Orchestre de la Suisse Romande Jonathan Nott

STRAUSS Schlagobers DEBUSSY Jeux LIGETI Melodien (1864-1949) Claude Debussy (1862-1918)

Orchestersuite op. 70a aus dem “Schlagobers” op. 70 9 Jeux, Poème dansé (1912) 17. 12 (Ballet Suite “Whipped Cream”) (1924) György Ligeti (1923-2006) 1 I. In der Konditorküche, Marsch 3. 31 (In the Confectioner’s Kitchen, March) 10 Melodien, für Orchester (1971) 12. 58 2 II. Tanz der Teeblüte (Dance of the Tea Blossoms) 3. 53 3 III. Tanz des Kaffee’s, Träumerei (Dance of Coffee, Reverie) 7. 22 4 IV. Schlagoberswalzer (Whipped Cream Waltz) 5. 44 Total playing time: 72. 35 5 V. Einzug der Prinzessin - Tanz der Prinzessin, Walzer 6. 45 (Entry of the Princess, Dance of the Princess, Waltz) 6 VI. Tanz der kleinen Pralinees, Springtanz, Galopp 4. 09 (Dance of the Small Pralines, Leaping Dance, Galop) 7 VII. Menuett, Pas de deux (Minuet, Pas de deux) 4. 41 8 VIII. Finale, Allgemeiner Tanz (Finale, General Dance) 6. 07

Orchestre de la Suisse Romande Conducted by Jonathan Nott Elective Affinities: narratives, differently grounded, be they make numerous revisions following d’un faune in sports clothes’. On the Debussy-Strauss-Ligeti literary, historical, musical, otherwise. the first performance, none of them ‘triple kiss’ climax, Debussy wrote of its And yet, the obstinate, noble thread of incorporated into the Durand score. ‘risqué situation’: ‘when it is a question This programme might be a testing modernism never quite snaps – certainly of ballet, immorality escapes through ground for what Goethe, in the title not in the works heard here. Debussy initially rejected as ‘idiotic’ the legs of a female dancer and winds to his third novel, called elective Diaghilev’s trivial scenario: ‘The scene up in a pirouette’, a claim as artfully affinitiesWahlverwandtschaften ( ). Debussy composed Jeux at unusual is a garden at dusk; a tennis ball has ambiguous as the score. Likewise for the mysterious freedom speed over a single month in 1912, to been lost; a boy and two girls are that Walter Benjamin, in a celebrated a commission from Sergei Diaghilev’s searching for it. The artificial light of the A basic tempo must endure, whilst essay on that novel, argued would arise Ballet Russes. Its opening bars speak large electric lamps shedding fantastic ‘actual’ tempo is modified on average through transcendence of Goethe’s of an almost Joycean, fragmentary, rays about them suggests the idea almost every other bar. Form is ‘mythic’ standpoint. The danger might modernity in their febrile, uncertain of childish games: they play hide and seemingly generated before our ears, nonetheless remain of confusing straining towards melody: not unlike seek, they try to catch one another, inviting and yet resisting analysis, aural critique, ‘truth content’ for Benjamin, Berg’s Three Orchestral Pieces, begun they quarrel, they sulk without cause. or visual. The octatonic scale – intervals with commentary or ‘material content’. the following year. Debussy’s opening The night is warm, the sky is bathed in of a semitone and tone alternating Is that, however, a danger at all? marriage of timbre and harmony is pale light; they embrace.’ Diaghilev had – offers important symmetries: Does it even matter if sometimes we almost melodic in itself: not unlike though homoerotically: himself and two suggestive, perhaps, of those in the confuse the merely (co)incidental – Viennese Klangfarbenmelodie, be it of men. This was the practical, stageable game. It also offers ambiguities – where Benjamin’s essay was published in 1924, Schoenberg’s or Webern’s variety. No realisation of his fantasy. Comparison would Debussy be without them? when Schlagobers had its premiere wonder that Jeux, alongside the piano with an earlier ballet, seemingly – crucial to transgression of rules, – with more substantive connection or Etudes, proved to be ’s similar in its lazy yet provocative lack sporting and musical alike. Debussy’s ‘influence’? Not necessarily, though it most prized Debussy. He would go on to of purpose, also now heard almost dissonances permit an exploration might. We are all, in this sense, post- help prepare a critical edition: no mean exclusively as a concert work, is telling, of harmonic colour, of intervallic modernists now: we construct our own task in a work to which Debussy would Boulez describing Jeux as ‘Après-midi construction to combine with, incite,

English even contest organisation of timbre such as Schoenberg, Stravinsky, and male liqueurs vying for the hand of has posed many listeners problems – as and duration, thereby anticipating style Debussy (now deceased) seemed to Marianne Chartreuse: those and other perhaps it should. We are accustomed and idea in Messiaen and the post-war have left him behind – even if Strauss’s absurdities – surreal, by intention or to Strauss donning masks in his operas avantgarde. The ‘general organisation earlier harmonic iconoclasm and otherwise – take us on a gluttonous and , to asking ‘what, if … changeable instant by instant’ Boulez latter time-travelling neo-Classicism journey, its dramatic ‘purpose’ as elusive anything, might this mean?’ Ask that discerned might have been made to foretold a good deal in their work. as that in Debussy’s ballet. of Schlagobers and affinities with the order for him; likewise for Stockhausen If the triple-time waltz – metrical materialism of Jeux and Melodien may and, as we shall see, Ligeti. For Boulez, instantiation of Diaghilev’s three-way So sweet-toothed a ballet suite might suggest themselves after all. frontiers had been ‘deliberately relationship? – haunts Jeux, here it is seem a world away from the ‘form … “anaesthetised”, listening time … no fundamental. Tchaikovsky’s Nutcracker only perceptible in the continuity of its A clue concerning critical failure may longer directional, but time-bubbles.’ comes to mind, not least in Strauss’s unfolding’ foretold for Boulez in Jeux. be found in Romain Rolland’s diary: Bar Debussy’s final, nonchalant own scenario, as slight as Diaghilev’s. Yet listen unconcerned with posthumous ‘Richard Strauss invites me to come musical shrug, much of that had been A young candidate for confirmation reputation and you will encounter a to see him; and I go to his flat in the prefigured, in the art of transition – ‘my (Firmling) follows Viennese custom by portrayal of Vienna and its waltzes Mozartstrasse. ... His ballet Schlagobers most subtle’ – of later Wagner. Parsifal taking a horse-drawn carriage ride to a more sophisticated, more satirical has just been slated by the Viennese offered Debussy, Boulez, and many Konditorei, at which he may help himself than ‘critical opinion’ has generally critics. Strauss appears affected by its other heirs to Wagner rather more than to as many sweets and chocolates, allowed. The surface glitters and, as failure. “People always expect ideas musical lighting. bedecked with Schlagobers (whipped often with Strauss, invites us to consider from me, big things. Haven’t I the right, cream), as he can stomach. Dances whether the ‘depth’ of his great German after all, to write what I please? I Strauss had long been vaunted as for marzipan puppets; a Träumerei for inheritance, is straightforwardly absent, cannot bear the tragedy of the present Wagner’s foremost heir; some had Prince Coffee; medicinal treatment for is mocked in its absence, or is subtly, time.”’ Should Strauss’s words be taken called him ‘Richard the Second’. the Firmling’s indigestion; a ceremonial even satirically reinstated. A possible at face value? Most likely: yes and no. However, his early 1920s reputation entrance for Princess Pralinée, attempt, conscious or otherwise, at its He often liked to play the philistine, was uncertain. Modernist radicals showcased literally and metaphorically; all-too-cosy (gemütlich) reinstatement all the more to rejoice in art for art’s sake: a creed, if not a sensibility, he of the Months – men and beasts at work Importance of pitch and thus of the ‘deeper currents of sadness and shared with Debussy. Thoroughgoing and play throughout Nature’s cycle – Webernian intervallic construction had melancholy’ heard here by Richard aestheticism may challenge and helped inspire Ligeti’s orchestral writing taken a battering in Ligeti’s Apparitions Steinitz. However, in its delicacy, in its entertain more than a Zeitoper in Melodien, commissioned by the City (1958-8: closest of his works to Jeux, subtlety of orchestration and its fruitful concerning hyperinflation. That evening, of Nuremberg for Albrecht Dürer’s via Stockhausen’s analysis of it as ambiguity between individual line and Rolland resolved to hear Schlagobers quincentenary in 1971. Ligeti described heralding moment form). Not only have self-transforming whole, Melodien for himself, heading to the Opera. ‘It is the opening in an interview given they returned here; textures have been returns us to Jeux. now clear to me,’ he wrote, ‘that the three years later: ‘There are chromatic clarified – lines placed further apart, righteous indignation of the Viennese scales in many instruments, you have semitonal clusters more the exception Mark Berry critics … stems from personal motives; a whole space – you know, intervals – than the rule – so as to justify Ligeti’s for the music is highly agreeable.’ There which is filled up with scales. The first title. A melody such as that on tuba were ‘happy touches in it of colour, light imagination was not exactly which will occasionally emerge in almost and shade,’ notably in the Meistersinger- pitches, but only ascending streams traditional fashion. ‘Restoration of ish riot scene, ‘which conjures up visions which are combed though so that interval’ (Jonathan Barnard), the major of Brueghel and of Rembrandt. But the certain pitches will fall out. Then I have third prevalent here, or ‘non-atonality’ public, under the influence of the press, a comb which is more…,’ to which Ligeti in Ligeti’s teasing self-description, does not applaud. … Strauss has caused delineated varying spaces between his would be of great significance for later too many wounds to self-esteem, even fingers. Such visualisation corresponds works from the ‘anti-anti-opera’ Le amongst his adherents. They are taking to what we hear as well as see, spaces grand macabre onwards. Anti-anti- their revenge.’ filtered ‘until only one top note remains’. tonality perhaps: not entirely unlike Such is the goal-orientation Jeux shuns Strauss. His allusiveness may be echoed Gustav Klimt had known what it was to and towards which Schlagobers strives. – quasi-Romantic nods from Ligeti face Viennese scorn. His not dissimilarly to the openings of Bruckner’s Fourth glittering mosaics and Breughel’s Series and Mahler’s First Symphonies – in Orchestre de la Suisse 1970-1980, Horst radio and TV around the world, enabling Romande Stein 1980-1985, 1985- millions of listeners to tune in. The 1997, 1997-2002, Pinchas orchestra has developed a privileged Founded in 1918 by , Steinberg 2002-2005, partnership with PENTATONE, recording permanent conductor until 1967, the 2005-2012, Neeme Järvi, 2012-2015), up to two to three discs per season. Orchestre de la Suisse Romande, with the world-famous Orchestre de la its 112 permanent musicians, provides Suisse Romande is an active contributor The OSR’s international tours have led subscription concerts in Geneva and to the history of music through them to perform in the most prestigious Lausanne, the City of Geneva symphony the discovery or support of leading venues in Europe (Berlin, London, concerts, the annual concert for the contemporary composers. The pieces Vienna, Salzburg, Paris, Budapest and UN, as well as opera performances by Claude Debussy, Igor Stravinsky, Amsterdam), Asia (Tokyo, Seoul, Beijing, at the Grand Théâtre de Genève. Its Darius Milhaud, Arthur Honegger, Shanghai), as well as in major cities on reputation has been built up over the Frank Martin, Benjamin Britten, Heinz the American continent (Boston, New years thanks to its historic recordings Holliger, Peter Eötvös, James MacMillan, York, San Francisco, Washington, São and its interpretation of 20th-century Pascal Dusapin or Michael Jarrell were Paulo, Buenos Aires and Montevideo). French and Russian repertoire. The premiered in Geneva by the OSR. It is orchestra’s Music and Artistic Director one of its most important missions to The OSR currently prepares the is Jonathan Nott. From 2012 to 2017, support the symphonic repertoire, and celebration of its first centennial during its Principal Guest Conductor was particularly the Swiss one. the 2018-19 season. Japanese Maestro Kazuki Yamada. From its very early days and in close Under the guidance of its founding collaboration with the Radio-Télévision conductor and subsequent music Suisse Romande, the Orchestre de la directors ( 1967- 1970, Suisse Romande has been broadcast on

Orchestre de la Suisse Romande Jonathan Nott as Music and Artistic Director of the Orchestre de la Suisse Romande. After studying music at the University of Cambridge, singing and flute at A regular guest conductor of the world’s the Royal Northern College of Music in leading orchestras, he has worked Manchester and conducting in London, with the Berlin, Vienna, New York and Jonathan Nott began his career at Los Angeles Philharmonics, as well as the Frankfurt and Wiesbaden Operas the Tonhalle-Orchester Zürich, Leipzig where he conducted all the major works Gewandhaus, Dresden Staatskapelle, including a complete Ring cycle with the Chicago and Bayerischer Rundfunk Siegfried Jerusalem. During that time, he Symphony Orchestras, the Royal started a closer collaboration with the Concertgebouw Orchestra, the Ensemble Modern. Accademia nazionale di Santa Cecilia, the Vienna Symphony, the Orchestre Jonathan Nott was Chief Conductor of de Paris and the Orchestra of the 18th the Lucerne Symphony Orchestra from Century. 1997 to 2002, Principal Conductor of the Ensemble intercontemporain from Jonathan Nott is an inspiration to young 2000 to 2003 and Chief Conductor of musicians. In March 2013 he made the Orchestra from his debut with the Junge Deutsche 2000 to 2016. In September 2014 he Philharmonie and at the request of the took up the position of Music Director of players, was immediately offered the the Tokyo Symphony Orchestra and in position of Principal Conductor and January 2017 he commenced his position Artistic Advisor. His commitment to working with young players extends to Bruckner, Stravinsky and the nine Mahler his relationship with the Gustav Mahler Symphonies, all with the Bamberg Youth Orchestra, with whom he returned Symphony. In 2010 he received the in 2015 for acclaimed performances of MIDEM Award for his Mahler Symphony Mahler’s Symphony No. 2 across Europe. Nr. 9. He recorded Wagner arias with He also collaborates with the Karlsruhe the German tenor Klaus Florian Vogt, as and Lucerne music schools. well as works by Sofia Gubaidulina and Wolfgang Rihm. During his tenure in Bamberg he established their artist-in-residence Among his most recent releases, series, resulting in extended mention should be made of Ravel’s collaborations with Vadim Repin, Truls Valses nobles et sentimentales and Mørk and Pierre-Laurent Aimard, as Shostakovich’s 15th Symphony with the well as a partnership with the designer Junge Deutsche Philharmonie, a new Peter Schmidt. Jonathan Nott also recording of by initiated the Gustav Mahler Conducting Mahler at the Musikverein with the Competition, of which Gustavo Dudamel featuring Jonas and Lahav Shani are prizewinners. Kaufmann singing both the tenor and baritone arias and three new releases Jonathan Nott’s rich and varied with the Tokyo Symphony Orchestra: recording catalogue perfectly reflects Bruckner Symphony Nr 8 and Nr 5 and his eclectic interests, ranging from a coupling of Bruckner Symphony Nr 9 Ligeti’s complete orchestral works with with the Adagio from Mahler Symphony the Berlin Philharmonic to Schubert, Nr 10. Wahlverwandtschaften: verwechseln? Kann sein, muss aber sich fast schon melodisch und der Licht auf sie wirft, suggeriert die Debussy-Strauss-Ligeti nicht. Wir sind in diesem Sinne nunmehr Wiener Klangfarbenmelodie nicht Idee von Kinderspielen: Sie spielen alle Postmoderne: Wir bilden unsere unähnlich, sei es in Schönberg‘scher Verstecken, versuchen, sich gegenseitig Dieses Programm könnte ein eigenen, unterschiedlich verankerten oder in Webern‘scher Spielart. Kein zu fangen, sie streiten, sie schmollen Versuchsfeld für das sein, was Narrative – literarische, historische, Wunder, dass Jeux, zusammen mit den ohne Grund. ist warm, der Goethe im Titel seines dritten musische, sonstige. Und doch bricht das Études für Klavier, Pierre Boulez meist Himmel in blasses Licht getaucht; sie Romans Wahlverwandtschaften hartnäckige, prächtige Gewinde des gepriesener Debussy werden sollte. Er umarmen sich.“ Im Hinterkopf hatte nannte. Ebenso kann man es mit der Modernismus nie ganz zusammen, ganz half auch bei der Vorbereitung einer Diaghilev eigentlich ein homoerotisches mysteriösen Freiheit beschreiben, sicher jedenfalls nicht in den Werken auf kritischen Ausgabe – keine einfache Szenario: er selbst und zwei Männer, von der Walter Benjamin in einem dieser Aufnahme. Aufgabe bei einem Werk, an dem und so war diese Phantasie realisier- berühmten Essay über diesen Roman Debussy nach der Uraufführung und aufführbar. Ein Vergleich dieses sagte, sie würde entstehen, wenn man Debussy komponierte Jeux mehrfach Revisionen vornahm, die Stücks mit einem früheren Ballett, das Goethes „mythischen“ Standpunkt ungewöhnlich schnell, innerhalb eines allesamt nicht in die bei Durand diesem ähnlich ist in seiner bequemen transzendiere. Dennoch könnte die einzigen Monats im Jahr 1912, im erschienene Partitur aufgenommen und zugleich provokativen Abwesenheit Gefahr bestehen, Kritik – in Benjamins Auftrag des Ballet Russes von Sergei wurden. von Sinn, heute ebenfalls fast nur Worten: „Wahrheitsgehalt“ – mit einem Diaghilev. Seine Eingangstakte erzählen noch als Konzertstück aufgeführt, Kommentar oder dem „Gehalt der in ihrer fieberhaften, unsicheren Debussy lehnte Diaghilevs triviales ist aufschlussreich; Boulez beschrieb Sache“ zu verwechseln. Aber ist das Anspannung hin zur Melodie von einer Libretto zunächst ab, weil er es Jeux als „Après-midi d‘un faune in wirklich eine Gefahr? Ist es so schlimm, fast Joyce‘schen, fragmentarischen „idiotisch“ fand: „Die Szene ist ein Sportklamotten“. Über die „risqué wenn wir manchmal das Beiläufige, Modernität, Bergs Drei Orchesterstücken Garten in der Abenddämmerung; situation“ der Dreifach-Kuss-Klimax Zufällige – Benjamins Essay erschien nicht ganz unähnlich, die zu schreiben ein Tennisball ist verloren; ein Junge schrieb Debussy: „Im Ballett entflieht 1924, das Jahr, in dem Schlagobers dieser im folgenden Jahr begann. und zwei Mädchen suchen danach. Unsittlichkeit durch die Beine einer Premiere hatte – mit substanzielleren Debussys anfängliche Verbindung Die künstlichen Strahlen einer großen Tänzerin und spindelt sich hoch in Zusammenhängen oder „Einflüssen“ von Timbre und Harmonie ist in elektrischen Lampe, die fantastisches einer Pirouette“ – eine Aussage, die

Deutsch künstlerisch ebenso mehrdeutig ist wie anfechten und dadurch Stil und Idee den frühen 1920ern war jedoch nicht Träumerei für Prinz Kaffee; medizinische die Partitur. von Messiaen und der Nachkriegs- so eindeutig. Radikale Modernisten wie Versorgung für die Verdauung des Avantgarde vorwegnehmen. Die Schönberg, Stravinsky und Debussy (der Firmlings; feierlicher Einzug der Ein Grundtempo muss durchgehalten „allgemeine Organisation ... die sich inzwischen verstorben war) schienen ihn Prinzessin Pralinée, dargeboten wörtlich werden, während das „tatsächliche“ von Moment zu Moment ändert“, hinter sich gelassen zu haben – selbst und metaphorisch; männliche Liköre Tempo im Schnitt in jedem zweiten wie Boulez feststellte, ist wie für ihn wenn Strauss‘ früherer harmonischer im Wettkampf um die Hand von Takt variiert wird. Es scheint, als gemacht; dasselbe gilt für Stockhausen Ikonoklasmus und späterer zeitreisender Marianne Chartreuse: Diese und andere würde erst vor unseren Ohren eine und, wie wir sehen werden, Ligeti. Für Neoklassizismus einen guten Teil ihrer Absurditäten – surreal, ob mit Absicht Form entstehen, die zur Analyse Boulez werden Grenzen „absichtlich Arbeit vorwegnahm. Jeux wird vom oder nicht – nehmen uns mit auf eine einlädt, sich aber, akustisch wie auch ‚de-ästhetisiert‘, die Hördauer ... Walzer im Dreiertakt heimgesucht Schlemmerreise, deren dramatischer visuell, zugleich gegen sie sperrt. Die nicht mehr direktional, sondern in (metrische Exemplifizierung von ‚Sinn‘ sich ebenso entzieht wie derjenige oktatonische Skala – abwechselnde Zeitblasen.“ Abgesehen von Debussys Diaghilevs Dreierbeziehung?); hier in Debussys Ballett. Halb- und Ganztonintervalle – bietet finalem, nonchalantem musikalischen jedoch ist er fundamental. Man wichtige Symmetrien, die vielleicht Schulterzucken wurde Vieles davon denkt an Tschaikowskys Nussknacker, Eine so naschhafte Ballett-Suite diejenigen im Spiel andeuten. Sie bereits durch die Kunst des Übergangs nicht zuletzt auch in Strauss‘ selbst scheint meilenweit entfernt von der bietet auch Ambiguitäten – was wäre des späten Wagner – „meine feinste verfasstem Libretto, das so schlicht ist „Form, die nur in der Kontinuität ihrer Debussy ohne sie? –, die entscheidend und tiefste“ – vorgezeichnet. Parsifal wie dasjenige Diaghilevs. Ein junger Entfaltung wahrnehmbar wird“, wie sind für die Überschreitung von Regeln, war für Debussy, Boulez und viele Firmling lässt sich, dem Wiener Brauch Boulez sie in Jeux vorhergesagt sieht. unternehmungslustig und melodisch andere Wagner-Erben mehr als nur gemäß, von einer Pferdekutsche zu Aber wenn Sie das Stück hören, ohne zugleich. Debussys Dissonanzen musikalische Zündung. einer Konditorei fahren, in der er sich sich um dessen posthume Rezeption zu entwickeln harmonische Farben, mit so vielen mit Schlagobers bedeckten kümmern, so werden Sie einem Porträt Intervallkonstruktionen, die sich mit Strauss wurde lange als Wagners erster Süßigkeiten und Schokoladewaren Wiens und seiner Walzer begegnen, der Organisation von Timbre und Erbe gepriesen; manch einer nannte ihn bedienen darf, wie er nur essen kann. das anspruchsvoller und satirischer Dauer verbinden, sie anstiften, sogar gar „Richard den Zweiten“. Sein Ruf in Tänze für Marzipanpuppen; eine ist, als es die Kritik im allgemeinen wahrgenommen hat. Die Oberfläche aufschlussreich sein: „Richard Strauss auf, um Schlagobers selbst zu hören. im Durchgang durch den Zyklus glitzert, und lädt uns, wie so oft bei lädt mich ein, ihn zu besuchen; ich Er schreibt: „Jetzt ist mir völlig klar, der Natur – Inspirationsquelle für Strauss, ein, darüber nachzudenken, gehe also zu seiner Wohnung in dass die selbstgerechte Empörung Ligetis Orchesterstück Melodien, ein ob die ‚Tiefe‘ seiner großen deutschen der Mozartstraße. ... Sein Ballett der Wiener Kritiker ... persönliche Auftragswerk für die Stadt Nürnberg Vorfahren völlig abwesend ist, ob sie Schlagobers wurde gerade von den Motive hat; denn die Musik ist höchst zu Albrecht Dürers fünfhundertstem in ihrer Abwesenheit verspottet wird, Wiener Kritikern verrissen. Strauss ansprechend.“ Es gebe darin „glückliche Geburtstag 1971. Ligeti beschreibt den oder ob sie subtil und sogar satirisch scheint sein Scheitern zu schaffen zu Spuren von Farbe, Licht und Schatten“, Anfang drei Jahre später in einem wiedereingesetzt wird. Viele Hörer machen. ‘Die Leute erwarten immer vor allem in der an die Meistersinger Interview wie folgt: „Viele Instrumente hatten ein Problem damit, dass es Ideen von mir, Großes. Habe ich nicht erinnernden Aufstandsszene, „die spielen chromatische Tonleitern, es sich um den Versuch handeln könnte, das Recht, die Musik zu schreiben, die Visionen von Brueghel und Rembrandt gibt einen ganzen Raum – Intervalle sie allzu bequem wiedereinzusetzen mir gefällt? Ich kann die Tragik der heraufbeschwört. Aber das Publikum, –, die mit Tonleitern gefüllt werden. – und so muss es vielleicht auch sein. Gegenwart nicht ertragen.’“ Sollte man unter dem Einfluss der Presse, Am Anfang standen für mich nicht die Wir sind gewöhnt daran, dass Strauss Strauss‘ Worte für bare Münze nehmen? applaudiert nicht. ... Strauss hat Tonhöhen, sondern die aufsteigenden in seinen Opern und Tongedichten Vermutlich: Ja und nein. Er spielte gern dem Selbstwertgefühl der Leute zu Strömungen, die anschließend so Masken aufsetzt, und daran, zu den Philister, umso mehr, wenn es viele Wunden zugefügt, sogar seinen durchgekämmt werden, dass bestimmte fragen: „Was könnte das bedeuten? darum ging, sich an der Kunst um der Anhängern. Sie rächen sich.“ Tonhöhen wieder herausfallen. Dann Bedeutet es überhaupt etwas?“ Fragt Kunst willen zu erfreuen – ein Credo, habe ich einen Kamm, der...“ – An dieser man das im Bezug auf Schlagobers, vielleicht auch eine Empfindsamkeit, die Gustav Klimt wusste, was es bedeutete, Stelle im Interview demonstriert Ligeti so zeigen sich schließlich vielleicht er mit Debussy teilte. Es könnte ja sein, zum Gegenstand des Wiener Gespötts die verschiedenen Räume zwischen Wahlverwandtschaften mit dem dass kompromissloser Ästhetizismus zu werden. Seine auf nicht ganz seinen Fingern. Solche Visualisierung Materialismus von Jeux und Melodien. herausfordernder und unterhaltsamer unähnliche Weise schillernden Mosaike korrespondiert mit dem, was wir hören ist als eine Zeitoper, die sich mit waren zusammen mit Brueghels und sehen, Räume, die gefiltert werden, Was das Scheitern der Kritik betrifft, Hyperinflation beschäftigt. Am selben Gemäldeserie der Monate – Männer „bis nur noch eine Kopfnote übrig könnte Romain Rollands Tagebuch Abend machte Rolland sich zur Oper und Bestien in Arbeit und Spiel bleibt“. So sieht die Zielorientiertheit aus, die Jeux meidet und die für spätere Werke ab der „Anti- Orchestre de la Suisse Unter der Leitung seines Schlagobers anvisiert. Anti-Oper“ Le Grand Macabre von Romande Gründungsdirigenten und späteren großer Bedeutung sein. Anti-Anti- Musikdirigenten (Paul Kletzki 1967- 1970, Die Bedeutung der Tonhöhe und Tonalität vielleicht, ein wenig wie Gegründet im Jahr 1918 von Ernest Wolfgang Sawallisch 1970-1980, Horst damit die Bedeutung Webern‘scher bei Straus. Dessen Anspielungsart Ansermet, dem ständigen Dirigenten Stein 1980-1985, Armin Jordan 1985- Intervallkonstruktion hatte in Ligetis wird möglicherweise in den „tieferen bis 1967, bietet das Orchestre de la 1997, Fabio Luisi 1997-2002, Pinchas Apparitions schlecht abgeschnitten Strömungen von Traurigkeit und Suisse Romande mit seinen 112 festen Steinberg 2002-2005, Marek Janowski (1958-9: dasjenige seiner Werke, das Melancholie“, die Richard Steinitz hier Musikern Abonnementkonzerte in Genf 2005-2012, Neeme Järvi, 2012-2015), Jeux am nächsten ist, folgt man hört, aufgegriffen – quasi-romantische und Lausanne, die Symphoniekonzerte leistet das weltberühmte Orchestre Stockhausens Analyse, der darin einen Zustimmung Ligetis zu den Eröffnungen der Stadt Genf, das jährliche Konzert de la Suisse Romande einen aktiven Vorboten der Momentform sah). von Bruckners Vierter und Mahlers Erster für die UNO sowie Opernaufführungen Beitrag zur Geschichte der Musik durch Hier jedoch ist beides wieder da, Symphonie. In seiner Zartheit jedoch, im Grand Théâtre de Genève. Dank die Entdeckung oder Unterstützung und mehr noch: Ganz im Sinne des seiner Subtilität der Instrumentierung seiner historischen Aufnahmen und führender zeitgenössischer Stücktitels werden Strukturen geklärt und fruchtbaren Ambiguität zwischen der Interpretation des französischen Komponisten. Die Stücke von Claude – Notenlinien sind weiter voneinander der individuellen Linie und dem sich und russischen Repertoires des Debussy, Igor Strawinsky, Darius entfernt, semitonale Cluster sind transformierenden Ganzen kehrt 20. Jahrhunderts wurde sein Ruf Milhaud, Arthur Honegger, Frank mehr die Ausnahme als die Regel. Eine Melodien zurück zu Jeux. über die Jahre hinweg aufgebaut. Martin, Benjamin Britten, Heinz Melodie wie diejenige der Tuba kommt Der Generalmusikdirektor und Holliger, Peter Eötvös, James MacMillan, gelegentlich in fast schon traditioneller Mark Berry Künstlerischer Leiter des Orchesters ist Pascal Dusapin oder Michael Jarrell Manier daher. „Instandsetzung des Jonathan Nott. Sein erster Gastdirigent wurden vom OSR in Genf uraufgeführt. Intervalls“ (Jonathan Barnard), die war von 2012 bis 2017 der japanische Es ist eine ihrer wichtigsten Missionen, große Terz, die hier vorherrscht, oder Maestro Kazuki Yamada. das symphonische Repertoire, „Nicht-Atonalität“, wie Ligeti es insbesondere das Schweizer Repertoire, scherzend selbst beschreibt, werden zu unterstützen. Von Anfang an wurde das Orchestre Die OSR bereitet derzeit die Feier ihres intercontemporain und von 2000 bis Jonathan Nott ist eine Inspiration de la Suisse Romande in enger ersten hundertjährigen Jubiläums 2016 Chefdirigent der Bamberger für junge Musiker. März 2013 gab er Zusammenarbeit mit dem Radio- während der Saison 2018-19 vor. Symphoniker. September 2014 wurde er sein Debüt bei der Jungen Deutschen Télévision Suisse Romande im als Musikdirektor des Tokyo Symphony Philharmonie und wurde auf Wunsch der Radio weltweit ausgestrahlt und Jonathan Nott Orchestra angestellt, und seit Januar Spieler unmittelbar als Chefdirigent und ermöglichte es Millionen Zuhörern, 2017 ist er als Musikdirektor sowie künstlerischer Berater vorgeschlagen. sich einzuschalten. Das Orchester hat Nach seinem Musikstudium an der Künstlerischer Leiter des Orchestre de la Sein Engagement für die Arbeit mit eine privilegierte Partnerschaft mit University of Cambridge, Gesang- und Suisse Romande verpflichtet. jungen Spielern erstreckt sich auch auf PENTATONE aufgebaut, wobei zwei bis Flötenunterricht am Royal Northern seine Beziehung mit dem Gustav Mahler drei Aufnahmen pro Saison ausgebracht College of Music in Manchester und Als regelmäßiger Gastdirigent der Jugendorchester, mit dem er 2015 für werden. Direktionsstudium in London begann führenden Orchester der Welt arbeitete gefeierte Aufführungen von Mahlers Jonathan Nott seine Karriere an den er mit den Berliner Philharmonikern, Zweite Symphonie in ganz Europa Die internationalen Tourneen des OSR Opern von Frankfurt und Wiesbaden, Wiener Philharmonikern, dem New zurückkehrte. Er arbeitet auch mit den haben dazu geführt, dass sie auf den wo er alle bedeutende Werke, darunter York Philharmonic und Los Angeles Musikschulen Karlsruhe und Luzern renommiertesten Spielstätten Europas einen kompletten Ring-Zyklus mit Philharmonic sowie mit dem Tonhalle- zusammen. (Berlin, London, Wien, Salzburg, Paris, Siegfried Jerusalem dirigierte. Während Orchester Zürich, dem Gewandhaus Budapest und Amsterdam), Asiens dieser Zeit begann er auch eine enge Leipzig, der Staatskapelle Dresden, Während seiner Amtszeit in Bamberg (Tokio, Seoul, Peking, Shanghai) Zusammenarbeit mit dem Ensemble dem Chicago Symphony Orchestra und gründete er derer Artist-in-Residence- sowie in den großen Städten des Modern. dem Royal Concertgebouw Orchestra, Reihe, die zu einer erweiterten amerikanischen Kontinents auftraten der Accademia Nazionale di Santa Zusammenarbeit mit Vadim Repin, Truls (Boston, New York, San Francisco, Jonathan Nott war von 1997 bis Cecilia, den Wiener Symphonikern, dem Mørk und Pierre-Laurent Aimard sowie Washington, São Paulo, Buenos Aires 2002 Chefdirigent des Luzerner Orchestre de Paris und dem Orchester einer Partnerschaft mit dem Designer und Montevideo). Sinfonieorchesters, von 2000 bis des. 18. Jahrhundert. Peter Schmidt führte. Jonathan Nott 2003 Chefdirigent des Ensemble initiierte die Gustav Mahler Conducting Competition, mit Preisträgern wie der Erde im Musikverein mit den Wiener Gustavo Dudamel und Lahav Shani. Philharmonikern und Jonas Kaufmann, der sowohl die Tenor- als auch die Jonathan Notts reichhaltiger und Bariton-Arien singt, und drei neue Alben abwechslungsreicher Diskographie mit dem Tokyo Symphony Orchestra: spiegelt seine vielseitigen Interessen Bruckners Achte und Fünfte Symphonie, vollkommen wider, von Ligetis sowe eine Paarung von Bruckners Orchesterwerken mit den Berliner Neunter Symphonie und dem Adagio Philharmonikern zu Schubert, Bruckner, aus Mahlers Zehnter Symphonie. Stravinsky und die neun Symphonien Mahlers, alle mit den Bamberger Symphonikern. 2010 empfing er den MIDEM Award für seine Einspielung der Neunten Symphonie Mahlers. Er nahm Wagner-Arien mit dem deutschen Tenor Klaus Florian Vogt auf, sowie Werke von Sofia Gubaidulina und Wolfgang Rihm.

Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen gehören Ravels Valses nobles et sentimentales und Schostakowitschs Fünfzehnte Symphonie mit der Jungen Deutschen Philharmonie, eine Neuaufnahme von Mahlers Lied von Jonathan Nott Acknowledgments

PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, balance engineer & editing Erdo Groot | Recording engineer Andreas Wolf What we stand for:

Liner notes Mark Berry | German translation Lilian Peter Cover and booklet photography Enrique Pardo Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten The Power of Classical Music PENTATONE believes in the power of classical music and is invested in the This album was recorded at the Victoria Hall, Geneva, June 2018. philosophy behind it: we are convinced that refined music is one of the most important wellsprings of culture and essential to human development.

True Artistic Expression We hold the acoustic tastes and musical preferences of our artists in high regard, and these play a central role from the start to the end of every recording project. This ranges from repertoire selection and recording technology to choosing cover art and other visual assets for the booklet.

Sound Excellence PENTATONE stands for premium quality. The musical interpretations delivered PENTATONE TEAM by our artists reach new standards in our recordings. Recorded with the most Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder powerful and nuanced audio technologies, they are presented to you in the most A&R Manager Kate Rockett | Head of Marketing, PR & Sales Silvia Pietrosanti luxurious, elegant products.

Sit back and enjoy