DOCSLIB.ORG

Universidade Federal Da Bahia Faculdade De Filosofia E Ciências Humanas Graduação Em Museologia

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Universidade Federal Da Bahia Faculdade De Filosofia E Ciências Humanas Graduação Em Museologia UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA FACULDADE DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS GRADUAÇÃO EM MUSEOLOGIA EMMELINE BEATRIZ GOMES DO AMARAL MUSEOLOGIA, GÊNERO E ARTE: O CASO DA ARTISTA PLÁSTICA GEORGINA DE ALBUQUERQUE NO MUSEU CARLOS COSTA PINTO Salvador 2018 EMMELINE BEATRIZ GOMES DO AMARAL MUSEOLOGIA, GÊNERO E ARTE: O CASO DA ARTISTA PLÁSTICA GEORGINA DE ALBUQUERQUE NO MUSEU CARLOS COSTA PINTO Trabalho de conclusão de curso de graduação em Museologia, Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas, Universidade Federal da Bahia, como requisito parcial para obtenção do grau de Bacharel em Museologia. Orientadora: Prof.ª Dr.ª Sidélia Santos Teixeira. Salvador 2018 Ficha catalográfica elaborada pelo Sistema Universitário de Bibliotecas (SIBI/UFBA), com os dados fornecidos pela autora. EMMELINE BEATRIZ GOMES DO AMARAL MUSEOLOGIA, GÊNERO E ARTE: O CASO DA ARTISTA PLÁSTICA GEORGINA DE ALBUQUERQUE NO MUSEU CARLOS COSTA PINTO Trabalho de Conclusão de Curso apresentado como requisito parcial para obtenção do grau de Bacharel em Museologia, Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Federal da Bahia. Defesa em 18 de dezembro de 2018. Banca examinadora __________________________________________ Orientadora Profª. Drª. Sidélia Santos Teixeira Professora do Departamento de Museologia – Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas Universidade Federal da Bahia __________________________________________ Prof. Me. José Joaquim de Araújo Filho Professor do Departamento de Museologia – Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas Universidade Federal da Bahia __________________________________________ Profª. Drª. Rachel Duarte Abdala Professora do Departamento de História – Membro externo Universidade de Taubaté Dedico este trabalho aos meus pais Arléte e Helder, que me incentivaram a vir para a Bahia perseguir meu sonho e a minha sobrinha Helena, que nasceu nesse meio-tempo. AGRADECIMENTOS Sinto-me feliz por escrever estas páginas, pois confirma a finalização da minha monografia, além de me fazer lembrar com carinho das pessoas que de alguma forma me auxiliaram para que eu conseguisse concluí-la, afinal, não fazemos nada sozinhos. Primeiramente, gostaria de agradecer aos membros da banca: à professora dra. Sidélia Santos Teixeira pela orientação, que desde o começo, quando ainda estava cogitando o tema, se mostrou solícita para me auxiliar; ao professor Me. José Joaquim Araújo Filho por ter aceitado participar da minha banca e ter contribuído para minha formação com todas as aulas dadas; e a querida professora dra. Rachel Duarte Abdala, que contribuiu muito com minha formação em História e que agora aceitou vir de Taubaté-SP para participar desta banca e colaborar para minha formação em Museologia. Ao longo, não apenas da elaboração desta monografia, mas de minha formação de um modo geral, tive oportunidade de conhecer pessoas que se mostraram dispostas a me ajudar. Fico feliz e agradecida por ter estagiado no Museu Eugênio Teixeira Leal cujos funcionários me são muito queridos e onde aprendi muito, sobretudo com a museóloga Marcela Marchi, com todos os conselhos e encorajamentos, não apenas no que tange a museologia. Gratidão! Também por ter estagiado no Museu de Arte da Bahia, como disciplina que era obrigatória, mas que acabou se tornando muito prazerosa. À restauradora Maria Verônica Rorhs por toda a atenção e à museóloga Celene de Oliveira Barbosa Sousa que me ajudou inclusive com a monografia, meu muito obrigada! Meus agradecimentos também vão para a equipe do Museu Carlos Costa Pinto. Da diretora aos seguranças, que sempre foram atenciosos e, sobretudo, à Simone Trindade, que reconheço ter dado trabalhinho - com todas as pesquisas e visitas que realizei ao museu -, mas que ela todas as vezes me recebeu prontamente, inclusive me dando dicas para a melhoria do meu trabalho. Aos meus colegas de curso, em especial meus amigos Rodrigo Kelmer, Mariana Cerqueira Rodriguez, Isadora Lima, Ana Maria Santos Souza, Jeane Machado e Lorena Brunes, pelos trabalhos realizados juntos e toda cooperação nesses anos, agradeço! Também meu agradecimento à professora Me. Genivalda Cândido, pessoa querida que se tornou amiga e com muita atenção, me auxiliou em alguns momentos difíceis durante a graduação, se mostrando sempre disposta a me ajudar. Da Bahia também, tenho que agradecer à algumas pessoas, que de modo geral, tornaram minha estadia aqui bem melhor: Amanda Raielly - mãe do gato mais gordo que existe - por aguentar morar comigo por quase dois anos. Obrigada, jovem querida! Também a Edméia Araújo dos Reis, pessoa de coração lindo que tenho um carinho enorme por toda ajuda e zelo que teve comigo no breve período que estagiei no Museu Nacional de Enfermagem Ana Nery, assim como André Luis Bispo de Jesus, pessoa estimada que tenho respeito. Tenho que agradecer também às prezadas Adelaide Cerqueira e Marisa Sá Menezes, pelo cuidado, pelos cafés e pelas conversas no caminho do estágio. Ademais, nos quarenta e cinco minutos do segundo tempo de minha estadia aqui, à Nathalie Silveira que se tornou pessoa querida, que pode até achar que eu a ajudei, mas na verdade foi ela quem de alguma forma me ajudou. Obrigada, cabeça! De Taubaté tenho que agradecer as pessoas que me incentivaram a aguentar firme aqui a graduação nos momentos de desânimo. Aos meus amigos Renan Luiz dos Santos, Felipe Oliveira Barbosa, Ana Carolina Oliveira, Fabio Aoki e Katherine Martuchelli, por todas as ligações, mensagens e facetimes que me revigoraram para prosseguir os estudos; também aos meus estimados historiadores Adriel Vieira, Tatiana Piorino Vinci, Dani Anzorena, Fernando Henrique Pereira, Renato Rocha, Jean Ferreira, Jonathan Cruz e Rodney Amador, além dos queridos Danilo Garrão, Camila Lima e Letícia Costa, que também me ajudaram a renovar as energias quando ia para minha cidade. À minha família, começando pelas minhas primas-irmãs Michele Camargo e Alessandra Náthaly, por sempre estarem comigo, mesmo à distância. Às minhas tias Tetê, Lúcia e Lindalva também por toda ajuda e auxílio que me proporcionaram neste tempo aqui na Bahia. Aos meus pais Arléte e Helder, que desde sempre, me incentivam e apoiam a seguir meus sonhos, e que fizeram o melhor que podiam para que eu tivesse as melhores condições de estudos aqui. Meu muito obrigada a todos! Eu amo vocês! Por fim, agradeço a Deus, que sem ele, nada disso seria possível. É maravilhoso sentir diante de uma pintura, que nela palpita a alma do artista que desperta a nossa; que sua emoção nos envolve e seu pensamento se identifica com o nosso. Georgina de Albuquerque (1951) AMARAL, Emmeline Beatriz Gomes do. Museologia, gênero e arte: o caso da artista plástica Georgina de Albuquerque no Museu Carlos Costa Pinto. 145 f. il. 2018. Monografia (Bacharelado Museologia) - Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas, Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2018. RESUMO A obra "Domingo de Páscoa" da artista Georgina de Albuquerque, Taubaté-SP, encontra-se no Museu Carlos Costa Pinto, Salvador-BA, instituição essa que leva o nome do colecionador soteropolitano que adquiriu obras de arte no início do século XX. Como parte do acervo, assim como todos os objetos que compõem a exposição do museu, a obra tem seu potencial informativo, que por sua vez requer um estudo minucioso acerca dos dados tanto intrínsecos - aspectos materiais da obra -, quanto extrínsecos - aspectos externos da obra, como contexto que foi criado, existiu e adquiriu significados. Logo, essa percepção ampla do objeto como vetor de informação viabiliza explorar os diferentes aspectos da obra, como o movimento impressionista originado na França - a partir do reconhecimento desse estilo presente nesta pintura - e a biografia da artista Georgina de Albuquerque, ressaltando seu pioneirismo e relevância numa esfera, predominantemente, masculina sendo uma das poucas artistas a ser reconhecida e bem sucedida profissionalmente, no início do século XX. Essa conjuntura, por sua vez, leva a refletir acerca da questão de gênero dentro de espaços culturais artísticos, pautados nos trabalhos das "Guerrilla Girls", onde a presença feminina é diminuta se comparada com a masculina. Ao trazer essa constatação para o Museu Carlos Costa Pinto, observa-se que a presença feminina - no que tange as pinturas adquiridas pelo colecionador - é marcada apenas pela artista Georgina de Albuquerque com sua obra "Domingo de Páscoa". Portanto, este presente trabalho evidencia questões de gênero no âmbito da Museologia cujas reflexões sobre esse tema tiveram início com a Nova Museologia e a Sociomuseologia. Assim, esta foi a problemática investigada no Museu Carlos Costa Pinto/Bahia/Brasil. Palavras-chave: Museologia de Gênero, Georgina de Albuquerque, Museu Carlos Costa Pinto. LISTA DE FIGURAS Figura 01: "Domingo de Páscoa" - Georgina de Albuquerque (s/d) 13 Figura 02: Guerrilla Girls - Consciência do mundo da arte 14 Figura 03: Monitoramento de militantes sufragistas detidas por atacarem museus e obras de arte 39 Figura 04: Carla Zaccagnini, Elements of Beauty: A Tea Set Is Never Only a Tea Set 39 Figura 05: Pôster em português para a exposição do Portfólio das Guerrilla Girls 50 Figura 06: "Impressão, sol nascente" - Monet (c. 1872) 56 Figura 07: Seis pinturas da "Catedral de Rouen" - Claude Monet 57 Figura 08: "Gare Saint-Lazare" - Claude Monet (1876-1877) 58 Figura 09: "Pastora deitada" - Berthe Morisot (1891) 59 Figura 10: "Mulher e menina dirigindo" - Mary Cassatt (1881) 60 Figura 11: "Batalha do Avahy" - Pedro Américo (1872-1877) 63 Figura 12: "Batalha dos Guararapes" - Victor Meirelles (1879) 63 Figura
Load more

Recommended publications
  • Histories of Nineteenth-Century Brazilian
    Perspective Actualité en histoire de l’art 2 | 2013 Le Brésil Histories of nineteenth-century Brazilian art: a critical review of bibliography, 2000-2012 Histoires de l’art brésilien du XIXe siècle : un bilan critique de la bibliographie, 2000-2012 Histórias da arte brasileira do século XIX: uma revisão critica da bibliografia Geschichten der brasilianischen Kunst des 19. Jahrhunderts : eine kritische Bilanz der Bibliographie, 2000-2012 Storie dell’arte brasiliana dell’Ottocento: un bilancio critico della bibliografia, 2000-2012 Historias del arte brasileño del siglo XIX: un balance crítico de la bibliografía, 2000-2012 Rafael Cardoso Electronic version URL: http://journals.openedition.org/perspective/3891 DOI: 10.4000/perspective.3891 ISSN: 2269-7721 Publisher Institut national d'histoire de l'art Printed version Date of publication: 31 December 2013 Number of pages: 308-324 ISSN: 1777-7852 Electronic reference Rafael Cardoso, « Histories of nineteenth-century Brazilian art: a critical review of bibliography, 2000-2012 », Perspective [Online], 2 | 2013, Online since 30 June 2015, connection on 01 October 2020. URL : http://journals.openedition.org/perspective/3891 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ perspective.3891 Histories of nineteenth-century Brazilian art: a critical review of bibliography, 2000-2012 Rafael Cardoso The history of nineteenth-century Brazilian art has undergone major changes over the first years of the twenty-first century. It would be no exaggeration to say that more has been done in the past twelve years than in the entire preceding century, at least in terms of a scholarly approach to the subject. A statement so sweeping needs to be qualified, of course, and it is the aim of the present text to do just that.
    [Show full text]
  • 18 XXVICBHA Marize Malta.Indd 139 02/07/2007 17:20:44 XXVI Colóquio · CBHA
    A história da arte e a práxis artística: saber decorativo na formação acadêmica Profa. Marize Malta Professora da EBA- UFRJ Doutoranda em História Social - UFF Nas disciplinas de história da arte lecionadas no Brasil raríssimos fo- ram aqueles professores que incluíram em seus planos de aula noções sobre os objetos decorativos. Eles consagraram o habitus de uma história da arte como história das belas-artes ou das artes puramente visuais. A arte deco- rativa, diante desse fato, não foi considerada vestígio significante para uma história dita de arte; no máximo, foi vista como coisa secundária. Onde estavam, então, as artes decorativas? Elas estavam nas mesmas escolas onde as disciplinas de história da arte eram ensinadas e elas hoje corres- pondem a maioria dos cursos que gradua profissões ligadas à arte, atualizadas pelo invólucro do design: Desenho Industrial, Comunicação Visual, Cenografia, Indumentária, Design de Interiores, Paisagismo. Se na teoria da arte a arte decorativa tradicionalmente foi considerada uma categoria de arte dúbia e menor, sendo preterida nos livros de história da arte, no âmbito institucional das academias e escolas de arte, instâncias de consagração e de reprodução de produtores1, a relação foi outra. A relação entre prática e teoria da arte atuou nas academias de forma peculiar, pois a escolha de que cursos oferecer e a seleção de que histórias da arte ensinar implicaram concepções e interpretações de arte precisas. A partir dos estra- nhamentos vividos nessa relação, as intolerâncias com o diferente se fizeram visíveis. Se o objeto utilitário ou a prática do fazer decorativo não ganhou destaque na história contada aos alunos-artistas, a formação profissional do artista-decorador foi alcançando status de conhecimento especializado e, como tal, importante fator de distinção profissional.
    [Show full text]
  • Mário Pedrosa PRIMARY DOCUMENTS
    Mário Pedrosa PRIMARY DOCUMENTS Editors Glória Ferreira and Paulo Herkenhoff Translation Stephen Berg Date 2015 Publisher The Museum of Modern Art Purchase URL https://store.moma.org/books/books/mário-pedrosa-primary-documents/911- 911.html MoMA’s Primary Documents publication series is a preeminent resource for researchers and students of global art history. With each volume devoted to a particular critic, country or region outside North America or Western Europe during a delimited historical period, these anthologies offer archival sources–– such as manifestos, artists’ writings, correspondence, and criticism––in English translation, often for the first time. Newly commissioned contextual essays by experts in the field make these materials accessible to non-specialist readers, thereby providing the critical tools needed for building a geographically inclusive understanding of modern art and its histories. Some of the volumes in the Primary Documents series are now available online, free-of-charge. © 2018 The Museum of Modern Art 2 \ Mário Pedrosa Primary Documents Edited by Glória Ferreira and Paulo Herkenhoff Translation by Stephen Berg The Museum of Modern Art, New York Leadership support for Mário Pedrosa: Copyright credits for certain illustrations Primary Documents was provided and texts are cited on p. 463. by The International Council of The Museum of Modern Art. Distributed by Duke University Press, Durham, N.C. (www.dukepress.edu) Library of Congress Control Number: 2015954365 This publication was made possible ISBN: 978-0-87070-911-1 with cooperation from the Fundação Roberto Marinho. Cover: Mário Pedrosa, Rio de Janeiro. c. 1958 p. 1: Mário Pedrosa in front of a sculp- Major support was provided by the ture by Frans Krajcberg at the artist’s Ministério da Cultura do Brasil.
    [Show full text]
  • UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES ESCOLA DE BELAS ARTES Paula Karoline De Carvalho ELISEU VISCO
    UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES ESCOLA DE BELAS ARTES Paula Karoline de Carvalho ELISEU VISCONTI E AS PINTURAS DE NU FEMININO NO FINAL DO SÉCULO XIX Rio de Janeiro 2019 Paula Karoline de Carvalho ELISEU VISCONTI E AS PINTURAS DE NU FEMININO NO FINAL DO SÉCULO XIX Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, como parte dos requisitos necessários à obtenção do grau de bacharel em História da Arte. Orientadora: Ana Maria Tavares Cavalcanti. Rio de Janeiro 2019 REITORA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO a Prof .​ Denise Pires de Carvalho ​ COORDENADORA DO CURSO DE BACHARELADO EM HISTÓRIA DA ARTE a Prof .​ Ana de Gusmão Mannarino ​ FOLHA DE APROVAÇÃO Paula Karoline de Carvalho. ELISEU VISCONTI E AS PINTURAS DE NU FEMININO NO FINAL DO SÉCULO XIX. Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, como parte dos requisitos necessários à obtenção do grau de bacharel em História da Arte. Área de concentração: História e Teoria da Arte. Situação: ( ) Aprovada / ( ) Reprovada Rio de Janeiro, _____ de _____ de _____ BANCA EXAMINADORA _____________________________________ Prof. Dra. Ana Maria Tavares Cavalcanti Universidade Federal do Rio de Janeiro _____________________________________ Prof. Dra. Mirian Nogueira Seraphim Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Mato Grosso (IFMT) _____________________________________ Prof. Dra. Ana de Gusmão Mannarino Universidade Federal do Rio de Janeiro AGRADECIMENTOS Gostaria de agradecer a todos que me apoiaram durante esse processo difícil mas recompensador de não desistir dos próprios sonhos.
    [Show full text]
  • Impressionismo: 230 Anos De
    Fotos: dia imagens luminosas e co- reprodução loridas da realidade a seus quadros. Esses pintores dis- cordavam das correntes artís- ticas acadêmicas da época por considerarem todas as coisas dignas de serem pinta- das, libertando-se da tendên- cia em retratar, prioritaria- mente, figuras humanas. Os impressionistas busca- vam também uma expressão artística que não estivesse focada na razão e nem na emoção, mas sim que refle- tisse as impressões da reali- dade impregnadas nos senti- dos e na retina. Segundo a professora de história da ar- te da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Claudia de Mattos, “no im- Óleo de Edgar Degas: Ensaio de balé no palco, 1874. Museu D’Orsay pressionismo encontramos pontos de luz estruturando a ARTE ro, que figuram entre os principais no- imagem, em uma mimese do funciona- mes do movimento. mento biológico da visão”. As descobertas da época sobre a foto- Esta decomposição da pintura em ele- grafia, óptica, física e sobre o funcio- mentos mais simples repercutiu no IMPRESSIONISMO: namento da visão possibilitaram a desenvolvimento de uma nova ma- ANOS DE LUZ exploração de novos parâmetros e con- neira de pintar. No impressionismo, 230 cepções por esses artistas vanguardistas após a decomposição do real, a luz é que, após a invenção da fotografia, não utilizada como o elemento de cons- Numa tarde fria de abril de 1874, na mais necessitavam retratar a realidade trução da matéria. cidade de Paris de 230 anos atrás, foi de maneira descritiva. A arte de então “A luz para os impressionistas constrói a organizada no ateliê do fotógrafo buscava retratar a realidade o mais fiel- forma, não apenas se reflete sobre ela” Maurice Nadar uma exposição de jo- mente possível.
    [Show full text]
  • Luz E Sombras De Oscar Boeira Impressionism in Rio
    IMPRESSIONISMO NO RIO GRANDE DO SUL: LUZ E SOMBRAS DE OSCAR BOEIRA IMPRESSIONISM IN RIO GRANDE DO SUL: LIGHT AND SHADOWS OF OSCAR BOEIRA Fernanda Soares da Rosa Graduanda em História pela FFCH/PUCRS [email protected] RESUMO: Este trabalho busca traçar a trajetória do pintor gaúcho Oscar Boeira (1883-1943) no campo das artes plásticas no Rio Grande do Sul. Importante artista de sua época possui os maiores expoentes de sua carreira inspirados pela arte impressionista. Com obras inovadoras traz um olhar diferenciado e sensível, de relevância, a ser compreendido e estudado. Seu caminho nas artes, suas pinturas de paisagem e retrato, bem como seus desenhos traçam aspectos da sociedade rio-grandense do início do século XX, período este em que ocorrem transformações socioeconômicas significativas para a sociedade gaúcha, sendo que a arte carrega grande influencia de sua época e de seus indivíduos. Vida e obra de Boeira são trazidas para melhor compreendermos sua arte e sua atuação nesse campo. Sua forma de ser e de ver o mundo influencia não só em suas produções, nos reflete peculiaridades desta figura importante para as artes plásticas do Rio Grande do Sul, que até hoje pouco estudado, merece um olhar mais aprofundado em seu legado. PALAVRAS-CHAVE História da Arte. Impressionismo no Rio Grande do Sul. Oscar Boeira. ABSTRACT: This work aims to trace the trajectory of the gaucho painter Oscar Boeira (1883-1943) in the field of fine arts in Rio Grande do Sul. Important artist of his time, he has the greatest exponents of his career inspired by impressionist art.
    [Show full text]
  • Objetos Do Olhar: História E Arte
    PAULO KNAUSS e MARIZE MALTA Organizadores Outros objetos do olhar: história e arte 2016 Niterói/RJ Diretor da Escola de Belas Artes ISBN 978- 85-63735-26-3 Carlos Gonçalves Terra Outros objetos do olhar: história e arte Coordenador do Programa de Pós-Graduação LABHOI/UFF 2016 em Artes Visuais 2016 Carlos Augusto Nóbrega Editoração Eletrônica Ana Paula Serrano Revisão de textos Moema Alves Capa Nina Bruno Malta Apoio Programa de Pós-Graduação em História-UFF Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais- UFRJ Capes Faperj Organização Paulo Knauss Marize Malta Universidade Federal Fluminense Reitor Sidney Luiz de Matos Mello Diretor do Instituto de Ciências Humanas e Filosofia (ICHF) Alessandra Siqueira Barreto Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em História Ana Maria Mauad de Sousa Andrade Essus Coordenadora do Laboratório de História Oral e Imagem Hebe Mattos Universidade Federal do Rio de Janeiro Reitor Roberto Leher Decana do Centro de Letras e Artes Flora De Paoli Faria Os artigos e as imagens reproduzidas nos texto são de inteira responsabilidade de seus autores. KNAUSS, Paulo; MALTA, Marize (organizadores). Outros objetos do olhar: história e arte. Niterói: LABHOI/UFF, 2016. Textos originalmente apresentados no VII Colóquio História e Arte – Objetos do Olhar, realizado pelo Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal Fluminense e pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da universidade Federal do Rio de Janeiro em novembro de 2014. Vários autores. ISBN 978- 85-63735-26-3 115 p. 1.História da arte: Brasil 2. Objetos de arte 3. Obra de arte: criação I. Knauss, Paulo II.
    [Show full text]
  • Gioventù: a Menina Dos Olhos De Eliseu Visconti Gioventù: La Fille Des Yeux D’Eliseu Visconti
    DOI: http://dx.doi.org/10.5965/2175234611242019085 GIOVENTÙ: A MENINA DOS OLHOS DE ELISEU VISCONTI GIOVENTÙ: LA FILLE DES YEUX D’ELISEU VISCONTI FABÍOLA CRISTINA ALVES1 Palíndromo, v. 11, n. 24, p. 85-98, maio 2019 85 Gioventú: as meninas dos olhos de Eliseu Visconti Resumo: Résumé: Este artigo desenvolve uma leitura Cet article développe une lecture estética e um estudo contextual acerca esthétique et une étude contextuelle sur da tela Gioventù (1898) de Eliseu Viscon- l’oeuvre Gioventù (1898) d’Eliseu Visconti ti (1866-1944), acervo Museu Nacional (1866-1944), collection du Musée Natio- de Belas-Artes do Rio de Janeiro, Brasil. nal des Beaux-Arts de Rio de Janeiro, au Pensa-se o contexto vivido pelo artista Brésil. Nous pensons le contexte vécu em relação à modernidade e sua relação par l’artiste, à la modernité et à sa relation com o movimento simbolista. Procura- avec le mouvement symboliste. Nous es- -se refletir sobre os sentidos e a noção sayons de refléter les sens et la notion de de beleza a partir dos modelos artísticos beauté et des modèles artistiques adop- adotados pelo artista. Dessa forma, obje- tés par l’artiste. Nous voulons ainsi pen- tiva-se pensar como a tela Gioventù re- ser comme l’oeuvre Gioventù reflète un flete um sentido moderno de renovação sens moderne de la rénovation du passé. do passado. Mots-clés: Eliseu Visconti. Le symbolisme. Palavras-chave: Eliseu Visconti. Gioventù. Art brésilien. Simbolismo. Gioventù. Arte brasileira. VISCONTI, Eliseu. Gioventù, 1898. Óleo sobre tela, 65,0 x 49,0 cm. Assinada E.
    [Show full text]
  • No Verão De Eliseu D'angelo Visconti
    XXII Colóquio Brasileiro de História da Arte No Verão de Eliseu D’Angelo Visconti Me. Mirian Nogueira Seraphim CBHA - 2002 XXII Colóquio Brasileiro de História da Arte CBHA - 2002 No Verão de Eliseu D’Angelo Visconti Me. Mirian Nogueira Seraphim UNICAMP O presente trabalho, através da análise da pintura NO VERÃO (1894) de Eliseu d’Angelo Visconti (1866-1944), pretende abordar questões evitadas pelos críticos de arte, sobre o assunto mais recorrente no início da carreira do pintor: o nu adolescente. No Verão, Eliseu d’Angelo Visconti, 1894 Segundo o biógrafo e amigo do pintor, Frederico Barata: “A vida artística de Eliseu Visconti, a rigor, só compreende duas grandes fases: a anterior e a posterior ao casamento, ou seja a de antes de conhecer D. Louise e a de após, XXII Colóquio Brasileiro de História da Arte CBHA - 2002 ...” 1 Embora a maioria dos autores aponte os anos de 1900 ou 1902, como data deste enlace, o Sr. Tobias Visconti, filho do pintor, afirma que, oficialmente, o casamento só aconteceu em 1908. Realmente, pode-se perceber a mudança radical nos temas do mestre, somente a partir desta última data, quando começam a aparecer os primeiros retratos de Louise, e de Yvonne, filha do casal. Embora muitos nus de Visconti, não estejam datados, acredito que todos os de cavalete sejam anteriores a 1908. Pelos menos, todos os datados o são, especialmente dos anos que o pintor passou em Paris, como primeiro bolsista da República Brasileira (1893-1900). Apenas nas grandes decorações, como as do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, vemos nus de Visconti com datas bem posteriores.
    [Show full text]
  • A Biografia De Eliseu Visconti Pela Escrita De Frederico Barata Eliseu
    Revista Diálogos Mediterrânicos www.dialogosmediterranicos.com.br Número 12 – Junho/2017 A biografia de Eliseu Visconti pela escrita de Frederico Barata Eliseu Visconti throught the lens of Barata Ana Heloisa Molina * Universidade Estadual de Londrina Resumo Abstract Eliseu d’Angelo Visconti (1866-1944) foi um Eliseu D'Angelo Visconti (1866-1944) was an pintor italiano naturalizado brasileiro cujas obras italian painter who lived many years in Brazil. His marcaram as primeiras décadas do século XX. works grew up on the first decades of the XX Intitulado como “impressionista” ou “pintor century, when was called by the main critics of eclético” sua biografia redigida pelo crítico de art as "impressionistic" or "eclectic" paintings. arte Frederico Barata (1900-1962) adquire outro His biography, written by Frederico Barata viés de abordagem. Esse artigo procura (1900-1962), however, presented new skills and apresentar Eliseu Visconti enquanto homem de details that reinvent the work. In this article, we seu tempo, as linhas que cruzam os referenciais present Eliseu Visconti through the lens of Barata, teóricos sobre o uso da biografia e sua escrita, no according to the book "Eliseu Visconti and his caso, sob o olhar de um crítico de arte e, por fim, o time", and also by the eye of the own time of the perfil do artista traçado por Barata em seu livro painter and his common criticals. “Eliseu Visconti e seu tempo”. Palavras-chave: Eliseu Visconti; Frederico Keywords: Eliseu Visconti; Frederico Barata; art Barata; crítica de arte. criticism. ● Enviado em: 17/05/2017 ● Aprovado em: 28/06/2017 * Departamento de História.
    [Show full text]
  • Exposições: Construir a História Da Arte (1957 1961)
    Asensio, Lira, AsenjoAsensio, & Castro M., (Eds.) Lira.S, (2012) SIAM.Asenjo, Series E.Iberoamericanas & Castro, de E. Museología.Vol. (Eds.) 6. SIAM SERIES DE INVESTIGACIÓN IBEROAMERICANA EN MUSEOLOGÍA Año 3. Vol. 6. Historia de las Colecciones, Historia de los Museos [1] Asensio, Lira, Asenjo & Castro (Eds.) (2012) SIAM. Series Iberoamericanas de Museología.Vol. 6. SIAM SERIES DE INVESTIGACIÓN IBEROAMERICANA EN MUSEOLOGÍA Año 3 Universidad Autónoma de Madrid 2012 Mikel Asensio (Editor principal) Elena Asenjo (Editora asociada) Yone Castro (Editora asociada) [3] Asensio, Lira, Asenjo & Castro (Eds.) (2012) SIAM. Series Iberoamericanas de Museología.Vol. 6. Diseño y Desarrollo del SIAM Laboratorio de Interpretación del Patrimonio de la Universidad Autónoma de Madrid Instituciones colaboradoras: Universidad Autónoma de Madrid Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid Internacional Council of Museums Comité Español del Consejo Internacional de Museos © de toda la serie 2012: Mikel Asensio. © de los capítulos: los autores © de la portada: Museo Nacional de Artes Decorativas. ITZIAR ÚBEDA (Maquetación de textos) ISBN: 978-84-695-6668-8 (Obra completa) Asensio, M., Lira, S., Asenjo, E. & Castro Y. (Eds.) (2012): Historia de las Colecciones, Historia de los Museos. Series de Investigación Iberoamericana de Museología. Año 3., Volumen 6. Versión digital en: http://www.uam.es/mikel.asensio http://www.uam.es/mikel.asensio [4] Asensio, Lira, Asenjo & Castro (Eds.) (2012) SIAM. Series Iberoamericanas de Museología.Vol. 6. SERIES DE INVESTIGACIÓN IBEROAMERICANA EN MUSEOLOGÍA. Año 3. Volumen 1: Gestión de colecciones: documentación y conservación. Volumen 2: Museos y Educación. Volumen 3: Gestión de Audiencias. Volumen 4: Nuevos museos, nuevas sensibilidades. Volumen 5: Colecciones científicas y patrimonio natural.
    [Show full text]
  • Novas Descobertas Sobre Duas Pinturas De Eliseu Visconti
    1 2010 Realização da Publicação UFRRJ CEFET-Nova Friburgo Organização Arthur Valle Camila Dazzi Projeto Gráfico Camila Dazzi dzaine.net Editoração dzaine.net Editoras EDUR-UFRRJ DezenoveVinte Correio eletrônico [email protected] Meio eletrônico A presente publicação reúne os textos de comunicações apresentadas de forma mais sucinta no II Colóquio Nacional de Estudos sobre Arte Brasileira do Século XIX. Os textos aqui contidos não refletem necessariamente a opinião ou a concordância dos organizadores, sendo o conteúdo e a veracidade dos mesmos de inteira e exclusiva responsabilidade de seus autores, inclusive quanto aos direitos autorais de terceiros. Oitocentos - Arte Brasileira do Império à República - Tomo 2. / Organização Arthur Valle, Camila Dazzi. - Rio de Janeiro: EDUR-UFRRJ/DezenoveVinte, 2010. 1 v. ISBN 978-85-85720-95-7 1. Artes Visuais no Brasil. 2. Século XIX. 3. História da Arte. I. Valle, Arthur. II. Dazzi, Camila. III. Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro. IV. Centro Federal de Educação Tecnológica Celso Suckow da Fonseca. Unidade Descentralizada de Nova Friburgo. V. Colóquio Nacional de Estudos sobre Arte Brasileira do Século XIX. CDD 709 2 q Novas descobertas sobre duas pinturas de Eliseu Visconti Mirian N. Seraphim s ual é o momento ideal para se publicar uma pesquisa? Oito anos ininterruptos de estudos sobre uma mesma pintura são suficientes? A julgar pelo estado da historiografia da arte no Brasil, que só agora começa a ser revista e corrigida com rigor científico, muito se tem para acrescentar. É urgente a divulgação desses estudos, para que ela possa estimular também outras pesquisas. Infelizmente, dos nossos arquivos públicos, que detêm a maior parte das fontes primárias, cujo exame é indispensável para um trabalho sério e original, poucos têm verdadeiras condições de trabalho.
    [Show full text]