Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Concerto for and Orchestra in E Minor, Op. 64 “These concertos by Mendelssohn and Tchaikovsky are part of 1 Allegro molto appassionato 14. 45 the absolute “standard repertoire” usually studied by violinists 2 Andante – Allegretto non troppo 9. 10 at a young age. And to be honest, although I love playing these 3 Allegro molto vivace 6. 02 works regularly in my concerts, I had never before felt the need to record them, unlike other, rarely played repertoire that I have recorded in the past. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Concerto for Violin and Orchestra in D Major, Op. 35 However, Charles and I have performed the concertos together many times and no matter how often I play them, I realize every 4 Allegro moderato 20. 15 time again that it feels new for each successive performance – 5 Canzonetta – Andante 7. 02 this is the magic of music. 6 Finale – Allegro vivacissimo 10. 46 These are simply such wonderful concertos that I was extremely happy to make this recording with him and the extraordinary Total playing time: 68. 14 Orchestre de la Suisse Romande.”

Arabella Steinbacher

Arabella Steinbacher, violin Orchestre de la Suisse Romande Conducted by Violin thoroughbreds masterful and musical manner FOR the completion of the concerto. During this one could say, fully instrument-based which, due to its positioning between The Viennese music critic Eduard those by Beethoven, Brahms, Dvořák, and collaboration of his former pupil instrument and FOR the violinist, in a time, Mendelssohn worked intensively approach to the composition of the the development and recapitulation, is Hanslick could well and truly lash and, of course, Mendelssohn). For the Iosif Kotik, who stood by him virtually ’s class of its own among the works of the and scrupulously, honing down or concerto. Mendelssohn completed the already innately classifi ed as an integral into someone, if he felt like it. And he work is popular among soloists and as a “consultative practitioner” as the in E minor, Op. 64 is one of the most 19th century. The audience, because discarding sections, and rewriting work in the summer of 1844 in Bad component of the movement and thus certainly felt like it on December 4, audiences alike (and the same goes work evolved. In just three weeks’ time, important and frequently performed Mendelssohn did not sentence the the concerto, as is demonstrated Soden, where he was recovering from obligatory. Just a single note in the 1881, the night of the Vienna première for Mendelssohn’s concerto), due to its he completed the concerto, following works in the concert repertoire. This soloist to the typical show of virtuoso by the original sketches for the fi rst a strenuous two-month concert tour bassoon then seamlessly introduces of Tchaikovsky’s Violin Concerto in intensity of expression and emotional on directly with the instrumentation. is one of the main reasons why the pomposity as an end in itself: here, the movement. of England. The première on March 13, the slow movement in C major, which D major, Op. 35: “For the fi rst time, range, its distinctive virtuosity and its In the D major concerto, the wonderful rather disrespectful title of (concert) technical diffi culties always support 1845, featuring David as soloist and Nils is dominated by a simple song theme Tchaikovsky leaves us with the horrible high level of technical acrobatics. Only theme breathing passion and longing “Warhorse” is used in this context the cause – in other words, the music. On July 30, 1838 Mendelssohn wrote W. Gade as conductor, was a triumph reminiscent of Mendelssohn’s Songs suspicion that musical works may the (German) musicologists backed is again presented by the solo violin, (as also with regard to Tchaikovsky’s The musicologist, because here the the following to his childhood friend, for the composer, who was not able to without Words. The transitional exist that can be heard to reek!” away from a piece of music that they with the orchestral introduction simply violin concerto). To continue with composer is taking innovative steps Ferdinand David, who later became be present. passage of the solo violin above a string This was followed by other verbal considered to be fl amboyant... “preparing the ground”. The main the equine metaphors, one should in the structural concept and content leader of the Leipzig Gewandhaus accompaniment leading to the fi nale is attacks, all way below the waistline. theme appears in various forms and perhaps describe this great concert design of the work, which makes it Orchestra: “I would like to compose “...the beginning of which is constantly of special beauty: the last movement In Vienna, Russian music did indeed Tchaikovsky composed his Violin is subsequently processed in diverse as an elegant “thoroughbred.” For stand out like a beacon among the a violin concerto for you for next playing in my head.” Indeed, the is a sonata rondo, whose main theme have the dubious reputation of Concerto in Switzerland in the spring manners. Tchaikovsky’s patroness, here, Mendelssohn does not march abundance of violin concertos in the winter: I have one in mind in the key beginning of the fi rst movement is more is assigned to the solo instrument being sentimental, brutal and raw of 1878, immediately following the Nadezhda von Meck, wrote about the through the score in full armour, concert repertoire. Considering all of E minor, the beginning of which is than extraordinary – instead of the tutti following signalling notes in the brass. – however, Hanslick would not have completion of his Symphony No. 4 second movement as follows: “... the staring straight ahead as if wearing these qualifi cations, it is not really constantly playing in my head.” Further exposition that is usual in a concerto, Mendelssohn integrates two other allowed himself to launch such a and his opera Eugene Onegin. In the canzonetta is absolutely magnifi cent. blinkers: no, he subtly keeps his soloists surprising that the E minor Concerto, correspondence between the two the solo violin already begins to play dance-like and cantabile themes into polemic even in the case of his arch- autumn of 1877, he had fl ed to the Such poetry and longing in these ‘sons on a tight rein, alternating in a highly despite giving the impression of being friends demonstrates that Mendelssohn the intimate main theme in the second a polyphonic texture in the form of a enemy . So, not a wine-growing village of Clarens on the voilés,’ these mysterious sounds!”. And virtuoso and skilful manner between a cohesive composition, was not in continuously consulted David while bar, the “embodiment of seduction delicate question-and-answer game, good start for a work that – since the shores of Lake Geneva after his failed indeed, one seems to hear the moody the various gaits and fi gures. With fact written within a very short period writing the concerto, although the by violin” (Hahn). Clarinets and fl utes the luminous nature of which permits performance in in April 1882 “marriage experiment” in order to Lensky from Eugene Onegin in this the result that truly everyone loves of time, as it were written in one composer always had the last word on present the second theme above the the “fairy-like poetry” (Kloiber) of his up to the present day – has always retrieve his inner peace. While writing movement, which was written at a the E minor Concerto. The violinist, go: in fact, no less six years passed any decision. This close collaboration high organ point of the violin. Another Midsummer Night’s Dream music to been considered one of the most his violin concerto, the composer was later date (Tchaikovsky had quickly because it was written in an extremely between the fi rst draft and the actual is refl ected in the already mentioned, unusual feature is the solo cadenza shine through. important violin concertos (alongside able to rely on the intensive support rejected his original slow movement,

English rewriting it as the Méditation in his which includes double-stop passages, Arabella Steinbacher violin, she appears with leading Born in to a German father and Orchestre de la contemporary music. The orchestra Charles Dutoit Op. 42). But Tchaikovsky leaves no room extremely high registers and fl ageolet international orchestras including the Japanese mother, Arabella Steinbacher has premiered several works by Britten, for any budding sentimentality – the sections. In Hanslick’s opinion, here Violinist Arabella Steinbacher has fi rmly Boston Symphony, London Symphony began studying the violin at the age Suisse Romande Debussy, Honegger, Martin, Milhaud, Captivating audiences throughout the sharp rhythm and stormy tempo of the the violin was no longer being “played, established herself as one of today’s Orchestra, Dresden Staatskapelle, of three. Six years later, she became Stravinsky, Holliger and Eötvös, and world, Charles Dutoit is one of today’s “Russian” (Tchaikovsky) fi nale crashes but rather tormented, torn apart, leading violinists on the international , Chicago the youngest violin student to be Founded in 1918 by , commissioned works by William Blank most sought-after conductors, having in abruptly. This movement especially thrashed”. All truly great violinists, concert scene, performing with some Symphony Orchestra, Philadelphia taught by Ana Chumachenko at the the Orchestre de la Suisse Romande and Michael Jarrell, among others. Since performed with all the major orchestras demonstrates why the work was including Arabella Steinbacher, enjoy of the world’s major orchestras. The Orchestra, Leipzig Gewandhaus Munich Academy of Music. In 2001 Ms. (OSR) is an internationally renowned 2000, and in collaboration with Radio on most stages of the fi ve continents. rejected as unplayable by the violinist taking on this veritable challenge, New York Times described her playing Orchestra, Bavarian Radio Symphony Steinbacher won a sponsorship prize symphonic orchestra based in Geneva. Television Suisse, the orchestra has Presently Artistic Director and Leopold Auer, who was originally namely to play their instruments with as “Balanced lyricism and fi re – among Orchestra and many more. She has from the Free State of Bavaria and was It has built up its reputation on the performed more than 20 world Principal Conductor of the London invited to perform it in St. Petersburg. heart-felt exuberance and ferocity. her assets are a fi nely polished technique worked with conductors including awarded a scholarship by The Anne- basis of historic recordings and premières. For , the OSR Royal Philharmonic Orchestra, he The soloist must possess the greatest and a beautifully varied palette of , Sir Colin Davis, Sophie Mutter Foundation. interpretations of mainly 20th century recorded, among others, all of Bruckner’s recently celebrated his 30-year artistic of technical skills and stupendous timbres”. Christoph von Dohnányi, Charles French and Russian repertoires. symphonies and a privileged partnership collaboration with the Philadelphia virtuosity in this dance-based style, Dutoit, , Vladimir Ms. Steinbacher currently plays the with the Dutch label was forged in 2014. Orchestra, who in turn, bestowed upon Steinbacher’s career was launched Jurowski, , , Booth Stradivari (1716), generously Ernest Ansermet launched the OSR him the title of Conductor Laureate. in 2004 with an extraordinary and and Yannick Nezet-Seguin. provided to her by the Nippon Music during a collaboration with Sergei Today, the OSR comprises 112 full- He collaborates every season with the unexpected debut in Paris, when Foundation. Diaghilev’s famous Ballets Russes. time musicians. It regularly tours orchestras of Chicago, Boston, San she stepped in at short notice for an Recording exclusively for PENTATONE, Ansermet single handedly led the OSR around the world, often making debut Francisco, New York and Los Angeles ailing colleague and performed the her recording honours include the Choc www.arabella-steinbacher.com for nearly 50 years. His successors include appearances in new venues and is also a regular guest on the Beethoven Violin Concerto with the du mois from Le Monde de la Musique, , , (for example, the Teatro alla Scala in stages in London, Berlin, Paris, Munich, Orchestre Philharmonique de Radio two ECHO Klassik Awards, two German who was perceived as his spiritual heir, Milan in 2010, the Philharmonics in Moscow, Sydney, Beijing, Hong Kong, France under Sir Neville Marriner. Record Critics’ Awards and the Editor’s Marek Janowski, Neeme Järvi and Moscow and St. Petersburg in 2012, and Shanghai, amongst others. Choice Award from Gramophone . and the Seoul Arts Center in 2014). His more than 200 recordings have With her diverse and deep repertoire magazine. From the very beginning the OSR garnered multiple awards and of more than thirty concertos for has been a strong supporter of www.osr.ch distinctions including two Grammys.

Artists Charles Dutoit’s interest in the younger government of France and in 1998, he Violinvollblüter liebt. Die Geiger, weil es wie kaum nicht weniger sechs Jahre ins Land kann sagen vollendeten geigerischen generation has always held an was invested as Honorary Offi cer of the ein zweites Werk des 19. Jahrhunderts gingen. Während dieser Zeit wurde Ausrichtung des Konzertes. Im Sommer important place in his career and he Order of Canada. Felix Mendelssohns Violinkonzert e-moll extrem souverän musikalisch FÜR das intensiv und skrupulös gearbeitet, 1844 schloss Mendelssohn das Werk has successively been Music Director In 2007, he received the Gold Medal op. 64 zählt zu den bedeutendsten Instrument und FÜR den Interpreten gefeilt, verworfen und neu gestaltet, dann in Bad Soden ab, wo er sich von of the Sapporo Pacifi c Music Festival of the city of Lausanne, his birthplace und meistgespielten Werken der geschrieben ist. Das Publikum, weil wie auch die Skizzen zum Kopfsatz einer anstrengenden zweimonatigen and Miyazaki International Music and in 2014, he was given the Lifetime Konzertliteratur überhaupt. Nicht Mendelssohn dem Virtuosen keine zeigen. Konzertreise durch England erholte. Festival in Japan as well as the Canton Achievement Award from the zuletzt deshalb fällt in diesem virtuose Aufgeblasenheit aus reinem Die Urauff ührung am 13. März 1845 mit International Summer Music Academy International Awards. Zusammenhang (wie auch bei Selbstzweck verordnet, sondern die Am 30. Juli 1838 schrieb Mendelssohn David als Solisten und Nils W. Gade als in Guangzhou. In 2009, he became Tschaikowkys Gattungsbeitrag) der ein technischen Schwierigkeiten in den an seinen Jugendfreund, den Dirigenten wurde zum Triumph für den Music Director of the Verbier Festival He holds Honorary Doctorates from the Stück weit despektierliche Begriff vom Dienst der Sache – also der Musik – späteren Konzertmeister des Leipziger Komponisten, der nicht anwesend sein Orchestra. Universities of McGill, Montreal, Laval (konzertanten) „Schlachtross“. Zieht stellt. Der Musikwissenschaftler, Gewandhausorchesters, Ferdinand konnte. When still in his early 20’s, Charles and the Curtis School of Music. man nun schon einen sprachlichen weil der Komponist hier innovative David, folgende Zeilen: „Ich möchte Dutoit was invited by Von Karajan to Vergleich aus der Welt der Pferde heran, Wege in der formalen Konzeption Dir wohl auch ein Violinkonzert „… dessen Anfang mir keine Ruhe conduct the Vienna State Opera. He sollte man dieses großartige Konzert und inhaltlichen Ausgestaltung geht, machen für nächsten Winter, eins in lässt“ – in der Tat ist der Beginn des has since conducted at Covent Garden, vielleicht eher als elegantes „Vollblut“ die das Werk wie einen Leuchtturm e-moll steckt mir im Kopfe, dessen Kopfsatzes mehr als außergewöhnlich, the in New York, bezeichnen. Denn Mendelssohn aus der Fülle der Violinliteratur Anfang mir keine Ruhe lässt.“ Aus der denn statt der im Konzert üblichen Deutsche Oper in Berlin, the Rome marschiert hier ja nicht mit vollem herausragen lassen. Unter all diesen weiteren Korrespondenz zwischen den Tuttiexposition setzt die Solo-Violine Opera and Teatro Colón in Buenos Harnisch durch die Partitur, ohne nach Voraussetzungen scheint es gar nicht beiden Freunden wird ersichtlich, dass bereits im 2. Takt mit dem innigen Aires. links und rechts zu schauen, sondern so überraschend, dass das e-moll- Mendelssohn David immer wieder Hauptthema ein, dem „Inbegriff In 1991, he was made Honorary Citizen hält vielmehr seinen Solisten subtil Konzert, das wie ein Werk aus einem bei der Ausarbeitung des Konzertes geigerischer Verführung“ (Hahn). Das of the City of Philadelphia, in 1995, an der Kandare und wechselt höchst Guss wirkt, nicht innerhalb kürzester zu Rate gezogen hat, wobei der zweite Thema tragen Klarinetten und Grand Offi cier de l’Ordre national du virtuos und gekonnt zwischen den Zeit, sozusagen in einem Rutsch Komponist das letzte Wort hatte. Flöten über dem hohen Orgelpunkt Québec, in 1996, Commandeur de Charles Dutoit Gangarten und Figuren. Mit der Folge, fertiggestellt wurde, sondern dass Diese enge Zusammenarbeit zeigt der Violine vor. Ebenfalls ungewohnt l’Ordre des Arts et des Lettres by the © Priska Ketterer dass wirklich jeder das e-moll-Konzert zwischen erster Idee und Fertigstellung sich in der bereits erwähnten, man ist die Solo-Kadenz, die schon durch

Deutsch ihre Verortung zwischen Durchführung Der Wiener Musikkritiker Eduard überhaupt zählt. Denn es ist (darin quasi während der Entstehung dem innerhalb des op. 42 umgeschrieben Können und stupende Virtuosität Un « pur-sang » tempos avec moult brio et habileté. und Reprise, organisch als integrativer Hanslick konnte gehörig austeilen, Mendelssohns Konzert ähnlich) ein Komponisten als „beratender Praktiker“ worden) den schwermütigen Lensky muss der Solist in diesem tänzerisch Au résultat, tout le monde aime le Bestandteil in den Satzverlauf wenn er wollte. Und wie er wollte ob seiner Ausdrucksintensität und zur Seite stand. In nur drei Wochen aus Eugen Onegin reden zu hören. geprägten Duktus liefern, dazu zählen violonistique Concerto en Mi mineur. À commencer eingeordnet und damit obligat ist. an jenem 4. Dezember 1881, dem emotionalen Spannweite, seiner war das Konzert abgeschlossen, die Doch Tschaikowsky lässt keinen Doppelgriff passagen, extrem hohe par le violoniste, parce que le morceau Nur ein einziger Ton im Fagott leitet Abend der Wiener Urauff ührung von ausgeprägten Virtuosität und seines Instrumentation folgte direkt im Platz für eventuell aufkeimende Lagen oder auch Flageolett-Abschnitte. Le Concerto pour violon en Mi mineur, est écrit de manière magistrale et dann bruchlos in den langsamen Tschaikowskys Violinkonzert D-Dur hohen Schwierigkeitsgrades wegen bei Anschluss. Auch im D-Dur-Konzert Sentimentalitäten – geradezu abrupt Hanslick meinte, hier werde nicht Op. 64, de Félix Mendelssohn, est l’une extrêmement musicale, tant pour Satz in C-Dur ein, der von einem op. 35: „Tschaikowsky bringt uns Solisten und Publikum gleichermaßen wird das wundervolle, Leidenschaft schlägt das „russische“ (Tschaikowsky) mehr „Violine gespielt, sondern Violine des principales œuvres du répertoire de l’instrument que pour le violoniste, schlichten Liedthema beherrscht zum ersten Mal auf die schauerliche beliebtes Werk. Nur die (deutschen) und Sehnsucht atmende Thema Finale mit seiner rhythmischer Strenge gezaust, gerissen, gebläut“. Dieser concert et l’une des plus fréquemment dans une classe à part parmi les wird, das an Mendelssohns Lieder Idee, ob es nicht auch Musikstücke Musikwissenschaftler nahmen von der Solo-Violine vorgestellt, die und seinem stürmischen Tempo zu. wahrhaften Herausforderung, auch interprétées. C’est l’une des plus raisons œuvres du XIXe siècle. Puis l’auditoire, ohne Worte erinnert. Von besonderer geben könne, die man stinken hört!“ Abstand von einem, ihrer Ansicht nach Orchestereinleitung bestellt hierfür Vor allem in diesem Satz zeigt sich, als Geiger einmal wirklich ausgelassen essentielles pour lesquelles le titre (de car Mendelssohn ne condamne Schönheit ist die Überleitung der Solo- Weitere sprachliche Ausfälle folgten, überladenem Werk … lediglich das Feld. In vielfältigen warum der ursprünglich für die in und wild sein zu können, stellen sich concert) relativement irrespectueux pas le soliste à la démonstration Violine über Streicherbegleitung zum die weit unter der Gürtellinie lagen. Gestalten erscheint das Hauptthema St. Petersburg vorgesehene Geiger alle wirklich großen Künstler, so auch de « Cheval de bataille » est utilisé caractéristique d’emphase virtuose Finale, einem Sonatenrondo, dessen Russische Musik hatte in Wien zwar den Tschaikowsky komponierte sein und wird abwechslungsreich Leopold Auer das Werk als unspielbar Arabella Steinbacher. dans ce contexte (également en ce en tant que fi nalité : ici, les diffi cultés Hauptthema nach Bläsersignalen zweifelhaften Ruf, sentimental, brutal Violinkonzert im Frühjahr 1878 in der verarbeitet. Über den zweiten Satz ablehnte. Allerhöchstes technisches qui concerne le Concerto pour violon techniques soutiennent toujours la dem Soloinstrument zugewiesen ist. und roh zu sein – eine derartige Polemik Schweiz, direkt im Anschluss an die schrieb Tschaikowskys Gönnerin de Tchaïkovski). Pour poursuivre dans cause – en d’autres termes, la musique. Zwei weitere Themen, tänzerisch und aber erlaubte sich Hanslick nicht einmal Vierte Symphonie und die Oper Eugen Nadeshda von Meck „… die Canzonetta la lignée des métaphores équines, on Et enfi n le musicologue, parce qu’ici, kantabel, verarbeitet Mendelssohn zu beim Intimfeind Richard Wagner. Kein Onegin. Er war im Herbst 1877 nach ist geradezu herrlich. Wieviel Poesie pourrait peut-être qualifi er ce grand le compositeur s’engage par des voies einem polyphonen Stimmgewebe in guter Startschuss also für ein Werk, seinem gescheiterten „Eheversuch“ und welche Sehnsucht in diesen concerto d’élégant « pur-sang ». Car innovantes dans le concept de la Form eines fi ligranen Frage-Antwort- das seit der Londoner Auff ührung in das Weindorf Clarens am Genfer Sons voilés, den geheimnisvollen ici, Mendelssohn ne chevauche pas structure et du contenu de l’œuvre, Spiels, in dessen lichtem Charakter im April 1882 bis auf den heutigen See gefl ohen, um wieder zu sich zu Tönen!“. Und in der Tat meint man in à travers la partition revêtu d’une qui se démarque ainsi comme un die „elfenhafte Poesie“ (Kloiber) Tag (neben den Gattungsbeiträgen fi nden. Während der Komposition diesem nachträglich komponierten armure, avançant droit devant lui phare lumineux parmi la multitude de seiner Sommernachtstraum-Musik von Beethoven, Brahms, Dvořák des Violinkonzertes konnte er auf die Satz (der ursprüngliche langsame comme s’il portait des œillères, non, il concertos pour violon du répertoire durchschimmert. und natürlich Mendelssohn) zu intensive Mitarbeit seines ehemaligen Satz war von Tschaikowsky rasch maintient subtilement la bride sur ses concertiste. Considérant toutes ces den wichtigsten Violinkonzerten Schülers Iosef Kotik zählen, der verworfen worden und zur Méditation solistes, alternant les divers motifs et qualifi cations, il n’est pas véritablement

Français surprenant que, bien qu’il donne en paix. » D’autres lettres entre les qu’extraordinaire – contrairement à le dernier mouvement est une sonate- Cette phrase était suivie d’autres devant un morceau de musique qu’ils de nouveau présenté par le violon spécialement pourquoi l’œuvre fut l’impression d’être une composition deux amis prouvent que Mendelssohn l’exposition en tutti, habituelle dans un rondo, dont le thème principal est attaques verbales, toutes au-dessous considéraient comme fl amboyant... solo, l’introduction orchestrale rejetée comme étant injouable par cohérente, le Concerto en Mi mineur consulta continuellement David tandis concerto, le violon solo commençant attribué à l’instrument solo, suivant de la ceinture. À Vienne, la musique préparant seulement le terrain. Le le violoniste Léopold Auer, qui avait n’ait pas été composé, en fait, sur une qu’il écrivait le concerto, bien que le déjà à jouer l’intime thème principal des notes indicatives dans les cuivres. russe avait en eff et la réputation Tchaïkovski composa son Concerto thème principal, qui apparaît sous été invité initialement à l’interpréter très courte période, ni d’un seul trait : compositeur ait toujours le dernier mot, dans la deuxième mesure, telle Mendelssohn intègre deux autres douteuse d’être sentimentale, brutale pour violon en Suisse au printemps 1878, des formes variées, est ensuite traité à Saint-Pétersbourg. Le soliste doit non moins de six années s’écoulèrent quelle que soit la décision à prendre. « l’incarnation du violon séducteur » thèmes dansants et cantabile dans une et crue – toutefois, Hanslick ne se immédiatement après avoir achevé sa de diff érentes façons. La protectrice en eff et posséder les plus grandes en eff et entre le premier jet et Cette collaboration étroite se refl ète (Hahn). Les clarinettes et les fl ûtes texture polyphonique, sous la forme serait pas permis de lancer une telle Symphonie No 4 et son opéra Eugène de Tchaïkovski, Nadezhda von Meck, compétences techniques et la plus l’achèvement réel du concerto. Pendant dans l’approche déjà mentionnée de présentent le second thème au-dessus d’un jeu délicat de questions-réponses, polémique, même dans le cas de son Onéguine. À l’automne 1877, il avait écrivit ce qui suit à propos du deuxième extraordinaire des virtuosités pour ce ce temps, Mendelssohn travailla la composition du concerto, que l’on du point d’orgue aigu du violon. Une dont la nature lumineuse permet à la ennemi juré, Richard Wagner. Ce traversé le village viticole de Clarens, mouvement : « ... la canzonetta est style dansant, qui inclut des passages intensivement et scrupuleusement, pourrait qualifi er d’entièrement basée autre particularité inhabituelle est « poésie féérique » (Kloiber) de cette n’était donc pas un bon début pour sur les berges du lac de Genève, après absolument magnifi que. Tant de à doubles cordes, des registres améliorant ou rejetant des sections, sur l’instrument. Mendelssohn acheva off erte par la cadence du solo qui, musique de Songe d’une nuit d’été de une œuvre qui – de son interprétation à son « expérience matrimoniale » ratée, poésie et de passion s’exhalent de ces extrêmement élevés et des sections et réécrivant le concerto, comme le l’œuvre au cours de l’été 1844 à Bad compte tenu de sa position entre le transparaître. Londres en avril 1882 jusqu’à ce jour – a afi n de retrouver la paix intérieure. « sons voilés », ces sons mystérieux ! ». de fl ageolets. Ici, du point de vue prouvent les ébauches originales du Soden, où il se reposait d’une tournée développement et la récapitulation, toujours été considérée comme l’un des Tout en écrivant son Concerto pour Et en eff et, on croirait entendre dans d’Hanslick, on ne « joue plus du violon, premier mouvement. de concerts exténuante de deux mois est déjà naturellement classé comme Le critique musical viennois Eduard principaux concertos pour violon (avec violon, le compositeur put compter ce mouvement le Lensky lunatique mais on le tourmente, le déchire, le en Angleterre. La première, qui eut lieu un composant intégral du mouvement, Hanslick pouvait faire des remarques ceux de Beethoven, Brahms, Dvořák et, sur l’aide et la collaboration intensives d’Eugène Onéguine, qui fut composé saccage. » Tous les grands violonistes, Le 30 juillet 1838, Mendelssohn écrivit le 13 mars 1845, avec David en tant et est donc obligatoire. Une seule note cinglantes sur quelqu’un, si l’envie lui bien entendu, Mendelssohn). L’œuvre de son ancien élève, Iosif Kotik, qui plus tard (Tchaïkovski avait rapidement y compris Arabella Steinbacher, aiment ce qui suit à son ami d’enfance que soliste et Nils W. Gade en tant que du basson introduit alors en douceur en prenait. Et ce fut certainement le est populaire auprès des solistes le seconda pratiquement comme un rejeté son mouvement lent d’origine, le relever ce véritable défi : jouer de leur Ferdinand David, qui devait devenir chef d’orchestre, fut un triomphe pour le mouvement lent en Ut majeur, cas le 4 décembre 1881, lors de la nuit comme des auditoires (ce qui vaut « praticien consultant » au fur et à réécrivant en tant que Méditation dans instrument avec une exubérance et une par la suite le leader du Leipzig le compositeur, qui n’avait pas été en dominé par un simple thème chantant de la première viennoise du Concerto aussi pour le concerto de Mendelssohn), mesure que l’œuvre avançait. Il acheva son Op. 42). Mais Tchaïkovski ne laisse férocité venant du fond du cœur. Gewandhaus Orchestra : « L’hiver mesure d’y assister. rappelant les Chants sans paroles de pour violon en Ré majeur, Op. 35, de en raison de son intensité d’expression le concerto en l’espace d’à peine trois aucune place à une sentimentalité prochain, j’aimerais t’écrire un Mendelssohn. Le passage transitoire Tchaïkovski : « Pour la première fois, et de sa palette émotionnelle, de sa semaines, puis passa directement à naissante – le rythme vif et le tempo concerto de violon. J’en ai un en mi « ...dont le début ne veux pas me du solo de violon, survolant un Tchaïkovski nous laisse avec l’eff royable virtuosité distinctive et de son haut l’instrumentation. Dans le Concerto tumultueux du fi nale « russe » mineur qui me trotte dans la tête et laisser en paix. » En eff et, le début accompagnement des cordes menant soupçon qu’il peut exister des œuvres niveau d’acrobaties techniques. Seuls en Ré majeur, le merveilleux thème (Tchaïkovski) s’eff ondrent abruptement. dont le début ne veut pas me laisser du premier mouvement est plus au fi nale, est d’une beauté spécifi que : musicales qui empestent notre ouïe ! » les musicologues (allemands) ont reculé respirant la passion et le désir est Ce mouvement démontre tout Acknowledgments

Executive producer Liner notes Job Maarse Franz Steiger

Recording producer English translation Job Maarse Fiona J. Stroker-Gale

Balance engineer Photos Arabella Steinbacher Erdo Groot Peter Rigaud

Recording engineer Design Roger de Schot Joost de Boo

Editing Product manager Erdo Groot Angelina Jambrekovic

Audio recording & Postproduction Violin Polyhymnia International B.V. The Booth Stradivari (1716), generously provided to Ms. Steinbacher by the Nippon Music Foundation.

Orchestre de la Suisse Romande This has been recorded at the Victoria Hall in Geneva, Switzerland © Grégory Maillot in September 2014. www.pentatonemusic.com

Sit back and enjoy

REMASTERED CLASSICS