Shakespeare in Der Musik
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Arthur Sullivan Als Musikdramatiker
Hier die Zusammenfassung eines aktuellen Forschungsbeitrags über Arthur Sullivans Leistungen als Musikdramatiker. Den vollständigen Text in deutscher Sprache finden Sie auf den Seiten 69 – 84 in dem Buch Arthur Sullivan Herausgegeben von Ulrich Tadday Heft 151 der Reihe Musik-Konzepte edition text + kritik, München 2011. Siehe zu dem Aspekt auch die Beiträge in SullivanPerspektiven I Arthur Sullivans Opern, Kantaten, Orchester- und Sakralmusik Herausgegeben von Albert Gier / Meinhard Saremba / Benedict Taylor Oldib-Verlag, Essen 2012. Arthur Sullivan als Musikdramatiker Arthur Sullivan was without doubt the most cosmopolitan British musician of his day. As a music dramatist, Sullivan’s accomplishments are not fundamentally different from other dramatic composers often cited as influences (albeit, influencing different aspects of his works): Handel, Mozart, Rossini, Marschner, Lortzing, Mendelssohn, Auber and Berlioz. The breadth of that list, however, is remarkable. Where Sullivan excelled most of these, though, was his ability to execute the evident conviction that a libretto was not merely a story to be set to music, but rather as dry bones needing to be fleshed out and brought to life through his music and its engagement with the audience. Even at moments when his librettist (especially Gilbert) seems to lose interest in a character, Sullivan invests his work with powerfully sympathetic genius, articulated through calculated juxtaposition of musical style. The essay examines the »lyrical« and »prosaic« modes in his major works as well as the dramatic pacing of Sullivan’s compositions (both for opera and concert platform), e. g. in Ivanhoe, The Golden Legend and The Yeomen of the Guard. 1 SullivanPerspektiven I Arthur Sullivans Opern, Kantaten, Orchester- und Sakralmusik hrsg. -
Prospero's Death: Modernism, Anti-Humanism and Un Re in Ascolto
Prospero’s Death: Modernism, Anti-humanism and Un re in ascolto1 But this rough magic I here abjure, and, when I have requir’d Some heavenly music, which even now I do, To work mine end upon their senses that This airy charm is for, I'll break my staff, Bury it certain fathoms in the earth, And deeper than did ever plummet sound I’ll drown my book. Solemn music. Prospero in William Shakespeare, The Tempest, V/1, 50-57 (Shakespeare 2004, p.67) Yet, at this very moment when we do at last see ourselves as we are, neither cosy nor playful, but swaying out on the ultimate wind-whipped cornice that overhangs the unabiding void – we have never stood anywhere else,– when our reasons are silenced by the heavy huge derision,–There is nothing to say. There never has been,–and our wills chuck in their hands– There is no way out. ‘Caliban to the Audience’, W. H. Auden, ‘The Sea and the Mirror’ (Auden 1991, p.444) Luciano Berio was riven by anxiety about opera and theatre. In an interview with Umberto Eco, ‘Eco in ascolto’, held in 1986 not long after the premiere of Un re in ascolto, he insists that the work should be considered a ‘musical action’ (azione musicale), a concept he associates with Wagner’s Tristan and Isolde and in which ‘musical process steers the story’. This he contrasts with opera, which, according to him, is ‘sustained by an “Aristotelian” type of narrative, which tends to take priority over musical development’ (Berio 1989, p.2). -
Leseprobe-12487.Pdf
dtv William Shakespeare im dtv Zweisprachige Ausgaben Neuübersetzung von Frank Günther Ein Sommernachtstraum (dtv 12480) Romeo und Julia (dtv 12481) Othello (dtv 12482) Hamlet (dtv 12483) Macbeth (dtv 12484) Der Kaufmann von Venedig (dtv 2368) Was ihr wollt (dtv 12486) Der Sturm (dtv 12487) Wie es euch gefällt (dtv 2371) König Lear (dtv 2372) Julius Cäsar (dtv 12490) Der Widerspenstigen Zähmung (dtv 12750) Verlorene Liebesmüh (dtv 12751) Maß für Maß (dtv 12752) König Richard III. (dtv 12753) Viel Lärm um nichts (dtv 12754) William Shakespeare Der Sturm Zweisprachige Ausgabe Neu übersetzt und mit Anmerkungen versehen von Frank Günther Mit einem Essay und Literaturhinweisen von Günter Walch Deutscher Taschenbuch Verlag Der englische Text basiert auf der Arden-Ausgabe, London / New York 1954. Zu William Shakespeare ist im Deutschen Taschenbuch Verlag erschienen: Rolf Vollmann: Who's who bei Shakespeare (32533) Originalausgabe März 1996 2. Auflage Oktober 2001 Deutscher Taschenbuch Verlag GmbH & Co. KG, München www.dtv.de © für die Übersetzung: Hartmann & Stauffacher GmbH, Verlag für Bühne, Film, Funk und Fernsehen, Köln Aufführungsrechte für Bühne, Film, Funk und Fernsehen, auch für Laienaufführungen sowie Aufzeichnungen auf Bild- und Tonträger nur mit schriftlicher Genehmigung durch den Hartmann & Stauffacher Verlag, Bismarkstraße 36, 50672 Köln, Tel. (02 21) 51 30 79, Fax (02 21) 51 54 02 © für den Anhang: 1996 Deutscher Taschenbuch Verlag, München Umschlagkonzept: Balk & Brumshagen Satz: KCS GmbH, Buchholz/Hamburg Druck und Bindung: Druckerei C. H. Beck, Nördlingen Printed in Germany - ISBN 3-423-12487-3 INHALT Der Sturm englisch — deutsch 8 ANHANG Aus der Übersetzerwerkstatt: Das unbegreifliche seelenalchemistische Zeitraffer-Traumstück oder Als Shakespeare eines Nachmittags im Garten unter seinem Maulbeerbaum döste .. -
Shakespeare in Der Musik
SHAKESPEARE• HANDBUCH DIE ZEIT • DER MENSCH • DAS WERK • DIE NACHWELT Unter Mitarbeit zahlreicher Fachwissenschaftler herausgegeben von INA SCHABERT Mit einem Geleitwort von Prof. Dr. WOLFGANG CLEMEN Mit 5 Abbildungen ALFRED KRÖNER VERLAG STUTTGART INHALTSVERZEICHNIS Gleitwort (Wolfgang Clemen) xvn Einleitung ............ (Ina Schabert) xx I. TEIL : DIE ZEIT DAS ELISABETHANISCHE ZEITALTER . • Y9N Wolfgang Weiß 2 1. Der Begriff »Englische Renaissance« 2 2. Die politische Entwicklung im 16. Jahrhundert 4 3. Die Regierungsform unter Elisabeth 8 4. Die elisabethanische Gesellschaft Q>J 5. Die wirtschaftl. Entwicklung Englands unter d.Tudors 13 6. Die philosophischen Strömungen im 16. Jahrhundert 16 7. Das elisabethanische Weltbild (iSj 8. Die elisabethanische Psychologie 24 9. Die Lehre von den Tugenden und Lastern (27A 10. Erziehung und Bildungsideal 28 11. Die englische Sprache in der Tudorzeit 32 Dm DRAMATISCHE TRADITION . von Wolfgang Weiß 36 1. Die mittelalterlichen Mysterienspiele 38 2. Die Moralitäten 41 m*^" 3. Die Entwicklung der Vice-Figur 43 4. Die Interludien der Tudorzeit 46 5. Der Einfluß der klassischen lateinischen Komödie 48 6. Der Einfluß der »Commedia dell'arte* 51 7. Die Komödie John Lylys (52) 8. Die Sittenkomödie Ben Jonsons 55 9. Der Tragödienbegriff des Mittelalters 57 10. Die Entstehung der elisabethanischen Tragödie unter dem Einfluß Senecas 59 11. Kyds »Spanish Tragedy« und die elisabethanische Rache• tragödie 61 12. Das Drama Marlowes 65 13. Das elisabethanische »history play« 67 VI INHALT C./DAS ELISABETHANISCHE THEATER von Helmut Castrop 1. Die elisabethanische Bühne heute 73 2. Die Dokumente 74 a) Das Bildmaterial 75 b) Die Beschreibungen 78 c) Juristische Belege 78 d) Regieunterlagen 79 3. Geographie und Geschichte der Aufführungsstätten a) Improvisierte Bühnen 79 b) Die »Wirtshaustheater« 80 c) Die »öffentlichen« Theater 81 d) Die »privaten« Theater 83 4. -
The Tempest Inspired by Shakespeare Locke / Purcell / Martin / Hersant / Pecou La Tempête Simon-Pierre Bestion Menu
THE TEMPEST INSPIRED BY SHAKESPEARE LOCKE / PURCELL / MARTIN / HERSANT / PECOU LA TEMPÊTE SIMON-PIERRE BESTION MENU TRACKLIST THE�TEMPEST FR / ENG / DEU SYNOPSIS��FR�/�ENG�/�DEU TEXTES CHANTÉS / SUNG TEXTS� BIOS FR / ENG / DEU 3 THE TEMPEST INSPIRED BY SHAKESPEARE LOCKE / PURCELL / MARTIN / HERSANT / PECOU PROLOGUE / OUVERTURE ACTE II Matthew Locke (v. 1621 – 1677) SCÈNE 1 The Tempest (1667) Philippe Hersant (1948) 1 INTRODUCTION 1'12 9 FALLING STAR (2005) 8'58 2 GALLIARD 1'28 3 GAVOT 1'21 SCÈNE 2 Matthew Locke 10 CURTAIN TUNE 2'18 ACTE I Henry Purcell SCÈNE 1 Z135 (v.1682) Giovanni Battista Draghi (v. 1640 – 1708) 11 JEHOVA QUAM MULTI The Tempest (1667) SUNT HOSTES MEI 5'47 4 DANCE OF FANTASTICK Matthew Locke SPIRITS 2'22 12 RUSTICK AIR 1'12 SCÈNE 2 Henry Purcell (1659 – 1695) Anthem Z24 (v. 1682) 5 LET MINE EYES RUN DOWN WITH TEARS 8'58 Frank Martin (1890 – 1974) Songs of Ariel (1950) 6 COME UNTO THIS YELLOW SANDS 1'56 7 FULL FATHOM FIVE 3'52 Matthew Locke 8 LILK 1'50 4 ACTE III ACTE V SCÈNE 1 SCÈNE 1 James Hart (1647 – 1718) Henry Purcell The Tempest (1667) Anthem Z36 (v.1679-81) 13 DORINDA'S SONG 3'38 21 O GOD, THOU HAST CAST US OUT 4'11 SCÈNE 2 Frank Martin Thierry Pécou (1965) 22 WHERE THE BEE 14 A CIRCLE SUCKS 1'13 IN THE SAND (2001) 9'00 Matthew Locke SCÈNE 3 23 CANON À QUATRE 1'16 Matthew Locke 15 SARABAND 2'25 EPILOGUE Henry Purcell Frank Martin Anthem Z15 (v.1685) 16 YOU ARE THREE MEN 24 HEAR MY PRAYER, OF SIN 4'31 O LORD 2'04 Matthew Locke 17 MINOIT 0'49 TOTAL TIME : 80’33 ACTE IV SCÈNE 1 Frank Martin 18 BEFORE YOU CAN SAY -
Wolken Verschweben – Geisterchor Clouds Are but Fleeting – Ghost Choir
Wolken verschweben – Geisterchor Clouds Are But Fleeting – Ghost Choir German lyrics (Verse 1): Johann Friedrich Gotter (1746–1797) Music: Johann Rudolf Zumsteeg (1760–1802), German lyrics (Verse 2– 4): Heinrich Hugendubel (1841–1923) from Die Geisterinsel (The Ghost Island), English lyrics: Christopher Inman, © Helbling by courtesy of WLB Stuttgart, Zum. 100/1355 Andante sotto voce S œ j j j A b œ 3 œ œ. œ œ Œ œ œ œ. œ œ Œ œ œ œ & œ œ 4 œ œ. œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ. œ 1. Wol- ken verJ --schwe ben, Wol -ken verJ --schwe ben, tie -fer insJ 1. Clouds are but fleet - ing, clouds are but fleet --ing, seek ing in sotto voce œ œ j j j T œ œ œ. œ œ œ œ œ. œ œ œ œ œ œ. œ B ? œ 3 œ œ. œ œ Œ œ œ. œ œ œ Œ J b 4 J J 6 (T) j ˙. & b œ. œ œ Œ œ œ œ œ œ. œ œ Œ œ œ œ ˙ œ œ. J œ œ œ œ œn . Le -ben hof -fend zu schau --en, lin dert den Schmerz, life’s flow hope for the fu --ture, light ens all pain, j œ œ œ œ œ œ œ œ œ. œ œœ# œn œ œn ˙n . ? b Œ J œ Œ œ œ œ ˙. 11 . b œ œ œn œ ŒŒ œ œ œb œ œ œ œ œ & œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ lin --dert den Schmerz, stil les Ver --trau en hei - let das light --ens all pain, heart will find heal ing where there is œ œ œ œ œ œ œ œ œœb ˙ œ ? b œ œ ŒŒ ∑ ˙ lin - dert den Schmerz, stil -les Ver --trau en light - ens all pain, heart will find heal - ing (ad lib) 16 œœ œœ b œ ŒŒ œœœ œ Œ œœœ œ œ . -
Berio, Calvino Und Prospero Un Re in Ascolto Reflektiert Von Claudia Di Luzio
Berio, Calvino und Prospero Un re in ascolto reflektiert von Claudia di Luzio Un re in ascolto, «azione musicale in due parti» von Luciano Berio, 1984 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt, basiert auf einer Montage von Textbruchstücken disparater Herkunft. Wurden die ersten Schritte in der Entstehung des Werkes gemeinsam mit Italo Calvino getan, so fuhr Berio an einem gewissen Punkt mit der Anfertigung des Textbuches auf eigene Faust fort; Anlaß dafür mögen divergente poetologische Vorstellungen gewesen sein. Dennoch sind einige wichtige aus dieser Zusammenarbeit entsprungene Teile in reflektierter Form in die definitive Textfassung ein- gegangen. Im Kontext des von Berio konzipierten Textes und insbesondere in seiner musikalischen Umsetzung öffnen sie sich neuen Deutungen. Den thematischen Anstoß zur Realisierung des Projektes gab der von Roland Barthes und Roland Havas für die Enciclopedia Einaudi verfaßte Artikel «Ascolto»1, in dem drei Hörweisen unterschieden werden: das instinktive, das dekodierende, begreifende und schließlich das mit dem Willen, selbst gehört zu werden, einhergehende intersubjektive Hören, in dem weniger das Gesagte zählt als vielmehr, wer spricht oder kommuni- ziert. Calvino schrieb daraufhin einen ersten Textentwurf2, in dem ein vom Hörsinn besessener König von gehörten und imaginierten Stimmen und Geräuschen verfolgt wird. Diesen Textvorschlag Calvinos lehnte Berio auf- grund dramaturgischer Schwächen und schwerer Umsetzbarkeit in Musik ab.3 Calvino entwarf daraufhin ein Sujet, das auf Berios Veranlassung die Idee des horchenden Königs mit metatheatralen Elementen kombiniert. Die Figur des Königs ist durch die eines Theaterdirektors ersetzt, und die Handlung spielt sich auf drei simultanen Ebenen ab: im Kopf des Opern- direktors, auf der Bühne während einer Aufführung sowie in den Kulissen und hinter der Bühne. -
Conflicting Agendas at the Königliche Nationaltheater? Johann Friedrich Reichardt's Die Geisterinsel on the Huldigungstag for Friedrich Wilhelm III
Kulturgeschichte Preuûens - Colloquien 6 (2018) Mårten Nehrfors Hultén Conflicting agendas at the Königliche Nationaltheater? Johann Friedrich Reichardt©s Die Geisterinsel on the Huldigungstag for Friedrich Wilhelm III Abstract: With the founding of the Königliche Nationaltheater in 1786, Friedrich Wilhelm II added an additional facet to his court©s public image. Although an institution in close connection with the court, it was also a venue where the bourgeoisie was gaining political and societal confidence, and a place where an idea of a more diversified community was expressed. Clearly, the king and the people did not necessarily share a common agenda. For instance, nationalistic views of equality ought to have been one matter of conflict. This paper looks at a specific case in order to highlight this conflicting situation. On 6 July 1798, the Huldigungstag for the new king Friedrich Wilhelm III, Reichardt©s Die Geisterinsel was premiered at the Königliche Nationaltheater. Often described as an innocent kind of crowd-pleasing Zauberflöte-imitation, this Singspiel can also be read as an audacious recommendation for the new king how to be a righteous regent. An oddly bold way to pledge allegiance it seems. <1> Following his accession to the throne in 1786, Friedrich Wilhelm II sought to distance himself from his predecessor and uncle, Friedrich II. One way to accomplish this was with the founding of the Königliche Nationaltheater, built on the Doebbelin theatre company.1 With its foundation the new king gave his court©s public image an alternative addition. As has been emphasized in the past decades this new national theatre must be regarded as an institution in close connection to the court. -
German Writers on German Opera, 1798–1830
! "# $ % & % ' % !"# $!%$! &#' !' "(&(&()(( *+*,(-!*,(."(/0 ' "# ' '% $$(' $(#1$2/ 3((&/ 14(/ Propagating a National Genre: German Writers on German Opera, 1798–1830 A Dissertation submitted to the Division of Graduate Studies and Research of the University of Cincinnati in partial fulfillment of the requirements for the degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY In the Division of Composition, Musicology, and Theory of the College-Conservatory of Music 2010 by Kevin Robert Burke BM Appalachian State University, 2002 MM University of Cincinnati, 2004 Committee Chair: Dr. Mary Sue Morrow ABSTRACT Standard histories of Western music have settled on the phrase “German Romantic opera” to characterize German operatic developments in the early part of the nineteenth century. A consideration of over 1500 opera reviews from close to thirty periodicals, however, paints a more complex picture. In addition to a fascination with the supernatural, composers were drawn to a variety of libretti, including Biblical and Classical topics, and considered the application of recitative and other conventions most historians have overlooked because of their un-German heritage. Despite the variety of approaches and conceptions of what a German opera might look like, writers from Vienna to Kassel shared a common aspiration to develop a true German opera. The new language of concert criticism found from specialized music journals like the Allgemeine musikalische Zeitung to the entertainment inserts of feuilletons like the Zeitung für die elegante Welt made the operatic endeavor of the early nineteenth century a national one rather than a regional one as it was in the eighteenth century. ii Copyright 2010, Kevin Robert Burke iii ACKNOWLEDGEMENTS First, I would like to offer gratitude to all my colleagues, friends, and family who supported me with encouraging words, a listening ear, and moments of celebration at the end of each stage. -
Downloaded from Brill.Com09/26/2021 11:31:15AM Via Free Access
chapter 11 Maria Marc’s Letters Kimberly A. Smith Abstract Maria Marc began her relationship with Franz Marc as an artist but, after a few years, her role had shifted from ambitious young painter to helpmate and nurturing wife. Franz left much of the regular work of writing to Maria; the postcards and letters penned by her hand gave rise to a collaborative network of artists, theorists, and poets. Indeed, Maria’s hand is quietly present in many of the texts that buttress Franz Marc’s art, both during and after his lifetime. This essay argues that the assemblage of texts by Maria Marc—letters, postcards, widow’s signatures, provenance notes, etc.—should be seen as productive. They form the literary tissue against and within which Franz Marc’s art emerged, and are thus a generative act in their own right. Maria Marc hovers like a ghost at the edges of Franz Marc’s œuvre. Married to one of the leading artists of the Expressionist generation, her role in the movement continues to be obscure. She is the ever-present cipher in the he- roic Blaue Reiter (Blue Rider) narrative, the kind face looking obliquely out from photographs of Franz Marc and Wassily Kandinsky, artists who have long been canonized in the history of German modernism (fig. 11.1). Maria Marc too was a practicing artist, yet few people think of her as more than Franz Marc’s unobtrusive companion, if they think of her at all. This essay was written in the context of a conference on women artists active in central European and Rus- sian modernist circles, and certainly Maria Marc -
Tempest Berensmeyer 2Rev 14 07 14
Shakespeare and Media Ecology: Beyond Historicism and Presentism Ingo Berensmeyer (Justus Liebig University Giessen, Department of English; Ghent University, Department of Literary Studies) Abstract This article proposes media ecology – a combination of media studies and performance studies with literary and cultural history – as a research perspective for Shakespeare studies. In contrast to a hermeneutics of renewal – as evinced both in the New Historicism and in what has been called Presentism –, which tries to turn Shakespeare into "our contemporary" (Jan Kott), media ecology combines a sense of historical alterity with an awareness of the continuing transformations of 'Shakespeare' in changing media settings: from manuscripts and printed texts to theatrical performances, music, opera, cinema, and televised media events. Moving beyond the currently dominant strands of Renaissance studies (the historicist and the presentist bias), this article challenges scholarly ideas of historicity (as opposed to timelessness, universality or contemporaneity) on the one hand and concepts of presentism (as opposed to historic specificity or singularity) on the other hand. How, if at all, can we reconcile the urge to make Shakespeare contemporary (and, by extension, keep his work relevant) and the conflicting desire for a historically accurate interpretation? As an example, the article focuses on the masque in The Tempest, which poses obvious difficulties for a hermeneutics of renewal and is often cut from performance or adapted beyond recognition. Later productions and adaptations frequently extend the spectacular qualities of the masque to The Tempest as a whole and ignore the skepticism about theatrical illusion that is voiced by Prospero in the play. In the case of The Tempest, cultural productions, ranging from dramatic performances to the closing ceremony of the London Olympics of 2012, are difficult to conceptualize in the framework of adaptation studies (which relies on the precedence of an original over its derivations). -
Pressemappe 11.05
DirecteD by Diane Paulus PressemaPPe 11.05. – 12.06.2016 FrankFurt / FestPlatz am ratsweg AMALUNa 11.05. – 12.06. 2016 FrankFurt / FestPlatz am ratsweg Mit Amaluna feiert endlich wieder eine der großen Zeltshows Amaluna ist eine Fusion aus „ama“, das sich in vielen Sprachen des Cirque du Soleil in Frankfurt Deutschlandpremiere. Mehrere auf „Mutter“ bezieht, und „luna“, was „Mond“ bedeutet, Wochen lang können sich rund 100.000 Besucher im Mai 2016 ebenso ein Zeichen für die Weiblichkeit. Damit wird Bezug vom Zauber einer einzigartigen, in eine märchenhafte Akrobatik- genommen auf die Mutter/Tochter-Beziehung sowie die perfomance eingebundenen Erzählung begeistern lassen. Göttin als Beschützerin des Planeten. Amaluna bezeichnet Unter einer Lichtkuppel agieren einige der besten Akrobaten gleichzeitig jene mysteriöse Insel, auf der sich die Geschichte der Welt in opulenten Phantasiekostümen, umrahmt von abspielt. mythologisch-mysteriösen Kulissen und untermalt von Original- kompositionen, die wie stets live dargeboten werden. Im Die mit dem prestigereichen Tony Award ausgezeichnete weißen Grand Chapiteau-Zelt, das in Frankfurt auf dem Gelände Showregisseurin Diane Paulus ließ sich dabei von einer Reihe am Ratsweg aufgeschlagen wird, startet Amaluna am 11. Mai. klassischer Motive sowie griechischen und nordischen Mythen inspirieren. Einflüsse von Mozarts Die Zauberflöte und Shake- Amaluna entführt die Zuschauer auf eine geheimnisvolle Insel, peares Der Sturm werden deutlich. auf der Göttinnen herrschen. Deren Königin Prospera inszeniert für ihre Tochter ein Ritual aus Anlass ihres Erwachsenwerdens. Zum ersten Mal in der Geschichte des Cirque du Soleil agieren in Wissen und Werte werden so von einer Generation an die der Mehrzahl weibliche Akteure, die Band sogar ausschließlich nächste weitergegeben.