Gilberto Gil
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Jorge Ben Jor O Alquimista Do Som É a Principal Atração Da Pholia Dos Clubes 2 3 NB 1080 Pinheiros Dupla V2.Pdf 1 11/01/2018 11:06:54
ANO 20 FEV 18 Nº 238 Jorge Ben Jor O alquimista do som é a principal atração da Pholia dos Clubes 2 3 NB 1080_Pinheiros_Dupla_v2.pdf 1 11/01/2018 11:06:54 4 C M Y CM MY CY CMY K NB 1080_Pinheiros_Dupla_v2.pdf 1 11/01/2018 11:06:54 5 C M Y CM MY CY CMY K NESTA EDIÇÃO ALAMEDAS ECP.DOC 24 26 As Belezas de Bonito, Conheça a trajetória de no Mato Grosso do Sul, um dos artistas mais estampam o Diário criativos e inovadores de Viagem. da MPB: Jorge Ben Jor. ERA DIGITAL O ano começou com novidades para os internautas do . O novo site do Clube deixou o dia 21 a dia ainda mais prático. 14 18 Pinheiros amplia seu Período de resgate da patrimônio ao comprar nova fase do Programa o imóvel e associados de Boni cação tem ganham mais espaço para início este mês. a prática esportiva. 17 Eventos realizados no Clube passam a contar com novo NÚMERO 1 projeto que auxiliará na busca da sustentabilidade. Com arrecadação histórica, o Clube se mantém no topo entre os que mais arrecadaram com a Lei de Incentivo ao Esporte. : :22 ROTEIRO PÓDIO É CARNAVAL 53 54 Nova modalidade Futebol, Remo, Saltos para os pequenos Ornamentais, esses são associados. A Vela promete alguns dos esportes em Matinê, Feijoada e Pholia animar a garotada em 2018. destaque no Pódio. dos Clubes. A festa dos pinheirenses terá atração e eventos para as mais 35 diversas idades. 40 44 POTÊNCIA COLETIVA A música é destaque no Programe-se. -
Gilberto Gil Parabolic Mp3, Flac, Wma
Gilberto Gil Parabolic mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Jazz / Latin / Funk / Soul Album: Parabolic Country: US Released: 1992 MP3 version RAR size: 1600 mb FLAC version RAR size: 1621 mb WMA version RAR size: 1610 mb Rating: 4.7 Votes: 176 Other Formats: FLAC MP4 WMA VQF XM APE TTA Tracklist A1 Madalena (Into A Dead End And Out Again) (Entra Em Beco, Sai Em Beco) 3:59 A2 Parabolicamará 4:27 A3 A Dream (Um Sonho) 4:47 A4 Nagô Buddha (Buda Nagô) 3:28 A5 Serafim 3:49 A6 Snow In Bahia (Neve Na Bahia) 3:39 B1 I Wanna Be You Funk (Quero Ser Teu Funk) 5:57 B2 Yá Olokun 3:41 B3 The End Of History (O Fim Da História) 3:18 B4 Where The Baião Comes From (De Onde Vem O Baião) 3:11 B5 Phony Bullfighter (Falso Toureiro) 3:28 B6 Fate (Sina) 3:55 Companies, etc. Phonographic Copyright (p) – Warner Music Brazil Ltd. Copyright (c) – Wea Latina, Inc. Barcode and Other Identifiers Barcode (Scanned): 745099032043 Other versions Category Artist Title (Format) Label Category Country Year Parabolicamará (CD, M176292-2 Gilberto Gil WEA M176292-2 Brazil 1991 Album) Tropical 76292-2 Gilberto Gil Parabolic (CD, Album) 76292-2 US 1992 Storm WMC5-499 Gilberto Gil Parabolic (CD, Album) WEA WMC5-499 Japan 1992 9031-76292-2 Gilberto Gil Parabolic (CD, Album) WEA 9031-76292-2 Germany 1991 Parabolic (CD, Album, Warner 0190296992414 Gilberto Gil 0190296992414 Europe 2016 RP) Music Related Music albums to Parabolic by Gilberto Gil Gilberto Gil - Unplugged João Gilberto - O Talento De João Gilberto Edmundo Ros And His Rumba Band - Baiao / Say "Si, Si" João Gilberto - Brasil Caetano Veloso & Gilberto Gil - Barra 69 - Caetano e Gil Ao Vivo Na Bahia Caetano Veloso - Gal Costa - Gilberto Gil - Temporada De Verano Gilberto Gil - Concerto De Cordas & Máquinas De Ritmo Caetano Veloso - Gal Costa - Gilberto Gil - Temporada De Verão (Ao Vivo Na Bahia) Gilberto Gil - Expresso 2222 Três Marias, Catulo De Paula, Leal Brito - Baião Nº 2. -
Relatório De Ecad
Relatório de Programação Musical Razão Social: Empresa Brasileira de Comunicação S/A CNPJ: 09.168.704/0001-42 Nome Fantasia: Rádio Nacional do Rio de Janeiro Dial: 1130 Khz Cidade: UF: Data Hora Nome da música Nome do intérprete Nome do compositor Gravadora Vivo Mec. 01/04/2020 11:43:40 QUERO TE ENCONTRAR Claudinho & Buchecha X 01/04/2020 16:07:29 Um novo tempo Ivan Lins Marcos Valle/Paulo Sérgio Valle X Nelson Motta 01/04/2020 16:31:11 Maria Fumaça Banda Black Rio Luiz Carlos X Oderdan 01/04/2020 16:35:27 Olhos coloridos Seu Jorge & Sandra de Sá Macau X 01/04/2020 20:00:43 Juventude Transviada Luiz Melodia & Cassia Eller Luiz Melodia X 01/04/2020 20:05:13 Amores Possíveis Paulinho Moska João Nabuco/Totonho Villeroy X 01/04/2020 20:07:31 Me faz um dengo - Disritmia Roberta Sá & Martinho da Vila Martinho da Vila X 01/04/2020 20:12:50 Cigana (ao vivo) Raça Negra Gabu X 01/04/2020 20:15:54 Encontros e Despedidas Maria Rita Milton Nascimento/Fernando Brant X 01/04/2020 20:19:54 A Francesa Cláudio Zóli Antonio Cicero e Claudio Zoli X 01/04/2020 20:23:53 Tive Sim Cartola Cartola X 01/04/2020 20:26:02 Sem Compromisso Marcos Sacramento Geraldo Pereira/Nelson Trigueiro X 01/04/2020 20:28:33 Um Homem Também Chora Gonzaguinha Gonzaguinha X 01/04/2020 20:31:58 Apesar de Cigano Jorge Vercilo Altay Veloso X 01/04/2020 20:36:25 Só depois (ao vivo no morro) Grupo Revelação Carlos Caetano/Claudemir/Charles Bonfim X 01/04/2020 20:39:39 A Voz Do Morro Zé Renato Zé Ketti X 01/04/2020 20:43:03 Vitoriosa Ivan Lins Ivan Lins/Vitor Martins X 01/04/2020 20:46:57 -
Sammy Figueroa Full
Sammy Figueroa has long been regarded as one of the world’s great musicians. As a much-admired percussionist he provided the rhythmical framework for hundreds of hits and countless recordings. Well-known for his versatility and professionalism, he is equally comfortable in a multitude of styles, from R & B to rock to pop to electronic to bebop to Latin to Brazilian to New Age. But Sammy is much more than a mere accompanist: when Sammy plays percussion he tells a story, taking the listener on a journey, and amazing audiences with both his flamboyant technique and his subtle nuance and phrasing. Sammy Figueroa is now considered to be the most likely candidate to inherit the mantles of Mongo Santamaria and Ray Barretto as one of the world’s great congueros. Sammy Figueroa was born in the Bronx, New York, the son of the well-known romantic singer Charlie Figueroa. His first professional experience came at the age of 18, while attending the University of Puerto Rico, with the band of bassist Bobby Valentin. During this time he co-founded the innovative Brazilian/Latin group Raices, which broke ground for many of today’s fusion bands. Raices was signed to a contract with Atlantic Records and Sammy returned to New York, where he was discovered by the great flautist Herbie Mann. Sammy immediately became one of the music world’s hottest players and within a year he had appeared with John McLaughlin, the Brecker Brothers and many of the world’s most famous pop artists. Since then, in a career spanning over thirty years, Sammy has played with a -
TEXTOS, CONTEXTOS E INTERTEXTOS DA TROPICÁLIA Maria Lúcia Mexias-Simon (USS) [email protected]
TEXTOS, CONTEXTOS E INTERTEXTOS DA TROPICÁLIA Maria Lúcia Mexias-Simon (USS) [email protected] A excelência das criaturas pensantes, sua rapidez de apreensão, a clareza e vivacidade de seus conceitos e, em suma, toda a extensão de sua perfeição, torna-se mais alta e mais completa na proporção direta da distância de seu lugar de moradia em relação ao sol. (E. Kant) Os moralistas sempre tenderam a depreciar o ho- mem tropical. Em benefício de quê? Do homem ‘temperado’ do moral, do medíocre? (F. Nietzsche) Uma responsabilidade pelo destino do homem tropi- cal, um dínamo que desencadeasse uma resposta his- tórica para uma pergunta semelhante à de Nietzsche – eis a motivação íntima do que se chamou Tropica- lismo. (Caetano Veloso, 1997, p. 501) 1. Introdução Os arquétipos de gênero, por mais abstratos que sejam, constituem estruturas textuais sempre presentes no espírito de quem escreve (arqui- texto). Perdem sua transitividade, já não falam, são falados; deixam de denotar para conotar; já não significam por conta própria, passam a ser material de reconstrução. Dizer que a obra literária vive e funciona num sistema e que o seu sentido e estrutura só se consagram através da rela- ção com seus arquétipos é verdade evidente. “Dans l’espace d’un texte plusieurs enoncés, pris à d’autres textes, se croisent et se neutralisent” (KRISTEVA, 1966, apud BUSSATO, 1978). A relação da obra de arte com seus arquétipos pode ser de realização, de transformação ou trans- gressão. Muitas vezes, é o tipo dessa relação que define a natureza da obra (sátira, drama, imitação, paródia, citação, plágio etc.). -
Simposio-18-Trabalho
Anais do XIV Encontro Estadual de História - Tempo, memórias e expectativas, 19 a 22 de agosto de 2012, UDESC, Florianópolis, SC Eu quero ver quando Zumbi chegar: a luta antirracista nas canções de Jorge Ben Jor (1970-1980) Camila Evaristo da Silva1 Resumo: Esta pesquisa buscou, por meio de um estudo da discografia de Jorge Ben, de entrevistas e outras matérias veiculadas em semanários da época, investigar as conexões entre a Música Popular e as lutas dos movimentos sociais. Pouco se sabe sobre este componente da produção artística de Jorge Ben Jor e sua contribuição para a disseminação de um discurso antirracista e de valorização das culturas africanas em nosso país. Jorge Duílio Lima Meneses, carioca, nascido em 22 de março de 1945, músico, cantor e compositor, lançou seu primeiro disco em 1963, quando era chamado Jorge Ben, e seu último em 2007. Em suas canções, que passeiam por diversos gêneros musicais, são exaltadas a cultura afro-brasileira e africana e as luas destas populações. Suas canções, configuradas nas décadas de 1970 e 1980, são expressão das novas formas de reivindicações do período. Paralelo a isso, a luta pelos direitos perpassava pelos países africanos e diaspóricos, assim como, se encaminhavam as independências dos países africanos. Tudo isto causou grande impacto nas comunidades afrodescendentes e, de algum modo, despertou em vários atores políticos, sociais e culturais o desejo de envolver-se. Este trabalho pretende discorrer sobre o envolvimento de Jorge Ben neste contexto. Palavras-chave: Jorge Ben Jor, movimentos sociais, luta antirracista. INTRODUÇÃO Mas houve uma carta, enviada por uma menina, uma menina de 10 anos que estudava em White Plains High School. -
COMFILOTEC Faculdade Paulus De Comunicação - FAPCOM ANO 07 | VOL
Revista da Graduação da COMFILOTEC Faculdade Paulus de Comunicação - FAPCOM ANO 07 | VOL. 13 | 2021 ISSN: 2446-5569 A ASCENSÃO DO PAGODE ROMÂNTICO DE 1990 E AS IMPLICAÇÕES NAS RELAÇÕES DE AFETO DA NEGRITUDE1 Nágila Macedo Pires2 Prof. Me. Renato Cândido de Lima3 RESUMO: O samba é um dos principais gêneros musicais do Brasil, sendo de cultura popular e, por essência, um ritmo afro-brasileiro. Quando surgiu, no fim do século XIX, esse ritmo era visto pelas elites das grandes metrópoles e, principalmente, do Rio de Janeiro, como um movimento de resistência negra, um núcleo onde era observada características singulares da negritude. Ao decorrer das décadas, o gênero atravessou as fronteiras estaduais e ganhou novos subgêneros, como o samba canção, o samba rock, o pagode de 1980 e o pagode de 1990. Apesar de todos esses novos subgêneros surgirem, o samba não perdeu sua maneira singular de retratar o amor. O pagode romântico, muito popular nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro, ganhou muito espaço nas gravadoras do país agradando a massa e fazendo sucesso em território nacional, tendo um protagonismo negro entre os grupos que estavam em ascensão naquele período. Diferente dos subgêneros anteriores, o pagode romântico em maior parte de suas composições teve o afeto como centralidade, trazendo o homem negro como um eu-lírico apaixonado. Mesmo assim, também são presentes nas letras vestígios da ausência de afeto que o período escravocrata trouxe aos povos negros, como também, uma complexa e importante afirmação para as relações interpessoais da negritude. Nesse sentido, o artigo trará à tona a discussão da sentimentalidade da pessoa negra através do pagode romântico da década de 1990, contando de maneira cronológica a história do samba, da ancestralidade afro-brasileira, dos subgêneros deste macro ritmo trazendo o afeto e o amor como centralidade. -
I Knew That Music Was My Language, That Music Would Take Me to See the World, Would Take Me to Other Lands
"I knew that music was my language, that music would take me to see the world, would take me to other lands. For I thought there was the music of the earth and the music from heaven." Gil, about his childhood in the city where he lived, in Bahia, where he used to race to the first clarinet sound of the band, which started the religious celebrations, and seemed to invade everything. His career began with the accordion, still in the 50s, inspired by Luiz Gonzaga, the sound of the radio and the religious parades in town. Within the Northeast he explored a folk country sound, until Joao Gilberto emerges, the bossa nova, as well as Dorival Caymmi, with its coastal beach sound, so different from that world of wilderness he was used to. Influenced, Gil leaves aside the accordion and holds the guitar, then the electric guitar, which harbors the particular harmonies of his work until today. Since his early songs he portrayed his country, and his musicianship took very personal rhythmic and melodic forms. His first LP, “Louvação” (Worship) , released in 1967, concentrated his particular ways of translating regional components into music, as seen in the renown songs Louvação, Procissão, Roda and Viramundo. In 1963 after meeting his friend Caetano Veloso at the University of Bahia, Gil begins with Caetano a partnership and a movement that contemplated and internationalized music, theater, visual arts, cinema and all of Brazilian art. The so-called Tropicália or Tropicalist movement, involves talented and plural artists such as Gal Costa, Tom Ze, Duprat, José Capinam, Torquato Neto, Rogério Duarte, Nara Leão and others. -
SFJAZZ Announces 2019-2020 Season Programming September 5, 2019 – May 31, 2020
FOR IMMEDIATE RELEASE SFJAZZ Announces 2019-2020 Season Programming September 5, 2019 – May 31, 2020 Tickets on Sale to SFJAZZ Members, Friday, June 28 at 11:00amPST Tickets on Sale to Public, Thursday, July 12 at 11:00amPST SFJAZZ.ORG (SAN FRANCISCO, CA, June 6, 2019) -- SFJAZZ announces artist programming for the 2019-20 season running September 5, 2019 to May 31, 2020 presenting concerts at the SFJAZZ Center’s Robert N. Miner Auditorium and Joe Henderson Lab, Herbst Theatre, Grace Cathedral, and Paramount Theatre in Oakland. Tickets on sale to SFJAZZ Members, Friday, June 28 at 11:00amPST and on sale to public on Thursday, July 12 at 11:00amPST. For more information, visit sfjazz.org. “This is our 8th Season in the Center: we opened in January of 2013. And it is SFJAZZ’s 37th year: we debuted in 1983 as Jazz in the City,” says SFJAZZ Founder and Artistic Director Randall Kline. “At the time of our founding, neither I, nor anyone who was a part of it, could have imagined that here at the corner of Franklin Street and Fell Street, in one of the world’s greatest cities, a dedicated community center built expressly for the appreciation and development of jazz would be thriving. The key elements of this vitality are the intersection of our dedicated audiences, our superb artists, and the Center itself—we work together to create this community.” The SFJAZZ Resident Artistic Director program was established to give today’s most innovative and influential artists the chance to curate exclusive programming at the SFJAZZ Center often featuring unprecedented collaborations and world premiere projects between world-renowned artists. -
Uma Árvore Da Música Brasileira, Das DA MÚSICA EINURDOÍGPEENIAA Edições Sesc São Paulo, E Não Pode Ser Vendido Separadamente
Cordel do Fogo Encantado Mestre Ambrósio Pitty Beto Guedes Paulinho Moska Cássia Eller Nação Zumbi Lô Borges Rumo Nuno Mindelis Capital Inicial Titãs DJ Patife Maria Rita Renato Braz Mundo Livre S/A Suzana Salles Legião Urbana Velhas Virgens Itamar Assumpção Tavinho Moura Cólera Skank André Christovam Suba Sepultura Chico César Damiano Cozzella Chico Science Inocentes T DJ Dolores Ultraje a Rigor Pato Fu Djavan Luiz Tatit Wagner Tiso Flávio Guimarães A Blues Etílicos E O Rappa Guilherme Arantes B Ira! Zélia Duncan Rogério Duprat E U DJ Marky Arrigo Barnabé Márcio Borges Ratos de Porão G Engenheiros do Havaii Jota Quest N Camisa de Vênus RPM Marina Lima Seu Jorge A Celso Blues Boy M DJ Mau Mau Vânia Bastos Toninho Horta Júlio Medaglia Cazuza Mamonas Assassinas P Fátima Guedes Tony Osanah U N Karol Conka Oswaldo Montenegro Ná Ozzetti BL K Barão Vermelho Milton Nascimento O Terço UES Ritchie Criolo Raimundos Adriana Calcanhoto Lobão Léo Jaime Rincon Sapiência Premeditando o Breque Lanny Gordin Kid Abelha Ludmilla V Ronaldo Bastos Som Nosso de Cada Dia Charlie Brown Jr. AN Sabotage G Ney Matogrosso Zé Ramalho U Paralamas do Sucesso Emicida A C R Made in Brazil Anitta D L Capinan Blitz A U Black Alien Fafá de Belém P B Emílio Santiago A Rappin’ Hood E Fábio Jr. Simone U L D Secos & Molhados Lulu Santos Rosa Passos Bonde do Tigrão Alceu Valença I S A T Torquato Neto Marcelo D2 Danilo Caymmi A E Belchior N Wando S Tati Quebra-Barraco Walter Franco A Joelho de Porco Q Rita Lee Leny Andrade Sérgio Mendes Aldir Blanc Gabriel, o Pensador Fagner -
Simpósio At057
ISBN 978-85-7946-353-2 SIMPÓSIO AT057 PIPOCA MODERNA: A CANÇÃO COMPOSTA DE MELANCOLIA E FIRMEZA OLIVEIRA, Leonardo Davino de UERJ [email protected] Resumo: Em Verdade tropical (1997), o cancionista Caetano Veloso escreve que “a visão dos miseráveis do Nordeste, a mordaça da ditadura num estado onde a consciência política tinha chegado a um impressionante amadurecimento (...) e onde as experiências de arte engajada tinham ido mais longe, e as audições de mestres cirandeiros nas praias, mas sobretudo da Banda de Pífanos de Caruaru (um grupo musical de flautistas toscos do interior de Pernambuco, cuja força expressiva e funda marca regional aliavam-se a uma inventividade que não temia se autoproclamar moderna - a peça que mais nos impressionou chamava-se justamente “Pipoca moderna”) deixaram-no [Gilberto Gil] exigente para com a eficácia de nosso trabalho” (p. 130). Esta apresentação pretende apresentar uma análise comparada das seguintes versões de “Pipoca moderna”: Gilberto Gil, Expresso 2222 (1972); Caetano Veloso, Joia (1975); Caetano Veloso, ensaios para Outras palavras (1981); e Simone Mazzer, Simone Mazzer & Cotonete (2017). Para tanto, utilizaremos as reflexões de Luiz Tatit (2016) acerca das “figuras entoativas” e dos “processos de compatibilidade entre letra e melodia”; bem como de Fernanda Teixeira de Medeiros (2001) sobre ritmo e voz. O objetivo é compreender a canção “Pipoca moderna” no projeto caetânico-tropicalista de “transmitir a paisagem da região tanto quanto o sentimento básico dos seus habitantes: um misto -
“O Negro É a Soma De Todas As Cores”
Universidade de Brasília Instituto de Ciências Humanas Programa de Pós-Graduação em História Área de Concentração: História Cultural Linha de Pesquisa: Identidades, Tradições, Processos Tese de Doutorado Orientadora: Profª DrªEleonora Zicari Costa de Brito “O negro é a soma de todas as cores” A construção da africanidade na trajetória e obra de Gilberto Gil (1942-2008) Débora Dutra Fantini Brasília, 2016 Universidade de Brasília “O negro é a soma de todas as cores” A construção da africanidade na trajetória e obra de Gilberto Gil (1942-2008) Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em História da Universidade de Brasília, na área de Concentração de História Cultural, como requisito à obtenção do título de Doutora em História. Orientadora: Profª Drª Eleonora Zicari Costa de Brito Débora Dutra Fantini Brasília, 2016 Banca examinadora Profª. Dra. Eleonora Zicari Costa de Brito (UnB - Orientadora) Profª. Dra. Maria Thereza Ferraz Negrão de Mello (UnB) Prof. Dr. Anderson Ribeiro Oliva (UnB) Prof. Dr. Marcelo Gustavo Costa de Brito (UEG/Formosa) Prof. Dr. Leandro Santos Bulhões de Jesus (UniCEUB/UnB) À fé, que nunca costuma faiá... Agradecimentos Primeiramente gostaria de agradecer à minha musa inspiradora maior, minha mãe. Além de minha terapeuta personalizada, me apoia com um colo que só as mães sabem dar. Ao Kuka, por me possibilitar constantemente abrir as portas da percepção. Gostaria de agradecer especialmente à Elê, que não só acreditou nesse projeto como aceitou me orientar. Além de excelente professora, Eleonora é dessas pessoas que te ensinam várias coisas em todas as “horinhas de descuido”, numa companhia pra lá de divertida. E, acima de tudo, por suas preciosas sugestões.