1 ESCOLA ESTADUAL PROFESSORA ELIZÂNGELA GLÓRIA CARDOSO Formando jovens, autônomos, solidários e competentes. ROTEIRO DE ESTUDOS Nº 03 - 2º BIMESTRE/2020 2ª SÉRIE ÁREA DE CONHECIMENTO: ARTE COMPONENTE CURRICULAR/DISCIPLINA: PROFESSOR (a): Cléo Araújo TURMA: 23.01 a 23.08 CRONOGRAMA Período de realização das atividades: Entrega das atividades: 06/10 a 17/10 PARTE 1 – 1ª SEMANA: 06 a 13/10 PARTE 2 – 2ª SEMANA: 14 a 21/10 CARGA HORÁRIA DAS ATIVIDADES: 03 aulas COMPETÊNCIA ESPECÍFICA DA ÁREA Compreender o funcionamento das diferentes linguagens e práticas (artísticas, corporais e verbais) e mobilizar esses conhecimentos na recepção e produção de discursos nos diferentes campos de atuação social e nas diversas mídias, para ampliar as formas de participação social, o entendimento e as possibilidades de explicação e interpretação crítica da realidade e para continuar aprendendo. HABILIDADE/OBJETIVO DA ATIVIDADE (EM13LGG201) Utilizar adequadamente as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso. ESTUDO ORIENTADO *O(a) estudante deve fazer a leitura cuidadosa dos textos de cada uma das 04 (quatro) aulas desta semana. *Realizadas as leituras, deve-se proceder à resolução das atividades. *Para quem dispõe de recursos tecnológicos e internet: tendo dificuldades, orienta-se buscar solução para as dúvidas através do grupo de WhatsApp de Ciências Humanas no dia apropriado (quinta-feira). *A nota do segundo bimestre será fechada através das atividades devolvidas na escola, no prazo estabelecido, e também da observação do esforço do estudante de modo geral, ou seja, através de uma avaliação interdimensional. *Para a devolução das atividades respondidas basta que o(a) estudante utilize a última folha deste roteiro de estudos. *Destaque a última folha do roteiro de estudos e devolva à escola com suas respostas. *Tanto os textos do roteiro de estudos quanto os textos das atividades devem ficar com o(a) estudante para consultas futuras. AVALIAÇÃO: o (a) estudante será avaliado(a) através da observação, por parte do professor, de sua participação no grupo de WhatsApp apresentando dúvidas ou contribuições. Também, por meio da resolução da atividade e envio das respostas via Google Forms, no decorrer de cada semana. Assim, prevalecerá a avaliação interdimensional, observando a prática do exercício do protagonismo e dos 4 (quatro) pilares da educação: Aprender a Ser, a Fazer, a Conhecer e a Conviver). BONS ESTUDOS! 2 PARTE 1 – 1ª SEMANA: 06/10 a 13/1 Impressionismo O surgimento do impressionismo Venha aprender como o Impressionismo surgiu e quais são suas principais características. Revise Artes e mande bem nas questões de Ciências Humanas do Enem e dos vestibulares! O Impressionismo, uma das principais escolas artísticas da história, surgiu na França no final do século XIX, período em que ocorriam mudanças profundas no contexto socioeconômico, devido à Revolução Industrial. Vamos ver a seguir suas principais características e quem são os mais relevantes artistas do movimento. Para entendermos melhor o Impressionismo, precisamos voltar rapidamente ao Realismo: com a eclosão da Revolução de Fevereiro de 1848 na França, o aumento significativo da população, aliado à indústria que crescia rapidamente, houve uma grande incidência da pobreza, tanto no campo quanto na cidade. Nesse turbulento contexto, o governo acabou por declarar o direito ao voto universal, dando voz política também aos pobres. Assim, os artistas passaram a se interessar em retratar, tanto marcos históricos, quanto acontecimentos triviais e pessoas “comuns”. Desenvolveram um estilo que buscava ser fiel à realidade: para isso, apropriaram-se da ideia de pintar em telas grandes, com o intuito de atribuir maior importância em grandes eventos históricos. Dentre seus principais representantes, estão artistas como Gustave Courbet, que é considerado o pai do Realismo. Além de Courbet, Edouard Manet tinha o intuito de libertar-se das correntes do academicismo. Suas obras eram bastante polêmicas devido às cenas que ele escolhia, como mendigos e pessoas comuns em cafés, por exemplo. Foi essa ruptura, aliada ao estilo de pintar que o artista possuía, que gerou posteriormente a força que o Impressionismo criou. Ele se rebelou contra essa imposição da estética da perfeição e a representação contínua (e meramente) de temas históricos. O movimento Impressionista nasceu então desse refutamento de tudo muito correto e perfeito. Assim, os artistas abandonaram o uso de linhas, deixaram de usar a cor preta e, para completar a inovação total, faziam as sombras utilizando cores complementares (ou seja, aquelas que, dentro do círculo cromático, estão posicionadas em extremidades opostas). O intuito era captar a espontaneidade de momentos cotidianos, da vida “comum”. Dessa forma, passaram a retratar paisagens, buscando captar as tonalidades naturais que a iluminação solar produzia. Nessa nova forma de fazer arte, Claude Monet pintou, em 1872, a obra que veremos abaixo, intitulada “Impressão, sol nascente”. Foi ela que originou, a partir do crítico de arte Louis Leroy, o termo Impressionismo. 3 MONET, Claude. “Impressão, sol nascente”, 1872. Fonte da imagem: http://totallyhistory.com/impression-sunrise/ A obra ilustra uma paisagem portuária ao amanhecer. As pinceladas, fortes e bem marcadas, com cores luminosas, buscam captar a efemeridade do momento. Por se tratar de uma cena fugaz, a pintura foi feita rapidamente. Por terem sido rechaçados inúmeras vezes pelo Salão de Paris, os pintores impressionistas se uniram e realizaram sua primeira exposição coletiva sob a alcunha de “Sociedade Anônima de Artistas, Pintores, Escultores e Gravadores”, no ano de 1874. Qual teria sido a repercussão disso? Nos anos conseguintes, um grupo coeso desses artistas, que contempla nomes como Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Renoir e Morisot (entre outros) expôs mais algumas vezes. Esse círculo que originou o Impressionismo rompeu-se no final da década de 80. Entretanto, seus ecos persistem até os dias de hoje, influenciando artistas de todas as partes do mundo desde então. Devido à grande ruptura com o academicismo, historiadores e críticos atribuem ao Impressionismo o início da Arte Moderna. TEXT0 02 Adaptado por Cléo Araújo O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque" (1871-1914). Essa vertente teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX, sendo a grande propulsora das chamadas vanguardas europeias. O termo "Impressionismo" é fruto da crítica a uma obra de Claude Monet, "Impressão, nascer do sol", de 1872.Pintura impressionista Os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. A intenção era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia. Esse movimento foi um divisor de águas para a pintura. Seus artistas não se prendiam aos ensinamentos do realismo acadêmico. 4 No entanto, foram influenciados pelas correntes positivistas da segunda metade do século XIX, as quais primavam pela precisão e o realismo. Esse novo estilo artístico concorria com produções acadêmicas. Para isso, havia locais fora dos circuitos tradicionais da arte, como era o caso dos Salons, onde os pintores impressionistas realizavam exposições exibindo suas telas. Vale citar que as orientações estéticas impressionistas estão presentes nas produções gráficas, na propaganda e noutras formas de comunicação de massa. Até os dias atuais elas seguem influenciando novas estéticas. Veja também: Belle Époque Obras impressionistas Selecionamos algumas obras que são ícones do movimento impressionista. Confira: 1. Almoço na Relva Esse é um quadro de Édouard Manet, finalizado em 1863. O título original é Le Déjeuner sur l'herbe. A cena causou estranheza e polêmica na época por exibir uma jovem nua entre dois homens. 2. Almoço dos barqueiros Essa é uma obra de Pierre-Auguste Renoir feita em 1881, e retrata um grupo de amigos. Seu título original é Le Déjeuner des canotiers. 3. Série de pintura Nenúfares 5 Essa obra faz parte da série de telas que o pintor Claude Monet realizou entre 1914 e 1926 representando o jardim de sua casa. As pinturas foram feitas em seus últimos anos de vida. Características do Impressionismo registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em determinados momentos; figuras sem contornos nítidos; sombras luminosas e coloridas; misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas. Mulher com sombrinha no jardim (1875), de Renoir, é uma obra impressionista Os pintores impressionistas buscaram reproduzir as sombras de modo luminoso e colorido. O ponto de partida era a composição de efeitos visuais para a fixação do instante, tal qual a impressão visual que nos causam. Portanto, a tonalidade preta é evitada em obras impressionistas plenas. De modo semelhante, a presença dos contrastes e de transparências luminosas auxiliam no desvanecimento da forma, percebida agora sem contornos. Os impressionistas aboliram as temáticas históricas e mitológicas, bem como as religiosas, buscando momentos cotidianos fugazes. Ademais, procuravam uma expressão artística que estivesse focada nas impressões da realidade em detrimento da razão e da emoção. Como perceberam a fonte das cores nos raios solares, buscaram captar a mudança no ângulo dos mesmos e na implicação disso na alteração de cores.