte, atualizadas pelo invólucro do design: Desenho Industrial, Comunicação Visual, Cenografia, Indumentária, Design de Interiores, Paisagismo. Se na teoria da arte a arte decorativa tradicionalmente foi considerada uma categoria de arte dúbia e menor, sendo preterida nos livros de história da arte, no âmbito institucional das academias e escolas de arte, instâncias de consagração e de reprodução de produtores1, a relação foi outra. A relação entre prática e teoria da arte atuou nas academias de forma peculiar, pois a escolha de que cursos oferecer e a seleção de que histórias da arte ensinar implicaram concepções e interpretações de arte precisas. A partir dos estra- nhamentos vividos nessa relação, as intolerâncias com o diferente se fizeram visíveis. Se o objeto utilitário ou a prática do fazer decorativo não ganhou destaque na história contada aos alunos-artistas, a formação profissional do artista-decorador foi alcançando status de conhecimento especializado e, como tal, importante fator de distinção profissional. -
Mário Pedrosa PRIMARY DOCUMENTS
Mário Pedrosa PRIMARY DOCUMENTS Editors Glória Ferreira and Paulo Herkenhoff Translation Stephen Berg Date 2015 Publisher The Museum of Modern Art Purchase URL https://store.moma.org/books/books/mário-pedrosa-primary-documents/911- 911.html MoMA’s Primary Documents publication series is a preeminent resource for researchers and students of global art history. With each volume devoted to a particular critic, country or region outside North America or Western Europe during a delimited historical period, these anthologies offer archival sources–– such as manifestos, artists’ writings, correspondence, and criticism––in English translation, often for the first time. Newly commissioned contextual essays by experts in the field make these materials accessible to non-specialist readers, thereby providing the critical tools needed for building a geographically inclusive understanding of modern art and its histories. Some of the volumes in the Primary Documents series are now available online, free-of-charge. © 2018 The Museum of Modern Art 2 \ Mário Pedrosa Primary Documents Edited by Glória Ferreira and Paulo Herkenhoff Translation by Stephen Berg The Museum of Modern Art, New York Leadership support for Mário Pedrosa: Copyright credits for certain illustrations Primary Documents was provided and texts are cited on p. 463. by The International Council of The Museum of Modern Art. Distributed by Duke University Press, Durham, N.C. (www.dukepress.edu) Library of Congress Control Number: 2015954365 This publication was made possible ISBN: 978-0-87070-911-1 with cooperation from the Fundação Roberto Marinho. Cover: Mário Pedrosa, Rio de Janeiro. c. 1958 p. 1: Mário Pedrosa in front of a sculp- Major support was provided by the ture by Frans Krajcberg at the artist’s Ministério da Cultura do Brasil. -
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES ESCOLA DE BELAS ARTES Paula Karoline De Carvalho ELISEU VISCO
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES ESCOLA DE BELAS ARTES Paula Karoline de Carvalho ELISEU VISCONTI E AS PINTURAS DE NU FEMININO NO FINAL DO SÉCULO XIX Rio de Janeiro 2019 Paula Karoline de Carvalho ELISEU VISCONTI E AS PINTURAS DE NU FEMININO NO FINAL DO SÉCULO XIX Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, como parte dos requisitos necessários à obtenção do grau de bacharel em História da Arte. Orientadora: Ana Maria Tavares Cavalcanti. Rio de Janeiro 2019 REITORA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO a Prof . Denise Pires de Carvalho COORDENADORA DO CURSO DE BACHARELADO EM HISTÓRIA DA ARTE a Prof . Ana de Gusmão Mannarino FOLHA DE APROVAÇÃO Paula Karoline de Carvalho. ELISEU VISCONTI E AS PINTURAS DE NU FEMININO NO FINAL DO SÉCULO XIX. Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, como parte dos requisitos necessários à obtenção do grau de bacharel em História da Arte. Área de concentração: História e Teoria da Arte. Situação: ( ) Aprovada / ( ) Reprovada Rio de Janeiro, _____ de _____ de _____ BANCA EXAMINADORA _____________________________________ Prof. Dra. Ana Maria Tavares Cavalcanti Universidade Federal do Rio de Janeiro _____________________________________ Prof. Dra. Mirian Nogueira Seraphim Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Mato Grosso (IFMT) _____________________________________ Prof. Dra. Ana de Gusmão Mannarino Universidade Federal do Rio de Janeiro AGRADECIMENTOS Gostaria de agradecer a todos que me apoiaram durante esse processo difícil mas recompensador de não desistir dos próprios sonhos. -
Impressionismo: 230 Anos De
Fotos: dia imagens luminosas e co- reprodução loridas da realidade a seus quadros. Esses pintores dis- cordavam das correntes artís- ticas acadêmicas da época por considerarem todas as coisas dignas de serem pinta- das, libertando-se da tendên- cia em retratar, prioritaria- mente, figuras humanas. Os impressionistas busca- vam também uma expressão artística que não estivesse focada na razão e nem na emoção, mas sim que refle- tisse as impressões da reali- dade impregnadas nos senti- dos e na retina. Segundo a professora de história da ar- te da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Claudia de Mattos, “no im- Óleo de Edgar Degas: Ensaio de balé no palco, 1874. Museu D’Orsay pressionismo encontramos pontos de luz estruturando a ARTE ro, que figuram entre os principais no- imagem, em uma mimese do funciona- mes do movimento. mento biológico da visão”. As descobertas da época sobre a foto- Esta decomposição da pintura em ele- grafia, óptica, física e sobre o funcio- mentos mais simples repercutiu no IMPRESSIONISMO: namento da visão possibilitaram a desenvolvimento de uma nova ma- ANOS DE LUZ exploração de novos parâmetros e con- neira de pintar. No impressionismo, 230 cepções por esses artistas vanguardistas após a decomposição do real, a luz é que, após a invenção da fotografia, não utilizada como o elemento de cons- Numa tarde fria de abril de 1874, na mais necessitavam retratar a realidade trução da matéria. cidade de Paris de 230 anos atrás, foi de maneira descritiva. A arte de então “A luz para os impressionistas constrói a organizada no ateliê do fotógrafo buscava retratar a realidade o mais fiel- forma, não apenas se reflete sobre ela” Maurice Nadar uma exposição de jo- mente possível. -
Universidade Federal Da Bahia Faculdade De Filosofia E Ciências Humanas Graduação Em Museologia
UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA FACULDADE DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS GRADUAÇÃO EM MUSEOLOGIA EMMELINE BEATRIZ GOMES DO AMARAL MUSEOLOGIA, GÊNERO E ARTE: O CASO DA ARTISTA PLÁSTICA GEORGINA DE ALBUQUERQUE NO MUSEU CARLOS COSTA PINTO Salvador 2018 EMMELINE BEATRIZ GOMES DO AMARAL MUSEOLOGIA, GÊNERO E ARTE: O CASO DA ARTISTA PLÁSTICA GEORGINA DE ALBUQUERQUE NO MUSEU CARLOS COSTA PINTO Trabalho de conclusão de curso de graduação em Museologia, Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas, Universidade Federal da Bahia, como requisito parcial para obtenção do grau de Bacharel em Museologia. Orientadora: Prof.ª Dr.ª Sidélia Santos Teixeira. Salvador 2018 Ficha catalográfica elaborada pelo Sistema Universitário de Bibliotecas (SIBI/UFBA), com os dados fornecidos pela autora. EMMELINE BEATRIZ GOMES DO AMARAL MUSEOLOGIA, GÊNERO E ARTE: O CASO DA ARTISTA PLÁSTICA GEORGINA DE ALBUQUERQUE NO MUSEU CARLOS COSTA PINTO Trabalho de Conclusão de Curso apresentado como requisito parcial para obtenção do grau de Bacharel em Museologia, Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Federal da Bahia. Defesa em 18 de dezembro de 2018. Banca examinadora __________________________________________ Orientadora Profª. Drª. Sidélia Santos Teixeira Professora do Departamento de Museologia – Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas Universidade Federal da Bahia __________________________________________ Prof. Me. José Joaquim de Araújo Filho Professor do Departamento de Museologia – Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas Universidade Federal da Bahia __________________________________________ Profª. Drª. Rachel Duarte Abdala Professora do Departamento de História – Membro externo Universidade de Taubaté Dedico este trabalho aos meus pais Arléte e Helder, que me incentivaram a vir para a Bahia perseguir meu sonho e a minha sobrinha Helena, que nasceu nesse meio-tempo. -
Le Discours Muséal À Travers L'exposition Des Collections De
Université de Montréal Le discours muséal à travers l’exposition des collections de quatre musées d’art: Montréal, Québec, Joliette et Sherbrooke par Nathalie Houle Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques Faculté des arts et des sciences Mémoire présenté à la Faculté des études supérieures en vue de l’obtention du grade de Maîtrise ès arts (M.A.) en histoire de l’art août 2013 © Nathalie Houle , 2013 Université de Montréal Faculté des études supérieures Ce mémoire intitulé : Le discours muséal à travers l’exposition des collections de quatre musées d’art : Montréal, Québec, Joliette et Sherbrooke Présenté par : Nathalie Houle A été évalué par un jury composé des personnes suivantes : Nicole Dubreuil Président-rapporteur Christine Bernier Directrice de recherche Johanne Lamoureux Membre du jury RÉSUMÉ Les musées d’art sont des lieux privilégiés pour contempler les productions artistiques du passé et d’aujourd’hui. En vertu de leur mandat, ceux-ci ont la tâche difficile de concilier leurs fonctions de délectation et d’éducation du public. Certains favorisent une approche plutôt que l’autre, mais tous portent un regard subjectif sur ce qu’ils exposent. Même si les œuvres semblent être disposées naturellement dans les salles, tout ce qui relève de la conception et de la réalisation des expositions est savamment construit et résulte d’un parti-pris de la part du musée. En fonction de ses choix, c’est-à-dire de ce qu’elle présente ou non et comment elle le fait, l’institution muséale participe à la définition de ce qu’est l’art et influence la signification des œuvres. -
Luz E Sombras De Oscar Boeira Impressionism in Rio
IMPRESSIONISMO NO RIO GRANDE DO SUL: LUZ E SOMBRAS DE OSCAR BOEIRA IMPRESSIONISM IN RIO GRANDE DO SUL: LIGHT AND SHADOWS OF OSCAR BOEIRA Fernanda Soares da Rosa Graduanda em História pela FFCH/PUCRS [email protected] RESUMO: Este trabalho busca traçar a trajetória do pintor gaúcho Oscar Boeira (1883-1943) no campo das artes plásticas no Rio Grande do Sul. Importante artista de sua época possui os maiores expoentes de sua carreira inspirados pela arte impressionista. Com obras inovadoras traz um olhar diferenciado e sensível, de relevância, a ser compreendido e estudado. Seu caminho nas artes, suas pinturas de paisagem e retrato, bem como seus desenhos traçam aspectos da sociedade rio-grandense do início do século XX, período este em que ocorrem transformações socioeconômicas significativas para a sociedade gaúcha, sendo que a arte carrega grande influencia de sua época e de seus indivíduos. Vida e obra de Boeira são trazidas para melhor compreendermos sua arte e sua atuação nesse campo. Sua forma de ser e de ver o mundo influencia não só em suas produções, nos reflete peculiaridades desta figura importante para as artes plásticas do Rio Grande do Sul, que até hoje pouco estudado, merece um olhar mais aprofundado em seu legado. PALAVRAS-CHAVE História da Arte. Impressionismo no Rio Grande do Sul. Oscar Boeira. ABSTRACT: This work aims to trace the trajectory of the gaucho painter Oscar Boeira (1883-1943) in the field of fine arts in Rio Grande do Sul. Important artist of his time, he has the greatest exponents of his career inspired by impressionist art. -
Christian Marclay
US $25 The Global Journal of Prints and Ideas November – December 2016 Volume 6, Number 4 Panoramic Wallpaper in New England • Christian Marclay • Fantastic Architecture • Ania Jaworska • Barbara Kasten Degas Monotypes at MoMA • American Prints at the National Gallery • Matisse at the Morgan • Prix de Print • News PHILIP TAAFFE The Philip Taaffe E/AB Fair Benefit Prints are available at eabfair.org Philip Taaffe, Fossil Leaves, screenprint, 25x38” variable edition of 30 Philip Taaffe, St. Steven’s Lizards, screenprint, 25x34.5” variable edition of 30 Thanks to all the exhibitors and guests for a great fair! November – December 2016 In This Issue Volume 6, Number 4 Editor-in-Chief Susan Tallman 2 Susan Tallman On the Wall Associate Publisher Catherine Bindman 3 Julie Bernatz A French Panoramic Wallpaper in the Home of a New England Lawyer Managing Editor James Siena and Katia Santibañez 8 Isabella Kendrick Zuber in Otis Associate Editor Susan Tallman 10 Julie Warchol To The Last Syllable of Recorded Time: Christian Marclay Manuscript Editor Prudence Crowther Prix de Print, No. 20 16 Colin Lyons Editor-at-Large Time Machine for Catherine Bindman Abandoned Futures Juried by Chang Yuchen Design Director Skip Langer Exhibition Reviews Julie Warchol 18 Webmaster Ania Jaworska at MCA Chicago Dana Johnson Vincent Katz 21 Matisse Bound and Unbound Joseph Goldyne 25 New Light on Degas’ Dark Dramas Vincent Katz 29 Degas at MoMA Ivy Cooper 33 Prints in the Gateway City Lauren R. Fulton 35 On Paper, on Chairs: Barbara Kasten Book Reviews Paige K. Johnston 38 Higgins’ and Vostell’s Fantastic Architecture Catherine Bindman 40 (Printed) Art in America News of the Print World 43 On the Cover: Christian Marclay, detail of Actions: Splish, Plop, Plash, Plash (No. -
Morrice Lyman Matisse
MORRICE ET EN COMPAGNIELYMAN DE MATISSE Cet ouvrage accompagne l’exposition Morrice et Lyman en compagnie de Matisse, organisée et mise en circulation par le Musée national des beaux-arts du Québec, et présentée à Québec du 8 mai au 7 septembre 2014. L’exposition est également présentée à la Collection McMichael d’art canadien, Kleinburg (Ontario), du 4 octobre 2014 au 5 janvier 2015. Une version anglaise de cet ouvrage est publiée sous le titre Morrice and Lyman in the Company of Matisse. MORRICE ET EN COMPAGNIELYMAN DE MATISSE Sous la direction de Michèle Grandbois TABLE DES MATIÈRES 8 Préface Line Ouellet et Victoria Dickenson 13 Les prêteurs 14 Remerciements 16 Présentation 21 MORRICE ET LYMAN LES LUMIÈRES DE L’EXIL Michèle Grandbois 79 MORRICE ET L’AFRIQUE DU NORD « JE VEUX DES COULEURS VIVES ! » Lucie Dorais 102 L’EXTRAORDINAIRE FINESSE DE LA LUMIÈRE NORD-AFRICAINE PORTFOLIO 113 MORRICE ET MATISSE COMPAGNONS SOUS LE SIGNE DE L’ART MODERNE John O’Brian 136 L’ÉTÉ SANS FIN PORTFOLIO LYMAN À LA RENCONTRE DE MATISSE 147 François-Marc Gagnon LE DÉCORATIF 174 PORTFOLIO L’EXPOSITION SOME FRENCH IMPRESSIONISTS 187 VUE PAR JOHN LYMAN Marc Gauthier LE PRESTIGE DE L’EAU 198 PORTFOLIO MORRICE | LYMAN | MATISSE : PARCOURS CROISÉS 208 CHRONOLOGIE Richard Foisy et Michèle Grandbois Liste des œuvres exposées 244 Liste des figures 248 Bibliographie sommaire 250 Index onomastique 252 Les auteurs 255 Crédits photographiques 256 PRÉFACE UNE CONVERSATION À TROIS Inscrire le parcours d’artistes du Québec et du Canada dans le cadre plus large des pratiques internationales est une ambition qui anime le Musée national des beaux- arts du Québec depuis sa fondation, il y a plus de 80 ans, tout autant que la Collection McMichael d’art canadien en Ontario. -
Sisley's Skies Giacometti's Engadin Amiet in Blue And
2|19 Sisley’s Giacometti’s Amiet in skies Engadin blue and red PAGES 10/11 PAGES 12/13 PAGES 14/15 Ladies and gentlemen, Dear clients and friends, Ferdinand Hodler’s elegiac female figures are one of the artist’s hallmarks, and have become icons of Swiss modern art. Through Hodler’s constant re-examination of the motif, they eventually became representations of fate. With these works, the artist suggests emotions and at the same time pays homage to infinity and beauty. Illustrated on the cover of this issue, “Die Schreitende” (“The pacing woman”, which shows Hodler’s model Giulia Leonardi) was painted around 1912, at the zenith of his artistic career. It will be offered in our 28 June auction of Swiss Art, which features a comprehensive overview of 19th- and early 20th-century Swiss painting, including practically all of the great names from this period. Also of special note is Giovanni Giacometti’s four-part panorama of the Swiss Engadine from Muottas Muragl over the snow-capped peaks and green mountain valleys of the Engadine – as far as the eye can see (p. 12). Like Hodler and Giacometti, their contemporary Cuno Amiet was popular with private art collectors. The Swiss department store entrepreneur and friend of Amiet, Eugen Loeb, acquired numerous examples of his work, including the expressive “Apple Harvest in Blue and Red” (p. 14), another highlight of the Swiss Art auction on 28 June. Also on 28 June, we will offer an auction of works by Impressionist and Modern artists, featuring a wonderful landscape by the great Impressionist Alfred Sisley (p.