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Home , Friedrich Gulda, Josef Bulva, Konstantin Lifschitz, Oleg Maisenberg, Vincenzo Scaramuzza

Géza Anda Bruno Leonardo Gelber Oleg Maisenberg Konstantin Lifschitz Carl Seemann LEGENDARY Gerhard Oppitz Rudolf Serkin 1 DISC 1...... 78:23 DISC 2...... 43:54 GÉZA ANDA BRUNO LEONARDO GELBER (1770 -1827) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 -1827) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur, op. 15 1 15 Variationen mit Fuge Es-Dur, op. 35 „Eroica-Variationen” Concerto for piano and orchestra No. 1 in C major, Op. 15 15 Variations with Fugue in E flat major, Op. 35 1 Allegro con brio...... 13:35 „Eroica-Variations“...... 22:48 2 Largo...... 9:36 3 Rondo, Allegro scherzando...... 8:29 2 6 Leichte Variationen für Klavier G-Dur, WoO 77 6 Easy Variations for piano in G major, WoO 77...... 8:42 (1833-1897) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur, op. 83 3 32 Variationen für Klavier c-moll, WoO 80 Concerto for piano and orchestra No. 2 in B flat major, Op. 83 32 Variations for piano in C minor, WoO 80 ...... 12:25 4 Allegro non troppo...... 17:18 5 Allegro appassionato...... 8:42 Aufnahme / Recording: München, Bavaria Musikstudios 14. - 16.12.1983 6 Andante...... 11:12 Aufnahmeleitung / Toningenieur / Schnitt / Recording Supervision / Recording engineer: Ulrich Kraus 7 Allegretto grazioso...... 9:08 C 1984 ORFEO International Music GmbH

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Rafael Kubelík Dirigent / conductor

Aufnahme / Recording: Live Recording: Herkulessaal der Münchner Residenz 18.10.1962 (Brahms), 09.03.1968 (Beethoven) Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Friedrich Welz Toningenieur / Recording Engineer: Werner Malzig Tontechnik / Engineering: Irene Thielmann (Beethoven), Manuela Haug Digital Mastering: Ulrich Kraus Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks C 1992 ORFEO International Music GmbH

2 3 DISC 3...... 78:23 DISC 4...... 53:07 FRIEDRICH GULDA WILHELM KEMPFF LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 -1827) (1810-1856) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur, op. 58 Fantasie C-Dur, op. 17 Concerto for piano and orchestra No. 4 in G major, Op. 58 Fantasy in C major, Op. 17 1 Allegro moderato...... 17:13 1 Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen - 2 Andante con moto...... 3:59 Im Legendenton - Tempo primo...... 10:59 3 Rondo: Vivace...... 9:47 2 Mäßig. Durchaus energisch - etwas langsamer - viel bewegter...... 7:50 ROBERT SCHUMANN (1810-1856) 3 Langsam getragen. Durchweg leise zu halten - Konzert für Klavier und Orchester, op. 54 etwas bewegter...... 10:36 Concerto for piano and orchestra, Op. 54 4 Allegro affettuoso...... 14:01 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 -1827) 5 Intermezzo. Andantino grazioso...... 4:28 Klaviersonate Nr. 32 c-Moll, op. 111 6 Allegro vivace...... 10:31 Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111 4 Maestoso. Allegro con brio ed appassionato...... 8:45 Wiener Symphoniker 5 Arietta. Adagio molto semplice e cantabile...... 14:57 Friedrich Gulda Dirigent / conductor (1-3) Aufnahme / Recording: Westdeutscher Rundfunk Köln, Funkhaus: 20.10.1956 Joseph Keilberth Dirigent / conductor (4-5) Digital Remastering: Stephan Schmidt Tonmeister / Recording Supervision: Heinz Oepen Aufnahme / Recording: Live Recording, Wiener Konzerthaus, Produzent / Producer: Horst Hempel 21.01.1953 (i-3) & 04.03.1956 (4-6) Technischer Aufnahmeleiter / Recording Engineer: Lustig Artistic Supervision: Gottfried Kraus © 1984 ORFEO International Music GmbH Digital Remastering: Ton Eichinger, Othmar Eichinger, Harald Huber © 2007 ORFEO International Music GmbH

4 5 DISC 5...... 48:08 DISC 6...... 55:02 OLEG MAISENBERG KONSTANTIN LIFSCHITZ (1797-1828) (1685 -1750) Fantasie für Klavier C-Dur, op. 15 D 760 ,,Wanderer-Fantasie” Klavierkonzerte Nos. 1-7 / Concertos for piano No. 1-7 Fantasy for piano in C major, Op. 15 D 760 „Wanderer“ Konzert Nr. 1 d-Moll, BWV 1052 1 Allegro con fuoco ma non troppo - Concerto No. 1 in D minor, BWV 1052 Adagio - Presto - Allegro...... 22:05 1 I Allegro...... 7:04 2 II Adagio...... 6:25 Klaviersonate a-Moll, op. 143 D 784 3 III Allegro (Cadenza: J. Brahms)...... 7:40 Sonata for Piano in A minor, Op. 143 D 784 2 Allegro, giusto...... 10:59 Konzert Nr. 2 E-Dur, BWV 1053 3 Andante...... 4:55 Concerto No. 2 in E major, BWV 1053 4 Allegro, vivace...... 4:54 4 I (Allegro)...... 7:39 5 II Siciliano...... 4:47 Zwei Fragmente für Klavier c-moll D 900 & C-Dur D 348 6 III Allegro...... 5:50 Two Fragments for Piano in C minor D 900 & C major D 348 5 Allegretto - Andantino...... 5:15 Konzert Nr. 3 D-Dur, BWV 1054 Concerto No. 3 in D major, BWV 1054 Aufnahme / Recording: 1. & 2.06.1982 (D 760); 02.12.1981. Bürgersaal Eching 7 I (Allegro)...... 6:58 Aufnahmeleitung, Toningenieur & Schnitt 8 II Adagio e piano sempre...... 6:06 Supervision. Engineering & Editing: Bernhard Mahne © 1983 ORFEO International Music GmbH 9 III Allegro...... 2:33

DISC 7...... 63:35 Konzert Nr. 4 A-Dur, BWV 1055 Concerto No. 4 in A major, BWV 1055 1 I Allegro...... 3:46 2 II Larghetto...... 5:43 3 III Allegro ma non tanto...... 4:43

6 7 Konzert Nr. 5 f-Moll, BWV 1056 DISC 8...... 55:36 Concerto No. 5 in F minor, BWV 1056 4 I (Allegro)...... 3:26 CARL SEEMANN 5 II Largo...... 2:53 6 III Presto...... 3:08 (1756 -1791) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 25 C-Dur, KV 503 Konzert Nr. 6 F-Dur, BWV 1057 Concerto for piano and orchestra No. 25 in C major, K 503 Concerto No. 6 in F major, BWV 1057 1 Allegro maestoso...... 16:34 7 I (Allegro)...... 6:55 2 Andante...... 8:37 8 II Andante...... 4:05 3 Allegretto...... 9:42 9 III Allegro Assai...... 4:49 Conni Gerstein & Daniela Schüler, Blockflöte / Recorder Konzert für Klavier und Orchester Nr. 14 Es-Dur, KV 449 Concerto for piano and orchestra No. 14 in E flat major, K 449 Konzert Nr. 7 g-Moll, BWV 1058 4 Allegro vivace...... 8:34 Concerto No. 7 G minor, BWV 1058 5 Andantino...... 6:09 10 I (Allegro)...... 3:13 6 Allegro ma non troppo...... 5:33 11 II Andante...... 6:02 12 III Allegro assai...... 3:36 Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks Wilfried Boettcher Dirigent / conductor (1-3) Stuttgarter Kammerorchester Leopold Hager Dirigent / conductor (4-6) Konstantin Lifschitz Dirigent / conductor Aufnahme / Recording: 25.02.1972 in Kiel (KV 449), 6.12.1979 in Hamburg (KV 503) Aufnahme / Recording: Funkstudio des SWR, 17.-20.11.2010 Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Eckhard Glauche Friedrich-Karl Wagner (KV 449), Gerald Goetze (KV 503) Toningenieur / Recording Engineer: Friedemann Trumpp Toningenieur / Recording Engineer: Gerwald Gielewitz Executive-Producer [DRadio]: Stefan Lang Digital Remastering: Othmar Eichinger Executive-Producer [ORFEO]: Christiane Delank © 1996 ORFEO International Music GmbH Executive-Producer [SWR]: Dagmar Munck Deutschlandradio Kultur & Südwestrundfunk SWR © 2011 ORFEO International Music GmbH

8 9 DISC 9...... 44:29 DISC 10...... 73:58 GERHARD OPPITZ RUDOLF SERKIN

JOHANNES BRAHMS (1833-1897) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 -1827) Sonate für Klavier Nr. 3 f-moll, op. 5 Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll, op. 37 Sonata for piano No. 3 F minor, Op. 5 Concerto for piano and orchestra No. 3 C minor, Op. 37 1 Allegro maestoso...... 0:32 1 Allegro con brio...... 13:35 2 Andante: Andante espressivo...... 13:48 2 Largo...... 9:36 3 Scherzo: Allegro energico...... 4:34 3 Rondo, Allegro scherzando...... 8:29 4 Intermezzo: Andante molto...... 3:20 5 Finale: Allegro moderato ma rubato...... 7:27 Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur, op. 73 ‘Emperor’ Concerto for piano and orchestra No. 5 E flat major, Op. 73 Vier Klavierstücke, op. 119 ‘Emperor’ Four pieces for piano, Op. 119 4 Allegro ...... 20:26 6 Intermezzo: Adagio...... 4:36 5 Adagio un poco moto...... 8:16 7 Intermezzo: Andantino un poco agitato...... 4:41 6 Rondo. Allegro ma non troppo...... 10:01 8 Intermezzo: Grazioso e giocoso...... 0:22 9 Rhapsodie: Allegro risoluto...... 5:09 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Aufnahme / Recording: 17.-22.11.1981 im Bürgersaal Eching bei München Rafael Kubelík Dirigent / conductor Künstlerische Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Bernhard Mahne Toningenieur / Recording Engineer: Bernhard Mahne Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks, Herkulessaal Schnitt / Editing: Bernhard Mahne der Münchner Residenz; 04.11.1977 (1-3); 30.10 1977 (4-6) © 1989 ORFEO International Music GmbH Aufnahmeleitung / Recording Supervision: Friedrich Welz Toningenieur / Recording engineer: Martin Wöhr (1-3); Gerhard von Knobelsdorff (4-6) Digital Remastering: Ton Eichinger, Othmar Eichinger, Harald Huber © 2005 ORFEO International Music GmbH

This compilation C + P 2020 ORFEO International Music GmbH, Poing, Germany Trademark(s) registered www.orfeo-international.com • Made in Germany

10 11 12 13 40 Jahre ORFEO – Ein Anlass und viele Gründe vom Symphonieorchester des Bayerischen sich gerade im technischen Umbruch befand. Fischer, Daniel Müller-Schott, Piotr Beczala, zum Feiern Rundfunks bildeten den Grundstock des Nach dem furiosen Auftakt der Anfangsjahre Andris Nelsons und Pavol Breslik wurden vom ORFEO-Katalogs. Im Laufe der Jahre kamen geriet man 1984 in finanzielle Turbulenzen. Durch Label entdeckt und gefördert. Als vor 40 Jahren in München das Label historische Mitschnitte der Festspiele in Bayreuth das persönliche und finanzielle Engagement Die Veröffentlichung der limitierten ORFEO gegründet wurde, dachte sicher und sowie legendärer Konzerte an der einiger Künstlerinnen und Künstler erfolgte die Sammeledition zum 150. Jahrestag der Eröffnung keiner der Kenner der Musikszene, dass sich Wiener oder Bayerischen Staatsoper hinzu. Dafür Neugründung als „ORFEO International Music der Wiener Staatsoper war im Juni 2019 ein die Plattenfirma zu einer festen Größe am verwendete man ausschließlich die offiziellen GmbH“, die den Vertrieb der Lagerbestände weiterer musikalischer und musikhistorischer Klassikmarkt entwickeln würde. Die Musikwelt Originalaufnahmen, die die bestmögliche sicherte und somit das Label am Leben erhielt. Meilenstein in der Geschichte des Labels: ORFEO wurde damals von den Major-Labels beherrscht: Klangqualität garantierten. Diese einzigartige Nun begann man, langsam und beharrlich, hat mit dieser repräsentativen Retrospektive Sie bestimmten quasi exklusiv die Auswahl der Sammlung an historisch und musikalisch auf demselben künstlerischen Niveau wie vom Mono-Zeitalter bis in die jüngste Zeit den zu veröffentlichenden Musik und vermarkteten bedeutsamen Mitschnitten wurden in der Reihe zuvor, den Katalog Stück für Stück zu erweitern. Klang der Wiener Staatsoper für die Nachwelt ihre Produktionen mit namhaften Musikerinnen „ORFEO D’Or“ zusammengefasst. Übrigens: Das Heute umfasst das ORFEO-Archiv mehr in exemplarischen Aufnahmen festgehalten. und Musikern. „Indie-Labels“ (den Begriff gab Logo mit den beiden großgeschriebenen O als 1.000 Aufnahmen, darunter zahlreiche Seit vielen Jahren werden ORFEO-Produktionen es damals noch gar nicht) waren bestenfalls (OrfeO) ist ein stilisiertes Tonbandgerät, welches Weltersteinspielungen. in Deutschland und weltweit durch die Nischen-Phänomene, die kurz auftauchten und den Band-Mitschnitten, die das Label in den In den Folgejahren wurde die Förderung Naxos Music Group in mehr als 50 Ländern bald wieder von der Bildfläche verschwanden. Anfangsjahren prägten, Rechnung zollt. der Musik des 20. Jahrhunderts eine weitere vertrieben und haben nicht unwesentlich dazu Streng genommen wurde die „ORPHEUS Mit den Bandübernahmen kamen auch wichtige Aufgabe der Label-Philosophie. beigetragen, dass sich ORFEO fest am Markt Classic Schallplatten und Musikfilm GmbH“ schnell die ganz großen Namen in den Katalog: Gleich zwei Serien widmeten sich diesem etablieren konnte. In den letzten Jahren weitet (bald darauf schon „ORFEO Classic Solistinnen und Solisten wie Agnes Baltsa, Grace Engagement: Die „Edition zeitgenössisches ORFEO auch konsequent das digitale Geschäft Schallplatten und Musikfilm GmbH“) bereits Bumbry, Edita Gruberova, Clara Haskil, Jessye Lied“ stellte modernes Gesangsrepertoire aus und sorgt dadurch für eine Ausweitung am 12. Dezember 1979 beim Amtsgericht Norman, Friedrich Gulda, , Claudio vor: Die Reihe „Musica Rediviva“ entdeckte des Repertoires im Bereich hochwertiger München ins Handelsregister eingetragen. Die Arrau, Rudolf Serkin, Wilhelm Kempff sowie Komponisten und Werke wieder, die entweder Downloads und Streamings. Seit 2015 ist ORFEO ersten Aufnahmetermine für das Label fanden Dirigenten wie Karl Böhm, Wilhelm Furtwängler, verboten wurden oder deren Kompositionen als eigenständige GmbH in die Naxos-Gruppe allerdings erst im November 1980 statt: Es war die , , Otto zu Unrecht in Vergessenheit geraten waren. bei Naxos Deutschland eingebunden und Produktion von Orffs „Die Bernauerin“. Ebenfalls Klemperer, Hans Knappertsbusch und Rafael Auch hier bewies man Pioniergeist: ORFEOs setzt damit seinen erfolgreichen Weg weiter 1980 fanden die Vertragsverhandlungen für das Kubelík belegten den Anspruch des Labels: Das wegweisende Veröffentlichungen der Werke zukunftssicher fort. erste große Opernprojekt statt. Die Aufnahmen Beste ist für ORFEO gerade gut genug. von Ernst Krenek, Erwin Schulhoff und Victor Die Verbindung von Vergangenheit zu Richard Strauss’ „Arabella“ (mit Julia Varady Neben den Live-Mitschnitten setzte man Ullmann stellten ihre Musik erstmalig einem und Zukunft in der Gegenwart mit den und Dietrich Fischer-Dieskau in den Hauptrollen) auch bei den Eigenproduktionen auf große breiteren Publikum vor. bestmöglichen technischen Mitteln und folgten dann im Zeitraum 5.-14. Januar 1981 im Namen: Brigitte Fassbaender, , Die Unterstützung junger Künstlerinnen und herausragenden Künstlerinnen und Künstlern Salvatorkeller in München. Julia Varady, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Künstler war und ist ein zentrales Anliegen des war und ist das Markenzeichen des Labels. Einer der Schwerpunkte des Labels war Bulva, Kurt Moll, , Gerhard Labels. ORFEO entwickelte sich im Laufe der Heute gibt es viele Gründe, ORFEO International in den Anfangsjahren die Vokalmusik, wobei Oppitz, Wolfgang Sawallisch. Sämtliche Jahre zu einer bedeutenden Talentschmiede. zu feiern. Und man darf sich auf eine spannende man sich auf Opern-Raritäten und seltene Eigenproduktionen wurden von Anfang an Heutige Weltstars wie Arabella Steinbacher, Zukunft freuen. Liederzyklen spezialisierte. Bandübernahmen digital eingespielt: ein Novum in der Szene, die Diana Damrau, Krassimira Stoyanova, Julia Salvatore Pichireddu, März 2020

14 15 40 years of ORFEO – An occasion ORFEO catalogue. In the course of the years, personal and financial commitment of a The release of the limited collector’s edition and many reasons for celebrating historical recordings of the festivals in Bayreuth number of artists led to the new establishment on the 150th anniversary of the inauguration and Salzburg were added, as well as legendary as ‘ORFEO International Music GmbH’, ensuring of the State Opera in June 2019 was When, 40 years ago, the label ORFEO was concerts at the Vienna or Bavarian State the sales of stocks and thus saving the life of the another musical and historical milestone in founded in , none of the pundits on Operas. To this end, only the official original label. Now, slowly and persistently, on the same the history of the label. With this representative the music scene knew for sure that the record recordings were employed, guaranteeing artistic level as before, work was commenced retrospective from the mono age to the present company would become firmly established the best-possible sound quality. This unique on expanding the catalogue, piece by piece. day, ORFEO has preserved the sound of the on the market. At the time, collection of historically and musically In subsequent years, promotion of the Vienna State Opera for posterity in exemplary the music world was dominated by the major important recordings was anthologized in the music of the 20th century became a further recordings. labels. They almost exclusively determined the series ‘ORFEO d’Or’. By the way, the logo with major assignment in the label’s philosophy. For many years, ORFEO productions have selection of the music to be released, marketing the two capitalized O’s (OrfeO) is a stylized tape Two series were immediately devoted to this been marketed in Germany and throughout their products with distinguished musicians. recorder, standing for the recordings on tape commitment: the ‘Edition zeitgenössisches the world by Naxos Music Group in more than ‘Indie labels’ (the concept did not exist at the that characterized the label in its early years. Lied’ introduces the modern singing repertoire; 50 countries, not making an inconsiderable time) were at best niche phenomena, briefly With the acquisitions of the tapes, the really and the series ‘Musica Rediviva’ re-discovers contribution towards ORFEO becoming appearing and soon disappearing from the big names quickly appeared in the catalogue: composers and works who were either banned firmly established on the market. In recent screen. soloists such as Agnes Baltsa, Grace Bumbry, or whose compositions have unjustly been years, ORFEO has consistently expanded Strictly speaking, ORPHEUS Classic Edita Gruberova, Clara Haskil, , forgotten. Here, too, a pioneering spirit was digital business, ensuring an expansion of the Schallplatten und Musikfilm GmbH (soon Friedrich Gulda, Emil Gilels, , displayed. ORFEO’s ground-breaking releases repertoire in the field of top-quality downloads ‘ORFEO Classic Schallplatten und Musikfilm Rudolf Serkin and Wilhelm Kempff as well as of works by Ernst Krenek, Erwin Schulhoff and and streaming. GmbH’) was already entered in the commercial conductors like Karl Böhm, Wilhelm Furtwängler, Victor Ullmann presented their music for the first Since 2015, ORFEO has been integrated as register at the district court in Munich on 12 Herbert von Karajan, Carlos Kleiber, Otto time to a broad public. a separate limited company in Naxos Germany December 1979. But the first recordings for Klemperer, Hans Knappertsbusch and Rafael Supporting young artists was and is a within the Naxos Group and can thus continue the label only took place in November 1980. Kubelík testified to the demands of the label. central concern of the label. In the course of its successful and secure path into the future. It was the production of Orff’s Die Bernauerin. The best is just good enough for ORFEO. the years, ORFEO has developed into a major The link between past and future in In 1980, too, contractual talks occurred for the Apart from the live recordings, the label talent pool. Today’s world stars like Arabella the present to the optimal technological first major opera project. The recordings of counted on big names in its own productions: Steinbacher, Diana Damrau, Krassimira equipment and pre-eminent artists was and is Richard Strauss’ Arabella (starring Julia Varady Brigitte Fassbaender, Lucia Popp, Julia Varady, Stoyanova, Julia Fischer, Daniel Müller-Schott, the hallmark of the label. Today, there are many and Dietrich Fischer-Dieskau) followed in the Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Bulva, Kurt Moll, Piotr Beczala, Andris Nelsons and Pavol Breslik reasons for celebrating ORFEO International. Salvatorkeller in Munich from 5 to 14 January Hermann Prey, Gerhard Oppitz and Wolfgang were discovered and promoted by the label. We may look forward to a thrilling future. 1981. Sawallisch. All of these productions were In the early years, one of the focuses of digitally recorded from the outset: a novelty Salvatore Pichireddu, March 2020 the label was on vocal music, specializing on a scene in the course of technological in opera rarities and unusual song cycles. revolution. Tape recordings of the Symphony Orchestra After the rousing overture of the opening of Bavarian Radio formed the basis of the years, a financial crisis followed in 1984. The

16 17 Géza Anda war so überzeugt von sich selbst wie Von dort aus organisierte er mit großer Der 1941 in geborene Bruno sich selbst zu sein verstanden.“ Immerhin fügte er hohe Ansprüche an sich und seine Umwelt Beharrlichkeit seine internationale Karriere, Leonard Gelber überwand im Alter von Sieben Kaiser hoffnungsvoll hinzu: „Zu diesen großen hatte. Der 1921 in Budapest geborene Tour für Tour, Land für Land. Mit zur Schweiz eine Kinderlähmung und reihte sich bald Pianisten könnte Bruno Leonardo Gelber nach hatte guten Grund für beides, was ihm zwar passender Neutralität spielte er überall, wo ein in die Riege großartiger argentinischer wie vor noch gehören… “ große Anerkennung, wohlgleich aber nicht man ihn hören (und gut bezahlen) wollte. Pianisten dieser Generation, wie die ebenfalls immer nur Freunde beschert hat. Als junger In Francos Spanien, im apartheidlichen in Buenos Aires und innerhalb von weniger als Friedrich Gulda war von Beginn Mann studierte er Komposition mit Zoltán Kodály Südafrika, und – allen Boykott-Bitten Rafael zwei Jahren geborenen und seiner spektakulären Karriere an eine und Klavier mit Ernő von Dohnányi (auf Wilhelm Kubeliks zu Trotz, in der Tschechoslowakei . Er studierte erst bei Vincenzo Aussnahmeerscheinung. Wie wenige andere Backhaus’ Empfehlung hin). Er hatte bald einen nach dem Sowjetischen Einmarsch. Schließlich Scaramuzza (der auch Argerich unterrichtete galt er von Anfang an als Genie und im Ruf als Tastenlöwe, als technisch brillianter konnte er 1955 den Amerikanischen Markt und davor Barenboims Vater) und später mit Gegensatz zu den meisten anderen blieb Interpret von Franck, Bartók und Liszt, der sein knacken, mit einer lukrativen 18 Konzerte in Marguerite Long. Seine internationale Karriere er es, trotz seiner durchaus eigenwilligen Instrument mit spielerischer Überlegenheit 18 Städten umfassenden Tour. Nach seiner wurde durch den dritten Platz beim Concours Persönlichkeit und seiner Auseinandersetzung beherrschte. Zwei aufeinanderfolgende Erste Rückkehr wurde ihm endlich eine permamente International Long-Thibaud 1961 in Schwung und Verquickung verschiedenster künstlerische Preise der Budapester Gesellschaft Aufenthaltsgenehmigung in Zürich gewährt, gebracht (eine Ehre, die er mit Paul Badura- Ausdrucksarten. Seine vermeintlichen (1940 und 1941) etablierten ihn und er bekam was eine 13-Jahre dauernde Zeit der Skoda und Elisabeth Leonskaja gemein hat). Spleenigkeiten – einschließlich einer ein, vermutlich lebensrettendes, Stipendium Staatenlosigkeit und bürokratischer Schikanen Keine dreißig, wurde er in die zweite Ausgabe zweitweiligen Abkehr von Beethoven zugunsten angeboten, dass ihn vor dem Einzug in die beendete. Dem Kern Andas‘ Kunst liegt eine von Joachim Kaisers „Große Pianisten unserer des – schienen seine Darbietungen Ungarische Armee rettete. Da dies im Krieg unter gewisse Ambiguität zugrunde. Als Romantiker Zeit“ aufgenommen, der in ihm „wohl die der Klassiker nie zu beeinträchtigen: Sein Miklós Horthys faschistischem Regime geschah, im Gewande der Neuen Sachlichkeit hatte größte Klavierentdeckung seit dem Auftreten Beethoven änderte sich im Laufe der Jahre waren die beiden angebotenen Möglichkeiten er sowohl starke impulsive, ja geradezu von Friedrich Gulda“ sah… sowie den zwar, aber keiner seiner drei Sonatenzyklen ein Studium in Rom oder Berlin. Anda entschied unbeherrschte Züge… welche aber von einer „stetigsten, den zuverlässigsten und wohl auch ist in irgendeiner Weise eigenwillig oder sich für Berlin, wo er erste Berühmtheit erlangte, akkuraten, strikten, sogar pedantischen Ader ernsthaftesten unter den jüngsten Pianisten“. idiosynkratisch (pace ). Gulda nachdem er unter Wilhelm Furtwängler mit in Schach gehalten wurden. Ernsthaftikeit, nicht Doch hatte Gelbers Karriere nicht ganz das blieb dem Komponisten überaus treu und den Philharmonikern Francks Symphonische Exzess, bestimmten seine Herangehensweise. Stehvermögen um solchen Versprechungen stellte seine erstaunliche Fähigkeit in den Dienst Variationen spielte… worauf ihm Furtwängler Der Heißsporn in ihm wurde musikalisch von dauerhaft zu genügen: Ein paar Ausgaben Beethovens, nicht der Selbstdarstellung. Mit den Titel „Troubadour des Klavierspiels“ seiner überragenden technischen Fähigkeit später klang Kaiser schon deutlich kühler und 25 Jahren, als er das Schumann-Konzert mit verpasste. Dank eines Attachés der Schweizer gemäßigt, zeigt sich aber noch in den Bartók fügte einige Absätze über die Kapriziosen einer dem sehr unterschiedlich temperierten Joseph Botschaft und insbesondere dessen von Konzerten die er mit Ferenc Fricsay aufnahm. Künstlerkarriere hinzu, unter anderem: „Es ist Keilberth aufnahm, war Gulda noch ein wenig Anda’s Spiel begeisterten Frau, die dafür Sein Gespür für Kontrolle und Abgeklärtheit ein schwerer Beruf, Virtuose zu sein... und es ist von seiner zelebrierten Liebesbeziehung zum sogar die Gestapo bestach, wurde Anda ein hingegen hört man in vielen anderen nicht leicht, älter zu werden, wenn man schon Jazz und seinen ausgeprägteren Exzentrizitäten Kuraufenthalt in der Schweiz gewährt. Anda Aufnahmen: seinem bahnbrechenden, von mit 22 das Äußerste erreicht hat. Am Beispiel (und seiner verständlichen Abneigung gegen „vergaß“ nach Berlin zurückzukehren und Edwin Fischer inspirierten Mozart und nicht Gelbers lässt sich ermessen, welche Kraft den Zirkus des dauer-reisenden Klaviervirtuosen) blieb, allen Bemühungen der unkooperativen zuletzt in Beethoven und Brahms, welche Anda der Vergegenwärtigung, welche ungeheure entfernt. Was wir aber hören, ist ein Pianist, der Schweizer Behörden zum Trotz, in der neutralen mit unerhörter Eleganz, Zurückhaltung, und Stetigkeit jene großen Pianisten aufbrachten, mit größter Lebhaftikeit und unglaublichem Eidgenossenschaft. innerem Leuchten spielen konnte. die über die Jahrzehnte hin zu fesseln und ganz technischen Vermögen auf das Konzert stürmt,

18 19 alle Noten spielt… und doch scheinbar nie nur Familie zurück nach Potsdam, war der Boden Oleg Maisenberg wurde im letzten Jahr des anderer junger Pianisten in den Schatten an sie gebunden ist. mit verschossener Munition übersäht. Schon Zweiten Weltkriegs in geboren. Nach stellt, die es seitdem oder davor für notwendig 1930 hatte Kempff fast überall auf der Welt dem Besuch der Musikschule in Kischinjow gehalten haben, sich mit dem selben Werk Willhelm Kempff steht für Beethoven. Er konzertiert, sogar in Japan. Nur seine Debuts (Chișinău) ging er nach Moskau, wo er – bereits beweisen zu müssen. Seiner Virtuosität wohnt nahm die kompletten Beethoven Sonaten in England und den USA – wo Kempff „wenige Gewinner mehrerer Klavierwettbewerbspreise eine Selbstverständlichkeit inne und er hat sich drei – fast vier – mal auf. Sein letzter Zyklus Anhänger hatte, aber um so begeistertere, die sowohl in der Sowjetunion als auch im nie bemüht, diese zu verbergen. Die Ergebnisse wurde zum quintessentiellen Bestandteil des in ihm eine mystischen Propheten sahen“ (Tim Westen – von 1966 bis 1971 am Gnessin-Institut waren jedoch nie oberflächlich. Vielleicht ist es kontinentaleuropäischen Bildungsbürgers, Page) – ließen bis 1951 respektive 1964 auf sich studierte. In eine dieser Städte, in denen er früh ja gerade dieser Mangel an Oberflächlichkeit genauso wie Karajan’s Beethoven Symphonien warten. Berühmtheit erlangt hatte – Wien, gelang es und der Wille, über die Substanz eines Werkes oder Fischer-Dieskau’s Schubert Lieder. In einer Als Kempff 1991 in Positano, dem pittoresken ihm 1981 auszuwandern. Von dort aus begann an den Hörer zu kommen (nicht unähnlich Zeit wo Individualität und ein Zur-Schau-Stellen Stätdchen an der Amalfiküste (wo er ab er eine zweite, nun wirklich internationale einem , ungefähr sein Zeitgenosse der eigenen Talente hoch im Kurs stehen, den 50ger Jahren viele seiner Meisterkurse Karriere. Er wurde ein gefragter Lehrer, eine und ebenfalls ein -Student), die hätte der undemonstrativ spielende und alles gab), starb, hatte er zwei Weltkriege erlebt, Arbeit auf die er sich insbesondere nach ihn eher zu einem Favoriten in Kennerkreisen als großtuerische peinlich vermeidende Kempff den bis dato längsten Frieden in Europa, einem Autounfall im Jahr 1997, bei dem seine zu einem Marketing-gehypten Klavierzugpferd einen solchen ikonischen Status vermutlich die Entwicklung der Aufnahmetechnik von rechte Hand beeinträchtigt wurde, fokusierte: gemacht haben. nicht erlangt. Gleichermaßen ist Kempff mit Phonographenwalze bis zur CD, und eine zuerst in und dann wieder in seiner seinem spontan wirkenden, leichten Spiel Welt die um ein vielfaches geschrumpft war. neuen Heimat Wien, wo Pianisten wie Khatia Es ist verlockend zu mutmaßen, dass Carl keineswegs ein stereotyper Tastentitan der Seine liebste Art zu reisen war das Luftschiff, Buniatishvili und Till Fellner – Größen der nächsten Seemanns Herangehensweise an den Pianismus alten Schule. Nichts ist überreizt, vergrübelt, mit seiner kurzlebigen Hochphase: Er nahm an Generation – unter ihm studierten. Maisenberg von seinen Wurzeln in der Kirchenmusik geprägt gebieterisch oder besonders streng. Kempf dem Jungfernflug der „Hindenburg“ teil und machte sich auch als Pianist in Liederabenden war. Seemann, der ernsthaft überlegte, hatte die notwendige Technik für Beethoven, war Passagier des letzten Fluges der LZ 127 einen Namen, mit musikalischen Partnern Theologie und nicht Musik zu studieren, ohne in den schwierigeren Werken über „Graf Zeppelin“. Kurz nach seiner Landung in wie Hermann Prey und Robert Holl, und als entschied sich dann doch für ein Studium der besonders große Reserven zu verfügen. Südamerika barst die Hindenburg in Lakehurst regelmäßiger Kammermusikpartner von Gidon Kirchenmusik in Leizpig (unter anderem mit Sein Anschlag ist nie ungestüm sondern in Flammen, alle Zeppelinflüge wurden Kremer. den Thomaskantoren Karl Straube und Günther eher suchend. Allerdings ist sein Beethoven eingestellt und Kempff musste sich nach Ramin) und wurde erst Kirchenorganist, bevor auch nicht so dezent und subtil wie der eines einer anderen Reisemöglichkeit zurück nach Der erst 44-jährige ukrainisch-russische Pianist er sich für eine Karriere als Pianist entschied. Backhaus, sondern oft geradezu verspielt oder Europa umschauen. Sein letzter öffentlicher Konstantin Lifschitz – wie Maisenberg ein Er mied jede Extravaganz in Interpretation zumindest spielerisch. Auftritt fand im Salle Pleyel in Paris, 1981, statt, Absolvent des Gnessin-Institut – ist, ob in Bach, und Repertoire. Er war im Wesentlichen ein Kempff erlernte sein Handwerk in Berlin, mit woraufhin die Anzeichen seiner Parkinson- Ravel, Gottfried von Einem oder allen, gerade Kind der Neuen Sachlichkeit, mehr noch als z. Heinrich Barth, einem Schüler Hans von Bülows. Krankheit weiteres Spielen schwierig machten. erst kürzlich eingespielten Beethoven-Sonaten B. als Wilhelm Kempff ein Vertreter derselben Die Vorbilder seiner Jugend waren Eugen Sein Programm in dem Rezital spiegelte genau (Alpha), für sein kraftvoll-geschmackvolles gelten konnte: Eine Reaktion auf Tastenlöwen d‘Albert und . Seine erste das Repertoire wieder, welches ihm seinen und technisch überragendes Spiel bekannt. wie Rubinstein, Rachmaninoff, Paderewski, öffentliche Aufführung fand 1918 statt, in Berlin, Ruhm eingebracht hatte: Beethoven, Schubert Gerade 19 Jahre alt, nahm er die Goldberg- d‘Albert oder de Pachman, die den Interpreten während um ihn der Spartakusaufstand tobte. und Schumann. Variationen auf; eine Grammy-nominierte gänzlich im Dienste des Komponisten sahen. Auf der Trambahnfahrt der stolzen Kempffschen Aufnahme, die immer noch viele Versuche Trotzdem war Seemanns Repertoire breit

20 21 gefächert. Verankert im Bachschen Werk Teile des Standardrepertoires zu konzentrieren, Pianisten bezeichnen muss, erreichte er doch Géza Anda was extremely demanding and spielte er Musik der Wiener Klassik genauso einschließlich vollständiger Zyklen der eine vollständige Synthese der alten und extraordinarily convinced of himself. The wie (damals) zeitgenössische Musik von Mozart- und Beethoven-Sonaten sowie aller neuen Welt in seinem Spiel und Lehransatz. pianist, born in Budapest in 1921, had reason to Hindemith und Henze bis Strawinsky und Klavierwerke von Schubert, Grieg und Brahms, Seine Aufnahme-Karriere spannte sich über be both, even if these traits may have garnered Fortner. In einer Zeit, wo Pianisten wie Horowitz die meisten davon für Hänssler und RCA. Der vierzig Jahre, von Beethoven-Konzerten mit him more admiration than endearment. As und Svjatoslav Richter angesagt waren oder gleichermaßen begabte und produktive Pianist Toscanini (1944) bis zu Brahms-Sonaten mit a young man who studied composition with auf seine Kollegen Gieseking, Kempff und wurde nicht zuletzt vom verstorbenen Joachim Rostropovich (1984). 1977 traf sich der damals Zoltán Kodály and piano with Ernő von Dohnányi Backhaus (zwar näher an seinem Stil aber Kaiser als der Inbegriff eines Repräsentanten 75-jährige Serkin mit Rafael Kubelik und dessen (on Wilhelm Backhaus’ recommendation), he weitaus etablierter) konzentrierte, war es nicht der deutschen Klavierschule, in einer Linie mit Bayerischem Rundfunk-Sinfonieorchester, um was known as a keyboard-stud, a technically einfach für Seeman die ganz große Karriere Backhaus, Arrau und Gieseking, bezeichnet… die fünf Beethoven-Konzerten aufzuführen. brilliant interpreter of Franck and Bartók and zu machen. Es könnte bezeichnend sein, dass ausgezeichnet durch seine „anti-Virtuose, (Zwei dieser Aufzeichnungen sind in diesem Set Liszt who navigated the instrument with total er Musikliebhabern heute am besten als Duo- dramatische Innerlichkeit“ (Kaiser). Ob eine enthalten; alle fünf sind auf ORFEO C647053D ease. By 1941 he had won two consecutive first Partner von Wolfgang Schneiderhan bekannt solche Tradition wirklich existiert, mag zur erhältlich.) Das Ergebnis wurde von Publikum Prizes of the Budapest Franz Liszt Society. Even ist. Aber die unerhörte Leichtigkeit, mit der er Debatte stehen. Was aber gesichert ist, ist und Presse gleichermaßen gefeiert: Frisch, more importantly, he received a potentially life- alle seine Noten spielt, gibt uns eine Ahnung, Oppitz‘ angenehme sanfte Ernsthaftigkeit und als hätte Serkin diese Werke noch nie zuvor saving stipend to study abroad, thus keeping wenn auch nur bei eingehendem Hören, was die innere Ruhe die er ausstrahlt und welche gespielt; dramatisch, unversöhnlich, aber him from being drafted into the Hungarian für ein tiefes Empfinden, welch Musikalität und in seinem Spiel immer zum Ausdruck kommt, niemals losgelöst oder absichtlich unterkühlt. army. This happening in Miklós Horthy’s pro- welch vollstes Vertrauen er dem Material, mit einschließlich und vielleicht insbesondere Fascist Hungary, his options were either Rome dem er gearbeitet hat, entgegenbrachte. in den Werken seines Lieblingskomponisten Jens F. Laurson or Berlin. Anda picked Berlin. In war-torn Berlin, Brahms. he experienced his first taste of fame when he Der Niederbayer Gerhard Oppitz (1953), unter played Franck’s Symphonic Variations under anderem von Wilhelm Kempff in Positano Nach Aufenthalten in Deutschland, der Wilhelm Furtwängler (who coined the phrase unterrichtet, wurde schon vor seinem 30. Schweiz und Kenia warfen die Umwälzungen ‘Troubadour at the piano’ for him). Thanks to Lebensjahr Professor, kurz nachdem er 1977 der 1930er Jahre den in Böhmen geborenen an attaché at the Swiss embassy and his wife den zweiten Arthur-Rubinstein-Wettbewerb Rudolf Serkin schließlich an amerikanische (smitten with Anda’s pianism), who bribed the gewonnen hatte (Emmanuel Ax‘ Fussstapfen Ufer, wo der Einwanderer zu einem der größten Gestapo, he was granted a stay at a Swiss spa. folgend). Vielleicht haben ihn die Professur und amerikanischen Pianisten seiner Generation Anda ‘forgot to return’ to Germany and found, seine Leidenschaft für das Unterrichten etwas wurde (bevor später die in Amerika geborene despite the Swiss immigration agencies’ best von dem Jet-Set Lifestyle mit Auftritten rund um Generation Kapell, Fleisher, Cliburn, Gould efforts, a home in the neutral state. den Globus abgehalten, die heutzutage für diesen Banner weitertrug). Zusammen mit From there he pursued his career with internationalen Ruhm fast unerläßlich zu sein Adolf Busch gründete er das Marlboro Music vigor and tenacity, touring and establishing scheinen. (Eigentlich ironisch, da Oppitz einen Festival (1950) und unterrichtete ab 1939 am a reputation abroad, country by country. professionellen Pilotenschein besitzt und gerne Curtis Institute of Music, dessen Direktor er Thoroughly neutral, Anda took his art to anyone persönlich seine Konzertziele ansteuert.) Aber es von 1968 bis 1976 war. Auch wenn man ihn who wanted to listen (and pay): Franco’s erlaubte ihm auch, sich auf Aufnahmen breiter nicht unbedingt als dezidiert amerikanischen Spain, apartheid South Africa, post-invasion

22 23 Czechoslovakia – despite Rafael Kubelik’s Kaiser’s second edition of ‘Great Pianists of our when he recorded the Schumann Concerto late in 1918, in Berlin, all while the Spartacist pleas to boycott the country. In 1955 he finally Time’, who called him ‘one of the greatest with the very differently tempered Joseph uprising was picking up outside, with bullets cracked the United States with a lucrative 18- piano-dicoveries since Friedrich Gulda’ and Keilberth, Gulda was still some way away lying around the tram on the proud Kempff city, 18-concert tour. Better still: On return he ‘the steadiest, most reliable, and probably also from his love-affair with Jazz and his more family’s way home from Berlin to Potsdam. was finally granted permanent residency in most serious among the youngest generation pronounced eccentricities (and his rather He performed all over the world by the 1930s, Zurich, ending 13 years of statelessness and of pianists.’ Somehow, Gelber’s career did not more understandable distaste for the circus- including Japan, yet his London and US debuts bureaucratic hassles. At the heart of Anda’s art have as much traction as it did promise; a few circuit of a traveling virtuoso). What we hear did not come until 1951 and 1964, respectively, seems to be a level of ambiguity. A romantic editions later, Kaiser added several paragraphs is a pianist already bursting onto the concerto where he had fewer, but ‘intense followers, in Neue Sachlickeit’s clothing, he had a strong on the vagaries of being a great pianist, with liveliness, playing all the notes… and yet who found him a mystical seer’ (Tim Page). impulsive and even intemperate streak but including this morsel: ‘It is a difficult business seemingly unbound by them. When Kempff died in 1991 in Positano, a tamed it with a neat, strict, even pedantic side. to be a virtuoso... and it isn’t easy to get older picturesque town on the Bay of Salerno, 35 Earnestness, not ecstasy, was his MO and while when you have already achieved the utmost Willhelm Kempff stands for Beethoven. He miles from Naples, he had witnessed two world some of the firebrand – tempered by his sheer at 22. The example of Gelber lets us glean what recorded the Beethoven Sonatas three – wars, the longest period of European peace, ability – still peeks through in the recordings immense power of realization, what enormous almost four – times. His last cycle became as the development of recording technology of the Bartók concertos with Ferenc Fricsay, it consistency those great pianists brought with ubiquitously part of any continental European from the phonographic cylinder to the CD, is his great sense of control and detachment themselves, who have been able to fascinate Bildungsbürger’s household as Karajan’s and a world that had shrunk many times over. that marks many of his other performances, us for decades and always knew how to be Beethoven Symphonies or Fischer-Dieskau’s Kempff’s favorite mode of transportation Beethoven and Brahms among them, which themselves. Bruno Leonardo Gelber might yet Schubert Songs. Today, where individuality was the dirigible, with its short-lived heyday, Anda could play with unheard-of elegance, still belong to these great pianists…’ and flash go at a premium, this might not have and he partook in the maiden flight of the moderation, and a luminous quality to his happened: Kempff convinces through subtlety, ‘Hindenburg’ zeppelin and he was on the ‘Graf sound. Friedrich Gulda was an exceptional pianist, eschewing any and all ostentatiousness. In his Zeppelin’s’ very last flight: Shortly after having from the very beginnings of his spectacular spontaneous, flittering ways there is nothing of a arrived in South America, the ‘Hindenburg’ Bruno Leonard Gelber, who overcame polio career. Like a few others he was considered a stereotypical German keyboard titan. Nothing burst into flames at Lakehurst and all zeppelins only to join the ranks of ’s many genius from the get-go and, and unlike most is overthought, overwrought, domineering, or were taken out of commission. Kempf had to great pianists, was born in Buenos Aires in 1941 of those and despite his colorful personality stern. Kempff had the technique for anything find a different mode of transportation home. – just months before Martha Argerich and less and exploration of myriad forms of artistic that Beethoven throws at the pianist, but with Kempff’s last public performance took place than two years before Daniel Barenboim. He expression, remained as much. His purported little to spare in the more difficult works. His at Paris’ Salle Pleyel on March 18th, 1981, studied with Vincenzo Scaramuzza (who also attitudes – including an erstwhile turning of attack is never impetuous but ‘searching’. after which his onset of Parkinson’s disease taught Argerich and before that Barenboim’s his back on Beethoven in favor of jazz – never Neither is Kempff perpetually understated (as is made further performing difficult. His program father) and later with Marguerite Long. His actually seemed to afflict his performances: His Backhaus) and quite often rather playful. reflected exactly the repertoire that made international career was helped by placing Beethoven changed over the years, but none The young Kempff learned much his trade his name and recording career: Beethoven, third at the 1961 Concours International of his three sonata cycles are in any way willful in Berlin, at the hands of Heinrich Barth, a Schubert, and Schumann. After his wife died in Long-Thibaud (something he shares with Paul (pace Gould); he remained supremely faithful student of Hans von Bülow’s. Eugen d’Albert 1986, he settled permanently in Positano, where Badura-Skoda and Elisabeth Leonskaja. Barely to the composer, offering his astounding and Ferruccio Busoni were his early heroes. he had tutored pianists since discovering the thirty, he found himself included in the Joachim ability in Beethoven’s, not in self-service. At 25, His first proper public performance took place little town in the late 1950s.

24 25 Oleg Maisenberg was born in Odessa in that same work. His virtuosity is self-evident duo partner of Wolfgang Schneiderhan’s. But inner calm that comes through in his play, the last year of World War II. After attending and he never took efforts to hide it. But the the unperturbed ease with which he plays including his favorite composer, Brahms. music school in Kishinev (Chișinău), he went results were never superficial. Perhaps it is all his notes betrays, if perhaps only on closer to where he studied at the Gnessin that lack of superficiality or willingness to listening, a deep sense of musicality and After stints in Germany, Switzerland, and Institute from 1966 until 1971… already a winner go for effect over substance (not unlike Till complete faith in the material he worked with. Kenia, the upheavals of the deplorable 1930s of multiple piano competition prizes both in Fellner, roughly his contemporary and also a finally tossed Bohemia-bornRudolf Serkin the and the West. It was to one Alfred Brendel-student) that has also made The Bavarian Gerhard Oppitz (1953), a one- onto American shores, where he proceeded of these towns where he had won early fame him a connoisseur’s favorite, rather than a time student of Wilhelm Kempff’s in Positano, to become the greatest American pianist of – Vienna – that he managed to emigrate marketing-hyped household name. became a professor before he turned thirty, his generation before a series of native-born in 1981 and from where he embarked on a shortly after winning the second Arthur- greats (starting with Kapell, Fleisher, Cliburn et second, now international, career. He also It is tempting to suggest that the approach Rubinstein competition in 1977 (following al.) eventually took on that mantle. He founded become a sought-after teacher (especially to pianism of Carl Seemann’s, who seriously Emmanuel Ax’ footsteps). Perhaps the the Marlboro Music Festival together with Adolf after a car accident in 1997 that left his right considered studying theology, not music, professorship and his passion for teaching kept Busch (1950) and from 1939 on he taught at hand impaired) first in Stuttgart and then was informed by his roots in church music. him from the jet-setting chase of performances the Curtis Institute of Music, being its director again in his new home, Vienna, where pianists He studied the latter in Leizpig and became around the globe that is the underpinning of from 1968 until 1976. Even if one might balk at like and Till Fellner – greats a church organist before opting for a career international fame these days (almost ironic, calling him an outright American pianist, he of the next generation – studied under him. as a pianist. He eschewed all flamboyance given that he has a professional pilot’s license), at least provided a complete synthesis of the Maisenberg also made a name for himself as in interpretation and repertoire. He was, but it allowed him to focus on recording broad old and new world in his playing and teaching. a pianist in Lied recitals, with musical partners in essence, a child of the New Objectivity swaths of the standard repertoire, including His recording career spanned over forty that included Hermann Prey and Robert Holl movement, even more so than Wilhelm Kempff: complete cycles of the Mozart and Beethoven years; from Beethoven with Toscanini (1944) and he was a regular partner An informal school in music that reacted sonatas and all of Schubert’s, Grieg’s and to Brahms Sonatas with Rostropovich (1984). In of ’s. against the likes of Rubinstein, Rachmaninoff, Brahms’ piano works, most of it for Hänssler and 1977, Serkin, 75 at the time, got together with Paderewski, d’Albert, or de Pachman, by RCA. Prodigious and prolific in equal measure, Rafael Kubelik and the latter’s Bavarian Radio From Johann Sebastian Bach via Ravel to employing the performer’s talents strictly in he is considered, not the least by the late Symphony Orchestra to perform and record Gottfried von Einem and most recently all the service of the composer. Still, his repertoire , a quintessential torch-carrier the five Beethoven concertos. (Two of which of Beethoven’s Piano Sonatas (for Alpha), was broad. With a strong foundation in Bach, of the German school of pianism, in line with are included in this set; all five are available on the still only 44-year old Ukrainian-Russian he performed music of the classical period as Backhaus, Arrau, and Gieseking… illustrated ORFEO C647053D.) The result was celebrated pianist Konstantin Lifschitz – like Maisenberg well as music of his time, from Hindemith and by his ‘anti-virtuosic, dramatic introspection’ by the audience and the press alike: Fresh, as a Gnessin Music School graduate – is known Henze to Stravinsky and Fortner. His wasn’t (Kaiser). Whether such a tradition really exists is if Serkin had never played these works before: for his vigorous, tasteful, and technically a career bound to make him particularly up for debate, but what is certain, is that Oppitz dramatic, unforgiving, and taking no prisoners supreme play. He recorded the Goldberg famous in a time that focused on Horowitz exudes an enchanting, gentle seriousness and but never detached or deliberately cool. Variations when he was 19; a Grammy- and Svjatoslav Richter or, closer to his style, nominated recording that still outshines so the more established colleagues Gieseking, Jens F. Laurson many other young pianists’ who have deemed Kempff, and Backhaus. It might be telling that it necessary, since, to prove their mettle with he is best known to music lovers today as the

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