DOCSLIB.ORG

2009) 22:53 Abandoned Time (2004–06

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

DAI FUJIKURA (*1977) 1 Sparks (2011) 1:25 4 Abandoned Time (2004–06) 8:57 for solo guitar for solo electric guitar and ensembles 281907 2 ice (2009–10) 21:17 5 I dreamed on singing !owers (2012) 4:22 for ensemble for prerecorded electronics 3 Phantom Splinter (2009) 22:53 6 Sparking Orbit (2013) 17:18 for ensemble and live electronics for solo electric guitar and live electronics 120010 International Contemporary Ensemble · Daniel Lippel solo guitar Jayce Ogren · Matthew Ward TT: 1:16:12 9 Recording: 1 Ryan Streber, Daniel Lippel; 2 Ryan Streber, Jacob Greenberg, Dai Fujikura; 0013302KAI 3 Joachim Haas, Thomas Hummel, Teresa Carasco; 4 Ryan Streber DAI FUJIKURA D D D 5 Dai Fujikura; 6 Michael Acker, Dai Fujikura Recording venues: 1, 2 Oktaven Audio, Yonkers, New York, USA; 3, 6 SWR, Freiburg, Germany LC 10488 (EXPERIMENTALSTUDIO of the SWR); 4 Sweeney Auditorium, Smith College, Northampton, Massachusetts, USA Recording dates: 1 17 March 2013; 2 8 June 2012; 3 16–17 March 2011; 4 26 August 2007; 6 28 February 2013 Session Producers: 1 Ryan Streber; 2 Jacob Greenberg; 3 Michael Acker, Dai Fujikura 4 Jacob Greenberg; 6 Dai Fujikura ice Editing producers: 1 Daniel Lippel, 2 Jacob Greenberg; 3 Dai Fujikura; 4 Daniel Lippel; 6 Dai Fujikura, Daniel Lippel Recording engineers: 1, 2, 4 Ryan Streber; 3, 6 Michael Acker Mastering/cut: 1 – 6 Ryan Streber Final mastering: Ryan Streber – Oktaven Audio www.oktavenaudio.com Post production/digital editor: 2, 4°9`HU:[YLILY"3°+HP-\QPR\YH Mix supervision: 2°1HJVI.YLLUILYN+HUPLS3PWWLS"3°+HP-\QPR\YH" 4 Daniel Lippel; 6°+HP-\QPR\YH+HUPLS3PWWLS;OVTHZ/\TTLS Executive Producers: International Contemporary Ensemble (ICE), 0013302KAI Barbara Fränzen, Peter Oswald Includes detailed booklet This recording was made possible through a generous grant from the Augustine Foundation, with texts by Daniel Lippel a foundation committed to the repertoire growth and promotion of the classical guitar. and Jacob Greenberg Special Thanks are extended to Hester Diamond for her support of this project. P & C 2013 KAIROS Music Production www.kairos-music.com www.daifujikura.com © Jin Ohasi DAI FUJIKURA (*1977) www.daifujikura.com ICE (International Contemporary Ensemble) 1 Sparks (2011) 1:25 4 Abandoned Time (2004–06) 8:57 Erik Carlson violin 2 David Bowlin for solo guitar for solo electric guitar and ensembles violin 4 Wendy Richman viola 2 2 ice (2009–10) 21:17 5 I dreamed on singing !owers (2012) 4:22 Maiya Papach viola 4 for ensemble for prerecorded electronics Kivie Cahn-Lipman cello 2 Katinka Kleijn cello 4 3 Phantom Splinter (2009) 22:53 6 Sparking Orbit (2013) 17:18 Randall Zigler double bass 2 4 for ensemble and live electronics for solo electric guitar and live electronics Claire Chase !ute/alto !ute/bass !ute 2 !ute 4 Eric Lamb !ute/alto !ute/piccolo 2 International Contemporary Ensemble · Daniel Lippel solo guitar TT: 1:16:12 Nicholas Masterson oboe 2 3 Jayce Ogren · Matthew Ward Rebekah Heller bassoon 2 3 Joshua Rubin clarinet 2 3 Recording: 1 Ryan Streber, Daniel Lippel; 2 Ryan Streber, Jacob Greenberg, Dai Fujikura; Daniel Lippel guitar 1 2 · electric guitar 4 6 3 Joachim Haas, Thomas Hummel, Teresa Carasco; 4 Ryan Streber Cory Smythe piano 4 5 Dai Fujikura; 6 Michael Acker, Dai Fujikura Nathan Davis percussion Recording venues: 1 2 Oktaven Audio, Yonkers, New York, USA; 3 6 SWR, Freiburg, Germany David Schotzko percussion 4 (EXPERIMENTALSTUDIO of the SWR); 4 Sweeney Auditorium, Smith College, Northampton, Ryan Streber engineer, digital editor, post-production Massachusetts, USA Jacob Greenberg producer Recording dates: 1 17 March 2013; 2 8 June 2012; 3 16–17 March 2011; 4 26 August 2007; Jayce Ogren* conductor 2 *guest of the ensemble 6 28 February 2013 Matthew Ward* conductor 4 Session Producers: 1 Ryan Streber; 2 Jacob Greenberg; 3 Michael Acker, Dai Fujikura 4 Jacob Greenberg; 6 Dai Fujikura Thomas Hummel electronics 3 6 Editing producers: 1 Daniel Lippel, 2 Jacob Greenberg; 3 Dai Fujikura; 4 Daniel Lippel; Joachim Haas electronics 3 6 Dai Fujikura, Daniel Lippel Simon Spillner electronics 6 Recording engineers: 1 2 4 Ryan Streber; 3 6 Michael Acker Teresa Carasco electronics assistant 6 Mastering/cut: 1 – 6 Ryan Streber EXPERIMENTALSTUDIO of the SWR live electronic realization 3 6 Final mastering: Ryan Streber – Oktaven Audio www.oktavenaudio.com For ICE: Post production/digital editor: 2 4°9`HU:[YLILY"3°+HP-\QPR\YH Claire Chase Artistic Director/CEO Mix supervision: 2°1HJVI.YLLUILYN+HUPLS3PWWLS"3°+HP-\QPR\YH"4 Daniel Lippel; Joshua Rubin Program Director 6°+HP-\QPR\YH+HUPLS3PWWLS;OVTHZ/\TTLS Jonathan Harris Business Manager Executive Producers: International Contemporary Ensemble (ICE), Barbara Fränzen, Peter Oswald Matthew Simon Company Manager This recording was made possible through a generous grant from the Augustine Foundation, a foundation committed to the Kit Baker Grants Manager repertoire growth and promotion of the classical guitar. Jacob Greenberg Director of Education Special Thanks are extended to Hester Diamond for her support of this project. Forrest Wu Assistant to the Artistic Director/CEO 2 3 Für viele KomponistInnen, die nicht als InterpretIn Das !ießende, eineinhalb-minütige Werk ist rund um näher mit der Gitarre vertraut sind, kann es richtigge- diese sehr !üchtige Textur gebaut. Immer wieder blit- hend zum Albtraum werden, dafür zu schreiben. Seine zen kurze lyrische Phrasen auf und bieten Momente vielfältigen Möglichkeiten reizen sehr, doch gibt es des Kontrasts. auch unzählige Besonderheiten und Ausnahmen, die stets mitgedacht werden müssen. Dai Fujikura jedoch Dai‘s spröde und zerbrechliche Klänge können auf lässt sich ganz besonders auf die vielen Eigentüm- Hitze, aber auch auf Kälte verweisen. ice erö#net der lichkeiten des Instruments ein. Jede kompositorische Komponist mit leichten und fragilen Schlägen auf dem Idee ist für ihn eine wunderbare Herausforderung um Gri#brett. Gemeinsam mit der Skordatur (die beiden auch Grundlegende Eigenschaften des Klangs neu zu obersten Saiten sind einen Ton nach oben gestimmt) entdecken und zu erarbeiten. Die Entstehung der Gi- entsteht ein eisiges, trockenes Timbre. Hinzukommen tarrenstimme in ice war wie ein explorativer Fischzug die pizzicato tremoli der anderen Streichinstrumente durch das Meer der Gitarrenklänge, gesteuert durch (mit Plektrum gespielt) und die schnelle sprunghafte persönliche Gespräche und über Skype. Dai beobach- Phrasen in den Holzbläsern, alles in eine Notation ge- tete die Klänge an der Leine bis er ein Timbre fand, das fasst, in der ein bestimmtes Material notiert ist und ihm zusagte. Ganz anders war der Arbeitsprozess bei zur Wiederholung ad libitum bestimmt ist. Diese sehr Sparking Orbit. Dieses Stück entwickelte sich vielmehr speziellen Klangfarben erzeugen eine sehr materielle wie eine Collage. Ich habe einige Fragmente notierter Atmosphäre. Dai denkt an „den Klang von Goldstaub Musik erhalten um sie aufzunehmen, diese wiederum an der Innenseite meiner Hand, den ich sanft anblase wurden dann verwendet um die live-elektronischen während der Klang von aufeinandertre#enden Eis- Klänge mit dem SWR EXPERIMENTALSTUDIO in Frei- platten erklingt.“ Nach einer Reihe von ansteigenden burg zu generieren. In beiden Fällen erhielten die tremolandi im Ensemble, die sich vom Gitarrenklang Stücke durch diese enge Zusammenarbeit einen ganz aus entwickeln, kulminiert die Musik in einen etwas eigenen Charakter. versetzten Groove. Die sehr stra# gestimmte Gitarre klingt nun wie eine Balalaika, die in ein etwas eckiges Dai genießt es spezi"sche akustische Phänomene zu Duett mit einem Hackbrett geraten ist, begleitet von untersuchen um sie später als kompositorische Aus- einem sehr schro#en Tanz zwischen den Bläsern und gangsimpulse konkret zu nutzen. Über Scion Stems den Streichern. In dem sehr beschwörerischen Mit- (2011) schreibt er: „Ich wollte mit einer Textur starten telteil übernimmt die Kalimba die Führung und geht und sie dann aber in alle möglichen Texturen trans- einen Dialog mit der Gitarre ein, umrahmt von wo- formieren.“ In Sparks werden die spröden Doppel- genden Akkorden aus dem Ensemble. Danach wird gri#harmonien ihrer Rolle als typisch farbgebende das musikalische Material erweitert und kontrast- Elemente enthoben und quasi unter ein Mikroskop reicher, wie Wasser zwischen den Aggretatszuständen gesetzt. Dai fängt sie dann kurz bevor sie verklinge (marcato für gefroren, legato für !üssig). Aus einem Phantom Splinter (sketch) ein und verarbeitet diesen Moment kompositorisch. weiteren Höhepunkt heraus löst sich die Bass!öte in 4 5 eine lange, sehr ergreifende Solopassage. Die beglei- geben ist. Das letzte Drittel des Stückes rollt mit einer nischen Ressourcen optimal nutzen konnten. Dai’s Besonderer Dank geht an die Augustine Foundation tenden Schlaginstrumente, von mehreren Ensemble- extatischen Echo- und Delay-Flutwelle, die dich durch Arbeitsweise ist genauso pragmatisch wie befreiend. und Stephen Griesgraber, auch an Stephanie Haupt mitgliedern gespielt, lassen an sanfte Wassertropfen den Raum bewegt, hin zu einem Finale gleich einem Sein Zugang befreit die Werke von vor"xierten ästhe- und allen MitarbeiterInnen beim SWR EXPERIMENTAL- denken, die von langsam schmelzenden Eis abfallen. akustischen Feuerwerk. tischen Agenden und gibt den Weg frei sich eigen- STUDIO Freiburg, Noah Zeldin, Andreas Karl und die ständig zu entfalten. Dieser Geist und diese Einstel- gesamte Belegschaft von KAIROS Musikproduktion, In Abandoned Time platziert Dai eine verzerrte Rock- In ihrem Text zu Dai‘s letzter CD-Verö#entlichung
Recommended publications
  • ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE Director Titular: JONATHAN NOTT

    ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE Director Titular: JONATHAN NOTT

    A.7 ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE Director Titular: JONATHAN NOTT SERIE ARRIAGA 2016.2017 Auditorio Nacional Medio colaborador de Música A.7 ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE Fue fundada, en 1918, por Ernest Ansermet, que fue su Director hasta 1967. Está formada por 112 músicos permanentes. Sus actividades incluyen una serie de conciertos de abono, en Ginebra y Lausana, los conciertos sinfónicos oficiales de la ciudad de Ginebra, el Concierto Benéfico Anual de las Naciones Unidas y representaciones de ópera en el Grand Théâtre de Ginebra. Jonathan Nott ocupa el puesto de Director Titular, a partir de la temporada 2016-2017. Su Principal Director Invitado es el japonés Kazuki Yamada. Desde sus inicios y bajo el liderazgo de su fundador y de sus sucesores Paul Kletzki (1967-1970), Wolfgang Sawallisch (1970-1980), Horst Stein (1980-1985), Armin Jordan (1985-1997), Fabio Luisi (1997-2002), Pinchas Steinberg (2002- 2005), Marek Janowski (2005-2012) y Neeme Järvi (2012-2015), la orquesta ha contribuido activamente a la historia de la música a través del apoyo a compositores contemporáneos. Una de sus misiones más importantes es el apoyo a nueva música orquestal, especialmente de compositores suizos. Desde sus comienzos y en colaboración con la Televisión Suiza-Francesa sus conciertos llegan a un público de millones de personas en todo el mundo. Gracias a su estrecho trabajo con Decca, se realizaron legendarias grabaciones. El resto de los registros, para unos doce sellos diferentes, han recibido numerosos premios. Más recientemente, la orquesta ha desarrollado una privilegiada colaboración con PentaTone. Sus giras internacionales la han llevado a actuar en las principales salas de concierto de Europa (Berlín, Londres, Viena, Salzburgo, París, Madrid, Barcelona, Budapest y Ámsterdam), Asia (Tokio, Seúl, Beijing), así como en América (Boston, Nueva York, San Francisco, Washington, São Paulo, Buenos Aires y Montevideo).
  • Klsp2018iema Broschuere.Indd

    Klsp2018iema Broschuere.Indd

    KLANGSPUREN SCHWAZ INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY IN TIROL. REBECCA SAUNDERS COMPOSER IN RESIDENCE. 15TH EDITION 29.08. – 09.09.2018 KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY 2018 KLANGSPUREN SCHWAZ is celebrating its 25th anniversary in 2018. The annual Tyrolean festival of contemporary music provides a stage for performances, encounters, and for the exploration and exchange of new musical ideas. With a different thematic focus each year, KLANGSPUREN aims to present a survey of the fascinating, diverse panorama that the music of our time boasts. KLANGSPUREN values open discourse, participation, and partnership and actively seeks encounters with locals as well as visitors from abroad. The entire beautiful region of Tyrol unfolds as the festival’s playground, where the most cutting-edge and modern forms of music as well as many young composers and musicians are presented. On the occasion of its own milestone anniversary – among other anniversaries that KLANGSPUREN SCHWAZ 2018 will be celebrating this year – the 25th edition of the festival has chosen the motto „Festivities. Places.“ (in German: „Feste. Orte.“). The program emphasizes projects and works that focus on aspects of celebrations, festivities, rituals, and events and have a specific reference to place and situation. KLANGSPUREN INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY is celebrating its 15th anniversary. The Academy is an offshoot of the renowned International Ensemble Modern Academy (IEMA) in Frankfurt and was founded in the same year as IEMA, in 2003. The Academy is central to KLANGSPUREN and has developed into one of the most successful projects of the Tyrolean festival for new music. The high standards of the Academy are vouched for by prominent figures who have acted as Composers in Residence: György Kurtág, Helmut Lachenmann, Steve Reich, Benedict Mason, Michael Gielen, Wolfgang Rihm, Martin Matalon, Johannes Maria Staud, Heinz Holliger, George Benjamin, Unsuk Chin, Hans Zender, Hans Abrahamsen, Wolfgang Mitterer, Beat Furrer, Enno Poppe, and most recently in 2017, Sofia Gubaidulina.
  • Jonathan Nott

    Jonathan Nott

    Tokyo Symphony Orchestra <Kawasaki Office> Muza Kawasaki Central Tower 5th floor Kawasaki city, Kanagawa, 212-8554 Tel: +81-(0)44-520-1518 Fax: +81-(0)44-543-1488 http://tokyosymphony.jp/ JONATHAN NOTT Well known for the power, vigour and clarity of his interpretations of Mahler’s works, Jonathan Nott has been music director of the Tokyo Symphony Orchestra since 2014. In 2018, recording of Symphony No.10 by Mahler and Symphony No.9 by Bruckner won the Best Recording of the 31th Music Pen Club Music Award. After studying music at the University of Cambridge, singing and flute at the Royal Northern College of Music in Manchester and conducting in London, he began his career at the opera houses in Mrankfurt and Wiesbaden where he conducted all major works of the repertoire including Wagner’s complete Ring cycle. The year 1997 marked the beginning of a special relationship with Switzerland: as principal conductor of the Lucerne Symphony Orchestra he took an active part in the inaugural period of the new KKL where he also performed with the Ensemble Intercontemporain founded by Pierre Boulez, and of which he was the music director from 2000 to 2003. His sixteen years as principal conductor of the Bamberg Symphony Orchestra from 2000 until 2016 were filled with varied and enriching experiences: he created artist-in-residence programmes, went on several international tours with the orchestra, he received a Midem Award in 2010 for his recording of Mahler’s Ninth Symphony, and he launched the Gustav Mahler Conducting Competition from which have emerged some of today’s world famous conductors such as Gustavo Dudamel and Lahav Shani.
  • The Fukushima Project for Child Composers: an Interview with Dai Fujikura at Muschildren'17

    The Fukushima Project for Child Composers: an Interview with Dai Fujikura at Muschildren'17

    ÍMPAR Online journal for artistic research in music Vol. 2, Nº 1, 2018 Music for and by children, p. 63-71 ISSN 2184-1993 The Fukushima project for child composers: An interview with Dai Fujikura at Muschildren’17: Sara Carvalho1, INET-md, Departamento de Comunicação e Arte, Universidade de Aveiro, Portugal Filipe Lopes CIPEM/INET-md, uniMAD; Escola Superior de Media Artes e Design do Instituto Politécnico do Porto, Portugal Aoife Hiney INET-md, Departamento de Comunicação e Arte, Universidade de Aveiro, Portugal Abstract: In November 2017, the international conference Musichildren’17, which took place at the Department of Communication and Art of the University of Aveiro (UA), organised by members of the University of Aveiro’s branch of the research centre INET-md (Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança), welcomed the Japanese composer and educator Dai Fujikura as a keynote speaker. Dai Fujikura was interviewed by Sara Carvalho and Filipe Lopes in relation to the project with which he is involved in Japan, namely a composition project for children in Fukushima, Japan. The following interview discusses Dai Fujikura’s own work as a composer and his experiences with the Fukushima project for child composers. Keywords: Dai Fujikura; composition; experimental music; music education; child composers Introduction In November 2017, the international conference Musichildren’17, which took place at the Department of Communication and Art of the University of Aveiro (UA) and was organised by members of the University of Aveiro’s branch of the research centre INET-md (Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança), welcomed the Japanese composer and educator Dai Fujikura as a keynote speaker.

  • BEAT FURRER Phaos (2006) Für Orchester 15'

    NEUE MUSIK MUSIK DER ZEIT [3] ALLE GEGEN EINE WDR SINFONIEORCHESTER MICHAEL WENDEBERG SAMSTAG, 11. JANUAR, 20 UHR FUNKHAUS WALLRAFPLATZ, KÖLN MUSIK DER ZEIT [3] ALLE GEGEN EINE SA. 11. JANUAR 2020 19:00 EINFÜHRUNG MIT MARTÓN ILLÉS 20:00 KONZERT FUNKHAUS WALLRAFPLATZ, KÖLN PATRICIA KOPATCHINSKAJA / Violine WDR SINFONIEORCHESTER MICHAEL WENDEBERG / Leitung KORNELIA BITTMANN / Moderation SENDUNG WDR 3 live in stereo und 5.1. surround, ZUM NACHHÖREN IM Video-Livestream WDR 3 KONZERTPLAYER PROGRAMM 3 BEAT FURRER Phaos (2006) für Orchester 15' MÁRTON ILLÉS Vont-tér für Violine und Orchester (2019) Kompositionsauftrag des WDR und des Münchener Kammerorchesters Uraufführung 20' Pause BRUNO MADERNA Stele per Diotima (1966) für Kammerorchester 20' 4 MUSIK DER ZEIT [3] Einer gegen alle. Ein Vogel und ein Vogelschwarm. ALLE GEGEN EINE 5 INDIVIDUUM TRIFFT MASSE Konfrontation oder Konsens? Weiterdenken oder Mitdenken? Aufrütteln oder Einlenken? Sobald sich die Frage nach dem Ver- hältnis des Einzelnen zur Gesellschaft stellt, wird es spannend, dramatisch, vielleicht auch versöhnlich. Manchmal entsteht auch etwas völlig Neues – zum Beispiel, wenn in Beat Furrers »Phaos« Solomotive zu üppigen Klangkomplexen werden, die quirlig und vielfältig, unterbrochen von Pausen, sich in wellenartiges Pulsieren verwandeln, das sich in Wiederholun- gen zu einer gleißenden Woge steigert. Phaos kommt aus dem Griechischen und steht für Licht – in Beat Furrers Lesart wird daraus eine Klangstudie über phosphoreszierende Lichtpartikel und eine Metapher für drohende Katastrophen. Márton Illés lädt die Ausnahmegeigerin Patricia Kopatchinskaja in »Vont-tér« zu einem komplexen Dialog mit dem WDR Sinfonie- orchester und einer gemeinsamen Suche nach neuen instrumen- talen Klängen, Spieltechniken und Ausdrucksmöglichkeiten ein. Im Wechselspiel mit dem Orchester agiert die Sologeige im offe- nen Klangraum, entfernt sich von spieltechnischen Konventionen und findet eigene Spielmöglichkeiten in Márton Illés’ originärer Musiksprache.
  • Diana Soh Composer

    Diana Soh Composer

    Diana Soh Composer Described as “a composer to follow” (France Musique), Diana Soh is one of today’s most exciting young artists. A multi- disciplinary Singaporean composer based in Paris, she has written for a wide range of instrumentation from chamber music, to orchestra, dance, film, choral and vocal music, and multi-media site-specific works. Diana’s musical interest is directed at exploring performance interactivity as well as obtaining specific sound colours from the intimate collaboration with performers. Known for integrating the use of technology and interested in theatre, she often surprises her audiences and finds ways to address social issues of our times in her work and “composes the impossible” (Concert Classic). Notable highlights include A is for Aiyah with soprano Elise Chauvin as the soloist, which was premiered in Singapore by the Singapore Symphony Orchestra (2018) as well as her string quartet sssh by the Mettis Quartet at the Aix en Provence Festival (2018). Her upcoming seasons see her venturing into the music theatre world with 2 operas: Façon Tragique de Tuer une Femme which will be premiered in 2023, and The Carmen Case the season after. Her adventure in vocal writing continues with a mono-drama for Opera de Lyon and a commission from the Maîtrise de Radio France, Parisce and a solo voice piece titled La Ville-Zizi. In addition, of smaller things will be presented in Austria by Schallfeld Ensemble in 2021 and Of the spaces between by Ensemble Æquilibrium in Singapore in 2022. Since establishing herself in Paris, Diana was Composer-in-Residence for 2 years (2012 / 2013) at the National Centre for Creation - La Muse en Circuit, concluded with a one-hour monographic concert of her works during the 2013 Festival Extension.
  • News Section

    News Section

    100 Tempo 63 (249) 100–104 © 2009 Cambridge University Press doi:10.1017/S0040298209000291 Printed in the United Kingdom news section Composers diana burrell Concerto for Violin with Singer Notes of premières of new works run from three months and Three Ensembles (première) – 15 June London, before to three months following publication of this issue, Christ Church, Spitalfields (Spitalfields Festival)/ i.e. from 1 April to 30 September 2009. There is therefore Trinity College of Music Contemporary Music a three-month overlap between issues, and omissions and Group. late news for the three ‘following’ months of the current issue will be picked up in the three ‘prior’ months of the jonathan dove There Was a Child (première) – next. News of more distant forthcoming premières is given 2 May Norwich, St Andrew’s Hall / Mary Plazas more briefly; full details will be found in subsequent issues. (sop), Toby Spence (ten), City of Birmingham thomas adès Symphony Orchestra, Norwich Festival Chorus, Lieux Retrouvés (première) – 21 June Hewett School Choir c. David Parry. Piano Quintet Snape Maltings, Aldeburgh Festival / Steven Isserlis (première) – 13 June London, Wilton’s Music Hall (vlc), composer (pno). (Spitalfields Festival) Schubert Ensemble. kalevi aho The Bells, Concerto for saxophone quar- tet and orchestra (première) – 23 April Helsinki / brian elias Doubles (première) – 16 May London, Rascher Quartet, Helsinki PO c. John Storgårds. Barbican / BBC Symphony Orchestra c. Jirˇi Beˇlohlávek. julian anderson Fantasia (UK première) – 19 June Aldeburgh Festival / Pierre-Laurent Aimard (pno), anders eliasson Quo Vadis (première) – 15 May BBC Symphony Orchestra c. George Benjamin. Stockholm / Michael Weinius (ten), Swedish Radio Shir Hashirim (première) – 10 August Tanglewood Choir, Swedish Radio SO c.
  • Ett Porträtt Av Orchestre De La Suisse Romande

    Ett Porträtt Av Orchestre De La Suisse Romande

    Ett porträtt av Orchestre de la Suisse Romande Orchestre de la Suisse Romande – One Century of Music Pentatone PTC5186791 [5 CD] Orchestre de la Suisse Romande bildades 1918 där syftet var att ge den fransktalande populationen i Schweiz en orkester som motpol till den dominerande tysktalande delen av landet. Den legendariske dirigenten Ernest Ansermet var grundaren av orkestern och hans kamp för att få orkestern att överleva både politiskt motstånd men även 1930-talets ekonomiska depression gjorde att han hade alla odds emot sig. På sikt lyckades orkestern att bli så etablerad som tanken var och orkestern fungerar väl än idag. I en ny box från Pentatone på 5 cd får vi höra musik framförd av orkesterns samtliga chefdirigenter. Ansermet var chef nästan 50 år mellan åren 1918–1967 och därefter har orkestern letts av följande dirigenter under betydligt kortare perioder: Paul Kletzki, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Armin Jordan, Fabio Luisi, Pinchas Steinberg, Marek Janowski, Neeme Järvi och Jonathan Nott (orkesterns nuvarande chefsdirigent). Många välkända maestror har därmed haft ansvaret för orkestern genom åren men ingen så länge som grundaren själv. Denna box innehåller 19 olika verk vilket visar på den mångsidighet som finns hos orkestern. Den första skivan ägnas åt fransk musik, den andra åt tyska tonsättare, nr. 3 fokuserar på verk från 1900-talet och nr. 4 innehåller rysk musik. Den sista, den femte, ägnas åt en historisk inspelning från januari 1943, där Ansermet dirigerar Gustave Dorets ”Les Armaillis”, en dramatisk legend för solister, kör och orkester. Det något daterade ljudet ger en viss begränsning för att få en helt rättvis bild av både verk och framförande.
  • In the Vor Tex of Ti Me

    In the Vor Tex of Ti Me

    17th Slowind Festival 2015 Žuraj with Slowind! IN THE VOR TEX OF TI Slovenian PhilharmonicME Cankarjev dom 19–25 October 2015 Artistic Director: Vito Žuraj • Pierre Boulez • Helmut Lachenmann • Vito Žuraj • Heitor Villa-Lobos • Gérard Grisey • Nicola Vicentino • Ivan Wyschnegradsky • Márton Illés • Michael Pelzel • György Ligeti • Alwyn Tomas Westbrooke • Nina Šenk • Bruno Mantovani • Georg Katzer • Uroš Rojko • Lothar Voigtländer • Vinko Globokar • Heinz Holliger • Mihael Paš • Salvatore Sciarrino • Bojana Šaljić Podešva • Beat Furrer • Anton Webern • Franz Schubert • Matej Bonin • Wolfgang Rihm • Larisa Vrhunc • Brice Pauset • Valued Listeners, It is no coincidence that we in Slowind decided almost three years ago to entrust the artistic direction of our festival to the penetrating, successful and (still) young composer Vito Žuraj. And it is precisely in the last three years that Vito has achieved even greater success, recently being capped off with the prestigious Prešeren Fund Prize in 2014, as well as a series of performances of his compositions at a diverse range of international music venues. Vito’s close collaboration with composers and performers of various stylistic orientations was an additional impetus for us to prepare the Slowind Festival under the leadership of a Slovenian artistic director for the first time! This autumn, we will put ourselves at the mercy of the vortex of time and again celebrate to some extent. On this occasion, we will mark the th th 90 birthday of Pierre Boulez as well as the 80 birthday of Helmut Lachenmann and Georg Katzer. In addition to works by these distinguished th composers, the 17 Slowind Festival will also present a range of prominent composers of our time, including Bruno Mantovani, Brice Pauset, Michael Pelzel, Heinz Holliger, Beat Furrer and Márton Illés, as well as Slovenian composers Larisa Vrhunc, Nina Šenk, Bojana Šaljić Podešva, Uroš Rojko, and Matej Bonin, and, of course, the festival’s artistic director Vito Žuraj.
  • Lippel Curriculum Vitae April 2018

    Lippel Curriculum Vitae April 2018

    Dr. Daniel Lippel Guitarist 340 East 105th St. #2B New York, NY 10029 Tel: 917 609 2114 Email: [email protected] web: www.danlippel.com New Focus Recordings www.newfocusrecordings.com Education 2006 Manhattan School of Music, New York, NY Degree: Doctor of Musical Arts Studio of David Starobin, D.M.A. Dissertation: “Synchronisms #10 for Guitar and Electronic Sounds and Festino: Seminal Works Featuring Guitar by Mario Davidovsky” Dissertation Advisor: Dr. Reiko Füting, Second Reader: David Starobin 1999 Cleveland Institute of Music, Cleveland, OH Degree: Masters of Music Studio of Jason Vieaux 1998 Cleveland Institute of Music, Cleveland, OH Degree: Bachelor of Music Studio of John Holmquist 1994-96 Oberlin Conservatory of Music, Oberlin, OH Performance Major, Transferred Studio of Stephen Aron, Jazz Guitar Studies with Robert Ferrazza Academic Employment 2001-2004 Manhattan School of Music, New York, Doctoral Assistantship to the Guitar Department (Facilitated guest masterclasses, substitute supervision of performance class) 1999-2001 Bowling Green State University, Ohio, Assistant Professor of Guitar (Classical guitar lessons to undergraduate performance majors, taught and coordinated guitar ensemble class and concerts) Ensemble Memberships/Affiliations see Appendix 3 - International Contemporary Ensemble (ICE), guitarist since 2005 - New Focus Recordings, co-Founder, Owner, Artistic Director, Artist, Producer, since 2003 - Flexible Music, founding member and guitarist since 2003 - Con Vivo Music, Jersey City, NJ, performing member/artistic
  • 0012322KAI.Pdf

    0012322KAI.Pdf

    BEAT FURRER (*1954) 1 Aria 13:54 for soprano and ensemble (1998-99) 2 Solo 22:46 for violoncello (2000) 3 Gaspra 15:45 for ensemble (1988) TT: 52:52 Petra Hoffmann, soprano Lucas Fels, violoncello ensemble recherche Coverfoto: © Philippe Gontier 2 ensemble recherche Martin Fahlenbock flute 3 Shizuyo Oka clarinet 1 , 3 Melise Melliger violin 1 , 3 Barbara Maurer viola 1 , 3 Lucas Fels violoncello 1 , 3 Christian Dierstein percussion 1 , 3 Klaus Steffes-Holländer piano 1 , 3 3 4 Björn Gottstein dich, nach den Wohnungen der Menschen, nach „Stimme – Zentrum des Klanges ...“ der tröstlichen Sprache des Windes im Geäst, ebenso wie es mich gelüstet. Höre nicht auf dein Das Ohr auf den Schreibtisch legen. Mit einem Herz und verstopfe mit Wachs deine Ohren, – denn Bleistift eine kreisende Bewegung auf der Holzplatte nie wirst du das erreichen, was du ersehnst. Nicht nachzeichnen. Den Veränderungen des kreiselnden hier und nirgendwo. Aber geh weiter, kehre nie Rauschklangs nachhorchen. Oder: Einen Ton zurück! Deine Einsamkeit verdoppelt die meine.“ auf der Geige spielen. Den Bogen langsam (nach Günter Eich Geh nicht nach El Kuhwehd) zum Steg führen. Den Ton zum Geräuschklang Die Protagonistin trennt und löst sich in diesem modulieren. Die Bewegungsmodelle, mit denen kurzen Text – Furrer nennt ihn „einen Ab- Beat Furrer arbeitet, sind einfach und vertraut. Es schiedsbrief“ – von ihrem Geliebten. Sie vollzieht sind musikalische Gesten, die einer alltäglichen den Prozess von unmittelbarer Nähe bis zur Handbewegung gleichen. Für sich genommen vollständigen Isolation. Diese Entwicklung wird erzählen diese Gesten nichts. Wo sie aber, in Aria zunächst und vor allem in der Vokalpartie wie in Aria, in einen szenisch-dramatischen greifbar.
  • JONATHAN NOTT Solista: NELSON GOERNER

    JONATHAN NOTT Solista: NELSON GOERNER

    SERIE BARBIERI B.7 ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE Director Titular: JONATHAN NOTT Solista: NELSON GOERNER SERIE BARBIERI 2016.2017 Auditorio Nacional Medio colaborador de Música B.7 ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE Fue fundada, en 1918, por Ernest Ansermet, que fue su Director hasta 1967. Está formada por 112 músicos permanentes. Sus actividades incluyen una serie de conciertos de abono, en Ginebra y Lausana, los conciertos sinfónicos oficiales de la ciudad de Ginebra, el Concierto Benéfico Anual de las Naciones Unidas y representaciones de ópera en el Grand Théâtre de Ginebra. Jonathan Nott ocupa el puesto de Director Titular, a partir de la temporada 2016-2017. Su Principal Director Invitado es el japonés Kazuki Yamada. Desde sus inicios y bajo el liderazgo de su fundador y de sus sucesores Paul Kletzki (1967-1970), Wolfgang Sawallisch (1970-1980), Horst Stein (1980-1985), Armin Jordan (1985-1997), Fabio Luisi (1997-2002), Pinchas Steinberg (2002- 2005), Marek Janowski (2005-2012) y Neeme Järvi (2012-2015), la orquesta ha contribuido activamente a la historia de la música a través del apoyo a compositores contemporáneos. Una de sus misiones más importantes es el apoyo a nueva música orquestal, especialmente de compositores suizos. Desde sus comienzos y en colaboración con la Televisión Suiza-Francesa sus conciertos llegan a un público de millones de personas en todo el mundo. Gracias a su estrecho trabajo con Decca, se realizaron legendarias grabaciones. El resto de los registros, para unos doce sellos diferentes, han recibido numerosos premios. Más recientemente, la orquesta ha desarrollado una privilegiada colaboración con PentaTone. Sus giras internacionales la han llevado a actuar en las principales salas de concierto de Europa (Berlín, Londres, Viena, Salzburgo, París, Madrid, Barcelona, Budapest y Ámsterdam), Asia (Tokio, Seúl, Beijing), así como en América (Boston, Nueva York, San Francisco, Washington, São Paulo, Buenos Aires y Montevideo).