Rheingau Musik Festivals 1/2019
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CD-Neuauflage Der Ersteinspielung Von ›Schuberts Winterreise‹ Von Hans Zender
Presseinformation Frankfurt am Main, 8. August 2019 CD-Neuauflage der Ersteinspielung von ›Schuberts Winterreise‹ von Hans Zender Die lange vergriffene Ersteinspielung von Hans Zenders ›Schuberts Winterreise‹ (1993) unter Leitung des Komponisten mit Tenor Hans Peter Blochwitz und dem Ensemble Modern ist in einer Neuauflage bei Ensemble Modern Medien wieder auf CD erhältlich. Zenders ›komponierte Interpretation‹ leuchtet den bekannten Vokalzyklus von Franz Schubert instrumental-gedanklich aus und macht dessen kühne Vorgriffe auf die musikalische Zukunft hörbar. Die Gattung der ›komponierten Interpretation‹ hat Zender geradezu erfunden; Ensemble Modern Medien indem er die Musik weiterdenkt, Konturen schärft, Formen EMCD-043/44 EAN-Code: 426013164042 1 dekonstruiert oder neu schafft. Dabei ist die ›komponierte Interpretation‹ angesiedelt zwischen Bearbeitung Preis: 18 Euro (Instrumentierung) und Neufassung. Das Ensemble Modern spielte Hans Zender (*1936) die Uraufführung des Werks am 21. September 1993 in der Alten Schuberts Winterreise Eine komponierte Interpretation für Tenor Oper Frankfurt. Die nun wieder vorliegende Aufnahme entstand im und kleines Orchester (1993) August 1994 in Kooperation von BMG Classics und dem Hessischen Text: Wilhelm Müller Rundfunk und erscheint nun als Doppel-CD im Label Ensemble Hans Peter Blochwitz Tenor Modern Medien. Ensemble Modern Hans Zender Dirigent Mit Hans Zender als Komponist, Initiator und Denker verbindet das Ensemble Modern eine tiefe und langjährige Beziehung; er gab Impulse zur Gründung des Ensemble Modern im Jahr 1980, 1993 initiierte er die Gesprächskonzertreihe ›Happy New Ears‹. 2011 spielte das Ensemble Modern die Uraufführung von Hans Zenders ›33 Veränderungen über 33 Veränderungen‹, bei denen er sich ähnlich wie bei der ›Winterreise‹ überschreibend und Ensemble Modern GbR weiterdenkend Ludwig van Beethovens ›Diabelli-Variationen‹ Schwedlerstraße 2-4 D – 60314 Frankfurt am Main angenommen hat (erschienen 2013 bei EM Medien). -
MUSIK PODIUM STUTTGART 2018/19 Frieder Bernius
MUSIK PODIUM STUTTGART 2018/19 Frieder Bernius Kammerchor Stuttgart Barockorchester Stuttgart Hofkapelle Stuttgart Klassische Philharmonie Stuttgart OPEN AIR SCHLOSS SOLITUDE DIRIGENTENAKADEMIE FESTIVAL STUTTGART BAROCK 1 Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Musikfreunde, vor Ihnen liegt unser Programm der Saison 2018/19. Es bildet das ab, was man „spezialisierte Vielfalt“ nennen kann und womit wir einen unverwechselbaren künstlerischen Beitrag für unsere Reg ion und darüber hinaus leisten wollen. Dafür brauchen wir Sie: ein Publikum, das sich für individuell interpretierte Meisterwerke eben- so interessiert wie für Unbekanntes, das als Meisterwerk erst noch entdeckt werden will. Überstrahlt wird unsere Saison vom 50-jährigen Jubiläum der Inhalt Gründung des Kammerchors Stuttgart, das wir in diesem Herbst mit zwei ganz unterschiedlichen Programmen feiern wollen: zum einen mit Aufführungen und einer Aufnahme der Missa solemnis von Beethoven, zum anderen einem A-cappella-Programm des 4 50 Jahre Kammerchor Stuttgart Kammerchors, das am 4. November in Zusammenarbeit mit der Jubiläumskonzerte „Akademie für Gesprochenes Wort/Uta Kutter Stiftung“ auch das Ende des ersten Weltkriegs 1918 vor 100 Jahren sowie die Pogrom- 8 Konzerte in Stuttgart und Region nacht 1938 künstlerisch reflektieren will. 18 Konzertkalender Immer wieder ist der Kammerchor Stuttgart zu einem Format für 12 und 16 Solostimmen zurückgekehrt, das auch in der kommenden 20 Musik Podium Stuttgart und seine Ensembles Saison sein Repertoire erweitert und besonders die klassische Mo- 22 Freundeskreis derne einschließt. Eine spezielle Gattung ist auch das Melodram, das die Hofkapelle Stuttgart in der Electra von Christian Cannabich 24 Informationen zum Konzertbesuch einer Schauspielerin gegenüberstellt. Cannabich ist ein Vertreter der sogenannten „Mannheimer Schule“. Mit seiner Electra von 1781 26 CD-Neuerscheinungen wollen wir wieder auf einen Schatz der baden-württembergischen Musikgeschichte aufmerksam machen und für den SWR festhalten. -
Frieder Bernius
Frieder Bernius SEINE AUFNAHMEN 1975 – 2018 Freunde des Musik Podium Stuttgart e.V. Vorwort Meine Tonaufzeichnungen – auf der Suche nach dem goldenen ist im Gegensatz zur Literatur und Malerei zu können. Denn für mich ist der Unterschied Schnitt zwischen Ausdruckscharakter und technischer Perfektion „flüchtig“, deshalb kann man ihre Ergebnisse zwischen Livekonzert und Studioaufnahme nicht erneut abrufen, überprüfen und festhalten. vergleichbar mit einem gefilmten Livekonzert und einer Filmproduktion. Da geht es nicht Jeder Interpret eines musikalischen Werks ist in dieser Situation der Überprüfung, dass seine Im Lauf der Zeit, vor allem mit dem Beginn nur um die größere Vollkommenheit des Er- damit befasst, gleichzeitig seinen Klang zu emotionale Empfindungswelt eine ganz andere der digitalen Aufzeichnung, hat die sogenannte reichbaren durch die Möglichkeit, in einzelnen entwickeln und diesen in die Architektur des ist als zum Zeitpunkt der Klangentstehung. „Postproduktion“, also die technische Nach- Abschnitten zu denken, sondern vor allem Werkes einzubringen. Er ist also mit dem Augen- Denn um Klänge unmittelbar und vor der bearbeitung von Aufnahmen, erheblich an darum, die verschiedenen Anläufe nachträg- blick der Klangerzeugung ebenso beschäftigt Öffentlichkeit zu erzeugen, erfordert es andere Gewicht gewonnen. Was wären a cappella- lich unter die Lupe zu nehmen und den goldenen wie er die Form des Werkes vom ersten Ton Voraussetzungen und eine andere Einstel- Aufnahmen ohne die Möglichkeit des „pitch- Schnitt zwischen Ausdruckscharakter und tech- an voraussehen muss. Zu einem kontrollieren- lung zu ihnen, als wenn sie mit der nötigen shifts“ (Tonhöhenveränderung), was wäre ein nischer Vollkommenheit aus der gewonnenen den Nachhören der gestalteten Klänge kann Distanz abgehört werden – zumal mit der optimales Gleichgewicht von Chor und Orches- Distanz zu finden. -
Announcement Hans Zender Akademie EN
Call for Applications The International Ensemble Modern Academy is cooperating with the Department of Culture of the City of Meersburg on the 1st Hans Zender Academy | November 13–22, 2021 in Meersburg/Bodensee inviting applications from ➢ Instrumentalists (Flute, Oboe, Clarinet, Piano, Violin, Viola, Cello) ➢ Singers (Female Voices) ➢ Composers Hans Zender was not only a creative and ever-thoughtful spirit as a composer and conductor, but an initiator of many projects on different levels: exchange with the coming generations of artists was as important to him as what is known today as “music education”. In addition to his support for young composers, working directly with young instrumentalists was a matter dear to his heart: the Meersburger KonzertGespräche, or Meersburg Concert Conversations, initiated in 2018 with Hans Zender’s involvement, are testament to this. Building upon this initiative, the International Ensemble Modern Academy e.V. (IEMA) is partnering with the City of Meersburg, Hans Zender’s last place of residence, to continue not only the Meersburg Concert Conversations, but add a format culminating in a new international master class to be established there: the Hans Zender Academy. The course is intended for advanced students or professionals at the outset of their careers in instrumental performance, voice/singing and composition. Guided by experienced instructors who are Ensemble Modern members, the singer Salome Kammer and the composer Nikolaus Brass, a broad range of repertoire will be rehearsed, chief among it one of Hans Zender’s main works, “Cabaret Voltaire” (2001/02), which was inspired by dadaism. Further works by Giacinto Scelsi, Paul Hindemith, Nikolaus Brass, Maurice Ravel and Arnold Schoenberg round out a programme which is also devoted to tracing the sonic dimensions of language. -
Das Rheingau Musik Festival Präsentiert Das Chamber Orchestra of Europe Mit Der Nachwuchselite Der Kronberg Academy
Pressemitteilung – Mit der Bitte um Veröffentlichung – Streichergipfel 2021: Das Rheingau Musik Festival präsentiert das Chamber Orchestra of Europe mit der Nachwuchselite der Kronberg Academy Oestrich-Winkel/Kronberg, 8.4.2021 – Die beiden großen Kulturinstitutionen der Rhein-Main- Region, das Rheingau Musik Festival als Veranstalter und die Kronberg Academy als Ausbildungsstätte, legen in diesem Sommer den Grundstein zu einer auf mehrere Jahre ausgelegten Kooperation. In sechs Konzerten wird das Chamber Orchestra of Europe am letzten Juli-Wochenende sein lang erwartetes Debüt beim Rheingau Musik Festival feiern und bei diesen Konzerten mit zehn jungen Solistinnen und Solisten der Kronberg Academy gemeinsam musizieren. An drei Tagen widmen sich je zwei Konzerte einer musikalischen Epoche: Die zwei Konzerte an Tag 1 nehmen die Epoche des Barock näher in den Blick, die zwei Konzerte am Folgetag Werke der Klassik und die letzten beiden Konzerte das romantische Repertoire. In diesen herausfordernden Zeiten möchte das Rheingau Musik Festival die Nachwuchsförderung auf einer breiteren Ebene sicherstellen und in die Zukunft führen. Gemeinsam können das Festival und die Kronberg Academy den jungen, aufstrebenden Musikerinnen und Musikern eine breitere Karriereentwicklung ermöglichen, von der Ausbildung in Kronberg über weitere nachhaltigere und vielfältige Auftrittsmöglichkeiten beim Rheingau Musik Festival und zusätzlichen Saisonveranstaltern der Region. Für das Festival ist es ein weiterer, wichtiger Baustein zur Identifizierung, Bindung und Begleitung der musikalischen Nachwuchselite auf ihrem Weg an die Weltspitze. Wenn diese Vorhaben zusätzlich mit einem international renommierten Spitzenensemble wie dem Chamber Orchestra of Europe als zukünftigem Residenzorchester im Casals Forum in Kronberg realisiert werden können, ist es für alle eine Win-Win-Situation. Raimund Trenkler: „Partnerschaften machen Freude, erst recht in diesem Fall, wo so wunderbare Dinge gemeinsam entstehen können. -
Bio Honeck Englisch
KünstlerSekretariat am Gasteig Elisabeth Ehlers · Lothar Schacke · Verena Vetter Montgelasstraße 2 · 81679 München Tel +49 89 444 88 79-0 - Fax +49 89 448 95 22 www.ks-gasteig.de - [email protected] Manfred Honeck Conductor Manfred Honeck has served as music director of the Pittsburgh Symphony Orchestra since the 2008-2009 season. After two extensions, his contract will now run until the end of the 2019-2020 season. His successful work in Pittsburgh is captured on CD by the Japanese label Exton. So far, Mahler's Symphonies Nos. 1, 3, 4 and 5, Tchaikovsky's Symphony No. 5 and Richard Strauss' Ein Heldenleben have been released to critical acclaim. The recording of Mahler’s Symphony No. 4 won an ICMA 2012 Award. With great success, Honeck and his orchestra present themselves regularly to the European audience. Since 2010, annual tour performances have led them to numerous European music capitals and major music festivals, amongst them Rheingau Musik Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Beethovenfest Bonn, Musikfest Berlin, Grafenegg Festival, Lucerne Festival and the BBC Proms. The 2012 tour focused on a week- long residency at the Vienna Musikverein. In August and September 2013, concerts took place in Grafenegg, Berlin, Bucharest, Paris, Düsseldorf, Frankfurt, Lucerne and Bonn. From 2007 to 2011, Honeck was music director of the Staatsoper Stuttgart where he conducted premieres including Berlioz's Les Troyens, Mozart's Idomeneo, Verdi's Aida, Richard Strauss's Rosenkavalier, Poulenc's Dialogues des Carmélites and Wagner's Lohengrin and Parsifal as well as numerous symphonic concerts. His operatic guest appearances include Semperoper Dresden, Komische Oper Berlin, Théâtre de la Monnaie in Brussels, Royal Opera of Copenhagen, the White Nights Festival in St. -
Cédric Pescia | Piano
Cédric Pescia | piano Biography | January 2021 Cédric Pescia, born in Lausanne, studied with Christian Favre in Lausanne, later with Dominique Merlet in Geneva and with Klaus Hellwig in Berlin. He continued his education at the “International Piano Academy” at Lake Como (Italy) as student of Dimitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Menahem Pressler, Andreas Staier and Fou Ts’ong. Furthermore the young pianist got impulses from Pierre-Laurent Aimard, Daniel Barenboim, Dietrich Fischer-Dieskau, Ivan Klánsky, Christian Zacharias, and the Alban Berg Quartet. In 2002, he won one of the most prestigious competitions of the world, the Gina Bachauer International Artists Piano Competition” in Salt Lake City, in which more than 500 pianists from 40 countries took part. In 2007, Cédric Pescia was honoured with the Prix Musique de la Fondation Vaudoise pour la culture. He was also a prize-winner at the Bourse de la Fondation Leenaards in Lausanne. Concert tours have taken him throughout Europe, China, South America, North Africa and in the USA. He has performed at the Berlin Philharmonie, the Berlin Konzerthaus, the Hamburg Laieszhalle, Kölner Philharmonie, the Mozarteum Salzburg, Tonhalle Zurich and Tonhalle Düsseldorf, Carnegie Hall New York, Shanghai Oriental Arts Center, Wigmore Hall London and Frick Collection New York, Cité de la musique Paris, Vienna Konzerthaus, in Istanbul and in Moscow. He has appeared in leading music festivals such as: Prague Spring Festival, Lucerne Festival, Menuhin Festival-Gstaad, Schleswig-Holstein Musik Festival, Klavierfestival Ruhr, Sommets Musicaux de Gstaad, Davos Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Rheingau Musik Festival, Busoni Festival Bolzano, Festival de Radio France et Montpellier, International Piano Festival in Miami, Festival Chopin à Bagatelle, Festival d’Eté de Bordeaux, Les Muséiques Basel and Schubertiade Hohenems. -
Ihre Lottocard, Ihr Vorteil Beim Rheingau Musik Festival!
Rheingau Musik Festival Divertimento 2019 Das Magazin des Rheingau Musik Festivals 2/2019 Gesamtprogramm vom 22.6. bis 31.8.2019 Christiane Karg Fokus-Künstlerin Courage Leitgedanke 2019 2/2019 · www.rheingau-musik-festival.de · 2/2019 Hauptsponsor 2019043912_Helaba Motiv SI Klavier 210x210mm Anzeige fuer Divertimento_39L Wir unterstützen ein herausragendes Musikerlebnis. Über 170 Konzerte vor malerischer Kulisse: Als engagierter Förderer der Kultur freuen wir uns ganz besonders auf das Rheingau Musik Festival. Über die Jahre ist es zu einem faszinierenden Anziehungspunkt für Musik- begeisterte aus aller Welt geworden – mit Stars der internationalen Klassikszene und interessanten Nachwuchs- künstlern. Wir wünschen unvergessliche Konzerterlebnisse auf einem der größten Musikfestivals Europas. Werte, die bewegen. 2019043912_Helaba Motiv SI Klavier 210x210mm Anzeige fuer Divertimento_39L.indd 1 24.04.19 14:12 verschiedenen Seiten und greifen Projekte Wir hoffen, Ihnen mit diesem Festivalmagazin heraus, die vielleicht nicht auf den ersten Blick Lust auf viele musikalische Erlebnisse machen herausstechen: Es sind Konzerte, die uns zu können. Für Konzerte aller Genres sind besonders am Herzen liegen und die wir Ihnen nach wie vor Karten verfügbar, sodass Sie Ihren hiermit näherbringen möchten. persönlichen Festivalsommer zusammen- stellen können. Wir laden Sie ein, gemeinsam Um unseren Leitgedanken „Courage“ kreisen mit uns vertrautes Terrain und musikalisches zahlreiche Konzertprojekte mit Künstlern wie Neuland zu erkunden. Werfen Sie einen fri- Danae Dörken, Saleem Ashkar, Fazıl Say und schen Blick auf unser Programm und lassen Martin Grubinger. Hinzu kommen Ensembles Sie sich inspirieren! wie das Bochabela String Orchestra, das Galilee Chamber Orchestra und das Aurora Viel Freude bei der Lektüre wünscht Ihnen Orchestra, die eine Brücke zwischen Kunst und Gesellschaft schlagen. -
Premieren Der Oper Frankfurt Ab September 1945 Bis Heute
Premieren der Oper Frankfurt ab September 1945 bis heute Musikalische Leitung der Titel (Title) Komponist (Composer) Premiere (Conductor) Regie (Director) Premierendatum (Date) Spielzeit (Season) 1945/1946 Tosca Giacomo Puccini Ljubomir Romansky Walter Jokisch 29. September 1945 Das Land des Lächelns Franz Lehár Ljubomir Romansky Paul Kötter 3. Oktober 1945 Le nozze di Figaro W.A. Mozart Dr. Karl Schubert Dominik Hartmann 21. Oktober 1945 Wiener Blut Johann Strauß Horst-Dietrich Schoch Walter Jokisch 11. November 1945 Fidelio Ludwig van Beethoven Bruno Vondenhoff Walter Jokisch 9. Dezember 1945 Margarethe Charles Gounod Ljubomir Romansky Walter Jokisch 10. Januar 1946 Otto und Theophano Georg Friedrich Händel Bruno Vondenhoff Walter Jokisch 22. Februar 1946 Die Fledermaus Johann Strauß Ljubomir Romansky Paul Kötter 24. März 1946 Zar und Zimmermann Albert Lortzing Ljubomir Romansky Heinrich Altmann 12. Mai 1946 Jenufa Leoš Janáček Bruno Vondenhoff Heinrich Altmann 19. Juni 1946 Spielzeit 1946/1947 Ein Maskenball Giuseppe Verdi Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 29. September 1946 Così fan tutte W.A. Mozart Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 10. November 1946 Gräfin Mariza Emmerich Kálmán Georg Uhlig Heinrich Altmann 15. Dezember 1946 Hoffmanns Erzählungen Jacques Offenbach Werner Bitter Karl Puhlmann 2. Februar 1947 Die Geschichte vom Soldaten Igor Strawinsky Werner Bitter Walter Jokisch 30. April 1947 Mathis der Maler Paul Hindemith Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 8. Mai 1947 Cavalleria rusticana / Pietro Mascagni / Werner Bitter Heinrich Altmann 1. Juni 1947 Der Bajazzo Ruggero Leoncavallo Spielzeit 1947/1948 Ariadne auf Naxos Richard Strauss Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 12. September 1947 La Bohème Giacomo Puccini Werner Bitter Hanns Friederici 2. November 1947 Die Entführung aus dem W.A. -
DIMANCHE 9 JUIN 2013 – 17H30 Salle Des Concerts
DIMANCHE 9 JUIN 2013 – 17H30 Salle des concerts Schubertiade Franz Schubert Der Tanz D 826 Die Unterscheidung op. 95 n° 1, D 866 Die Geselligkeit (Lebenslust) D 609 Licht und Liebe D 352 Suleika I op. 14 n° 1, D 720 Suleika II op. 31, D 717 Der Sänger op. post. 117, D 149 Der Hochzeitsbraten D 930 entracte Des Tages Weihe D 763 Die Allmacht D 852 Gott im Ungewitter D 985 Hymne an den Unendlichen D 232 Begräbnislied D 168 Gebet D 815 2013 Ruth Ziesak, soprano Anke Vondung, mezzo-soprano Werner Güra, ténor Konrad Jarnot, basse Dimanche 9 juin | Christoph Berner, piano Schubertiade Fin du concert vers 19h20. 1 « Être ensemble est le plaisir de l’âme ! » Johann Carl Unger/Franz Schubert, Die Geselligkeit Les lieder à effectifs variables interprétés lors de ce concert illustrent une veine de Schubert que nous avons dorénavant tendance à méconnaître, focalisés que nous sommes sur les trois recueils des dernières années (La Belle Meunière, Le Voyage d’hiver et Le Chant du cygne) et les nombreuses grandes pages qui sont autant de mariages incomparables d’un texte et d’une musique. Une autre image colla cependant longtemps à la peau de Schubert, et si l’on peut se réjouir qu’elle soit aujourd’hui presque tombée en désuétude (car nous avons découvert nombre d’œuvres qui lui apportaient un véritable démenti), elle n’en présente pas moins certains de ces lieder sous un jour éclairant : c’est celle « du doux jeune homme […] menant joyeuse vie d’artiste au milieu d’amis dont il animait les réunions d’agréables chansons populaires » (Gilles Cantagrel). -
Late Fall 2020 Classics & Jazz
Classics & Jazz PAID Permit # 79 PRSRT STD PRSRT Late Fall 2020 U.S. Postage Aberdeen, SD Jazz New Naxos Bundle Deal Releases 3 for $30 see page 54 beginning on page 10 more @ more @ HBDirect.com HBDirect.com see page 22 OJC Bundle Deal P.O. Box 309 P.O. 05677 VT Center, Waterbury Address Service Requested 3 for $30 see page 48 Classical 50% Off beginning on page 24 more @ HBDirect.com 1/800/222-6872 www.hbdirect.com Classical New Releases beginning on page 28 more @ HBDirect.com Love Music. HBDirect Classics & Jazz We are pleased to present the HBDirect Late Fall 2020 Late Fall 2020 Classics & Jazz Catalog, with a broad range of offers we’re sure will be of great interest to our customers. Catalog Index Villa-Lobos: The Symphonies / Karabtchevsky; São Paulo SO [6 CDs] In jazz, we’re excited to present another major label as a Heitor Villa-Lobos has been described as ‘the single most significant 4 Classical - Boxed Sets 3 for $30 bundle deal – Original Jazz Classics – as well as a creative figure in 20th-century Brazilian art music.’ The eleven sale on Double Moon, recent Enlightenment boxed sets and 10 Classical - Naxos 3 for $30 Deal! symphonies - the enigmatic Symphony No. 5 has never been found new jazz releases. On the classical side, HBDirect is proud to 18 Classical - DVD & Blu-ray and may not ever have been written - range from the two earliest, be the industry leader when it comes to the comprehensive conceived in a broadly Central European tradition, to the final symphony 20 Classical - Recommendations presentation of new classical releases. -
Der Rosenkavalier« Launches Opera Video Stream of the Semperoper at the Easter Weekend
Semperoper Dresden: Richard Strauss as Easter gift PRESS RELEASE Anne Schwanewilms ©Semperoper Dresden/Photo: Matthias Creutziger »Der Rosenkavalier« launches opera video stream of the Semperoper at the Easter weekend Dresden, 9 April 2020: With a production of Richard Strauss’s »Der Rosenkavalier« from the year 2000, the Semperoper Dresden is for the first time inviting music fans to enjoy star- studded opera via an online stream this Easter weekend. Director Uwe Erik Laufenberg staged the work, which premiered in Dresden in 1911, as a modern homage to the composer, a greatly beloved figure at the Semperoper. The celebrated Strauss interpreter Anne Schwanewilms appears as the Feldmarschallin under the baton of Fabio Luisi. From Maundy Thursday (April 9, 2020) to Easter Monday (April 13, 2020), this video recording from Tokyo’s NHK Hall in 2007 is available for streaming through our website semperoper.de under »Semperoper at home«. This weekend’s opera stream has been made possible by the generous granting of broadcasting rights by MDR and EuroArts. The DVD version of the performance is available for purchase. Thanks to UNITEL GmbH, »Semperoper at home«-streams will also be offered on the following weekends with a recording of Pietro Mascagni’s »Cavalleria rusticana« (April 17 - 19, 2020) and Ruggero Leoncavallo’s »Pagliacci« (April 24 – 26, 2020) from Salzburg’s Large Festival Hall in 2015. Originally director Philipp Stölzl staged this co-production between Saxon State Opera and the Salzburg Easter Festival as an operatic double bill; the Dresden premiere took place in January 2016. The star-studded cast, headed by Annalisa Stroppa and Jonas Kaufmann, perform under Christian Thielemann, Principal Conductor of the Dresden Staatskapelle.