DOCSLIB.ORG

ESCOLA ESTADUAL PROFESSORA ELIZÂNGELA GLÓRIA CARDOSO Formando Jovens, Autônomos, Solidários E Competentes

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
ESCOLA ESTADUAL PROFESSORA ELIZÂNGELA GLÓRIA CARDOSO Formando Jovens, Autônomos, Solidários E Competentes 1 ESCOLA ESTADUAL PROFESSORA ELIZÂNGELA GLÓRIA CARDOSO Formando jovens, autônomos, solidários e competentes. ROTEIRO DE ESTUDOS Nº 03 - 2º BIMESTRE/2020 2ª SÉRIE ÁREA DE CONHECIMENTO: ARTE COMPONENTE CURRICULAR/DISCIPLINA: PROFESSOR (a): Cléo Araújo TURMA: 23.01 a 23.08 CRONOGRAMA Período de realização das atividades: Entrega das atividades: 06/10 a 17/10 PARTE 1 – 1ª SEMANA: 06 a 13/10 PARTE 2 – 2ª SEMANA: 14 a 21/10 CARGA HORÁRIA DAS ATIVIDADES: 03 aulas COMPETÊNCIA ESPECÍFICA DA ÁREA Compreender o funcionamento das diferentes linguagens e práticas (artísticas, corporais e verbais) e mobilizar esses conhecimentos na recepção e produção de discursos nos diferentes campos de atuação social e nas diversas mídias, para ampliar as formas de participação social, o entendimento e as possibilidades de explicação e interpretação crítica da realidade e para continuar aprendendo. HABILIDADE/OBJETIVO DA ATIVIDADE (EM13LGG201) Utilizar adequadamente as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso. ESTUDO ORIENTADO *O(a) estudante deve fazer a leitura cuidadosa dos textos de cada uma das 04 (quatro) aulas desta semana. *Realizadas as leituras, deve-se proceder à resolução das atividades. *Para quem dispõe de recursos tecnológicos e internet: tendo dificuldades, orienta-se buscar solução para as dúvidas através do grupo de WhatsApp de Ciências Humanas no dia apropriado (quinta-feira). *A nota do segundo bimestre será fechada através das atividades devolvidas na escola, no prazo estabelecido, e também da observação do esforço do estudante de modo geral, ou seja, através de uma avaliação interdimensional. *Para a devolução das atividades respondidas basta que o(a) estudante utilize a última folha deste roteiro de estudos. *Destaque a última folha do roteiro de estudos e devolva à escola com suas respostas. *Tanto os textos do roteiro de estudos quanto os textos das atividades devem ficar com o(a) estudante para consultas futuras. AVALIAÇÃO: o (a) estudante será avaliado(a) através da observação, por parte do professor, de sua participação no grupo de WhatsApp apresentando dúvidas ou contribuições. Também, por meio da resolução da atividade e envio das respostas via Google Forms, no decorrer de cada semana. Assim, prevalecerá a avaliação interdimensional, observando a prática do exercício do protagonismo e dos 4 (quatro) pilares da educação: Aprender a Ser, a Fazer, a Conhecer e a Conviver). BONS ESTUDOS! 2 PARTE 1 – 1ª SEMANA: 06/10 a 13/1 Impressionismo O surgimento do impressionismo Venha aprender como o Impressionismo surgiu e quais são suas principais características. Revise Artes e mande bem nas questões de Ciências Humanas do Enem e dos vestibulares! O Impressionismo, uma das principais escolas artísticas da história, surgiu na França no final do século XIX, período em que ocorriam mudanças profundas no contexto socioeconômico, devido à Revolução Industrial. Vamos ver a seguir suas principais características e quem são os mais relevantes artistas do movimento. Para entendermos melhor o Impressionismo, precisamos voltar rapidamente ao Realismo: com a eclosão da Revolução de Fevereiro de 1848 na França, o aumento significativo da população, aliado à indústria que crescia rapidamente, houve uma grande incidência da pobreza, tanto no campo quanto na cidade. Nesse turbulento contexto, o governo acabou por declarar o direito ao voto universal, dando voz política também aos pobres. Assim, os artistas passaram a se interessar em retratar, tanto marcos históricos, quanto acontecimentos triviais e pessoas “comuns”. Desenvolveram um estilo que buscava ser fiel à realidade: para isso, apropriaram-se da ideia de pintar em telas grandes, com o intuito de atribuir maior importância em grandes eventos históricos. Dentre seus principais representantes, estão artistas como Gustave Courbet, que é considerado o pai do Realismo. Além de Courbet, Edouard Manet tinha o intuito de libertar-se das correntes do academicismo. Suas obras eram bastante polêmicas devido às cenas que ele escolhia, como mendigos e pessoas comuns em cafés, por exemplo. Foi essa ruptura, aliada ao estilo de pintar que o artista possuía, que gerou posteriormente a força que o Impressionismo criou. Ele se rebelou contra essa imposição da estética da perfeição e a representação contínua (e meramente) de temas históricos. O movimento Impressionista nasceu então desse refutamento de tudo muito correto e perfeito. Assim, os artistas abandonaram o uso de linhas, deixaram de usar a cor preta e, para completar a inovação total, faziam as sombras utilizando cores complementares (ou seja, aquelas que, dentro do círculo cromático, estão posicionadas em extremidades opostas). O intuito era captar a espontaneidade de momentos cotidianos, da vida “comum”. Dessa forma, passaram a retratar paisagens, buscando captar as tonalidades naturais que a iluminação solar produzia. Nessa nova forma de fazer arte, Claude Monet pintou, em 1872, a obra que veremos abaixo, intitulada “Impressão, sol nascente”. Foi ela que originou, a partir do crítico de arte Louis Leroy, o termo Impressionismo. 3 MONET, Claude. “Impressão, sol nascente”, 1872. Fonte da imagem: http://totallyhistory.com/impression-sunrise/ A obra ilustra uma paisagem portuária ao amanhecer. As pinceladas, fortes e bem marcadas, com cores luminosas, buscam captar a efemeridade do momento. Por se tratar de uma cena fugaz, a pintura foi feita rapidamente. Por terem sido rechaçados inúmeras vezes pelo Salão de Paris, os pintores impressionistas se uniram e realizaram sua primeira exposição coletiva sob a alcunha de “Sociedade Anônima de Artistas, Pintores, Escultores e Gravadores”, no ano de 1874. Qual teria sido a repercussão disso? Nos anos conseguintes, um grupo coeso desses artistas, que contempla nomes como Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Renoir e Morisot (entre outros) expôs mais algumas vezes. Esse círculo que originou o Impressionismo rompeu-se no final da década de 80. Entretanto, seus ecos persistem até os dias de hoje, influenciando artistas de todas as partes do mundo desde então. Devido à grande ruptura com o academicismo, historiadores e críticos atribuem ao Impressionismo o início da Arte Moderna. TEXT0 02 Adaptado por Cléo Araújo O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque" (1871-1914). Essa vertente teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX, sendo a grande propulsora das chamadas vanguardas europeias. O termo "Impressionismo" é fruto da crítica a uma obra de Claude Monet, "Impressão, nascer do sol", de 1872.Pintura impressionista Os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. A intenção era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia. Esse movimento foi um divisor de águas para a pintura. Seus artistas não se prendiam aos ensinamentos do realismo acadêmico. 4 No entanto, foram influenciados pelas correntes positivistas da segunda metade do século XIX, as quais primavam pela precisão e o realismo. Esse novo estilo artístico concorria com produções acadêmicas. Para isso, havia locais fora dos circuitos tradicionais da arte, como era o caso dos Salons, onde os pintores impressionistas realizavam exposições exibindo suas telas. Vale citar que as orientações estéticas impressionistas estão presentes nas produções gráficas, na propaganda e noutras formas de comunicação de massa. Até os dias atuais elas seguem influenciando novas estéticas. Veja também: Belle Époque Obras impressionistas Selecionamos algumas obras que são ícones do movimento impressionista. Confira: 1. Almoço na Relva Esse é um quadro de Édouard Manet, finalizado em 1863. O título original é Le Déjeuner sur l'herbe. A cena causou estranheza e polêmica na época por exibir uma jovem nua entre dois homens. 2. Almoço dos barqueiros Essa é uma obra de Pierre-Auguste Renoir feita em 1881, e retrata um grupo de amigos. Seu título original é Le Déjeuner des canotiers. 3. Série de pintura Nenúfares 5 Essa obra faz parte da série de telas que o pintor Claude Monet realizou entre 1914 e 1926 representando o jardim de sua casa. As pinturas foram feitas em seus últimos anos de vida. Características do Impressionismo registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em determinados momentos; figuras sem contornos nítidos; sombras luminosas e coloridas; misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas. Mulher com sombrinha no jardim (1875), de Renoir, é uma obra impressionista Os pintores impressionistas buscaram reproduzir as sombras de modo luminoso e colorido. O ponto de partida era a composição de efeitos visuais para a fixação do instante, tal qual a impressão visual que nos causam. Portanto, a tonalidade preta é evitada em obras impressionistas plenas. De modo semelhante, a presença dos contrastes e de transparências luminosas auxiliam no desvanecimento da forma, percebida agora sem contornos. Os impressionistas aboliram as temáticas históricas e mitológicas, bem como as religiosas, buscando momentos cotidianos fugazes. Ademais, procuravam uma expressão artística que estivesse focada nas impressões da realidade em detrimento da razão e da emoção. Como perceberam a fonte das cores nos raios solares, buscaram captar a mudança no ângulo dos mesmos e na implicação disso na alteração de cores.
Load more

Recommended publications
  • Berthe Morisot
    Calgary Sketch Club April and May 2021 Message from the President “It is important to express oneself ... provided the feelings are real and are taken from your own experience.” ~ Berthe Morisot And now warmer weather invites us outside, into the fields and gardens to experience nature, gain an impression, paint a record of our sensations. Welcome to a summer of painting. Whether you take your photos and paint in the studio or make the time to sit amidst the dynamic landscape, get out and experience the real colours, shapes, and shifting light. Your paintings will be the better for having authentic emotional content. This spring we were able to enjoy a club meeting dedicated to Plein Aire painting, a technical painting method that supported the development of the Impressionism move- ment. While some people may be familiar with the men who worked in impressionism, Monet, Manet, Gaugin, and so on, few dwell on the contribution of women painters to the development and furthering of painting your sensations, impressions, and expe- riences. After viewing work by Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzales, Marie Bracquemond and Lilly Cabot Perry, we see a sizable contribution to the oevre from the depths of meaning and exciting brushwork of these pioneering artists. The social cultural milleau of 1874 Paris, it was difficult for women to find equal footing or even acceptance as artists. And no matter that the art could stand beside that of any con- temporary man or woman, it was sometimes not enough. However, time has allowed a fuller examination of their work and its place in the impressionist canon.
    [Show full text]
  • Histories of Nineteenth-Century Brazilian
    Perspective Actualité en histoire de l’art 2 | 2013 Le Brésil Histories of nineteenth-century Brazilian art: a critical review of bibliography, 2000-2012 Histoires de l’art brésilien du XIXe siècle : un bilan critique de la bibliographie, 2000-2012 Histórias da arte brasileira do século XIX: uma revisão critica da bibliografia Geschichten der brasilianischen Kunst des 19. Jahrhunderts : eine kritische Bilanz der Bibliographie, 2000-2012 Storie dell’arte brasiliana dell’Ottocento: un bilancio critico della bibliografia, 2000-2012 Historias del arte brasileño del siglo XIX: un balance crítico de la bibliografía, 2000-2012 Rafael Cardoso Electronic version URL: http://journals.openedition.org/perspective/3891 DOI: 10.4000/perspective.3891 ISSN: 2269-7721 Publisher Institut national d'histoire de l'art Printed version Date of publication: 31 December 2013 Number of pages: 308-324 ISSN: 1777-7852 Electronic reference Rafael Cardoso, « Histories of nineteenth-century Brazilian art: a critical review of bibliography, 2000-2012 », Perspective [Online], 2 | 2013, Online since 30 June 2015, connection on 01 October 2020. URL : http://journals.openedition.org/perspective/3891 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ perspective.3891 Histories of nineteenth-century Brazilian art: a critical review of bibliography, 2000-2012 Rafael Cardoso The history of nineteenth-century Brazilian art has undergone major changes over the first years of the twenty-first century. It would be no exaggeration to say that more has been done in the past twelve years than in the entire preceding century, at least in terms of a scholarly approach to the subject. A statement so sweeping needs to be qualified, of course, and it is the aim of the present text to do just that.
    [Show full text]
  • 18 XXVICBHA Marize Malta.Indd 139 02/07/2007 17:20:44 XXVI Colóquio · CBHA
    A história da arte e a práxis artística: saber decorativo na formação acadêmica Profa. Marize Malta Professora da EBA- UFRJ Doutoranda em História Social - UFF Nas disciplinas de história da arte lecionadas no Brasil raríssimos fo- ram aqueles professores que incluíram em seus planos de aula noções sobre os objetos decorativos. Eles consagraram o habitus de uma história da arte como história das belas-artes ou das artes puramente visuais. A arte deco- rativa, diante desse fato, não foi considerada vestígio significante para uma história dita de arte; no máximo, foi vista como coisa secundária. Onde estavam, então, as artes decorativas? Elas estavam nas mesmas escolas onde as disciplinas de história da arte eram ensinadas e elas hoje corres- pondem a maioria dos cursos que gradua profissões ligadas à arte, atualizadas pelo invólucro do design: Desenho Industrial, Comunicação Visual, Cenografia, Indumentária, Design de Interiores, Paisagismo. Se na teoria da arte a arte decorativa tradicionalmente foi considerada uma categoria de arte dúbia e menor, sendo preterida nos livros de história da arte, no âmbito institucional das academias e escolas de arte, instâncias de consagração e de reprodução de produtores1, a relação foi outra. A relação entre prática e teoria da arte atuou nas academias de forma peculiar, pois a escolha de que cursos oferecer e a seleção de que histórias da arte ensinar implicaram concepções e interpretações de arte precisas. A partir dos estra- nhamentos vividos nessa relação, as intolerâncias com o diferente se fizeram visíveis. Se o objeto utilitário ou a prática do fazer decorativo não ganhou destaque na história contada aos alunos-artistas, a formação profissional do artista-decorador foi alcançando status de conhecimento especializado e, como tal, importante fator de distinção profissional.
    [Show full text]
  • Mário Pedrosa PRIMARY DOCUMENTS
    Mário Pedrosa PRIMARY DOCUMENTS Editors Glória Ferreira and Paulo Herkenhoff Translation Stephen Berg Date 2015 Publisher The Museum of Modern Art Purchase URL https://store.moma.org/books/books/mário-pedrosa-primary-documents/911- 911.html MoMA’s Primary Documents publication series is a preeminent resource for researchers and students of global art history. With each volume devoted to a particular critic, country or region outside North America or Western Europe during a delimited historical period, these anthologies offer archival sources–– such as manifestos, artists’ writings, correspondence, and criticism––in English translation, often for the first time. Newly commissioned contextual essays by experts in the field make these materials accessible to non-specialist readers, thereby providing the critical tools needed for building a geographically inclusive understanding of modern art and its histories. Some of the volumes in the Primary Documents series are now available online, free-of-charge. © 2018 The Museum of Modern Art 2 \ Mário Pedrosa Primary Documents Edited by Glória Ferreira and Paulo Herkenhoff Translation by Stephen Berg The Museum of Modern Art, New York Leadership support for Mário Pedrosa: Copyright credits for certain illustrations Primary Documents was provided and texts are cited on p. 463. by The International Council of The Museum of Modern Art. Distributed by Duke University Press, Durham, N.C. (www.dukepress.edu) Library of Congress Control Number: 2015954365 This publication was made possible ISBN: 978-0-87070-911-1 with cooperation from the Fundação Roberto Marinho. Cover: Mário Pedrosa, Rio de Janeiro. c. 1958 p. 1: Mário Pedrosa in front of a sculp- Major support was provided by the ture by Frans Krajcberg at the artist’s Ministério da Cultura do Brasil.
    [Show full text]
  • Robert Henri American / Estadounidense, 1865–1929 Beatrice Whittaker Oil on Canvas, 1919
    Daniel Garber American / Estadounidense, 1880–1958 Junior Camp Oil on board, ca. 1924 Daniel Garber served on the faculty of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts for over forty years. He started as a student in 1899, studying with William Merritt Chase. After being awarded a scholarship that allowed him to study in Europe for two years, he returned to Philadelphia in 1907, where he was first hired by Emily Sartain to teach at the Philadelphia School of Design for Women. This painting demonstrates a shift in Garber’s style, as he is known for his Impressionist landscapes. In the 1920s, Garber began experimenting with a heavier stitch-like brushstroke, as seen here, in one of his many depictions of the Delaware River embankment near his home and studio. Campamento juvenil Óleo sobre tabla, ca. 1924 Daniel Garber formó parte del cuerpo docente de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts durante más de cuarenta años. Comenzó como estudiante en 1899 y fue alumno de William Merritt Chase. Tras estudiar en Europa durante dos años gracias a una beca, regresó en 1907 a Filadelfia, donde fue contratado por primera vez por Emily Sartain para impartir clases en la Philadelphia School of Design for Women. Esta pintura pone de manifiesto un cambio estilístico en Garber, conocido por sus paisajes impresionistas. En la década de 1920, Garber comenzó a experimentar con pinceladas más empastadas, semejantes a puntadas, como se aprecia aquí en una de sus muchas representaciones del dique del río Delaware, cercano a su hogar y estudio. Gift of Bella Mabury in honor of Paul R.
    [Show full text]
  • Beyond a Woman's Place
    BEYOND A WOMAN ’S PLACE : Pioneers in American Art VOSE GALLERIES Old Houses, Cape Ann, Massachusetts Jane Peterson Lilies and Roses Cover: Jane Peterson (1876-1965), (det.), oil on canvas, 18 x 24 inches, signed lower right: (p.15) Back cover: Laura Coombs Hills (1859-1952), , pastel on paper, 28 x 23 inches (p.7) © 2012 Copyright Vose Galleries, LLC. All rights reserved. Designed and written by Elizabeth Vose Frey and Courtney S. Kopplin. Additional research by Carey L. Vose and Stephanie M. Madden. Photography by Christopher R. Greene. Printing by Capital Offset Co., Concord, NH. BEYOND A WOMAN ’S PLACE : Pioneers in American Art March 17- April 28, 2012 OSE Fine American Art for Six Generations V 1841 EST G ALLERIES LLC Beyond a Woman’s Place: Pioneers in American Art Vose Galleries has long appreciated the talent of women artists, Another venerable institution, the Boston Art Club, founded in presenting nearly 100 one-woman shows since 1913, and featuring three 1855, allowed women to exhibit in group shows, but didn’t accept women ElalrigzeabgreotuhpVsohsoewsFroefy women artists in 1917, 1919 and 1989, in celebra - as members until the 1930s. 3 The St. Botolph Club of Boston, an art club tion of the 100th anniversary of the National Association of Women founded in 1880 that became a rival to the Boston Art Club, also permit - Artists. Nearly half of the women in Beyond a Woman’s Place: Pioneers in ted women to exhibit at the club in both group and solo shows, but did American Art participated in group and solo shows at the gallery during not allow women members until 1988.
    [Show full text]
  • UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES ESCOLA DE BELAS ARTES Paula Karoline De Carvalho ELISEU VISCO
    UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES ESCOLA DE BELAS ARTES Paula Karoline de Carvalho ELISEU VISCONTI E AS PINTURAS DE NU FEMININO NO FINAL DO SÉCULO XIX Rio de Janeiro 2019 Paula Karoline de Carvalho ELISEU VISCONTI E AS PINTURAS DE NU FEMININO NO FINAL DO SÉCULO XIX Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, como parte dos requisitos necessários à obtenção do grau de bacharel em História da Arte. Orientadora: Ana Maria Tavares Cavalcanti. Rio de Janeiro 2019 REITORA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO a Prof .​ Denise Pires de Carvalho ​ COORDENADORA DO CURSO DE BACHARELADO EM HISTÓRIA DA ARTE a Prof .​ Ana de Gusmão Mannarino ​ FOLHA DE APROVAÇÃO Paula Karoline de Carvalho. ELISEU VISCONTI E AS PINTURAS DE NU FEMININO NO FINAL DO SÉCULO XIX. Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, como parte dos requisitos necessários à obtenção do grau de bacharel em História da Arte. Área de concentração: História e Teoria da Arte. Situação: ( ) Aprovada / ( ) Reprovada Rio de Janeiro, _____ de _____ de _____ BANCA EXAMINADORA _____________________________________ Prof. Dra. Ana Maria Tavares Cavalcanti Universidade Federal do Rio de Janeiro _____________________________________ Prof. Dra. Mirian Nogueira Seraphim Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Mato Grosso (IFMT) _____________________________________ Prof. Dra. Ana de Gusmão Mannarino Universidade Federal do Rio de Janeiro AGRADECIMENTOS Gostaria de agradecer a todos que me apoiaram durante esse processo difícil mas recompensador de não desistir dos próprios sonhos.
    [Show full text]
  • Hood M U S Eum O F A
    H O O D M U S E U M O F A R T D A R T M O U T H C O L L E G E quarter y Spring/Summer 2011 Cecilia Beaux, Maud DuPuy Darwin (detail), 1889, pastel on warm gray paper laid down on canvas. Promised gift to the Hood Museum of Art from Russell and Jack Huber, Class of 1963. Jerry Rutter teaching with the Yale objects. H O O D M U SE U M O F A RT S TA F F Susan Achenbach, Art Handler Gary Alafat, Security/Buildings Manager Juliette Bianco, Acting Associate Director Amy Driscoll, Docent and Teacher Programs Coordinator Patrick Dunfey, Exhibitions Designer/Preparations Supervisor Rebecca Fawcett, Registrarial Assistant Nicole Gilbert, Exhibitions Coordinator Cynthia Gilliland, Assistant Registrar Katherine Hart, Interim Director and Barbara C. and Harvey P. Hood 1918 Curator of Academic Programming Deborah Haynes, Data Manager Alfredo Jurado, Security Guard L E T T E R F R O M T H E D I R E C T O R Amelia Kahl Avdic, Executive Assistant he Hood Museum of Art has seen a remarkable roster of former directors during Adrienne Kermond, Tour Coordinator the past twenty-five years who are still active and prominent members of the Vivian Ladd, Museum Educator T museum and art world: Jacquelynn Baas, independent scholar and curator and Barbara MacAdam, Jonathan L. Cohen Curator of emeritus director of the University of California Berkeley Art Museum and Pacific American Art Film Archive; James Cuno, director of the Art Institute of Chicago; Timothy Rub, Christine MacDonald, Business Assistant director of the Philadelphia Museum of Art; Derrick Cartwright, director of the Seattle Nancy McLain, Business Manager Art Museum; and Brian Kennedy, president and CEO of the Toledo Museum of Art.
    [Show full text]
  • Impressionismo: 230 Anos De
    Fotos: dia imagens luminosas e co- reprodução loridas da realidade a seus quadros. Esses pintores dis- cordavam das correntes artís- ticas acadêmicas da época por considerarem todas as coisas dignas de serem pinta- das, libertando-se da tendên- cia em retratar, prioritaria- mente, figuras humanas. Os impressionistas busca- vam também uma expressão artística que não estivesse focada na razão e nem na emoção, mas sim que refle- tisse as impressões da reali- dade impregnadas nos senti- dos e na retina. Segundo a professora de história da ar- te da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Claudia de Mattos, “no im- Óleo de Edgar Degas: Ensaio de balé no palco, 1874. Museu D’Orsay pressionismo encontramos pontos de luz estruturando a ARTE ro, que figuram entre os principais no- imagem, em uma mimese do funciona- mes do movimento. mento biológico da visão”. As descobertas da época sobre a foto- Esta decomposição da pintura em ele- grafia, óptica, física e sobre o funcio- mentos mais simples repercutiu no IMPRESSIONISMO: namento da visão possibilitaram a desenvolvimento de uma nova ma- ANOS DE LUZ exploração de novos parâmetros e con- neira de pintar. No impressionismo, 230 cepções por esses artistas vanguardistas após a decomposição do real, a luz é que, após a invenção da fotografia, não utilizada como o elemento de cons- Numa tarde fria de abril de 1874, na mais necessitavam retratar a realidade trução da matéria. cidade de Paris de 230 anos atrás, foi de maneira descritiva. A arte de então “A luz para os impressionistas constrói a organizada no ateliê do fotógrafo buscava retratar a realidade o mais fiel- forma, não apenas se reflete sobre ela” Maurice Nadar uma exposição de jo- mente possível.
    [Show full text]
  • Universidade Federal Da Bahia Faculdade De Filosofia E Ciências Humanas Graduação Em Museologia
    UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA FACULDADE DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS GRADUAÇÃO EM MUSEOLOGIA EMMELINE BEATRIZ GOMES DO AMARAL MUSEOLOGIA, GÊNERO E ARTE: O CASO DA ARTISTA PLÁSTICA GEORGINA DE ALBUQUERQUE NO MUSEU CARLOS COSTA PINTO Salvador 2018 EMMELINE BEATRIZ GOMES DO AMARAL MUSEOLOGIA, GÊNERO E ARTE: O CASO DA ARTISTA PLÁSTICA GEORGINA DE ALBUQUERQUE NO MUSEU CARLOS COSTA PINTO Trabalho de conclusão de curso de graduação em Museologia, Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas, Universidade Federal da Bahia, como requisito parcial para obtenção do grau de Bacharel em Museologia. Orientadora: Prof.ª Dr.ª Sidélia Santos Teixeira. Salvador 2018 Ficha catalográfica elaborada pelo Sistema Universitário de Bibliotecas (SIBI/UFBA), com os dados fornecidos pela autora. EMMELINE BEATRIZ GOMES DO AMARAL MUSEOLOGIA, GÊNERO E ARTE: O CASO DA ARTISTA PLÁSTICA GEORGINA DE ALBUQUERQUE NO MUSEU CARLOS COSTA PINTO Trabalho de Conclusão de Curso apresentado como requisito parcial para obtenção do grau de Bacharel em Museologia, Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Federal da Bahia. Defesa em 18 de dezembro de 2018. Banca examinadora __________________________________________ Orientadora Profª. Drª. Sidélia Santos Teixeira Professora do Departamento de Museologia – Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas Universidade Federal da Bahia __________________________________________ Prof. Me. José Joaquim de Araújo Filho Professor do Departamento de Museologia – Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas Universidade Federal da Bahia __________________________________________ Profª. Drª. Rachel Duarte Abdala Professora do Departamento de História – Membro externo Universidade de Taubaté Dedico este trabalho aos meus pais Arléte e Helder, que me incentivaram a vir para a Bahia perseguir meu sonho e a minha sobrinha Helena, que nasceu nesse meio-tempo.
    [Show full text]
  • Luz E Sombras De Oscar Boeira Impressionism in Rio
    IMPRESSIONISMO NO RIO GRANDE DO SUL: LUZ E SOMBRAS DE OSCAR BOEIRA IMPRESSIONISM IN RIO GRANDE DO SUL: LIGHT AND SHADOWS OF OSCAR BOEIRA Fernanda Soares da Rosa Graduanda em História pela FFCH/PUCRS [email protected] RESUMO: Este trabalho busca traçar a trajetória do pintor gaúcho Oscar Boeira (1883-1943) no campo das artes plásticas no Rio Grande do Sul. Importante artista de sua época possui os maiores expoentes de sua carreira inspirados pela arte impressionista. Com obras inovadoras traz um olhar diferenciado e sensível, de relevância, a ser compreendido e estudado. Seu caminho nas artes, suas pinturas de paisagem e retrato, bem como seus desenhos traçam aspectos da sociedade rio-grandense do início do século XX, período este em que ocorrem transformações socioeconômicas significativas para a sociedade gaúcha, sendo que a arte carrega grande influencia de sua época e de seus indivíduos. Vida e obra de Boeira são trazidas para melhor compreendermos sua arte e sua atuação nesse campo. Sua forma de ser e de ver o mundo influencia não só em suas produções, nos reflete peculiaridades desta figura importante para as artes plásticas do Rio Grande do Sul, que até hoje pouco estudado, merece um olhar mais aprofundado em seu legado. PALAVRAS-CHAVE História da Arte. Impressionismo no Rio Grande do Sul. Oscar Boeira. ABSTRACT: This work aims to trace the trajectory of the gaucho painter Oscar Boeira (1883-1943) in the field of fine arts in Rio Grande do Sul. Important artist of his time, he has the greatest exponents of his career inspired by impressionist art.
    [Show full text]
  • Finding Aid to the Collection of Lilla Cabot Perry Materials
    Colby College Digital Commons @ Colby Finding Aids Special Collections & Archives 2018 Finding Aid to the Collection of Lilla Cabot Perry Materials. Lilla Cabot Perry Colby College Special Collections Follow this and additional works at: https://digitalcommons.colby.edu/findingaids Part of the Fine Arts Commons, Painting Commons, and the Poetry Commons Recommended Citation Collection of Lilla Cabot Perry Materials, Colby College Special Collections, Waterville, Maine. This Finding Aids is brought to you for free and open access by the Special Collections & Archives at Digital Commons @ Colby. It has been accepted for inclusion in Finding Aids by an authorized administrator of Digital Commons @ Colby. Finding Aid to the Collection of Lilla Cabot Perry Materials PERRY.1 This finding aid was produced using ArchivesSpace on August 28, 2018. English Describing Archives: A Content Standard Colby College Special Collections Finding Aid to the Collection of Lilla Cabot Perry Materials PERRY.1 Table of Contents Summary Information .................................................................................................................................... 3 Biographical / Historical ................................................................................................................................ 3 Scope and Contents ........................................................................................................................................ 4 Arrangement ..................................................................................................................................................
    [Show full text]