blanes ocupado 79 artistas 30 + 1 gestos democráticos blanes ocupado 79 artistas 30 + 1 gestos democráticos Intendencia de Montevideo Museo Juan Manuel Blanes Asociacion de Amigos del Museo Blanes Sumario

Intendente Directora Presidente 7 Daniel Martínez Cristina Bausero Miguel Porley Blanes ocupado Por Cristina Bausero Secretario General Asistentes de dirección Vicepresidente Fernando Nopitsch Ana Fazakas, Sofía Acone Joaquín Ragni 9 Piedra, papel y tijera Departamento de Cultura Jefa Administrativa Secretaria Por Carlos Muñoz Estela Mieres Jimena Silva Sapriza Directora 25 Mariana Percovich Administración Tesorera Obras en exposición Ana Lauretta Susana Guarnerio División Artes y Ciencias 183 Docentes Tiendita del Museo Biografías Director Laura Ferreira, Laura Tohero Rocío García, Lucía González Por los artistas Juan Canessa Acervo 211 Administración Isabel Fantoni, Cecilia García, Sobre la exposición Blanes ocupado Julio Torterolo, Soledad Sansberro Laura Madera Pasado y presente en una curaduría en expansión Por Elisa Pérez Buchelli Municipio C Historiadora Elisa Pérez Buchelli 217 Alcalde Anexo documental Rodrigo Arcamone Bibliotecóloga Érika Velázquez

Montaje, iluminación y carpintería Juan Manuel Costigliolo, Freddy Sander, José Fernández

Coordinador de sala Jorge Ferreira

Asistentes de sala Verónica Alonso, Natalia Boero, Sandra Delgado, Mauricio García, Matías López, Javier Reinaldo, Marisol Rodríguez

Seguridad Miguel De Santis, Luis Dupasus Intendencia de Montevideo Museo Juan Manuel Blanes Asociacion de Amigos del Museo Blanes Sumario

Intendente Directora Presidente 7 Daniel Martínez Cristina Bausero Miguel Porley Blanes ocupado Por Cristina Bausero Secretario General Asistentes de dirección Vicepresidente Fernando Nopitsch Ana Fazakas, Sofía Acone Joaquín Ragni 9 Piedra, papel y tijera Departamento de Cultura Jefa Administrativa Secretaria Por Carlos Muñoz Estela Mieres Jimena Silva Sapriza Directora 25 Mariana Percovich Administración Tesorera Obras en exposición Ana Lauretta Susana Guarnerio División Artes y Ciencias 183 Docentes Tiendita del Museo Biografías Director Laura Ferreira, Laura Tohero Rocío García, Lucía González Por los artistas Juan Canessa Acervo 211 Administración Isabel Fantoni, Cecilia García, Sobre la exposición Blanes ocupado Julio Torterolo, Soledad Sansberro Laura Madera Pasado y presente en una curaduría en expansión Por Elisa Pérez Buchelli Municipio C Historiadora Elisa Pérez Buchelli 217 Alcalde Anexo documental Rodrigo Arcamone Bibliotecóloga Érika Velázquez

Montaje, iluminación y carpintería Juan Manuel Costigliolo, Freddy Sander, José Fernández

Coordinador de sala Jorge Ferreira

Asistentes de sala Verónica Alonso, Natalia Boero, Sandra Delgado, Mauricio García, Matías López, Javier Reinaldo, Marisol Rodríguez

Seguridad Miguel De Santis, Luis Dupasus Blanes ocupado

Por Cristina Bausero

La idea de esta exposición surgió años distintas vertientes o corrientes: sabemos las razones, o no nos atrás cuando era la directora del Centro figurativa, abstracta, informalista; obras corresponde arriesgar respuestas, pero Cultural Dodecá. En ese momento, realizadas con collages físicos con fue un imponente fluir de gente que junto a algunos artistas de nuestra diferentes materiales, collages digitales, acudió al llamado. generación propusimos una gran obras cinéticas, esculturas, muestra que incluyera a la llamada instalaciones, videos, dibujo y fotografía Se bloqueó Millán, no se daba abasto “generación bisagra”. Pensamos (tradicional e intervenida). con la gente entrando el 9 de julio de entonces, alquilar un galpón para 2016 a las 5 de la tarde al museo. Algo exponer a todos estos creadores de Era importante montar estos trabajos inesperado e inédito en nuestros varias generaciones que se sin desmerecer a ningún artista y museos, algo que impactó en artistas y desarrollaron durante la dictadura o dándoles el lugar digno que cada uno público. Todos se sintieron que fueron formados en ella; aquellos se merece, con el “aire” necesario para convocados. Quizás se estaba que pertenecían a las generaciones poder contemplar la obra sin que otra la esperando una muestra de este tipo nacidas en torno de los años 60, un invada. Un desafío importante para el que nunca se hizo con estas poco antes o un poco después. Por diseño de montaje. Un desafío también generaciones, quizás corresponda a distintas razones, en aquel momento porque Blanes ocupado realmente otros interpretar el fenómeno que se era muy difícil llevarlo a cabo. La “ocupó” las salas del museo: el palier produjo. Lo cierto es que más allá del principal, la carencia de un local apto de acceso, el espacio central del éxito y la convocatoria, se hizo justicia para mostrar toda esa obra. museo, las galerías, la sala “María con un importante y muy significativo Freire”, el claustro e incluso, el exterior número de artistas que merecían Años después, retomamos la propuesta del edificio. ocupar el Blanes. Por el bien del arte. desde la dirección del Museo Blanes. El espacio estaba y el interés de los “Una pequeña Bienal”, dijo un artista de artistas seguía intacto. Se hizo Blanes ocupado. “Una gran exposición” entonces una amplia convocatoria, dijo un artista mayor a estas primero a los más allegados. A ellos les generaciones. “Excelente montaje” pedimos que la replicaran a todos los comentaron varios el día de la colegas que conocieran de estas inauguración. Y fue una apertura generaciones. Llegamos así a 79 inesperada. Esperábamos una buena artistas uruguayos que están concurrencia pero nunca el aluvión de produciendo en la actualidad, artistas casi 2000 personas. Efectivamente se maduros pero con aún muchos años volvió a ocupar el museo, pero ahora por delante. con un público multitudinario que quería estar ahí. ¿Por qué? se El reencuentro fue una fiesta. La sala preguntaron algunos. ¿Qué hicieron del Blanes se llenó de obras, para que fueran tantas personas? heterogéneas en lenguaje y en preguntaron otros mostrando asombro soportes. Hay obra pictórica de por el éxito de la convocatoria. No

7 Blanes ocupado

Por Cristina Bausero

La idea de esta exposición surgió años distintas vertientes o corrientes: sabemos las razones, o no nos atrás cuando era la directora del Centro figurativa, abstracta, informalista; obras corresponde arriesgar respuestas, pero Cultural Dodecá. En ese momento, realizadas con collages físicos con fue un imponente fluir de gente que junto a algunos artistas de nuestra diferentes materiales, collages digitales, acudió al llamado. generación propusimos una gran obras cinéticas, esculturas, muestra que incluyera a la llamada instalaciones, videos, dibujo y fotografía Se bloqueó Millán, no se daba abasto “generación bisagra”. Pensamos (tradicional e intervenida). con la gente entrando el 9 de julio de entonces, alquilar un galpón para 2016 a las 5 de la tarde al museo. Algo exponer a todos estos creadores de Era importante montar estos trabajos inesperado e inédito en nuestros varias generaciones que se sin desmerecer a ningún artista y museos, algo que impactó en artistas y desarrollaron durante la dictadura o dándoles el lugar digno que cada uno público. Todos se sintieron que fueron formados en ella; aquellos se merece, con el “aire” necesario para convocados. Quizás se estaba que pertenecían a las generaciones poder contemplar la obra sin que otra la esperando una muestra de este tipo nacidas en torno de los años 60, un invada. Un desafío importante para el que nunca se hizo con estas poco antes o un poco después. Por diseño de montaje. Un desafío también generaciones, quizás corresponda a distintas razones, en aquel momento porque Blanes ocupado realmente otros interpretar el fenómeno que se era muy difícil llevarlo a cabo. La “ocupó” las salas del museo: el palier produjo. Lo cierto es que más allá del principal, la carencia de un local apto de acceso, el espacio central del éxito y la convocatoria, se hizo justicia para mostrar toda esa obra. museo, las galerías, la sala “María con un importante y muy significativo Freire”, el claustro e incluso, el exterior número de artistas que merecían Años después, retomamos la propuesta del edificio. ocupar el Blanes. Por el bien del arte. desde la dirección del Museo Blanes. El espacio estaba y el interés de los “Una pequeña Bienal”, dijo un artista de artistas seguía intacto. Se hizo Blanes ocupado. “Una gran exposición” entonces una amplia convocatoria, dijo un artista mayor a estas primero a los más allegados. A ellos les generaciones. “Excelente montaje” pedimos que la replicaran a todos los comentaron varios el día de la colegas que conocieran de estas inauguración. Y fue una apertura generaciones. Llegamos así a 79 inesperada. Esperábamos una buena artistas uruguayos que están concurrencia pero nunca el aluvión de produciendo en la actualidad, artistas casi 2000 personas. Efectivamente se maduros pero con aún muchos años volvió a ocupar el museo, pero ahora por delante. con un público multitudinario que quería estar ahí. ¿Por qué? se El reencuentro fue una fiesta. La sala preguntaron algunos. ¿Qué hicieron del Blanes se llenó de obras, para que fueran tantas personas? heterogéneas en lenguaje y en preguntaron otros mostrando asombro soportes. Hay obra pictórica de por el éxito de la convocatoria. No

7 Piedra, papel y tijera*

Por Carlos Muñoz

Quedan algunos rastros del desastre. figuras desconcertantes, hombrecitos imponen la mirada como una gran Un avión de barro en pleno vuelo con mutantes que parecen surgir de la interrogante, el gigante calavera un retazo de la bandera uruguaya. Una tierra, con cierta deformidad, desnudo sobre rascacielos, prisionero fotografía con los colores patrios que se angustiados, de otra esencia. El humor entre posibles ruinas del apocalipsis extienden en la fachada de una o la desorbitada figura casi contemporáneo. En otras obras, las opacada y grisácea vivienda de un caricaturesca, llena de colores, sombras, la inquietante presencia de campo cualquiera, solitario, dormido. El desborda materia del explosivo papel sombras, entre colores oscuros y sol aparece de la enseña, enorme, maché. En una alargada postura de barridos, entre pinceladas de gestos amanece y se ilumina en el juego de ataúd el “Noli Me Tangere” descubre un apurados, en panorama tormentoso. significados que propone la imagen. ser suavemente desestructurado, Hay gestos femeninos y la impronta de Otra bandera vieja que descansa en un cadáver o cuerpo resurrecto, finamente la mujer que se apodera del arte en los exhibidor con una hoz y una piedra. dibujado, poderosamente expresivo. Es últimos años, pero desde entonces. Otro juego basado en el clásico una resurrección femenina, en partes y Hay hombres y mujeres artistas que “piedra, papel, tijera” aplicado al azar y en un todo complejo, con pequeñas invaden paisajes descriptivos y otros, al desafío permanente del destino. Es imágenes de vida en su interior. La imposibles, paisajes que se han los restos de una patria golpeada que mujer y el génesis, la mujer y la luz y el convertido en sueños irrepetibles, en descansa en símbolos lejanos, cuerpo apenas delineados que creación pura de otra naturaleza. Hay abandonados. O una patria convierten la imagen en una pájaros, en varias obras hay pájaros, contradictoria, apagada pero a punto interminable secuencia de presencias hay nidos, ciudades, calles, un mapa de retomar el vuelo. Esa patria del desde el interior de la carne. El misterio de paradas que se llaman todas igual desastre totalitario que todavía es un de la mujer y la vida, del ser y la conectadas por un circuito demencial, recuerdo vivo aunque en la distancia existencia, un cuerpo que parece una geografía intrincada y radicalmente justa para superarla. Pero esto es espíritu y dos rostros que se conjugan conceptual. Hay comics o referencias al apenas una visión, casi una imagen en la pasión y el desajuste. Una fuerza comic y al arte popular, hay colores pasajera que ya se pierde en la amorosa en las miradas y el misterio fuertes que llaman la atención y aportan inmensa y diversa proyección sensorial del cuerpo en el límite entre la vida y la el brillo y la luz y el ruido a una apacible del conjunto. Más allá, un rostro en una muerte como motor de todo lo creado. sala donde algunas obras desbordan imagen dañada, golpeada, en blanco y En la entrada, un dibujo de otra mujer, su propia dimensión. Una par de videos negro como las viejas fotografías la que acompaña al artista, un reflejo de con imágenes sugestivas, asordinadas, arruinadas, como una imagen de la historia, de la fémina descomunal, duras. Un gran barco se hunde, un alguien buscado, una figura que contundente, de la mujerona madre y grupo de sombras miran una guerra. Es provoca la sensación incómoda de prostituta, musa tangible, terrenal. otra guerra, no aquella que cercó al pérdida. Hay más rostros, una cantidad Otros rostros y cuerpos y paisajes: las país durante doce años. Pero en algún no excesiva de retratos. Pocos pero venus redondeadas de curvas punto es la misma, con un mundo contundentes. Una joven enorme en exageradas pero todavía seductoras, diferente, con una estética que lo azul con los ojos cerrados, un las figuras apenas esbozadas en interpela de otra manera. Todo cambió presidente construido con pelos, un naturalezas vacías, los rostros y para bien. Todo cambió para dejar un hombre de espaldas, una serie de desarmados, las fotografías que lugar a cada experiencia artística, tan

9 Piedra, papel y tijera*

Por Carlos Muñoz

Quedan algunos rastros del desastre. figuras desconcertantes, hombrecitos imponen la mirada como una gran Un avión de barro en pleno vuelo con mutantes que parecen surgir de la interrogante, el gigante calavera un retazo de la bandera uruguaya. Una tierra, con cierta deformidad, desnudo sobre rascacielos, prisionero fotografía con los colores patrios que se angustiados, de otra esencia. El humor entre posibles ruinas del apocalipsis extienden en la fachada de una o la desorbitada figura casi contemporáneo. En otras obras, las opacada y grisácea vivienda de un caricaturesca, llena de colores, sombras, la inquietante presencia de campo cualquiera, solitario, dormido. El desborda materia del explosivo papel sombras, entre colores oscuros y sol aparece de la enseña, enorme, maché. En una alargada postura de barridos, entre pinceladas de gestos amanece y se ilumina en el juego de ataúd el “Noli Me Tangere” descubre un apurados, en panorama tormentoso. significados que propone la imagen. ser suavemente desestructurado, Hay gestos femeninos y la impronta de Otra bandera vieja que descansa en un cadáver o cuerpo resurrecto, finamente la mujer que se apodera del arte en los exhibidor con una hoz y una piedra. dibujado, poderosamente expresivo. Es últimos años, pero desde entonces. Otro juego basado en el clásico una resurrección femenina, en partes y Hay hombres y mujeres artistas que “piedra, papel, tijera” aplicado al azar y en un todo complejo, con pequeñas invaden paisajes descriptivos y otros, al desafío permanente del destino. Es imágenes de vida en su interior. La imposibles, paisajes que se han los restos de una patria golpeada que mujer y el génesis, la mujer y la luz y el convertido en sueños irrepetibles, en descansa en símbolos lejanos, cuerpo apenas delineados que creación pura de otra naturaleza. Hay abandonados. O una patria convierten la imagen en una pájaros, en varias obras hay pájaros, contradictoria, apagada pero a punto interminable secuencia de presencias hay nidos, ciudades, calles, un mapa de retomar el vuelo. Esa patria del desde el interior de la carne. El misterio de paradas que se llaman todas igual desastre totalitario que todavía es un de la mujer y la vida, del ser y la conectadas por un circuito demencial, recuerdo vivo aunque en la distancia existencia, un cuerpo que parece una geografía intrincada y radicalmente justa para superarla. Pero esto es espíritu y dos rostros que se conjugan conceptual. Hay comics o referencias al apenas una visión, casi una imagen en la pasión y el desajuste. Una fuerza comic y al arte popular, hay colores pasajera que ya se pierde en la amorosa en las miradas y el misterio fuertes que llaman la atención y aportan inmensa y diversa proyección sensorial del cuerpo en el límite entre la vida y la el brillo y la luz y el ruido a una apacible del conjunto. Más allá, un rostro en una muerte como motor de todo lo creado. sala donde algunas obras desbordan imagen dañada, golpeada, en blanco y En la entrada, un dibujo de otra mujer, su propia dimensión. Una par de videos negro como las viejas fotografías la que acompaña al artista, un reflejo de con imágenes sugestivas, asordinadas, arruinadas, como una imagen de la historia, de la fémina descomunal, duras. Un gran barco se hunde, un alguien buscado, una figura que contundente, de la mujerona madre y grupo de sombras miran una guerra. Es provoca la sensación incómoda de prostituta, musa tangible, terrenal. otra guerra, no aquella que cercó al pérdida. Hay más rostros, una cantidad Otros rostros y cuerpos y paisajes: las país durante doce años. Pero en algún no excesiva de retratos. Pocos pero venus redondeadas de curvas punto es la misma, con un mundo contundentes. Una joven enorme en exageradas pero todavía seductoras, diferente, con una estética que lo azul con los ojos cerrados, un las figuras apenas esbozadas en interpela de otra manera. Todo cambió presidente construido con pelos, un naturalezas vacías, los rostros y para bien. Todo cambió para dejar un hombre de espaldas, una serie de desarmados, las fotografías que lugar a cada experiencia artística, tan

9 dinámica como la vida misma. Pero sin eludirse, claramente selladas con la desde el intenso y prolífico proceso con la dictadura. Esa lista se vincula estábamos [...] y tomábamos el té eso que nos iban a ver 50 renegar de orígenes, sin negar etapas presencia en el país de la mayoría de artístico en democracia. Por diferentes además con experiencias novedosas y hablábamos de todo, y hacíamos personas en cada concierto. Luis ni vínculos ni lazos que mantuvieron los estos artistas, transitando las calles caminos se llega al mismo punto, la aparecidas en los sesenta, claramente todo lo que necesitábamos hacer, Sosa, baterista del grupo El Quinto, vasos comunicantes con artistas desoladas de una dictadura que aplicó historia que todavía merece ser un arte en el que se desdibuja la figura y todas las organizaciones, dando fue una leyenda; Gonzalo Moreira anteriores, con aquellos que en los varios golpes relacionados a la contada, un objeto de análisis que humana o se ejerce el cuerpo en acción una... una visión de todo lo que se luego con Canciones Para no sesenta protagonizaban los cambios educación y la cultura en general. En debe ser revisado, una línea de trabajo pública o se instala el inconsciente o la puede hacer juntos más allá de las Dormir la Siesta tuvo muchísimo culturales que el mundo anunciaba. un entorno asfixiante y la constante que explora nuevos lenguajes y varias irracionalidad frente al dominio de los diferencias que tengamos”. éxito, y con el grupo Rumbo que determinación por hacer y producir corrientes de acción que influyen en las convencionalismos racionalistas, (Cristina Martínez en La danza hizo después; Lazaroff, Bonaldi y Esto es parte del país de los artistas dónde y cómo se pudiera. generaciones actuales. Es curioso explícitos, realistas y de claro enfoque contemporánea en Uruguay, Trochón hicieron Los Que Iban que emergieron de los años de Circunstancias de los protagonistas y cómo la bibliografía o los estudios militante. investigación de Elisa Pérez Cantando, y Lazaroff tuvo luego dictadura y 31 años después ofrecen su de quiénes asumimos la sobre estas y otras experiencias suelen Buchelli). una trayectoria como solista visión del mundo. Es el país del “Blanes responsabilidad de llevar adelante este pasar rápidamente por esta época para El país pensante y artísticamente haciendo discos históricos. ocupado”, colectiva instalada en el impulso de encuentro, conmemorativo abordarla casi exclusivamente desde el productivo vibró asordinadamente, se Fue un país cerrado pero con hendijas, Realmente fue una doble injusticia Museo Blanes a partir del 9 de julio de en muchos sentidos. No en vano la Plebiscito de 1980 y su innegable sostuvo en experiencias y gestores que grietas salvadoras que mantenían cierta que falleciera con 38 años de 2016 que auspició el encuentro de Muestra se inauguró el 9 de julio a las impulso de producción y paulatina permanecieron en el país como Horacio actitud contestataria e impulsaban edad, ante todo porque no es una creadores nacidos entre 1955 y 1965. 17 hs, a 43 años de la manifestación recomposición cultural. Algunos en Buscaglia o Ruben Castillo, Milton proyectos, expectativas, miradas edad para fallecer, pero además Artistas que llegan a los años setenta contra el Golpe de Estado que ocupó forma de discursos construidos desde Schinca y Wahington Benavidez, esperanzadoras. En los estrenos de porque lo agarró en medio del con 20 años los más grandes, 18 de julio, el último enfrentamiento una lectura social casi exclusivamente Alberto Restuccia y Luis Cerminara, Cinemateca, en los almanaques del camino creativo, era un músico adolescentes y niños la mayoría. Se popular, masivo, callejero hasta ya política, muchas veces a pesar de los Nelson Di Maggio, Nelson Ramos o Club de Grabado, en la Feria Nacional muy importante. Dos, tres años forman en dictadura, en pleno proceso entrado los años 80. Estas propios artistas. Se habla de “El Hugo Longa, comunicadores, artistas de Libros y Grabados de la recordada después se iba a venir la nueva de clausuras, persecución y cierre de generaciones debían encontrarse Herrero y la Muerte” en el Teatro más solitarios, directores y actores, Nancy Bacelo, en la Alianza Francesa, música uruguaya, que ya está acá. centros educativos, medios de prensa y desde el espacio del arte, en la Circular o Galileo Galilei de Bertolt críticos. Se fueron referentes en el Hot Club de Montevideo, en el Se provocó el fenómeno llamado algunas instituciones culturales de peso disparidad de estilos, formatos, Brecht en el Notariado, una vertiente importantes, pero quedaron muchos. Teatro de los Pocitos y el Teatro canto popular, que era una y fuerte protagonismo en la escena visiones, experiencias, actitudes y del Canto Popular con “A Redoblar” a la En talleres literarios, de actuación, de Circular, en los ciclos de Danza, en las definición un poco vaga, pero que artística local. proyectos. No se pretendió encontrar la cabeza, la instalación “Salsipuedes” de dibujo y pintura, en los ecos del muestras de la Galería del Notariado incluía una cantidad enorme de unidad donde no existe. Sería además Nelbia Romero y otros artistas en la Dibujazo, del expresionismo abstracto, entre muchas otras instituciones y grandes creadores”. Cerca de dos mil personas ocuparon el incoherente, inexacto. En parte porque Galería del Notariado, los “hombres de la nueva figuración, del referentes. Basta recordar la vuelta de (Entrevista de Emiliano Cotelo a Museo la fría tardecita de julio de 2016, todavía debemos atar más y más robot” de Gustavo Alamón, las vendas informalismo, de la revolución pop y Jaime Roos en 1977, uno de los años Jaime Roos, 2012 sobre la fecha inaugural de un proyecto profundas conexiones, fecundas y y ojos tapados de Clever Lara, y otros conceptual. En lugares propicios para más duros de la represión estatal. En el presentación del disco en 1977). desbordante. La calle Millán cortada, el productivas lecturas. ejemplos que pueden encontrarse el diálogo y la reflexión y la búsqueda Teatro del Anglo, Roos propone arte atropelló la ciudad y gestó uno de reiteradamente en algunos trabajos que incesante de lo que pasaba en el presentar su disco Candombe del 31, No hay que olvidar que Jorge Lazaroff los acontecimientos culturales más Un reciente trabajo testimonial sobrevuelan el período. Los menos, mundo o en cualquier lado. uno de los actos simbólicos del inicio se vuelve un referente de la “escena impactantes de los últimos años. Así (“Relecturas del arte conceptual en el enfocados a visualizar nexos o vínculos del Canto Popular que reunirá a nueva” con presentaciones musicales siguió durante los casi tres meses de Uruguay durante la dictadura” de May anteriores con una línea de acción “Para juntarnos había que jóvenes figuras de diferentes corrientes teatralizadas y una actitud experimental exposición. Llegaron 79 artistas, 79 Puchet) sobre experiencias artísticas de menos “social” o “realista” pero disimular, porque donde hubiera musicales que se las arreglaban para que involucraba otras artes, incluidas obras para una exposición abierta cuyo fines de los setenta, aborda tres igualmente vinculada a la construcción muchos, más de tres, ya no hacer música en el país. las filmaciones. Junto a Eduardo Mateo, nexo inspirador fue el crucero vital que experiencias referenciales del arte de un discurso militante. Va todo a la podías. Entonces teníamos una... Diane Denoir y Horacio Buscaglia, de los embarcó en una inevitable aventura conceptual y sendas instancias misma bolsa de la actitud heroica o también era una situación bastante “Este recital tiene como motivo enorme influencia en el proceso artística. grupales, los recordados Axioma, Los resistente, la más gruesa y superficial maravillosa e insólita que era la de aparente la presentación de posterior (“Musicasiones”). Mateo Otros y Octaedro que impulsaron lectura de un período más complejo y una especie de mecenazgo que ‘Candombe del 31’ de Jaime Roos, participó activamente en la movida Generaciones y gestos democráticos instalaciones, performances y fermental. La década del 80 parece hacía una este... baronesa que y por supuesto que es así, pero cultural de los sesenta, incluso en producción en los llamados “nuevos empezar con el Plebiscito. Pero la vivía aquí, que se llamaba Marina más allá de esto, está lo otro: la curiosas y todavía consistentes puestas La convocatoria apeló a un grupo de lenguajes”, aunque varios de ellos acción (pública o recluida) empezó Van der Maesen, que nos reunía en presentación de lo que va a venir y en escena, filmaciones, producción de creadores vinculados por dos o tres continuaran su camino por los formatos antes, y no es difícil rastrearla en los su casa, en un apartamento ya se vino en lo llamado “nueva imágenes y acción física sobre pretextos importantes. Fechas de tradicionales. Pero con ellos hubo un setenta, basta leer de corrido la larga maravilloso, a tomar el té, y ahí música uruguaya”. escenarios o en espacios alternativos. nacimiento y por lo tanto, etapas cimbronazo, luego olvidado o lista de nombres que siguieron eran todas las reuniones, y ahí (texto del programa). Luego se apagó, física y mentalmente, asimilables y más o menos comunes de injustamente relegado. En su momento trabajando en el medio, trasmitieron su estábamos Werther Gluck, Hugo aunque tuvo apariciones esporádicas a formación y aparición pública, y por las dos razones, un cambio compromiso con el arte más allá del Capurro, Hebe Rosa, Mary Minetti, “El texto del programa era un poco empujones de amigos y colegas que lo circunstancias vitales que no pueden significativo que exige una relectura inevitable y recurrente enfrentamiento Cristina Martínez, los que arrogante. (...) Teníamos razón, y veneraban. En arte, otro ejemplo casi

10 11 dinámica como la vida misma. Pero sin eludirse, claramente selladas con la desde el intenso y prolífico proceso con la dictadura. Esa lista se vincula estábamos [...] y tomábamos el té eso que nos iban a ver 50 renegar de orígenes, sin negar etapas presencia en el país de la mayoría de artístico en democracia. Por diferentes además con experiencias novedosas y hablábamos de todo, y hacíamos personas en cada concierto. Luis ni vínculos ni lazos que mantuvieron los estos artistas, transitando las calles caminos se llega al mismo punto, la aparecidas en los sesenta, claramente todo lo que necesitábamos hacer, Sosa, baterista del grupo El Quinto, vasos comunicantes con artistas desoladas de una dictadura que aplicó historia que todavía merece ser un arte en el que se desdibuja la figura y todas las organizaciones, dando fue una leyenda; Gonzalo Moreira anteriores, con aquellos que en los varios golpes relacionados a la contada, un objeto de análisis que humana o se ejerce el cuerpo en acción una... una visión de todo lo que se luego con Canciones Para no sesenta protagonizaban los cambios educación y la cultura en general. En debe ser revisado, una línea de trabajo pública o se instala el inconsciente o la puede hacer juntos más allá de las Dormir la Siesta tuvo muchísimo culturales que el mundo anunciaba. un entorno asfixiante y la constante que explora nuevos lenguajes y varias irracionalidad frente al dominio de los diferencias que tengamos”. éxito, y con el grupo Rumbo que determinación por hacer y producir corrientes de acción que influyen en las convencionalismos racionalistas, (Cristina Martínez en La danza hizo después; Lazaroff, Bonaldi y Esto es parte del país de los artistas dónde y cómo se pudiera. generaciones actuales. Es curioso explícitos, realistas y de claro enfoque contemporánea en Uruguay, Trochón hicieron Los Que Iban que emergieron de los años de Circunstancias de los protagonistas y cómo la bibliografía o los estudios militante. investigación de Elisa Pérez Cantando, y Lazaroff tuvo luego dictadura y 31 años después ofrecen su de quiénes asumimos la sobre estas y otras experiencias suelen Buchelli). una trayectoria como solista visión del mundo. Es el país del “Blanes responsabilidad de llevar adelante este pasar rápidamente por esta época para El país pensante y artísticamente haciendo discos históricos. ocupado”, colectiva instalada en el impulso de encuentro, conmemorativo abordarla casi exclusivamente desde el productivo vibró asordinadamente, se Fue un país cerrado pero con hendijas, Realmente fue una doble injusticia Museo Blanes a partir del 9 de julio de en muchos sentidos. No en vano la Plebiscito de 1980 y su innegable sostuvo en experiencias y gestores que grietas salvadoras que mantenían cierta que falleciera con 38 años de 2016 que auspició el encuentro de Muestra se inauguró el 9 de julio a las impulso de producción y paulatina permanecieron en el país como Horacio actitud contestataria e impulsaban edad, ante todo porque no es una creadores nacidos entre 1955 y 1965. 17 hs, a 43 años de la manifestación recomposición cultural. Algunos en Buscaglia o Ruben Castillo, Milton proyectos, expectativas, miradas edad para fallecer, pero además Artistas que llegan a los años setenta contra el Golpe de Estado que ocupó forma de discursos construidos desde Schinca y Wahington Benavidez, esperanzadoras. En los estrenos de porque lo agarró en medio del con 20 años los más grandes, 18 de julio, el último enfrentamiento una lectura social casi exclusivamente Alberto Restuccia y Luis Cerminara, Cinemateca, en los almanaques del camino creativo, era un músico adolescentes y niños la mayoría. Se popular, masivo, callejero hasta ya política, muchas veces a pesar de los Nelson Di Maggio, Nelson Ramos o Club de Grabado, en la Feria Nacional muy importante. Dos, tres años forman en dictadura, en pleno proceso entrado los años 80. Estas propios artistas. Se habla de “El Hugo Longa, comunicadores, artistas de Libros y Grabados de la recordada después se iba a venir la nueva de clausuras, persecución y cierre de generaciones debían encontrarse Herrero y la Muerte” en el Teatro más solitarios, directores y actores, Nancy Bacelo, en la Alianza Francesa, música uruguaya, que ya está acá. centros educativos, medios de prensa y desde el espacio del arte, en la Circular o Galileo Galilei de Bertolt críticos. Se fueron referentes en el Hot Club de Montevideo, en el Se provocó el fenómeno llamado algunas instituciones culturales de peso disparidad de estilos, formatos, Brecht en el Notariado, una vertiente importantes, pero quedaron muchos. Teatro de los Pocitos y el Teatro canto popular, que era una y fuerte protagonismo en la escena visiones, experiencias, actitudes y del Canto Popular con “A Redoblar” a la En talleres literarios, de actuación, de Circular, en los ciclos de Danza, en las definición un poco vaga, pero que artística local. proyectos. No se pretendió encontrar la cabeza, la instalación “Salsipuedes” de dibujo y pintura, en los ecos del muestras de la Galería del Notariado incluía una cantidad enorme de unidad donde no existe. Sería además Nelbia Romero y otros artistas en la Dibujazo, del expresionismo abstracto, entre muchas otras instituciones y grandes creadores”. Cerca de dos mil personas ocuparon el incoherente, inexacto. En parte porque Galería del Notariado, los “hombres de la nueva figuración, del referentes. Basta recordar la vuelta de (Entrevista de Emiliano Cotelo a Museo la fría tardecita de julio de 2016, todavía debemos atar más y más robot” de Gustavo Alamón, las vendas informalismo, de la revolución pop y Jaime Roos en 1977, uno de los años Jaime Roos, 2012 sobre la fecha inaugural de un proyecto profundas conexiones, fecundas y y ojos tapados de Clever Lara, y otros conceptual. En lugares propicios para más duros de la represión estatal. En el presentación del disco en 1977). desbordante. La calle Millán cortada, el productivas lecturas. ejemplos que pueden encontrarse el diálogo y la reflexión y la búsqueda Teatro del Anglo, Roos propone arte atropelló la ciudad y gestó uno de reiteradamente en algunos trabajos que incesante de lo que pasaba en el presentar su disco Candombe del 31, No hay que olvidar que Jorge Lazaroff los acontecimientos culturales más Un reciente trabajo testimonial sobrevuelan el período. Los menos, mundo o en cualquier lado. uno de los actos simbólicos del inicio se vuelve un referente de la “escena impactantes de los últimos años. Así (“Relecturas del arte conceptual en el enfocados a visualizar nexos o vínculos del Canto Popular que reunirá a nueva” con presentaciones musicales siguió durante los casi tres meses de Uruguay durante la dictadura” de May anteriores con una línea de acción “Para juntarnos había que jóvenes figuras de diferentes corrientes teatralizadas y una actitud experimental exposición. Llegaron 79 artistas, 79 Puchet) sobre experiencias artísticas de menos “social” o “realista” pero disimular, porque donde hubiera musicales que se las arreglaban para que involucraba otras artes, incluidas obras para una exposición abierta cuyo fines de los setenta, aborda tres igualmente vinculada a la construcción muchos, más de tres, ya no hacer música en el país. las filmaciones. Junto a Eduardo Mateo, nexo inspirador fue el crucero vital que experiencias referenciales del arte de un discurso militante. Va todo a la podías. Entonces teníamos una... Diane Denoir y Horacio Buscaglia, de los embarcó en una inevitable aventura conceptual y sendas instancias misma bolsa de la actitud heroica o también era una situación bastante “Este recital tiene como motivo enorme influencia en el proceso artística. grupales, los recordados Axioma, Los resistente, la más gruesa y superficial maravillosa e insólita que era la de aparente la presentación de posterior (“Musicasiones”). Mateo Otros y Octaedro que impulsaron lectura de un período más complejo y una especie de mecenazgo que ‘Candombe del 31’ de Jaime Roos, participó activamente en la movida Generaciones y gestos democráticos instalaciones, performances y fermental. La década del 80 parece hacía una este... baronesa que y por supuesto que es así, pero cultural de los sesenta, incluso en producción en los llamados “nuevos empezar con el Plebiscito. Pero la vivía aquí, que se llamaba Marina más allá de esto, está lo otro: la curiosas y todavía consistentes puestas La convocatoria apeló a un grupo de lenguajes”, aunque varios de ellos acción (pública o recluida) empezó Van der Maesen, que nos reunía en presentación de lo que va a venir y en escena, filmaciones, producción de creadores vinculados por dos o tres continuaran su camino por los formatos antes, y no es difícil rastrearla en los su casa, en un apartamento ya se vino en lo llamado “nueva imágenes y acción física sobre pretextos importantes. Fechas de tradicionales. Pero con ellos hubo un setenta, basta leer de corrido la larga maravilloso, a tomar el té, y ahí música uruguaya”. escenarios o en espacios alternativos. nacimiento y por lo tanto, etapas cimbronazo, luego olvidado o lista de nombres que siguieron eran todas las reuniones, y ahí (texto del programa). Luego se apagó, física y mentalmente, asimilables y más o menos comunes de injustamente relegado. En su momento trabajando en el medio, trasmitieron su estábamos Werther Gluck, Hugo aunque tuvo apariciones esporádicas a formación y aparición pública, y por las dos razones, un cambio compromiso con el arte más allá del Capurro, Hebe Rosa, Mary Minetti, “El texto del programa era un poco empujones de amigos y colegas que lo circunstancias vitales que no pueden significativo que exige una relectura inevitable y recurrente enfrentamiento Cristina Martínez, los que arrogante. (...) Teníamos razón, y veneraban. En arte, otro ejemplo casi

10 11 simbólico es el de Raúl Javier Cabrera y discutible existencia de una política cultura “hegemónica” para decirlos en en diarios y corrillos que duró bastante conferencias sobre diversos exponen o trabajan puertas adentro en (“Cabrerita”), pero por diferentes militar hacia la cultura (¿una acción términos del sociólogo Pierre Bourdieu tiempo. temas, cursos de literatura y de talleres concurridos por nuevas razones, también apoyado e influyente montada desde la certeza ideológica o de indudable influencia en el análisis de arte (estos últimos, con asistencia generaciones. Ejercen su docencia y a su manera. Los “locos de la aldea” intento fallido de desmontar la “cultura la cultura de posguerra, sobre todo en La conexión internacional de Ángel desmesurada que ocupó las 219 trasmisión de conocimientos y visión aportaban desde la presencia de izquierda”?) apuntó a desbaratar el pensamiento de izquierda. Pero esas Kalenberg desde la dirección del butacas del teatro y obligando a del mundo exhibiendo su obra o en misteriosa, las apariciones fulminantes, ciertos centros de poder cultural, de grietas no fueron sistemáticamente Museo Nacional de Artes Visuales (no nuevas sesiones y otros cursos) y actividades de instituciones legendarias la construcción mítica de sus figuras. pensamiento e intelligentsia (la orientadas por una “cultura resistente” hay que olvidar que en los años 60 la inauguración de la nueva galería como el Club de Grabado. En distintas Pero con una obra que perdura, Universidad y el sistema educativo, o un grupo de “militantes en dirigió el Instituto General Electric con de exposiciones temporarias, con actividades se insertan Cinemateca, cautivante, seductora, ya valorada por obviamente) y a cerrar o controlar clandestinidad”. Fue una práctica destacadísima presencia de artistas amplio horario todos los días”. Alianza Uruguay-Estados Unidos, cierto ambiente que crecía algunos espacios, instituciones, medios ejercida más o menos abierta, un contemporáneos y un vínculo muy (Nelson Di Maggio en “A 30 años Alianza Francesa, Instituto Italiano de silenciosamente. y mecanismos de difusión artístico- mecanismo de sobrevivencia espiritual estrecho con el vanguardista Instituto Di de Tiro al blanco”, diario La Cultura, Galería del Notariado, cultural, prensa, ediciones de libros y que siempre se escabulló entre las Tella de Buenos Aires), la música República, 1986). Asociación Cristiana de Jóvenes y la “21 de Julio de 1969 comienza el discos, programas educativos, estrenos manos de la represión, por su propia electroacústica , el cine europeo, la Feria de Libros y Grabados que en primero de los 14 shows llamados de cine y teatro, recitales o cualquier ignorancia o inoperancia, por talento y prensa que llegaba a las instituciones En la nota citada, Di Maggio menciona 1974 se muda a Rivera y Bulevar “Musicasiones” divididos en cuatro espectáculo que convocara a más de picardía de los gestores del momento, culturales, una cantidad nada algunos de los artistas que pasaron en Artigas. En 1975 se publica “Proceso ciclos que finalizaron el 22 de dos espectadores. De toda forma, las por instituciones y personas que despreciable de galerías. Una actividad esos años por la Alianza Francesa, un de las artes plásticas en Uruguay” de Noviembre de ese año. frases hechas, repetidas hasta el hicieron posible hacer lo que se podía que en algún sentido puede despertar verdadero Centro Cultural que José Pedro Argul (Barreiro y Ramos). Organizados por el músico cansancio siguen generando la hacer desde un proceso de intrincados la incredulidad del más despistado. merecería un capítulo aparte. Habla de Todavía en esos años se marca la Eduardo Mateo y el también convicción de doce años de un páramo mecanismos contraculturales. Hilda López, Enrique Weisz, Ruisdael presencia de Carlos Martínez Moreno y músico, actor, director, periodista y inoperante, estéril. O de un triunfo “Al contrario de lo que supone Suárez, Jorge Satut, Carlos Silvera y Fernando García Esteban con charlas escritor Horacio Buscaglia (...) arrasador de los mecanismos de En el año 1976, el crítico Nelson Di cierta soberbia de intelectuales Jorge Abbondanza, Gustavo Alamón, sobre arte en Losada Artes y Letras y principal responsable de la censura que silenciaron a los jóvenes o Maggio monta “Tiro al blanco” en la exiliados, la cultura en el país de Juan de Andrés, Abel Rezzano, Mariví otros espacios. Breves pero organización no sólo de lo musical viejos/nuevos creadores. No basta para Alianza Francesa, instalación que los años de plomo existió. Existió y Ugolino, Miguel A. Guerra. Exponen significativas y continuas exposiciones sino del montaje y la puesta del entender un proceso tan complejo. pretextaba conmemorar los cien años apuntó a la renovación, contra también entre el 75 y 80, en la Alianza o de artistas uruguayos en las galerías espectáculo. (...)El comienzo de la Siempre se pudo sortear la censura, en del nacimiento de Kazimir Malevich, vientos oscurantistas y mareas en otras instituciones o galerías Bruzzone, Losada, Moretti, Acalí, cuarta Musicación es antológico, células latentes, en pequeñas considerada un punto de inflexión en el opresoras. Existió en centros nombres como Miguel A. Pareja (1976, charlas, publicación de catálogos y ya que comienza con la proyección convocatorias, en individuos, en proceso de permanencia. En esta culturales extranjeros y locales, retrospectiva en Galería Aramayo), otras actividades, por nombrar sólo la de una filmación en 16 mm. silencios que hablaban, en espacios muestra participan Osvaldo Reyno en el espacios que se manejaban con Hugo Nantes participa de la XIII Bienal privada. En 1980 aparece Galería Latina Cámara fija y a lo lejos en una públicos acotados y a veces, planteo espacial, Miguel Bategazzore, relativa libertad de opinión y de de San Pablo junto a Zoma Baitler, Julio con Pablo Marks y la fuerte presencia playa, Mateo y Buscaglia clandestinos, con mayor o menor Jorge Abbondanza y Enrique Silveira y acción, aunque siempre vigilados Verdié, Pepe Montes y Carlos Tonelli de Manuel Espínola Gómez y otros conversan, de pronto Buscaglia suerte, pero se formaron los artistas y Águeda Dicancro entre otros. Llama la por los informantes de turno. El (1975) y expone sus famosos artistas importantes de diferentes comienza a correr hacia la cámara, los públicos de antes y los nuevos. La atención la presencia de Carlos más importante y significativo fue “Esperpentos” en Galería del Notariado generaciones. La institución pública se mientras su figura comienza a producción cultural y artística de la Pellegrino con una ambientación el de la Alianza Francesa de la (1977), María Freire tiene actividad sola sabe, tuvo una retracción importante crecer en la pantalla. Y cuando época no fue menor, no es descartable, sonora en base a sintetizador. Las calle Soriano, con Michel (Galería Bruzzone en 1977) o junto a por la direccionalidad contra las nuevas está por llegar, pasa por el costado tampoco resistente. El término acuñado obras eran todas blancas y más que Brossard, director general, y Jean otros artistas (“Pintores geométricos” prácticas y la decisión de muchos de la cámara, saliendo su figura por la restauración creó un modelo una exposición fue una verdadera Pradier, director de actividades en Instituto Anglo Uruguayo y “Artistas artistas de no participar en del plano de la pantalla. En ese ficticio de acción que no existió en el instalación. Así se la reconoce e incluso culturales, una pareja de inusual contemporáneos” en el Club de Golf, convocatorias oficiales, historia que instante y por ese lado, aparece sentido heroico del término. Funcionó se llega a proponer como la “primera nivel que no se repetirá. Ambos ambas en 1977 y “12 pintores merece un capítulo más extenso que Buscaglia, vestido igual que en la naturalmente un espíritu de continuidad instalación nacional” (ver “Nuevos hicieron posible ese punto de nacionales - 60 Aniversario de El País” estas escasas líneas (ver nota Elisa filmación y llega a un micrófono y y sobrevivencia, una acción inevitable Lenguajes” en Fascículos El País, encuentro de voluntad colectiva, en 1978), Hilda López expone en Pérez Buchelli en este catálogo). Una abre el show leyendo un poema”. contra la reacción más dura. Fue el 2011). En 1978 y varias muestras necesario para mantener la Galería Cinemateca en 1978, Manuel interpretación posible debe analizar la (En “Proto-performance e inicios miedo un motor o amortiguó la escena, después, Di Maggio propone una herencia cultural transitoriamente Espínola Gómez propone su línea influencia del discurso oficialista para del Arte de Acción en el Uruguay. es posible que las dos cosas. Lo cierto exposición de dibujantes “emergentes”. conculcada. Así se constituyó, con “polifocalista” (1975) y junto a Nelson las artes en la búsqueda de nuevos (1961-1985)” Monografía de Juan es que un grupo no desdeñable de La instalación se armó con obras espontánea disposición Ramos, Ernesto Aroztegui, Haroldo caminos. Aparece por contraposición Angel Italiano, simposio en referentes y una fuerte determinación pequeñas y para vincularlas se colocó ciudadana, la concentración de González, Leonilda González, Hugo como actitud entre contestataria y Canadá, 2012). de promotores y artistas activó su papel higiénico formando diferentes una dinámica de actividades que Longa, Hector Sgarbi, Hilda López, transgresora, cierta rebeldía y accionar que funcionó a pesar suyo, figuras. Los artistas levantaron marcaron tiempos difíciles: el Anhelo Hernández, Guillermo búsqueda de experiencias que La ruptura fue honda. Desplegada a contra el sistema “dominante” que inmediatamente sus obras. La muestra teatro de Luis Cerminara - Alberto Fernández, Clever Lara, Rimer Cardillo, enfrentara el individualismo, el encierro, cañonazos desde el Estado la supuesta nunca pudo reprimir las bases de la duró un día pero permitió una polémica Restucia, recitales de Mateo, Miguel Bategazzore y muchos otros el miedo y la pasividad de la opción

12 13 simbólico es el de Raúl Javier Cabrera y discutible existencia de una política cultura “hegemónica” para decirlos en en diarios y corrillos que duró bastante conferencias sobre diversos exponen o trabajan puertas adentro en (“Cabrerita”), pero por diferentes militar hacia la cultura (¿una acción términos del sociólogo Pierre Bourdieu tiempo. temas, cursos de literatura y de talleres concurridos por nuevas razones, también apoyado e influyente montada desde la certeza ideológica o de indudable influencia en el análisis de arte (estos últimos, con asistencia generaciones. Ejercen su docencia y a su manera. Los “locos de la aldea” intento fallido de desmontar la “cultura la cultura de posguerra, sobre todo en La conexión internacional de Ángel desmesurada que ocupó las 219 trasmisión de conocimientos y visión aportaban desde la presencia de izquierda”?) apuntó a desbaratar el pensamiento de izquierda. Pero esas Kalenberg desde la dirección del butacas del teatro y obligando a del mundo exhibiendo su obra o en misteriosa, las apariciones fulminantes, ciertos centros de poder cultural, de grietas no fueron sistemáticamente Museo Nacional de Artes Visuales (no nuevas sesiones y otros cursos) y actividades de instituciones legendarias la construcción mítica de sus figuras. pensamiento e intelligentsia (la orientadas por una “cultura resistente” hay que olvidar que en los años 60 la inauguración de la nueva galería como el Club de Grabado. En distintas Pero con una obra que perdura, Universidad y el sistema educativo, o un grupo de “militantes en dirigió el Instituto General Electric con de exposiciones temporarias, con actividades se insertan Cinemateca, cautivante, seductora, ya valorada por obviamente) y a cerrar o controlar clandestinidad”. Fue una práctica destacadísima presencia de artistas amplio horario todos los días”. Alianza Uruguay-Estados Unidos, cierto ambiente que crecía algunos espacios, instituciones, medios ejercida más o menos abierta, un contemporáneos y un vínculo muy (Nelson Di Maggio en “A 30 años Alianza Francesa, Instituto Italiano de silenciosamente. y mecanismos de difusión artístico- mecanismo de sobrevivencia espiritual estrecho con el vanguardista Instituto Di de Tiro al blanco”, diario La Cultura, Galería del Notariado, cultural, prensa, ediciones de libros y que siempre se escabulló entre las Tella de Buenos Aires), la música República, 1986). Asociación Cristiana de Jóvenes y la “21 de Julio de 1969 comienza el discos, programas educativos, estrenos manos de la represión, por su propia electroacústica , el cine europeo, la Feria de Libros y Grabados que en primero de los 14 shows llamados de cine y teatro, recitales o cualquier ignorancia o inoperancia, por talento y prensa que llegaba a las instituciones En la nota citada, Di Maggio menciona 1974 se muda a Rivera y Bulevar “Musicasiones” divididos en cuatro espectáculo que convocara a más de picardía de los gestores del momento, culturales, una cantidad nada algunos de los artistas que pasaron en Artigas. En 1975 se publica “Proceso ciclos que finalizaron el 22 de dos espectadores. De toda forma, las por instituciones y personas que despreciable de galerías. Una actividad esos años por la Alianza Francesa, un de las artes plásticas en Uruguay” de Noviembre de ese año. frases hechas, repetidas hasta el hicieron posible hacer lo que se podía que en algún sentido puede despertar verdadero Centro Cultural que José Pedro Argul (Barreiro y Ramos). Organizados por el músico cansancio siguen generando la hacer desde un proceso de intrincados la incredulidad del más despistado. merecería un capítulo aparte. Habla de Todavía en esos años se marca la Eduardo Mateo y el también convicción de doce años de un páramo mecanismos contraculturales. Hilda López, Enrique Weisz, Ruisdael presencia de Carlos Martínez Moreno y músico, actor, director, periodista y inoperante, estéril. O de un triunfo “Al contrario de lo que supone Suárez, Jorge Satut, Carlos Silvera y Fernando García Esteban con charlas escritor Horacio Buscaglia (...) arrasador de los mecanismos de En el año 1976, el crítico Nelson Di cierta soberbia de intelectuales Jorge Abbondanza, Gustavo Alamón, sobre arte en Losada Artes y Letras y principal responsable de la censura que silenciaron a los jóvenes o Maggio monta “Tiro al blanco” en la exiliados, la cultura en el país de Juan de Andrés, Abel Rezzano, Mariví otros espacios. Breves pero organización no sólo de lo musical viejos/nuevos creadores. No basta para Alianza Francesa, instalación que los años de plomo existió. Existió y Ugolino, Miguel A. Guerra. Exponen significativas y continuas exposiciones sino del montaje y la puesta del entender un proceso tan complejo. pretextaba conmemorar los cien años apuntó a la renovación, contra también entre el 75 y 80, en la Alianza o de artistas uruguayos en las galerías espectáculo. (...)El comienzo de la Siempre se pudo sortear la censura, en del nacimiento de Kazimir Malevich, vientos oscurantistas y mareas en otras instituciones o galerías Bruzzone, Losada, Moretti, Acalí, cuarta Musicación es antológico, células latentes, en pequeñas considerada un punto de inflexión en el opresoras. Existió en centros nombres como Miguel A. Pareja (1976, charlas, publicación de catálogos y ya que comienza con la proyección convocatorias, en individuos, en proceso de permanencia. En esta culturales extranjeros y locales, retrospectiva en Galería Aramayo), otras actividades, por nombrar sólo la de una filmación en 16 mm. silencios que hablaban, en espacios muestra participan Osvaldo Reyno en el espacios que se manejaban con Hugo Nantes participa de la XIII Bienal privada. En 1980 aparece Galería Latina Cámara fija y a lo lejos en una públicos acotados y a veces, planteo espacial, Miguel Bategazzore, relativa libertad de opinión y de de San Pablo junto a Zoma Baitler, Julio con Pablo Marks y la fuerte presencia playa, Mateo y Buscaglia clandestinos, con mayor o menor Jorge Abbondanza y Enrique Silveira y acción, aunque siempre vigilados Verdié, Pepe Montes y Carlos Tonelli de Manuel Espínola Gómez y otros conversan, de pronto Buscaglia suerte, pero se formaron los artistas y Águeda Dicancro entre otros. Llama la por los informantes de turno. El (1975) y expone sus famosos artistas importantes de diferentes comienza a correr hacia la cámara, los públicos de antes y los nuevos. La atención la presencia de Carlos más importante y significativo fue “Esperpentos” en Galería del Notariado generaciones. La institución pública se mientras su figura comienza a producción cultural y artística de la Pellegrino con una ambientación el de la Alianza Francesa de la (1977), María Freire tiene actividad sola sabe, tuvo una retracción importante crecer en la pantalla. Y cuando época no fue menor, no es descartable, sonora en base a sintetizador. Las calle Soriano, con Michel (Galería Bruzzone en 1977) o junto a por la direccionalidad contra las nuevas está por llegar, pasa por el costado tampoco resistente. El término acuñado obras eran todas blancas y más que Brossard, director general, y Jean otros artistas (“Pintores geométricos” prácticas y la decisión de muchos de la cámara, saliendo su figura por la restauración creó un modelo una exposición fue una verdadera Pradier, director de actividades en Instituto Anglo Uruguayo y “Artistas artistas de no participar en del plano de la pantalla. En ese ficticio de acción que no existió en el instalación. Así se la reconoce e incluso culturales, una pareja de inusual contemporáneos” en el Club de Golf, convocatorias oficiales, historia que instante y por ese lado, aparece sentido heroico del término. Funcionó se llega a proponer como la “primera nivel que no se repetirá. Ambos ambas en 1977 y “12 pintores merece un capítulo más extenso que Buscaglia, vestido igual que en la naturalmente un espíritu de continuidad instalación nacional” (ver “Nuevos hicieron posible ese punto de nacionales - 60 Aniversario de El País” estas escasas líneas (ver nota Elisa filmación y llega a un micrófono y y sobrevivencia, una acción inevitable Lenguajes” en Fascículos El País, encuentro de voluntad colectiva, en 1978), Hilda López expone en Pérez Buchelli en este catálogo). Una abre el show leyendo un poema”. contra la reacción más dura. Fue el 2011). En 1978 y varias muestras necesario para mantener la Galería Cinemateca en 1978, Manuel interpretación posible debe analizar la (En “Proto-performance e inicios miedo un motor o amortiguó la escena, después, Di Maggio propone una herencia cultural transitoriamente Espínola Gómez propone su línea influencia del discurso oficialista para del Arte de Acción en el Uruguay. es posible que las dos cosas. Lo cierto exposición de dibujantes “emergentes”. conculcada. Así se constituyó, con “polifocalista” (1975) y junto a Nelson las artes en la búsqueda de nuevos (1961-1985)” Monografía de Juan es que un grupo no desdeñable de La instalación se armó con obras espontánea disposición Ramos, Ernesto Aroztegui, Haroldo caminos. Aparece por contraposición Angel Italiano, simposio en referentes y una fuerte determinación pequeñas y para vincularlas se colocó ciudadana, la concentración de González, Leonilda González, Hugo como actitud entre contestataria y Canadá, 2012). de promotores y artistas activó su papel higiénico formando diferentes una dinámica de actividades que Longa, Hector Sgarbi, Hilda López, transgresora, cierta rebeldía y accionar que funcionó a pesar suyo, figuras. Los artistas levantaron marcaron tiempos difíciles: el Anhelo Hernández, Guillermo búsqueda de experiencias que La ruptura fue honda. Desplegada a contra el sistema “dominante” que inmediatamente sus obras. La muestra teatro de Luis Cerminara - Alberto Fernández, Clever Lara, Rimer Cardillo, enfrentara el individualismo, el encierro, cañonazos desde el Estado la supuesta nunca pudo reprimir las bases de la duró un día pero permitió una polémica Restucia, recitales de Mateo, Miguel Bategazzore y muchos otros el miedo y la pasividad de la opción

12 13 tradicional del arte. Esta línea que se referente importante de la apertura el textocentrismo dominante, el arte del públicas más provocadoras de la etapa muy en boga en la época en que que entre otros vínculos retoma la vincula a las experiencias sesentistas cultural de los años venideros. Hay “mensaje”, las propuestas más democrática. El encuentro artistas y periodistas más jóvenes presencia del cuerpo en el arte aunque tienen un claro ejemplo en el derrotero más, siempre hay más, pero sería convencionales. interdisciplinario tuvo su momento en asumen el debate. de forma esporádica, el gesto, la acción vital de un Fernando Alvarez Cozzi que tedioso e inoportuno ponerlos a todos. experiencias como “Arte en la lona” y y otras prácticas conceptuales que ya en esos años lleva adelante El análisis histórico se impone entonces “El Circo”, ambos en 1988 y con una Aspiran y sueñan con otro país, se estaban presentes en los años sesenta. experiencias de arte vinculadas a la La dictadura apuntó al país de la desde la mirada fuertemente inusitada concurrencia de artistas y abren al mundo, llaman la atención La naturaleza se vuelve íntima en la danza, el teatro, luego el videoarte y la Escuela Nacional de Bellas Artes ideológico-partidaria que constituye público. sobre un nuevo pacto cultural. Ya no es tela, el paisaje es ahora un viaje al formación del grupo Octaedro junto a (clausurada en 1973), el semanario una suerte de visión “oficial” de una sólo el cuerpo en el espacio o la acción interior y una búsqueda entre lo “real” y Abel Rezzano, Carlos Rodríguez y Marcha (1974) y otras publicaciones época tan compleja y aún huérfana de Los jóvenes emergentes, crecidos y o la actitud performática. No importa si lo “irreal”, entre la “emoción desatada” Carlos Barea entre otros (ver recuadro identificadas con la izquierda, El análisis desde otras versiones, salvo formados en dictadura, se incorporan a es pintando o interviniendo los y la “contención”, entre “el “Los grupos”). Se hacía imprescindible Galpón (clausurado en 1976) y con él, excepciones. Esta versión que la acción y al debate. Por primera vez monumentos u objetos cotidianos para expresionismo espiritual” y la “materia”. enfrentar la visión que consideraba sólo una parte esencial de la dinámica reconstruye la “cultura hegemónica” desde el 900 de Julio Herrera y Reissig, venderlos en remate en un boliche. La los lenguajes tradicionales como cultural de los sesenta, sobre todo, la asume luego una actitud más dura en Alberto Zum Felde, Roberto de las pintura fue la gran nave de los que “La primera noche formal de la válidos frente al avance inexorable de la del arte militante, por expansión a la función del impulso “restaurador” Carreras y tantos, el país se permite un surgieron en esos años. La época democrática, aquel primero posmodernidad, nuevos enfoques y cultura hipercrítica moldeada en una generado a partir del regreso de los intercambio público, crudo y sustancial performance y acción callejera vuelve al de marzo, ya estuve obligado a lecturas, caminos, tránsito por intelectualidad artística hiperpolitizada, exiliados y de muchos aliados internos sobre (y desde) algunas premisas teatro y la música como experiencia de tomar una decisión cultural lenguajes y materiales que permitieran la de barricada, la del panfleto, la del que constituyeron una nueva clase culturales menos políticas, más búsqueda de ruptura e intercambio importantísima. Había dos la inserción del artista en el contexto y “realismo social o crítico” expresión operante de comunicadores y ideológicas o filosóficas, contestataria entre disciplinas. escenarios para festejar la llegada el espacio social. Todavía no se usada por varios especialistas. Pero se pensadores políticos partidarios más o de una sociedad que muchos ven de la democracia. En uno, expresaban pero estaba en el aire la mantuvo la mecha encendida todo el menos cultos. como “represora”, “castradora”, sin Se instala el movimiento rock y una instalado en la Intendencia, necesidad de un arte más grupal, de tiempo, mecha que hacía explotar esperanzas para las nuevas nueva (¿nueva?) generación de artistas estaban el Grupo Nacional de borronear y experimentar con otras pequeñas pero fructíferas experiencias, La versión más radical fue una mirada generaciones. Se discute y pelea sobre que plantean otros códigos creativos en Danza de Cuba, Canciones para disciplinas, de intervenir en el espacio, encuentros, complicidades. devastadora sobre la música “rock” y censura, compromiso, identidad, manos y cuerpo de creadores que no dormir la siesta, Carlos y Luis de probar con los avances que se los nuevos lenguajes artísticos politización extrema, restauraciones, luchan por su espacio, una nueva Enrique Mejía Godoy, Silvio anunciaban. Llegaron a funcionar más “La dictadura no se comportaba de posicionados en ciertas rupturas de renovación, libertad creadora, arte y relación con el público y el mercado. Se Rodríguez y Pablo Milanés, de diez centros e instituciones manera coherente. Estaba forma y fondo, de estilos, de mercado, institucionalidad y mezclan edades y proyectos, posturas Larbanois-Carrero y Los culturales y otro tanto de galerías de prohibido exponer para Hugo comportamiento, de actitud frente a la posmodernismo. La dictadura hizo lo y actitudes, formatos e innúmeras Olimareños. (...) En el otro arte. Decenas de artistas se recluyeron Nantes, por ejemplo, pero no ocupación de lugares, reclamados suyo, pero la sociedad inaugura o experiencias matéricas. Desde Luis escenario, instalado en el pero participaron de actividades estaban prohibidos otros artistas también por los más jóvenes, en la retoma un proceso de debate que lo Camnitzer en el MNAV (1986) Ana Entrevero, estaban Git, José Luis acotadas y se las arreglaron para con tanto o más militancia dentro espacialidad social y ciudadana y en la vincula a lo mejor (y peor) de su Tiscornia y Nelbia Romero a los ya Perales, los Abuelos de la Nada, mostrar su trabajo o debatir sobre de la izquierda que él. Nunca del discurso público, claramente el de tradición más culta. citados Carlos (Musso, Barea, Seveso) Charly García. Charly cantó, cómo aspectos sustanciales del arte entendí la lógica, si es que había la prensa cultural. o Eduardo Cardozo, Martín y Marcelo no, la premonitoria “Raros contemporáneo. En especial, el avance alguna, dentro del gobierno militar Casi inconscientemente, se retacea el Mendizábal, Fidel Sclavo, Marco Maggi, peinados nuevos”. (...) Yo terminé notable que tuvo en el mundo el arte para ese tipo de cosas”. En los debate sobre Oscar Larroca y su valor de la experiencia dentro del país Cecilia Mattos, Pilar González y Claudia paseándome entre uno y otro, conceptual, el videoarte, la influencia (Fernando Alvarez Cozzi en Artes exposición censurada en el atrio de la para fortalecer la idea de que “acá no Anselmi en diferentes experiencias viendo a Los Olimareños casi al pop y los nuevos lenguajes que Visuales experimentales en los Intendencia en 1986 y la respuesta de pasó nada” hasta que los referentes se colectivas o Fernando Alvarez Cozzi y amanecer. Yendo de la cama al impulsaban especialmente la ruptura de años de dictadura militar, Revista la Brigada Tristán Tzara que le pone reinstalan y contribuyen a imponer un Enrique Aguerre, luego Brian Mackern living. Del pasado al futuro. De la fronteras entre las disciplinas, avances Dossier, 2013). pañales al David, la Carta a Benedetti país “dormido en la memoria” casi igual en videoarte y nuevas tecnologías y la canción de protesta a la canción que adquieren importancia en los años del periodista y escritor Gustavo al que habían dejado. Aparecen las presencia ya importante de la mayoría pop. Así pasamos buena parte de 80 cuando se evidencien la influencia Desapareció el cuerpo y la acción, la Escanlar, las revistas subterráneas, la voces de las “nuevas generaciones”, de los nombres que participaron en estos 25 años. Entre la relevante de Luis Camnitzer, Espínola figura humana incluso, pero sobrevivió irrupción del Graffitti con el “honguito” las cartas como instrumento de “Blanes ocupado”. Frente a los conservación y la renovación. Gómez, Hugo Longa y Nelson Ramos, el aura, la energía y el eco, la de Pepi Goncálvez y muchos discusión pública, los proyectos semanarios de “izquierda” y los Parece no haber cambiado nada”. posturas críticas influyentes como las resonancia de experiencias propias o anónimos, el atormentado y aglutinantes, la mirada interdisciplinaria. espacios de propaganda las nuevas (y (Gustavo Escanlar en Semanario de Amalia Polleri, Olga Larnaudie, María influencias internacionales que ya trasnochado debate entre música Voces desprolijas, fuertemente no tanto) generaciones abren sus Búsqueda, suplemento especial Luisa Torrens, Alfredo Torres, Alicia estaban haciendo mecha en la popular y rock, las performances contestatarias, productivamente trincheras desde las revistas por 25 años de democracia). Haber, Jorge Abbondanza desde el dinámica uruguaya en los primeros 70, corporales de Mario D’Angelo, la descreídas, las nuevas alineaciones de subterráneas, los programas de radio, diaro El País y Roberto de Espada, mezclada y parcialmente comprometida enorme polémica que provocaron años izquierdas y derechas, o los jóvenes de los videos y las múltiples realizaciones Desde esta convicción, se construye la Alicia Migdal y Roger Mirza en la también, pero de proyección muy después los lunares de Diego Masi, por la “generación sándwich” también artísticas como instrumento de convocatoria acotada en este tiempo. Semana de El Día, aparecida en 1979 y diferente a la del realismo, la figuración, nombrar algunas de las situaciones llamada “generación bisagra”, términos comunicación. Claramente, una línea Todavía es difícil sortear algunos

14 15 tradicional del arte. Esta línea que se referente importante de la apertura el textocentrismo dominante, el arte del públicas más provocadoras de la etapa muy en boga en la época en que que entre otros vínculos retoma la vincula a las experiencias sesentistas cultural de los años venideros. Hay “mensaje”, las propuestas más democrática. El encuentro artistas y periodistas más jóvenes presencia del cuerpo en el arte aunque tienen un claro ejemplo en el derrotero más, siempre hay más, pero sería convencionales. interdisciplinario tuvo su momento en asumen el debate. de forma esporádica, el gesto, la acción vital de un Fernando Alvarez Cozzi que tedioso e inoportuno ponerlos a todos. experiencias como “Arte en la lona” y y otras prácticas conceptuales que ya en esos años lleva adelante El análisis histórico se impone entonces “El Circo”, ambos en 1988 y con una Aspiran y sueñan con otro país, se estaban presentes en los años sesenta. experiencias de arte vinculadas a la La dictadura apuntó al país de la desde la mirada fuertemente inusitada concurrencia de artistas y abren al mundo, llaman la atención La naturaleza se vuelve íntima en la danza, el teatro, luego el videoarte y la Escuela Nacional de Bellas Artes ideológico-partidaria que constituye público. sobre un nuevo pacto cultural. Ya no es tela, el paisaje es ahora un viaje al formación del grupo Octaedro junto a (clausurada en 1973), el semanario una suerte de visión “oficial” de una sólo el cuerpo en el espacio o la acción interior y una búsqueda entre lo “real” y Abel Rezzano, Carlos Rodríguez y Marcha (1974) y otras publicaciones época tan compleja y aún huérfana de Los jóvenes emergentes, crecidos y o la actitud performática. No importa si lo “irreal”, entre la “emoción desatada” Carlos Barea entre otros (ver recuadro identificadas con la izquierda, El análisis desde otras versiones, salvo formados en dictadura, se incorporan a es pintando o interviniendo los y la “contención”, entre “el “Los grupos”). Se hacía imprescindible Galpón (clausurado en 1976) y con él, excepciones. Esta versión que la acción y al debate. Por primera vez monumentos u objetos cotidianos para expresionismo espiritual” y la “materia”. enfrentar la visión que consideraba sólo una parte esencial de la dinámica reconstruye la “cultura hegemónica” desde el 900 de Julio Herrera y Reissig, venderlos en remate en un boliche. La los lenguajes tradicionales como cultural de los sesenta, sobre todo, la asume luego una actitud más dura en Alberto Zum Felde, Roberto de las pintura fue la gran nave de los que “La primera noche formal de la válidos frente al avance inexorable de la del arte militante, por expansión a la función del impulso “restaurador” Carreras y tantos, el país se permite un surgieron en esos años. La época democrática, aquel primero posmodernidad, nuevos enfoques y cultura hipercrítica moldeada en una generado a partir del regreso de los intercambio público, crudo y sustancial performance y acción callejera vuelve al de marzo, ya estuve obligado a lecturas, caminos, tránsito por intelectualidad artística hiperpolitizada, exiliados y de muchos aliados internos sobre (y desde) algunas premisas teatro y la música como experiencia de tomar una decisión cultural lenguajes y materiales que permitieran la de barricada, la del panfleto, la del que constituyeron una nueva clase culturales menos políticas, más búsqueda de ruptura e intercambio importantísima. Había dos la inserción del artista en el contexto y “realismo social o crítico” expresión operante de comunicadores y ideológicas o filosóficas, contestataria entre disciplinas. escenarios para festejar la llegada el espacio social. Todavía no se usada por varios especialistas. Pero se pensadores políticos partidarios más o de una sociedad que muchos ven de la democracia. En uno, expresaban pero estaba en el aire la mantuvo la mecha encendida todo el menos cultos. como “represora”, “castradora”, sin Se instala el movimiento rock y una instalado en la Intendencia, necesidad de un arte más grupal, de tiempo, mecha que hacía explotar esperanzas para las nuevas nueva (¿nueva?) generación de artistas estaban el Grupo Nacional de borronear y experimentar con otras pequeñas pero fructíferas experiencias, La versión más radical fue una mirada generaciones. Se discute y pelea sobre que plantean otros códigos creativos en Danza de Cuba, Canciones para disciplinas, de intervenir en el espacio, encuentros, complicidades. devastadora sobre la música “rock” y censura, compromiso, identidad, manos y cuerpo de creadores que no dormir la siesta, Carlos y Luis de probar con los avances que se los nuevos lenguajes artísticos politización extrema, restauraciones, luchan por su espacio, una nueva Enrique Mejía Godoy, Silvio anunciaban. Llegaron a funcionar más “La dictadura no se comportaba de posicionados en ciertas rupturas de renovación, libertad creadora, arte y relación con el público y el mercado. Se Rodríguez y Pablo Milanés, de diez centros e instituciones manera coherente. Estaba forma y fondo, de estilos, de mercado, institucionalidad y mezclan edades y proyectos, posturas Larbanois-Carrero y Los culturales y otro tanto de galerías de prohibido exponer para Hugo comportamiento, de actitud frente a la posmodernismo. La dictadura hizo lo y actitudes, formatos e innúmeras Olimareños. (...) En el otro arte. Decenas de artistas se recluyeron Nantes, por ejemplo, pero no ocupación de lugares, reclamados suyo, pero la sociedad inaugura o experiencias matéricas. Desde Luis escenario, instalado en el pero participaron de actividades estaban prohibidos otros artistas también por los más jóvenes, en la retoma un proceso de debate que lo Camnitzer en el MNAV (1986) Ana Entrevero, estaban Git, José Luis acotadas y se las arreglaron para con tanto o más militancia dentro espacialidad social y ciudadana y en la vincula a lo mejor (y peor) de su Tiscornia y Nelbia Romero a los ya Perales, los Abuelos de la Nada, mostrar su trabajo o debatir sobre de la izquierda que él. Nunca del discurso público, claramente el de tradición más culta. citados Carlos (Musso, Barea, Seveso) Charly García. Charly cantó, cómo aspectos sustanciales del arte entendí la lógica, si es que había la prensa cultural. o Eduardo Cardozo, Martín y Marcelo no, la premonitoria “Raros contemporáneo. En especial, el avance alguna, dentro del gobierno militar Casi inconscientemente, se retacea el Mendizábal, Fidel Sclavo, Marco Maggi, peinados nuevos”. (...) Yo terminé notable que tuvo en el mundo el arte para ese tipo de cosas”. En los debate sobre Oscar Larroca y su valor de la experiencia dentro del país Cecilia Mattos, Pilar González y Claudia paseándome entre uno y otro, conceptual, el videoarte, la influencia (Fernando Alvarez Cozzi en Artes exposición censurada en el atrio de la para fortalecer la idea de que “acá no Anselmi en diferentes experiencias viendo a Los Olimareños casi al pop y los nuevos lenguajes que Visuales experimentales en los Intendencia en 1986 y la respuesta de pasó nada” hasta que los referentes se colectivas o Fernando Alvarez Cozzi y amanecer. Yendo de la cama al impulsaban especialmente la ruptura de años de dictadura militar, Revista la Brigada Tristán Tzara que le pone reinstalan y contribuyen a imponer un Enrique Aguerre, luego Brian Mackern living. Del pasado al futuro. De la fronteras entre las disciplinas, avances Dossier, 2013). pañales al David, la Carta a Benedetti país “dormido en la memoria” casi igual en videoarte y nuevas tecnologías y la canción de protesta a la canción que adquieren importancia en los años del periodista y escritor Gustavo al que habían dejado. Aparecen las presencia ya importante de la mayoría pop. Así pasamos buena parte de 80 cuando se evidencien la influencia Desapareció el cuerpo y la acción, la Escanlar, las revistas subterráneas, la voces de las “nuevas generaciones”, de los nombres que participaron en estos 25 años. Entre la relevante de Luis Camnitzer, Espínola figura humana incluso, pero sobrevivió irrupción del Graffitti con el “honguito” las cartas como instrumento de “Blanes ocupado”. Frente a los conservación y la renovación. Gómez, Hugo Longa y Nelson Ramos, el aura, la energía y el eco, la de Pepi Goncálvez y muchos discusión pública, los proyectos semanarios de “izquierda” y los Parece no haber cambiado nada”. posturas críticas influyentes como las resonancia de experiencias propias o anónimos, el atormentado y aglutinantes, la mirada interdisciplinaria. espacios de propaganda las nuevas (y (Gustavo Escanlar en Semanario de Amalia Polleri, Olga Larnaudie, María influencias internacionales que ya trasnochado debate entre música Voces desprolijas, fuertemente no tanto) generaciones abren sus Búsqueda, suplemento especial Luisa Torrens, Alfredo Torres, Alicia estaban haciendo mecha en la popular y rock, las performances contestatarias, productivamente trincheras desde las revistas por 25 años de democracia). Haber, Jorge Abbondanza desde el dinámica uruguaya en los primeros 70, corporales de Mario D’Angelo, la descreídas, las nuevas alineaciones de subterráneas, los programas de radio, diaro El País y Roberto de Espada, mezclada y parcialmente comprometida enorme polémica que provocaron años izquierdas y derechas, o los jóvenes de los videos y las múltiples realizaciones Desde esta convicción, se construye la Alicia Migdal y Roger Mirza en la también, pero de proyección muy después los lunares de Diego Masi, por la “generación sándwich” también artísticas como instrumento de convocatoria acotada en este tiempo. Semana de El Día, aparecida en 1979 y diferente a la del realismo, la figuración, nombrar algunas de las situaciones llamada “generación bisagra”, términos comunicación. Claramente, una línea Todavía es difícil sortear algunos

14 15 obstáculos de interpretación. Frente al camino, a construir su espacio, a involucraron a los artistas mayores, El fin de los ismos internacional, desde la memoria y la sino la calidad la que va a permitir su riesgo de volver atrás innecesario, encontrar su propia voz. Desde las desde las discusiones entre abstractos búsqueda de identidad, desde las presencia y la conexión con una tardío, trillado o inconducente. No se características de siempre de un país y figurativos, desde las primeras La convocatoria “Blanes ocupado” transformaciones tecnológicas, desde historia del arte nacional. Fue la entendió así desde el equipo lento, conservador, con muchas deudas instalaciones y performances que apeló a la novedad, al futuro y al la extrañeza y soledad más rigurosa, preocupación por la identidad el organizador de Blanes ocupado. Todo en el debate cultural. llegaron al país de la mano de estreno para revertir en parte la desde tantos y tantos lugares como principal motor de algunos en su lo contrario. Se convocó desde el experiencias internacionales, viajeros, cuestión revisionista y la cantarola artistas haya. momento, la identidad histórica y presente y para el futuro. La revisión en “El arte uruguayo es un arte joven. artistas que visitaron y plantearon las nostálgica. Es cierto que en la Muestra personal, fue la memoria social, la todo caso corre por cuenta del criterio (...) El panorama del arte uruguayo novedades. Retomar esta línea de hay algunas “huellas” del desastre ya Si bien se impone el paisaje pictórico ruptura y la ausencia física o cultural, la conceptual que le da fuerza a la idea y resulta ininteligible si no se recurre investigación y profundizar en esta citadas, pero son pocas y necesarias (“la batalla que se da en el lienzo”: ausencia del cuerpo y cierto se plantea como propósito. Se sabía al conocimiento del arte de las etapa y desde este lugar implica visiones, justas, como mojones que Pablo Thiago Rocca en texto de desencanto existencial como ya se dijo. que la referencia histórica podía metrópolis, porque es un arte de reconstruir un mapa que puede permiten oficiar de enlace, de eslabón Catálogo sobre Marcelo Legrand) no Fueron muchas y muy variadas lamentablemente leerse cargada de asimilación, producto de una sorprender, aún más, contribuir a posible. Si algo tuvo esta Muestra fue la basta decir que son generaciones de influencias y caminos. Surrealistas, prejuicios y reiteraciones, de sociedad de inmigración. (...) El entender cómo y en qué proceso se de superar “ismos” o “corrientes” o pintores. Porque hay tantas líneas matéricos, expresionistas, informalistas, construcciones políticas, de revisiones medio artístico uruguayo resulta insertan estas generaciones y desde “posturas” propias de cierta como pintores y muchas más Pop: la crítica los nombró y condenó a trilladas, cuando no carentes y tener una refracción que va en la qué lugar se reconstruyen los discursos mezquindad de miradas y amiguismos experiencias y búsquedas que artistas. una estantería difícil de desarmar. No sesgadas. También de presagios. Pero senda del serenamiento racional y y las propuestas sobre la identidad. que ronda en la aldea desde tiempos Basta repasar sus biografías para conviene encasillar a un artista desde lo se asumió el riesgo. Se entendió que del control, de la ponderación. (...) Implica hablar de continuidad desde el fundacionales. Confirma la idea de entender que es muy difícil ya catalogar conceptual o abstracto o figurativo o no es menor, ante una vivencia social Mesura que es uno de los modos advenimiento de la crisis de la “tradición y ruptura” expuesta en varios exclusivamente de “pintores” a performático o pertenecer a una tan compleja, dura, cargada de tanta del ser racional y que responde posguerra y la década del 60, pero de los textos convocatorios. Es una individuos que pasaron por escuela tal o cual sin quedar atado a experiencia dolorosa que estas entre otras, a las condiciones de también de los cambios fenomenales muestra inclusiva, más allá de los innumerables disciplinas, que una categoría siempre incompleta, es generaciones que se hubieran formado un país marcado por ondulaciones que vivió el mundo y llegaron a gustos personales o los juicios siempre combinaron intereses, que prefieren en una constante propia del discurso culto, en el país, crecieran, aparecieran (...), un país que carece de Uruguay de la mano de los Beatles, insatisfactorios. Esos mojones la mayoría de los casos denominarse intelectual, generalmente ejercicio artísticamente en un contexto tan contrastes”. Woodstock, Mayo del 68 y la revolución referenciales podrían englobar el todo “artistas” o “creadores” antes que crítico que aporta ciertas distracciones especial donde se tuvo que pasar en (Angel Kalenberg en Los cubana, el Boom latinoamericano, el con un manto histórico, militante, escultores o grabadores o fotógrafos o inconducentes. Con honestidad, decir poquísimos años del “Estado surrealistas, Fascículo diario El Pop Art, el teatro del Absurdo, el interpretativo. Pero se cruzan con el encendidos defensores del collage y la que un artista es “abstracto” o represivo” a un proceso de cambios País. 2011). informalismo de Antoni Tàpies, el Land milagro de la creación aggiornada, con intervención o la manipulación de “figurativo” para definir su obra es como nunca antes había vivido. Art y luego arte ecológico, las la concreción de un desafío que diferentes materiales. Es difícil como afirmar que el teatro se divide en Cambios que en parte, todavía se “Uno de los fenómenos más experiencias de Fluxus y el Living atravesó historias personales, deseos, encontrar “pintores puros”, el “hablado” o “silencioso”. Más ahora procesan, se discuten, se construyen. destacables que hace eclosión en Theatre y el legado artaudiano, de vocaciones y se expresó en tantas y tan posmodernismo no se los permitió, ni el que los límites se cruzan todo el Desde las puertas del arte, era 1986 (...) es el retorno de los Joseph Kosuth y Joseph Beuys por particulares visiones como artistas se conceptualismo, ni la infinidad de tiempo, que los artistas prefieren jugar necesario que se constituyera una base brujos: los pintores, haciendo exponer algunos de los múltiples acercaron. Sus obras abren caminos “ismos” que planearon sobre la cultura en las fronteras de la emoción, de las de investigación propia desde su pintura-pintura y por añadidura, vericuetos de los preámbulos de la que imponen nuevas interpretaciones, nacional, muchos de ellos con el visiones, de la comprensión. Son proceso inicial hasta la actualidad. Esa representativa y expresiva. (...)” y posmodernidad. tal la vigencia y proyección de su tradicional “delay” que nos caracteriza. categorías vacías, inexcusables, fue la fuerza motora, casi misteriosa refiriéndose a los más nuevos: “(la trabajo actual. Una mirada matizada por Para bien o mal, las modas nunca perdidas en medio del horrible e que convocó a miles y abrió una pintura) capaz de convivir con los Desde los formatos o búsquedas el tiempo y los cambios sociales y llegaron a tiempo y los ismos ya inconducente caos de vocablos que perspectiva novedosa al ejercicio lenguajes conocidos (dibujo, aparentemente tradicionales hay culturales, cambios sustanciales que quedaron obsoletos. Los artistas suelen invade el montaje de la crítica siempre vivo de la historia. grabado, escultura) pero también vestigios de una renovación sensata, provocan, interpelan, encauzan un arte “visitar” los instrumentos, a veces se contemporánea. Más valor tiene cada con lenguajes más nuevos como la pero renovación al fin, de un cambio de nacional contemporáneo, en muchos enamoran y se quedan, otras se van o obra y su contexto, cada momento del Un desafío que intenta superar la fotografía manipulada, con el paradigma que estas generaciones aspectos, huérfano todavía de análisis conviven en promiscua y muy artista, el sabor de cada trabajo cansina visión de un pasado cargado video, con las instalaciones, con el tuvieron que enfrentar, desde su propio sin banderas de ningún tipo. O al gratificante convivencia entre la materia específico, la sensación de de lugares comunes que arrastra arte digital, con lo que Paul Virilio arte en el rincón del taller hasta la menos, aportes para un debate. y el alma, entre el cuerpo propio y las incertidumbre que provoca el riesgo todavía sufrimientos, estigma y juicios llamó la ‘estética de la relación económica con el mercado, lo tentaciones ajenas. ante la unidad o el desarrollo en un inflexibles pero también la presencia de desaparición’”. que ya se hacía notar en el 79 con un Se trata de artistas que se involucran tiempo acotado, cada convicción que el generaciones de espectadores que ni (en Los expresionistas, Fascículo impulso en la compra de obras por firmemente en el proceso democrático Algunos de estos creadores aparecen a creador intenta expresar con precisión siquiera habían nacido. Y la idea de que Diario El País, 2011). parte de las galerías. Profundizar en los y elaboran, procesan, aportan su arte al fines de los setenta y claramente, la y no poca dedicación y riesgo en estas generaciones que vivieron y se talleres, las experiencias, las desarrollo de una cultura nacional. mayoría en los ochenta y forma parte diferentes momentos de su vida. formaron en el país en su mayoría, La ruptura no fue extrema, quedaron instituciones parece un debe imposible Desde dónde, es la pregunta clave: del aluvión generacional que se impone construyeron su propio derrotero, líneas de trabajo y acción desplegadas de eludir. Las tensiones siguen allí, a la desde la recuperación del pasado, en los años de reconstrucción “No existe, realmente, el Arte. Tan sólo apoyadas en un contexto que en algún desde las experiencias de los años espera de una desconstrucción desde la fractura del cuerpo social, democrática. Todavía se les debe una hay artistas”. La famosa afirmación de lugar los habilitó a ejercer su propio sesenta, desde las novedades que productiva. desde la renovación y la influencia investigación a fondo. No es la cantidad Gombrich (E. H. Gombrich: “La historia

16 17 obstáculos de interpretación. Frente al camino, a construir su espacio, a involucraron a los artistas mayores, El fin de los ismos internacional, desde la memoria y la sino la calidad la que va a permitir su riesgo de volver atrás innecesario, encontrar su propia voz. Desde las desde las discusiones entre abstractos búsqueda de identidad, desde las presencia y la conexión con una tardío, trillado o inconducente. No se características de siempre de un país y figurativos, desde las primeras La convocatoria “Blanes ocupado” transformaciones tecnológicas, desde historia del arte nacional. Fue la entendió así desde el equipo lento, conservador, con muchas deudas instalaciones y performances que apeló a la novedad, al futuro y al la extrañeza y soledad más rigurosa, preocupación por la identidad el organizador de Blanes ocupado. Todo en el debate cultural. llegaron al país de la mano de estreno para revertir en parte la desde tantos y tantos lugares como principal motor de algunos en su lo contrario. Se convocó desde el experiencias internacionales, viajeros, cuestión revisionista y la cantarola artistas haya. momento, la identidad histórica y presente y para el futuro. La revisión en “El arte uruguayo es un arte joven. artistas que visitaron y plantearon las nostálgica. Es cierto que en la Muestra personal, fue la memoria social, la todo caso corre por cuenta del criterio (...) El panorama del arte uruguayo novedades. Retomar esta línea de hay algunas “huellas” del desastre ya Si bien se impone el paisaje pictórico ruptura y la ausencia física o cultural, la conceptual que le da fuerza a la idea y resulta ininteligible si no se recurre investigación y profundizar en esta citadas, pero son pocas y necesarias (“la batalla que se da en el lienzo”: ausencia del cuerpo y cierto se plantea como propósito. Se sabía al conocimiento del arte de las etapa y desde este lugar implica visiones, justas, como mojones que Pablo Thiago Rocca en texto de desencanto existencial como ya se dijo. que la referencia histórica podía metrópolis, porque es un arte de reconstruir un mapa que puede permiten oficiar de enlace, de eslabón Catálogo sobre Marcelo Legrand) no Fueron muchas y muy variadas lamentablemente leerse cargada de asimilación, producto de una sorprender, aún más, contribuir a posible. Si algo tuvo esta Muestra fue la basta decir que son generaciones de influencias y caminos. Surrealistas, prejuicios y reiteraciones, de sociedad de inmigración. (...) El entender cómo y en qué proceso se de superar “ismos” o “corrientes” o pintores. Porque hay tantas líneas matéricos, expresionistas, informalistas, construcciones políticas, de revisiones medio artístico uruguayo resulta insertan estas generaciones y desde “posturas” propias de cierta como pintores y muchas más Pop: la crítica los nombró y condenó a trilladas, cuando no carentes y tener una refracción que va en la qué lugar se reconstruyen los discursos mezquindad de miradas y amiguismos experiencias y búsquedas que artistas. una estantería difícil de desarmar. No sesgadas. También de presagios. Pero senda del serenamiento racional y y las propuestas sobre la identidad. que ronda en la aldea desde tiempos Basta repasar sus biografías para conviene encasillar a un artista desde lo se asumió el riesgo. Se entendió que del control, de la ponderación. (...) Implica hablar de continuidad desde el fundacionales. Confirma la idea de entender que es muy difícil ya catalogar conceptual o abstracto o figurativo o no es menor, ante una vivencia social Mesura que es uno de los modos advenimiento de la crisis de la “tradición y ruptura” expuesta en varios exclusivamente de “pintores” a performático o pertenecer a una tan compleja, dura, cargada de tanta del ser racional y que responde posguerra y la década del 60, pero de los textos convocatorios. Es una individuos que pasaron por escuela tal o cual sin quedar atado a experiencia dolorosa que estas entre otras, a las condiciones de también de los cambios fenomenales muestra inclusiva, más allá de los innumerables disciplinas, que una categoría siempre incompleta, es generaciones que se hubieran formado un país marcado por ondulaciones que vivió el mundo y llegaron a gustos personales o los juicios siempre combinaron intereses, que prefieren en una constante propia del discurso culto, en el país, crecieran, aparecieran (...), un país que carece de Uruguay de la mano de los Beatles, insatisfactorios. Esos mojones la mayoría de los casos denominarse intelectual, generalmente ejercicio artísticamente en un contexto tan contrastes”. Woodstock, Mayo del 68 y la revolución referenciales podrían englobar el todo “artistas” o “creadores” antes que crítico que aporta ciertas distracciones especial donde se tuvo que pasar en (Angel Kalenberg en Los cubana, el Boom latinoamericano, el con un manto histórico, militante, escultores o grabadores o fotógrafos o inconducentes. Con honestidad, decir poquísimos años del “Estado surrealistas, Fascículo diario El Pop Art, el teatro del Absurdo, el interpretativo. Pero se cruzan con el encendidos defensores del collage y la que un artista es “abstracto” o represivo” a un proceso de cambios País. 2011). informalismo de Antoni Tàpies, el Land milagro de la creación aggiornada, con intervención o la manipulación de “figurativo” para definir su obra es como nunca antes había vivido. Art y luego arte ecológico, las la concreción de un desafío que diferentes materiales. Es difícil como afirmar que el teatro se divide en Cambios que en parte, todavía se “Uno de los fenómenos más experiencias de Fluxus y el Living atravesó historias personales, deseos, encontrar “pintores puros”, el “hablado” o “silencioso”. Más ahora procesan, se discuten, se construyen. destacables que hace eclosión en Theatre y el legado artaudiano, de vocaciones y se expresó en tantas y tan posmodernismo no se los permitió, ni el que los límites se cruzan todo el Desde las puertas del arte, era 1986 (...) es el retorno de los Joseph Kosuth y Joseph Beuys por particulares visiones como artistas se conceptualismo, ni la infinidad de tiempo, que los artistas prefieren jugar necesario que se constituyera una base brujos: los pintores, haciendo exponer algunos de los múltiples acercaron. Sus obras abren caminos “ismos” que planearon sobre la cultura en las fronteras de la emoción, de las de investigación propia desde su pintura-pintura y por añadidura, vericuetos de los preámbulos de la que imponen nuevas interpretaciones, nacional, muchos de ellos con el visiones, de la comprensión. Son proceso inicial hasta la actualidad. Esa representativa y expresiva. (...)” y posmodernidad. tal la vigencia y proyección de su tradicional “delay” que nos caracteriza. categorías vacías, inexcusables, fue la fuerza motora, casi misteriosa refiriéndose a los más nuevos: “(la trabajo actual. Una mirada matizada por Para bien o mal, las modas nunca perdidas en medio del horrible e que convocó a miles y abrió una pintura) capaz de convivir con los Desde los formatos o búsquedas el tiempo y los cambios sociales y llegaron a tiempo y los ismos ya inconducente caos de vocablos que perspectiva novedosa al ejercicio lenguajes conocidos (dibujo, aparentemente tradicionales hay culturales, cambios sustanciales que quedaron obsoletos. Los artistas suelen invade el montaje de la crítica siempre vivo de la historia. grabado, escultura) pero también vestigios de una renovación sensata, provocan, interpelan, encauzan un arte “visitar” los instrumentos, a veces se contemporánea. Más valor tiene cada con lenguajes más nuevos como la pero renovación al fin, de un cambio de nacional contemporáneo, en muchos enamoran y se quedan, otras se van o obra y su contexto, cada momento del Un desafío que intenta superar la fotografía manipulada, con el paradigma que estas generaciones aspectos, huérfano todavía de análisis conviven en promiscua y muy artista, el sabor de cada trabajo cansina visión de un pasado cargado video, con las instalaciones, con el tuvieron que enfrentar, desde su propio sin banderas de ningún tipo. O al gratificante convivencia entre la materia específico, la sensación de de lugares comunes que arrastra arte digital, con lo que Paul Virilio arte en el rincón del taller hasta la menos, aportes para un debate. y el alma, entre el cuerpo propio y las incertidumbre que provoca el riesgo todavía sufrimientos, estigma y juicios llamó la ‘estética de la relación económica con el mercado, lo tentaciones ajenas. ante la unidad o el desarrollo en un inflexibles pero también la presencia de desaparición’”. que ya se hacía notar en el 79 con un Se trata de artistas que se involucran tiempo acotado, cada convicción que el generaciones de espectadores que ni (en Los expresionistas, Fascículo impulso en la compra de obras por firmemente en el proceso democrático Algunos de estos creadores aparecen a creador intenta expresar con precisión siquiera habían nacido. Y la idea de que Diario El País, 2011). parte de las galerías. Profundizar en los y elaboran, procesan, aportan su arte al fines de los setenta y claramente, la y no poca dedicación y riesgo en estas generaciones que vivieron y se talleres, las experiencias, las desarrollo de una cultura nacional. mayoría en los ochenta y forma parte diferentes momentos de su vida. formaron en el país en su mayoría, La ruptura no fue extrema, quedaron instituciones parece un debe imposible Desde dónde, es la pregunta clave: del aluvión generacional que se impone construyeron su propio derrotero, líneas de trabajo y acción desplegadas de eludir. Las tensiones siguen allí, a la desde la recuperación del pasado, en los años de reconstrucción “No existe, realmente, el Arte. Tan sólo apoyadas en un contexto que en algún desde las experiencias de los años espera de una desconstrucción desde la fractura del cuerpo social, democrática. Todavía se les debe una hay artistas”. La famosa afirmación de lugar los habilitó a ejercer su propio sesenta, desde las novedades que productiva. desde la renovación y la influencia investigación a fondo. No es la cantidad Gombrich (E. H. Gombrich: “La historia

16 17 del arte”, Editorial Phaidon) cobija la imprecisa, como si toda acción artística y las pesadillas más oscuras como un horizonte menos asible con la fuerza y Bibliografía gracia de “Blanes ocupado”. En parte. no implicara la “resignificación”, en su monstruo de siete cabezas. Es notoria el misterio de una presencia física “Panorama de las artes plásticas”. Amalia Polleri en La otra tarea la hacen las obras. De interior y en el inevitable vínculo con el la presencia del mito, de ciertos exacta, tan fría como bella. Revista Nacional. Cuarto ciclo. Año 1 - Montevideo, ellas se trata, en especial. De todas espacio. Una idea subyacente que pliegues de los oscuros entretelones de diciembre de 1986 - Nº 236. formas, en obras y artistas de esta ocupa el vacío entre imagen e imagen, lo divino. A pocos pasos cuelga la frase “éramos “El lienzo como campo de batalla”. Pablo Thiago muestra, llamó la atención que desde la con el proceso, con el signo, con el tan felices/no éramos tan felices”. Rocca en Catálogo de exposición de Marcelo diversidad y el despliegue heterogéneo, verbo que se hace obra. Cada frase En el pasillo central, una cruz de fuerte Escrita con espejitos, con la fecha y el Legrand. MNAV, 2011. una rara circunstancia provocó en los une y desune, parece dotada de fuerza presencia con imágenes de un reflejo que nos invade: 1973-1984, miles de visitantes la percepción de propia, encanta y seduce, como las horizonte marrón de río o mar y cielo diluida luminosamente en el piso, casi “Cronología comparada de la historia del Uruguay. 1830-1985. Autores varios. Formato digital. cierta unidad sensible, cierta armonía obras, envuelve. Pero ante una azulado. Ingresa el paisaje. La tocando al espectador, acariciando su de corpus que se siente al considerar variedad tan precisa de individuos al naturaleza en un borde inusual que memoria. El reflejo de una época que “Artes plásticas del Uruguay en el siglo veinte”. toda la obra en su conjunto. Las miles que se le pidió una obra y una reflexión, sugiere un vínculo desolado con la se evade entre las manos y la Fernando García Esteban. Universidad / Publicaciones. Montevideo, 1970. de personas que llegaron hasta la tan acotadas por lo tanto, ante una identidad. La cruz está inclinada, a imaginación de los artistas, entre sus muestra darán fe de la coherencia muestra tan específica que sólo es en punto de desbordar ese paisaje múltiples y variadas intenciones. Entre “Proceso de las Artes Plásticas en Uruguay”. José frente a esa sensación de riesgo tanto ese tiempo y espacio, en tanto contenido en su imagen. Parece un cuadro y un robot, entre una época Pedro Argul. Barreiro y Ramos. Montevideo, 1975. permanente ante la oferta tan variada. memoria y desafío, no existe otra moverse la superficie, un movimiento lejana y la continuidad histórica, de “Historia del pintura en el Uruguay Tomos I y II”. Superado el peligro de feria de opción que mirarla desde la leve, tan leve como la propia figura de antes y después. Entre el gesto brutal y Gabriel Peluffo Linari. Ediciones de la Banda variedades, en parte por obra de un incertidumbre, el desacomodo, la una cruz que contiene todo lo que la la delicadeza, entre la fuerza de una Oriental. Montevideo, 1999. Edición de 2015. sereno y delicado montaje, queda el provocación. El lado más insensato, mirada guarda en su memoria. En el escultura, pesada, un ensamblaje de “Uruguay en dictadura. Imágenes de resistencia y misterio de percibir y profundizar en irracional y desprovisto de la vida, del medio de la gran sala, una especie de piezas de maderas diferentes, de memoria” de Olga Larnaudie en "Escrituras, esa línea entre artistas y trabajos, entre arte. De nada sirve intentar explicar con árbol mecánico, un gran robot con texturas y tonos que llegan de muy imágenes y escenarios ante la represión", Madrid, un cuadro y una escultura, entre un “ismos” o categorías la decisión de un innumerables brazos con manos de diferentes historias y un dibujo Siglo XXI, 2005. robot y un vara de madera o un paisaje artista que elige una obra para pinzas que se mueven amenazantes. El detallado, elaborado, preciso al “Proto-performance e inicios del Arte de Acción en de tela donde vuelan casi desprovistos distinguirla en una encrucijada, entre la robot es la vedette. Impone una marca extremo de la desesperación. Las el Uruguay. (1961-1985)” Monografía de Juan pájaros de tinta que pretenden detener visión del pasado, su propia formación, diferencial en el tránsito de obra en instalaciones y esculturas abrazan el Angel Italiano en “Rencontre internationale d’art el tiempo junto a un ojo tan cercano e su aparición pública y el presente, tan obra, entre esculturas, pinturas, misterio de la imagen, invaden el paso performance de Quebec”. Canadá, 2012. inquisitivo que duele. maduro y original. objetos, instalaciones, fotografías, y la cadencia, pero no rompen la “Razones prácticas (sobre la teoría de la acción)” videos. El robot es el ruido, la molestia, armonía, tal vez porque un oscuro (1997) y Artículos varios de Pierre Bordieu. En qué rincón secreto se oculta la El robot, la cruz, los peces y el telón lo que borra los apagados rasgos de secreto los une a la pintura, a la verdad de una generación o el lado una cultura pensante, de excitante profundidad del plano, el “20 años de democracia”. Varios autores. Coord. Gerardo Caetano. Montevideo, Taurus, 2005. irracional de procesos históricos que En la misma y atractiva construcción procedimientos, de pasos cuidadosos y inefable mundo de la sensibilidad, del pesan sobre la piel y memoria de una espacial del Museo, junto a los procesos racionales, contemplativa, tiempo, de la época que les tocó vivir, “Nuestro tiempo”. Libros de los Bicentenarios. comunidad, de un grupo de seres que cuadros, la recorrida habilita el lenta, cuidadosa. Esta realidad es que nos tocó vivir. Publicación de la Comisión del Bicentenario. 2013, 2014. Varios autores. comparten ciertos avatares. La crítica o encuentro con algunas instalaciones. extrema, conduce radicalmente a otro el sistema crítico permiten cierta En el claustro, un telón rojo enorme y arte, mecánico sí pero vivo, excitante, Agosto 2016 “Los años 60”: Nelson di Maggio en La República, aproximación. Se conjugan estilos y una escultura firme, oscura, con un inquietante. Recuerda que la ciencia 2009. lenguajes, formas y formatos, escuelas, brazo, sin piernas. Luce como un navega bajo la misma interrogante que “Una narrativa sobre el arte uruguayo en dictadura. movimientos, el lado más físico y narciso frente al estanque rojo, el arte, entre el caos y la disciplina, Las instalaciones y estrategias conceptualistas de material del arte. Lo dicen los propios turbulento, condenatorio. Es la fuerza entre la más rigurosa novedad y el los grupos Octaedro, Los otros y Axioma”. De May artistas en sus frases sobre su trabajo, del deseo y el vacío terrible del tedio, pasado, entre lo seguro y la mayor Puchet, 2014. colocadas en la pared e impresas en del más puro hedonismo. Frente a esta inestabilidad. Propone por otro lado, el “Algunas tendencias del arte uruguayo. Años ‘80 y este mismo catálogo junto a su obra. escena baudelaireana, una tela clara equilibrio perfecto a un grupo enorme ‘90”. Alicia Haber en MUVA, El País. Otra novedad de la propuesta, abierta y sube desde el agua del estanque con de proyectos en cuyo extremo se ubica comprometida, con el compromiso de peces y todo, del pez vivo a la los relámpagos coloridos y las formas Artículos en revistas La Pupila y Dossier, Prensa uruguaya de 1973 a 1985. Catálogos y entrevistas que los artistas ocuparan un espacio representación casi sin cortes, ni armoniosas de los paisajes pictóricos. a artistas. que tradicionalmente no les pertenece, diferencia entre la realidad o la El incomprensible equilibrio entre un el de la reflexión o el análisis, el de la supuesta realidad y la continuidad de la cielo ventoso y eterno y las líneas verbalización. Hay algo de “resignificar” representación, al seno de los sueños y arremolinadas y los intentos de vincular * Tomado del título de la obra de Carlos Musso en todo esto, para usar otra palabra el silencio, al acecho de las serpientes la naturaleza y la memoria y el para Blanes ocupado.

18 19 del arte”, Editorial Phaidon) cobija la imprecisa, como si toda acción artística y las pesadillas más oscuras como un horizonte menos asible con la fuerza y Bibliografía gracia de “Blanes ocupado”. En parte. no implicara la “resignificación”, en su monstruo de siete cabezas. Es notoria el misterio de una presencia física “Panorama de las artes plásticas”. Amalia Polleri en La otra tarea la hacen las obras. De interior y en el inevitable vínculo con el la presencia del mito, de ciertos exacta, tan fría como bella. Revista Nacional. Cuarto ciclo. Año 1 - Montevideo, ellas se trata, en especial. De todas espacio. Una idea subyacente que pliegues de los oscuros entretelones de diciembre de 1986 - Nº 236. formas, en obras y artistas de esta ocupa el vacío entre imagen e imagen, lo divino. A pocos pasos cuelga la frase “éramos “El lienzo como campo de batalla”. Pablo Thiago muestra, llamó la atención que desde la con el proceso, con el signo, con el tan felices/no éramos tan felices”. Rocca en Catálogo de exposición de Marcelo diversidad y el despliegue heterogéneo, verbo que se hace obra. Cada frase En el pasillo central, una cruz de fuerte Escrita con espejitos, con la fecha y el Legrand. MNAV, 2011. una rara circunstancia provocó en los une y desune, parece dotada de fuerza presencia con imágenes de un reflejo que nos invade: 1973-1984, miles de visitantes la percepción de propia, encanta y seduce, como las horizonte marrón de río o mar y cielo diluida luminosamente en el piso, casi “Cronología comparada de la historia del Uruguay. 1830-1985. Autores varios. Formato digital. cierta unidad sensible, cierta armonía obras, envuelve. Pero ante una azulado. Ingresa el paisaje. La tocando al espectador, acariciando su de corpus que se siente al considerar variedad tan precisa de individuos al naturaleza en un borde inusual que memoria. El reflejo de una época que “Artes plásticas del Uruguay en el siglo veinte”. toda la obra en su conjunto. Las miles que se le pidió una obra y una reflexión, sugiere un vínculo desolado con la se evade entre las manos y la Fernando García Esteban. Universidad / Publicaciones. Montevideo, 1970. de personas que llegaron hasta la tan acotadas por lo tanto, ante una identidad. La cruz está inclinada, a imaginación de los artistas, entre sus muestra darán fe de la coherencia muestra tan específica que sólo es en punto de desbordar ese paisaje múltiples y variadas intenciones. Entre “Proceso de las Artes Plásticas en Uruguay”. José frente a esa sensación de riesgo tanto ese tiempo y espacio, en tanto contenido en su imagen. Parece un cuadro y un robot, entre una época Pedro Argul. Barreiro y Ramos. Montevideo, 1975. permanente ante la oferta tan variada. memoria y desafío, no existe otra moverse la superficie, un movimiento lejana y la continuidad histórica, de “Historia del pintura en el Uruguay Tomos I y II”. Superado el peligro de feria de opción que mirarla desde la leve, tan leve como la propia figura de antes y después. Entre el gesto brutal y Gabriel Peluffo Linari. Ediciones de la Banda variedades, en parte por obra de un incertidumbre, el desacomodo, la una cruz que contiene todo lo que la la delicadeza, entre la fuerza de una Oriental. Montevideo, 1999. Edición de 2015. sereno y delicado montaje, queda el provocación. El lado más insensato, mirada guarda en su memoria. En el escultura, pesada, un ensamblaje de “Uruguay en dictadura. Imágenes de resistencia y misterio de percibir y profundizar en irracional y desprovisto de la vida, del medio de la gran sala, una especie de piezas de maderas diferentes, de memoria” de Olga Larnaudie en "Escrituras, esa línea entre artistas y trabajos, entre arte. De nada sirve intentar explicar con árbol mecánico, un gran robot con texturas y tonos que llegan de muy imágenes y escenarios ante la represión", Madrid, un cuadro y una escultura, entre un “ismos” o categorías la decisión de un innumerables brazos con manos de diferentes historias y un dibujo Siglo XXI, 2005. robot y un vara de madera o un paisaje artista que elige una obra para pinzas que se mueven amenazantes. El detallado, elaborado, preciso al “Proto-performance e inicios del Arte de Acción en de tela donde vuelan casi desprovistos distinguirla en una encrucijada, entre la robot es la vedette. Impone una marca extremo de la desesperación. Las el Uruguay. (1961-1985)” Monografía de Juan pájaros de tinta que pretenden detener visión del pasado, su propia formación, diferencial en el tránsito de obra en instalaciones y esculturas abrazan el Angel Italiano en “Rencontre internationale d’art el tiempo junto a un ojo tan cercano e su aparición pública y el presente, tan obra, entre esculturas, pinturas, misterio de la imagen, invaden el paso performance de Quebec”. Canadá, 2012. inquisitivo que duele. maduro y original. objetos, instalaciones, fotografías, y la cadencia, pero no rompen la “Razones prácticas (sobre la teoría de la acción)” videos. El robot es el ruido, la molestia, armonía, tal vez porque un oscuro (1997) y Artículos varios de Pierre Bordieu. En qué rincón secreto se oculta la El robot, la cruz, los peces y el telón lo que borra los apagados rasgos de secreto los une a la pintura, a la verdad de una generación o el lado una cultura pensante, de excitante profundidad del plano, el “20 años de democracia”. Varios autores. Coord. Gerardo Caetano. Montevideo, Taurus, 2005. irracional de procesos históricos que En la misma y atractiva construcción procedimientos, de pasos cuidadosos y inefable mundo de la sensibilidad, del pesan sobre la piel y memoria de una espacial del Museo, junto a los procesos racionales, contemplativa, tiempo, de la época que les tocó vivir, “Nuestro tiempo”. Libros de los Bicentenarios. comunidad, de un grupo de seres que cuadros, la recorrida habilita el lenta, cuidadosa. Esta realidad es que nos tocó vivir. Publicación de la Comisión del Bicentenario. 2013, 2014. Varios autores. comparten ciertos avatares. La crítica o encuentro con algunas instalaciones. extrema, conduce radicalmente a otro el sistema crítico permiten cierta En el claustro, un telón rojo enorme y arte, mecánico sí pero vivo, excitante, Agosto 2016 “Los años 60”: Nelson di Maggio en La República, aproximación. Se conjugan estilos y una escultura firme, oscura, con un inquietante. Recuerda que la ciencia 2009. lenguajes, formas y formatos, escuelas, brazo, sin piernas. Luce como un navega bajo la misma interrogante que “Una narrativa sobre el arte uruguayo en dictadura. movimientos, el lado más físico y narciso frente al estanque rojo, el arte, entre el caos y la disciplina, Las instalaciones y estrategias conceptualistas de material del arte. Lo dicen los propios turbulento, condenatorio. Es la fuerza entre la más rigurosa novedad y el los grupos Octaedro, Los otros y Axioma”. De May artistas en sus frases sobre su trabajo, del deseo y el vacío terrible del tedio, pasado, entre lo seguro y la mayor Puchet, 2014. colocadas en la pared e impresas en del más puro hedonismo. Frente a esta inestabilidad. Propone por otro lado, el “Algunas tendencias del arte uruguayo. Años ‘80 y este mismo catálogo junto a su obra. escena baudelaireana, una tela clara equilibrio perfecto a un grupo enorme ‘90”. Alicia Haber en MUVA, El País. Otra novedad de la propuesta, abierta y sube desde el agua del estanque con de proyectos en cuyo extremo se ubica comprometida, con el compromiso de peces y todo, del pez vivo a la los relámpagos coloridos y las formas Artículos en revistas La Pupila y Dossier, Prensa uruguaya de 1973 a 1985. Catálogos y entrevistas que los artistas ocuparan un espacio representación casi sin cortes, ni armoniosas de los paisajes pictóricos. a artistas. que tradicionalmente no les pertenece, diferencia entre la realidad o la El incomprensible equilibrio entre un el de la reflexión o el análisis, el de la supuesta realidad y la continuidad de la cielo ventoso y eterno y las líneas verbalización. Hay algo de “resignificar” representación, al seno de los sueños y arremolinadas y los intentos de vincular * Tomado del título de la obra de Carlos Musso en todo esto, para usar otra palabra el silencio, al acecho de las serpientes la naturaleza y la memoria y el para Blanes ocupado.

18 19 Referentes y protagonistas Los robots difíciles: el teatro de Luis Cerminara- reflexiones en el público. Además de la Los grupos de personas anónimas y símbolos Alberto Restucia, recitales de Mateo, necesidad de romper con los géneros varios. Paneles con fotografías de esas Alberto Restuccia, Jorge Curi, Walter y “En la iconografía de Alamón, los conferencias sobre diversos temas, tradicionales, estos artistas buscaron 1975, Alianza Francesa siluetas en situaciones cotidianas Osvaldo Reyno, Armando Halty, Luis robots no son sólo los militares (como cursos de literatura y de arte (estos caminos alternativos para expresarse “Tres dibujantes”, dibujos de Nelson dentro de la ciudad, más un panel con Cerminara, Mercedes Rein, Omar pensó algún crítico a la salida de la últimos, con asistencia desmesurada adaptando o apropiándose del arte Romero, Yamandú Canosa y Fernando el proceso de gestación de la obra. Grasso, Juver Salcedo, Sergio Otermin, dictadura) sino cualquier individuo que que ocupó las 219 butacas del teatro y conceptual internacional en una Álvarez Cozzi montados dentro de una Alberto Candeau, Alfredo de la Peña, pierda humanidad. Tal vez por su obligando a nuevas sesiones y otros diversidad de propuestas más locales”. instalación sonora, conformada por Noviembre 1980, Cinemateca Uruguaya Jorge Denevi, Julio Calcagno, Nelly vocación docente, la mirada de este cursos) y la inauguración de la nueva (May Puchet en “Narrativa sobre arte diferentes materiales accionados por “Octaedro encuesta”. Obra colectiva. Goitiño, Jorge Abbondanza, Clemente creador era más generosa y galería de exposiciones temporarias, uruguayo en dictadura”, 2015) los propios visitantes de la exposición, Encuesta sobre el gusto de la gente en Padín, Teresa Vila, Graciela Figueroa, comprensiva que lo que en aquellos con amplio horario todos los días”. diseñada por Carlos Pellegrino. materia de pintura. La instalación Teresa Trujillo, Mary Minetti, Hebe Rosa, tiempos podía esperarse. Por eso, y el (Nelson Di Maggio, “A 30 años de Tiro La primera vez consistía en un cuadro realizado como Cristina Martínez, Fernando Álvarez tiempo lo pondría en perspectiva, en al blanco”, en La República, 2006) Octubre 1976, Alianza Francesa resultado de la encuesta y copia de Cozzi, Enrique Estrázulas, Nelson Di sus pinturas uno puede encontrarse “Según la crítica uruguaya Olga “Tiro al blanco”. Exposición curada por todas las papeletas encuestadoras. Maggio, Ángel Kalenberg, Fernando con un robot que sostiene una jaula Historia conceptual Larnaudie las primeras instalaciones en Nelson Di Maggio en donde los artistas García Esteban, Jorge Arbeleche, Jorge con seres humanos, pero también con el medio fueron realizadas por el grupo participantes exponían obras blancas Noviembre 1980, Alianza Francesa Albistur, Alejandro Paternain, Nancy otro con un mate y un termo abajo del “Cabe señalar que la actividad del Octaedro y por el grupo Los Otros dentro de un ambiente diseñado por “Ecología urbana y rescate Bacelo, Washington Benavídez, Alcides brazo en una oficina pública. Alamón dibujo, el grabado y los medios gráficos hacia 1980, sin embargo, por otro lado, Osvaldo Reyno. Participaron Miguel arqueológico”. Instalación compuesta Abella, Ruben Castillo, Horacio miraba más allá; su tema no era el fue de gran intensidad en los artistas la misma autora señala enfáticamente Battegazzore, Enrique Silveira y Jorge por diferentes objetos. Eduardo Acosta Buscaglia, Ricardo Prieto, Alberto gobierno de facto, sino el propio ser uruguayos del momento. En cuanto a que la primera instalación que se Abbondanza, Ana María Abbondanza, Bentos. Paredes, Carlos Manuel Varela, Víctor humano”. otras prácticas artísticas relacionadas a realiza en nuestro país es en 1983 con Águeda Dicancro y el músico Carlos Manuel Leites, Eduardo Darnauchans, (Pablo Dobrinin, en La Diaria, setiembre lo conceptual es destacable la actividad la obra “Salsipuedes” de Nelbia Pellegrino con ambientación sonora Diciembre 1980, Galería El Taller Roberto Jones, Eduardo Mateo, Milton 2015) que desde fines de los 60 tuvo Romero en la Galería del Notariado. (ruido blanco) a base de sintetizador. “Ambientación con zapatos”, del grupo Schinca, Elena Zuasti, Carlos Aguilera, Clemente Padín con el arte correo y la Otros historiadores, como Gabriel Los Otros. Varios pares de zapatos Héctor Manuel Vidal, Nelson Ramos, Alianza extranjera performance de manera casi Peluffo Linari, mencionan en los inicios Mayo 1979, Cinemateca Uruguaya viejos pintados dispuestos en el suelo Guillermo Fernández, Hugo Longa, ininterrumpida. Asimismo, debemos de estas nuevas prácticas al grupo “Primera muestra del grupo Octaedro”. de la galería. Hilda López, Héctor Sgarbi, Anhelo “Al contrario de lo que supone cierta mencionar el aporte que realizó Teresa Axioma y agregan la performance Obra individual consistente en cuadros Hernández, Clever Lara y Miguel A. soberbia de intelectuales exiliados, la Vila a fines de los años 60 y comienzos “Entrevista” de Mercedes Sayagués y pequeñas instalaciones. Abel Abril / mayo 1981, Galería del Pareja, Luis Bausero, Marcelino Duffau, cultura en el país de los años de plomo de los 70 con sus happenings. En el realizada en el jardín de entrada del Rezzano, Fernando Álvarez Cozzi, Notariado. Roberto Jones, Manuel Espínola existió. Existió y apuntó a la renovación, año 1971 se crea el Centro de Museo Nacional de Artes Visuales en Carlos Aramburu, Carlos Rodríguez, “Situaciones Uno”, primera muestra del Gómez, Tola Invernizzi, Haroldo contra vientos oscurantistas y mareas Expresiones Artísticas en torno a la 1982 junto a varios artistas. Esto Carlos Barea, Juan Carlos Iglesias, grupo Axioma. Obra individual de González, Jaime Yavitz, Estela Medina, opresoras. Existió en centros culturales figura de Nelson Ramos y a fines de demuestra tal vez lo impreciso de los Miguel Lussheimer y Gabriel Galli. Washington Torres, Álvaro Cármenes, Elías Turubich, Roberto de Espada, extranjeros y locales, espacios que se esa década surge, con mayoría de sus registros y las diversas interpretaciones Gerardo Farber, Ángel Fernández y Ricardo Prieto, Antonio Dabezies, manejaban con relativa libertad de integrantes del taller de Ramos, el sobre las propuestas estéticas de los Agosto 1979, Alianza Francesa José Onir Da Rosa. Tomás Linn, Roger Mirza, Mauricio opinión y de acción, aunque siempre grupo Octaedro. En esos años también artistas”. “Primera exposición del grupo Los Ubal, Ruben Olivera, Jorge Lazaroff, vigilados por los informantes de turno. se forman los grupos Los Otros y (May Puchet en “Narrativa sobre arte Otros”. Obra individual (pintura) (Algunas actividades de los grupos Luis Trochón, Leo Masliah, Alfredo El más importante y significativo fue el Axioma. Las tres agrupaciones uruguayo en dictadura”, 2015) montada sobre estructuras de madera Axioma, Los Otros y Octaedro, según Percovich, Deco Núñez, Iván Kmaid, de la Alianza Francesa de la calle surgieron casi simultáneamente como a modo de instalación. Carlos Musso, relato de Fernando Alvarez Cozzi en Marosa Di Giorgio, Mario Levrero, Soriano, con Michel Brossard, director un fenómeno particular que duró poco Carlos Seveso y Eduardo Miranda. “Artes visuales en dictadura”, publicado Salvador Puig, Heber Raviolo, Manolo general, y Jean Pradier, director de tiempo y que no se repitió. Realizaron en línea) Guardia, Cuque Sclavo, Rimer Cardillo. actividades culturales, una pareja de instalaciones, ambientaciones y ciertas Mayo 1980, Galería El Taller inusual nivel que no se repetirá. Ambos acciones en espacios emergentes fuera “Segunda muestra del grupo Los * (Que cada uno complete esta lista). hicieron posible ese punto de de los circuitos establecidos del arte. Otros”. Pintura individual. encuentro de voluntad colectiva, [...] Las propuestas artísticas de estos necesario para mantener la herencia grupos se trataron de creaciones Junio 1980, Alianza Cultural Uruguay- cultural transitoriamente conculcada. efímeras y colectivas que cuestionaban Estados Unidos de América Así se constituyó, con espontánea el estatuto de autoría y de obra única. “Instalación 4 de junio de 1980 del disposición ciudadana, la Provocaron así una ruptura con los grupo Octaedro”. Obra colectiva. concentración de una dinámica de géneros tradicionales utilizando otros Cuatro siluetas humanas sentadas actividades que marcaron tiempos medios que buscaban nuevas sobre las cuales se proyectaban rostros

20 21 Referentes y protagonistas Los robots difíciles: el teatro de Luis Cerminara- reflexiones en el público. Además de la Los grupos de personas anónimas y símbolos Alberto Restucia, recitales de Mateo, necesidad de romper con los géneros varios. Paneles con fotografías de esas Alberto Restuccia, Jorge Curi, Walter y “En la iconografía de Alamón, los conferencias sobre diversos temas, tradicionales, estos artistas buscaron 1975, Alianza Francesa siluetas en situaciones cotidianas Osvaldo Reyno, Armando Halty, Luis robots no son sólo los militares (como cursos de literatura y de arte (estos caminos alternativos para expresarse “Tres dibujantes”, dibujos de Nelson dentro de la ciudad, más un panel con Cerminara, Mercedes Rein, Omar pensó algún crítico a la salida de la últimos, con asistencia desmesurada adaptando o apropiándose del arte Romero, Yamandú Canosa y Fernando el proceso de gestación de la obra. Grasso, Juver Salcedo, Sergio Otermin, dictadura) sino cualquier individuo que que ocupó las 219 butacas del teatro y conceptual internacional en una Álvarez Cozzi montados dentro de una Alberto Candeau, Alfredo de la Peña, pierda humanidad. Tal vez por su obligando a nuevas sesiones y otros diversidad de propuestas más locales”. instalación sonora, conformada por Noviembre 1980, Cinemateca Uruguaya Jorge Denevi, Julio Calcagno, Nelly vocación docente, la mirada de este cursos) y la inauguración de la nueva (May Puchet en “Narrativa sobre arte diferentes materiales accionados por “Octaedro encuesta”. Obra colectiva. Goitiño, Jorge Abbondanza, Clemente creador era más generosa y galería de exposiciones temporarias, uruguayo en dictadura”, 2015) los propios visitantes de la exposición, Encuesta sobre el gusto de la gente en Padín, Teresa Vila, Graciela Figueroa, comprensiva que lo que en aquellos con amplio horario todos los días”. diseñada por Carlos Pellegrino. materia de pintura. La instalación Teresa Trujillo, Mary Minetti, Hebe Rosa, tiempos podía esperarse. Por eso, y el (Nelson Di Maggio, “A 30 años de Tiro La primera vez consistía en un cuadro realizado como Cristina Martínez, Fernando Álvarez tiempo lo pondría en perspectiva, en al blanco”, en La República, 2006) Octubre 1976, Alianza Francesa resultado de la encuesta y copia de Cozzi, Enrique Estrázulas, Nelson Di sus pinturas uno puede encontrarse “Según la crítica uruguaya Olga “Tiro al blanco”. Exposición curada por todas las papeletas encuestadoras. Maggio, Ángel Kalenberg, Fernando con un robot que sostiene una jaula Historia conceptual Larnaudie las primeras instalaciones en Nelson Di Maggio en donde los artistas García Esteban, Jorge Arbeleche, Jorge con seres humanos, pero también con el medio fueron realizadas por el grupo participantes exponían obras blancas Noviembre 1980, Alianza Francesa Albistur, Alejandro Paternain, Nancy otro con un mate y un termo abajo del “Cabe señalar que la actividad del Octaedro y por el grupo Los Otros dentro de un ambiente diseñado por “Ecología urbana y rescate Bacelo, Washington Benavídez, Alcides brazo en una oficina pública. Alamón dibujo, el grabado y los medios gráficos hacia 1980, sin embargo, por otro lado, Osvaldo Reyno. Participaron Miguel arqueológico”. Instalación compuesta Abella, Ruben Castillo, Horacio miraba más allá; su tema no era el fue de gran intensidad en los artistas la misma autora señala enfáticamente Battegazzore, Enrique Silveira y Jorge por diferentes objetos. Eduardo Acosta Buscaglia, Ricardo Prieto, Alberto gobierno de facto, sino el propio ser uruguayos del momento. En cuanto a que la primera instalación que se Abbondanza, Ana María Abbondanza, Bentos. Paredes, Carlos Manuel Varela, Víctor humano”. otras prácticas artísticas relacionadas a realiza en nuestro país es en 1983 con Águeda Dicancro y el músico Carlos Manuel Leites, Eduardo Darnauchans, (Pablo Dobrinin, en La Diaria, setiembre lo conceptual es destacable la actividad la obra “Salsipuedes” de Nelbia Pellegrino con ambientación sonora Diciembre 1980, Galería El Taller Roberto Jones, Eduardo Mateo, Milton 2015) que desde fines de los 60 tuvo Romero en la Galería del Notariado. (ruido blanco) a base de sintetizador. “Ambientación con zapatos”, del grupo Schinca, Elena Zuasti, Carlos Aguilera, Clemente Padín con el arte correo y la Otros historiadores, como Gabriel Los Otros. Varios pares de zapatos Héctor Manuel Vidal, Nelson Ramos, Alianza extranjera performance de manera casi Peluffo Linari, mencionan en los inicios Mayo 1979, Cinemateca Uruguaya viejos pintados dispuestos en el suelo Guillermo Fernández, Hugo Longa, ininterrumpida. Asimismo, debemos de estas nuevas prácticas al grupo “Primera muestra del grupo Octaedro”. de la galería. Hilda López, Héctor Sgarbi, Anhelo “Al contrario de lo que supone cierta mencionar el aporte que realizó Teresa Axioma y agregan la performance Obra individual consistente en cuadros Hernández, Clever Lara y Miguel A. soberbia de intelectuales exiliados, la Vila a fines de los años 60 y comienzos “Entrevista” de Mercedes Sayagués y pequeñas instalaciones. Abel Abril / mayo 1981, Galería del Pareja, Luis Bausero, Marcelino Duffau, cultura en el país de los años de plomo de los 70 con sus happenings. En el realizada en el jardín de entrada del Rezzano, Fernando Álvarez Cozzi, Notariado. Roberto Jones, Manuel Espínola existió. Existió y apuntó a la renovación, año 1971 se crea el Centro de Museo Nacional de Artes Visuales en Carlos Aramburu, Carlos Rodríguez, “Situaciones Uno”, primera muestra del Gómez, Tola Invernizzi, Haroldo contra vientos oscurantistas y mareas Expresiones Artísticas en torno a la 1982 junto a varios artistas. Esto Carlos Barea, Juan Carlos Iglesias, grupo Axioma. Obra individual de González, Jaime Yavitz, Estela Medina, opresoras. Existió en centros culturales figura de Nelson Ramos y a fines de demuestra tal vez lo impreciso de los Miguel Lussheimer y Gabriel Galli. Washington Torres, Álvaro Cármenes, Elías Turubich, Roberto de Espada, extranjeros y locales, espacios que se esa década surge, con mayoría de sus registros y las diversas interpretaciones Gerardo Farber, Ángel Fernández y Ricardo Prieto, Antonio Dabezies, manejaban con relativa libertad de integrantes del taller de Ramos, el sobre las propuestas estéticas de los Agosto 1979, Alianza Francesa José Onir Da Rosa. Tomás Linn, Roger Mirza, Mauricio opinión y de acción, aunque siempre grupo Octaedro. En esos años también artistas”. “Primera exposición del grupo Los Ubal, Ruben Olivera, Jorge Lazaroff, vigilados por los informantes de turno. se forman los grupos Los Otros y (May Puchet en “Narrativa sobre arte Otros”. Obra individual (pintura) (Algunas actividades de los grupos Luis Trochón, Leo Masliah, Alfredo El más importante y significativo fue el Axioma. Las tres agrupaciones uruguayo en dictadura”, 2015) montada sobre estructuras de madera Axioma, Los Otros y Octaedro, según Percovich, Deco Núñez, Iván Kmaid, de la Alianza Francesa de la calle surgieron casi simultáneamente como a modo de instalación. Carlos Musso, relato de Fernando Alvarez Cozzi en Marosa Di Giorgio, Mario Levrero, Soriano, con Michel Brossard, director un fenómeno particular que duró poco Carlos Seveso y Eduardo Miranda. “Artes visuales en dictadura”, publicado Salvador Puig, Heber Raviolo, Manolo general, y Jean Pradier, director de tiempo y que no se repitió. Realizaron en línea) Guardia, Cuque Sclavo, Rimer Cardillo. actividades culturales, una pareja de instalaciones, ambientaciones y ciertas Mayo 1980, Galería El Taller inusual nivel que no se repetirá. Ambos acciones en espacios emergentes fuera “Segunda muestra del grupo Los * (Que cada uno complete esta lista). hicieron posible ese punto de de los circuitos establecidos del arte. Otros”. Pintura individual. encuentro de voluntad colectiva, [...] Las propuestas artísticas de estos necesario para mantener la herencia grupos se trataron de creaciones Junio 1980, Alianza Cultural Uruguay- cultural transitoriamente conculcada. efímeras y colectivas que cuestionaban Estados Unidos de América Así se constituyó, con espontánea el estatuto de autoría y de obra única. “Instalación 4 de junio de 1980 del disposición ciudadana, la Provocaron así una ruptura con los grupo Octaedro”. Obra colectiva. concentración de una dinámica de géneros tradicionales utilizando otros Cuatro siluetas humanas sentadas actividades que marcaron tiempos medios que buscaban nuevas sobre las cuales se proyectaban rostros

20 21 79 artistas | Álvaro Amengual Claudia Anselmi Verónica Artagaveytia Enrique Quique Badaró Claudio Bado Alejandra Baltar Carlos Barea Aldo

Baroffio Javier Bassi Daniel Batalla Patricia Bentancur Emilio Bolinches Daniel Borlandelli Gabriel Bruzzone Juan Burgos Roberto Cancro Juan Cano

Yamandú Canosa Eduardo Cardozo Osvaldo Cibils Pablo Conde Ramón Cuadra Roberto de León Nelson Del Río Diego Donner Jorge Echenique

Daniel Escardó Gerardo Farber Ana Feria Gustavo Fernández Roberto Fernández Rubens Fernández Edgardo Piki Flores Álvaro Gelabert Javier Gil

Gerardo Goldwasser Ignacio González Carlos Guinovart Fermín Ombú Hontou Marcelo Isarrualde Aldo Lamorte Marcelo Legrand Marina Lema

Riqué Fernando López Lage Marco Maggi Gerardo Mantero Diego Masi Cecilia Mattos Marcelo Mendizábal Martín Mendizábal Carlos Musso Alinda

Núñez Inés Olmedo Rogelio Osorio Mónica Packer Alejandro Palomeque Sandra Pastorino Solange Pastorino José Pelayo Álvaro Pemper Pedro

Pichín Peralta Álvaro Percovich José Pilone Luis Tunda Prada Gustavo Real Juliana Rosales Gerardo Ruiz Analía Sandleris Fidel Sclavo Felipe Secco

Lala Severi Carlos Seveso Héctor Solari Jorge Soto Alejandro Stock Santiago Tavella Pablo Uribe Suci Viera Álvaro Zinno | blanes ocupado 79 artistas | Álvaro Amengual Claudia Anselmi Verónica Artagaveytia Enrique Quique Badaró Claudio Bado Alejandra Baltar Carlos Barea Aldo

Baroffio Javier Bassi Daniel Batalla Patricia Bentancur Emilio Bolinches Daniel Borlandelli Gabriel Bruzzone Juan Burgos Roberto Cancro Juan Cano

Yamandú Canosa Eduardo Cardozo Osvaldo Cibils Pablo Conde Ramón Cuadra Roberto de León Nelson Del Río Diego Donner Jorge Echenique

Daniel Escardó Gerardo Farber Ana Feria Gustavo Fernández Roberto Fernández Rubens Fernández Edgardo Piki Flores Álvaro Gelabert Javier Gil

Gerardo Goldwasser Ignacio González Carlos Guinovart Fermín Ombú Hontou Marcelo Isarrualde Aldo Lamorte Marcelo Legrand Marina Lema

Riqué Fernando López Lage Marco Maggi Gerardo Mantero Diego Masi Cecilia Mattos Marcelo Mendizábal Martín Mendizábal Carlos Musso Alinda

Núñez Inés Olmedo Rogelio Osorio Mónica Packer Alejandro Palomeque Sandra Pastorino Solange Pastorino José Pelayo Álvaro Pemper Pedro

Pichín Peralta Álvaro Percovich José Pilone Luis Tunda Prada Gustavo Real Juliana Rosales Gerardo Ruiz Analía Sandleris Fidel Sclavo Felipe Secco

Lala Severi Carlos Seveso Héctor Solari Jorge Soto Alejandro Stock Santiago Tavella Pablo Uribe Suci Viera Álvaro Zinno | blanes ocupado Álvaro Amengual

“Arte es una actividad inútil pero necesaria”

Autorretrato con la dama del armadillo Carbonilla sobre papel 150 x 150 cm

24 25 Álvaro Amengual

“Arte es una actividad inútil pero necesaria”

Autorretrato con la dama del armadillo Carbonilla sobre papel 150 x 150 cm

24 25 Claudia Anselmi

“Me gusta pensar que el arte es una envolvente de los sueños del hombre, que se manifiesta a través de la implacable traducción de sus diversos intérpretes”.

Sueños de silencio Dibujo y monocopia sobre seda natural Dimensiones variables

26 27 Claudia Anselmi

“Me gusta pensar que el arte es una envolvente de los sueños del hombre, que se manifiesta a través de la implacable traducción de sus diversos intérpretes”.

Sueños de silencio Dibujo y monocopia sobre seda natural Dimensiones variables

26 27 Verónica Artagaveytia

“Algo que produce y al producir se produce. Alivio en esta vida.”

Spira Occupatio Chapas de acero inoxidable cortadas a fuego Instalación, performance Dimensiones variables

28 29 Verónica Artagaveytia

“Algo que produce y al producir se produce. Alivio en esta vida.”

Spira Occupatio Chapas de acero inoxidable cortadas a fuego Instalación, performance Dimensiones variables

28 29 Enrique Kike Badaró

Las flores del mal Técnicas mixtas Dimensiones variables

30 31 Enrique Kike Badaró

Las flores del mal Técnicas mixtas Dimensiones variables

30 31 Claudio Bado

“Tiene la capacidad de transformar, de cambiar la visión del mundo al que lo hace y a quien lo contempla. Cuando no renunciamos a captar lo que hay fuera, es cuando más fielmente podemos conectar con el espacio sin límites de lo que está dentro”.

Sin título Técnica mixta 80 x 60 cm

32 33 Claudio Bado

“Tiene la capacidad de transformar, de cambiar la visión del mundo al que lo hace y a quien lo contempla. Cuando no renunciamos a captar lo que hay fuera, es cuando más fielmente podemos conectar con el espacio sin límites de lo que está dentro”.

Sin título Técnica mixta 80 x 60 cm

32 33 Alejandra Baltar

“El arte es la verdad, es entrar en la dimensión de lo real absoluto”.

Materia prima instalación site specific 200 x 80 cm

34 35 Alejandra Baltar

“El arte es la verdad, es entrar en la dimensión de lo real absoluto”.

Materia prima instalación site specific 200 x 80 cm

34 35 Carlos Barea

“El problema del arte era el de la vida. Y todos los de mi generación lo vivíamos de esa manera. Un pequeño bastión. Una utopía”.

Sin título Técnica mixta - Acrílico y tinta 36 x 46 cm 36 x 46 cm 36 x 46 cm

36 37 Carlos Barea

“El problema del arte era el de la vida. Y todos los de mi generación lo vivíamos de esa manera. Un pequeño bastión. Una utopía”.

Sin título Técnica mixta - Acrílico y tinta 36 x 46 cm 36 x 46 cm 36 x 46 cm

36 37 Aldo Baroffio

“El arte es indefinible, la Real Academia ensaya algunas, a mi juicio no satisfactorias, pero es la Real Academia. Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη téchnē. 1.m. o f. Capacidad, habilidad para hacer algo. 2. m. o f. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. 3. m. o f. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer algo. 4. m. o f. Maña, astucia. 5. m. o f. Disposición personal de alguien. Buen, mal arte”.

Ex ante - ex post Instalación Dimensiones variables

38 39 Aldo Baroffio

“El arte es indefinible, la Real Academia ensaya algunas, a mi juicio no satisfactorias, pero es la Real Academia. Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη téchnē. 1.m. o f. Capacidad, habilidad para hacer algo. 2. m. o f. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. 3. m. o f. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer algo. 4. m. o f. Maña, astucia. 5. m. o f. Disposición personal de alguien. Buen, mal arte”.

Ex ante - ex post Instalación Dimensiones variables

38 39 Javier Bassi

“El arte es instintivo, no especulativo, una fuerza útil de conocimiento y desarrollo. Creo en su extraña lógica, en su carácter adictivo, necesario, regenerador”.

Poco prima di partire Láser tóner sobre papeles de avisos clasificados entelados con base látex 195 x 244 cm

40 41 Javier Bassi

“El arte es instintivo, no especulativo, una fuerza útil de conocimiento y desarrollo. Creo en su extraña lógica, en su carácter adictivo, necesario, regenerador”.

Poco prima di partire Láser tóner sobre papeles de avisos clasificados entelados con base látex 195 x 244 cm

40 41 Daniel Batalla

“Es una forma de expresar nuestro mundo interior. Es también una finalidad estética y comunicativa en la cual se expresan ideas, emociones y sentimientos”.

Occupatus Acrílico sobre tela 150 x 120 cm

42 43 Daniel Batalla

“Es una forma de expresar nuestro mundo interior. Es también una finalidad estética y comunicativa en la cual se expresan ideas, emociones y sentimientos”.

Occupatus Acrílico sobre tela 150 x 120 cm

42 43 Patricia Bentancur

“Es una herramienta y una manera de mirar y pensar el mundo. No creo que haya ninguna posible separación entre quienes somos y lo que hacemos”.

Sin título Letras sobre pared pintada 180 x 300 cm

44 45 Patricia Bentancur

“Es una herramienta y una manera de mirar y pensar el mundo. No creo que haya ninguna posible separación entre quienes somos y lo que hacemos”.

Sin título Letras sobre pared pintada 180 x 300 cm

44 45 Emilio Bolinches

“Arte es la desnudez del sentir, expulsada a través de la expresión”.

Sobre las texturas de María Cecilia Ximénez Acrílico sobre lienzo 120 x 60 cm

46 47 Emilio Bolinches

“Arte es la desnudez del sentir, expulsada a través de la expresión”.

Sobre las texturas de María Cecilia Ximénez Acrílico sobre lienzo 120 x 60 cm

46 47 Daniel Borlandelli

“Con respecto a una definición de ARTE, me temo que no debo agregar más a todo lo que ya se ha dicho a través de los siglos”.

Melted ground Acrílico sobre tela 120 x 160 cm

48 49 Daniel Borlandelli

“Con respecto a una definición de ARTE, me temo que no debo agregar más a todo lo que ya se ha dicho a través de los siglos”.

Melted ground Acrílico sobre tela 120 x 160 cm

48 49 Gabriel Bruzzone

“No encontraremos arte sin una técnica específica y un contenido que quiera transmitirse”.

Los desamparados Óleo sobre tela 69 x 109 cm

50 51 Gabriel Bruzzone

“No encontraremos arte sin una técnica específica y un contenido que quiera transmitirse”.

Los desamparados Óleo sobre tela 69 x 109 cm

50 51 Juan Burgos

“Arte es todo lo que el artista define como tal”.

La llave del abismo Collage 122 x 95 cm

52 53 Juan Burgos

“Arte es todo lo que el artista define como tal”.

La llave del abismo Collage 122 x 95 cm

52 53 Roberto Cancro

“Tiene que ver con explorar lo desconocido, con subvertir lo establecido, lo que vemos, lo que sabemos y conocemos en conexión con los diferentes interlocutores. El arte es generar creatividad en el receptor”.

Loprendonoloprendo Intervención Tríptico 40 x 120 cm

54 55 Roberto Cancro

“Tiene que ver con explorar lo desconocido, con subvertir lo establecido, lo que vemos, lo que sabemos y conocemos en conexión con los diferentes interlocutores. El arte es generar creatividad en el receptor”.

Loprendonoloprendo Intervención Tríptico 40 x 120 cm

54 55 Juan Cano

“El arte es un desarrollo intelectual, apoyado en la destreza de manejar el lenguaje técnico”.

Huelga general contra la trampa de Dios Técnica mixta Diámetro 66 cm

56 57 Juan Cano

“El arte es un desarrollo intelectual, apoyado en la destreza de manejar el lenguaje técnico”.

Huelga general contra la trampa de Dios Técnica mixta Diámetro 66 cm

56 57 Yamandú Canosa

“El arte es síntoma. Todo arte es paisaje. El arte es un mecanismo que nos piensa y nos siente desde la geometría del imaginario. En el arte somos pensados. Por ello somos menos autores de lo que creemos. Etc...”.

Olvido Dibujo 61 x 86 cm

58 59 Yamandú Canosa

“El arte es síntoma. Todo arte es paisaje. El arte es un mecanismo que nos piensa y nos siente desde la geometría del imaginario. En el arte somos pensados. Por ello somos menos autores de lo que creemos. Etc...”.

Olvido Dibujo 61 x 86 cm

58 59 Eduardo Cardozo

Otro lado Óleo sobre tela 150 x 275 cm

60 61 Eduardo Cardozo

Otro lado Óleo sobre tela 150 x 275 cm

60 61 Osvaldo Cibils

“El arte es un flujo de verdades naturales que se manifiestan en la belleza simple de la experimentación audiovisual”.

Carrito of trento Lápiz, marcador, lapicera y sello sobre papel blanco díptico 73 x 135 cm

62 63 Osvaldo Cibils

“El arte es un flujo de verdades naturales que se manifiestan en la belleza simple de la experimentación audiovisual”.

Carrito of trento Lápiz, marcador, lapicera y sello sobre papel blanco díptico 73 x 135 cm

62 63 Pablo Conde

“El arte siempre tiene que ver con la capacidad de imaginar, de crear nuevas posibilidades de ver y sentir desde el creador y el espectador”.

Horizontal Fotografía impresa en black light film 230 x 30 x 158 cm

64 65 Pablo Conde

“El arte siempre tiene que ver con la capacidad de imaginar, de crear nuevas posibilidades de ver y sentir desde el creador y el espectador”.

Horizontal Fotografía impresa en black light film 230 x 30 x 158 cm

64 65 Ramón Cuadra

“El Arte es la vida misma”.

Figura Modelado y fundido a bronce 40 x 11.5 x 11.5 cm

66 67 Ramón Cuadra

“El Arte es la vida misma”.

Figura Modelado y fundido a bronce 40 x 11.5 x 11.5 cm

66 67 Roberto de León

Sin título Acrílico sobre tela 100 x 150 cm

68 69 Roberto de León

Sin título Acrílico sobre tela 100 x 150 cm

68 69 Nelson Del Río

“El Arte tiene que tener alma, tiene que develar el Ser”.

Árbol de la vida y pareja arcaica Acrílico sobre tela 150 x 200 cm

70 71 Nelson Del Río

“El Arte tiene que tener alma, tiene que develar el Ser”.

Árbol de la vida y pareja arcaica Acrílico sobre tela 150 x 200 cm

70 71 Diego Donner

Encuen / tres Acrílico sobre telas 138 x 138 cm

72 73 Diego Donner

Encuen / tres Acrílico sobre telas 138 x 138 cm

72 73 Jorge Echenique

“Como decía Umberto Eco: la obra de arte sólo existe en su interpretación, en la apertura de múltiples significados que puede tener para el espectador”.

Jardín de las confusiones Arte digital 90 x 70 cm

74 75 Jorge Echenique

“Como decía Umberto Eco: la obra de arte sólo existe en su interpretación, en la apertura de múltiples significados que puede tener para el espectador”.

Jardín de las confusiones Arte digital 90 x 70 cm

74 75 Daniel Escardó

“Algunos artistas luego de años de experiencia, logran producir un lenguaje único y particular, con una sintonía especial basada en técnicas concretas, desarrolladas o aprendidas. Eso que produce se llama arte”.

Árbol eléctrico y los inconscientes colectivos Robótica y programación Ing. Tabaré Aviega Acrílico, aluminio y acero 50 x 50 x 50 cm 160 x 160 x 300 cm

76 77 Daniel Escardó

“Algunos artistas luego de años de experiencia, logran producir un lenguaje único y particular, con una sintonía especial basada en técnicas concretas, desarrolladas o aprendidas. Eso que produce se llama arte”.

Árbol eléctrico y los inconscientes colectivos Robótica y programación Ing. Tabaré Aviega Acrílico, aluminio y acero 50 x 50 x 50 cm 160 x 160 x 300 cm

76 77 Gerardo Farber

“La definición de arte la determina el tiempo histórico en que se desarrolla y quién la valida”.

Los Vivos con los Bobos te juzgarán Grabados dibujados sobre grabados madre Colografías impresas en intaglio 114 x 215 cm

78 79 Gerardo Farber

“La definición de arte la determina el tiempo histórico en que se desarrolla y quién la valida”.

Los Vivos con los Bobos te juzgarán Grabados dibujados sobre grabados madre Colografías impresas en intaglio 114 x 215 cm

78 79 Ana Feria

“El arte es necesidad. Me imagino un hilo, sujeto, bien atadito allá por los inicios de la humanidad y que nutre mi búsqueda personal”.

Topografías Telas cosidas, grabado aguafuerte, agua tinta e impresos en seda 80 x 80 cm

80 81 Ana Feria

“El arte es necesidad. Me imagino un hilo, sujeto, bien atadito allá por los inicios de la humanidad y que nutre mi búsqueda personal”.

Topografías Telas cosidas, grabado aguafuerte, agua tinta e impresos en seda 80 x 80 cm

80 81 Gustavo Fernández

“Una expresión de origen visual y estético, cualquiera sea su técnica, con la idea de reflexionar en torno a algo, tratando de traducir un sentir a través de materiales donde prevalece una composición o idea espacial”.

Cabezas de piedra 70’ Acrílico sobre tela, carbonilla, alambre y papel pintado Performance 40 x 50 cm

82 83 Gustavo Fernández

“Una expresión de origen visual y estético, cualquiera sea su técnica, con la idea de reflexionar en torno a algo, tratando de traducir un sentir a través de materiales donde prevalece una composición o idea espacial”.

Cabezas de piedra 70’ Acrílico sobre tela, carbonilla, alambre y papel pintado Performance 40 x 50 cm

82 83 Roberto Fernández Ibáñez

“¿Puede dar una breve definición de arte? No”.

Había una vez una tierra de la serie “after fracking” Fotografía realizada sin cámara procesada con químicos de la industria del Fracking 60 x 50 cm

84 85 Roberto Fernández Ibáñez

“¿Puede dar una breve definición de arte? No”.

Había una vez una tierra de la serie “after fracking” Fotografía realizada sin cámara procesada con químicos de la industria del Fracking 60 x 50 cm

84 85 Rubens Fernández

“Se define con la palabra FORMA. Sea escultura, pintura, composición literaria, musical u otra, la obra tiene su forma particular y esa forma es la que la caracteriza y destaca”.

Ritmo azul Acero pintado 80 x 70 x 70 cm

86 87 Rubens Fernández

“Se define con la palabra FORMA. Sea escultura, pintura, composición literaria, musical u otra, la obra tiene su forma particular y esa forma es la que la caracteriza y destaca”.

Ritmo azul Acero pintado 80 x 70 x 70 cm

86 87 Edgardo Piki Flores

“La palabra Arte se mantiene como fuente inagotable de conceptos, debates y posiciones encontradas. Me viene a la mente la estrofa de una canción: ‘¿Qué es una murga, papá?’”.

El botija La sobrina de Berni La tía de Berni Papel maché Tríptico de 48 x 135 cm

88 89 Edgardo Piki Flores

“La palabra Arte se mantiene como fuente inagotable de conceptos, debates y posiciones encontradas. Me viene a la mente la estrofa de una canción: ‘¿Qué es una murga, papá?’”.

El botija La sobrina de Berni La tía de Berni Papel maché Tríptico de 48 x 135 cm

88 89 Álvaro Gelabert

“Mi lenguaje es una mezcla insoluble de geometría e ironía”.

Mamífero Técnica mixta 25 x 36 x 17 cm

90 91 Álvaro Gelabert

“Mi lenguaje es una mezcla insoluble de geometría e ironía”.

Mamífero Técnica mixta 25 x 36 x 17 cm

90 91 Javier Gil

“El arte es como un fuego que se mantiene encendido con las ramas de un eterno monte, si quieres a veces con las cenizas puedes hacer bizcochos para vender en galerías”.

Retrato de Tabaré Vázquez Pelo y cola sobre fibra 150 x 110 cm

92 93 Javier Gil

“El arte es como un fuego que se mantiene encendido con las ramas de un eterno monte, si quieres a veces con las cenizas puedes hacer bizcochos para vender en galerías”.

Retrato de Tabaré Vázquez Pelo y cola sobre fibra 150 x 110 cm

92 93 Gerardo Goldwasser

Medidas rígidas Madera y goma tensada 180 x 4 cm

94 95 Gerardo Goldwasser

Medidas rígidas Madera y goma tensada 180 x 4 cm

94 95 Ignacio González

“Intentar liberar el conocimiento y la estética para liberar el ser y sus subjetividades mediante un arte que proponga un mundo compuesto por múltiples mundos”.

Desimultáneo Fotografía tríptico Foto digital y pos producción digital 266 x 88 cm

96 97 Ignacio González

“Intentar liberar el conocimiento y la estética para liberar el ser y sus subjetividades mediante un arte que proponga un mundo compuesto por múltiples mundos”.

Desimultáneo Fotografía tríptico Foto digital y pos producción digital 266 x 88 cm

96 97 Carlos Guinovart

“Arte es la creación de universos individuales con sus leyes y paradigmas internos. La manifestación de esa expresión no debe ser original, pero sí necesariamente singular”.

Dos personajes Ensamblaje madera curupay, hierro y arena de Salto 170 x 123 x 25 cm

98 99 Carlos Guinovart

“Arte es la creación de universos individuales con sus leyes y paradigmas internos. La manifestación de esa expresión no debe ser original, pero sí necesariamente singular”.

Dos personajes Ensamblaje madera curupay, hierro y arena de Salto 170 x 123 x 25 cm

98 99 Fermín Ombú Hontou

“Mi arte luce tan bien en una publicación de kiosco como en la pared de un museo, pues está hecho sobre un tablero de dibujo para que sea eternamente perdurable (disculpen la humildá y la sinceridá)”.

Soy un efímero y no por demás descontento ciudadano...* *Jean Arthur Rimbaud en el texto xv titulado “ciudad” del libro: “iluminaciones” Tintas y acuarelas sobre papel 40 x 35 cm

100 101 Fermín Ombú Hontou

“Mi arte luce tan bien en una publicación de kiosco como en la pared de un museo, pues está hecho sobre un tablero de dibujo para que sea eternamente perdurable (disculpen la humildá y la sinceridá)”.

Soy un efímero y no por demás descontento ciudadano...* *Jean Arthur Rimbaud en el texto xv titulado “ciudad” del libro: “iluminaciones” Tintas y acuarelas sobre papel 40 x 35 cm

100 101 Marcelo Isarrualde

Patria Fotografía digital Impresión láser 60 x 120 cm

102 103 Marcelo Isarrualde

Patria Fotografía digital Impresión láser 60 x 120 cm

102 103 Aldo Lamorte

“Arte: acción humana, creación que comunica mediante tres partes: el plano mental, el plano emotivo, y el plano físico; que se relacionan de distinto modo y en diferentes proporciones en las diversas obras, en la búsqueda de una respuesta o trascendencia espiritual”.

Ornitolito 4d Holograma díptico 50 x 35 cm

104 105 Aldo Lamorte

“Arte: acción humana, creación que comunica mediante tres partes: el plano mental, el plano emotivo, y el plano físico; que se relacionan de distinto modo y en diferentes proporciones en las diversas obras, en la búsqueda de una respuesta o trascendencia espiritual”.

Ornitolito 4d Holograma díptico 50 x 35 cm

104 105 Marcelo Legrand

“Una línea, un punto en el lugar justo produce una reacción que transforma lo vulgar en arte y lo casual en preciso”.

Mapa Técnica mixta 148 x 220 cm

106 107 Marcelo Legrand

“Una línea, un punto en el lugar justo produce una reacción que transforma lo vulgar en arte y lo casual en preciso”.

Mapa Técnica mixta 148 x 220 cm

106 107 Marina Lema Riqué

“El arte es la manifestación auténtica de las emociones, pensamientos, sentimientos e ideas que viven dentro del individuo”.

Expiación Serie Micromacrocosmos Acrílico sobre tela 155 x 145 cm

108 109 Marina Lema Riqué

“El arte es la manifestación auténtica de las emociones, pensamientos, sentimientos e ideas que viven dentro del individuo”.

Expiación Serie Micromacrocosmos Acrílico sobre tela 155 x 145 cm

108 109 Fernando López Lage

“Me inspira el contexto, el trabajo, las ideas, las pinturerías”.

Sin título Acrílico sobre tela 180 x 140 cm

110 111 Fernando López Lage

“Me inspira el contexto, el trabajo, las ideas, las pinturerías”.

Sin título Acrílico sobre tela 180 x 140 cm

110 111 Marco Maggi

“El arte es la forma de expresar más claramente lo que no se entiende. En mi caso, dibujar se parece a escribir en un lenguaje que no se leer”.

Optimismo Radical Corte sobre papel Tríptico 34 x 82 cm

112 113 Marco Maggi

“El arte es la forma de expresar más claramente lo que no se entiende. En mi caso, dibujar se parece a escribir en un lenguaje que no se leer”.

Optimismo Radical Corte sobre papel Tríptico 34 x 82 cm

112 113 Gerardo Mantero

“Es imprescindible la búsqueda de un nuevo sentido del arte, una nueva tensión que nos remita a lo esencial. El arte se hace por necesidad y por gusto”.

Estado de situación Técnica mixta 115 x 150 cm

114 115 Gerardo Mantero

“Es imprescindible la búsqueda de un nuevo sentido del arte, una nueva tensión que nos remita a lo esencial. El arte se hace por necesidad y por gusto”.

Estado de situación Técnica mixta 115 x 150 cm

114 115 Diego Masi

“El arte es una codificación de estímulos necesarios para poder mejorar nuestra esencia humana y nuestra inteligencia emocional”.

Verticalidad Instalación electromecánica Dimensiones variables

116 117 Diego Masi

“El arte es una codificación de estímulos necesarios para poder mejorar nuestra esencia humana y nuestra inteligencia emocional”.

Verticalidad Instalación electromecánica Dimensiones variables

116 117 Cecilia Mattos

“Una forma de entender y acceder al mundo”.

Sin título Técnicas mixtas Tríptico 40 x 40 cm 40 x 30 cm 25 x 30 cm

118 119 Cecilia Mattos

“Una forma de entender y acceder al mundo”.

Sin título Técnicas mixtas Tríptico 40 x 40 cm 40 x 30 cm 25 x 30 cm

118 119 Marcelo Mendizábal

“Evoco la paciencia del niño que desenreda el engorroso nudo del carretel de su cometa. Memoria y olvido, presencia y ausencia inevitablemente evocan otros hilos que entretejen y entrelazan otras ausencias, otras nostalgias, tal vez otros silencios”.

Huella indeterminada de una biografía 1973-1985 Técnicas mixtas sobre cubrecama de hilo 126 x 196 cm

120 121 Marcelo Mendizábal

“Evoco la paciencia del niño que desenreda el engorroso nudo del carretel de su cometa. Memoria y olvido, presencia y ausencia inevitablemente evocan otros hilos que entretejen y entrelazan otras ausencias, otras nostalgias, tal vez otros silencios”.

Huella indeterminada de una biografía 1973-1985 Técnicas mixtas sobre cubrecama de hilo 126 x 196 cm

120 121 Martín Mendizábal

“Quizás sea el inicio de algo que más adelante adquiera sentido. Puede que sea un proceso largo o por el contrario, descubrir en un instante, en una frase, en un gesto o en una luz determinada, la idea que fundamente la próxima experiencia”.

Sin título Técnica mixta sobre tela 170 x 120 cm

122 123 Martín Mendizábal

“Quizás sea el inicio de algo que más adelante adquiera sentido. Puede que sea un proceso largo o por el contrario, descubrir en un instante, en una frase, en un gesto o en una luz determinada, la idea que fundamente la próxima experiencia”.

Sin título Técnica mixta sobre tela 170 x 120 cm

122 123 Carlos Musso

“La percepción es cultural, cada cultura resignifica los sentimientos, prohíbe o sobrevalora los mismos de acuerdo a su sistema, se afirma en la “otredad”. Mientras que el arte o la tarea artística es sin un porqué. Florece porque florece”.

Piedra papel tijera Técnica mixta 74 x 104 cm

124 125 Carlos Musso

“La percepción es cultural, cada cultura resignifica los sentimientos, prohíbe o sobrevalora los mismos de acuerdo a su sistema, se afirma en la “otredad”. Mientras que el arte o la tarea artística es sin un porqué. Florece porque florece”.

Piedra papel tijera Técnica mixta 74 x 104 cm

124 125 Alinda Núñez

“Creo en las obras trabajosas y de oficio, pero hay trazos, garabatos que me hacen temblar, que están conectados con la emoción, con la vida”.

La lagartija Acrílico sobre tela 94 x 64 cm

126 127 Alinda Núñez

“Creo en las obras trabajosas y de oficio, pero hay trazos, garabatos que me hacen temblar, que están conectados con la emoción, con la vida”.

La lagartija Acrílico sobre tela 94 x 64 cm

126 127 Inés Olmedo

“El arte es aventurarse a un lugar de dónde no saldríamos vivos”.

Noli mi tangere Técnica mixta - collage 150 x 60 cm caja 20 x 20 x 10 cm

128 129 Inés Olmedo

“El arte es aventurarse a un lugar de dónde no saldríamos vivos”.

Noli mi tangere Técnica mixta - collage 150 x 60 cm caja 20 x 20 x 10 cm

128 129 Rogelio Osorio

“En mi opinión el arte es una conexión entre yo y el otro; entre yo y eso otro. Mientras más limpia sea la conexión más genuino será el resultado”.

Gestación Técnica mixta sobre tela 120 x 100 cm

130 131 Rogelio Osorio

“En mi opinión el arte es una conexión entre yo y el otro; entre yo y eso otro. Mientras más limpia sea la conexión más genuino será el resultado”.

Gestación Técnica mixta sobre tela 120 x 100 cm

130 131 Mónica Packer

“Es una forma de expresar mis emociones, sentimientos, ideas y frustraciones a través de un trazo, un grafismo, un trozo de papel”.

Creo solo fue un mágico sueño II Tan solo vivirás en mi memoria Creo fue un mágico sueño I Tan solo vivirás en mi memoria II Técnica mixta sobre papel Políptico 84 x 74 cm

132 133 Mónica Packer

“Es una forma de expresar mis emociones, sentimientos, ideas y frustraciones a través de un trazo, un grafismo, un trozo de papel”.

Creo solo fue un mágico sueño II Tan solo vivirás en mi memoria Creo fue un mágico sueño I Tan solo vivirás en mi memoria II Técnica mixta sobre papel Políptico 84 x 74 cm

132 133 Alejandro Palomeque

“El arte define nuestra existencia y deja una huella de lo que fuimos en la noche de los tiempos”.

72 El jefe Instalación Díptico cuadro de 183 x 160 cm y reposera

134 135 Alejandro Palomeque

“El arte define nuestra existencia y deja una huella de lo que fuimos en la noche de los tiempos”.

72 El jefe Instalación Díptico cuadro de 183 x 160 cm y reposera

134 135 Sandra Pastorino

“La comunión generada por la obra de arte adquiere trascendencia social, transformándose en el peor enemigo de la mediocridad”.

De yavu !!! G. Orwel Grafitti Intervención en dos instancias Medidas variables

136 137 Sandra Pastorino

“La comunión generada por la obra de arte adquiere trascendencia social, transformándose en el peor enemigo de la mediocridad”.

De yavu !!! G. Orwel Grafitti Intervención en dos instancias Medidas variables

136 137 Solange Pastorino

“El arte es una forma de poder comunicar a los otros nuestros más profundos sentimientos”.

Raíces Serie “Mi capital” Agradecimiento a Lucía, Manuela y Malena, Luca, Ezequiel y Facundo, por los dibujos Fotografía digital 60 x 90 cm

138 139 Solange Pastorino

“El arte es una forma de poder comunicar a los otros nuestros más profundos sentimientos”.

Raíces Serie “Mi capital” Agradecimiento a Lucía, Manuela y Malena, Luca, Ezequiel y Facundo, por los dibujos Fotografía digital 60 x 90 cm

138 139 José Pelayo

“Si el arte existe es una expresión muy primitiva relacionada con la veneración a la unidad, a un conformismo intuitivo que reproduce la memoria colectiva. La sociedad, el grupo, la soledad”.

Sin título Madera policromada 140 x 140 x 200 cm

140 141 José Pelayo

“Si el arte existe es una expresión muy primitiva relacionada con la veneración a la unidad, a un conformismo intuitivo que reproduce la memoria colectiva. La sociedad, el grupo, la soledad”.

Sin título Madera policromada 140 x 140 x 200 cm

140 141 Álvaro Pemper

“En el Taller de Hugo Longa aprendí todo: a ser firme, a ser exquisito allende el ridículo, a usar la paleta como una matraca, a escupirle a los críticos miserables, a tener por mis colegas un respeto sagrado. ¿Qué más se puede pedir?”.

L’ extase Acrílico sobre tela 155 x 135 cm

142 143 Álvaro Pemper

“En el Taller de Hugo Longa aprendí todo: a ser firme, a ser exquisito allende el ridículo, a usar la paleta como una matraca, a escupirle a los críticos miserables, a tener por mis colegas un respeto sagrado. ¿Qué más se puede pedir?”.

L’ extase Acrílico sobre tela 155 x 135 cm

142 143 Pedro Pichín Peralta

“Arte es el intento de ser muy honesto conmigo mismo cuando juego a nivel sensible”.

Babel a la mutzzarella Lápiz, grafito sobre tela 115 x 90 cm Aguafuerte 10 x 8 cm

144 145 Pedro Pichín Peralta

“Arte es el intento de ser muy honesto conmigo mismo cuando juego a nivel sensible”.

Babel a la mutzzarella Lápiz, grafito sobre tela 115 x 90 cm Aguafuerte 10 x 8 cm

144 145 Álvaro Percovich

“Siempre he pensado que arte es muchas cosas, muchas formas de ver y sentir”.

Ideación Fotografía díptico 58 x 72.5 cm 58 x 72.5 cm

146 147 Álvaro Percovich

“Siempre he pensado que arte es muchas cosas, muchas formas de ver y sentir”.

Ideación Fotografía díptico 58 x 72.5 cm 58 x 72.5 cm

146 147 José Pilone

“La búsqueda y experimentación de sus hacedores, no está alejada de la de los científicos, exploradores o innovadores en cualquier disciplina no artística; sólo que el artista utiliza sus propios canales de comunicación”.

Miramur Fotografía digital 60 x 90 cm

148 149 José Pilone

“La búsqueda y experimentación de sus hacedores, no está alejada de la de los científicos, exploradores o innovadores en cualquier disciplina no artística; sólo que el artista utiliza sus propios canales de comunicación”.

Miramur Fotografía digital 60 x 90 cm

148 149 Luis Tunda Prada

“Figurativo, oblicuo, subyacente y perecedero”.

Mis venus 1, 2 y 3 Acuarelas sobre papel 65 x 57 cm 65 x 57 cm 65 x 57 cm

150 151 Luis Tunda Prada

“Figurativo, oblicuo, subyacente y perecedero”.

Mis venus 1, 2 y 3 Acuarelas sobre papel 65 x 57 cm 65 x 57 cm 65 x 57 cm

150 151 Gustavo Real

“Sobre todo comunicación, una propuesta de reflexión al espectador, un camino de sensibilización”.

Juguetes para la infancia tardía Técnica mixta 130 x 97 cm

152 153 Gustavo Real

“Sobre todo comunicación, una propuesta de reflexión al espectador, un camino de sensibilización”.

Juguetes para la infancia tardía Técnica mixta 130 x 97 cm

152 153 Juliana Rosales

“Arte es un objeto, una acción, un sonido que nos plantea una pregunta, una inquietud y en el mejor de los casos nos obliga a ver lo que nos rodea con una luz diferente”.

Cárcavas Sublimación sobre satín 110 x 100 cm

154 155 Juliana Rosales

“Arte es un objeto, una acción, un sonido que nos plantea una pregunta, una inquietud y en el mejor de los casos nos obliga a ver lo que nos rodea con una luz diferente”.

Cárcavas Sublimación sobre satín 110 x 100 cm

154 155 Gerardo Ruiz

“No lo defino, pero me considero heredero de la tradición clásica europea”.

Sin título Mixed media 53 x 42.5 cm

156 157 Gerardo Ruiz

“No lo defino, pero me considero heredero de la tradición clásica europea”.

Sin título Mixed media 53 x 42.5 cm

156 157 Analía Sandleris

“Me importa el hecho plástico, me importa la estética, me importa el proceso, me importa el resultado y me importa que me guste”.

Sín título Acrílico sobre tela 130 x 172 cm

158 159 Analía Sandleris

“Me importa el hecho plástico, me importa la estética, me importa el proceso, me importa el resultado y me importa que me guste”.

Sín título Acrílico sobre tela 130 x 172 cm

158 159 Fidel Sclavo

“Deambula entre el control conceptual y el desborde espontáneo. Desde ambos lugares, tan diferentes, muchas veces llego a lugares similares, que no son tan diferentes uno de otro aunque sí lo parezcan en una primera vista”.

Sin título Collage papel 38 x 60 cm 38 x 60 cm

160 161 Fidel Sclavo

“Deambula entre el control conceptual y el desborde espontáneo. Desde ambos lugares, tan diferentes, muchas veces llego a lugares similares, que no son tan diferentes uno de otro aunque sí lo parezcan en una primera vista”.

Sin título Collage papel 38 x 60 cm 38 x 60 cm

160 161 Felipe Secco

“La consecuencia de la necesidad del hombre de procesar, manifestar y compartir sus inquietudes y necesidades emocionales e intelectuales”.

Aperturas Acrílico sobre tela 100 x 100 cm

162 163 Felipe Secco

“La consecuencia de la necesidad del hombre de procesar, manifestar y compartir sus inquietudes y necesidades emocionales e intelectuales”.

Aperturas Acrílico sobre tela 100 x 100 cm

162 163 Lala Severi

“Es todo proceso creativo que me involucra jugando desde mi sensibilidad y mis pensamientos”.

Vuelografía Tinta sobre tela 80 x 160 cm

164 165 Lala Severi

“Es todo proceso creativo que me involucra jugando desde mi sensibilidad y mis pensamientos”.

Vuelografía Tinta sobre tela 80 x 160 cm

164 165 Carlos Seveso

“¿Definir el arte? No, imposible”.

Vuelo nocturno Barro, cartón y tela 48 x 50 x 50 cm

166 167 Carlos Seveso

“¿Definir el arte? No, imposible”.

Vuelo nocturno Barro, cartón y tela 48 x 50 x 50 cm

166 167 Héctor Solari

“Una percepción muy atenta, clara y consciente. Esta palabra fue introducida por Leibniz, quien la definió como la conciencia de la percepción, es decir la percepción al más alto nivel”.

Regarding the war Video Formato 16:9

168 169 Héctor Solari

“Una percepción muy atenta, clara y consciente. Esta palabra fue introducida por Leibniz, quien la definió como la conciencia de la percepción, es decir la percepción al más alto nivel”.

Regarding the war Video Formato 16:9

168 169 Jorge Soto

Sentado con su cámara escuchaba el sonido penetrante de la sala de máquinas Video instalación Medidas variables

170 171 Jorge Soto

Sentado con su cámara escuchaba el sonido penetrante de la sala de máquinas Video instalación Medidas variables

170 171 Alejandro Stock

“El arte siempre ha sido una forma de ver y caminar por el mundo. Una forma de opinión y discurso. Un palimpsesto”.

Solo dime que me quieres Menina triste Voyeur III Menina superstar Barbie Menina con fantasía Grafito y tinta sobre papiro 230 x 168 cm

172 173 Alejandro Stock

“El arte siempre ha sido una forma de ver y caminar por el mundo. Una forma de opinión y discurso. Un palimpsesto”.

Solo dime que me quieres Menina triste Voyeur III Menina superstar Barbie Menina con fantasía Grafito y tinta sobre papiro 230 x 168 cm

172 173 Santiago Tavella

“El arte se da cuando un lenguaje conquista su autonomía”.

Lo que no se mira no se ve Óleo sobre tela 47 x 61 cm

174 175 Santiago Tavella

“El arte se da cuando un lenguaje conquista su autonomía”.

Lo que no se mira no se ve Óleo sobre tela 47 x 61 cm

174 175 Pablo Uribe

La flor de Coleridge Montaje Acervo Museo Blanes 78 x 106.5 cm

176 177 Pablo Uribe

La flor de Coleridge Montaje Acervo Museo Blanes 78 x 106.5 cm

176 177 Suci Viera

“Me interesa creer en la intención que cada creador le pone a su obra. Esto hace posible que existan otros mundos y con ello, otras formas de verlos y sentirlos”.

Sin título Fotografía blanco y negro / color Políptico 60 x 70 cm

178 179 Suci Viera

“Me interesa creer en la intención que cada creador le pone a su obra. Esto hace posible que existan otros mundos y con ello, otras formas de verlos y sentirlos”.

Sin título Fotografía blanco y negro / color Políptico 60 x 70 cm

178 179 Álvaro Zinno

“¿Definición de arte? No”.

Carmelo y Marcello Fotografía digital Impresión digital 70 x 100 cm

180 181 Álvaro Zinno

“¿Definición de arte? No”.

Carmelo y Marcello Fotografía digital Impresión digital 70 x 100 cm

180 181 Biografías*

Álvaro Amengual Claudia Anselmi Verónica Artagaveytia

Nace en Montevideo en el año 1957. En 1977 Nace en 1958 en Montevideo, ciudad en la que 2016: Lab de performance en Rosekill, residencia de ingresa al Instituto de Bellas Artes San Francisco de reside y trabaja. Grace Exhibition Space, Brooklyn, Nueva York, Asís. Cursa el taller de Dibujo y Pintura dirigido por Artista visual, trabaja en el campo de las proyecto de Eugenia Chellet. Charla y residencia en Clever Lara y el taller de Escultura dirigido por instalaciones, dibujo, pintura, grabado y monocopia México. Freddie Faux. En 1986 es seleccionado por el Museo en gran formato. Performance en galería de arte La Galería, * Se respetó el contenido y forma, tal Nacional de Artes Plásticas y Visuales para Se formó en el Centro de Expresión Artística con el Tamarindo, Costa Rica. como fueron enviadas por los participar en el curso de grabado en metal dictado profesor Nelson Ramos y en el Club de Grabado de 2015: Muestra individual y performance, galería de artistas, salvo cuando excedieron el por el Prof. David Finkbeiner, de la Universidad de Montevideo con el profesor Héctor Conte. Realizó el arte Innova, Manantiales, Maldonado. espacio propuesto. Purchase, New York. Al año siguiente es invitado por taller de posgrado de grabado con David Finkbeiner Muestra individual y performance, Kalima, el Club de Grabado a participar en un curso de en 1986 en el Museo Nacional de Artes Visuales. En Montevideo. litografía dictado por el Arq. Alvaro Cármenes. 1992 crea el taller Cebollatí junto a Teresa Gilly, Charla presentación de la obra, Museo de la Mujer, Desde 1977 ha expuesto en más de cincuenta actividad docente que continúa hasta el presente. México. muestras colectivas e individuales, donde obtiene las Desde 1972 expone individual y colectivamente y 2014: Muestra colectiva, Hotel Splendor, siguientes distinciones: participa con reconocimiento en bienales, salones y Montevideo. 1987: Primera Mención (Museo de Arte premios nacionales e internacionales. Integra el 2012-2013: “Dibujo en luz”, muestra, animación y Contemporáneo), 1.er Premio (35.º Salón Municipal Colectivo de Grabado Montevideo, grupo que trabaja performance en la Old Folks Gallery, Auckland, de Artes Plásticas), 2.do Premio (Salón de Pintura en diferentes proyectos vinculados al grabado en Nueva Zelanda, y en Buenos Aires. Exposiciones del Automóvil Club). Uruguay y en el exterior. individuales en Uruguay. 1988: 2.do Premio Bienarte II (Alianza Cultural En 2016 expone “Los juegos en el Bosque - que el 2005-2011: Realiza vestuarios para varios Uruguay-Estados Unidos), 1.er Premio Inca (36.º viento hable” en el Museo Nacional de Artes espectáculos entre los que se destaca La Traviata en Salón Municipal de Artes Plásticas), 1.er Premio Visuales; “Sueños de silencio” en Blanes ocupado, el Sodre, grupos de rock nacional y exposiciones Salón de Pintura (Banco República). Museo Blanes y “Autorretrato-diálogos de vuelo” en colectivas e individuales en Uruguay. 1989: 1.er Premio Pan Am para Arte Joven (Museo Esbozos Intangibles, Subte. l999: Exposición individual “Múltiplos”, Galería del de Arte Americano de Maldonado), 1.er Premio Notariado, Montevideo; exposición individual, Salón de Acuarela (Banco República). “Damaluna en creciente”, Cripta Jesuítica del 2007: Premio “Fraternidad Cr. Máximo Brenner” a la Noviciado Viejo, Córdoba, Argentina. trayectoria artística (B'nai B'rith Uruguay). 1994: Primer premio en “Ornamentación de Metales” En 1986 comienza su actividad como ilustrador. en la Feriar, Córdoba, Argentina. Publica en los semanarios Alternativa, Zeta y 1989-1994: Performances en la Recoleta y boliches Sobretodo y en el diario El Día. del under porteño como Cemento, El Parakultural y En 1991 inicia actividad docente en el taller de Clever Mediomundo Variété. En Montevideo: eventos Lara hasta el año 1998. multidisciplinarios como El Circo. En Brasil, Bienal De 1993 a 1999 trabaja como docente del proyecto de San Pablo. “Talleres del Interior” del Ministerio de Educación y 1986-1988: Premio Revelación, Salón de Escultura Cultura. Dirige los talleres de las ciudades de José Belloni. Evento multidisciplinario Arte en la Durazno y Trinidad. Lona, en el Palermo Boxing Club, Montevideo. A partir de 1997 dicta clases en su taller particular y Exposición individual en el marco de la Exposición en 1998 en la Facultad de Comunicación y Diseño de Itinerante 19 capitales. la ORT. 1983: exposición colectiva “Petites Formes de Museos que poseen sus obras: Museo Juan Manuel Presque Rien”, galería Confluences París, Francia. Blanes, Museo Nacional de Artes Plásticas y 1980-1983: Tercer premio, Salón Pequeño Formato, Visuales, Museo Municipal de San Fernando SAAP, Buenos Aires, Argentina; Cuarto premio Banco (Maldonado), Museo de la Municipalidad de República. Miraflores (Lima, Perú).

182 183 Biografías*

Álvaro Amengual Claudia Anselmi Verónica Artagaveytia

Nace en Montevideo en el año 1957. En 1977 Nace en 1958 en Montevideo, ciudad en la que 2016: Lab de performance en Rosekill, residencia de ingresa al Instituto de Bellas Artes San Francisco de reside y trabaja. Grace Exhibition Space, Brooklyn, Nueva York, Asís. Cursa el taller de Dibujo y Pintura dirigido por Artista visual, trabaja en el campo de las proyecto de Eugenia Chellet. Charla y residencia en Clever Lara y el taller de Escultura dirigido por instalaciones, dibujo, pintura, grabado y monocopia México. Freddie Faux. En 1986 es seleccionado por el Museo en gran formato. Performance en galería de arte La Galería, * Se respetó el contenido y forma, tal Nacional de Artes Plásticas y Visuales para Se formó en el Centro de Expresión Artística con el Tamarindo, Costa Rica. como fueron enviadas por los participar en el curso de grabado en metal dictado profesor Nelson Ramos y en el Club de Grabado de 2015: Muestra individual y performance, galería de artistas, salvo cuando excedieron el por el Prof. David Finkbeiner, de la Universidad de Montevideo con el profesor Héctor Conte. Realizó el arte Innova, Manantiales, Maldonado. espacio propuesto. Purchase, New York. Al año siguiente es invitado por taller de posgrado de grabado con David Finkbeiner Muestra individual y performance, Kalima, el Club de Grabado a participar en un curso de en 1986 en el Museo Nacional de Artes Visuales. En Montevideo. litografía dictado por el Arq. Alvaro Cármenes. 1992 crea el taller Cebollatí junto a Teresa Gilly, Charla presentación de la obra, Museo de la Mujer, Desde 1977 ha expuesto en más de cincuenta actividad docente que continúa hasta el presente. México. muestras colectivas e individuales, donde obtiene las Desde 1972 expone individual y colectivamente y 2014: Muestra colectiva, Hotel Splendor, siguientes distinciones: participa con reconocimiento en bienales, salones y Montevideo. 1987: Primera Mención (Museo de Arte premios nacionales e internacionales. Integra el 2012-2013: “Dibujo en luz”, muestra, animación y Contemporáneo), 1.er Premio (35.º Salón Municipal Colectivo de Grabado Montevideo, grupo que trabaja performance en la Old Folks Gallery, Auckland, de Artes Plásticas), 2.do Premio (Salón de Pintura en diferentes proyectos vinculados al grabado en Nueva Zelanda, y en Buenos Aires. Exposiciones del Automóvil Club). Uruguay y en el exterior. individuales en Uruguay. 1988: 2.do Premio Bienarte II (Alianza Cultural En 2016 expone “Los juegos en el Bosque - que el 2005-2011: Realiza vestuarios para varios Uruguay-Estados Unidos), 1.er Premio Inca (36.º viento hable” en el Museo Nacional de Artes espectáculos entre los que se destaca La Traviata en Salón Municipal de Artes Plásticas), 1.er Premio Visuales; “Sueños de silencio” en Blanes ocupado, el Sodre, grupos de rock nacional y exposiciones Salón de Pintura (Banco República). Museo Blanes y “Autorretrato-diálogos de vuelo” en colectivas e individuales en Uruguay. 1989: 1.er Premio Pan Am para Arte Joven (Museo Esbozos Intangibles, Subte. l999: Exposición individual “Múltiplos”, Galería del de Arte Americano de Maldonado), 1.er Premio Notariado, Montevideo; exposición individual, Salón de Acuarela (Banco República). “Damaluna en creciente”, Cripta Jesuítica del 2007: Premio “Fraternidad Cr. Máximo Brenner” a la Noviciado Viejo, Córdoba, Argentina. trayectoria artística (B'nai B'rith Uruguay). 1994: Primer premio en “Ornamentación de Metales” En 1986 comienza su actividad como ilustrador. en la Feriar, Córdoba, Argentina. Publica en los semanarios Alternativa, Zeta y 1989-1994: Performances en la Recoleta y boliches Sobretodo y en el diario El Día. del under porteño como Cemento, El Parakultural y En 1991 inicia actividad docente en el taller de Clever Mediomundo Variété. En Montevideo: eventos Lara hasta el año 1998. multidisciplinarios como El Circo. En Brasil, Bienal De 1993 a 1999 trabaja como docente del proyecto de San Pablo. “Talleres del Interior” del Ministerio de Educación y 1986-1988: Premio Revelación, Salón de Escultura Cultura. Dirige los talleres de las ciudades de José Belloni. Evento multidisciplinario Arte en la Durazno y Trinidad. Lona, en el Palermo Boxing Club, Montevideo. A partir de 1997 dicta clases en su taller particular y Exposición individual en el marco de la Exposición en 1998 en la Facultad de Comunicación y Diseño de Itinerante 19 capitales. la ORT. 1983: exposición colectiva “Petites Formes de Museos que poseen sus obras: Museo Juan Manuel Presque Rien”, galería Confluences París, Francia. Blanes, Museo Nacional de Artes Plásticas y 1980-1983: Tercer premio, Salón Pequeño Formato, Visuales, Museo Municipal de San Fernando SAAP, Buenos Aires, Argentina; Cuarto premio Banco (Maldonado), Museo de la Municipalidad de República. Miraflores (Lima, Perú).

182 183 s o z n a o P s

s o u n i o h P

C t

n s e o l c r n a i V C

e e d d

o o t t o o F F

Enrique Kike Badaró Claudio Bado Antuña Alejandra Baltar Lapido Carlos Barea Aldo Baroffio Javier Bassi

Mis áreas de trabajo artístico son variadas. Se Montevideo, 1958. Vive en Barcelona desde 1988. Nace el primero de marzo de 1966. Exposiciones Individuales Nace en Montevideo, concurre a la Escuela N.° 1 Montevideo, 1964. Vive y trabaja en Montevideo. retroalimentan. Y si pudiera definirme buscaría un Comenzó de forma autodidacta la carrera de pintor y A temprana edad, asiste a clases con Miguel Ángel 1977: El Taller: Club de Arte Bruzzone / Salón Dibujo “España”, luego comienza enseñanza secundaria en Estudia con Pierre Fossey (1976), José Montes y en término amplio y dinámico. Mi formación proviene en 1983 realizó su primera exposición individual en, Guerra, profesor y dueño de Galería Ciudadela. Blanco y Negro CEA. Miniobras Club de Arte Galería la Scuola Italiana di Montevideo durante algunos la Facultad de Arquitectura y Urbanismo Universidad de la arquitectura, el teatro, el cine y las artes fecha desde la cual expuso regularmente en Estudia luego arte contemporáneo en el taller de Bruzzone / Galería Boqui. 1978: Pintura Citibank años. Culmina los estudios preparatorios para de la República (1985-1992). En 1993 viaja a visuales. Todas estas tendencias están presentes en Uruguay. En 1979, ingresó en la Facultad de Hugo Longa y se integra al Círculo de Bellas Arte. Montevideo / Hotel San Rafael Punta del Este. Ciencias Económicas en el Liceo N.° 28 e ingresa a México, Estados Unidos, Europa y al norte de África, mi obra. Tengo gusto por los grandes espacios, los Arquitectura. Egresó en 1988. En ese mismo año También estudia dibujo con Jorge Damiani. 1979: Creación Grupo Octaedro / Cinemateca la Facultad de Ciencias Económicas en 1980. y es becado por el United States Program en Nueva colores intensos y la expresividad de la figura ganó el 1.er Premio del XXXV Salón Nacional de Es licenciada en Arte y Comunicación por la Escuela Uruguaya. 1980: Octaedro Arte Conceptual / Abandona los estudios a finales de los ochenta del York y Boston. En 1995 es invitado a un workshop humana, sea como dibujo, escultura, performance o Expresión Plástica y se trasladó Barcelona donde Nacional de Bellas Artes (Universidad de la Cinemateca Uruguaya. 1980: Prix Dibujo Joan Miró / pasado siglo, comienza estudios de Ciencia Política con Rubens Gerchman. En 1996 recibe el premio fotografía; son siempre un desafío para mi trabajo. desarrolla trabajos como pintor, arquitecto y República). Asiste a cursos de formación Barcelona. 1980: Alianza Cultural Uruguay-Estados y Sociología, que también abandona. A fines de los Paul Cézanne del Ministère des Affaires Etrangères y En general, trabajo con textos que me dan siempre la diseñador. Expone en galerías de España, Suiza, permanente, como “El fenómeno artístico”, dictado Unidos. 1981: Muestra El Taller, Estructuras en noventa ingresa en el Instituto de Profesores Artigas trabaja en el Atelier Alraune, asistido por el Musée posibilidad de anclar conceptualmente mi obra, de Francia y Uruguay. por Alfredo Torres (crítico de arte); Formulación de Madera. 1982: Ciertos Dibujos / Atelier Idead. para estudiar Profesorado de Historia, que también des Beaux Arts de Nantes, Francia. esta manera puedo multiplicar los abordajes, ya que Proyectos, del Ministerio de Educación y Cultura; 1982: Premio Paul Cézanne / Bienal de Medellín, queda inconcluso; finalmente, en 2004 inicia la Se traslada a Nueva York y realiza pinturas y objetos para nada me interesan las propuestas cerradas Formulación de Proyectos Culturales, de la Colombia. 1983: Galería Ciudadela / Museo Arte Escuela Nacional de Bellas Artes donde finaliza el monumentales en el J. M. Studio, en Manhattan en sino, más bien, las propuestas como regiones de Fundación de Arte Contemporaneo; Gestión Cultural Americano de Maldonado. 1983: V Bienal de Dibujo: ciclo de estudios en el Taller Musso. Tiene pendiente 1998, lugar al que regresa en 2000 y en 2004. encuentros ideológicos. Emprende Cultura, avalado por la Unión Europea; Muestra por las Libertades / AEBU. la presentación del trabajo final de egreso por lo que Participa de trabajos grupales en Holanda, Francia, Historia del Arte, con Miguel Battegazzore. 1983: Exposición por la Reapertura de la ENBA. aún no puede decir que es licenciado, lo que no le Estados Unidos, Ecuador y Uruguay. Expone Ilustró libros de texto para escuelas, diseñó y realizó 1985-1991: Diseño Gráfico Estudio Fotográfico Calle quita el sueño. activamente desde 1990: 25 exposiciones escenografías en Teatro de la Candela, trabajó para de San Juan. 1983-1985: VI Bienal / Museo Arte Aldo Baroffio es una rara avis en el mundo de las individuales y más de 140 colectivas en 23 países. el Campus Municipal de Maldonado, realizó murales Americano de Maldonado. 1983: Salón Municipal artes visuales. Incursionó por la fotografía en el Foto Representa a Uruguay en la V Bienal Internacional de en la calle junto con destacados artistas, tanto en San José. 1986: II Bienal de la Habana Club, el video con Cesar de Ferrari, algo de serigrafía Pintura de Cuenca, la I Bienal de Artes Visuales del Montevideo como en el interior del país, y fue 1987: Instituto Goethe. 1990: Exposición Museo con Oscar Ferrando, un fugaz pasaje por el taller de Mercosur, la VII Bienal de la Habana y la 2.da Bienal Corresponsal de Arte 02 en la Bienal de San Pablo. Arte Contemporáneo Montevideo. 1991: IMF Atrium, Clever Lara, para finalmente recalar en la Fundación de Montevideo. Obtuvo los premios en arte más Trabajó 20 años como docente en Arte para niños, Washington, Estados Unidos. 1998: Exposición de Arte Contemporáneo, que integra desde 2005. importantes de su país, entre otros: VI Muestra jóvenes y bachilleres en Orientación Artística en un Pinacoteca / Banco Central del Uruguay. Paralelamente a su actividad artística asiste a Nacional de Plásticos Jóvenes (1994), Paul Cézanne centro educativo del interior. Al mismo tiempo abrió 1999: El Awante Plástico / Ministerio de Transporte y numerosos seminarios, talleres, etc. Emplea (1996), Salón Centenario del BROU (1996), Salón su taller particular. Obras Públicas. 2001: Club de Arte Molino de Pérez diversas técnicas: dibujo, pintura, collage, pintura Municipal (1998), VIII Bienal de Salto (2000), 50 Exposiciones colectivas: Premio Almanaque Inca, 2008: Estancia Vik José Ignacio. 2009: El Dibujo en corporal, instalación, acción y performance. Como Salón Nacional (2002). Bienal Alianza Uruguay-EEUU, Cabaret Voltaire los Años 70 / Ministerio de Transporte y Obras artista visual expone en varios espacios de nuestro Fue invitado a inaugurar junto a obras de Pedro Figari Instituto Anglo, Concurso Premio Rafael Barradas, Públicas. 2011: Caballo de Troya / Museo Nacional país y del exterior. Vive y trabaja en su taller de el Museo Virtual de Artes con una exposición Encuentro del Objeto Artesanal (Subte), galerías de Artes Visuales. Montevideo. individual permanente (1997). Recibió el Niveau Punta del Este, José Ignacio y Garzón. Premios y distinciones Award en la III Mail Art Biennale de Debrecen (2010) Actualmente aborda y explora el universo del espacio 1978: Mención de Honor Dibujo / Galería El Taller. y el Fondo de creación FEFCA de la Dirección y la luz, y abre campos a la esencia de lo tangible y 1980: Medalla de Plata / Asociación Cristiana de Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y lo intangible. Jóvenes. 1983: Premio Citicorp del Este / Museo Cultura (2012-2014). En 2012, su obra Hora mística Sus trabajos se encuentran en colecciones privadas Arte Americano de Maldonado. 1985: Premio / el borde afilado de la Tierra es seleccionada en el en Buenos Aires, San Pablo, las Bahamas, España y Horacio Casares Producciones Argentina / Museo ciclo de intervenciones artísticas “Intemperie” del Estados Unidos. Arte Americano de Maldonado. 1986: Primer Premio Museo Figari. Dibujo / Banco de la República Oriental del Uruguay Desarrolla su obra en pinturas, objetos, 2000: Premio Morosoli de Pintura. instalaciones, pistas de sonido, intervenciones Obras en colecciones particulares de Alemania, urbanas, libros de artista y diversas actividades Francia, Estados Unidos, Bélgica, Brasil, Inglaterra, relacionadas al arte y pensamiento contemporáneo. Italia, Argentina, Suiza, Israel, México, España, Japón. Muestra Permanente Colección Engelman Ost, Museo del Gaucho y la Moneda, Pinacoteca del Banco Central, Colección Museo Nacional Artes Visuales, Pinacoteca Banco de la República Oriental del Uruguay, Deutsche Bank Alemania, Museo de Salto, Teatro Macció Museo de San José, Museo de Arte Americano de Maldonado, Muestra Permanente Estancia Vik de José Ignacio.

184 185 s o z n a o P s s o u n i o h P

C t n s e o l c r n a i V C e e d d o o t t o o F F

Enrique Kike Badaró Claudio Bado Antuña Alejandra Baltar Lapido Carlos Barea Aldo Baroffio Javier Bassi

Mis áreas de trabajo artístico son variadas. Se Montevideo, 1958. Vive en Barcelona desde 1988. Nace el primero de marzo de 1966. Exposiciones Individuales Nace en Montevideo, concurre a la Escuela N.° 1 Montevideo, 1964. Vive y trabaja en Montevideo. retroalimentan. Y si pudiera definirme buscaría un Comenzó de forma autodidacta la carrera de pintor y A temprana edad, asiste a clases con Miguel Ángel 1977: El Taller: Club de Arte Bruzzone / Salón Dibujo “España”, luego comienza enseñanza secundaria en Estudia con Pierre Fossey (1976), José Montes y en término amplio y dinámico. Mi formación proviene en 1983 realizó su primera exposición individual en, Guerra, profesor y dueño de Galería Ciudadela. Blanco y Negro CEA. Miniobras Club de Arte Galería la Scuola Italiana di Montevideo durante algunos la Facultad de Arquitectura y Urbanismo Universidad de la arquitectura, el teatro, el cine y las artes fecha desde la cual expuso regularmente en Estudia luego arte contemporáneo en el taller de Bruzzone / Galería Boqui. 1978: Pintura Citibank años. Culmina los estudios preparatorios para de la República (1985-1992). En 1993 viaja a visuales. Todas estas tendencias están presentes en Uruguay. En 1979, ingresó en la Facultad de Hugo Longa y se integra al Círculo de Bellas Arte. Montevideo / Hotel San Rafael Punta del Este. Ciencias Económicas en el Liceo N.° 28 e ingresa a México, Estados Unidos, Europa y al norte de África, mi obra. Tengo gusto por los grandes espacios, los Arquitectura. Egresó en 1988. En ese mismo año También estudia dibujo con Jorge Damiani. 1979: Creación Grupo Octaedro / Cinemateca la Facultad de Ciencias Económicas en 1980. y es becado por el United States Program en Nueva colores intensos y la expresividad de la figura ganó el 1.er Premio del XXXV Salón Nacional de Es licenciada en Arte y Comunicación por la Escuela Uruguaya. 1980: Octaedro Arte Conceptual / Abandona los estudios a finales de los ochenta del York y Boston. En 1995 es invitado a un workshop humana, sea como dibujo, escultura, performance o Expresión Plástica y se trasladó Barcelona donde Nacional de Bellas Artes (Universidad de la Cinemateca Uruguaya. 1980: Prix Dibujo Joan Miró / pasado siglo, comienza estudios de Ciencia Política con Rubens Gerchman. En 1996 recibe el premio fotografía; son siempre un desafío para mi trabajo. desarrolla trabajos como pintor, arquitecto y República). Asiste a cursos de formación Barcelona. 1980: Alianza Cultural Uruguay-Estados y Sociología, que también abandona. A fines de los Paul Cézanne del Ministère des Affaires Etrangères y En general, trabajo con textos que me dan siempre la diseñador. Expone en galerías de España, Suiza, permanente, como “El fenómeno artístico”, dictado Unidos. 1981: Muestra El Taller, Estructuras en noventa ingresa en el Instituto de Profesores Artigas trabaja en el Atelier Alraune, asistido por el Musée posibilidad de anclar conceptualmente mi obra, de Francia y Uruguay. por Alfredo Torres (crítico de arte); Formulación de Madera. 1982: Ciertos Dibujos / Atelier Idead. para estudiar Profesorado de Historia, que también des Beaux Arts de Nantes, Francia. esta manera puedo multiplicar los abordajes, ya que Proyectos, del Ministerio de Educación y Cultura; 1982: Premio Paul Cézanne / Bienal de Medellín, queda inconcluso; finalmente, en 2004 inicia la Se traslada a Nueva York y realiza pinturas y objetos para nada me interesan las propuestas cerradas Formulación de Proyectos Culturales, de la Colombia. 1983: Galería Ciudadela / Museo Arte Escuela Nacional de Bellas Artes donde finaliza el monumentales en el J. M. Studio, en Manhattan en sino, más bien, las propuestas como regiones de Fundación de Arte Contemporaneo; Gestión Cultural Americano de Maldonado. 1983: V Bienal de Dibujo: ciclo de estudios en el Taller Musso. Tiene pendiente 1998, lugar al que regresa en 2000 y en 2004. encuentros ideológicos. Emprende Cultura, avalado por la Unión Europea; Muestra por las Libertades / AEBU. la presentación del trabajo final de egreso por lo que Participa de trabajos grupales en Holanda, Francia, Historia del Arte, con Miguel Battegazzore. 1983: Exposición por la Reapertura de la ENBA. aún no puede decir que es licenciado, lo que no le Estados Unidos, Ecuador y Uruguay. Expone Ilustró libros de texto para escuelas, diseñó y realizó 1985-1991: Diseño Gráfico Estudio Fotográfico Calle quita el sueño. activamente desde 1990: 25 exposiciones escenografías en Teatro de la Candela, trabajó para de San Juan. 1983-1985: VI Bienal / Museo Arte Aldo Baroffio es una rara avis en el mundo de las individuales y más de 140 colectivas en 23 países. el Campus Municipal de Maldonado, realizó murales Americano de Maldonado. 1983: Salón Municipal artes visuales. Incursionó por la fotografía en el Foto Representa a Uruguay en la V Bienal Internacional de en la calle junto con destacados artistas, tanto en San José. 1986: II Bienal de la Habana Club, el video con Cesar de Ferrari, algo de serigrafía Pintura de Cuenca, la I Bienal de Artes Visuales del Montevideo como en el interior del país, y fue 1987: Instituto Goethe. 1990: Exposición Museo con Oscar Ferrando, un fugaz pasaje por el taller de Mercosur, la VII Bienal de la Habana y la 2.da Bienal Corresponsal de Arte 02 en la Bienal de San Pablo. Arte Contemporáneo Montevideo. 1991: IMF Atrium, Clever Lara, para finalmente recalar en la Fundación de Montevideo. Obtuvo los premios en arte más Trabajó 20 años como docente en Arte para niños, Washington, Estados Unidos. 1998: Exposición de Arte Contemporáneo, que integra desde 2005. importantes de su país, entre otros: VI Muestra jóvenes y bachilleres en Orientación Artística en un Pinacoteca / Banco Central del Uruguay. Paralelamente a su actividad artística asiste a Nacional de Plásticos Jóvenes (1994), Paul Cézanne centro educativo del interior. Al mismo tiempo abrió 1999: El Awante Plástico / Ministerio de Transporte y numerosos seminarios, talleres, etc. Emplea (1996), Salón Centenario del BROU (1996), Salón su taller particular. Obras Públicas. 2001: Club de Arte Molino de Pérez diversas técnicas: dibujo, pintura, collage, pintura Municipal (1998), VIII Bienal de Salto (2000), 50 Exposiciones colectivas: Premio Almanaque Inca, 2008: Estancia Vik José Ignacio. 2009: El Dibujo en corporal, instalación, acción y performance. Como Salón Nacional (2002). Bienal Alianza Uruguay-EEUU, Cabaret Voltaire los Años 70 / Ministerio de Transporte y Obras artista visual expone en varios espacios de nuestro Fue invitado a inaugurar junto a obras de Pedro Figari Instituto Anglo, Concurso Premio Rafael Barradas, Públicas. 2011: Caballo de Troya / Museo Nacional país y del exterior. Vive y trabaja en su taller de el Museo Virtual de Artes con una exposición Encuentro del Objeto Artesanal (Subte), galerías de Artes Visuales. Montevideo. individual permanente (1997). Recibió el Niveau Punta del Este, José Ignacio y Garzón. Premios y distinciones Award en la III Mail Art Biennale de Debrecen (2010) Actualmente aborda y explora el universo del espacio 1978: Mención de Honor Dibujo / Galería El Taller. y el Fondo de creación FEFCA de la Dirección y la luz, y abre campos a la esencia de lo tangible y 1980: Medalla de Plata / Asociación Cristiana de Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y lo intangible. Jóvenes. 1983: Premio Citicorp del Este / Museo Cultura (2012-2014). En 2012, su obra Hora mística Sus trabajos se encuentran en colecciones privadas Arte Americano de Maldonado. 1985: Premio / el borde afilado de la Tierra es seleccionada en el en Buenos Aires, San Pablo, las Bahamas, España y Horacio Casares Producciones Argentina / Museo ciclo de intervenciones artísticas “Intemperie” del Estados Unidos. Arte Americano de Maldonado. 1986: Primer Premio Museo Figari. Dibujo / Banco de la República Oriental del Uruguay Desarrolla su obra en pinturas, objetos, 2000: Premio Morosoli de Pintura. instalaciones, pistas de sonido, intervenciones Obras en colecciones particulares de Alemania, urbanas, libros de artista y diversas actividades Francia, Estados Unidos, Bélgica, Brasil, Inglaterra, relacionadas al arte y pensamiento contemporáneo. Italia, Argentina, Suiza, Israel, México, España, Japón. Muestra Permanente Colección Engelman Ost, Museo del Gaucho y la Moneda, Pinacoteca del Banco Central, Colección Museo Nacional Artes Visuales, Pinacoteca Banco de la República Oriental del Uruguay, Deutsche Bank Alemania, Museo de Salto, Teatro Macció Museo de San José, Museo de Arte Americano de Maldonado, Muestra Permanente Estancia Vik de José Ignacio.

184 185 o s n o l A

s i u L

e d

o t o F

Daniel Batalla Patricia Bentancur Emilio Bolinches Daniel Borlandelli Gabriel Bruzzone Juan Burgos

Nace en 1960 en la ciudad de Treinta y Tres. En Vive y trabaja en Montevideo. Nace en Montevideo en 1960. Inicia su formación en Nace en 1958 en Montevideo. Nace en octubre de 1965. Realiza estudios de dibujo Durazno, 1963. 1979 se traslada a Montevideo y comienza a Es artista y curadora, formada en la Facultad de 1973 con el acuarelista Esteban Garino y tres años Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos. y pintura con el Maestro Pepe Montes (1984) y en el Autodidacta en el campo del collage, recorta y estudiar dibujo y pintura con Daymán Antúnez, Arquitectura de Montevideo, la Escuela Superior de más tarde se integra al taller de Miguel A. Pareja. Estudia diseño de interiores y muebles con Gino taller de Anhelo Hernández en la Instituto Escuela ensambla imágenes manualmente. Expone en discípulo de Joaquín Torres García. Por su Arquitectura de Madrid y la New York University. Egresa de la Escuela de Artes Aplicadas Dr. Pedro Moncalvo (1978-1980). Ingresa al taller de Hugo Nacional Bellas Artes (IENBA, 1988), con quien innumerables muestras colectivas y varias muestras intermedio conoce a Manolita Piña de Torres García. Investigadora del Fullbright Academic Program, Figari como Diseñador Gráfico en 1978. Longa con el que se forma como pintor y escultor incursiona en técnicas de grabado. individuales desde 1990. Se destacan su Junto a Gustavo Serra serán los portadores de una especializada en Arquitectura y Arte Contemporáneo, Trabaja en distintas agencias de publicidad como (1985-1988). 1991-1993: Viaje de estudios a París, Francia. participación en la 10.ma Bienal del Mercosur (Porto carta enviada por Daymán. Será ella quien luego lo desarrolla su investigación en el Guggenheim dibujante, creativo y redactor hasta 1984. Ejerce En 1986 expone en la Asociación Cristiana de 1999-2002: Dirige el taller de dibujo y pintura del Alegre, 2015), la Bienal Ventosul 20 años (Curitiba, conectará con su hijo Augusto Torre, su maestro Museum, el Media Arts Center y el New Museum of como profesor de dibujo a nivel secundario durante Jóvenes junto a Alvaro Pemper y Gabriel Scholnick. Museo Torres García. 2013), la 1.ra Bienal de Montevideo (2012), la 12.da durante un largo tiempo. Será también quien Contemporary Art de Nueva York. Associate Artist diez años. Funda su estudio. 2002: Encargado de curso del Taller de Libre Bienal Internacional del Cairo (2011), la 53.ra Bienal definitivamente lo introduzca en el círculo de los del Master Artist Program del Atlantic Center for the En 1980 funda “Taller Dos” junto al dibujante Exposiciones individuales Orientación Estético-Pedagógica (TLOEP) del Prof. de Venecia (2009), la 1.ra Trienal de Chile (2009), y artistas del Taller Torres García. Arts, Estados Unidos. Es asesora y miembro de Osvaldo Russo y en 1983, “Taller Siete” junto al 1988: Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo. Anhelo Hernández en el IENBA, Universidad de la sus muestras en la Meijiang Art Gallery (Tianjin, Es así que artistas como Francisco Matto, Gonzalo colectivos e instituciones nacionales e pintor Carlos Prunell. 1997: Centro Cultural Uruguayo en Nueva York, República, Montevideo, Uruguay. China, 2014), en el Espacio de Arte Contemporáneo Fonseca y Julio Alpuy tendrán una influencia internacionales. Obtiene trece premios nacionales en salones Estados Unidos. 2003: Viaje de estudios a Barcelona, España. (Montevideo, 2011), en el Museo Sívori (Buenos determinante en la formación plástica de Batalla, al Su práctica integra por medio de estrategias oficiales y privados pasando de esta forma a integrar 1998: Jennifer Gallery, Connecticut, Estados Unidos. 2004: Se radica en Tübingen, Alemania. Aires, 2011), en el Centro Cultural de España de trasmitirle, en sus frecuentes encuentros, las conceptualistas, objetos, fotografías, textos y films el acervo de distintos museos nacionales entre ellos 2005: Gallery Roanoke, Studios on the square, 2007: Es designado encargado de curso en el Taller Buenos Aires (2010), en la Buschlen-Mowatt Gallery enseñanzas y los conceptos sobre pintura que se en instalaciones interactivas y acciones el Museo Juan Manuel Blanes a partir de 1983. Virginia, Estados Unidos. del Prof. Carlos Musso en el IENBA. (Vancouver, Canadá, 2010), en el Centro Cultural de discutían en el seno del Taller Torres García. participativas. Su objetivo es poner en diálogo Algunas de sus principales distinciones 2010: Edward Williams Gallery, Fairleigh Dickinson 2012: Asume el cargo de profesor titular del TLOEP España en Montevideo (2008), en el Manga Art Sobre esta sólida formación pictórica, investiga la trabajos que, en su sumatoria, faciliten la lectura de 1983: Serie “Naipes”. Premio Adquisición Salón University, Estados Unidos. en el IENBA. Studio (Beijing, China, 2007) y en la Galería Enlace obra de otros artistas que también le interesan y problemáticas contemporáneas invisibilizadas y de Municipal / Subte Municipal 2011: “Vendaval” / Denise Bibro Arts, Nueva York. Exposiciones (Lima, Perú, 2007), entre otras. construye un lenguaje propio para transitar su escalas diversas. Las obras accionan en este caso 1985: Serie “Figuras”. Premio Nacional Almanaque 2013: “Higher Ground” / Denise Bibro Arts, Nueva 1998: Junto al Maestro Pepe Montes en la sala Vaz camino en el arte. como piezas de un archivo donde los escenarios Inca, con 30.000 ejemplares distribuidos en 1986 York. Ferreira de la Biblioteca Nacional En su obra indaga en la moderna visión del “graffitti” globales y locales conviven para descentralizar la 1985: Serie “Figuras”, Gran Premio Salón de San Muestras colectivas 1999: Su obra es seleccionada para representar a urbano, aportando una actualizada semiótica, mirada y relativizar, de manera igualmente poética José / Teatro Macció 1986: Feria del Libro y Grabado, Museo de Arte Uruguay en la VII Bienal Chandón realizada en la hilvanada por una estructura inmanente. que crítica, la segmentación aparente, que pueda 1985: Premio Adquisición Salón Banco República, Americano de Maldonado. ciudad de Buenos Aires, Argentina Mantiene un cuidado manejo de la línea y el color, hacernos creer que un problema no es nuestro por la Obra expuesta durante 15 años en dos de las 1987: Premio Inca, y Premio Beca Inca / Subte 2000: Museo Edmundo Pratti” de la ciudad de Salto que se apoya en depurados conocimientos de la sencilla razón de no estar próximo en su geografía, principales sucursales del Banco, actualmente ésta Municipal y Centro de Exposiciones de la Intendencia 2001: Individual en Museo Torres García tradición del Taller Torres García. cultura o religión. Su trabajo puede entenderse más Obra de la Serie “Figuras” se encuentra de Montevideo. Premio Vincent Van Gogh / Galería 2002: “Uruguay Cultural Foundation for the arts” en como una contextualización de la existencia que desaparecida y no consta en el Acervo de dicho Calle Entera. Washington D.C., Estados Unidos como un registro de ella. Banco. 1988: Premio Pan Am para jóvenes artistas. 2003: Casa Amatler, Barcelona, España Expone extensamente, entre otros, en Southern 1985: Primer Premio de Dibujo, Salón de Premio Banco República. 2004: Individual en Infinitus Galerie, Tübingen, Latitude - Film Makers Cooperative Nueva York Maldonado, premio adquisición. 1989: Museo de Arte Americano de Maldonado. Alemania (Estados Unidos); en el FIVA: Festival Internacional Ante un cambio de reglamentación en los Salones 2000-2005 Williamsburg Art and Historical Center 2005: Museo Uge- Bärtle-Haus, Tübingen, Alemania de Video Arte (Argentina) y en el Festival Nacionales a partir de 1986, abandona su (WAHC), Nueva York, Estados Unidos. Expone en el Espacio Pedro Figari del Banco Central Internacional de Cine eXperimental-DOBRA, Río de presentación en dichos Concursos. 2009-2013: “Atomic Dreams y Summer selections” / del Uruguay junto a los artistas Anhelo Hernández y Janeiro (Brasil); Skolska Gallery (Praga); Jordan Veintitrés Muestras Individuales, dos de ellas en Denise Bibro Arts, Nueva York. Marcelo Larrosa National Gallery; Instituto Cervantes (Berlín); EE.UU. 2014: “Solo revisited” / Denise Bibro Arts, Nueva 2007: Exposición individual en Galería Frau María Matadero (Madrid); Rostrum (Malmö) y países como Ha integrado más de cuatrocientas Muestras York. 2012: Expone junto a J. Pelayo en la Fundación Colombia, Chile, Italia, Cuba, Francia, México. Colectivas en Uruguay y EE.UU. Distinciones y premios Espacio Cultural Sus Obras forman parte de Colecciones Privadas en 1986: Mención de Honor / 34.º Salón Municipal. Exposición colectiva “En Reconstrucción” en el una treintena de Países y han sido y son 1987 Premio adquisición / Banco República. Medalla Museo Torres García, Montevideo, Uruguay reproducidas en forma continua en Catálogos de Oro / International Art Competition, Nueva York. 2015: Exposición colectiva “Arte Abstracto Nacionales y Extranjeros, Revistas especializadas, Mención especial / Premio Antel. Primer Premio / Uruguayo” en Comune di Soronno, Italia Almanaques, Agendas, Libros y Prensa en general. Salón de Almanaque INCA. Finalista / Premio de la 2016: Exposición colectiva “Arte Abstracto Actualmente dirige sus propios Talleres de Arte. Beca INCA. Mención de Honor en el Concurso de Uruguayo”, 2.º etapa en el Instituto Cervantes de escultura José Belloni. Milán, Italia En año 1988, la Asociación de Críticos de Arte del 2005-2016: Expone colectivamente en Galería Sur Uruguay (filial AICA) le otorga el premio a mejor de Punta del Este artista emergente del año. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de Uruguay y Estados Unidos entre otros países.

186 187 o s n o l A

s i u L

e d

o t o F

Daniel Batalla Patricia Bentancur Emilio Bolinches Daniel Borlandelli Gabriel Bruzzone Juan Burgos

Nace en 1960 en la ciudad de Treinta y Tres. En Vive y trabaja en Montevideo. Nace en Montevideo en 1960. Inicia su formación en Nace en 1958 en Montevideo. Nace en octubre de 1965. Realiza estudios de dibujo Durazno, 1963. 1979 se traslada a Montevideo y comienza a Es artista y curadora, formada en la Facultad de 1973 con el acuarelista Esteban Garino y tres años Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos. y pintura con el Maestro Pepe Montes (1984) y en el Autodidacta en el campo del collage, recorta y estudiar dibujo y pintura con Daymán Antúnez, Arquitectura de Montevideo, la Escuela Superior de más tarde se integra al taller de Miguel A. Pareja. Estudia diseño de interiores y muebles con Gino taller de Anhelo Hernández en la Instituto Escuela ensambla imágenes manualmente. Expone en discípulo de Joaquín Torres García. Por su Arquitectura de Madrid y la New York University. Egresa de la Escuela de Artes Aplicadas Dr. Pedro Moncalvo (1978-1980). Ingresa al taller de Hugo Nacional Bellas Artes (IENBA, 1988), con quien innumerables muestras colectivas y varias muestras intermedio conoce a Manolita Piña de Torres García. Investigadora del Fullbright Academic Program, Figari como Diseñador Gráfico en 1978. Longa con el que se forma como pintor y escultor incursiona en técnicas de grabado. individuales desde 1990. Se destacan su Junto a Gustavo Serra serán los portadores de una especializada en Arquitectura y Arte Contemporáneo, Trabaja en distintas agencias de publicidad como (1985-1988). 1991-1993: Viaje de estudios a París, Francia. participación en la 10.ma Bienal del Mercosur (Porto carta enviada por Daymán. Será ella quien luego lo desarrolla su investigación en el Guggenheim dibujante, creativo y redactor hasta 1984. Ejerce En 1986 expone en la Asociación Cristiana de 1999-2002: Dirige el taller de dibujo y pintura del Alegre, 2015), la Bienal Ventosul 20 años (Curitiba, conectará con su hijo Augusto Torre, su maestro Museum, el Media Arts Center y el New Museum of como profesor de dibujo a nivel secundario durante Jóvenes junto a Alvaro Pemper y Gabriel Scholnick. Museo Torres García. 2013), la 1.ra Bienal de Montevideo (2012), la 12.da durante un largo tiempo. Será también quien Contemporary Art de Nueva York. Associate Artist diez años. Funda su estudio. 2002: Encargado de curso del Taller de Libre Bienal Internacional del Cairo (2011), la 53.ra Bienal definitivamente lo introduzca en el círculo de los del Master Artist Program del Atlantic Center for the En 1980 funda “Taller Dos” junto al dibujante Exposiciones individuales Orientación Estético-Pedagógica (TLOEP) del Prof. de Venecia (2009), la 1.ra Trienal de Chile (2009), y artistas del Taller Torres García. Arts, Estados Unidos. Es asesora y miembro de Osvaldo Russo y en 1983, “Taller Siete” junto al 1988: Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo. Anhelo Hernández en el IENBA, Universidad de la sus muestras en la Meijiang Art Gallery (Tianjin, Es así que artistas como Francisco Matto, Gonzalo colectivos e instituciones nacionales e pintor Carlos Prunell. 1997: Centro Cultural Uruguayo en Nueva York, República, Montevideo, Uruguay. China, 2014), en el Espacio de Arte Contemporáneo Fonseca y Julio Alpuy tendrán una influencia internacionales. Obtiene trece premios nacionales en salones Estados Unidos. 2003: Viaje de estudios a Barcelona, España. (Montevideo, 2011), en el Museo Sívori (Buenos determinante en la formación plástica de Batalla, al Su práctica integra por medio de estrategias oficiales y privados pasando de esta forma a integrar 1998: Jennifer Gallery, Connecticut, Estados Unidos. 2004: Se radica en Tübingen, Alemania. Aires, 2011), en el Centro Cultural de España de trasmitirle, en sus frecuentes encuentros, las conceptualistas, objetos, fotografías, textos y films el acervo de distintos museos nacionales entre ellos 2005: Gallery Roanoke, Studios on the square, 2007: Es designado encargado de curso en el Taller Buenos Aires (2010), en la Buschlen-Mowatt Gallery enseñanzas y los conceptos sobre pintura que se en instalaciones interactivas y acciones el Museo Juan Manuel Blanes a partir de 1983. Virginia, Estados Unidos. del Prof. Carlos Musso en el IENBA. (Vancouver, Canadá, 2010), en el Centro Cultural de discutían en el seno del Taller Torres García. participativas. Su objetivo es poner en diálogo Algunas de sus principales distinciones 2010: Edward Williams Gallery, Fairleigh Dickinson 2012: Asume el cargo de profesor titular del TLOEP España en Montevideo (2008), en el Manga Art Sobre esta sólida formación pictórica, investiga la trabajos que, en su sumatoria, faciliten la lectura de 1983: Serie “Naipes”. Premio Adquisición Salón University, Estados Unidos. en el IENBA. Studio (Beijing, China, 2007) y en la Galería Enlace obra de otros artistas que también le interesan y problemáticas contemporáneas invisibilizadas y de Municipal / Subte Municipal 2011: “Vendaval” / Denise Bibro Arts, Nueva York. Exposiciones (Lima, Perú, 2007), entre otras. construye un lenguaje propio para transitar su escalas diversas. Las obras accionan en este caso 1985: Serie “Figuras”. Premio Nacional Almanaque 2013: “Higher Ground” / Denise Bibro Arts, Nueva 1998: Junto al Maestro Pepe Montes en la sala Vaz camino en el arte. como piezas de un archivo donde los escenarios Inca, con 30.000 ejemplares distribuidos en 1986 York. Ferreira de la Biblioteca Nacional En su obra indaga en la moderna visión del “graffitti” globales y locales conviven para descentralizar la 1985: Serie “Figuras”, Gran Premio Salón de San Muestras colectivas 1999: Su obra es seleccionada para representar a urbano, aportando una actualizada semiótica, mirada y relativizar, de manera igualmente poética José / Teatro Macció 1986: Feria del Libro y Grabado, Museo de Arte Uruguay en la VII Bienal Chandón realizada en la hilvanada por una estructura inmanente. que crítica, la segmentación aparente, que pueda 1985: Premio Adquisición Salón Banco República, Americano de Maldonado. ciudad de Buenos Aires, Argentina Mantiene un cuidado manejo de la línea y el color, hacernos creer que un problema no es nuestro por la Obra expuesta durante 15 años en dos de las 1987: Premio Inca, y Premio Beca Inca / Subte 2000: Museo Edmundo Pratti” de la ciudad de Salto que se apoya en depurados conocimientos de la sencilla razón de no estar próximo en su geografía, principales sucursales del Banco, actualmente ésta Municipal y Centro de Exposiciones de la Intendencia 2001: Individual en Museo Torres García tradición del Taller Torres García. cultura o religión. Su trabajo puede entenderse más Obra de la Serie “Figuras” se encuentra de Montevideo. Premio Vincent Van Gogh / Galería 2002: “Uruguay Cultural Foundation for the arts” en como una contextualización de la existencia que desaparecida y no consta en el Acervo de dicho Calle Entera. Washington D.C., Estados Unidos como un registro de ella. Banco. 1988: Premio Pan Am para jóvenes artistas. 2003: Casa Amatler, Barcelona, España Expone extensamente, entre otros, en Southern 1985: Primer Premio de Dibujo, Salón de Premio Banco República. 2004: Individual en Infinitus Galerie, Tübingen, Latitude - Film Makers Cooperative Nueva York Maldonado, premio adquisición. 1989: Museo de Arte Americano de Maldonado. Alemania (Estados Unidos); en el FIVA: Festival Internacional Ante un cambio de reglamentación en los Salones 2000-2005 Williamsburg Art and Historical Center 2005: Museo Uge- Bärtle-Haus, Tübingen, Alemania de Video Arte (Argentina) y en el Festival Nacionales a partir de 1986, abandona su (WAHC), Nueva York, Estados Unidos. Expone en el Espacio Pedro Figari del Banco Central Internacional de Cine eXperimental-DOBRA, Río de presentación en dichos Concursos. 2009-2013: “Atomic Dreams y Summer selections” / del Uruguay junto a los artistas Anhelo Hernández y Janeiro (Brasil); Skolska Gallery (Praga); Jordan Veintitrés Muestras Individuales, dos de ellas en Denise Bibro Arts, Nueva York. Marcelo Larrosa National Gallery; Instituto Cervantes (Berlín); EE.UU. 2014: “Solo revisited” / Denise Bibro Arts, Nueva 2007: Exposición individual en Galería Frau María Matadero (Madrid); Rostrum (Malmö) y países como Ha integrado más de cuatrocientas Muestras York. 2012: Expone junto a J. Pelayo en la Fundación Colombia, Chile, Italia, Cuba, Francia, México. Colectivas en Uruguay y EE.UU. Distinciones y premios Espacio Cultural Sus Obras forman parte de Colecciones Privadas en 1986: Mención de Honor / 34.º Salón Municipal. Exposición colectiva “En Reconstrucción” en el una treintena de Países y han sido y son 1987 Premio adquisición / Banco República. Medalla Museo Torres García, Montevideo, Uruguay reproducidas en forma continua en Catálogos de Oro / International Art Competition, Nueva York. 2015: Exposición colectiva “Arte Abstracto Nacionales y Extranjeros, Revistas especializadas, Mención especial / Premio Antel. Primer Premio / Uruguayo” en Comune di Soronno, Italia Almanaques, Agendas, Libros y Prensa en general. Salón de Almanaque INCA. Finalista / Premio de la 2016: Exposición colectiva “Arte Abstracto Actualmente dirige sus propios Talleres de Arte. Beca INCA. Mención de Honor en el Concurso de Uruguayo”, 2.º etapa en el Instituto Cervantes de escultura José Belloni. Milán, Italia En año 1988, la Asociación de Críticos de Arte del 2005-2016: Expone colectivamente en Galería Sur Uruguay (filial AICA) le otorga el premio a mejor de Punta del Este artista emergente del año. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de Uruguay y Estados Unidos entre otros países.

186 187 e d l a u r r a s I

o l e c r a M

e d

o t o F

Roberto Cancro Fabbri Juan Cano Yamandú Canosa Eduardo Cardozo Osvaldo Cibils Pablo Conde

Montevideo, 1965. Nace en Montevido, Uruguay. Autodidacta. Desde los (Montevideo, 1954). Nace en Montevideo en 1965. Nacimiento: 1961, Montevideo. Nace en 1960 en Montevideo. Trabaja y vive en Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en el años setenta incursiona en pintura, gráfica, diseño y En la década de los 70 inicia sus estudios de Estudia Bellas Artes en el taller de Ernesto Arostegui Sexo: Masculino Shangrilá, Canelones. taller de Guillermo Fernández, en el taller de Enrique confección de prendas. Es requerido por las fuerzas arquitectura en Montevideo y realiza sus primeras y Arquitectura. Estudia grabado con Luis Camnitzer Nacionalidad: Uruguayo. 1984: Análisis de la imagen y técnica en fotografía, Badaró y en el Club de Grabado de Montevideo, que conjuntas en enero de 1975. En el ochenta se exposiciones individuales en Montevideo, en la en Italia. Vive en Trento, Italia. Sus obras de arte están Foto Club Uruguayo. integra hasta 1993. refugia en Brasil y luego solicita asilo político en Galería Palacio Salvo. Realiza exposiciones individuales, entre otras, en orientadas al dibujo, soundart, videoarte y el 1985: Escuela Nacional de Bellas Artes. Expone individual y colectivamente desde 1988. Suecia, donde reside actualmente. En 1975 se traslada a Barcelona, donde reside Galería Sur, Artfullliving (Washington), Museo desarrollo de las ideas experimentales, 1988: Taller Ernesto Aroztegui. Realiza stage de investigación gráfica en el Atelier Participó en más de cincuenta exposiciones actualmente, y se vincula en diferentes períodos a la Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Museo principalmente. Premios y distinciones Michel Bouvet de París. colectivas e individuales, en países como Japón, galería Joan Prats, la galería Benet Costa y la galería Juan Manuel Blanes, Subte Municipal. Algunos trabajos 2004: Premio Banco de Seguros del Estado. 51.º Becado por el Instituto Internacional de la Marioneta Estados Unidos, Italia, Francia, Lituania, México, Ciento. Desde entonces ha hecho muestras Participa de la Bienal de Cuenca y de la Bienal del 2000: “Los críticos tienen la palabra”/ Medio: VHS Salón Nacional de Artes Visuales Montevideo. de Charleville-Mézières para estudiar la objetualidad Costa Rica, Suecia, Dinamarca, España y Uruguay, individuales en galerías, museos y centros de arte de Mercosur. Obtiene, entre otros, el primer premio Video. 2001: Primer premio Something Special Uruguay. teatral vinculada a las artes plásticas. entre otros. En el año 2014 organizó y coordinó la Barcelona, Madrid, Valencia, Sevilla, Salamanca, Salón Nacional de Artes Visuales, el primer premio Algunas exposiciones individuales 2000: Premio Instalación / Octava Bienal de Salto, Participa del montaje del espectáculo Océanos y muestra “La gráfica de Uruguay y su historia” en la Figueres, París, Rotterdam, Montevideo, Buenos Bicentenario del Museo Nacional, el premio Paul 1998: “Arte-Rosa” / Cinemateca Uruguaya, Uruguay. Premio Something Special, Uruguay. Utopías dirigido por François Confino y Philippe ciudad de Yucatán, México, en la que participaron 18 Aires, Río de Janeiro y Los Ángeles, entre otras Cèzanne de la Embajada de Francia y el premio Montevideo, Uruguay 1998: Premio Cámara de Representantes / Séptima Genty (Lisboa, 1998). artistas uruguayos. En 2015, en Galería SOA de ciudades. Salón municipal. “Bandas patrimoniales”, Parque Rodó, Montevideo Bienal de Salto. 1996: Primer premio / Museo de Cofundador del Taller Teatro Misericordia Campana Montevideo coordinó “Alma Negra”, exposición en la Su obra ha sido seleccionada en exposiciones “Pintura 2” / Centro Cultural Florencio Sánchez, Arte Americano Maldonado Uruguay. 1994: Primer de Montevideo. que participaron cinco artistas suecos y seis retrospectivas de arte español en el Centro de Arte Montevideo premio “Proyecto” / Segunda Bienal Municipal Diseñador y montajista del Museo Vivo del Títere de uruguayos. Realizó talleres en diferentes escuelas y Reina Sofía, de Madrid; Sprengel Museum, de Objetos-cueros / Ministerio de Educación y Cultura, Montevideo. 1992: Segundo premio / Festival Maldonado. universidades, en especial sobre la técnica de los Hannover; Albuquerque Museum, en Nuevo México; Montevideo Nacional del Papel Montevideo. Sus trabajos integran salones nacionales y fotopolímeros. Dalí Museum, de St. Petesburg, y Bass Museum, de Art shows / fairs Muestras individuales municipales, Musée de la Publicité-Union Centrale Es miembro de KRO (Organización nacional de Miami. En 2011 presenta en la Fundació Suñol de 1999: Salão Internacional de Desenho Para a 2016: “Río” / Espacio de Arte Contemporáneo. des Arts Décoratifs, Festival de Chaumont, artistas suecos), de KF (Asociación de artesanos y Barcelona “El árbol de los frutos diferentes”, un Imprensa / Centro Cultural Usina do Gasômetro, 2013: “Propagación” / Museo Nacional de Artes Encuentro Latinoamericano de Diseño - Universidad diseño sueco), del KKV Grafik (Artistas gráficos de resumen de 20 años de trabajo. En 2012 presenta Porto Alegre, Brasil. Visuales. 2010: “Apocalipsis” / Centro Cultural La de Palermo, Banque d’ images L’ eau Pour Malmö), de GIV (Asociación de artistas gráficos de “Detrás del muro” en la galería Rafael Ortiz de 1995: Salón Leonístico de Artes Plásticas de la Paloma, Rocha, Uruguay. 2002: “Los de adentro y l’Humanité, Salón de le Ephémère, Bikefriendly- Gotemburgo), de Grafiska Sällskåp (Artistas gráficos Sevilla, la instalación “Hay lugar” en la Primera Juventud / Montevideo, Uruguay. los de afuera” / Centro Cultural Pacha Mama, Gooo, Salón de Esculturas del World Trade Center. de Estocolmo) y de la Asociación General de Autores Bienal de Arte de Montevideo y “Vaivén” en Xippas Algunas exhibiciones colectivas Montevideo. 1999: “El viaje” / Paseo de La Matriz, Trabaja de manera independiente en diseño gráfico, del Uruguay. Arte Contemporáneo, también en Montevideo. En 2000-2001: “Más cerca uno del otro” / 7.ma Bienal de Montevideo. 1998: “1950” / Alianza Francesa de imagen corporativa, publicidad, ilustración, montajes 2014 participa en “Latina”, Gallerie Renos Xippas, la Habana, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Montevideo. 1996 : “Zona urbana en vacaciones” / escénicos, afiches sociales culturales. Ginebra. En 2015 participa en Montevideo en “El Lam, La Habana, Cuba Centro Cultural La Paloma, Rocha, Uruguay. Obtiene varios reconocimientos entre los que se pensamiento oceánico” en el Espacio de Arte 1999: II Bienal de Artes Visuais do Mercosul / Porto 1995: “Zona urbana” / Cabildo de Montevideo. destacan: Premio Imagen Institucional Uruguay Expo Contemporáneo y expone su obra reciente en Xippas Alegre, Brasil Bienales internacionales 2002: Bienal de Sevilla 92, premio Paul Cézanne 1996, premio 49.º Arte Contemporáneo. En 2016 expone en DA2 1997: Arte Cristiano / Galería Latina, Montevideo Estandartes, Tijuana, México. 1997: Sexta Bienal de Salón Nacional de Artes Plásticas, premio Afiche Domus Artium 2002 de Salamanca, en la muestra 1992: IV Bienal de Primavera / Salto, Uruguay. La Habana, Cuba. Primera Bienal Iberoamericana de URBAL Comunidad Europea, premio Something TOC. Ha recibido, entre otros, el premio Figari, la Lima, Perú. Primera Bienal del Mercosur, Porto Special Arte Digital, premio Afiche “La igualdad no beca Endesa y la beca Pollock­Krasner. Alegre, Brasil. es juego” Ministerio de Educación y Cultura (MEC), Su obra figura en diferentes colecciones públicas y Intervenciones urbanas premio Proyecto Re significaciones Fondo privadas de España. Ha sido colaborador del 2007: “Las huellas siempre están” / Calle Colón, Concursable para la Cultura, MEC, Premio Afiche periódico La Vanguardia de Barcelona, miembro de Montevideo. 2006: “Los de adentro y los de afuera” / 35.ª Feria del Libro. la directiva de la AAVC [Associació d'Artistes Visuals Fachada Ministerio de Educación y Cultura de Catalunya]. Participó en la creación de Hangar de Montevideo. 2003: “Las huellas siempre están” / Barcelona y ha sido profesor en diferentes escuelas Calle Canelones, Montevideo, calle de San Carlos de arte de Barcelona, Sevilla, Los Ángeles y Maldonado. 2000: “Alcantarillas” / Facultad de Montevideo. Arquitectura, Montevideo. 1999: “Historias Flotantes” / Parque Rodó, Montevideo. “Patrimonio Subterráneo” / Ciudad Vieja, Montevideo. 1998: “Los de adentro y los de afuera” / Puerta de la Ciudadela, Montevideo.

188 189 e d l a u r r a s I o l e c r a M e d o t o F

Roberto Cancro Fabbri Juan Cano Yamandú Canosa Eduardo Cardozo Osvaldo Cibils Pablo Conde

Montevideo, 1965. Nace en Montevido, Uruguay. Autodidacta. Desde los (Montevideo, 1954). Nace en Montevideo en 1965. Nacimiento: 1961, Montevideo. Nace en 1960 en Montevideo. Trabaja y vive en Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en el años setenta incursiona en pintura, gráfica, diseño y En la década de los 70 inicia sus estudios de Estudia Bellas Artes en el taller de Ernesto Arostegui Sexo: Masculino Shangrilá, Canelones. taller de Guillermo Fernández, en el taller de Enrique confección de prendas. Es requerido por las fuerzas arquitectura en Montevideo y realiza sus primeras y Arquitectura. Estudia grabado con Luis Camnitzer Nacionalidad: Uruguayo. 1984: Análisis de la imagen y técnica en fotografía, Badaró y en el Club de Grabado de Montevideo, que conjuntas en enero de 1975. En el ochenta se exposiciones individuales en Montevideo, en la en Italia. Vive en Trento, Italia. Sus obras de arte están Foto Club Uruguayo. integra hasta 1993. refugia en Brasil y luego solicita asilo político en Galería Palacio Salvo. Realiza exposiciones individuales, entre otras, en orientadas al dibujo, soundart, videoarte y el 1985: Escuela Nacional de Bellas Artes. Expone individual y colectivamente desde 1988. Suecia, donde reside actualmente. En 1975 se traslada a Barcelona, donde reside Galería Sur, Artfullliving (Washington), Museo desarrollo de las ideas experimentales, 1988: Taller Ernesto Aroztegui. Realiza stage de investigación gráfica en el Atelier Participó en más de cincuenta exposiciones actualmente, y se vincula en diferentes períodos a la Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Museo principalmente. Premios y distinciones Michel Bouvet de París. colectivas e individuales, en países como Japón, galería Joan Prats, la galería Benet Costa y la galería Juan Manuel Blanes, Subte Municipal. Algunos trabajos 2004: Premio Banco de Seguros del Estado. 51.º Becado por el Instituto Internacional de la Marioneta Estados Unidos, Italia, Francia, Lituania, México, Ciento. Desde entonces ha hecho muestras Participa de la Bienal de Cuenca y de la Bienal del 2000: “Los críticos tienen la palabra”/ Medio: VHS Salón Nacional de Artes Visuales Montevideo. de Charleville-Mézières para estudiar la objetualidad Costa Rica, Suecia, Dinamarca, España y Uruguay, individuales en galerías, museos y centros de arte de Mercosur. Obtiene, entre otros, el primer premio Video. 2001: Primer premio Something Special Uruguay. teatral vinculada a las artes plásticas. entre otros. En el año 2014 organizó y coordinó la Barcelona, Madrid, Valencia, Sevilla, Salamanca, Salón Nacional de Artes Visuales, el primer premio Algunas exposiciones individuales 2000: Premio Instalación / Octava Bienal de Salto, Participa del montaje del espectáculo Océanos y muestra “La gráfica de Uruguay y su historia” en la Figueres, París, Rotterdam, Montevideo, Buenos Bicentenario del Museo Nacional, el premio Paul 1998: “Arte-Rosa” / Cinemateca Uruguaya, Uruguay. Premio Something Special, Uruguay. Utopías dirigido por François Confino y Philippe ciudad de Yucatán, México, en la que participaron 18 Aires, Río de Janeiro y Los Ángeles, entre otras Cèzanne de la Embajada de Francia y el premio Montevideo, Uruguay 1998: Premio Cámara de Representantes / Séptima Genty (Lisboa, 1998). artistas uruguayos. En 2015, en Galería SOA de ciudades. Salón municipal. “Bandas patrimoniales”, Parque Rodó, Montevideo Bienal de Salto. 1996: Primer premio / Museo de Cofundador del Taller Teatro Misericordia Campana Montevideo coordinó “Alma Negra”, exposición en la Su obra ha sido seleccionada en exposiciones “Pintura 2” / Centro Cultural Florencio Sánchez, Arte Americano Maldonado Uruguay. 1994: Primer de Montevideo. que participaron cinco artistas suecos y seis retrospectivas de arte español en el Centro de Arte Montevideo premio “Proyecto” / Segunda Bienal Municipal Diseñador y montajista del Museo Vivo del Títere de uruguayos. Realizó talleres en diferentes escuelas y Reina Sofía, de Madrid; Sprengel Museum, de Objetos-cueros / Ministerio de Educación y Cultura, Montevideo. 1992: Segundo premio / Festival Maldonado. universidades, en especial sobre la técnica de los Hannover; Albuquerque Museum, en Nuevo México; Montevideo Nacional del Papel Montevideo. Sus trabajos integran salones nacionales y fotopolímeros. Dalí Museum, de St. Petesburg, y Bass Museum, de Art shows / fairs Muestras individuales municipales, Musée de la Publicité-Union Centrale Es miembro de KRO (Organización nacional de Miami. En 2011 presenta en la Fundació Suñol de 1999: Salão Internacional de Desenho Para a 2016: “Río” / Espacio de Arte Contemporáneo. des Arts Décoratifs, Festival de Chaumont, artistas suecos), de KF (Asociación de artesanos y Barcelona “El árbol de los frutos diferentes”, un Imprensa / Centro Cultural Usina do Gasômetro, 2013: “Propagación” / Museo Nacional de Artes Encuentro Latinoamericano de Diseño - Universidad diseño sueco), del KKV Grafik (Artistas gráficos de resumen de 20 años de trabajo. En 2012 presenta Porto Alegre, Brasil. Visuales. 2010: “Apocalipsis” / Centro Cultural La de Palermo, Banque d’ images L’ eau Pour Malmö), de GIV (Asociación de artistas gráficos de “Detrás del muro” en la galería Rafael Ortiz de 1995: Salón Leonístico de Artes Plásticas de la Paloma, Rocha, Uruguay. 2002: “Los de adentro y l’Humanité, Salón de le Ephémère, Bikefriendly- Gotemburgo), de Grafiska Sällskåp (Artistas gráficos Sevilla, la instalación “Hay lugar” en la Primera Juventud / Montevideo, Uruguay. los de afuera” / Centro Cultural Pacha Mama, Gooo, Salón de Esculturas del World Trade Center. de Estocolmo) y de la Asociación General de Autores Bienal de Arte de Montevideo y “Vaivén” en Xippas Algunas exhibiciones colectivas Montevideo. 1999: “El viaje” / Paseo de La Matriz, Trabaja de manera independiente en diseño gráfico, del Uruguay. Arte Contemporáneo, también en Montevideo. En 2000-2001: “Más cerca uno del otro” / 7.ma Bienal de Montevideo. 1998: “1950” / Alianza Francesa de imagen corporativa, publicidad, ilustración, montajes 2014 participa en “Latina”, Gallerie Renos Xippas, la Habana, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Montevideo. 1996 : “Zona urbana en vacaciones” / escénicos, afiches sociales culturales. Ginebra. En 2015 participa en Montevideo en “El Lam, La Habana, Cuba Centro Cultural La Paloma, Rocha, Uruguay. Obtiene varios reconocimientos entre los que se pensamiento oceánico” en el Espacio de Arte 1999: II Bienal de Artes Visuais do Mercosul / Porto 1995: “Zona urbana” / Cabildo de Montevideo. destacan: Premio Imagen Institucional Uruguay Expo Contemporáneo y expone su obra reciente en Xippas Alegre, Brasil Bienales internacionales 2002: Bienal de Sevilla 92, premio Paul Cézanne 1996, premio 49.º Arte Contemporáneo. En 2016 expone en DA2 1997: Arte Cristiano / Galería Latina, Montevideo Estandartes, Tijuana, México. 1997: Sexta Bienal de Salón Nacional de Artes Plásticas, premio Afiche Domus Artium 2002 de Salamanca, en la muestra 1992: IV Bienal de Primavera / Salto, Uruguay. La Habana, Cuba. Primera Bienal Iberoamericana de URBAL Comunidad Europea, premio Something TOC. Ha recibido, entre otros, el premio Figari, la Lima, Perú. Primera Bienal del Mercosur, Porto Special Arte Digital, premio Afiche “La igualdad no beca Endesa y la beca Pollock­Krasner. Alegre, Brasil. es juego” Ministerio de Educación y Cultura (MEC), Su obra figura en diferentes colecciones públicas y Intervenciones urbanas premio Proyecto Re significaciones Fondo privadas de España. Ha sido colaborador del 2007: “Las huellas siempre están” / Calle Colón, Concursable para la Cultura, MEC, Premio Afiche periódico La Vanguardia de Barcelona, miembro de Montevideo. 2006: “Los de adentro y los de afuera” / 35.ª Feria del Libro. la directiva de la AAVC [Associació d'Artistes Visuals Fachada Ministerio de Educación y Cultura de Catalunya]. Participó en la creación de Hangar de Montevideo. 2003: “Las huellas siempre están” / Barcelona y ha sido profesor en diferentes escuelas Calle Canelones, Montevideo, calle de San Carlos de arte de Barcelona, Sevilla, Los Ángeles y Maldonado. 2000: “Alcantarillas” / Facultad de Montevideo. Arquitectura, Montevideo. 1999: “Historias Flotantes” / Parque Rodó, Montevideo. “Patrimonio Subterráneo” / Ciudad Vieja, Montevideo. 1998: “Los de adentro y los de afuera” / Puerta de la Ciudadela, Montevideo.

188 189 z e n e m i G

n e b u R

e d

o t o F

Ramón Cuadra Cantera Roberto de León Nelson del Río Diego Donner Jorge Echenique Daniel Escardó

Entre los 7 y los 12 años estudia con el escultor Nació en 1956 en Montevideo. Nací el 27 de noviembre de 1958 en Paso de los 1959: Nace en Montevideo Desde su infancia se relaciona con el arte a través Nace en Montevideo en 1957. José Luis Zorrilla de San Martín, luego dibujo e Estudios Toros y pasé mi infancia rodeado de naturaleza. 1976-1977: Taller Nelson Ramos del taller de su padre, en la ciudad de Durazno. Procede de una familia de médicos, con un historia del arte con Federico Möller de Berg y más 1983-1985: Taller de Ana Tiscornia Chacra en el Pueblo Centenario, ahí aprendí a plantar Exposiciones Incursiona en las técnicas tradicionales como el bisabuelo ingeniero de la generación de Eiffel, un tarde escultura en la Escuela de Artes Aplicadas. Se Taller de Grabado P. Peralta y E. Flores. y a soñar. Mi madre era un libro abierto de la mejor 1980: Galería del Notariado grabado (xilografía y aguafuertes), el dibujo, la padre dedicado a la paleontología y su madre a la vincula con el escultor Italiano Giacomo Manzú. Exposiciones tradición de literatura oral, encontré cuentos de 1982: Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos pintura mural, y los trabajos al óleo. Más tarde escritura de poesía. Es uno de los más singulares Toma contacto con Rhodia Dufet Bourdelle (hija del mitología cubana que ella nos narraba. Historias de 1988: Sala Vaz Ferreira, Biblioteca Nacional integra la fotografía a sus creaciones. artistas de su generación en el espacio cultural del escultor Antoine Bourdelle) y con María Mestovic 1985: “2 a 1” con Laura Severi / Espacio lobizones y luces malas tenían una existencia que las 1989: Premio NMB Bank En 1983 realiza su primera muestra individual e Río de la Plata. Tiene sus raíces en las tradiciones (hija del escultor Ivan Mestovic) para estudiar la obra Universitario. tornaban reales, así desarrollé la imaginación 1990-1994: Primera Bienal de Arte Joven, Buenos integra muestras colectivas nacionales e geométricas de los años cincuenta. de estos artistas. 1986: Salón Municipal de Montevideo. canalizada en el arte. Aires; Palais de Glace, Buenos Aires; Paseo Narvaja, internacionales. Participa en la Poesía Visual y el Estudia dibujo con Guillermo Fernández, quien formó En 1978 obtiene el primer premio de Escultura y el 1987: Encuentro Nacional de Artistas Plásticos en La experiencia formal nace en la calle Gaboto, en Club de la Pinacoteca, Galería Praxis, Buenos Aires; Arte Correo. Crea y edita la revista de poesía y arte parte del Taller Torres García. Su obra está tercer premio en Plástica en concursos organizados Fray Bentos. reuniones de amigos y tertulias. Un amigo me presta Museo Memorial, San Pablo, Brasil; Palacio Imperial MC5, de difusión alternativa. En 1985 comenzó con profundamente relacionada con lo biológico y, en por el Ministerio de Educación y Cultura. 1988: Salón Banco República una casa en Cabo Polonio y realizo varias esculturas de Pekín, China la formación en informática aplicada a la gráfica. particular, con la geometría que rige las formas En 2009 recibe la tercera mención en el concurso Salón MAC-ICUB, Montevideo con materiales de desecho del mar. Un pasaje por la 1997: Casa de la Cultura Uruguay-Cuba Realiza sus primeros diseños digitales, participa en vivas. Desarrolla el concepto de escultura dinámica del Monumento a los Desaparecidos Salón Van Gogh, Montevideo ciudad de Bahía (Brasil), deja plasmada la influencia 1998: Arte Contemporáneo en el Uruguay, Miami, exposiciones en el exterior, es pionero de este arte en donde las obras evolucionan y pueden ser Latinoamericanos. Es profesor de Escultura por Salón Premio Pan Am, Maldonado de la cultura africana. Estados Unidos en Uruguay, (Arte por Computadora, 1991 Sala transformadas indefinidamente. concurso de oposición y méritos en la Escuela Dr. Salón Premio INCA, Montevideo En el taller me encerraba a pintar y pasaba horas Arte Emergente de Las Américas, París Francia Cinemateca). A principios de esta década produce instalaciones Pedro Figari. Ha realizado exposiciones individuales y 1989: Salón Municipal, Montevideo trabajando. Mi primera muestra individual fue en 1999: “Trazos-Trazas” / Cabildo de Montevideo En 1987 ingresó a la Instituto Escuela Nacional de que se asemejan a laboratorios o a futuristas colectivas, ilustraciones de libros, conferencias Salón Automóvil Club, Montevideo Galería del Notariado. El progreso se manifiesta en Bienal United / Museo de Maldonado Bellas Artes como licenciado en Arte. Ejerció la museos de historia natural. A partir del 2007 sobre temas artísticos y específicos de escultura, 1990: Exposición de 7 artistas uruguayos / Museo una muestra individual en Centro Cultural Recoleta, Fundación Bank Boston, Montevideo docencia en Enseñanza Secundaria (Dibujo) y en la comienza a producir esculturas de gran tamaño. Curaduría de diferentes exposiciones. Escribió libros de Río Grande do Sul, Porto Alegre de Buenos Aires. 2000: Centro Cultural La Paloma Universidad del Trabajo del Uruguay en el curso de Construye por sus propios medios obras de hasta sobre arte y educación y ha participado en Exposición itinerante por varios países de Europa de Hago mi primer tótem en una puerta de heladera Babilonia, Casa De Arte Diseño Gráfico. Participó en los libros de Lenguaje seis metros de altura. diferentes medios de comunicación como invitado 10 artistas uruguayos / AMULP invertida. Realizo mi primer ritual totémico en contra ArteBA, Buenos Aires (diseño y contenidos) de primero a sexto año de Actualmente, forma parte de la colección de para hablar de estos temas. 1997: “Grabadores” / Libertad Libros de los 500 años del mal denominado descubrimiento Taller Nelson Ramos, Buquebús, Montevideo Enseñanza Primaria bajo el proyecto Mecaep. esculturas de gran escala en Gary Nader Gallery. Desempeñó los cargos de: presidente de la 1998: Exposición individual / Sala Ministerio de de América. Luego llevo dicha simbología al espacio 2002-2003: Exposiciones en Estados Unidos, Puerto Desde 1998 hasta 2004 participó en el En 2010 representa a Uruguay en la Primera Bienal Comisión de Arte Sacro y Bienes Culturales de la Transporte y Obras Públicas público con Conjuntos Lúdicos Escultóricos, Mesas Rico, Chile y Alemania desprendimiento, restauración e instalación de los de Escultura de Miami. Comparte espacio con Iglesia de Montevideo, encargado del Museo del 1999: Salón Premio Pintura / Fundación Batus de Ajedrez en Mosaicos, Parque Rodó, Prado, Cerro 2008: Fundación Pablo Atchugarry, Punta del Este murales de la escuela de Torres García pintados en escultores de la talla de Frank Stella, John Henry, Consejo de Educación Técnico Profesional entre los Octava Carpeta de Grabados y Poemas / Société y explanada de la Intendencia de Montevideo. “Satélites de amor”, Muestra de “Postbabilónicos” / el Hospital Saint Bois e instalados finalmente en la Fernando Botero, Edgar Negret y Rufino Tamayo, años 2004 y 2013; integró el Órgano Coordinador de Imaginaire Varias exposiciones individuales y colectivas tratan Museo de Artes Visuales, Montevideo Torre de las Telecomunicaciones. En el año 2003 entre otros. Museos. Actualmente integra el Consejo de Museos. Muestra colectiva / Museo Corcoran, Washington DC de ser siempre fiel al lenguaje. En el año 2002 fui 2010: Muestra “Intuiciones silenciosas” / Galería La pinta un mural (frente a la Oficina Nacional de Docente de Dibujo y de Escultura en varias 2000: Sala Ministerio de Transporte y Obras invitado al VII Simposio Internacional de Escultura Pasionaria, Montevideo Correos) en el Museo Abierto de Artes Visuales en instituciones de nuestro país. Sus obras se Públicas Valdivia, al III Simposio San Martín de los Andes y Premios San Gregorio de Polanco, Tacuarembó. Por esos encuentran en paseos públicos, instituciones “Sale de tripas”, exposición conjunta con diez años después al Primer Simposio Internacional 1980: Premio Embajada de España años toma cursos de restauración, se especializa en religiosas y laicas, colecciones particulares y Christopher Dubiá de Escultura en Cajabamba-Perú, donde obtuve un 1987: Premio Nacional de Expresión Plástica Gestión de Museos (AECID/Madrid, 2008) y realiza museos en el país y en el extranjero. Existen sobre 2002 “Parados en un palito”/ Cabildo de Montevideo premio relevante. Almanaque Inca un posgrado en Gestión Cultural y Políticas su trabajo diferentes notas críticas, periodísticas y 2003: “Regla de tres” / La Lupa La vida se presenta ahora como un desafío en el que 1988: Mención Paul Cézanne Culturales en México (UAM, 2009). grabaciones. 2004: Muestra en Instituto Cultural Danes-Germano, ya está presente un lenguaje propio que tiene raíces 35.º Salón Municipal de la Ciudad de Montevideo En el presente se dedica al grabado, la gráfica digital Berlín ancestrales, identificado con la cultura (premio votado por los participantes) y la fotografía. Realiza variadas muestras, 2007: “Pusle” / Marte up Market. latinoamericana. 1992: Primer premio, segunda Bienal de Artes presentaciones, charlas y cursos. 2008: “Diálogo en coexistencia pacífica” / Plásticas / Automóvil Club Engelman-Ost Primer premio, quinto centenario de expresión 2009: “Colección Compañía del Oriente” / Subte plástica /Embajada de España Municipal 1998: Primer premio / Banco Hipotecario del 2012: Muestra en 62 80 Galería de Arte, Montevideo Uruguay 2014: Muestra colectiva en Casona Maua, Montevideo.

190 191 z e n e m i G n e b u R e d o t o F

Ramón Cuadra Cantera Roberto de León Nelson del Río Diego Donner Jorge Echenique Daniel Escardó

Entre los 7 y los 12 años estudia con el escultor Nació en 1956 en Montevideo. Nací el 27 de noviembre de 1958 en Paso de los 1959: Nace en Montevideo Desde su infancia se relaciona con el arte a través Nace en Montevideo en 1957. José Luis Zorrilla de San Martín, luego dibujo e Estudios Toros y pasé mi infancia rodeado de naturaleza. 1976-1977: Taller Nelson Ramos del taller de su padre, en la ciudad de Durazno. Procede de una familia de médicos, con un historia del arte con Federico Möller de Berg y más 1983-1985: Taller de Ana Tiscornia Chacra en el Pueblo Centenario, ahí aprendí a plantar Exposiciones Incursiona en las técnicas tradicionales como el bisabuelo ingeniero de la generación de Eiffel, un tarde escultura en la Escuela de Artes Aplicadas. Se Taller de Grabado P. Peralta y E. Flores. y a soñar. Mi madre era un libro abierto de la mejor 1980: Galería del Notariado grabado (xilografía y aguafuertes), el dibujo, la padre dedicado a la paleontología y su madre a la vincula con el escultor Italiano Giacomo Manzú. Exposiciones tradición de literatura oral, encontré cuentos de 1982: Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos pintura mural, y los trabajos al óleo. Más tarde escritura de poesía. Es uno de los más singulares Toma contacto con Rhodia Dufet Bourdelle (hija del mitología cubana que ella nos narraba. Historias de 1988: Sala Vaz Ferreira, Biblioteca Nacional integra la fotografía a sus creaciones. artistas de su generación en el espacio cultural del escultor Antoine Bourdelle) y con María Mestovic 1985: “2 a 1” con Laura Severi / Espacio lobizones y luces malas tenían una existencia que las 1989: Premio NMB Bank En 1983 realiza su primera muestra individual e Río de la Plata. Tiene sus raíces en las tradiciones (hija del escultor Ivan Mestovic) para estudiar la obra Universitario. tornaban reales, así desarrollé la imaginación 1990-1994: Primera Bienal de Arte Joven, Buenos integra muestras colectivas nacionales e geométricas de los años cincuenta. de estos artistas. 1986: Salón Municipal de Montevideo. canalizada en el arte. Aires; Palais de Glace, Buenos Aires; Paseo Narvaja, internacionales. Participa en la Poesía Visual y el Estudia dibujo con Guillermo Fernández, quien formó En 1978 obtiene el primer premio de Escultura y el 1987: Encuentro Nacional de Artistas Plásticos en La experiencia formal nace en la calle Gaboto, en Club de la Pinacoteca, Galería Praxis, Buenos Aires; Arte Correo. Crea y edita la revista de poesía y arte parte del Taller Torres García. Su obra está tercer premio en Plástica en concursos organizados Fray Bentos. reuniones de amigos y tertulias. Un amigo me presta Museo Memorial, San Pablo, Brasil; Palacio Imperial MC5, de difusión alternativa. En 1985 comenzó con profundamente relacionada con lo biológico y, en por el Ministerio de Educación y Cultura. 1988: Salón Banco República una casa en Cabo Polonio y realizo varias esculturas de Pekín, China la formación en informática aplicada a la gráfica. particular, con la geometría que rige las formas En 2009 recibe la tercera mención en el concurso Salón MAC-ICUB, Montevideo con materiales de desecho del mar. Un pasaje por la 1997: Casa de la Cultura Uruguay-Cuba Realiza sus primeros diseños digitales, participa en vivas. Desarrolla el concepto de escultura dinámica del Monumento a los Desaparecidos Salón Van Gogh, Montevideo ciudad de Bahía (Brasil), deja plasmada la influencia 1998: Arte Contemporáneo en el Uruguay, Miami, exposiciones en el exterior, es pionero de este arte en donde las obras evolucionan y pueden ser Latinoamericanos. Es profesor de Escultura por Salón Premio Pan Am, Maldonado de la cultura africana. Estados Unidos en Uruguay, (Arte por Computadora, 1991 Sala transformadas indefinidamente. concurso de oposición y méritos en la Escuela Dr. Salón Premio INCA, Montevideo En el taller me encerraba a pintar y pasaba horas Arte Emergente de Las Américas, París Francia Cinemateca). A principios de esta década produce instalaciones Pedro Figari. Ha realizado exposiciones individuales y 1989: Salón Municipal, Montevideo trabajando. Mi primera muestra individual fue en 1999: “Trazos-Trazas” / Cabildo de Montevideo En 1987 ingresó a la Instituto Escuela Nacional de que se asemejan a laboratorios o a futuristas colectivas, ilustraciones de libros, conferencias Salón Automóvil Club, Montevideo Galería del Notariado. El progreso se manifiesta en Bienal United / Museo de Maldonado Bellas Artes como licenciado en Arte. Ejerció la museos de historia natural. A partir del 2007 sobre temas artísticos y específicos de escultura, 1990: Exposición de 7 artistas uruguayos / Museo una muestra individual en Centro Cultural Recoleta, Fundación Bank Boston, Montevideo docencia en Enseñanza Secundaria (Dibujo) y en la comienza a producir esculturas de gran tamaño. Curaduría de diferentes exposiciones. Escribió libros de Río Grande do Sul, Porto Alegre de Buenos Aires. 2000: Centro Cultural La Paloma Universidad del Trabajo del Uruguay en el curso de Construye por sus propios medios obras de hasta sobre arte y educación y ha participado en Exposición itinerante por varios países de Europa de Hago mi primer tótem en una puerta de heladera Babilonia, Casa De Arte Diseño Gráfico. Participó en los libros de Lenguaje seis metros de altura. diferentes medios de comunicación como invitado 10 artistas uruguayos / AMULP invertida. Realizo mi primer ritual totémico en contra ArteBA, Buenos Aires (diseño y contenidos) de primero a sexto año de Actualmente, forma parte de la colección de para hablar de estos temas. 1997: “Grabadores” / Libertad Libros de los 500 años del mal denominado descubrimiento Taller Nelson Ramos, Buquebús, Montevideo Enseñanza Primaria bajo el proyecto Mecaep. esculturas de gran escala en Gary Nader Gallery. Desempeñó los cargos de: presidente de la 1998: Exposición individual / Sala Ministerio de de América. Luego llevo dicha simbología al espacio 2002-2003: Exposiciones en Estados Unidos, Puerto Desde 1998 hasta 2004 participó en el En 2010 representa a Uruguay en la Primera Bienal Comisión de Arte Sacro y Bienes Culturales de la Transporte y Obras Públicas público con Conjuntos Lúdicos Escultóricos, Mesas Rico, Chile y Alemania desprendimiento, restauración e instalación de los de Escultura de Miami. Comparte espacio con Iglesia de Montevideo, encargado del Museo del 1999: Salón Premio Pintura / Fundación Batus de Ajedrez en Mosaicos, Parque Rodó, Prado, Cerro 2008: Fundación Pablo Atchugarry, Punta del Este murales de la escuela de Torres García pintados en escultores de la talla de Frank Stella, John Henry, Consejo de Educación Técnico Profesional entre los Octava Carpeta de Grabados y Poemas / Société y explanada de la Intendencia de Montevideo. “Satélites de amor”, Muestra de “Postbabilónicos” / el Hospital Saint Bois e instalados finalmente en la Fernando Botero, Edgar Negret y Rufino Tamayo, años 2004 y 2013; integró el Órgano Coordinador de Imaginaire Varias exposiciones individuales y colectivas tratan Museo de Artes Visuales, Montevideo Torre de las Telecomunicaciones. En el año 2003 entre otros. Museos. Actualmente integra el Consejo de Museos. Muestra colectiva / Museo Corcoran, Washington DC de ser siempre fiel al lenguaje. En el año 2002 fui 2010: Muestra “Intuiciones silenciosas” / Galería La pinta un mural (frente a la Oficina Nacional de Docente de Dibujo y de Escultura en varias 2000: Sala Ministerio de Transporte y Obras invitado al VII Simposio Internacional de Escultura Pasionaria, Montevideo Correos) en el Museo Abierto de Artes Visuales en instituciones de nuestro país. Sus obras se Públicas Valdivia, al III Simposio San Martín de los Andes y Premios San Gregorio de Polanco, Tacuarembó. Por esos encuentran en paseos públicos, instituciones “Sale de tripas”, exposición conjunta con diez años después al Primer Simposio Internacional 1980: Premio Embajada de España años toma cursos de restauración, se especializa en religiosas y laicas, colecciones particulares y Christopher Dubiá de Escultura en Cajabamba-Perú, donde obtuve un 1987: Premio Nacional de Expresión Plástica Gestión de Museos (AECID/Madrid, 2008) y realiza museos en el país y en el extranjero. Existen sobre 2002 “Parados en un palito”/ Cabildo de Montevideo premio relevante. Almanaque Inca un posgrado en Gestión Cultural y Políticas su trabajo diferentes notas críticas, periodísticas y 2003: “Regla de tres” / La Lupa La vida se presenta ahora como un desafío en el que 1988: Mención Paul Cézanne Culturales en México (UAM, 2009). grabaciones. 2004: Muestra en Instituto Cultural Danes-Germano, ya está presente un lenguaje propio que tiene raíces 35.º Salón Municipal de la Ciudad de Montevideo En el presente se dedica al grabado, la gráfica digital Berlín ancestrales, identificado con la cultura (premio votado por los participantes) y la fotografía. Realiza variadas muestras, 2007: “Pusle” / Marte up Market. latinoamericana. 1992: Primer premio, segunda Bienal de Artes presentaciones, charlas y cursos. 2008: “Diálogo en coexistencia pacífica” / Plásticas / Automóvil Club Engelman-Ost Primer premio, quinto centenario de expresión 2009: “Colección Compañía del Oriente” / Subte plástica /Embajada de España Municipal 1998: Primer premio / Banco Hipotecario del 2012: Muestra en 62 80 Galería de Arte, Montevideo Uruguay 2014: Muestra colectiva en Casona Maua, Montevideo.

190 191 z e t í n e B

a l e i r a M

e d

o t o F

Gerardo Farber Ana Feria Gustavo Fernández Roberto Fernández Ibáñez Rubens Fernández Edgardo Piki Flores

En 1977 ingresa al Club de Grabado de Montevideo Montevideo, 1963. Nace el 20 de setiembre de 1958 en Montevideo, Nació en Montevideo, en 1955. Nace en Montevideo en 1954, realiza estudios de Nació un 9 de setiembre del año 1958, al sur del (CGM), primero como alumno y luego como Docente de talleres de expresión plástica. En 1997 donde vive y trabaja. Artista plástico, músico y En su taller-laboratorio realiza obras fotográficas con arquitectura y profundiza su vínculo con el arte Barrio Sur, donde todavía se podía hacer la coladera integrante. Como miembro del CGM desarrolla funda el taller Bilu Bilu en San José de Mayo, en el periodista divulgador del arte y sus protagonistas. Si técnicas y fórmulas propias, creando piezas únicas. desde muy pequeño. Su abuelo Juan Fernández en los viejos ómnibus de Cutcsa. La moña desecha, gestión y realiza varias exposiciones colectivas que trabaja hasta el 2013. Trabaja en el taller bien dibuja desde muy niño, es en 1975 que inicia Sus libros de artista incluyen haiku y prosa de su Volonté (1893-1978) fue ceramista y su padre, la túnica ya gris del primer lunes y la inconciencia de nacionales y en el exterior hasta 1990. Cebollatí de 2002 a 2012 y en ANEP Secundaria e los estudios de artes plásticas y se vuelca al dibujo, autoría, dibujo, fotografía y técnica mixta. Fue Rubens Fernández Tudurí (1920-1993), escultor. no saber qué era lo importante en el futuro. De 1980 a 1985 integra el grupo Axioma (grupo de INAU. la xilografía y la cerámica en el taller Barradas, con invitado a exponer en la Bienal FotoFest 2016 En el taller de su padre obtiene conocimientos Mucho no ha cambiado cinco décadas después, experimentación plástica) y participa en varias Artista textil autodidacta, desde 1998 participa en Jorge Salomón Azar, mientras cursaba preparatorios “Changing Circumstances”, en Houston, Texas, teóricos y prácticos. Mantiene relación permanente pero sí la convicción de que nada es igual después exposiciones. exposiciones colectivas e individuales. A partir de de Arquitectura. Estados Unidos. Sus trabajos fueron premiados en el con otros artistas y sus talleres. de aferrarse a la condición de artista plástico. Esto le Como grabador recibe varios premios por la 2009 comienza un curso de grabado en el taller Se acerca a la arqueología en el Centro de Estudios Foro Internacional de Revisiones del Festival de la Sus viajes por América del Sur, América del Norte y hizo ver el mundo desde otra perspectiva y alegrarse fundación Lolita Rubial. Primer premio Montevideo Cebollatí. Participa de workshops y exposiciones de Ciencias Naturales dirigido por Francisco Oliveras Luz, Argentina, en 2004 y en 2014. Invitado a la Europa complementan su formación. Dentro de sus con la búsqueda de la esencia, esa esencia que en 2006 en el III Salón del Grabado Uruguayo y hasta 2013. y, con la herencia del pasaje por un estricto colegio Bienal Internacional Fotográfica Bogotá 2015, trabajos y trayectoria, encontramos obra figurativa y empezó a gestarse con el conocimiento de Amalia primer premio Montevideo del III Concurso Uruguayo Desde 2014 reside en Santo Antonio do Leite, de curas italianos, se vincula con diferentes Colombia, y al Lianzhou Foto Festival 2015, China. también abstracta. En los últimos años su tendencia Nieto, quien le dio la semilla que luego plantó en de Ex Libris. Actualmente integra el Colectivo de distrito de Ouro Preto, Minas Gerais. En 2015 se religiones y sectas en pos de una búsqueda Seleccionado para exponer en FotoFest International es hacia lo abstracto. Crea esculturas de gran varios talleres y en diferentes países. Grabado Montevideo y el taller Cebollatí como apoyo integra al colectivo Casagravada en Belo Horizonte, espiritual que termina transformándose en un aporte Discoveries en 2007 y en 2015, en Houston, Texas, tamaño en las que predomina la forma y el color. Su formación artística continuó en 1979 con Héctor técnico en el taller de grabado. donde continúa su labor docente y artística. para su expresión. Estados Unidos, en el FotoWeek Washington DC, en Sus obras han sido expuestas en varias Sgarbi, luego con Daymán Antúnez en 1982. Hubo A partir de 1980 inicia estudios de escultura con los Encuentros Abiertos de Fotografía / Festival de la oportunidades. Intervino en concursos nacionales e años en que se dedicó a la práctica activa del boxeo Freddie Faux, de tapiz gobelino con Carlos Luz, Argentina 2006 y 2016, y para el Head On internacionales y realizó trabajos de monumentos en y logró varios campeonatos nacionales. En 1983 fue Bermúdez, de pintura y teoría del arte con Clever Photo Festival 2016, Sydney, Australia. Invitado a bronce fundidos a la cera perdida, ampliaciones y destacado como mejor boxeador del año por el Lara y Carlos Caffera, de grabado en metal con exponer en CIIS (California Institute of Integral restauraciones. diario El País. David Finkbeiner, de litografía con Álvaro Cármenes Studies), San Francisco, Estados Unidos. Portfolio Dirige el taller AZUR. Realiza sus obras y trabajos por Retoma la Plástica en 1986 en el taller en el que en el Club de Grabado de Montevideo, de papel seleccionado para el IV Fórum Latino-Americano de encargo. Dirige la Asociación Civil Tudurí, enseñan Ana Salcosky, Inés Olmedo, Normal Botrill, hecho a mano con Laurence Barker y, últimamente, Fotografía de San Pablo 2016, Brasil. organización sin fines de lucro destinada a promover Lucía Cavallieri y Ana María Iglesias. Ese año de cerámica y alfarería con Javier Wijnants. Investiga Recibió el Premio Morosoli en Artes Plásticas / y difundir la obra de su padre y la formación de un concurre al curso de David Finkbeiner. en diferentes técnicas y disciplinas en el campo del Fotografía en reconocimiento a su trayectoria Museo de Escultores Uruguayos. En la muestra de fin de curso en el MNAV cuelga los arte, busca nuevos lenguajes y formas de expresión, artística y su contribución a la cultura uruguaya. Actualmente, trabaja en proyectos puntuales guantes bajo unas de las obras expuestas. Realiza trata de ampliar la opción de materiales no Publicado en Image and Memory: Photography from vinculados a la escultura y actividades relacionadas cursos de litografía con Alvaro Cármenes y de tradicionales. Latin America 1866-1994 (Rice University Press, a la gestión cultural de la A. C. Tudurí, para lo cual serigrafía con Oscar Ferrando en el Club de Grabado Difunde el arte a través de charlas audiovisuales, Texas, Estados Unidos); Premio Festival de la Luz mantiene contacto con instituciones, museos y de Montevideo. En 1990 junto con su primer viaje a además de sus espacios en radio 810 El Espectador; (Ediciones Larivière, Argentina); Arte uruguayo: de fundaciones del exterior, con el fin de difundir la obra Europa concurre al taller de Luis Camnitzer y al de en “La noticia y su contexto”, en el canal 5, ahora los maestros a nuestros días; Alaska Editions #2, nacional y acercar a Uruguay obra de artistas de David Finkbeiner. En esos años cosechó premios y llamado “La mañana”; y en “Plásticos en la ciudad” Londres, Inglaterra, PhotoWorld Magazine China: otros países. distinciones a nivel nacional e internacional, como en TV Ciudad. “Roberto Fernández Ibáñez, Renaissance Man”, Se destacan trabajos en lugares públicos, privados y en 1999 el Primer premio internacional Batuz de En 2013 realiza “El hombre del Paraná”, escultura entrevistado por Alasdair Foster, Cultural colecciones de Uruguay y el exterior. Grabado, Beca Batuz Foundation Sachsen, Alemania. vegetal en una isla de la ciudad argentina de Rosario. Development Consulting, Australia, y en Chaeg Fue coordinador de la Fundación Batuz en La Fundación Lolita Rubial le otorga el Morosoli de Magazine, Corea del Sur. Montevideo y participó en más de treinta proyectos Plata a la Promoción y Difusión Cultural. Expone Sus obras se encuentran en colecciones privadas, culturales en ambos lados del Atlántico. desde 1977 en Uruguay, Brasil, Argentina, Estados en la Fototeca Latinoamericana - FoLA, Argentina, en Además de en Uruguay expuso en Estados Unidos, Unidos y Europa. Su obra permanece en colecciones la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut, Francia, Alemania, Cuba, Puerto Rico y Argentina, privadas y museos. Estados Unidos y en la colección del Museum of entre otros países. Fine Arts, Houston, Texas, Estados Unidos.

192 193 z e t í n e B a l e i r a M e d o t o F

Gerardo Farber Ana Feria Gustavo Fernández Roberto Fernández Ibáñez Rubens Fernández Edgardo Piki Flores

En 1977 ingresa al Club de Grabado de Montevideo Montevideo, 1963. Nace el 20 de setiembre de 1958 en Montevideo, Nació en Montevideo, en 1955. Nace en Montevideo en 1954, realiza estudios de Nació un 9 de setiembre del año 1958, al sur del (CGM), primero como alumno y luego como Docente de talleres de expresión plástica. En 1997 donde vive y trabaja. Artista plástico, músico y En su taller-laboratorio realiza obras fotográficas con arquitectura y profundiza su vínculo con el arte Barrio Sur, donde todavía se podía hacer la coladera integrante. Como miembro del CGM desarrolla funda el taller Bilu Bilu en San José de Mayo, en el periodista divulgador del arte y sus protagonistas. Si técnicas y fórmulas propias, creando piezas únicas. desde muy pequeño. Su abuelo Juan Fernández en los viejos ómnibus de Cutcsa. La moña desecha, gestión y realiza varias exposiciones colectivas que trabaja hasta el 2013. Trabaja en el taller bien dibuja desde muy niño, es en 1975 que inicia Sus libros de artista incluyen haiku y prosa de su Volonté (1893-1978) fue ceramista y su padre, la túnica ya gris del primer lunes y la inconciencia de nacionales y en el exterior hasta 1990. Cebollatí de 2002 a 2012 y en ANEP Secundaria e los estudios de artes plásticas y se vuelca al dibujo, autoría, dibujo, fotografía y técnica mixta. Fue Rubens Fernández Tudurí (1920-1993), escultor. no saber qué era lo importante en el futuro. De 1980 a 1985 integra el grupo Axioma (grupo de INAU. la xilografía y la cerámica en el taller Barradas, con invitado a exponer en la Bienal FotoFest 2016 En el taller de su padre obtiene conocimientos Mucho no ha cambiado cinco décadas después, experimentación plástica) y participa en varias Artista textil autodidacta, desde 1998 participa en Jorge Salomón Azar, mientras cursaba preparatorios “Changing Circumstances”, en Houston, Texas, teóricos y prácticos. Mantiene relación permanente pero sí la convicción de que nada es igual después exposiciones. exposiciones colectivas e individuales. A partir de de Arquitectura. Estados Unidos. Sus trabajos fueron premiados en el con otros artistas y sus talleres. de aferrarse a la condición de artista plástico. Esto le Como grabador recibe varios premios por la 2009 comienza un curso de grabado en el taller Se acerca a la arqueología en el Centro de Estudios Foro Internacional de Revisiones del Festival de la Sus viajes por América del Sur, América del Norte y hizo ver el mundo desde otra perspectiva y alegrarse fundación Lolita Rubial. Primer premio Montevideo Cebollatí. Participa de workshops y exposiciones de Ciencias Naturales dirigido por Francisco Oliveras Luz, Argentina, en 2004 y en 2014. Invitado a la Europa complementan su formación. Dentro de sus con la búsqueda de la esencia, esa esencia que en 2006 en el III Salón del Grabado Uruguayo y hasta 2013. y, con la herencia del pasaje por un estricto colegio Bienal Internacional Fotográfica Bogotá 2015, trabajos y trayectoria, encontramos obra figurativa y empezó a gestarse con el conocimiento de Amalia primer premio Montevideo del III Concurso Uruguayo Desde 2014 reside en Santo Antonio do Leite, de curas italianos, se vincula con diferentes Colombia, y al Lianzhou Foto Festival 2015, China. también abstracta. En los últimos años su tendencia Nieto, quien le dio la semilla que luego plantó en de Ex Libris. Actualmente integra el Colectivo de distrito de Ouro Preto, Minas Gerais. En 2015 se religiones y sectas en pos de una búsqueda Seleccionado para exponer en FotoFest International es hacia lo abstracto. Crea esculturas de gran varios talleres y en diferentes países. Grabado Montevideo y el taller Cebollatí como apoyo integra al colectivo Casagravada en Belo Horizonte, espiritual que termina transformándose en un aporte Discoveries en 2007 y en 2015, en Houston, Texas, tamaño en las que predomina la forma y el color. Su formación artística continuó en 1979 con Héctor técnico en el taller de grabado. donde continúa su labor docente y artística. para su expresión. Estados Unidos, en el FotoWeek Washington DC, en Sus obras han sido expuestas en varias Sgarbi, luego con Daymán Antúnez en 1982. Hubo A partir de 1980 inicia estudios de escultura con los Encuentros Abiertos de Fotografía / Festival de la oportunidades. Intervino en concursos nacionales e años en que se dedicó a la práctica activa del boxeo Freddie Faux, de tapiz gobelino con Carlos Luz, Argentina 2006 y 2016, y para el Head On internacionales y realizó trabajos de monumentos en y logró varios campeonatos nacionales. En 1983 fue Bermúdez, de pintura y teoría del arte con Clever Photo Festival 2016, Sydney, Australia. Invitado a bronce fundidos a la cera perdida, ampliaciones y destacado como mejor boxeador del año por el Lara y Carlos Caffera, de grabado en metal con exponer en CIIS (California Institute of Integral restauraciones. diario El País. David Finkbeiner, de litografía con Álvaro Cármenes Studies), San Francisco, Estados Unidos. Portfolio Dirige el taller AZUR. Realiza sus obras y trabajos por Retoma la Plástica en 1986 en el taller en el que en el Club de Grabado de Montevideo, de papel seleccionado para el IV Fórum Latino-Americano de encargo. Dirige la Asociación Civil Tudurí, enseñan Ana Salcosky, Inés Olmedo, Normal Botrill, hecho a mano con Laurence Barker y, últimamente, Fotografía de San Pablo 2016, Brasil. organización sin fines de lucro destinada a promover Lucía Cavallieri y Ana María Iglesias. Ese año de cerámica y alfarería con Javier Wijnants. Investiga Recibió el Premio Morosoli en Artes Plásticas / y difundir la obra de su padre y la formación de un concurre al curso de David Finkbeiner. en diferentes técnicas y disciplinas en el campo del Fotografía en reconocimiento a su trayectoria Museo de Escultores Uruguayos. En la muestra de fin de curso en el MNAV cuelga los arte, busca nuevos lenguajes y formas de expresión, artística y su contribución a la cultura uruguaya. Actualmente, trabaja en proyectos puntuales guantes bajo unas de las obras expuestas. Realiza trata de ampliar la opción de materiales no Publicado en Image and Memory: Photography from vinculados a la escultura y actividades relacionadas cursos de litografía con Alvaro Cármenes y de tradicionales. Latin America 1866-1994 (Rice University Press, a la gestión cultural de la A. C. Tudurí, para lo cual serigrafía con Oscar Ferrando en el Club de Grabado Difunde el arte a través de charlas audiovisuales, Texas, Estados Unidos); Premio Festival de la Luz mantiene contacto con instituciones, museos y de Montevideo. En 1990 junto con su primer viaje a además de sus espacios en radio 810 El Espectador; (Ediciones Larivière, Argentina); Arte uruguayo: de fundaciones del exterior, con el fin de difundir la obra Europa concurre al taller de Luis Camnitzer y al de en “La noticia y su contexto”, en el canal 5, ahora los maestros a nuestros días; Alaska Editions #2, nacional y acercar a Uruguay obra de artistas de David Finkbeiner. En esos años cosechó premios y llamado “La mañana”; y en “Plásticos en la ciudad” Londres, Inglaterra, PhotoWorld Magazine China: otros países. distinciones a nivel nacional e internacional, como en TV Ciudad. “Roberto Fernández Ibáñez, Renaissance Man”, Se destacan trabajos en lugares públicos, privados y en 1999 el Primer premio internacional Batuz de En 2013 realiza “El hombre del Paraná”, escultura entrevistado por Alasdair Foster, Cultural colecciones de Uruguay y el exterior. Grabado, Beca Batuz Foundation Sachsen, Alemania. vegetal en una isla de la ciudad argentina de Rosario. Development Consulting, Australia, y en Chaeg Fue coordinador de la Fundación Batuz en La Fundación Lolita Rubial le otorga el Morosoli de Magazine, Corea del Sur. Montevideo y participó en más de treinta proyectos Plata a la Promoción y Difusión Cultural. Expone Sus obras se encuentran en colecciones privadas, culturales en ambos lados del Atlántico. desde 1977 en Uruguay, Brasil, Argentina, Estados en la Fototeca Latinoamericana - FoLA, Argentina, en Además de en Uruguay expuso en Estados Unidos, Unidos y Europa. Su obra permanece en colecciones la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut, Francia, Alemania, Cuba, Puerto Rico y Argentina, privadas y museos. Estados Unidos y en la colección del Museum of entre otros países. Fine Arts, Houston, Texas, Estados Unidos.

192 193 ) u o t n o H

n í m a r l l e i F n (

o ú B

b r a m c O s

e O

d

e o d j

u o t b i o D F

Álvaro Gelabert Javier Gil Pérez Gerardo Goldwasser José Ignacio González Carlos Alfredo Guinovart Fermín Ombú Hontou

Nacido en Montevideo en 1964. Nace en Montevideo en 1961. Su infancia y Representó a Uruguay en: VI Bienal de La Habana Nace en Montevideo el 15 de julio de 1957. De Nace el 13 de febrero de 1965 en Las Piedras, Nace en Montevideo un 11 de setiembre de 1956, Formado en el Centro de Expresión Artística de adolescencia la vive en Carmelo (Colonia) y retorna (Cuba); I Bienal de Artes Visuales del Mercosur, madre brasileña y padre uruguayo, descendientes de Canelones. En 1991 se “salteñiza”. cuando en esa fecha aún no habían pasado cosas Nelson Ramos. Arquitecto, egresado de la a Montevideo a los 17 años. Porto Alegre (Brasil); II Bienal de Grabado del italianos y gallegos. Escuela y liceo en instituciones Estudia pintura con Javier Velázquez, Daniel Gallo y feas en ningún lado (creo). Ni bombardeos a una Universidad de la República. Por sugerencia de una tía es enviado a estudiar arte Mercosur, Buenos Aires, (Argentina); IX Bienal cristianas. Bachillerato de medicina sin terminar en Raúl Rijo. Asiste al Club de Grabado de Montevideo, casa de un gobierno electo democráticamente, ni Principales exposiciones individuales: Instituto a la escuela San Francisco de Asís debido a que la Internacional de Cuenca (Ecuador); I Bienal el Zorrilla. En el año 1976 ingresa a trabajar en el y al taller de grabado en metal con Héctor Conte. aviones de pasajeros estrellándose contra Goethe (1998), Alianza Cultural Uruguay-Estados Escuela de Bellas Artes estaba cerrada. Sus Internacional de Arte Contemporáneo de Panamá Departamento de Arte de Publicidad Oriental. Luego Principales premios y distinciones rascacielos. Unidos (2000), Galería del Paseo (2002, 2012, profesores fueron Clever Lara en pintura y Freddie (Panamá). trabaja en Stilo-Publicitas, Punto Publicidad, Nivel 1990: Primer Premio Paul Cézanne Vivió una niñez bastante pacífica entre Montevideo y 2014), World Trade Center Montevideo (2004), Faux en escultura. Dos años después se va con su Residencias en el Atelier Internationale du Fond Publicidad, Viveversa/Euro RSCG y actualmente en 1991: 2.º Premio en el certamen Centenario de Artes la ciudad de Melo. Fue allí, en alguno de los boliches Galería Marte (2006). tía a Buenos Aires e ingresa a la escuela Estímulo de Regional d’Art Contemporain- Frac des Pays de la HavasWW/Gurisa, en la que es socio. Plásticas / Instituto de Cooperación Iberoamericana de las afueras de la ciudad, donde descubrió el Principales exposiciones colectivas nacionales: Bellas Artes. En 1982 regresa a Montevideo y se Loire, París y Nantes (Francia); Beca Bienarte III, Desde el año 1982 y por varios años más (no 1996: Gran Premio “El Azahar” / VI Bienal de trabajo de alguien que lo marcaría a fuego toda su Salón Municipal (1988, 1992, 1998, 2001), Premio contacta con profesores de la talla de Guillermo Nueva York, y Ediciones Arte dos Gráfico, Bogotá recuerda hasta cuándo exactamente) colabora con Primavera de Salto vida: los almanaques de la fábrica Alpargatas con Paul Cézanne (1991, 2000), Premio United Airlines Fernández y Manolo Espínola Gómez. Desarrolla (Colombia). Obtuvo la beca para artistas de la innumerables ilustraciones y caricaturas para las 2002: Mención Especial / 49.º Salón Nacional de dibujos de costumbres camperas rioplatenses de (1999), Premio Fundación Batuz (2002), Salón entrañables amistades con artistas como Álvaro Fundación Pollock-Krasner de Nueva York. revistas El Dedo y Guambia. En los años 1984 y Artes Visuales Florencio Molina Campos. Aquellos dibujos Nacional (2002, 2004, 2006, 2008). Amengual, José María Pelayo, Marcelo Legrand, 1985 hace formación en pintura en el taller de Clever 2003: Mención Honorífica / 50.º Salón Nacional de caricaturescos lo fascinaron y desde esa niñez soñó Exposiciones colectivas en Alemania, Argentina, Gustavo Fernández y Daniel Escardó. En esos años Lara. En 2013 se integra a Fundación de Arte Artes Visuales con lograr algo parecido. Le parecía increíble que Bélgica, Bolivia, Brasil, Costa Rica, España, Estados comienza a enviar obras a salones nacionales y Contemporáneo, y desde ese ámbito de formación y Exposiciones Individuales algunos personajes del mundo real pudieran estar Unidos, Holanda, México, Puerto Rico y Suiza. municipales. Logra más de veinte premios en menos producción artística surge la obra que se muestra en 1990: “Esculturas Recostadas” / Alianza Francesa. metidos en los dibujos. Cuando fue más grande, ya de tres años. A partir de esos triunfos decide viajar a Blanes Ocupado. “Amenrica”, con J. M. Pelayo / Casa del Vicario, adolescente, y la música y la estética de The Beatles Europa y mantiene el ritmo de viajes por más de 15 Instituto de Cooperación Iberoamericana invadían el mundo entero, trató de realizar afiches años entre Europa y Norteamérica. 2001: “Opera Mínima” / Galería Salto, Salto seudopsicodélicos que combinaran el primer mundo En el año 1990 el Instituto Camnitzer lo beca para 2002: “Trazos” / Galería Lezlan Keplost, Montevideo con los barrios que él recorría y conocía. A eso de viajar a Italia a estudiar grabado en el estudio de y Sala del Gran Hotel, Concordia, Salto los 13 años comenzó a estudiar y dibujar mucho y Lucca. Vive entre España, Portugal, Alemania, 2006: “Límites” / Instituto Goethe. aún no se detuvo. Inglaterra e Islandia. Expone en la Galería Reykjavik 2006: “Límites en la amarilla” / Residencia Pelayo (Islandia), en el Museo Kunstverein (Alemania) y Díaz con Lucy Duarte. trabaja para las galerías Dettursa de Madrid y A 2010: “Yo tenía otra idea” / Museo María Irene Grade, en Portugal, entre otras. Vuelve a Uruguay a Olarreaga Gallino (Salto). partir de una invitación para exponer en la embajada 2011: “A buen puerto”, con el pintor argentino Sergio en Washington junto a Marcelo Legrand y Daniel Bocaccio / Espacio de Arte Contemporáneo UAG Escardó. En Uruguay, obtiene el 3.er Premio en Exposiciones colectivas destacadas categoría “video” en el 52.º Salón Nacional María 1986: Premio Paul Cézanne. Freire, año 2007, con el corto denominado Así nos 2000: Intervención “OJO 2000” / Facultad de pasamos el día nosotros. Arquitectura Durante los últimos años trabajó con la Galería Sur, 2002: “Biblioteca” libros de artistas / Galería Lezlan Ciudadela y Art Gallery 6280. En el año 2014 ejecutó Keplost. murales para los hoteles Vik en Maldonado. “Cambium” Madera de artistas / Museo Zorrilla Vive en su chacra en Colonia. 2005: Seleccionado por Uruguay para el Premio Rioplatense de Artes Visuales / OSDE. Palais de Glace, Buenos Aires . 2008-2009: “Muestras Rodantes-Uruguay” / Itinerante, Ministerio de Educación y Cultura. 2010: “Salto en Montevideo” / Cabildo de Montevideo 2012: El Monitor Plástico: Archivo / Subte Municipal 2016: “Permanencias y persistencias” / Fundación Gurvich.

194 195 ) u o t n o H n í m a r l l e i F n (

o ú B b r a m c O s e O d

e o d j u o t b i o D F

Álvaro Gelabert Javier Gil Pérez Gerardo Goldwasser José Ignacio González Carlos Alfredo Guinovart Fermín Ombú Hontou

Nacido en Montevideo en 1964. Nace en Montevideo en 1961. Su infancia y Representó a Uruguay en: VI Bienal de La Habana Nace en Montevideo el 15 de julio de 1957. De Nace el 13 de febrero de 1965 en Las Piedras, Nace en Montevideo un 11 de setiembre de 1956, Formado en el Centro de Expresión Artística de adolescencia la vive en Carmelo (Colonia) y retorna (Cuba); I Bienal de Artes Visuales del Mercosur, madre brasileña y padre uruguayo, descendientes de Canelones. En 1991 se “salteñiza”. cuando en esa fecha aún no habían pasado cosas Nelson Ramos. Arquitecto, egresado de la a Montevideo a los 17 años. Porto Alegre (Brasil); II Bienal de Grabado del italianos y gallegos. Escuela y liceo en instituciones Estudia pintura con Javier Velázquez, Daniel Gallo y feas en ningún lado (creo). Ni bombardeos a una Universidad de la República. Por sugerencia de una tía es enviado a estudiar arte Mercosur, Buenos Aires, (Argentina); IX Bienal cristianas. Bachillerato de medicina sin terminar en Raúl Rijo. Asiste al Club de Grabado de Montevideo, casa de un gobierno electo democráticamente, ni Principales exposiciones individuales: Instituto a la escuela San Francisco de Asís debido a que la Internacional de Cuenca (Ecuador); I Bienal el Zorrilla. En el año 1976 ingresa a trabajar en el y al taller de grabado en metal con Héctor Conte. aviones de pasajeros estrellándose contra Goethe (1998), Alianza Cultural Uruguay-Estados Escuela de Bellas Artes estaba cerrada. Sus Internacional de Arte Contemporáneo de Panamá Departamento de Arte de Publicidad Oriental. Luego Principales premios y distinciones rascacielos. Unidos (2000), Galería del Paseo (2002, 2012, profesores fueron Clever Lara en pintura y Freddie (Panamá). trabaja en Stilo-Publicitas, Punto Publicidad, Nivel 1990: Primer Premio Paul Cézanne Vivió una niñez bastante pacífica entre Montevideo y 2014), World Trade Center Montevideo (2004), Faux en escultura. Dos años después se va con su Residencias en el Atelier Internationale du Fond Publicidad, Viveversa/Euro RSCG y actualmente en 1991: 2.º Premio en el certamen Centenario de Artes la ciudad de Melo. Fue allí, en alguno de los boliches Galería Marte (2006). tía a Buenos Aires e ingresa a la escuela Estímulo de Regional d’Art Contemporain- Frac des Pays de la HavasWW/Gurisa, en la que es socio. Plásticas / Instituto de Cooperación Iberoamericana de las afueras de la ciudad, donde descubrió el Principales exposiciones colectivas nacionales: Bellas Artes. En 1982 regresa a Montevideo y se Loire, París y Nantes (Francia); Beca Bienarte III, Desde el año 1982 y por varios años más (no 1996: Gran Premio “El Azahar” / VI Bienal de trabajo de alguien que lo marcaría a fuego toda su Salón Municipal (1988, 1992, 1998, 2001), Premio contacta con profesores de la talla de Guillermo Nueva York, y Ediciones Arte dos Gráfico, Bogotá recuerda hasta cuándo exactamente) colabora con Primavera de Salto vida: los almanaques de la fábrica Alpargatas con Paul Cézanne (1991, 2000), Premio United Airlines Fernández y Manolo Espínola Gómez. Desarrolla (Colombia). Obtuvo la beca para artistas de la innumerables ilustraciones y caricaturas para las 2002: Mención Especial / 49.º Salón Nacional de dibujos de costumbres camperas rioplatenses de (1999), Premio Fundación Batuz (2002), Salón entrañables amistades con artistas como Álvaro Fundación Pollock-Krasner de Nueva York. revistas El Dedo y Guambia. En los años 1984 y Artes Visuales Florencio Molina Campos. Aquellos dibujos Nacional (2002, 2004, 2006, 2008). Amengual, José María Pelayo, Marcelo Legrand, 1985 hace formación en pintura en el taller de Clever 2003: Mención Honorífica / 50.º Salón Nacional de caricaturescos lo fascinaron y desde esa niñez soñó Exposiciones colectivas en Alemania, Argentina, Gustavo Fernández y Daniel Escardó. En esos años Lara. En 2013 se integra a Fundación de Arte Artes Visuales con lograr algo parecido. Le parecía increíble que Bélgica, Bolivia, Brasil, Costa Rica, España, Estados comienza a enviar obras a salones nacionales y Contemporáneo, y desde ese ámbito de formación y Exposiciones Individuales algunos personajes del mundo real pudieran estar Unidos, Holanda, México, Puerto Rico y Suiza. municipales. Logra más de veinte premios en menos producción artística surge la obra que se muestra en 1990: “Esculturas Recostadas” / Alianza Francesa. metidos en los dibujos. Cuando fue más grande, ya de tres años. A partir de esos triunfos decide viajar a Blanes Ocupado. “Amenrica”, con J. M. Pelayo / Casa del Vicario, adolescente, y la música y la estética de The Beatles Europa y mantiene el ritmo de viajes por más de 15 Instituto de Cooperación Iberoamericana invadían el mundo entero, trató de realizar afiches años entre Europa y Norteamérica. 2001: “Opera Mínima” / Galería Salto, Salto seudopsicodélicos que combinaran el primer mundo En el año 1990 el Instituto Camnitzer lo beca para 2002: “Trazos” / Galería Lezlan Keplost, Montevideo con los barrios que él recorría y conocía. A eso de viajar a Italia a estudiar grabado en el estudio de y Sala del Gran Hotel, Concordia, Salto los 13 años comenzó a estudiar y dibujar mucho y Lucca. Vive entre España, Portugal, Alemania, 2006: “Límites” / Instituto Goethe. aún no se detuvo. Inglaterra e Islandia. Expone en la Galería Reykjavik 2006: “Límites en la amarilla” / Residencia Pelayo (Islandia), en el Museo Kunstverein (Alemania) y Díaz con Lucy Duarte. trabaja para las galerías Dettursa de Madrid y A 2010: “Yo tenía otra idea” / Museo María Irene Grade, en Portugal, entre otras. Vuelve a Uruguay a Olarreaga Gallino (Salto). partir de una invitación para exponer en la embajada 2011: “A buen puerto”, con el pintor argentino Sergio en Washington junto a Marcelo Legrand y Daniel Bocaccio / Espacio de Arte Contemporáneo UAG Escardó. En Uruguay, obtiene el 3.er Premio en Exposiciones colectivas destacadas categoría “video” en el 52.º Salón Nacional María 1986: Premio Paul Cézanne. Freire, año 2007, con el corto denominado Así nos 2000: Intervención “OJO 2000” / Facultad de pasamos el día nosotros. Arquitectura Durante los últimos años trabajó con la Galería Sur, 2002: “Biblioteca” libros de artistas / Galería Lezlan Ciudadela y Art Gallery 6280. En el año 2014 ejecutó Keplost. murales para los hoteles Vik en Maldonado. “Cambium” Madera de artistas / Museo Zorrilla Vive en su chacra en Colonia. 2005: Seleccionado por Uruguay para el Premio Rioplatense de Artes Visuales / OSDE. Palais de Glace, Buenos Aires . 2008-2009: “Muestras Rodantes-Uruguay” / Itinerante, Ministerio de Educación y Cultura. 2010: “Salto en Montevideo” / Cabildo de Montevideo 2012: El Monitor Plástico: Archivo / Subte Municipal 2016: “Permanencias y persistencias” / Fundación Gurvich.

194 195 Marcelo Isarrualde Aldo Lamorte Russomanno Marcelo Legrand Marina Lema Riqué Fernando López Lage Marco Maggi

Nace en Montevideo en 1961. Tras graduarse de Nació en Montevideo el 17 de enero de 1957. Nace en 1961 en Montevideo, Uruguay. Artista visual nacida en Montevideo. Reside en su Montevideo, 1964. Nace en Montevideo en 1957. En 1998 se gradúa arquitecto, se traslada a Nueva York para completar Casado, dos hijas: Constanza y Martina. 1977-1981: estudia con Héctor Sgarbi en el Círculo casa-taller en Solymar. Artista y director de la Fundación de Arte con un máster en Bellas Artes en la Universidad de su formación académica en Columbia University, Arquitecto, Facultad de Arquitectura de la de Bellas Artes de Montevideo. De niña dedica horas a dibujar y pintar. De Contemporáneo donde desarrolla tareas como Nueva York en New Paltz. Participa en las bienales avalado por la prestigiosa beca de investigación Universidad de la República. Realiza cursos de 1986: Estudia grabado con David Finkbeiner en el adolescente, incentivada por su madre, concurre dos docente y curador. Desde 1987 participa en del Mercosur (2001 y 2003), San Pablo (2002), La “Fulbright Advanced Research Award”. urbanismo en Estados Unidos e Italia. Entre sus Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. años a un taller de dibujo. Sigue luego un proceso de muestras individuales y colectivas en Uruguay y el Habana (2003), Gwanjú (2004), Pontevedra (2006), Su trayectoria profesional como fotógrafo se inicia obras se destacan la sede de la Cámara de 1987: Invitado al Estudio Camnitzer en Italia y al Pratt investigación, análisis y trabajo en forma autodidacta exterior. Guatemala (2010), Cuenca (2011), Venecia (2015), en el reportaje. Es elegido para representar a su país Industrias del Uruguay, el Club de los Industriales, Institute, Nueva York, Estados Unidos. y solitaria. Entre las individuales se destacan, entre otras: Courtauld Art Institut, Londres (2016). en el Taller de Fotografía Periodística de La Plata Terminal de Ómnibus suburbana de Montevideo, la Principales muestras individuales Comienza a exponer desde muy joven en forma 2014: “Obra reciente” / Museo Nacional de Artes Pueden destacarse algunas exposiciones: (Argentina), impartido por Sebastiao Salgado y remodelación para la Asociación de Promotores del 2014: “Expansiones” / Museo de Artes Plásticas colectiva con un grupo de artistas independientes y Visuales 2003: “Dibujos en Español” / Centro Cultural de Susan Meiselas, entre otros. Obtiene la beca “Seven Castillo Pittamiglio, el proyecto de isla artificial frente Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina en 1987 realiza su primera exposición individual 2012: “New visions” / Couturier Gallery, Los España en Montevideo. Young Latinamerican Artist Exchange” del American a la costa de Trouville. 2012: “Rastros” / Museo Nacional Artes Plásticas, titulada “Resumen montevideano”. En este período Ángeles, Estados Unidos 2005: “Drawing From the Modern 1975-2005” / Cultural Exchange Institute y numerosos premios de Publica libros de investigación legal sobre la Montevideo, Uruguay representa delicadamente a personas que viven en la 2009: “Boomerang” / Alianza Francesa de Museo de Arte Moderno de Nueva York. fotografía. responsabilidad de arquitectos y constructores, 2007-2011: Dodecá, Uruguay calle, en soledad y desamparo. Unos años más tarde Montevideo 2006: “Gyroscope” / Museo Hirshhorn, Washington Desde 1991 vive y trabaja en Barcelona, dedicado a investigaciones publicadas por la cátedra de la 2001: Gallery Art Museum of the Américas / aparece “No va más”, con un fuerte expresionismo: 2001: Barras paralelas / Centro Municipal de DC la fotografía editorial y publicitaria en el ámbito del Universidad de Oxford. Dicta conferencias y charlas Washington DC, Estados Unidos personajes grotescos, con gestos desaforados, con Exposiciones Subte, Montevideo “Estrecho Dudoso” / TEORetica, San José de Costa retrato. Desarrolla una actividad docente en GrisArt - en Europa y se desarrolla como empresario en el 1992: Centro de Exposiciones, Palacio Municipal, actitudes egoístas. 1997: “La venganza del hombre tóxico” / Alianza Rica. Escola Internacional de Fotografía, en el Centre de la área de la construcción. Uruguay Realiza performances, trabaja como vestuarista de Cultural Uruguay-Estados Unidos, Montevideo 2007: “Poetics of the Handmade” / Museo de Arte Imatge i la Tecnologia Multimedia de la Universitat Participa desde joven en la apertura democrática del 1988: Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo, teatro, ilustradora de libros, murales y diseños para 1990: “Costuras del corazón” / Centro de Contemporáneo, Los Ángeles, CA. Politècnica de Catalunya y en la Escuela Universitaria país, en representación del Partido Unión Cívica en la Uruguay carnaval. Exposiciones de la Intendencia Municipal de 2008: “New Perspectives in Latin American Art” / de Diseño e Ingeniería Elisava. Impartió talleres en la Conapro. Es proclamado candidato a la Presidencia Principales muestras colectivas A partir de 2005 investiga en el Pathwork. Sus obras Montevideo, 1990 Museo de Arte Moderno de Nueva York. Escuela de Artes de Huesca, Huesca Imagen, de la República. La Democracia Cristiana italiana lo 2010: “Arte en América” / Centro Cultural Palacio de reflejan un proceso más íntimo. Asimismo, en esta Entre las colectivas: 2012: “Dibujos en Portugués” / Instituto Ohtake de Tarazona Foto, Escuela Lens de Madrid, a la vez que convoca para representarla en Latinoamérica en su la Moneda, Santiago, Chile etapa comienza a integrar la docencia, volcando el 2000: “Abstracción”, pintura abstracta San Pablo participó en las aulas digitales de las ferias calidad de ítalo-uruguayo, ciudadanía transmitida por 2004: “Gráfica del Mercosur” / Granada, España arte junto a este sistema de estudio. contemporánea / Xippas Gallery, Montevideo. Premio Figari / Museo Figari en Montevideo. Sonimag-Foto en Barcelona y Foto-Ventas en Madrid. su padre Humberto, inmigrante italiano. Alterna 2002: Museo de las Américas, San Juan de Puerto Las exposiciones “Santas y demonios” y “Viaje “Identidad y Banalidad”, Centro Cultural de España, 2015: “Ten years of Drawings” / Morgan Library, Destaca su presencia en los encuentros de fotografía como diputado en la Cámara de Representantes del Rico, Puerto Rico. Corcoran College and Design interior” reflejan esta nueva etapa. Montevideo. Rampa, Feria del Libro y el Grabado. Nueva York. latinoamericanos celebrados en La Habana (1984), Uruguay. Museum. Washington, Estados Unidos. Museo Batuz La sinestesia del color junto a sus emociones la lleva Participa en ferias de arte en Los Ángeles, Chicago, Sus obras integran, entre otras, las colecciones del Caracas (1993)y en el FotoFest de Houston, Texas De joven comienza a investigar en matrices Foundation Sachsen. Altzella, Alemania. Centro a trabajar casi en monocromos; prosigue con un ArteBA, Estocolmo, ARCO, entre otras. Recibió Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, (1994), en el FotoSeptiembre Festival de San dimensionales. Estudia técnicas láser y óptica de Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina lenguaje expresionista y simbólico que le sirve para numerosos premios en concursos de arte. En 1996 CA;Whitney Museum, NY;The Drawing Center, NY; Antonio, Texas (2008) y en diversas ediciones de la percepción. Se especializa en holografía y 1992: “Entretrópicos” / Museo Arte Contemporáneo catalizar sus estados, valiéndose además del obtiene la MID American Art Alliance y la USIA Museo de Arte Moderno, NY;Hirshhorn Museum and Feria de Arte Arco, en Madrid. estereografías. Recibe formación técnica en el Sofía Imber, Caracas, Venezuela. “Uruguay por recurso de instalaciones, esculturas, objetos de arte (Nueva York, Los Ángeles, Nueva Orleans, Chicago, Sculpture Garden, Washington DC;Museo de Bellas Su obra fue expuesta en Montevideo, Buenos Aires, Holographic Studios de Nueva York, donde trabaja cinco” Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina y poesía. San Francisco, Texas, Washington, México). Artes, Houston, TX;Museo del Banco República, San Pablo, Medellín, Caracas, La Habana, Pamplona, junto al profesor Jason Sapan. Principales premios e invitaciones La artista busca representar su propia existencia, Residencia de artista en la Universidad de Texas, Bogotá;Fundación Daros, Zurich;The Judith Nueva York y Barcelona. Asimismo, obras suyas Obtiene premios a sus obras, expone 2009: Invitado especial, Artifariti, Sahara Occidental compartir los sueños, las interrogantes del Ser. donde expone en el Fox Fine Art (El Paso, Texas, Rothschild Foundation, NY;Cisneros Collection, NY; forman parte de colecciones institucionales o individualmente en el Salón del Banco República 2002: Bienal Iberoamericana de Arte, México DF, Espera complicidad, inquietar, movilizar y vibrar junto Estados Unidos). Es invitado por la Asociación Cifo , Miami. privadas de Uruguay, Estados Unidos y España, y se (Uruguay), en el Museo del Gaucho y la Moneda, en México a los otros. Internacional de Críticos de Arte para integrar el difunden en publicaciones especializadas. el Palacio Legislativo y en el Instituto Italiano de 2000: Primer Premio / Batuz Foundation Produce y expone para no caer en el cansancio del envío a la Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador, Cultura, entre otros. Sus obras se encuentran en Bienal Mercosur de Grabado, Buenos Aires, mundo, siente que la contemplación colectiva donde obtiene el premio Le Parc al mejor pintor colecciones privadas y en las de algunos Argentina revitaliza el sueño. latinoamericano menor de 35 años, en 1989. expresidentes uruguayos. 1999: Primer Premio / Salón Bienal de Arte Joven Participa en varias bienales. Es docente y jurado en Participa de salones municipales y nacionales de Mosca, Montevideo, Uruguay diferentes instancias nacionales. arte. Es el primer y único artista en presentar este 1998: Primer Premio Pintura Color / VII Bienal de Entre sus curadurías se destacan “CP 2003”, de tipo de obras que captan tiempo y espacio en el Salto, Uruguay Clemente Padín, en el Centro Municipal de Uruguay. 1988: Premio Extraordinario / XXXVI Salón Municipal Exposiciones Subte; “Vislumbres”, de Marcelo de Expresión Plástica, Montevideo Brodsky, en la Fundación de Arte Contemporáneo; 1987: Premio Revelación Dibujo AICA Selección “Caballo de Troya”, de Carlos Barea, en el Museo 1985-87 / Montevideo, Uruguay. Primer Premio / Nacional de Artes Visuales; “Pliegues”, de Margaret Bienal de Arte Banda Oriental, Fray Bentos, Uruguay. Whyte, en el Centro Municipal de Exposiciones Segundo premio 70.º Aniversario / Comunidad Subte, Montevideo. Israelita del Uruguay

196 197 Marcelo Isarrualde Aldo Lamorte Russomanno Marcelo Legrand Marina Lema Riqué Fernando López Lage Marco Maggi

Nace en Montevideo en 1961. Tras graduarse de Nació en Montevideo el 17 de enero de 1957. Nace en 1961 en Montevideo, Uruguay. Artista visual nacida en Montevideo. Reside en su Montevideo, 1964. Nace en Montevideo en 1957. En 1998 se gradúa arquitecto, se traslada a Nueva York para completar Casado, dos hijas: Constanza y Martina. 1977-1981: estudia con Héctor Sgarbi en el Círculo casa-taller en Solymar. Artista y director de la Fundación de Arte con un máster en Bellas Artes en la Universidad de su formación académica en Columbia University, Arquitecto, Facultad de Arquitectura de la de Bellas Artes de Montevideo. De niña dedica horas a dibujar y pintar. De Contemporáneo donde desarrolla tareas como Nueva York en New Paltz. Participa en las bienales avalado por la prestigiosa beca de investigación Universidad de la República. Realiza cursos de 1986: Estudia grabado con David Finkbeiner en el adolescente, incentivada por su madre, concurre dos docente y curador. Desde 1987 participa en del Mercosur (2001 y 2003), San Pablo (2002), La “Fulbright Advanced Research Award”. urbanismo en Estados Unidos e Italia. Entre sus Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. años a un taller de dibujo. Sigue luego un proceso de muestras individuales y colectivas en Uruguay y el Habana (2003), Gwanjú (2004), Pontevedra (2006), Su trayectoria profesional como fotógrafo se inicia obras se destacan la sede de la Cámara de 1987: Invitado al Estudio Camnitzer en Italia y al Pratt investigación, análisis y trabajo en forma autodidacta exterior. Guatemala (2010), Cuenca (2011), Venecia (2015), en el reportaje. Es elegido para representar a su país Industrias del Uruguay, el Club de los Industriales, Institute, Nueva York, Estados Unidos. y solitaria. Entre las individuales se destacan, entre otras: Courtauld Art Institut, Londres (2016). en el Taller de Fotografía Periodística de La Plata Terminal de Ómnibus suburbana de Montevideo, la Principales muestras individuales Comienza a exponer desde muy joven en forma 2014: “Obra reciente” / Museo Nacional de Artes Pueden destacarse algunas exposiciones: (Argentina), impartido por Sebastiao Salgado y remodelación para la Asociación de Promotores del 2014: “Expansiones” / Museo de Artes Plásticas colectiva con un grupo de artistas independientes y Visuales 2003: “Dibujos en Español” / Centro Cultural de Susan Meiselas, entre otros. Obtiene la beca “Seven Castillo Pittamiglio, el proyecto de isla artificial frente Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina en 1987 realiza su primera exposición individual 2012: “New visions” / Couturier Gallery, Los España en Montevideo. Young Latinamerican Artist Exchange” del American a la costa de Trouville. 2012: “Rastros” / Museo Nacional Artes Plásticas, titulada “Resumen montevideano”. En este período Ángeles, Estados Unidos 2005: “Drawing From the Modern 1975-2005” / Cultural Exchange Institute y numerosos premios de Publica libros de investigación legal sobre la Montevideo, Uruguay representa delicadamente a personas que viven en la 2009: “Boomerang” / Alianza Francesa de Museo de Arte Moderno de Nueva York. fotografía. responsabilidad de arquitectos y constructores, 2007-2011: Dodecá, Uruguay calle, en soledad y desamparo. Unos años más tarde Montevideo 2006: “Gyroscope” / Museo Hirshhorn, Washington Desde 1991 vive y trabaja en Barcelona, dedicado a investigaciones publicadas por la cátedra de la 2001: Gallery Art Museum of the Américas / aparece “No va más”, con un fuerte expresionismo: 2001: Barras paralelas / Centro Municipal de DC la fotografía editorial y publicitaria en el ámbito del Universidad de Oxford. Dicta conferencias y charlas Washington DC, Estados Unidos personajes grotescos, con gestos desaforados, con Exposiciones Subte, Montevideo “Estrecho Dudoso” / TEORetica, San José de Costa retrato. Desarrolla una actividad docente en GrisArt - en Europa y se desarrolla como empresario en el 1992: Centro de Exposiciones, Palacio Municipal, actitudes egoístas. 1997: “La venganza del hombre tóxico” / Alianza Rica. Escola Internacional de Fotografía, en el Centre de la área de la construcción. Uruguay Realiza performances, trabaja como vestuarista de Cultural Uruguay-Estados Unidos, Montevideo 2007: “Poetics of the Handmade” / Museo de Arte Imatge i la Tecnologia Multimedia de la Universitat Participa desde joven en la apertura democrática del 1988: Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo, teatro, ilustradora de libros, murales y diseños para 1990: “Costuras del corazón” / Centro de Contemporáneo, Los Ángeles, CA. Politècnica de Catalunya y en la Escuela Universitaria país, en representación del Partido Unión Cívica en la Uruguay carnaval. Exposiciones de la Intendencia Municipal de 2008: “New Perspectives in Latin American Art” / de Diseño e Ingeniería Elisava. Impartió talleres en la Conapro. Es proclamado candidato a la Presidencia Principales muestras colectivas A partir de 2005 investiga en el Pathwork. Sus obras Montevideo, 1990 Museo de Arte Moderno de Nueva York. Escuela de Artes de Huesca, Huesca Imagen, de la República. La Democracia Cristiana italiana lo 2010: “Arte en América” / Centro Cultural Palacio de reflejan un proceso más íntimo. Asimismo, en esta Entre las colectivas: 2012: “Dibujos en Portugués” / Instituto Ohtake de Tarazona Foto, Escuela Lens de Madrid, a la vez que convoca para representarla en Latinoamérica en su la Moneda, Santiago, Chile etapa comienza a integrar la docencia, volcando el 2000: “Abstracción”, pintura abstracta San Pablo participó en las aulas digitales de las ferias calidad de ítalo-uruguayo, ciudadanía transmitida por 2004: “Gráfica del Mercosur” / Granada, España arte junto a este sistema de estudio. contemporánea / Xippas Gallery, Montevideo. Premio Figari / Museo Figari en Montevideo. Sonimag-Foto en Barcelona y Foto-Ventas en Madrid. su padre Humberto, inmigrante italiano. Alterna 2002: Museo de las Américas, San Juan de Puerto Las exposiciones “Santas y demonios” y “Viaje “Identidad y Banalidad”, Centro Cultural de España, 2015: “Ten years of Drawings” / Morgan Library, Destaca su presencia en los encuentros de fotografía como diputado en la Cámara de Representantes del Rico, Puerto Rico. Corcoran College and Design interior” reflejan esta nueva etapa. Montevideo. Rampa, Feria del Libro y el Grabado. Nueva York. latinoamericanos celebrados en La Habana (1984), Uruguay. Museum. Washington, Estados Unidos. Museo Batuz La sinestesia del color junto a sus emociones la lleva Participa en ferias de arte en Los Ángeles, Chicago, Sus obras integran, entre otras, las colecciones del Caracas (1993)y en el FotoFest de Houston, Texas De joven comienza a investigar en matrices Foundation Sachsen. Altzella, Alemania. Centro a trabajar casi en monocromos; prosigue con un ArteBA, Estocolmo, ARCO, entre otras. Recibió Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, (1994), en el FotoSeptiembre Festival de San dimensionales. Estudia técnicas láser y óptica de Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina lenguaje expresionista y simbólico que le sirve para numerosos premios en concursos de arte. En 1996 CA;Whitney Museum, NY;The Drawing Center, NY; Antonio, Texas (2008) y en diversas ediciones de la percepción. Se especializa en holografía y 1992: “Entretrópicos” / Museo Arte Contemporáneo catalizar sus estados, valiéndose además del obtiene la MID American Art Alliance y la USIA Museo de Arte Moderno, NY;Hirshhorn Museum and Feria de Arte Arco, en Madrid. estereografías. Recibe formación técnica en el Sofía Imber, Caracas, Venezuela. “Uruguay por recurso de instalaciones, esculturas, objetos de arte (Nueva York, Los Ángeles, Nueva Orleans, Chicago, Sculpture Garden, Washington DC;Museo de Bellas Su obra fue expuesta en Montevideo, Buenos Aires, Holographic Studios de Nueva York, donde trabaja cinco” Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina y poesía. San Francisco, Texas, Washington, México). Artes, Houston, TX;Museo del Banco República, San Pablo, Medellín, Caracas, La Habana, Pamplona, junto al profesor Jason Sapan. Principales premios e invitaciones La artista busca representar su propia existencia, Residencia de artista en la Universidad de Texas, Bogotá;Fundación Daros, Zurich;The Judith Nueva York y Barcelona. Asimismo, obras suyas Obtiene premios a sus obras, expone 2009: Invitado especial, Artifariti, Sahara Occidental compartir los sueños, las interrogantes del Ser. donde expone en el Fox Fine Art (El Paso, Texas, Rothschild Foundation, NY;Cisneros Collection, NY; forman parte de colecciones institucionales o individualmente en el Salón del Banco República 2002: Bienal Iberoamericana de Arte, México DF, Espera complicidad, inquietar, movilizar y vibrar junto Estados Unidos). Es invitado por la Asociación Cifo , Miami. privadas de Uruguay, Estados Unidos y España, y se (Uruguay), en el Museo del Gaucho y la Moneda, en México a los otros. Internacional de Críticos de Arte para integrar el difunden en publicaciones especializadas. el Palacio Legislativo y en el Instituto Italiano de 2000: Primer Premio / Batuz Foundation Produce y expone para no caer en el cansancio del envío a la Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador, Cultura, entre otros. Sus obras se encuentran en Bienal Mercosur de Grabado, Buenos Aires, mundo, siente que la contemplación colectiva donde obtiene el premio Le Parc al mejor pintor colecciones privadas y en las de algunos Argentina revitaliza el sueño. latinoamericano menor de 35 años, en 1989. expresidentes uruguayos. 1999: Primer Premio / Salón Bienal de Arte Joven Participa en varias bienales. Es docente y jurado en Participa de salones municipales y nacionales de Mosca, Montevideo, Uruguay diferentes instancias nacionales. arte. Es el primer y único artista en presentar este 1998: Primer Premio Pintura Color / VII Bienal de Entre sus curadurías se destacan “CP 2003”, de tipo de obras que captan tiempo y espacio en el Salto, Uruguay Clemente Padín, en el Centro Municipal de Uruguay. 1988: Premio Extraordinario / XXXVI Salón Municipal Exposiciones Subte; “Vislumbres”, de Marcelo de Expresión Plástica, Montevideo Brodsky, en la Fundación de Arte Contemporáneo; 1987: Premio Revelación Dibujo AICA Selección “Caballo de Troya”, de Carlos Barea, en el Museo 1985-87 / Montevideo, Uruguay. Primer Premio / Nacional de Artes Visuales; “Pliegues”, de Margaret Bienal de Arte Banda Oriental, Fray Bentos, Uruguay. Whyte, en el Centro Municipal de Exposiciones Segundo premio 70.º Aniversario / Comunidad Subte, Montevideo. Israelita del Uruguay

196 197 Gerardo Mantero Diego Masi Cecilia Mattos Marcelo Mendizábal Martín Mendizábal Carlos Musso

1977: Estudia en el taller de Hilda López. Desde 1987 a la fecha ha obtenido premios a nivel Nació en Uruguay en 1958. Estudió arte en Montevideo, 1956. Nace en Montevideo en 1960. Nací en Montevideo un 7 de julio de 1954. 1979: Estudia en el taller de Dumas Oroño. nacional e internacional y ha participado en California y Buenos Aires. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el Desde 1979 hasta 1984, estudia con Guillermo Cursé primaria en un colegio de curas para varones. 1986: Estudia en el taller de Guillermo Fernández. muestras colectivas e individuales en Uruguay y en En 2013 fue invitada por la Universidad de Artes de profesor Ernesto Arostegui. Realiza cursos de cine Fernández. Mi compañero de banco llena cuadernos enteros 1980: Interviene en el Salón de Arte Joven / el exterior. Sus obras abarcan diferentes lenguajes, Frankfurt para dictar curso sobre técnicas de en Cinemateca Uruguaya. Viaja a Europa y a la Recibe el premio Paul Cèzanne en 1988 y ese con sus historietas y yo intento imitarlo sin Asociación Cristiana de Jóvenes. 1981: Interviene en como la pintura, las instalaciones electromecánicas escultura. Bienal de Venecia (1990). Realiza workshops en mismo año es invitado al curso de posgrado de conseguir más que dibujos sin secuencias ni el Salón de Arte Joven / Coca-Cola. Exposición y las intervenciones urbanas. De las muestras realizadas y premios recibidos 1997 con artistas alemanes y polacos en la grabado en metal que dicta Luis Camnitzer en Lucca, argumento. individual Alianza Francesa. 1982: Trabaja como Estudios destaca: Fundación Batuz (Sajonia, Alemania). Desde 1989 Italia. Deberes y penitencias fueron mis primeros pasos en ilustrador para el diario Cinco días. Interviene en el 2012: Introducción a la robótica con Arduino / 2014: “Indios”. Instalación / Museo MAPI, realiza numerosas exposiciones individuales y En 1990, viaja a Nueva York y asiste a la School of cuanto a técnicas artísticas se refiere, junto a salón Automóvil Club del Uruguay. Interviene en el MVDrobotics. Montevideo. 2013: “Conexo”. Exposición individual / colectivas en Uruguay y en el exterior. Visual Arts donde estudia con Milton Glaser. En el quilómetros de tinta y caligrafías. El cine era como ir salón Paul Cézanne (mención especial). Participa en 2010: Taller de Introducción a la computación física, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. Premios y distinciones año 2000, recibe la beca de la Fundación Batuz y a misa, todos los sábados y domingos de mi la exposición de Arte Correo / Galería Daad, Berlín, por Daniel Argente / Escuela Nacional de Bellas “Patios del Maciel” Proyecto en realización / Patios 1989: Mención / Salón de grabado y acuarela del trabaja en Sajonia, Alemania, durante seis meses. En infancia los pasé de matiné a vermut. Alemania. 1984: Interviene en la “Muestra por las Artes (ENBA). del Hospital Maciel, Montevideo. 2012: Primera Banco República. 1990: Mención Honorífica / Salón 2001, obtiene el Premio Banco República en el 49 La lectura se nutre del boom latinoamericano y de libertades”. Interviene en la muestra “El hombre y el Taller Puredat+Minitronics, a cargo de Servando Bienal Internacional de Montevideo. Exposición Bienal de Expresión Plástica del Automóvil Club del Salón Nacional. En 2011, recibe el segundo Premio ciencia ficción. En el 68 y con 14 años se vive en medio ambiente” / Galería Cinemateca. Barreiro / Centro Cultural de España. colectiva Inter:American Development / Bank Cultural Uruguay. 1991: Segundo premio / Concurso para la del Concurso del Bicentenario organizado por el medio de una biblioteca de Babel. Aprendo a hacer 1985: Interviene como en el “Premio Nacional de 1996: Curso de posgrado Uso del fieltro como Center Washington DC, Estados Unidos. 2011: Kit cubierta de la Guía telefónica, Antel-Volt-Autologic. Museo Nacional de Artes Visuales y en el año 2015, zapatos y sandalias de cuero y suela de llanta de Pinturas Inca” (mención especial). 1986: Interviene medio expresivo en el arte, a cargo de Siv Göranson Básico para la Fundación de un pueblo / Museo 1996: Premio adquisición / VI Bienal de Artes obtiene una de las becas FEFCA que el Ministerio de auto, profundizo estudios de dibujo de corte como invitado en el “Premio Nacional de Pinturas / ENBA. Figari. 2010: Escultura pública comisionada por la Plásticas y Visuales de Salto. 1997: Primer premio / Educación y Cultura otorga a artistas en actividad. académico. Inca”. Participa del curso de grabado dictado por 1987-1993: Egresado de la Escuela Nacional de Embajada de España: “Paisaje de lana” Galería SOA. Premio Internacional de Pintura Fundación Batuz. Expone regularmente en el Uruguay y en el exterior. Trabajo en juguetes para padres en laminado de David Finkbeiner en el Museo Nacional de Artes Bellas Artes, Taller Luis Ernesto Aroztegui, 2009: Ganadora con Nacho Seimanas del Fondo 1998: Primer premio acuarela / Salón de Artes Vive y trabaja en Montevideo. madera, motor a pila y también una colección en Visuales. 1988: Interviene en la “Bienarte 4” / Montevideo. Concursable del Ministerio de Cultura con el Plásticas del Banco República. 2002: Mención cuero. Alianza Uruguay-Estados Unidos. 1989: Interviene Principales Premios proyecto “Kit Básico para la Fundación de un Honorífica / Salón Nacional de Artes Visuales. En función de la miopía y la pasión por el dibujo en la exposición “El Cómic y la Historieta en el 2013: Intemperie, Autónomos / Museo Figari, Pueblo”. 2008: “El sueño de Morgana” / Centro 2009: Mención especial / Concurso Ballantines, Live comienzo a investigar en estampado en tela y el Uruguay” / Instituto Nacional del Libro. Montevideo. Cultural España, Montevideo. “El conejo en la luna” / an impression. 2012: Es seleccionado para mundo de la serigrafía. Fui alumno de Miguel Ángel 1990: Muestra individual “Fútbol” / Alianza Uruguay- 2012: Tercer premio / 55º Premio Nacional de Artes IILA, Roma Italia. 2007: Centro Cultural de México, participar en Artcamp, pasantía artística en Ordino, Pareja e Hiber Conteris. Integro la cooperativa de Estados Unidos. 1994: Realiza trabajo mural en el Visuales, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. Galería Heike Strelow Frankfurt. Andorra, organizado por Unesco. fotomecánica Pentacif. Aprendo de técnicas de Museo Abierto / San Gregorio de Polanco. Montevideo. Historisches Museum, Alemania. “Container”. Exposiciones individuales grabado, fotograbado y el diseño gráfico. 1995: Exposición individual Banco de Estado de 2003: Tercer Premio / Caja de Profesionales, muestra colectiva Frankfurt-Montevideo bajo la 1990: “Mandalas, Menhires y Anatemas” / Galería En 1977 formamos con Seveso y Eduardo Miranda Chile / Santiago de Chile. 1997: Exposición individual Montevideo. curaduría del Prof. Jochen Fischer / Universidad de del Notariado, Montevideo. 1999: “Afuera, Adentro, el grupo de acción artística “Los Otros”. En 1978 “Visiones subjetivas, presagios lúdicos” / Galería del 2001: Cuarto premio / Something Special Frankfurt, Alemania. “Quiet Time”. Muestra colectiva Fuera” / Babilonia Casa de Arte, Montevideo. realizamos la primera exposición en torno al collage Notariado. 2000: Exposición individual “El color del Segundo premio / Banco Hipotecario del Uruguay / Universidad de Minneapolis, Minnesota, Estados 2002: “El revés de la trama” / Cabildo de y al uso de material de desecho (revisando el tiempo” / Sala Federico Sáez. 2007: Exposición (BHU), Montevideo. Unidos. 2006: Tatoo en “Soberbia y Pasión” / Montevideo. 2004: “Nudos” / Del Paseo Sala de basurero de nuestra historia). Realizamos nuestra individual “Acontecimientos mentales” / Museo de 2000: Primer Premio Uruguay / ArteBA, Argentina. Universidad de Beersheba, Israel. “Jugando con Arte. 2005: “Ficciones y Tramas” / Centro Cultural primera ambientación: del desecho pasamos a las Arte Contemporáneo. Interviene en muestra colectiva 1998: Primer Premio / BHU. Premio Fundación B'Nai Fuego” / Museo Zorrilla, Montevideo. 2005: KBK Arte Dodecá, Montevideo. 2007: “Corsi e Ricorsi” / montañas de zapatos. Los campos de exterminio. en el “Mantra Risort” / Punta del Este. 2010: B'Rith. Premio VII Bienal de Salto. Premio Primera Contemporáneo / México D.F. Instituto Goethe, Montevideo. 2012: “Desenredos” / Dibujo, escenografías, pequeñas esculturas, Exposición individual “Condición: humana” / Alianza Bienal de Arte / Club Atlético Peñarol, Montevideo. Presentación Libro de Acuarelas con textos de Centro Cultural Dodecá. Montevideo. juguetes para padres, juegos de ajedrez. Fin de la Francesa. 2011: Exposición colectiva “8 artistas Mención Séptima Bienal Chandon / Palais de Glace, Mariella Nigro / Colección Engelman-Ost. Ha expuesto en Punta del Este, Miami, Buenos Aires dictadura, reapertura de Bellas Artes y comienzo de abstractos” / Museo de Arte Contemporáneo. Buenos Aires. Premio Fondo Capital / Taller 2003: “La Urdimbre del Olvido” / Centro Municipal (ArteBA), Chile, Washington, Puerto Rico, Corea, mi carrera docente. 2012: Exposición colectiva “El archivo del Monitor Experimentarte, Montevideo. de Exposiciones, Montevideo. 2001: “Cielo y Tierra” Malasia, China, Art Madrid, Andorra, Estrasburgo, Hoy, 2016, 62 años, soy padre de Valentina, Plástico” / Subte Municipal. 2012: Exposición 1997: Premio Ministerio de Relaciones Exteriores / Instituto Goethe. 2000: “Mattos desde Figari” / París, Viena, Venecia. Sus obras integran Federico y Elisa, abuelo de la tiernita Oriana y con colectiva “Dibujantes surgidos en los 80 y 90” / Sala 1995: Primer Premio Concurso 100 años de la Galería del Paseo, Montevideo. 1999: “Itinerarios” / colecciones nacionales y de diversos países de muchas cosas por conocer. Federico Sáez. 2012: Exposición individual “Tramas Bienal de Venecia / Montevideo Museo Universitario del Chopo, UNAM, México D.F. Europa y América. circundantes” / Museo Nacional de Artes Visuales. 1996: Premio IV Bienal de Salto “Ordalías”. Instalación / Museo y Archivo Histórico 2015: Exposición colectiva / Hotel Splendor. 1994: Primer Premio / VI Muestra Nacional de Municipal Cabildo de Montevideo. “Conexión” / Otras actividades: es codirector de la revista La Plásticos Jóvenes, Montevideo. Mención / Bienal del Museo del Barro, Asunción, Paraguay. Pupila. Museo de Arte Americano, Maldonado 1997: “Biografemas” / Museo de la Ciudad de 1992: Primer Premio / Círculo Uruguayo de Buenos Aires, Argentina. 1996: “Biografemas”. Publicidad, Montevideo Instalación / Galería del Notariado, Montevideo. 1979: Mención Dibujo / Pan American Day, OEA, Nueva York, Estados Unidos 1985: Mención / Club de Leones, Montevideo

198 199 Gerardo Mantero Diego Masi Cecilia Mattos Marcelo Mendizábal Martín Mendizábal Carlos Musso

1977: Estudia en el taller de Hilda López. Desde 1987 a la fecha ha obtenido premios a nivel Nació en Uruguay en 1958. Estudió arte en Montevideo, 1956. Nace en Montevideo en 1960. Nací en Montevideo un 7 de julio de 1954. 1979: Estudia en el taller de Dumas Oroño. nacional e internacional y ha participado en California y Buenos Aires. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el Desde 1979 hasta 1984, estudia con Guillermo Cursé primaria en un colegio de curas para varones. 1986: Estudia en el taller de Guillermo Fernández. muestras colectivas e individuales en Uruguay y en En 2013 fue invitada por la Universidad de Artes de profesor Ernesto Arostegui. Realiza cursos de cine Fernández. Mi compañero de banco llena cuadernos enteros 1980: Interviene en el Salón de Arte Joven / el exterior. Sus obras abarcan diferentes lenguajes, Frankfurt para dictar curso sobre técnicas de en Cinemateca Uruguaya. Viaja a Europa y a la Recibe el premio Paul Cèzanne en 1988 y ese con sus historietas y yo intento imitarlo sin Asociación Cristiana de Jóvenes. 1981: Interviene en como la pintura, las instalaciones electromecánicas escultura. Bienal de Venecia (1990). Realiza workshops en mismo año es invitado al curso de posgrado de conseguir más que dibujos sin secuencias ni el Salón de Arte Joven / Coca-Cola. Exposición y las intervenciones urbanas. De las muestras realizadas y premios recibidos 1997 con artistas alemanes y polacos en la grabado en metal que dicta Luis Camnitzer en Lucca, argumento. individual Alianza Francesa. 1982: Trabaja como Estudios destaca: Fundación Batuz (Sajonia, Alemania). Desde 1989 Italia. Deberes y penitencias fueron mis primeros pasos en ilustrador para el diario Cinco días. Interviene en el 2012: Introducción a la robótica con Arduino / 2014: “Indios”. Instalación / Museo MAPI, realiza numerosas exposiciones individuales y En 1990, viaja a Nueva York y asiste a la School of cuanto a técnicas artísticas se refiere, junto a salón Automóvil Club del Uruguay. Interviene en el MVDrobotics. Montevideo. 2013: “Conexo”. Exposición individual / colectivas en Uruguay y en el exterior. Visual Arts donde estudia con Milton Glaser. En el quilómetros de tinta y caligrafías. El cine era como ir salón Paul Cézanne (mención especial). Participa en 2010: Taller de Introducción a la computación física, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. Premios y distinciones año 2000, recibe la beca de la Fundación Batuz y a misa, todos los sábados y domingos de mi la exposición de Arte Correo / Galería Daad, Berlín, por Daniel Argente / Escuela Nacional de Bellas “Patios del Maciel” Proyecto en realización / Patios 1989: Mención / Salón de grabado y acuarela del trabaja en Sajonia, Alemania, durante seis meses. En infancia los pasé de matiné a vermut. Alemania. 1984: Interviene en la “Muestra por las Artes (ENBA). del Hospital Maciel, Montevideo. 2012: Primera Banco República. 1990: Mención Honorífica / Salón 2001, obtiene el Premio Banco República en el 49 La lectura se nutre del boom latinoamericano y de libertades”. Interviene en la muestra “El hombre y el Taller Puredat+Minitronics, a cargo de Servando Bienal Internacional de Montevideo. Exposición Bienal de Expresión Plástica del Automóvil Club del Salón Nacional. En 2011, recibe el segundo Premio ciencia ficción. En el 68 y con 14 años se vive en medio ambiente” / Galería Cinemateca. Barreiro / Centro Cultural de España. colectiva Inter:American Development / Bank Cultural Uruguay. 1991: Segundo premio / Concurso para la del Concurso del Bicentenario organizado por el medio de una biblioteca de Babel. Aprendo a hacer 1985: Interviene como en el “Premio Nacional de 1996: Curso de posgrado Uso del fieltro como Center Washington DC, Estados Unidos. 2011: Kit cubierta de la Guía telefónica, Antel-Volt-Autologic. Museo Nacional de Artes Visuales y en el año 2015, zapatos y sandalias de cuero y suela de llanta de Pinturas Inca” (mención especial). 1986: Interviene medio expresivo en el arte, a cargo de Siv Göranson Básico para la Fundación de un pueblo / Museo 1996: Premio adquisición / VI Bienal de Artes obtiene una de las becas FEFCA que el Ministerio de auto, profundizo estudios de dibujo de corte como invitado en el “Premio Nacional de Pinturas / ENBA. Figari. 2010: Escultura pública comisionada por la Plásticas y Visuales de Salto. 1997: Primer premio / Educación y Cultura otorga a artistas en actividad. académico. Inca”. Participa del curso de grabado dictado por 1987-1993: Egresado de la Escuela Nacional de Embajada de España: “Paisaje de lana” Galería SOA. Premio Internacional de Pintura Fundación Batuz. Expone regularmente en el Uruguay y en el exterior. Trabajo en juguetes para padres en laminado de David Finkbeiner en el Museo Nacional de Artes Bellas Artes, Taller Luis Ernesto Aroztegui, 2009: Ganadora con Nacho Seimanas del Fondo 1998: Primer premio acuarela / Salón de Artes Vive y trabaja en Montevideo. madera, motor a pila y también una colección en Visuales. 1988: Interviene en la “Bienarte 4” / Montevideo. Concursable del Ministerio de Cultura con el Plásticas del Banco República. 2002: Mención cuero. Alianza Uruguay-Estados Unidos. 1989: Interviene Principales Premios proyecto “Kit Básico para la Fundación de un Honorífica / Salón Nacional de Artes Visuales. En función de la miopía y la pasión por el dibujo en la exposición “El Cómic y la Historieta en el 2013: Intemperie, Autónomos / Museo Figari, Pueblo”. 2008: “El sueño de Morgana” / Centro 2009: Mención especial / Concurso Ballantines, Live comienzo a investigar en estampado en tela y el Uruguay” / Instituto Nacional del Libro. Montevideo. Cultural España, Montevideo. “El conejo en la luna” / an impression. 2012: Es seleccionado para mundo de la serigrafía. Fui alumno de Miguel Ángel 1990: Muestra individual “Fútbol” / Alianza Uruguay- 2012: Tercer premio / 55º Premio Nacional de Artes IILA, Roma Italia. 2007: Centro Cultural de México, participar en Artcamp, pasantía artística en Ordino, Pareja e Hiber Conteris. Integro la cooperativa de Estados Unidos. 1994: Realiza trabajo mural en el Visuales, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. Galería Heike Strelow Frankfurt. Andorra, organizado por Unesco. fotomecánica Pentacif. Aprendo de técnicas de Museo Abierto / San Gregorio de Polanco. Montevideo. Historisches Museum, Alemania. “Container”. Exposiciones individuales grabado, fotograbado y el diseño gráfico. 1995: Exposición individual Banco de Estado de 2003: Tercer Premio / Caja de Profesionales, muestra colectiva Frankfurt-Montevideo bajo la 1990: “Mandalas, Menhires y Anatemas” / Galería En 1977 formamos con Seveso y Eduardo Miranda Chile / Santiago de Chile. 1997: Exposición individual Montevideo. curaduría del Prof. Jochen Fischer / Universidad de del Notariado, Montevideo. 1999: “Afuera, Adentro, el grupo de acción artística “Los Otros”. En 1978 “Visiones subjetivas, presagios lúdicos” / Galería del 2001: Cuarto premio / Something Special Frankfurt, Alemania. “Quiet Time”. Muestra colectiva Fuera” / Babilonia Casa de Arte, Montevideo. realizamos la primera exposición en torno al collage Notariado. 2000: Exposición individual “El color del Segundo premio / Banco Hipotecario del Uruguay / Universidad de Minneapolis, Minnesota, Estados 2002: “El revés de la trama” / Cabildo de y al uso de material de desecho (revisando el tiempo” / Sala Federico Sáez. 2007: Exposición (BHU), Montevideo. Unidos. 2006: Tatoo en “Soberbia y Pasión” / Montevideo. 2004: “Nudos” / Del Paseo Sala de basurero de nuestra historia). Realizamos nuestra individual “Acontecimientos mentales” / Museo de 2000: Primer Premio Uruguay / ArteBA, Argentina. Universidad de Beersheba, Israel. “Jugando con Arte. 2005: “Ficciones y Tramas” / Centro Cultural primera ambientación: del desecho pasamos a las Arte Contemporáneo. Interviene en muestra colectiva 1998: Primer Premio / BHU. Premio Fundación B'Nai Fuego” / Museo Zorrilla, Montevideo. 2005: KBK Arte Dodecá, Montevideo. 2007: “Corsi e Ricorsi” / montañas de zapatos. Los campos de exterminio. en el “Mantra Risort” / Punta del Este. 2010: B'Rith. Premio VII Bienal de Salto. Premio Primera Contemporáneo / México D.F. Instituto Goethe, Montevideo. 2012: “Desenredos” / Dibujo, escenografías, pequeñas esculturas, Exposición individual “Condición: humana” / Alianza Bienal de Arte / Club Atlético Peñarol, Montevideo. Presentación Libro de Acuarelas con textos de Centro Cultural Dodecá. Montevideo. juguetes para padres, juegos de ajedrez. Fin de la Francesa. 2011: Exposición colectiva “8 artistas Mención Séptima Bienal Chandon / Palais de Glace, Mariella Nigro / Colección Engelman-Ost. Ha expuesto en Punta del Este, Miami, Buenos Aires dictadura, reapertura de Bellas Artes y comienzo de abstractos” / Museo de Arte Contemporáneo. Buenos Aires. Premio Fondo Capital / Taller 2003: “La Urdimbre del Olvido” / Centro Municipal (ArteBA), Chile, Washington, Puerto Rico, Corea, mi carrera docente. 2012: Exposición colectiva “El archivo del Monitor Experimentarte, Montevideo. de Exposiciones, Montevideo. 2001: “Cielo y Tierra” Malasia, China, Art Madrid, Andorra, Estrasburgo, Hoy, 2016, 62 años, soy padre de Valentina, Plástico” / Subte Municipal. 2012: Exposición 1997: Premio Ministerio de Relaciones Exteriores / Instituto Goethe. 2000: “Mattos desde Figari” / París, Viena, Venecia. Sus obras integran Federico y Elisa, abuelo de la tiernita Oriana y con colectiva “Dibujantes surgidos en los 80 y 90” / Sala 1995: Primer Premio Concurso 100 años de la Galería del Paseo, Montevideo. 1999: “Itinerarios” / colecciones nacionales y de diversos países de muchas cosas por conocer. Federico Sáez. 2012: Exposición individual “Tramas Bienal de Venecia / Montevideo Museo Universitario del Chopo, UNAM, México D.F. Europa y América. circundantes” / Museo Nacional de Artes Visuales. 1996: Premio IV Bienal de Salto “Ordalías”. Instalación / Museo y Archivo Histórico 2015: Exposición colectiva / Hotel Splendor. 1994: Primer Premio / VI Muestra Nacional de Municipal Cabildo de Montevideo. “Conexión” / Otras actividades: es codirector de la revista La Plásticos Jóvenes, Montevideo. Mención / Bienal del Museo del Barro, Asunción, Paraguay. Pupila. Museo de Arte Americano, Maldonado 1997: “Biografemas” / Museo de la Ciudad de 1992: Primer Premio / Círculo Uruguayo de Buenos Aires, Argentina. 1996: “Biografemas”. Publicidad, Montevideo Instalación / Galería del Notariado, Montevideo. 1979: Mención Dibujo / Pan American Day, OEA, Nueva York, Estados Unidos 1985: Mención / Club de Leones, Montevideo

198 199 Alinda Núñez Inés Olmedo Rogelio Osorio Mónica Packer Alejandro Palomeque Sandra Pastorino

Nací en Montevideo, pero al mes de nacer nos Maldonado, 1961. Nací en Montevideo en abril del 62. Nace en Montevideo en 1960. Nace en 1959 en Montevideo. Estudia dibujo Estudios, títulos fuimos a vivir a Piriápolis. Allí crecí hasta los diez Mis padres me criaron sin televisión y con muchos Me inicié en el arte gracias al estímulo de Luis Facultad de Arquitectura. publicitario en UTU [Universidad del Trabajo del 1997­1999: Publicidad Gráfica. Escuela de Artes años, cuando volvimos a la ciudad, luego de que mi materiales para dibujar y libros a mi alcance Marsiglia, un buen amigo. Luis era aprendiz de Taller del maestro Félix Bernasconi. Uruguay] y serigrafía y periodismo en el Ateneo de Aplicadas. 1995: Licenciada en Artes Plásticas y madre saliera de un mes de cárcel. Mi padre murió siempre. Creo que esa formación primera fue joyería en el taller de mi padre y además un artista Club de Grabado. Montevideo. Desde 1980 incursiona en distintos Visuales, Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, cuando yo tenía siete años. Mi madre tenía una fundamental. A los 18 años vine a Montevideo a muy sensible. Empecé mi aprendizaje formal con Taller del maestro Guillermo Fernández. talleres de decoración y arquitectura publicitaria. En Universidad de la República (IENBA, Udelar). 1995- pareja que fue mi padre afectivo. A mis 15 años él estudiar. En vez de empujarme a una carrera Héctor Sgarbi en el Círculo de Bellas Artes en 1978 Escenografía con Enrique Badaró. 1984 inicia su actividad profesional independiente. 2011: Docente grado 1 ­ grado 2 ­ Profesora adjunta también murió y quedamos solas con mi madre. A tradicional, me inscribieron en el taller de Nelson y continué en 1980 con Javier Nieva, un escultor Fotografía con Oscar Bonilla. En 1991 se establece en Mar del Plata. Allí es grado 3. T.F.C. Seveso, IENBA, Udelar; Tutora de los 19 años mi madre se enfermó y la operaron de Ramos, al que concurrí entre 1979 y 1981. Ramos madrileño radicado en Uruguay. Con Javier estudié Menciones premio Paul Cézanne. seleccionado por el Museo J. C. Castagnino para el proyectos de egreso de estudiantes. IENBA, Udelar. un tumor cerebral. La cuidé durante veinte años, fue muy generoso conmigo, me permitía ir los durante tres años y pude disfrutar de su amistad Mención en el Salón Municipal, 1999. 1.er Salón Municipal de Artes Plásticas. En 1994 Exposiciones individuales hasta que cumplí 40. martes, jueves y sábados, que el taller estaba algunos años más. Me transmitió su apasionado Mención en el Siart, Bolivia. participa del Salón Nacional del Mar. Obtiene el 1.er 1995: “Cuestión de género”, pintura / Galería Terminé el bachillerato de Medicina pero me anoté en abierto ocho horas. En paralelo, como insistí en entusiasmo por el arte clásico y fue gracias a él que Gran Premio Salón Ana Frank. Premio en Escultura en el Salón de J. M. Pueyrredón. Cinemateca Pocitos. 1998: “Mujeres del asfalto”, Humanidades, en la Licenciatura de Filosofía. hacer otras cosas, fui al Estudio Moncalvo de diseño decidí dedicarme por entero a la pintura. Durante 1997 participa de diversas muestras pintura / Libri Arti. 1999: “Sandra Pastorino”, Cuando reabrió Bellas Artes dejé Filosofía y me de interiores, al Club de Grabado. Luego cursé el En 1980 trabajé como ayudante de Glauco Capozzoli individuales y colectivas entre las que se destaca pintura: técnica mixta / Cabildo de Montevideo. integré al taller de Clever Lara. También por esa Instituto de Profesores Artigas. Pasé brevemente por y, si bien no puedo considerarme su alumno, en mi “100×100×100” en el Teatro Auditorium de Mar del 2009: “Hacia el país de nomeacuerdo”, fecha empecé a tomar clases de yoga. A inicios de el taller de Guillermo Fernández y, unos años breve pasaje por su taller aprendí muchísimo sobre Plata. encáustica­fotografía / Foto Club del Uruguay los noventa comencé a dar clases y mantendré después, por el grupo de grabado en metal de David técnica. En 1998 toma contacto con el maestro uruguayo Exposiciones colectivas siempre el interés por el tema. Asisto a cursos y Finkbeiner. También tomé clases con Miguel Ángel Pareja, Pepe Carlos Capelán en Costa Rica. Esto provoca un giro 1993: “4x4”, técnica: tinta resistente / Patio Biarritz. retiros y actualmente el yoga es para mí una visión A final de los ochenta comencé a trabajar como Montes y Guillermo Fernández. Hubo amigos como conceptual en el planteamiento de su obra. En 1999 1999: “150 años de la Universidad de la República / de la vida y un camino de aspiración al directora de arte. Esa experiencia atravesó mi Alejandro Fernández a través de los cuales tuve participa del Salón Municipal COAP y J. C. Facultad de Derech, IENBA, Udelar. 2001: José Martí autoconocimiento. lenguaje y también el mundo de mis obras. acceso a mundos muy ricos, en especial música, Castagnino y realiza la muestra individual “La nave 3328. Serie: “Palabra de Dios, te alabamos Señor” / En 1992 egresé de Bellas Artes desde el taller de Actualmente integro la palabra, el espacio, la literatura y vivencias que considero parte de mi de los locos”, por la que obtiene el premio “25 de La Habana, Cuba. 2002: José Martí 3328. Serie: Ernesto Aroztegui. Viajé a España, luego a la India. investigación histórica, los gestos y acciones como formación. Mayo”. “Fragmentos de la costa 1” / Atrio de la Intendencia Paso un largo tiempo sin exponer. Soy mamá de una un elemento más a mis obras. Es un gesto de En 1993, gracias un generoso ofrecimiento de Clever En 2001 regresó a Uruguay y continuó con su labor de Montevideo (IM), IENBA; Bastión del Carmen. niña especial que ahora tiene diez años. Vivo en la reconciliación entre mis recorridos que me resulta Lara, comencé a dar clases de dibujo con modelo en el terreno del diseño, la decoración publicitaria y Serie: “Fragmentos de la Costa 2” / Colonia, costa de Canelones, planté mis primeros alimentos liberador. vivo en su taller. Allí permanecí durante seis años y la realización de estands y locales comerciales. En Uruguay. en una huerta y trato de ser feliz, aunque mi taller Citando a Godard, creo que el arte es lo que a uno le luego continué el trabajo docente en diversos 2006 recibió el cuarto premio “Incentivo a la Montajes esté un poco desordenado y nunca encuentre el libro permite ver Sodoma y Gomorra y no morir. Atravesar espacios hasta la actualidad. producción artística” en la 52.º edición del Premio 2000: George Baselitz / Subte Municipal. 2001: aquel que estaba buscando. con la imaginación, procesar la emoción, Expuse en Montevideo, Puerto Rico, Alemania y Nacional de Artes Visuales “María Freire” por su Dadaísta R. Hausman (Instituto Goethe) / Subte aventurarse en lugares de donde no saldríamos Argentina. Actualmente, doy clases en Espacio de obra Bottelman. En 2014 fue seleccionado en el 56.º Municipal. 2005: Carlos Seveso / Colección vivos. Y hacer de esos viajes una experiencia abierta Arte Salamandra y en el Museo Torres García. La Salón Nacional de Artes Visuales “José Gamarra”. Engelman-Ost. a que otros la transiten y hagan sus propios figura humana y el desnudo han sido y continúan Concurrió a las ediciones 2015 y 2016 de arteBA Docencia caminos. No concibo el arte sin el apoyo sensual y siendo una fuente de constante motivación para mi invitado por la galería Sur de Uruguay. En 2016 1997­2012: Programa Talleres de Artes Visuales / tampoco me interesa el puro juego formal. Trato de trabajo. intervino en dos muestras en la galería Subte de IM. 1998-2009: Cursos de Educación Permanente / ser honesta, y cuando no tengo nada para decir, me Montevideo: “Convivencias” (colectiva) y “611” IENBA, Udelar. 2001: Cárcel de Mujeres. Convenio llamo a silencio. (individual). del Ministerio del Interior con UTU. 2010-2014: Sus obras se encuentran presentes en colecciones Escuela Esquinera, IM. 2012-2013: 1.era Bienal de privadas y públicas de Uruguay y del exterior: Montevideo: El Gran Sur. Argentina (Museo nacional de Salta), Chile (Galería Divulgación cultural Patricia Ready), Costa Rica, Brasil y Australia. 2011: “El protagonismo de la mujer en el arte” / Sala azul, IM. 2013: Exposición “Desbordada”, Chaty Burghy / Sala M. Subte Municipal. Publicaciones Catálogos de Exposición. Sala Pareja. IENBA, Udelar. 2005: Ocho Entornos, May Puchet. Sala Pareja. 2006: Esculturas con materiales livianos, Bernardo Caldarelli. 2010: Exposición de arte textil, Anadel Sedes.

200 201 Alinda Núñez Inés Olmedo Rogelio Osorio Mónica Packer Alejandro Palomeque Sandra Pastorino

Nací en Montevideo, pero al mes de nacer nos Maldonado, 1961. Nací en Montevideo en abril del 62. Nace en Montevideo en 1960. Nace en 1959 en Montevideo. Estudia dibujo Estudios, títulos fuimos a vivir a Piriápolis. Allí crecí hasta los diez Mis padres me criaron sin televisión y con muchos Me inicié en el arte gracias al estímulo de Luis Facultad de Arquitectura. publicitario en UTU [Universidad del Trabajo del 1997­1999: Publicidad Gráfica. Escuela de Artes años, cuando volvimos a la ciudad, luego de que mi materiales para dibujar y libros a mi alcance Marsiglia, un buen amigo. Luis era aprendiz de Taller del maestro Félix Bernasconi. Uruguay] y serigrafía y periodismo en el Ateneo de Aplicadas. 1995: Licenciada en Artes Plásticas y madre saliera de un mes de cárcel. Mi padre murió siempre. Creo que esa formación primera fue joyería en el taller de mi padre y además un artista Club de Grabado. Montevideo. Desde 1980 incursiona en distintos Visuales, Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, cuando yo tenía siete años. Mi madre tenía una fundamental. A los 18 años vine a Montevideo a muy sensible. Empecé mi aprendizaje formal con Taller del maestro Guillermo Fernández. talleres de decoración y arquitectura publicitaria. En Universidad de la República (IENBA, Udelar). 1995- pareja que fue mi padre afectivo. A mis 15 años él estudiar. En vez de empujarme a una carrera Héctor Sgarbi en el Círculo de Bellas Artes en 1978 Escenografía con Enrique Badaró. 1984 inicia su actividad profesional independiente. 2011: Docente grado 1 ­ grado 2 ­ Profesora adjunta también murió y quedamos solas con mi madre. A tradicional, me inscribieron en el taller de Nelson y continué en 1980 con Javier Nieva, un escultor Fotografía con Oscar Bonilla. En 1991 se establece en Mar del Plata. Allí es grado 3. T.F.C. Seveso, IENBA, Udelar; Tutora de los 19 años mi madre se enfermó y la operaron de Ramos, al que concurrí entre 1979 y 1981. Ramos madrileño radicado en Uruguay. Con Javier estudié Menciones premio Paul Cézanne. seleccionado por el Museo J. C. Castagnino para el proyectos de egreso de estudiantes. IENBA, Udelar. un tumor cerebral. La cuidé durante veinte años, fue muy generoso conmigo, me permitía ir los durante tres años y pude disfrutar de su amistad Mención en el Salón Municipal, 1999. 1.er Salón Municipal de Artes Plásticas. En 1994 Exposiciones individuales hasta que cumplí 40. martes, jueves y sábados, que el taller estaba algunos años más. Me transmitió su apasionado Mención en el Siart, Bolivia. participa del Salón Nacional del Mar. Obtiene el 1.er 1995: “Cuestión de género”, pintura / Galería Terminé el bachillerato de Medicina pero me anoté en abierto ocho horas. En paralelo, como insistí en entusiasmo por el arte clásico y fue gracias a él que Gran Premio Salón Ana Frank. Premio en Escultura en el Salón de J. M. Pueyrredón. Cinemateca Pocitos. 1998: “Mujeres del asfalto”, Humanidades, en la Licenciatura de Filosofía. hacer otras cosas, fui al Estudio Moncalvo de diseño decidí dedicarme por entero a la pintura. Durante 1997 participa de diversas muestras pintura / Libri Arti. 1999: “Sandra Pastorino”, Cuando reabrió Bellas Artes dejé Filosofía y me de interiores, al Club de Grabado. Luego cursé el En 1980 trabajé como ayudante de Glauco Capozzoli individuales y colectivas entre las que se destaca pintura: técnica mixta / Cabildo de Montevideo. integré al taller de Clever Lara. También por esa Instituto de Profesores Artigas. Pasé brevemente por y, si bien no puedo considerarme su alumno, en mi “100×100×100” en el Teatro Auditorium de Mar del 2009: “Hacia el país de nomeacuerdo”, fecha empecé a tomar clases de yoga. A inicios de el taller de Guillermo Fernández y, unos años breve pasaje por su taller aprendí muchísimo sobre Plata. encáustica­fotografía / Foto Club del Uruguay los noventa comencé a dar clases y mantendré después, por el grupo de grabado en metal de David técnica. En 1998 toma contacto con el maestro uruguayo Exposiciones colectivas siempre el interés por el tema. Asisto a cursos y Finkbeiner. También tomé clases con Miguel Ángel Pareja, Pepe Carlos Capelán en Costa Rica. Esto provoca un giro 1993: “4x4”, técnica: tinta resistente / Patio Biarritz. retiros y actualmente el yoga es para mí una visión A final de los ochenta comencé a trabajar como Montes y Guillermo Fernández. Hubo amigos como conceptual en el planteamiento de su obra. En 1999 1999: “150 años de la Universidad de la República / de la vida y un camino de aspiración al directora de arte. Esa experiencia atravesó mi Alejandro Fernández a través de los cuales tuve participa del Salón Municipal COAP y J. C. Facultad de Derech, IENBA, Udelar. 2001: José Martí autoconocimiento. lenguaje y también el mundo de mis obras. acceso a mundos muy ricos, en especial música, Castagnino y realiza la muestra individual “La nave 3328. Serie: “Palabra de Dios, te alabamos Señor” / En 1992 egresé de Bellas Artes desde el taller de Actualmente integro la palabra, el espacio, la literatura y vivencias que considero parte de mi de los locos”, por la que obtiene el premio “25 de La Habana, Cuba. 2002: José Martí 3328. Serie: Ernesto Aroztegui. Viajé a España, luego a la India. investigación histórica, los gestos y acciones como formación. Mayo”. “Fragmentos de la costa 1” / Atrio de la Intendencia Paso un largo tiempo sin exponer. Soy mamá de una un elemento más a mis obras. Es un gesto de En 1993, gracias un generoso ofrecimiento de Clever En 2001 regresó a Uruguay y continuó con su labor de Montevideo (IM), IENBA; Bastión del Carmen. niña especial que ahora tiene diez años. Vivo en la reconciliación entre mis recorridos que me resulta Lara, comencé a dar clases de dibujo con modelo en el terreno del diseño, la decoración publicitaria y Serie: “Fragmentos de la Costa 2” / Colonia, costa de Canelones, planté mis primeros alimentos liberador. vivo en su taller. Allí permanecí durante seis años y la realización de estands y locales comerciales. En Uruguay. en una huerta y trato de ser feliz, aunque mi taller Citando a Godard, creo que el arte es lo que a uno le luego continué el trabajo docente en diversos 2006 recibió el cuarto premio “Incentivo a la Montajes esté un poco desordenado y nunca encuentre el libro permite ver Sodoma y Gomorra y no morir. Atravesar espacios hasta la actualidad. producción artística” en la 52.º edición del Premio 2000: George Baselitz / Subte Municipal. 2001: aquel que estaba buscando. con la imaginación, procesar la emoción, Expuse en Montevideo, Puerto Rico, Alemania y Nacional de Artes Visuales “María Freire” por su Dadaísta R. Hausman (Instituto Goethe) / Subte aventurarse en lugares de donde no saldríamos Argentina. Actualmente, doy clases en Espacio de obra Bottelman. En 2014 fue seleccionado en el 56.º Municipal. 2005: Carlos Seveso / Colección vivos. Y hacer de esos viajes una experiencia abierta Arte Salamandra y en el Museo Torres García. La Salón Nacional de Artes Visuales “José Gamarra”. Engelman-Ost. a que otros la transiten y hagan sus propios figura humana y el desnudo han sido y continúan Concurrió a las ediciones 2015 y 2016 de arteBA Docencia caminos. No concibo el arte sin el apoyo sensual y siendo una fuente de constante motivación para mi invitado por la galería Sur de Uruguay. En 2016 1997­2012: Programa Talleres de Artes Visuales / tampoco me interesa el puro juego formal. Trato de trabajo. intervino en dos muestras en la galería Subte de IM. 1998-2009: Cursos de Educación Permanente / ser honesta, y cuando no tengo nada para decir, me Montevideo: “Convivencias” (colectiva) y “611” IENBA, Udelar. 2001: Cárcel de Mujeres. Convenio llamo a silencio. (individual). del Ministerio del Interior con UTU. 2010-2014: Sus obras se encuentran presentes en colecciones Escuela Esquinera, IM. 2012-2013: 1.era Bienal de privadas y públicas de Uruguay y del exterior: Montevideo: El Gran Sur. Argentina (Museo nacional de Salta), Chile (Galería Divulgación cultural Patricia Ready), Costa Rica, Brasil y Australia. 2011: “El protagonismo de la mujer en el arte” / Sala azul, IM. 2013: Exposición “Desbordada”, Chaty Burghy / Sala M. Subte Municipal. Publicaciones Catálogos de Exposición. Sala Pareja. IENBA, Udelar. 2005: Ocho Entornos, May Puchet. Sala Pareja. 2006: Esculturas con materiales livianos, Bernardo Caldarelli. 2010: Exposición de arte textil, Anadel Sedes.

200 201 Solange Pastorino José Pelayo Alvaro Pemper Pedro Pichín Peralta Álvaro Percovich Infante José Pilone

Licenciada en Artes Plásticas y Visuales en el En 1975 comienzo a estudiar con Rimer Cardillo. Nace en Montevideo en 1965. Nace en Salto (Uruguay) el 9 de mayo de 1961. Montevideo, 1964. Montevideo, 1957. Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, En 1977 ingreso al Instituto San Francisco de Asís Dibujante autodidacta, en 1985 ingresa al taller del Formación 1987: Ingresa al Foto Club Uruguayo (FCU). Licenciado Artes Plásticas y Visuales en el Instituto Universidad de la República (IENBA, Udelar). (Conventuales). maestro Hugo Longa. En 1986 comienza a trabajar Curso de posgrado de grabado en metal con David 1988-1990: Cursa el Ciclo Básico en la Escuela Escuela Nacional de Bellas Artes y perito ingeniero Diseñadora teatral, escenógrafa, vestuarista e Me formo en los talleres de dibujo y pintura con en forma independiente en su propio taller. En 1990 Finkbeiner. Nacional de Bellas Artes. eléctrico de la Facultad de Ingeniería. Talleres de iluminadora por la Escuela Multidisciplinaria de Arte Clever Lara y de escultura con Freddie Faux. También se une al Taller Buenaventura, junto a los pintores 1984-1987: Estudios con Clever Lara. 1997-2002: Reportero gráfico / El Observador y artes plásticas y visuales, literatura, guión, cine, Dramático. Gestora cultural en la Fundación Bank en Historia del Arte con el maestro Amadeo de Caro. Carlos Seveso, Virginia Patrone y Carlos Musso. 1980-1982: Estudios con Vicente Martín. revista ELARQA imagen digital, video y curaduría. Obtuvo premios y Boston. En 1979 curso en los talleres de formación de Obtiene numerosos premios, entre ellos, el Premio Estudios de fotografía con Carlos Porro. Estudios 2002: Coordinador General del FCU, hasta la fecha distinciones en concursos nacionales e Ha transitado por diversas técnicas: pintura, sensibilidad sonora, a cargo de Luis Trochón. Municipal en tres ocasiones (Primer Premio en 1987 con Osvaldo Paz. Muestras individuales destacadas internacionales. Docente, jurado, curador, escultura e instalación, y ha desarrollado una Comienzo estudios de instrumentos andinos con el y 1998, Gran Premio en 2001). Desde 1994 ejerce trabajo docente en su propio 1997: “A contramano” / Subte Municipal conferencista, realizó 16 exposiciones individuales, trayectoria de más de 20 años en el campo teatral. maestro ecuatoriano Emiliano Fernández. Expone individualmente en Uruguay y en el taller. Participó en innumerables exposiciones 1999: “Fotoprimavera Montevideo” / Subte Municipal participó en sesenta colectivas y en festivales en Premio Florencio en Escenografía 1989. Jurado y Estudio Poesía Quechua y realidad de los pueblos extranjero, participa además en numerosas colectivas. 2001: “Barra brava” / Meridiano Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Perú, curadora de muestras de fotografía. En el año 2008 andinos. Posgrado en grabado con el maestro David exposiciones colectivas. Representa a Uruguay en la Algunas exposiciones individuales 2005: “Historias simples” / Sala C. Sáez del México, Rusia y Uruguay. Dictó diversos seminarios dictó Taller Aula Permanente IENBA, Udelar para Finkbeiner. Bienal de Cuenca (Ecuador, 1994), en la Bienal de 2016: Espacio Santos, Ministerio de Relaciones Ministerio de Transporte y Obras Públicas de producción artística. egresados universitarios. Desde 2005 es docente del Exposiciones en diversas salas en Montevideo y en Valparaíso (Chile, 1994), en Vento Sul (Brasil, 1996), Exteriores, Montevideo, Uruguay 2009: “Intersticios” / Sala del Centro Municipal de Exposiciones y premios Taller de Análisis de la Imagen en Foto Club países como Estados Unidos, Argentina, Perú, en la Bienal Chandon (Buenos Aires, Argentina, 2014: Museo Nacional de Artes Visuales, Fotografía 2015: Fotógrafos de América Latina / Moscú, Rusia Uruguayo, donde también se desempeña como Bolivia, España, Paraguay, Chile y Cuba entre otros. 1999) y en la Bienal Uruguay-Catalunya (Barcelona, Montevideo, Uruguay “Paisaje Interior_ Retratos camino a las sierras” / 2012 y 2014: Photovisa / Krasnodar, Rusia asistente de Coordinación General y editora de la Premios 2013). 2013: Espacio 304, San Juan, Puerto Rico Museo Zorrilla y Ventorrillo de la Buena Vista-Villa 2013: En el lugar de lo dicho Fotograma 13 / Museo revista Materia Sensible. Bienal de Arte Joven, Museo de Arte Pre Colombino En 1997 obtiene el Premio Florencio por los murales 2007: Museo de las Américas, San Juan, Puerto Serrana, Lavalleja Nacional de Artes Visuales, CdF Desde el año 2013 a la fecha es curadora de la Sala de Jorge Páez Vilaró. Premio Coca Cola realizados junto a Virginia Patrone para la obra de Rico 2011: “Diálogos secretos” / La Pasionaria III Foro Latino Americano de Fotografía / San Pablo, de Exposiciones de Fundación Fucac. Realizó 11 Primer premio de Escultura. Sociedad Ticcinesa teatro Juego de damas crueles, en el Espacio 2002: Mexican Institute of Chicago, Chicago, 2015: “Con el pie opuesto: Instantáneas de Corea” / Brasil exposiciones individuales. Participó en más de 50 Primer premio de Escultura. Instituto Uruguayo Barradas del Museo Blanes. Junto a otros artistas, Estados Unidos. “Figuraciones” / Washington, Fundación Fucac 2012: Festival de la Luz / Buenos Aires, Argentina muestras colectivas y festivales internacionales en Brasilero funda el grupo Talleres del Mercado (2001), en la Estados Unidos Colectivas destacadas 2011: Premio BROU / IX Bienal de Salto Argentina, Brasil, España, México y Uruguay. Primer premio Club de Golf en sus 70 años, obra Ciudad Vieja de Montevideo. Se trata de talleres 1997: Trench Gallery, La Barra, Uruguay 1992 y 1994: Bienal Municipal de Arte Fotograma 11 / Museo de la Memoria, Montevideo En 2010 fue invitada a una residencia de trabajo alzada en el mismo club autogestionados abiertos al público. En 2004 se 1992: Galería Kruunuhaan, Helsinki, Finlandia. VI Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes 2010: Fotografía FotoLink / Londrina, Brasil fotográfico en Londrina, Brasil. Obtiene varios Premio revelación AICA radica en Barcelona y con Virginia Patrone llevan Galería Skanes Konst, Malmö, Suecia 1993: Salón Nacional de Fotografía / Subte Municipal Los otros en nuestro retrato / Tenerife, España premios y distinciones en plástica, entre ellos, el Premio Bienal de Salto adelante una experiencia similar. Algunos premios 1999: “Una mirada desde el sur” / Nueva York 2009 y 2010: FestFotoPoa / Porto Alegre, Brasil premio Adquisición “100 años de UTE”, X Bienal de Obras en museos Expone en Europa (España, Alemania, Reino Unido, 2013: Premio Intendencia de San José, Uruguay 2001: Aceptado 49.º Salón Nacional de Artes 2009: Bienal Internacional de Fotografía / Paraná, Salto, 2013. Museo de Arte Latinoamericano, Miami Austria, Francia), colectiva e individualmente. Entre 2010: Primer premio / Concurso de Murales Tres Visuales / Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) Argentina Museo de Arte Moderno, Bruselas 2006 y 2009 se establece en Madrid y a fines de Cruces, Taller Peralta 2003: “UY, el momento que nos tocó” / Atrio de la 2009: Fotograma 09 / La Pasionaria Museo de Arte, Ciudad de Lima 2009 vuelve a Barcelona, donde funda el Espacio 2004: Segundo premio / Fundación Echagüe. Premio Intendencia de Montevideo 2007: Autorretratos V / Centro Fotografía Escuela de Arte de Corriente Alterna, Lima Infame, sala alternativa de exhibición. En 2013 Morosoli a Trayectoria. Medalla de Plata Sección 2008: “Borde Sur” / Muestra itinerante internacional Contemporánea, La Plata, Argentina Publicaciones regresa a Montevideo, a su taller de la Ciudad Vieja. Grabados Aceptado 53.º Premio Nacional de Artes Visuales / 59 Seconds Video Festival / San Francisco, Estados Diccionario de Arte del diario El Observador Sus obras se encuentran en colecciones particulares 1999: Primera Bienal Peñarolense. Primer premio / MNAV Unidos Publicación en fascículos diario El País y estatales, entre las que se destaca la Colección Salón Bienal de Arte Joven de Mosca. Segundo “De cajón” / Centro Cultural de México Fotograma 07 / Museo de Arte Precolombino e Quiénes somos los uruguayos, de Miguel Ángel Engelman Ost. premio categoría Dibujo, Primer premio Concurso de 2010: Salón 70.º Aniversario del FCU / MNAV Indígena, Montevideo Campodónico Desde el año 1988 trabaja como ilustrador en la Grabado / Premio Leopoldo Fernández 2015: “De Cajón 7” / Fundación UNION 2006: Ganador del III Concurso Radial y Televisivo Sobre los grandes Maestros a nuestros días. Raquel prensa uruguaya (diario El País) y española (diario El 1998: Primer premio Grabado / Salón de Artes Premios y otras realizaciones Cuento Poesía / Venezuela Pereda, Galería Latina Mundo). A partir de 2013 dicta clases de dibujo y Plásticas del Banco República. Premio 50 Años del 1994: 1.º premio Coop. Bancaria 2005: 2.do premio Diversidad y Equidad de Género / 70 años del Museo de Artes Visuales. Ángel pintura en su propio taller. Estado de Israel 2003: 1.º premio Concurso Liga Marítima Unesco e Intendencia de Montevideo Kalenberg. 1996: Premio Especial / Salón de Pintura Centenario 2004: Premio Morosoli de Plata / Fundación Lolita 2004: Mención 5.to Concurso Comisión Nacional Conferencia de Roberto de Espada en el Parque del Banco de la República Oriental del Uruguay. Rubial Patrimonio Hotel. Mención Especial / Premio Banco Hipotecario. Tercer Edita su primer libro de fotografías: Historias simples 1.er premio y mención 75 Años Club Naval Hay obra suya en el Club de Golf, en el cementerio premio / Concurso de Árboles Artísticos de Navidad. 2010: Coordinador editorial de Materia Sensible, 1995: Fotos de ida / Casa Cultural de Coyoacán, de La Paz, en Paso de Los Toros. Participó con Punta Carretas Shopping Center revista uruguaya de fotografía Ciudad de México mural y escultura en la Estancia Vik. 1988: Tercer premio y Mención de Honor / Banco 2013: Viaja a Corea invitado por la embajada de 1994: Fotografía uruguaya / Cuzco y Lima, Perú Funda junto a Micaela Perera los “Talleres del Sur” República. Mención / Bienal de Arte Joven de dicho país, como intercambio cultural 1992: Mención 1.er Salón Artes Plásticas / Museo en el Museo Torres García. Maldonado 2015: Participa del proyecto editorial Exposición Juan Manuel Blanes Dirige su propio taller en el barrio Malvín. 1987: Premio Tercera Muestra Nacional de Plásticos múltiple, libro de relatos + fotografías 1988: Mención Concurso Expofoto 88 / Buenos Jóvenes. Premio Instituto Cultural Uruguayo Aires, Argentina Brasileño. Selección de la filial uruguaya de AICA

202 203 Solange Pastorino José Pelayo Alvaro Pemper Pedro Pichín Peralta Álvaro Percovich Infante José Pilone

Licenciada en Artes Plásticas y Visuales en el En 1975 comienzo a estudiar con Rimer Cardillo. Nace en Montevideo en 1965. Nace en Salto (Uruguay) el 9 de mayo de 1961. Montevideo, 1964. Montevideo, 1957. Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, En 1977 ingreso al Instituto San Francisco de Asís Dibujante autodidacta, en 1985 ingresa al taller del Formación 1987: Ingresa al Foto Club Uruguayo (FCU). Licenciado Artes Plásticas y Visuales en el Instituto Universidad de la República (IENBA, Udelar). (Conventuales). maestro Hugo Longa. En 1986 comienza a trabajar Curso de posgrado de grabado en metal con David 1988-1990: Cursa el Ciclo Básico en la Escuela Escuela Nacional de Bellas Artes y perito ingeniero Diseñadora teatral, escenógrafa, vestuarista e Me formo en los talleres de dibujo y pintura con en forma independiente en su propio taller. En 1990 Finkbeiner. Nacional de Bellas Artes. eléctrico de la Facultad de Ingeniería. Talleres de iluminadora por la Escuela Multidisciplinaria de Arte Clever Lara y de escultura con Freddie Faux. También se une al Taller Buenaventura, junto a los pintores 1984-1987: Estudios con Clever Lara. 1997-2002: Reportero gráfico / El Observador y artes plásticas y visuales, literatura, guión, cine, Dramático. Gestora cultural en la Fundación Bank en Historia del Arte con el maestro Amadeo de Caro. Carlos Seveso, Virginia Patrone y Carlos Musso. 1980-1982: Estudios con Vicente Martín. revista ELARQA imagen digital, video y curaduría. Obtuvo premios y Boston. En 1979 curso en los talleres de formación de Obtiene numerosos premios, entre ellos, el Premio Estudios de fotografía con Carlos Porro. Estudios 2002: Coordinador General del FCU, hasta la fecha distinciones en concursos nacionales e Ha transitado por diversas técnicas: pintura, sensibilidad sonora, a cargo de Luis Trochón. Municipal en tres ocasiones (Primer Premio en 1987 con Osvaldo Paz. Muestras individuales destacadas internacionales. Docente, jurado, curador, escultura e instalación, y ha desarrollado una Comienzo estudios de instrumentos andinos con el y 1998, Gran Premio en 2001). Desde 1994 ejerce trabajo docente en su propio 1997: “A contramano” / Subte Municipal conferencista, realizó 16 exposiciones individuales, trayectoria de más de 20 años en el campo teatral. maestro ecuatoriano Emiliano Fernández. Expone individualmente en Uruguay y en el taller. Participó en innumerables exposiciones 1999: “Fotoprimavera Montevideo” / Subte Municipal participó en sesenta colectivas y en festivales en Premio Florencio en Escenografía 1989. Jurado y Estudio Poesía Quechua y realidad de los pueblos extranjero, participa además en numerosas colectivas. 2001: “Barra brava” / Meridiano Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Perú, curadora de muestras de fotografía. En el año 2008 andinos. Posgrado en grabado con el maestro David exposiciones colectivas. Representa a Uruguay en la Algunas exposiciones individuales 2005: “Historias simples” / Sala C. Sáez del México, Rusia y Uruguay. Dictó diversos seminarios dictó Taller Aula Permanente IENBA, Udelar para Finkbeiner. Bienal de Cuenca (Ecuador, 1994), en la Bienal de 2016: Espacio Santos, Ministerio de Relaciones Ministerio de Transporte y Obras Públicas de producción artística. egresados universitarios. Desde 2005 es docente del Exposiciones en diversas salas en Montevideo y en Valparaíso (Chile, 1994), en Vento Sul (Brasil, 1996), Exteriores, Montevideo, Uruguay 2009: “Intersticios” / Sala del Centro Municipal de Exposiciones y premios Taller de Análisis de la Imagen en Foto Club países como Estados Unidos, Argentina, Perú, en la Bienal Chandon (Buenos Aires, Argentina, 2014: Museo Nacional de Artes Visuales, Fotografía 2015: Fotógrafos de América Latina / Moscú, Rusia Uruguayo, donde también se desempeña como Bolivia, España, Paraguay, Chile y Cuba entre otros. 1999) y en la Bienal Uruguay-Catalunya (Barcelona, Montevideo, Uruguay “Paisaje Interior_ Retratos camino a las sierras” / 2012 y 2014: Photovisa / Krasnodar, Rusia asistente de Coordinación General y editora de la Premios 2013). 2013: Espacio 304, San Juan, Puerto Rico Museo Zorrilla y Ventorrillo de la Buena Vista-Villa 2013: En el lugar de lo dicho Fotograma 13 / Museo revista Materia Sensible. Bienal de Arte Joven, Museo de Arte Pre Colombino En 1997 obtiene el Premio Florencio por los murales 2007: Museo de las Américas, San Juan, Puerto Serrana, Lavalleja Nacional de Artes Visuales, CdF Desde el año 2013 a la fecha es curadora de la Sala de Jorge Páez Vilaró. Premio Coca Cola realizados junto a Virginia Patrone para la obra de Rico 2011: “Diálogos secretos” / La Pasionaria III Foro Latino Americano de Fotografía / San Pablo, de Exposiciones de Fundación Fucac. Realizó 11 Primer premio de Escultura. Sociedad Ticcinesa teatro Juego de damas crueles, en el Espacio 2002: Mexican Institute of Chicago, Chicago, 2015: “Con el pie opuesto: Instantáneas de Corea” / Brasil exposiciones individuales. Participó en más de 50 Primer premio de Escultura. Instituto Uruguayo Barradas del Museo Blanes. Junto a otros artistas, Estados Unidos. “Figuraciones” / Washington, Fundación Fucac 2012: Festival de la Luz / Buenos Aires, Argentina muestras colectivas y festivales internacionales en Brasilero funda el grupo Talleres del Mercado (2001), en la Estados Unidos Colectivas destacadas 2011: Premio BROU / IX Bienal de Salto Argentina, Brasil, España, México y Uruguay. Primer premio Club de Golf en sus 70 años, obra Ciudad Vieja de Montevideo. Se trata de talleres 1997: Trench Gallery, La Barra, Uruguay 1992 y 1994: Bienal Municipal de Arte Fotograma 11 / Museo de la Memoria, Montevideo En 2010 fue invitada a una residencia de trabajo alzada en el mismo club autogestionados abiertos al público. En 2004 se 1992: Galería Kruunuhaan, Helsinki, Finlandia. VI Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes 2010: Fotografía FotoLink / Londrina, Brasil fotográfico en Londrina, Brasil. Obtiene varios Premio revelación AICA radica en Barcelona y con Virginia Patrone llevan Galería Skanes Konst, Malmö, Suecia 1993: Salón Nacional de Fotografía / Subte Municipal Los otros en nuestro retrato / Tenerife, España premios y distinciones en plástica, entre ellos, el Premio Bienal de Salto adelante una experiencia similar. Algunos premios 1999: “Una mirada desde el sur” / Nueva York 2009 y 2010: FestFotoPoa / Porto Alegre, Brasil premio Adquisición “100 años de UTE”, X Bienal de Obras en museos Expone en Europa (España, Alemania, Reino Unido, 2013: Premio Intendencia de San José, Uruguay 2001: Aceptado 49.º Salón Nacional de Artes 2009: Bienal Internacional de Fotografía / Paraná, Salto, 2013. Museo de Arte Latinoamericano, Miami Austria, Francia), colectiva e individualmente. Entre 2010: Primer premio / Concurso de Murales Tres Visuales / Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) Argentina Museo de Arte Moderno, Bruselas 2006 y 2009 se establece en Madrid y a fines de Cruces, Taller Peralta 2003: “UY, el momento que nos tocó” / Atrio de la 2009: Fotograma 09 / La Pasionaria Museo de Arte, Ciudad de Lima 2009 vuelve a Barcelona, donde funda el Espacio 2004: Segundo premio / Fundación Echagüe. Premio Intendencia de Montevideo 2007: Autorretratos V / Centro Fotografía Escuela de Arte de Corriente Alterna, Lima Infame, sala alternativa de exhibición. En 2013 Morosoli a Trayectoria. Medalla de Plata Sección 2008: “Borde Sur” / Muestra itinerante internacional Contemporánea, La Plata, Argentina Publicaciones regresa a Montevideo, a su taller de la Ciudad Vieja. Grabados Aceptado 53.º Premio Nacional de Artes Visuales / 59 Seconds Video Festival / San Francisco, Estados Diccionario de Arte del diario El Observador Sus obras se encuentran en colecciones particulares 1999: Primera Bienal Peñarolense. Primer premio / MNAV Unidos Publicación en fascículos diario El País y estatales, entre las que se destaca la Colección Salón Bienal de Arte Joven de Mosca. Segundo “De cajón” / Centro Cultural de México Fotograma 07 / Museo de Arte Precolombino e Quiénes somos los uruguayos, de Miguel Ángel Engelman Ost. premio categoría Dibujo, Primer premio Concurso de 2010: Salón 70.º Aniversario del FCU / MNAV Indígena, Montevideo Campodónico Desde el año 1988 trabaja como ilustrador en la Grabado / Premio Leopoldo Fernández 2015: “De Cajón 7” / Fundación UNION 2006: Ganador del III Concurso Radial y Televisivo Sobre los grandes Maestros a nuestros días. Raquel prensa uruguaya (diario El País) y española (diario El 1998: Primer premio Grabado / Salón de Artes Premios y otras realizaciones Cuento Poesía / Venezuela Pereda, Galería Latina Mundo). A partir de 2013 dicta clases de dibujo y Plásticas del Banco República. Premio 50 Años del 1994: 1.º premio Coop. Bancaria 2005: 2.do premio Diversidad y Equidad de Género / 70 años del Museo de Artes Visuales. Ángel pintura en su propio taller. Estado de Israel 2003: 1.º premio Concurso Liga Marítima Unesco e Intendencia de Montevideo Kalenberg. 1996: Premio Especial / Salón de Pintura Centenario 2004: Premio Morosoli de Plata / Fundación Lolita 2004: Mención 5.to Concurso Comisión Nacional Conferencia de Roberto de Espada en el Parque del Banco de la República Oriental del Uruguay. Rubial Patrimonio Hotel. Mención Especial / Premio Banco Hipotecario. Tercer Edita su primer libro de fotografías: Historias simples 1.er premio y mención 75 Años Club Naval Hay obra suya en el Club de Golf, en el cementerio premio / Concurso de Árboles Artísticos de Navidad. 2010: Coordinador editorial de Materia Sensible, 1995: Fotos de ida / Casa Cultural de Coyoacán, de La Paz, en Paso de Los Toros. Participó con Punta Carretas Shopping Center revista uruguaya de fotografía Ciudad de México mural y escultura en la Estancia Vik. 1988: Tercer premio y Mención de Honor / Banco 2013: Viaja a Corea invitado por la embajada de 1994: Fotografía uruguaya / Cuzco y Lima, Perú Funda junto a Micaela Perera los “Talleres del Sur” República. Mención / Bienal de Arte Joven de dicho país, como intercambio cultural 1992: Mención 1.er Salón Artes Plásticas / Museo en el Museo Torres García. Maldonado 2015: Participa del proyecto editorial Exposición Juan Manuel Blanes Dirige su propio taller en el barrio Malvín. 1987: Premio Tercera Muestra Nacional de Plásticos múltiple, libro de relatos + fotografías 1988: Mención Concurso Expofoto 88 / Buenos Jóvenes. Premio Instituto Cultural Uruguayo Aires, Argentina Brasileño. Selección de la filial uruguaya de AICA

202 203 Luis Tunda Prada Gustavo Real Juliana Rosales Gerardo Ruiz Analía Sandleris Fidel Sclavo

Es dibujante, artista visual, realizador y músico Nace en 1961 en el barrio de Villa Española, Nací en Mercedes, Uruguay, cerca del Río Negro. Me Nací en Montevideo en enero de 1963. Nació en Montevideo en 1958. Comenzó su Tacuarembó, 1960. uruguayo. También destaca como compositor e Montevideo, de padre español y madre uruguaya. recibí de arquitecta en la Universidad de la Me inicié en el año 1981 en el Círculo de Bellas formación en el taller de Félix Bernasconi y continuó Estudió dibujo, pintura y grabado en Montevideo, intérprete de canciones y como productor Estudia en la escuela y liceo públicos, y luego en la República, en Montevideo, e hice mi Master’s Artes, en el taller de Héctor Sgarbi. Luego ingresé al en el taller de Nelson Ramos y Guillermo Fernández. también Arquitectura y en 1987 la Licenciatura en audiovisual. Estudió arquitectura y se recibió de Universidad del Trabajo del Uruguay el curso de Degree en SCI-Arc (Southern Institute of taller de Ernesto Aroztegui, mientras recibía aportes Realizó quince exposiciones individuales, una de Ciencias de la Comunicación en la Universidad técnico constructor. Publicidad Gráfica. En 1977 comienza sus estudios Architecture) en Los Ángeles, California. y correcciones de los artistas Manuel Espínola ellas en Nueva York, y participó en más de un Católica del Uruguay. En 1990 estudió con Milton Artes plásticas de pintura con José Murguiondo. La mayor parte de mi trabajo tiene que ver con la Gómez, Hugo Nantes y Américo Spósito en centenar de exposiciones colectivas tanto en Glaser en la School of Visual Arts de Nueva York. En Asistió a talleres de dibujo y pintura con Enrique Trabaja en impresora Rex, en el departamento de relación entre arquitectura y naturaleza, entre arte y encuentros semanales. Me reconozco heredero de la Uruguay como en el exterior (Estados Unidos, 1985 recibió el premio Paul Cézanne otorgado por la Badaró de 1989 a 1994. Tomó clases con Guillermo fotomecánica y luego en el taller de producción de tecnología. Como artista trabajé con diferentes tradición clásica europea. España, Chile, Japón, Brasil, etcétera). Embajada de Francia. En 1986 representó a Uruguay Fernández en 2004. Estudió acuarela en Arte Club en artículos de pinturería que fundan su padre y su tío. medios: instalaciones sonoras, animaciones Desde el año 1982 participé en un total de 21 A partir de 1980 participa en numerosos concursos. en Cagnes sur Mer, Francia. En 1987 recibió el los años 2008 y 2009. Desde 1977 trabaja como En 1985 ingresa a la reinaugurada Escuela Nacional interactivas, video, dibujo, fotografía, instalaciones exposiciones y concursos nacionales y extranjeros, Recibió premios y distinciones, entre ellos la Beca primer premio en el concurso José Belloni, dibujante. Es cofundador y colaborador de las de Bellas Artes. Egresa en 1994. Luego del Primer con plantas nativas, impresiones, etc. Actualmente, donde obtuve algunos premios y menciones. Fui Batuz - Altzella (Alemania). Fue seleccionada para organizado por la Embajada de Suiza; en 1998, el revistas El Dedo, Guambia, Tic-tac y El Pulgar. Período opta por el taller Fundamental que conducía mi obra es sobre el territorio y el paisaje: cómo lo jurado del Primer Concurso Nacional Escolar de una beca-taller de grabado en el Museo Nacional de Gran Premio del Salón Municipal de Montevideo; en Colaboró con la revista Berp! y Caras y Caretas. Ernesto Aroztegui. Se relaciona con el movimiento recorremos, recordamos y representamos. Como Expresión Plástica por Computadora (PanGea) en Artes Visuales con David Finkbeiner. 2000 el premio VIII Bienal de Salto, Uruguay, y por Desde el año 2000 es director y realizador del textil y participa en algunos eventos del Centro de consecuencia de esta variedad de proyectos, trabajé 1996. Desde el año 2000 hasta la actualidad dirijo el Residió durante tres años (1989-1991) en Ibiza tres años consecutivos un primer premio en el Salón programa “La mano que mira” emitido por Tevé Arte Textil del Uruguay. En 1987 se casa con María en equipo con ingenieros de sonido, botánicos, taller de artes plásticas del Círculo de Bellas Artes creando escenografías, máscaras y vestuarios para Nacional de Uruguay. Ciudad, TNU y RTVC Señal Colombia. Con su propia Olmos y en 1996 nace su hija Manuela. programadores, músicos, bailarines, atletas, del Uruguay. obras de teatro sobre mitología balear. Ha vivido en Montevideo, Nueva York y Barcelona, y productora realizó cortometrajes de animación y En 1993 el Servicio Ecuménico para la Dignidad etcétera. Publicaciones: Arte uruguayo y otros, de Ángel Durante diez años ejerció la docencia en su taller y desde hace once años vive y trabaja en Buenos spots publicitarios e institucionales. Durante veinte Humana lo invita a participar junto a otros artistas en Trabajos como “RT_OW” y “Santa Lucía” son Kalenberg, edición Galería Latina, Montevideo, 1990. actualmente solo se dedica a desarrollar su obra. Aires. Participa en ferias de arte en Argentina, años dirigió un taller de enseñanza del dibujo junto a la realización de murales en San Gregorio de exploraciones en la traducción de datos y en las Artes visuales del Uruguay. De la piedra a la España, Estados Unidos y otros países. Fermín Ombú Hontou. En 2012 se separan y cada Polanco, para formar el Museo a Cielo Abierto de posibilidades que brinda la digitalización, lo que computadora, de Ángel Kalenberg, edición Museo Algunas exposiciones individuales uno forma su propio taller. San Gregorio. A partir de ese evento enfoca parte de permite abrir nuevos territorios. He estado Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 2001. 2016: “Te escribo” / Galería del Paseo, Manantiales, Con Ombú fundan en 2006 la editorial AlmaZen su producción en dicha disciplina. Realiza más de trabajando en instalaciones con plantas nativas, Catálogo de la exposición del Centenario de la Uruguay. Pinturas / Galería del Paseo, Manantiales, destinada a difundir su propio trabajo y el de sus cuarenta murales hasta la fecha. Entre los años algunas de ellas interactivas, como “Nature Data”, en Fundación del Círculo de Bellas Artes, edición Museo Uruguay alumnos. Desde 1986 participa en muestras 2002 y 2005 participa en el taller de Pedro Peralta. Montreal, otras en acciones colectivas en el Espacio Nacional de Artes Visuales, julio-agosto, 2005. 2011: Obra reciente / Centro Cultural de España, artísticas colectivas e individuales entre las que se Participó también en la realización de pintura de Arte Contemporáneo o “Jardines Verticales” en el Montevideo cuentan la Segunda Bienal de Humor en Córdoba, en escenográfica y de telones para el Ballet Nacional del Centro Cultural de España, ambos en Montevideo. 2008: “afterEgo”/ Josee Bienvenu Gallery, Nueva 1986; “Humor Uruguayo”, en Curitiba, en 1987 y en SODRE, entre otros. Con la artista Ángela López Ruiz fundamos un York San Pablo en 1988, y las colectivas “Historietas.uy”, Desde 2011 se dedica a la docencia en su taller. proyecto curatorial llamado FOCOS. Se trata de 1997: “Tres tristes tigres” / Museo Juan Manuel en Fundación Buquebus, y la primera “Historietas Expuso en Uruguay, Brasil, Puerto Rico y Estados acciones de arte colectivas donde en happenings Blanes, Montevideo F.C.” que recorrió distintos puntos del Uruguay. Unidos. Poseen obra suya colecciones privadas de simultáneos enfocamos y destacamos temas como 1989: “Historias de agua” / Intendencia Municipal de En 2008 expone sus acuarelas titulada “Mis Venus” Uruguay, España, Estados Unidos, Puerto Rico y los límites, las culturas emergentes, el Montevideo en la sala Carlos F. Saez del Ministerio de Transporte Arabia Saudita. medioambiente, el territorio, todos elementos que se 1985: “Obra Discreta” / Alianza Uruguay-Estados y Obras Públicas; en 2009, “Mujeres” en la encuentran en el límite de la disciplina. Unidos, Montevideo Asociación Cristiana de Jóvenes; en 2013, “Mapas de Escape” es mi trabajo más reciente y Algunas exposiciones colectivas “Acuarelas de Tunda”, en Arte Club; en 2014, consiste en pañuelos y estandartes en tela. Mapas 2015: “El mundo tal cual es” / Galería Jorge Mara-La “Ciertas imágenes de ciertas historias”, en la sala de lugares reales son alterados, modificados y Ruche, Buenos Aires. “La máquina Felisberto” / Carlos F. Sáez. combinados con dibujos, textos propios y ajenos Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo También realizó una serie de exposiciones de humor creando una topografía subjetiva de un paisaje 2012: “Blanco casi blanco” / Tiempos modernos, gráfico junto a Fermín Hontou por el interior del país. personal. Madrid Recibió múltiples premiaciones entre las que se 2010: “Collages” / Galería Jorge Mara-La Ruche, destacan varios premios Tabaré (2004, 2006 y Buenos Aires 2007), Morosoli (2002, 2010) y Bartolomé Hidalgo 2003: Instituto Cervantes, Viena. Exposición (2015). itinerante por Frankfurt, Berlín y París. 2002: “La idea del tango” / Bankhaus Loebecke, Munich. 1990: “Uruguay por cinco” / Palais de Glace, Buenos Aires. 1983: Tres propuestas para una relectura de la XVII Bienal de San Pablo: Alvarez Cozzi, Anselmi, Sclavo 1980: “Sclavo-Donner” / Galería del Notariado, Montevideo

204 205 Luis Tunda Prada Gustavo Real Juliana Rosales Gerardo Ruiz Analía Sandleris Fidel Sclavo

Es dibujante, artista visual, realizador y músico Nace en 1961 en el barrio de Villa Española, Nací en Mercedes, Uruguay, cerca del Río Negro. Me Nací en Montevideo en enero de 1963. Nació en Montevideo en 1958. Comenzó su Tacuarembó, 1960. uruguayo. También destaca como compositor e Montevideo, de padre español y madre uruguaya. recibí de arquitecta en la Universidad de la Me inicié en el año 1981 en el Círculo de Bellas formación en el taller de Félix Bernasconi y continuó Estudió dibujo, pintura y grabado en Montevideo, intérprete de canciones y como productor Estudia en la escuela y liceo públicos, y luego en la República, en Montevideo, e hice mi Master’s Artes, en el taller de Héctor Sgarbi. Luego ingresé al en el taller de Nelson Ramos y Guillermo Fernández. también Arquitectura y en 1987 la Licenciatura en audiovisual. Estudió arquitectura y se recibió de Universidad del Trabajo del Uruguay el curso de Degree en SCI-Arc (Southern Institute of taller de Ernesto Aroztegui, mientras recibía aportes Realizó quince exposiciones individuales, una de Ciencias de la Comunicación en la Universidad técnico constructor. Publicidad Gráfica. En 1977 comienza sus estudios Architecture) en Los Ángeles, California. y correcciones de los artistas Manuel Espínola ellas en Nueva York, y participó en más de un Católica del Uruguay. En 1990 estudió con Milton Artes plásticas de pintura con José Murguiondo. La mayor parte de mi trabajo tiene que ver con la Gómez, Hugo Nantes y Américo Spósito en centenar de exposiciones colectivas tanto en Glaser en la School of Visual Arts de Nueva York. En Asistió a talleres de dibujo y pintura con Enrique Trabaja en impresora Rex, en el departamento de relación entre arquitectura y naturaleza, entre arte y encuentros semanales. Me reconozco heredero de la Uruguay como en el exterior (Estados Unidos, 1985 recibió el premio Paul Cézanne otorgado por la Badaró de 1989 a 1994. Tomó clases con Guillermo fotomecánica y luego en el taller de producción de tecnología. Como artista trabajé con diferentes tradición clásica europea. España, Chile, Japón, Brasil, etcétera). Embajada de Francia. En 1986 representó a Uruguay Fernández en 2004. Estudió acuarela en Arte Club en artículos de pinturería que fundan su padre y su tío. medios: instalaciones sonoras, animaciones Desde el año 1982 participé en un total de 21 A partir de 1980 participa en numerosos concursos. en Cagnes sur Mer, Francia. En 1987 recibió el los años 2008 y 2009. Desde 1977 trabaja como En 1985 ingresa a la reinaugurada Escuela Nacional interactivas, video, dibujo, fotografía, instalaciones exposiciones y concursos nacionales y extranjeros, Recibió premios y distinciones, entre ellos la Beca primer premio en el concurso José Belloni, dibujante. Es cofundador y colaborador de las de Bellas Artes. Egresa en 1994. Luego del Primer con plantas nativas, impresiones, etc. Actualmente, donde obtuve algunos premios y menciones. Fui Batuz - Altzella (Alemania). Fue seleccionada para organizado por la Embajada de Suiza; en 1998, el revistas El Dedo, Guambia, Tic-tac y El Pulgar. Período opta por el taller Fundamental que conducía mi obra es sobre el territorio y el paisaje: cómo lo jurado del Primer Concurso Nacional Escolar de una beca-taller de grabado en el Museo Nacional de Gran Premio del Salón Municipal de Montevideo; en Colaboró con la revista Berp! y Caras y Caretas. Ernesto Aroztegui. Se relaciona con el movimiento recorremos, recordamos y representamos. Como Expresión Plástica por Computadora (PanGea) en Artes Visuales con David Finkbeiner. 2000 el premio VIII Bienal de Salto, Uruguay, y por Desde el año 2000 es director y realizador del textil y participa en algunos eventos del Centro de consecuencia de esta variedad de proyectos, trabajé 1996. Desde el año 2000 hasta la actualidad dirijo el Residió durante tres años (1989-1991) en Ibiza tres años consecutivos un primer premio en el Salón programa “La mano que mira” emitido por Tevé Arte Textil del Uruguay. En 1987 se casa con María en equipo con ingenieros de sonido, botánicos, taller de artes plásticas del Círculo de Bellas Artes creando escenografías, máscaras y vestuarios para Nacional de Uruguay. Ciudad, TNU y RTVC Señal Colombia. Con su propia Olmos y en 1996 nace su hija Manuela. programadores, músicos, bailarines, atletas, del Uruguay. obras de teatro sobre mitología balear. Ha vivido en Montevideo, Nueva York y Barcelona, y productora realizó cortometrajes de animación y En 1993 el Servicio Ecuménico para la Dignidad etcétera. Publicaciones: Arte uruguayo y otros, de Ángel Durante diez años ejerció la docencia en su taller y desde hace once años vive y trabaja en Buenos spots publicitarios e institucionales. Durante veinte Humana lo invita a participar junto a otros artistas en Trabajos como “RT_OW” y “Santa Lucía” son Kalenberg, edición Galería Latina, Montevideo, 1990. actualmente solo se dedica a desarrollar su obra. Aires. Participa en ferias de arte en Argentina, años dirigió un taller de enseñanza del dibujo junto a la realización de murales en San Gregorio de exploraciones en la traducción de datos y en las Artes visuales del Uruguay. De la piedra a la España, Estados Unidos y otros países. Fermín Ombú Hontou. En 2012 se separan y cada Polanco, para formar el Museo a Cielo Abierto de posibilidades que brinda la digitalización, lo que computadora, de Ángel Kalenberg, edición Museo Algunas exposiciones individuales uno forma su propio taller. San Gregorio. A partir de ese evento enfoca parte de permite abrir nuevos territorios. He estado Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 2001. 2016: “Te escribo” / Galería del Paseo, Manantiales, Con Ombú fundan en 2006 la editorial AlmaZen su producción en dicha disciplina. Realiza más de trabajando en instalaciones con plantas nativas, Catálogo de la exposición del Centenario de la Uruguay. Pinturas / Galería del Paseo, Manantiales, destinada a difundir su propio trabajo y el de sus cuarenta murales hasta la fecha. Entre los años algunas de ellas interactivas, como “Nature Data”, en Fundación del Círculo de Bellas Artes, edición Museo Uruguay alumnos. Desde 1986 participa en muestras 2002 y 2005 participa en el taller de Pedro Peralta. Montreal, otras en acciones colectivas en el Espacio Nacional de Artes Visuales, julio-agosto, 2005. 2011: Obra reciente / Centro Cultural de España, artísticas colectivas e individuales entre las que se Participó también en la realización de pintura de Arte Contemporáneo o “Jardines Verticales” en el Montevideo cuentan la Segunda Bienal de Humor en Córdoba, en escenográfica y de telones para el Ballet Nacional del Centro Cultural de España, ambos en Montevideo. 2008: “afterEgo”/ Josee Bienvenu Gallery, Nueva 1986; “Humor Uruguayo”, en Curitiba, en 1987 y en SODRE, entre otros. Con la artista Ángela López Ruiz fundamos un York San Pablo en 1988, y las colectivas “Historietas.uy”, Desde 2011 se dedica a la docencia en su taller. proyecto curatorial llamado FOCOS. Se trata de 1997: “Tres tristes tigres” / Museo Juan Manuel en Fundación Buquebus, y la primera “Historietas Expuso en Uruguay, Brasil, Puerto Rico y Estados acciones de arte colectivas donde en happenings Blanes, Montevideo F.C.” que recorrió distintos puntos del Uruguay. Unidos. Poseen obra suya colecciones privadas de simultáneos enfocamos y destacamos temas como 1989: “Historias de agua” / Intendencia Municipal de En 2008 expone sus acuarelas titulada “Mis Venus” Uruguay, España, Estados Unidos, Puerto Rico y los límites, las culturas emergentes, el Montevideo en la sala Carlos F. Saez del Ministerio de Transporte Arabia Saudita. medioambiente, el territorio, todos elementos que se 1985: “Obra Discreta” / Alianza Uruguay-Estados y Obras Públicas; en 2009, “Mujeres” en la encuentran en el límite de la disciplina. Unidos, Montevideo Asociación Cristiana de Jóvenes; en 2013, “Mapas de Escape” es mi trabajo más reciente y Algunas exposiciones colectivas “Acuarelas de Tunda”, en Arte Club; en 2014, consiste en pañuelos y estandartes en tela. Mapas 2015: “El mundo tal cual es” / Galería Jorge Mara-La “Ciertas imágenes de ciertas historias”, en la sala de lugares reales son alterados, modificados y Ruche, Buenos Aires. “La máquina Felisberto” / Carlos F. Sáez. combinados con dibujos, textos propios y ajenos Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo También realizó una serie de exposiciones de humor creando una topografía subjetiva de un paisaje 2012: “Blanco casi blanco” / Tiempos modernos, gráfico junto a Fermín Hontou por el interior del país. personal. Madrid Recibió múltiples premiaciones entre las que se 2010: “Collages” / Galería Jorge Mara-La Ruche, destacan varios premios Tabaré (2004, 2006 y Buenos Aires 2007), Morosoli (2002, 2010) y Bartolomé Hidalgo 2003: Instituto Cervantes, Viena. Exposición (2015). itinerante por Frankfurt, Berlín y París. 2002: “La idea del tango” / Bankhaus Loebecke, Munich. 1990: “Uruguay por cinco” / Palais de Glace, Buenos Aires. 1983: Tres propuestas para una relectura de la XVII Bienal de San Pablo: Alvarez Cozzi, Anselmi, Sclavo 1980: “Sclavo-Donner” / Galería del Notariado, Montevideo

204 205 Felipe Secco Laura Lala Severi Carlos Seveso Héctor Solari Jorge Soto Alejandro Stock

Montevideo, 1964. Montevideo, 1962. Nace en Montevideo en 1954. Nace en 1959 en Montevideo (Uruguay), vive y Artista plástico, docente y diseñador gráfico, Jorge Nace en Montevideo en 1965. Su inclinación por la estética nace en su hogar, Estudia Diseño Grafico en la Escuela Pedro Figari, trabaja en Alemania. Francisco Soto nace en la ciudad de Montevideo en Es un artista interdisciplinar formado entre Uruguay, donde se cultiva el interés por las artes y las Cineasta, artista plástica e ilustradora. Directora de UTU (1973). Realiza estudios de arquitectura en la Universidad de 1960. Se desempeña como gestor cultural y curador España, Estados Unidos y Francia. Entre esos países ciencias. Al radicarse con su familia en México animación y directora de arte. Es cofundador del grupo “Los Otros” junto a la República (Montevideo), de pintura con Guillermo independiente de exposiciones desde 2004. Ha distribuye su tiempo de residencia y trabajo. (1971-1975) y en Washington (1976-1978) Estudia Arte junto a Ana Tiscornia y Guillermo Eduardo Miranda y Carlos Musso en 1978. Reside Fernández y de grabado con David Finkbeiner y con expuesto regularmente sus obras individual y Empieza su formación a los cinco años con el comienza a trabajar en la plástica y el diseño. De Fernández, Arquitectura y Antropología en la en Barcelona (1981-1982). Estudia Litografía en la Luis Camnitzer en Montevideo y Lucca (Italia). colectivamente desde 1975 en Uruguay y en el maestro José Cúneo, amigo de su abuelo Moisés regreso a Montevideo y hasta 1985 asiste a diversos Universidad de la República. Animación junto a Escuela de Arte Llotja, con Daniel Argimón. Expone Recibe una beca de estudios con Luis Camnitzer exterior. Inicia sus estudios artísticos a la edad de 10 Silberman. Estudia en Bellas Artes y realiza cursos talleres: Jorge Damiani, Ana Tiscornia y Ricardo Walter Tournier, María McDaland y Malene Vilstrup y en diferentes muestras colectivas del Comité de (1989). Desde el año 2000 está dedicado a videos, años en el taller del maestro Ernesto Aroztegui. de grabado, escultura, orfebrería, cerámica y Mesa y cursa dibujo publicitario en la Escuela Pedro Guión con Paul Schibli. Trabaja en el estudio de Solidaridad con Uruguay. videodanza y videoinstalaciones. Luego con la artista Nelbia Romero, entre 1990- escritura. Es médico, psicoanalista y gestor cultural. Figari. Vive tres años en París (1985-1988). Estudia Tournier desde el año 1986. Directora de arte para A su regreso a Montevideo, es profesor titular en el Exposiciones individuales y de grupo (selección) 1994 y con el maestro y grabador polaco Antoni Alejandro hace hincapié en la formación profesional en L'École Julián y asiste a talleres de grabado y las películas: Selkirk, Tonky, Tatitos, Derechos del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, 2015: “Regarding the War” / Galería Báltica, Slupsk, Starczewsky, en 1988. como vehículo y en el intercambio humano y cultural video-filmación. Niño, Navidad Caribeña, El jefe y el carpintero, entre Universidad de la República. En 1998 recibe la Beca Polonia. 2014: “Coerper” / Osaka, Japón. “SYNC” / Premios y distinciones como base para el desarrollo, aprendizaje y Algunas muestras y premios otras. para Docentes de Pintura en la Facultad de Bellas Passau, Alemania. 2013: “Waldweben”, Lübben, 1990: Segundo premio / Salón del Banco de la crecimiento continuo. 1988: Espace Latinoamericaine / París. Dirige los cortometrajes animados Gota a Gota Artes de Granada, España. Invitado por la Facultad Alemania. 2012: “Diesseits” / Hellerau, Dresden, República Oriental del Uruguay. Su obra variada y amplia se articula en series. Su 1990: “Signos” / Cinemateca Pocitos. (1991), El color del agua (2011), Vamos a de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona Alemania. “Catástrofes” / Museo de la Memoria, Primer premio Nuevas Propuestas Escultóricas. temática es el ser humano y el tiempo. La relación 1991: Mención especial Premio Caja Notarial. encontrarnos (2011) y Soberano papeleo (2014). participa de las actividades del Departamento de Montevideo. “In Between“, Pécs, Hungría. Premio José Belloni. entre ambos a través de la memoria como archivo y 1992: Primera mención “Quinto Centenario de Esta última fue seleccionada en setenta festivales Educación Artística (2002). 2010: “Té en Kabul” / Centro Cultural Dodeca, 1991: Mención especial del jurado, Premio V recipiente de la historia. Las emociones y los Expresión Plástica”. 1993: “Obra Reciente” / Museo internacionales y obtuvo cinco premios (Comkids, Obras en el Museo Nacional de Artes Plásticas y Montevideo. 2009: “Visionarios - Videoarte Centenario / Instituto de Cooperación sentimientos. El amor y el desamor. La palabra como de Arte Contemporáneo de Montevideo. Premio Cinemística, Cinemateca Uruguaya, Divercine y Euro Visuales, el Museo Municipal Juan Manuel Blanes, el Latinoamericano” / Museo Reina Sofía, Madrid. Iberoamericana, Museo Nacional de Artes Visuales. vehículo e instrumento. La palabra universal e “Revelación Joven” / Museo de Arte Americano de Film). Museo de Arte Americano de Maldonado, el Museo 2008: “Dança em foco“, Río de Janeiro, Brasil. 1992: Primer premio / I Salón Bienal Municipal, individual. La palabra más allá de la palabra. Maldonado. 1994: “Apropiaciones” / Museo de Participa en exposiciones individuales y colectivas de Salto y el de Tacuarembó, la Colección Engelman- “Visionarios - Videoarte Latinoamericano“ / Itaú Museo Juan Manuel Blanes. Los objetos como memoria. Signo y símbolo. El Bellas Artes Juan Manuel Blanes. 1997: Exposición en Uruguay, Perú, Chile y Francia, y obtiene algunos Ost de Arte Uruguayo y las pinacotecas de los Cultural San Paulo (Brasil), Museo de Arte Moderno 1993: Beca Paul Cézanne / Asociación Francesa de cambio del mito. La universalidad del rito. La en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul, premios y menciones. En teatro trabajó en utilería y bancos República, Central, de Montevideo y BID de Buenos Aires (Argentina), Museo de Arte Acción Artística, Embajada de Francia. memoria colectiva y la individual, archivos con Porto Alegre, Brasil. 1998: Premio Adquisición / escenografía en obras para los teatros El Galpón, (Washington), Calcográfica Nacional de España, Moderno de Bogotá (Colombia). “War” / Lenauhaus, 2009: Premio Fondos Concursables, categoría múltiples cajones que se deslizan y abren sin un Banco Hipotecario del Uruguay. 1999: Alianza Circular, Stella y en Asociación Cristiana entre los Madrid. Hotel Estancia Vik, Laguna de José Ignacio, Pécs, Hungría. 2007: “La condición video - 25 años Investigación, proyecto “Informalismos Gráficos”. patrón predeterminado. Vasijas/recipientes con Cultural Uruguay-EEUU. 2000: Bienal Internacional 1987 y 1993, y en taller de utilería del Auditorio del obra mural y obras instaladas. En 2011 comienza a de videoarte en el Uruguay”, Centro Cultural 2011: Premio Fondo de Incentivo Cultural, categoría muchas aberturas por donde entran y salen/circulan de Diseño / St. Etienne, Francia. 2001: Muestra Sodre en octubre 2015. Desde 2013 colabora con el reciclar un antiguo molino de 1898 en Villa La Paz, Español, Montevideo (Uruguay), Centro Ibérico, Artes Visuales, proyecto “Montes y ángeles criollos, los flujos de la historia y el tiempo. colectiva “Artistas por la Tierra” / Centro Cultural grupo Moebius, de la bailarina y coreógrafa Cristina Colonia Piamontesa (departamento de Colonia) para Córdoba (Argentina), Centro Cultural Recoleta, Wifredo Díaz Valdez”. La memoria incambiable y la migrante. La búsqueda Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Mención especial Martínez, en la apoyatura visual. Se destacan los instalar su taller. Buenos Aires (Argentina). 2005-2006: “Licht im 2014: Premio Fondos Concursables, categoría Artes del ser humano de su lugar en el mundo. Un lugar en / Salón Municipal de Artes Plásticas. 2003: “Obra espectáculos en la sala Zavala Muniz en 2015: Un Entre sus muestras individuales se destacan: Schloss“ / Lignerschloss, Dresden. 2006: “Die Visuales, proyecto “In/Éditas”. el mundo donde crecer, amar y sentirse amado. Un Reciente” / Centro Municipal de Exposiciones. cuento de papel y Pintó Bailar. “Saltomortal”, Espacio Universitario (1984); Vergaenglichkeit des Schoenen” / Stadthalle Görlitz, Entre 2004 y 2010 crea e integra la Fundación lugar donde depositar sus archivos, sus urnas, sus 2004: Salón Nacional de Artes Plásticas. “The Other “Animales”, Galería de la Ciudadela (1987); “El Mar”, Alemania. 2004: “Documenta Dokumentu” / Galeria Manuel Espínola Gómez, donde realiza diferentes recipientes, sus paquetes, en definitiva: su memoria. Side” / Embajada Uruguaya en Washington DC, serie completa, Colección Engelman Ost (1995); Otwarca, Cracovia, Polonia. “Catastrophes III” / proyectos de curadurías, talleres artísticos, literarios, Los palimpsestos en los que nos vamos Estados Unidos. 2006: Sala de Arte “Carlos F. Saez” “Río Abstracto”, Colección Engelman-Ost (2005), Sektor I, Katowice, Polonia. 2003: Villa Dessauer, actividades teatrales, sociales y culturales. Realiza convirtiendo. / Ministerio de Transporte y Obras Públicas (MTOP). “Apaisado”, Centro Cultural Dodecá (2009); Museo Bamberg. 2001-2003: “Montevideo arde” / Centro los proyectos Catálogo razonado, Dibujos de Manuel Colaboró en cine, teatro y ópera desde el diseño 2007: 52.º Premio Nacional de Artes Visuales. Nacional de Artes Visuales, junto a Carlos Musso Cultural Dodecá, Montevideo. 2001: “Montevideo Espínola Gómez 1939-2003, entre otras actividades. (vestuario y escenografía) y desde la dirección Pabellón de Arte Latinoamericano de Shangai, China. (2013). brennt” / Kunstverein Bamberg, Alemania. También lleva a cabo el proyecto “Montes y ángeles artística. 2008: “Mantras” / Alianza Francesa de Montevideo. En 1989 recibe el Primer premio del Salón Municipal, 2000: Museo Germánico Nurenberg, Alemania. criollos”, sobre las últimas obras del escultor Realizó más de 150 exposiciones colectivas e 2010: Intervención / Playa Sur, Cabo Polonio. en 1993 el Premio Hugo Longa y en 1998 el Gran Haus der Kunst, Munich, Alemania. Wifredo Díaz Valdez; cuarto lugar categoría Artes individuales. Forma parte de colecciones públicas y 2012: Muestra colectiva “Archivo del Monitor Premio de Dibujo (Banco República) y el Premio 1995: Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Visuales, CONAEF, Ministerio de Educación y Cultura, privadas en Uruguay, España, Estados Unidos, Plástico” / Subte Municipal. Muestra colectiva Morosoli de Pintura. Blanes, Montevideo, Uruguay. 2013. En 2014 realiza la curaduría de la Francia, Alemania, Hungría, China y Chile, entre “Conclusión de Banquete” / Centro de Arte Moderno. Video (Danza) para: Heute Abend: Lola Blau, Teatro “Retrospectiva de Ernesto Aroztegui” y edita el libro otros. Muestra colectiva de dibujantes nacionales / Sala Kempten, 2008; Mobile, Hellerau, Dresden, 2008; El revés de la trama. Saez del MTOP. 55.º Salón Nacional de Artes Cumulus Currendus, Teatro Kempten; LiedStrahl, Plásticas. Muestra individual “Geometría y vida de Teatro Kempten, 2007. los signos” / DODECA. 2013: 3.º premio y primera Videodanza: Umbrales, Hellerau, Dresden; Fresko, mención / Concurso para mural de DUCSA. Hellerau, Dresden; Tanzhaus NRW, Düsseldorf, 2014: Muestra colectiva “Extensiones” / Subte 2011; Outer Cold, semper kleine szene, Dresden; Municipal. Muestra “Inmersión” del proyecto projektOnetti, Instituto Cervantes Berlín, 2009. colectivo “Take me to the river”.

206 207 Felipe Secco Laura Lala Severi Carlos Seveso Héctor Solari Jorge Soto Alejandro Stock

Montevideo, 1964. Montevideo, 1962. Nace en Montevideo en 1954. Nace en 1959 en Montevideo (Uruguay), vive y Artista plástico, docente y diseñador gráfico, Jorge Nace en Montevideo en 1965. Su inclinación por la estética nace en su hogar, Estudia Diseño Grafico en la Escuela Pedro Figari, trabaja en Alemania. Francisco Soto nace en la ciudad de Montevideo en Es un artista interdisciplinar formado entre Uruguay, donde se cultiva el interés por las artes y las Cineasta, artista plástica e ilustradora. Directora de UTU (1973). Realiza estudios de arquitectura en la Universidad de 1960. Se desempeña como gestor cultural y curador España, Estados Unidos y Francia. Entre esos países ciencias. Al radicarse con su familia en México animación y directora de arte. Es cofundador del grupo “Los Otros” junto a la República (Montevideo), de pintura con Guillermo independiente de exposiciones desde 2004. Ha distribuye su tiempo de residencia y trabajo. (1971-1975) y en Washington (1976-1978) Estudia Arte junto a Ana Tiscornia y Guillermo Eduardo Miranda y Carlos Musso en 1978. Reside Fernández y de grabado con David Finkbeiner y con expuesto regularmente sus obras individual y Empieza su formación a los cinco años con el comienza a trabajar en la plástica y el diseño. De Fernández, Arquitectura y Antropología en la en Barcelona (1981-1982). Estudia Litografía en la Luis Camnitzer en Montevideo y Lucca (Italia). colectivamente desde 1975 en Uruguay y en el maestro José Cúneo, amigo de su abuelo Moisés regreso a Montevideo y hasta 1985 asiste a diversos Universidad de la República. Animación junto a Escuela de Arte Llotja, con Daniel Argimón. Expone Recibe una beca de estudios con Luis Camnitzer exterior. Inicia sus estudios artísticos a la edad de 10 Silberman. Estudia en Bellas Artes y realiza cursos talleres: Jorge Damiani, Ana Tiscornia y Ricardo Walter Tournier, María McDaland y Malene Vilstrup y en diferentes muestras colectivas del Comité de (1989). Desde el año 2000 está dedicado a videos, años en el taller del maestro Ernesto Aroztegui. de grabado, escultura, orfebrería, cerámica y Mesa y cursa dibujo publicitario en la Escuela Pedro Guión con Paul Schibli. Trabaja en el estudio de Solidaridad con Uruguay. videodanza y videoinstalaciones. Luego con la artista Nelbia Romero, entre 1990- escritura. Es médico, psicoanalista y gestor cultural. Figari. Vive tres años en París (1985-1988). Estudia Tournier desde el año 1986. Directora de arte para A su regreso a Montevideo, es profesor titular en el Exposiciones individuales y de grupo (selección) 1994 y con el maestro y grabador polaco Antoni Alejandro hace hincapié en la formación profesional en L'École Julián y asiste a talleres de grabado y las películas: Selkirk, Tonky, Tatitos, Derechos del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, 2015: “Regarding the War” / Galería Báltica, Slupsk, Starczewsky, en 1988. como vehículo y en el intercambio humano y cultural video-filmación. Niño, Navidad Caribeña, El jefe y el carpintero, entre Universidad de la República. En 1998 recibe la Beca Polonia. 2014: “Coerper” / Osaka, Japón. “SYNC” / Premios y distinciones como base para el desarrollo, aprendizaje y Algunas muestras y premios otras. para Docentes de Pintura en la Facultad de Bellas Passau, Alemania. 2013: “Waldweben”, Lübben, 1990: Segundo premio / Salón del Banco de la crecimiento continuo. 1988: Espace Latinoamericaine / París. Dirige los cortometrajes animados Gota a Gota Artes de Granada, España. Invitado por la Facultad Alemania. 2012: “Diesseits” / Hellerau, Dresden, República Oriental del Uruguay. Su obra variada y amplia se articula en series. Su 1990: “Signos” / Cinemateca Pocitos. (1991), El color del agua (2011), Vamos a de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona Alemania. “Catástrofes” / Museo de la Memoria, Primer premio Nuevas Propuestas Escultóricas. temática es el ser humano y el tiempo. La relación 1991: Mención especial Premio Caja Notarial. encontrarnos (2011) y Soberano papeleo (2014). participa de las actividades del Departamento de Montevideo. “In Between“, Pécs, Hungría. Premio José Belloni. entre ambos a través de la memoria como archivo y 1992: Primera mención “Quinto Centenario de Esta última fue seleccionada en setenta festivales Educación Artística (2002). 2010: “Té en Kabul” / Centro Cultural Dodeca, 1991: Mención especial del jurado, Premio V recipiente de la historia. Las emociones y los Expresión Plástica”. 1993: “Obra Reciente” / Museo internacionales y obtuvo cinco premios (Comkids, Obras en el Museo Nacional de Artes Plásticas y Montevideo. 2009: “Visionarios - Videoarte Centenario / Instituto de Cooperación sentimientos. El amor y el desamor. La palabra como de Arte Contemporáneo de Montevideo. Premio Cinemística, Cinemateca Uruguaya, Divercine y Euro Visuales, el Museo Municipal Juan Manuel Blanes, el Latinoamericano” / Museo Reina Sofía, Madrid. Iberoamericana, Museo Nacional de Artes Visuales. vehículo e instrumento. La palabra universal e “Revelación Joven” / Museo de Arte Americano de Film). Museo de Arte Americano de Maldonado, el Museo 2008: “Dança em foco“, Río de Janeiro, Brasil. 1992: Primer premio / I Salón Bienal Municipal, individual. La palabra más allá de la palabra. Maldonado. 1994: “Apropiaciones” / Museo de Participa en exposiciones individuales y colectivas de Salto y el de Tacuarembó, la Colección Engelman- “Visionarios - Videoarte Latinoamericano“ / Itaú Museo Juan Manuel Blanes. Los objetos como memoria. Signo y símbolo. El Bellas Artes Juan Manuel Blanes. 1997: Exposición en Uruguay, Perú, Chile y Francia, y obtiene algunos Ost de Arte Uruguayo y las pinacotecas de los Cultural San Paulo (Brasil), Museo de Arte Moderno 1993: Beca Paul Cézanne / Asociación Francesa de cambio del mito. La universalidad del rito. La en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul, premios y menciones. En teatro trabajó en utilería y bancos República, Central, de Montevideo y BID de Buenos Aires (Argentina), Museo de Arte Acción Artística, Embajada de Francia. memoria colectiva y la individual, archivos con Porto Alegre, Brasil. 1998: Premio Adquisición / escenografía en obras para los teatros El Galpón, (Washington), Calcográfica Nacional de España, Moderno de Bogotá (Colombia). “War” / Lenauhaus, 2009: Premio Fondos Concursables, categoría múltiples cajones que se deslizan y abren sin un Banco Hipotecario del Uruguay. 1999: Alianza Circular, Stella y en Asociación Cristiana entre los Madrid. Hotel Estancia Vik, Laguna de José Ignacio, Pécs, Hungría. 2007: “La condición video - 25 años Investigación, proyecto “Informalismos Gráficos”. patrón predeterminado. Vasijas/recipientes con Cultural Uruguay-EEUU. 2000: Bienal Internacional 1987 y 1993, y en taller de utilería del Auditorio del obra mural y obras instaladas. En 2011 comienza a de videoarte en el Uruguay”, Centro Cultural 2011: Premio Fondo de Incentivo Cultural, categoría muchas aberturas por donde entran y salen/circulan de Diseño / St. Etienne, Francia. 2001: Muestra Sodre en octubre 2015. Desde 2013 colabora con el reciclar un antiguo molino de 1898 en Villa La Paz, Español, Montevideo (Uruguay), Centro Ibérico, Artes Visuales, proyecto “Montes y ángeles criollos, los flujos de la historia y el tiempo. colectiva “Artistas por la Tierra” / Centro Cultural grupo Moebius, de la bailarina y coreógrafa Cristina Colonia Piamontesa (departamento de Colonia) para Córdoba (Argentina), Centro Cultural Recoleta, Wifredo Díaz Valdez”. La memoria incambiable y la migrante. La búsqueda Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Mención especial Martínez, en la apoyatura visual. Se destacan los instalar su taller. Buenos Aires (Argentina). 2005-2006: “Licht im 2014: Premio Fondos Concursables, categoría Artes del ser humano de su lugar en el mundo. Un lugar en / Salón Municipal de Artes Plásticas. 2003: “Obra espectáculos en la sala Zavala Muniz en 2015: Un Entre sus muestras individuales se destacan: Schloss“ / Lignerschloss, Dresden. 2006: “Die Visuales, proyecto “In/Éditas”. el mundo donde crecer, amar y sentirse amado. Un Reciente” / Centro Municipal de Exposiciones. cuento de papel y Pintó Bailar. “Saltomortal”, Espacio Universitario (1984); Vergaenglichkeit des Schoenen” / Stadthalle Görlitz, Entre 2004 y 2010 crea e integra la Fundación lugar donde depositar sus archivos, sus urnas, sus 2004: Salón Nacional de Artes Plásticas. “The Other “Animales”, Galería de la Ciudadela (1987); “El Mar”, Alemania. 2004: “Documenta Dokumentu” / Galeria Manuel Espínola Gómez, donde realiza diferentes recipientes, sus paquetes, en definitiva: su memoria. Side” / Embajada Uruguaya en Washington DC, serie completa, Colección Engelman Ost (1995); Otwarca, Cracovia, Polonia. “Catastrophes III” / proyectos de curadurías, talleres artísticos, literarios, Los palimpsestos en los que nos vamos Estados Unidos. 2006: Sala de Arte “Carlos F. Saez” “Río Abstracto”, Colección Engelman-Ost (2005), Sektor I, Katowice, Polonia. 2003: Villa Dessauer, actividades teatrales, sociales y culturales. Realiza convirtiendo. / Ministerio de Transporte y Obras Públicas (MTOP). “Apaisado”, Centro Cultural Dodecá (2009); Museo Bamberg. 2001-2003: “Montevideo arde” / Centro los proyectos Catálogo razonado, Dibujos de Manuel Colaboró en cine, teatro y ópera desde el diseño 2007: 52.º Premio Nacional de Artes Visuales. Nacional de Artes Visuales, junto a Carlos Musso Cultural Dodecá, Montevideo. 2001: “Montevideo Espínola Gómez 1939-2003, entre otras actividades. (vestuario y escenografía) y desde la dirección Pabellón de Arte Latinoamericano de Shangai, China. (2013). brennt” / Kunstverein Bamberg, Alemania. También lleva a cabo el proyecto “Montes y ángeles artística. 2008: “Mantras” / Alianza Francesa de Montevideo. En 1989 recibe el Primer premio del Salón Municipal, 2000: Museo Germánico Nurenberg, Alemania. criollos”, sobre las últimas obras del escultor Realizó más de 150 exposiciones colectivas e 2010: Intervención / Playa Sur, Cabo Polonio. en 1993 el Premio Hugo Longa y en 1998 el Gran Haus der Kunst, Munich, Alemania. Wifredo Díaz Valdez; cuarto lugar categoría Artes individuales. Forma parte de colecciones públicas y 2012: Muestra colectiva “Archivo del Monitor Premio de Dibujo (Banco República) y el Premio 1995: Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Visuales, CONAEF, Ministerio de Educación y Cultura, privadas en Uruguay, España, Estados Unidos, Plástico” / Subte Municipal. Muestra colectiva Morosoli de Pintura. Blanes, Montevideo, Uruguay. 2013. En 2014 realiza la curaduría de la Francia, Alemania, Hungría, China y Chile, entre “Conclusión de Banquete” / Centro de Arte Moderno. Video (Danza) para: Heute Abend: Lola Blau, Teatro “Retrospectiva de Ernesto Aroztegui” y edita el libro otros. Muestra colectiva de dibujantes nacionales / Sala Kempten, 2008; Mobile, Hellerau, Dresden, 2008; El revés de la trama. Saez del MTOP. 55.º Salón Nacional de Artes Cumulus Currendus, Teatro Kempten; LiedStrahl, Plásticas. Muestra individual “Geometría y vida de Teatro Kempten, 2007. los signos” / DODECA. 2013: 3.º premio y primera Videodanza: Umbrales, Hellerau, Dresden; Fresko, mención / Concurso para mural de DUCSA. Hellerau, Dresden; Tanzhaus NRW, Düsseldorf, 2014: Muestra colectiva “Extensiones” / Subte 2011; Outer Cold, semper kleine szene, Dresden; Municipal. Muestra “Inmersión” del proyecto projektOnetti, Instituto Cervantes Berlín, 2009. colectivo “Take me to the river”.

206 207 y r r e v e o h s c t n E o

l n A

e s b i u u R L

e e d d

o o t t o o F F

Santiago Tavella Pablo Uribe Suci Viera Alvaro Zinno

Montevideo, 1961. Vive y trabaja entre Paraje Zunin y Montevideo. 17 de setiembre de 1958, Montevideo. Nace en 1958. Músico, artista visual, escritor y curador. Estudia Estudió arquitectura en la Universidad de la Formación Realiza estudios de dibujo y pintura con el profesor pintura con Miguel Ángel Pareja (1974-1982), República y artes visuales con Guillermo Fernández. 1990-1991: Primero y segundo nivel en Foto Club Clever Lara (1980); curso de grabado (fotograbado) Arquitectura en la Universidad de la República Participó de diversos talleres, entre los que se Uruguayo. 1992, 1997: Taller de Fotorreportaje con con el profesor David Finkbeiner (Universidad de (1980), Composición Musical con Luis Trochón destacan: Intervenciones urbanas, dirigido por Daniel Caselli. 1996: Taller Fotografía y las Artes Nueva York, 1986). Ingeniería Civil Estructural en la (1980) y Coriún Aharonián (1982-1986) y canto con Antoni Muntadas (España); Teoría de la imagen, a Plásticas con Nelbia Romero. 1999-2001: Taller de Universidad de la República (1986); Beca Fulbright Nelly Pacheco (en 1983, 1988 y a partir de 2012). cargo de Vincent Delpeux (Francia); Taller de video, Fotografía Arquitectónica, con González Arnao. para proyecto de fotografía en Nueva York (1987), Miembro fundador de la banda El Cuarteto de Nos dictado por Marcel Odenbach (Alemania); y la clínica 2002-2003: Taller de Análisis de la Imagen con curso de videoarte en el Museo de Artes Plásticas y (1980), 14 fonogramas editados, actuaciones en Informe de campo, a cargo de Justo Pastor Mellado Roberto Schettini. 2003: Taller de Retrato con Juan Visuales con el profesor John Sturgeon (1988). Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, México, (Chile). Travnik (Argentina). 2004: Taller “La fotografía como Exposiciones individuales Colombia, Ecuador, España, y Estados Unidos. Realizó 17 exposiciones individuales y participó en extensión del pensamiento” con Luis González Palma 1983: Exposición Galería del Notariado. Con el proyecto musical Otro Tavella se ha más de cincuenta muestras colectivas en Uruguay, (Guatemala). 2005: Taller “Aquí donde no hay nada” 1986: Retratos en el Café del Sorocabana. presentado en Buenos Aires, La Plata, Rosario, Perú, Brasil, Argentina, México, Suecia, Venezuela, con Fidel Sclavo. 2006: Taller “Pensamiento crítico, 1988: Exposición en Purchase, Universidad de Ciudad de México y Montevideo desde 2009. Italia, Francia, Alemania y Estados Unidos. dinámicas culturales y curaduría internacional” con Nueva York. Como artista visual expone desde 1990 A comienzos de 2016 exhibió en Galería del Paseo la Gerardo Mosquera (Cuba). 2009: Licenciada en 1991: Instalación de luz, Galería Alianza Cultura (Montevideo, Buenos Aires, Mar del Plata, La serie de serigrafías “Croma” y la videoinstalación Artes-Artes Plásticas y Visuales por la Universidad Uruguay-Estados Unidos. Habana, Nueva York, Santiago de Chile, Zaragoza y “The song remains the same” en Espacio Innova, de la República 2003: Art Miami con galería Latinarte. Art New York. San Pablo). Manantiales, Uruguay. Muestras individuales Muestra Contemporary Art Fair, Mexico DF. Muestras individuales más destacadas En el año 2001, el Ministerio de Educación y Cultura 1996: “Juego de Partida” / Galería del Notariado 2005: The Jazz Bakery, Los Ángeles. 1990: “Planos plegables de la Ciudad de Tajo” / le otorgó el Gran Premio Nacional de Artes Visuales 2002: “Bella Caña, Dulce Unión” / Atrio Intendencia 2009: “Fotografías mínimas”, Centro Cultura de Galería del Notariado, Montevideo. por el tríptico “Prueba de cielo”. de Montevideo. 2005: “Conexiones Ocultas” / Centro España, Montevideo. 2000: “Helarte de Santiago Tavella”, con curaduría Representó a Uruguay en varias oportunidades, Cultural Dodecá. 2007: “Máscara/Piel” / Museo de 2016: “Donde duermen las cosas”, Galería de arte de Clío Bugel y Fernando López Lage / Colección entre las que se destacan: 53.º Bienal de Venecia, Arte Precolombino e Indígena. 2011: “Diálogos SOA, Montevideo. Engelman-Ost, Montevideo. Italia; Afuera! Arte en Espacios Públicos, Córdoba, Secretos” con Álvaro Percovich / La Pasionaria Algunas exposiciones colectivas 2012: “Vivir el plano” / Museo Nacional de Artes Argentina; II y IV Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Muestras colectivas 1983: Salón Nacional de Fotografía Visuales, Montevideo. Brasil; Bienal de Grabado de Buenos Aires, 1991: Salón Portafolio / Instituto Goethe, 1984: Exposición del BID, Punta del Este 2013: “Vivir el plano”, curada por Verónica Cordeiro Argentina; VII Bienal de La Habana, Cuba; V Bienal Montevideo. 1992: Salón Bienal Municipal de Artes 1986: Fotografía Uruguaya de Hoy / Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. VentoSul, Curitiba, Brasil y 12.º Bienal de Artes Plásticas / Museo Blanes, Montevideo. 1993: Salón 1988: Muestra lo mejor del '97 / Asociación de 2014: “Falsos estudios y verdaderos preludios”, Mediales, Santiago, Chile. Nacional de Fotografía / Centro Municipal de Críticos de Arte curada por Roxana Fabius / Centro Cultural de Fue invitado al II Festival de Arte Multimedia en Exposiciones (Subte), Montevideo. 1995: “A ojos 1991: Exposición 500 Años / Instituto de España, Montevideo. Belfort, Francia; al Intermodem Intermedia Festival en vistas / Atrio Intendencia de Montevideo, Salto y Cooperación Iberoamericana, Museo de Artes En 2004 editó su libro Yo a éste lo ablando el Modem Art Centre, Debrecen, Hungría; a la Rocha. 1996: “Diez para muestra” / Anexo Palacio Plásticas e interior del país hablando, reeditado y ampliado en 2009. residencia de Latin American Roaming Art (LARA) Legislativo, Montevideo. 1997: “Cómplices” / Atrio 1997: Primer Espacio de Fotografía / Museo Juan Dirigió el Centro Municipal de Exposiciones Subte en Colombia, y recientemente al 33.º Panorama da Intendencia de Montevideo. 1999, 2000, 2001, Manuel Blanes. Sexta Bienal de la Habana entre 2007 y 2011. Arte Brasileira en el Museo de Arte Moderno de San 2003: “Disparos sobre la Arquitectura I, II, III” / 1998: La Memoria Inmediata / Centro Municipal de En 2014 fue cocurador de la II Bienal de Montevideo. Pablo, Brasil. Facultad de Arquitectura, Universidad de la Exposiciones República, Montevideo, Salto. 2001: “Cuarto 2000: Exposición 8 fotógrafos / Museo Nacional de creciente” / Fundación Buquebus, Montevideo. Artes de Visuales 2004: “Nos otras” / Centro Cultural del Ministerio de 2001: Instalación de agua y luz homenaje a Educación y Cultura, Montevideo y Artigas. Kurosawa / Subte de Montevideo 2007: “Mujer y punto”, Museo Blanes. Premios 2009: “Identidad” Grupo Nudos / La Pasionaria. 1988: Premio Graciela Paternó, Concurso Pan Am, 2010: Salón 70.º Aniversario de Foto Club Uruguayo Museo de Arte Americano de Maldonado / Museo Nacional de Artes Visuales. 2011: “Terra 1996: Premio City Bank / Museo de Arte Americano Ignota” / Museo de las Migraciones. 2011, 2012, de Maldonado. Primer premio concurso 100 Años de 2016: Colectivo Negros, Casa Tatú, Congreso XII El Día Neuroetología, Hotel Radisson 1991: Premio 500 Años / Instituto de Cooperación Ejerció como docente en diversas instituciones entre Iberoamericana 1994 y 2016. 2006: BDA a pieza de edición de promo / show Smallville de Warner Brothers

208 209 y r r e v e o h s c t n E o l n A e s b i u u R L e e d d o o t t o o F F

Santiago Tavella Pablo Uribe Suci Viera Alvaro Zinno

Montevideo, 1961. Vive y trabaja entre Paraje Zunin y Montevideo. 17 de setiembre de 1958, Montevideo. Nace en 1958. Músico, artista visual, escritor y curador. Estudia Estudió arquitectura en la Universidad de la Formación Realiza estudios de dibujo y pintura con el profesor pintura con Miguel Ángel Pareja (1974-1982), República y artes visuales con Guillermo Fernández. 1990-1991: Primero y segundo nivel en Foto Club Clever Lara (1980); curso de grabado (fotograbado) Arquitectura en la Universidad de la República Participó de diversos talleres, entre los que se Uruguayo. 1992, 1997: Taller de Fotorreportaje con con el profesor David Finkbeiner (Universidad de (1980), Composición Musical con Luis Trochón destacan: Intervenciones urbanas, dirigido por Daniel Caselli. 1996: Taller Fotografía y las Artes Nueva York, 1986). Ingeniería Civil Estructural en la (1980) y Coriún Aharonián (1982-1986) y canto con Antoni Muntadas (España); Teoría de la imagen, a Plásticas con Nelbia Romero. 1999-2001: Taller de Universidad de la República (1986); Beca Fulbright Nelly Pacheco (en 1983, 1988 y a partir de 2012). cargo de Vincent Delpeux (Francia); Taller de video, Fotografía Arquitectónica, con González Arnao. para proyecto de fotografía en Nueva York (1987), Miembro fundador de la banda El Cuarteto de Nos dictado por Marcel Odenbach (Alemania); y la clínica 2002-2003: Taller de Análisis de la Imagen con curso de videoarte en el Museo de Artes Plásticas y (1980), 14 fonogramas editados, actuaciones en Informe de campo, a cargo de Justo Pastor Mellado Roberto Schettini. 2003: Taller de Retrato con Juan Visuales con el profesor John Sturgeon (1988). Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, México, (Chile). Travnik (Argentina). 2004: Taller “La fotografía como Exposiciones individuales Colombia, Ecuador, España, y Estados Unidos. Realizó 17 exposiciones individuales y participó en extensión del pensamiento” con Luis González Palma 1983: Exposición Galería del Notariado. Con el proyecto musical Otro Tavella se ha más de cincuenta muestras colectivas en Uruguay, (Guatemala). 2005: Taller “Aquí donde no hay nada” 1986: Retratos en el Café del Sorocabana. presentado en Buenos Aires, La Plata, Rosario, Perú, Brasil, Argentina, México, Suecia, Venezuela, con Fidel Sclavo. 2006: Taller “Pensamiento crítico, 1988: Exposición en Purchase, Universidad de Ciudad de México y Montevideo desde 2009. Italia, Francia, Alemania y Estados Unidos. dinámicas culturales y curaduría internacional” con Nueva York. Como artista visual expone desde 1990 A comienzos de 2016 exhibió en Galería del Paseo la Gerardo Mosquera (Cuba). 2009: Licenciada en 1991: Instalación de luz, Galería Alianza Cultura (Montevideo, Buenos Aires, Mar del Plata, La serie de serigrafías “Croma” y la videoinstalación Artes-Artes Plásticas y Visuales por la Universidad Uruguay-Estados Unidos. Habana, Nueva York, Santiago de Chile, Zaragoza y “The song remains the same” en Espacio Innova, de la República 2003: Art Miami con galería Latinarte. Art New York. San Pablo). Manantiales, Uruguay. Muestras individuales Muestra Contemporary Art Fair, Mexico DF. Muestras individuales más destacadas En el año 2001, el Ministerio de Educación y Cultura 1996: “Juego de Partida” / Galería del Notariado 2005: The Jazz Bakery, Los Ángeles. 1990: “Planos plegables de la Ciudad de Tajo” / le otorgó el Gran Premio Nacional de Artes Visuales 2002: “Bella Caña, Dulce Unión” / Atrio Intendencia 2009: “Fotografías mínimas”, Centro Cultura de Galería del Notariado, Montevideo. por el tríptico “Prueba de cielo”. de Montevideo. 2005: “Conexiones Ocultas” / Centro España, Montevideo. 2000: “Helarte de Santiago Tavella”, con curaduría Representó a Uruguay en varias oportunidades, Cultural Dodecá. 2007: “Máscara/Piel” / Museo de 2016: “Donde duermen las cosas”, Galería de arte de Clío Bugel y Fernando López Lage / Colección entre las que se destacan: 53.º Bienal de Venecia, Arte Precolombino e Indígena. 2011: “Diálogos SOA, Montevideo. Engelman-Ost, Montevideo. Italia; Afuera! Arte en Espacios Públicos, Córdoba, Secretos” con Álvaro Percovich / La Pasionaria Algunas exposiciones colectivas 2012: “Vivir el plano” / Museo Nacional de Artes Argentina; II y IV Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Muestras colectivas 1983: Salón Nacional de Fotografía Visuales, Montevideo. Brasil; Bienal de Grabado de Buenos Aires, 1991: Salón Portafolio / Instituto Goethe, 1984: Exposición del BID, Punta del Este 2013: “Vivir el plano”, curada por Verónica Cordeiro Argentina; VII Bienal de La Habana, Cuba; V Bienal Montevideo. 1992: Salón Bienal Municipal de Artes 1986: Fotografía Uruguaya de Hoy / Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. VentoSul, Curitiba, Brasil y 12.º Bienal de Artes Plásticas / Museo Blanes, Montevideo. 1993: Salón 1988: Muestra lo mejor del '97 / Asociación de 2014: “Falsos estudios y verdaderos preludios”, Mediales, Santiago, Chile. Nacional de Fotografía / Centro Municipal de Críticos de Arte curada por Roxana Fabius / Centro Cultural de Fue invitado al II Festival de Arte Multimedia en Exposiciones (Subte), Montevideo. 1995: “A ojos 1991: Exposición 500 Años / Instituto de España, Montevideo. Belfort, Francia; al Intermodem Intermedia Festival en vistas / Atrio Intendencia de Montevideo, Salto y Cooperación Iberoamericana, Museo de Artes En 2004 editó su libro Yo a éste lo ablando el Modem Art Centre, Debrecen, Hungría; a la Rocha. 1996: “Diez para muestra” / Anexo Palacio Plásticas e interior del país hablando, reeditado y ampliado en 2009. residencia de Latin American Roaming Art (LARA) Legislativo, Montevideo. 1997: “Cómplices” / Atrio 1997: Primer Espacio de Fotografía / Museo Juan Dirigió el Centro Municipal de Exposiciones Subte en Colombia, y recientemente al 33.º Panorama da Intendencia de Montevideo. 1999, 2000, 2001, Manuel Blanes. Sexta Bienal de la Habana entre 2007 y 2011. Arte Brasileira en el Museo de Arte Moderno de San 2003: “Disparos sobre la Arquitectura I, II, III” / 1998: La Memoria Inmediata / Centro Municipal de En 2014 fue cocurador de la II Bienal de Montevideo. Pablo, Brasil. Facultad de Arquitectura, Universidad de la Exposiciones República, Montevideo, Salto. 2001: “Cuarto 2000: Exposición 8 fotógrafos / Museo Nacional de creciente” / Fundación Buquebus, Montevideo. Artes de Visuales 2004: “Nos otras” / Centro Cultural del Ministerio de 2001: Instalación de agua y luz homenaje a Educación y Cultura, Montevideo y Artigas. Kurosawa / Subte de Montevideo 2007: “Mujer y punto”, Museo Blanes. Premios 2009: “Identidad” Grupo Nudos / La Pasionaria. 1988: Premio Graciela Paternó, Concurso Pan Am, 2010: Salón 70.º Aniversario de Foto Club Uruguayo Museo de Arte Americano de Maldonado / Museo Nacional de Artes Visuales. 2011: “Terra 1996: Premio City Bank / Museo de Arte Americano Ignota” / Museo de las Migraciones. 2011, 2012, de Maldonado. Primer premio concurso 100 Años de 2016: Colectivo Negros, Casa Tatú, Congreso XII El Día Neuroetología, Hotel Radisson 1991: Premio 500 Años / Instituto de Cooperación Ejerció como docente en diversas instituciones entre Iberoamericana 1994 y 2016. 2006: BDA a pieza de edición de promo / show Smallville de Warner Brothers

208 209 Sobre la exposición Blanes ocupado Pasado y presente en una curaduría en expansión Por Elisa Pérez Buchelli

La apuesta a hacer explícita en una juego expositivo preestablecidas en El presente texto ofrece un ensayo de visión de conjunto la producción actual otras instancias de producción aproximación, que a partir de la de una generación particular de artistas curatorial. exposición “Blanes ocupado” busca uruguayos (nacidos entre 1955 y 1965) transitar por algunos aspectos sobre la por parte de la exposición “Blanes El proyecto partió de una convocatoria cuestión de las artes visuales durante la ocupado”, buscó reivindicar la a artistas uruguayos actualmente en dictadura en Uruguay. No se trata de ubicación de los jóvenes de la actividad nacidos entre los años los resultados de una investigación en dictadura e inmediata posdictadura en mencionados, identificando en esa profundidad sobre las artes en la producción artística contemporánea, década a una generación que inició su dictadura. Tampoco consiste en un inscribiendo sus obras actuales en una vida adulta en la última dictadura. La análisis de la producción artística exhibición que transita por el pasado particularidad de la propuesta curatorial contemporánea presente en esta reciente de manera fluida. fue que a partir de esa premisa de exposición. La propuesta, por el demarcación temporal, y con el objetivo momento, busca presentar eventuales Esta exposición apela esporádicamente puesto en mostrar obras actuales e vías de acceso a la conceptualización al pasado –y, particularmente, al inéditas, se habilitó la participación de de ese pasado-presente en relación período de la dictadura, en tanto fue el los propios artistas en la elaboración con la propuesta curatorial de la tiempo trágico compartido y aglutinador curatorial, y fueron éstos quienes exposición, en donde el período de la de experiencias de vida y formación de seleccionaron de su producción la obra dictadura ha sido presentado como un aquellos jóvenes, hoy artistas visuales– a ser exhibida en el Museo Blanes, así momento histórico que marcó los que pautó la clausura de espacios como sugirieron la integración de otros itinerarios de formación de la fundamentales de expresión y creación, colegas artistas que cumplieran con la generación convocada en la exposición pero que propició también el desarrollo premisa generacional. de referencia. de ciertas actividades artísticas por ámbitos alternativos. La exhibición El espacio ofrecido por el Museo fue Campo cultural durante la dictadura reúne a esta generación en el presente, gran parte de su infraestructura en un período creativo diferente, en el expositiva: desde la fachada, acceso, Durante el período dictatorial en que los puntos de contacto, la pregunta sala itinerante (desde 2015 denominada Uruguay (1973-1985) se anuló el por el presente compartido quedan Sala “María Freire”), Claustro y galerías. Estado de derecho, lo que implicó la abiertos, a ser elaborados por los De este modo, la ocupación del Blanes actuación del aparato represivo sobre espectadores. por artistas visuales de la los sectores opositores sin control Desde esta perspectiva, se pensó abrir contemporaneidad superó las setenta social, político ni legal, constituyéndose el Museo como espacio de activación obras expuestas y abarcó una parte el propio Estado en agente de terror creativa, curatorial y como plataforma importante del ámbito expositivo, sobre la población.1 discursiva. Se trataba de una idea que compartiendo espacio institucional, circulaba desde hacía algún tiempo por separadamente, con obras de Pedro Como saldo trágico del terrorismo de algunos agentes del medio; aunque la Figari y Juan Manuel Blanes, artistas Estado se han contabilizado unos 170 iniciativa puede leerse también como que integran la exposición permanente detenidos-desaparecidos ciudadanos una opción por desarticular reglas del del Museo. uruguayos, secuestrados en Uruguay,

211 Sobre la exposición Blanes ocupado Pasado y presente en una curaduría en expansión Por Elisa Pérez Buchelli

La apuesta a hacer explícita en una juego expositivo preestablecidas en El presente texto ofrece un ensayo de visión de conjunto la producción actual otras instancias de producción aproximación, que a partir de la de una generación particular de artistas curatorial. exposición “Blanes ocupado” busca uruguayos (nacidos entre 1955 y 1965) transitar por algunos aspectos sobre la por parte de la exposición “Blanes El proyecto partió de una convocatoria cuestión de las artes visuales durante la ocupado”, buscó reivindicar la a artistas uruguayos actualmente en dictadura en Uruguay. No se trata de ubicación de los jóvenes de la actividad nacidos entre los años los resultados de una investigación en dictadura e inmediata posdictadura en mencionados, identificando en esa profundidad sobre las artes en la producción artística contemporánea, década a una generación que inició su dictadura. Tampoco consiste en un inscribiendo sus obras actuales en una vida adulta en la última dictadura. La análisis de la producción artística exhibición que transita por el pasado particularidad de la propuesta curatorial contemporánea presente en esta reciente de manera fluida. fue que a partir de esa premisa de exposición. La propuesta, por el demarcación temporal, y con el objetivo momento, busca presentar eventuales Esta exposición apela esporádicamente puesto en mostrar obras actuales e vías de acceso a la conceptualización al pasado –y, particularmente, al inéditas, se habilitó la participación de de ese pasado-presente en relación período de la dictadura, en tanto fue el los propios artistas en la elaboración con la propuesta curatorial de la tiempo trágico compartido y aglutinador curatorial, y fueron éstos quienes exposición, en donde el período de la de experiencias de vida y formación de seleccionaron de su producción la obra dictadura ha sido presentado como un aquellos jóvenes, hoy artistas visuales– a ser exhibida en el Museo Blanes, así momento histórico que marcó los que pautó la clausura de espacios como sugirieron la integración de otros itinerarios de formación de la fundamentales de expresión y creación, colegas artistas que cumplieran con la generación convocada en la exposición pero que propició también el desarrollo premisa generacional. de referencia. de ciertas actividades artísticas por ámbitos alternativos. La exhibición El espacio ofrecido por el Museo fue Campo cultural durante la dictadura reúne a esta generación en el presente, gran parte de su infraestructura en un período creativo diferente, en el expositiva: desde la fachada, acceso, Durante el período dictatorial en que los puntos de contacto, la pregunta sala itinerante (desde 2015 denominada Uruguay (1973-1985) se anuló el por el presente compartido quedan Sala “María Freire”), Claustro y galerías. Estado de derecho, lo que implicó la abiertos, a ser elaborados por los De este modo, la ocupación del Blanes actuación del aparato represivo sobre espectadores. por artistas visuales de la los sectores opositores sin control Desde esta perspectiva, se pensó abrir contemporaneidad superó las setenta social, político ni legal, constituyéndose el Museo como espacio de activación obras expuestas y abarcó una parte el propio Estado en agente de terror creativa, curatorial y como plataforma importante del ámbito expositivo, sobre la población.1 discursiva. Se trataba de una idea que compartiendo espacio institucional, circulaba desde hacía algún tiempo por separadamente, con obras de Pedro Como saldo trágico del terrorismo de algunos agentes del medio; aunque la Figari y Juan Manuel Blanes, artistas Estado se han contabilizado unos 170 iniciativa puede leerse también como que integran la exposición permanente detenidos-desaparecidos ciudadanos una opción por desarticular reglas del del Museo. uruguayos, secuestrados en Uruguay,

211 Argentina, Chile, Bolivia, Colombia, medio de la suspensión de ediciones la difusión de sus obras y la venta de Previamente, en 1967, los salones artística nacional, como es el caso de la multiplicidad de “ismos” con sus Paraguay y Brasil. Asimismo, se por un determinado tiempo o el cierre sus libros, para lo cual se controlaban nacionales de artes plásticas habían Argentina.15 enmiendas y transacciones se calculan unos casi 6.000 presos definitivo del diario o la audición.5 librerías y disquerías, e incluso se iniciado una nueva etapa, en la que se caracterizan por concepciones no políticos durante el período en realizaban requisas. Los mecanismos formuló una nueva dirección para la Esta trayectoria de modernización totalmente definidas. [...] La tarea que Uruguay; varios miles de exiliados por En el caso de las expresiones artísticas, de vigilancia implicaban el control de gestión de las artes plásticas10 que artística e impulso internacionalista está reservada a los jurados y al motivos políticos y económicos, y la se realizaba un pormenorizado todas aquellas actividades que proponía “un nuevo modo de operar puede rastrearse dentro de la gestión público es discernir al auténtico práctica recurrente en el país de seguimiento de todas las actividades. reunieran a grupos de personas, entre una política del Estado en el dominio de de la Comisión Nacional de Artes innovador que lucha por franquear las destituciones, censura, controles, Existía para ello una comisión de ellas también las comunidades las artes visuales” que documentara “la Plásticas, y en la organización de los barreras de la incomprensión en su sed persecuciones, y limitaciones a la censura que se encargaba de religiosas.8 realidad del arte nacional”. Desde el salones nacionales que ésta de eternidad del desaprensivo libertad de expresión.2 determinar si una película podía ser discurso programático se buscó gestionaba, a partir de 1967 y hasta el mistificador que sólo busca lo inédito proyectada o no. En el caso de la Como se ha señalado en el estudio enfatizar la relación con el presente año 1972 inclusive. En 1973, año en sin melodía ni ritmo, de emoción Las detenciones y desapariciones cinematografía, las empresas realizado desde la Universidad de la (artístico), subrayando que la propuesta que se produjo el golpe de Estado, y a descompasada, simples ideogramas forzadas cometidas durante la distribuidoras debían solicitar República sobre la dictadura y el expositiva que este salón promovía era pocos meses de producido el quiebre incongruentes exentos de sentido dictadura uruguaya deben ser autorización para poder exhibir terrorismo de Estado en el Uruguay, “el documento del quehacer artístico institucional, se constata un notorio estético, formas de humillación que no concebidas en tanto crímenes de películas. Los estrenos durante el período: del Uruguay de hoy”. Esta nueva cambio de rumbo en la producción de hacen más que afirmar su mediocridad. Estado, realizados por civiles y militares cinematográficos eran vistos por la ... se asistió a una “clausura de los dirección en la gestión puso en marcha los salones nacionales respecto de la Que ciertas expresiones que hoy a través de instituciones estatales.3 De comisión censora, integrada con espacios públicos”, impidiendo toda una reforma del reglamento, al unificar “modernidad” en el arte, en los admitimos como plásticas sean allí deriva en gran medida la dimensión militares y policías. Los cines debían forma de reunión y expresión que los medios expresivos (pintura, programas de gestión, en las ideas y aceptadas como manifestaciones de social de la relación de los uruguayos solicitar autorización y cumplir en su cuestionara el orden único estatal: escultura, grabado, dibujo, cerámicas, las estéticas, así como en la selección una sensibilidad particular, es con la historia reciente, y el programación con los dictámenes de la actos, conferencias, festivales, tapices, joyas, fotografías, artes nuevas) de las premiaciones que venían admisible; pero no corresponde darles involucramiento de todas las personas comisión, quien determinaba si la campamentos. Uno de los efectos más en pie de igualdad sin jerarquizaciones dándose hasta ese momento. A partir un lugar preponderante”.16 en la búsqueda de esclarecimiento, de película ofrecía escenas políticas importantes de esta situación es la en la premiación.11 de entonces hubo cambios en la verdad y de justicia, en función de una tendenciosas y si era recomendable o restricción en las formas de solidaridad integración de la comisión que Bajo este discurso esencialista y multiplicidad de estrategias para lidiar no su proyección, así como su censura social dado que los mecanismos En el Salón de 196912 se profundizó en repercutieron en la composición de los conservador, los salones nacionales con ese pasado. total o parcial.6 represivos provocaron el “miedo” esta nueva dirección, al explicitarse que jurados. durante la dictadura propiciaron un generalizado y el encierro de las esta nueva etapa implicaba la particular auspicio a las artes visuales, El ámbito cultural fue un objetivo central En cuanto a espectáculos teatrales, se familias y personas sobre sí.9 formulación de una “política exterior A partir de 1973 es posible identificar en el que abundó un “desmesurado de la política represiva de la dictadura. controlaban todas las obras en cartel; para promover, defender e imponer el un discurso altamente conservador eclecticismo”, como lo ha llamado Esta intentó socavar instituciones y en muchas de ellas se efectuaba un Algunas políticas públicas en artes arte uruguayo en el extranjero”.13 Entre sobre las artes plásticas, así como un Alfredo Torres, y en el que hubo referentes del campo intelectual y análisis del contenido del espectáculo visuales durante la dictadura las acciones que apuntaban al notorio viraje regresivo respecto de los notorios altibajos en el nivel de obras y artístico, y promovió el establecimiento tanto a nivel de texto como de montaje desarrollo de una política exterior en aggiornamientos artísticos que la artistas.17 de sus propias políticas culturales a los escénico y actores. En muchos casos Durante todo el período de la dictadura materia de artes plásticas, se gestión anterior había formulado. Esto efectos de lograr ciertos consensos se realizaba registro de asistencia y se funcionaron los salones nacionales de destacaron la firma de la escritura del repercutió directamente en la Impulsos de las artes en dictadura sociales.4 controlaba la actitud del público. En artes plásticas, así como los salones Pabellón artístico del Uruguay, que el valoración de las obras y en la cuanto a los espectáculos de carnaval, municipales, manteniendo la gobierno uruguayo había comprado en selección de las premiaciones. Los procesos sociopolíticos Entre los años 1975 y 1979 se los conjuntos que se presentaban a periodicidad habitual en sus ediciones. 1961, en la Bienal de Venecia y la relacionados con la dictadura y la radicalizó el sistema de vigilancia, así actuar dentro o fuera del concurso Con respecto a los salones nacionales, gestión del retorno de unas cuarenta El Presidente de la nueva Comisión de posterior recuperación democrática han como el control de la sociedad y de los oficial debían entregar los textos del sin embargo, puede identificarse una obras de artistas plásticos nacionales Artes Plásticas, el escultor Federico afectado desde entonces de diversas individuos por parte del Estado y sus espectáculo a otra comisión censora, microperiodización específica con que habían sido enviadas a varios Moller de Berg expresaba maneras al conjunto de la sociedad agentes, alcanzando múltiples aspectos que aprobaba o rechazaba los textos, respecto a los discursos de política destinos del mundo para ser exhibidas elocuentemente este discurso uruguaya, lo cual ha incidido en la de la realidad, entre ellos los total o parcialmente; de esta forma los pública hacia las artes visuales a partir en bienales y en otros eventos conservador, que estuvo vigente por elaboración social, cultural y artística de fenómenos culturales. Los medios de espectáculos debían ajustarse a lo que del año del golpe de Estado y hasta el artísticos, y que en algunos casos se buena parte del período dictatorial: prácticas y representaciones comunicación quedaron sujetos a todo dicha comisión resolvía.7 final de la dictadura, contrastando encontraban retenidas en aduanas.14 “Partiendo de la razón tradicional, las particulares.18 tipo de censuras, incluyendo la censura ampliamente con las aperturas hacia lo Estas reformas en las políticas públicas obras que proponen las nuevas previa de las publicaciones y de Por otra parte, ciertos escritores, contemporáneo que estos salones en materia artística en una línea de concepciones, nos parecen o pueden Los regímenes dictatoriales en los años programas de radio y de televisión. Si autores y artistas de distintas venían explorando en los años previos proyección internacionalista, deben parecernos herméticas e inexplicables. sesenta y setenta en América Latina, éstos no se ajustaban a lo que el disciplinas se encontraban prohibidos a la dictadura, a pesar de coincidir con pensarse en relación con otros [...] Esa rebelión generalizada, repudio instalaron una cultura del miedo y de la gobierno dictatorial estimaba por ser considerados “subversivos”. En años de escalada autoritaria en el impulsos regionales que buscaron la sistemático, corre el riesgo de caer en violencia que impregnó todo el tejido conveniente eran sancionados por esos casos estaba totalmente prohibida contexto político y social. internacionalización de la producción la indecisión. [...] Los nuevos códigos, comunitario, obligando a los cuerpos y

212 213 Argentina, Chile, Bolivia, Colombia, medio de la suspensión de ediciones la difusión de sus obras y la venta de Previamente, en 1967, los salones artística nacional, como es el caso de la multiplicidad de “ismos” con sus Paraguay y Brasil. Asimismo, se por un determinado tiempo o el cierre sus libros, para lo cual se controlaban nacionales de artes plásticas habían Argentina.15 enmiendas y transacciones se calculan unos casi 6.000 presos definitivo del diario o la audición.5 librerías y disquerías, e incluso se iniciado una nueva etapa, en la que se caracterizan por concepciones no políticos durante el período en realizaban requisas. Los mecanismos formuló una nueva dirección para la Esta trayectoria de modernización totalmente definidas. [...] La tarea que Uruguay; varios miles de exiliados por En el caso de las expresiones artísticas, de vigilancia implicaban el control de gestión de las artes plásticas10 que artística e impulso internacionalista está reservada a los jurados y al motivos políticos y económicos, y la se realizaba un pormenorizado todas aquellas actividades que proponía “un nuevo modo de operar puede rastrearse dentro de la gestión público es discernir al auténtico práctica recurrente en el país de seguimiento de todas las actividades. reunieran a grupos de personas, entre una política del Estado en el dominio de de la Comisión Nacional de Artes innovador que lucha por franquear las destituciones, censura, controles, Existía para ello una comisión de ellas también las comunidades las artes visuales” que documentara “la Plásticas, y en la organización de los barreras de la incomprensión en su sed persecuciones, y limitaciones a la censura que se encargaba de religiosas.8 realidad del arte nacional”. Desde el salones nacionales que ésta de eternidad del desaprensivo libertad de expresión.2 determinar si una película podía ser discurso programático se buscó gestionaba, a partir de 1967 y hasta el mistificador que sólo busca lo inédito proyectada o no. En el caso de la Como se ha señalado en el estudio enfatizar la relación con el presente año 1972 inclusive. En 1973, año en sin melodía ni ritmo, de emoción Las detenciones y desapariciones cinematografía, las empresas realizado desde la Universidad de la (artístico), subrayando que la propuesta que se produjo el golpe de Estado, y a descompasada, simples ideogramas forzadas cometidas durante la distribuidoras debían solicitar República sobre la dictadura y el expositiva que este salón promovía era pocos meses de producido el quiebre incongruentes exentos de sentido dictadura uruguaya deben ser autorización para poder exhibir terrorismo de Estado en el Uruguay, “el documento del quehacer artístico institucional, se constata un notorio estético, formas de humillación que no concebidas en tanto crímenes de películas. Los estrenos durante el período: del Uruguay de hoy”. Esta nueva cambio de rumbo en la producción de hacen más que afirmar su mediocridad. Estado, realizados por civiles y militares cinematográficos eran vistos por la ... se asistió a una “clausura de los dirección en la gestión puso en marcha los salones nacionales respecto de la Que ciertas expresiones que hoy a través de instituciones estatales.3 De comisión censora, integrada con espacios públicos”, impidiendo toda una reforma del reglamento, al unificar “modernidad” en el arte, en los admitimos como plásticas sean allí deriva en gran medida la dimensión militares y policías. Los cines debían forma de reunión y expresión que los medios expresivos (pintura, programas de gestión, en las ideas y aceptadas como manifestaciones de social de la relación de los uruguayos solicitar autorización y cumplir en su cuestionara el orden único estatal: escultura, grabado, dibujo, cerámicas, las estéticas, así como en la selección una sensibilidad particular, es con la historia reciente, y el programación con los dictámenes de la actos, conferencias, festivales, tapices, joyas, fotografías, artes nuevas) de las premiaciones que venían admisible; pero no corresponde darles involucramiento de todas las personas comisión, quien determinaba si la campamentos. Uno de los efectos más en pie de igualdad sin jerarquizaciones dándose hasta ese momento. A partir un lugar preponderante”.16 en la búsqueda de esclarecimiento, de película ofrecía escenas políticas importantes de esta situación es la en la premiación.11 de entonces hubo cambios en la verdad y de justicia, en función de una tendenciosas y si era recomendable o restricción en las formas de solidaridad integración de la comisión que Bajo este discurso esencialista y multiplicidad de estrategias para lidiar no su proyección, así como su censura social dado que los mecanismos En el Salón de 196912 se profundizó en repercutieron en la composición de los conservador, los salones nacionales con ese pasado. total o parcial.6 represivos provocaron el “miedo” esta nueva dirección, al explicitarse que jurados. durante la dictadura propiciaron un generalizado y el encierro de las esta nueva etapa implicaba la particular auspicio a las artes visuales, El ámbito cultural fue un objetivo central En cuanto a espectáculos teatrales, se familias y personas sobre sí.9 formulación de una “política exterior A partir de 1973 es posible identificar en el que abundó un “desmesurado de la política represiva de la dictadura. controlaban todas las obras en cartel; para promover, defender e imponer el un discurso altamente conservador eclecticismo”, como lo ha llamado Esta intentó socavar instituciones y en muchas de ellas se efectuaba un Algunas políticas públicas en artes arte uruguayo en el extranjero”.13 Entre sobre las artes plásticas, así como un Alfredo Torres, y en el que hubo referentes del campo intelectual y análisis del contenido del espectáculo visuales durante la dictadura las acciones que apuntaban al notorio viraje regresivo respecto de los notorios altibajos en el nivel de obras y artístico, y promovió el establecimiento tanto a nivel de texto como de montaje desarrollo de una política exterior en aggiornamientos artísticos que la artistas.17 de sus propias políticas culturales a los escénico y actores. En muchos casos Durante todo el período de la dictadura materia de artes plásticas, se gestión anterior había formulado. Esto efectos de lograr ciertos consensos se realizaba registro de asistencia y se funcionaron los salones nacionales de destacaron la firma de la escritura del repercutió directamente en la Impulsos de las artes en dictadura sociales.4 controlaba la actitud del público. En artes plásticas, así como los salones Pabellón artístico del Uruguay, que el valoración de las obras y en la cuanto a los espectáculos de carnaval, municipales, manteniendo la gobierno uruguayo había comprado en selección de las premiaciones. Los procesos sociopolíticos Entre los años 1975 y 1979 se los conjuntos que se presentaban a periodicidad habitual en sus ediciones. 1961, en la Bienal de Venecia y la relacionados con la dictadura y la radicalizó el sistema de vigilancia, así actuar dentro o fuera del concurso Con respecto a los salones nacionales, gestión del retorno de unas cuarenta El Presidente de la nueva Comisión de posterior recuperación democrática han como el control de la sociedad y de los oficial debían entregar los textos del sin embargo, puede identificarse una obras de artistas plásticos nacionales Artes Plásticas, el escultor Federico afectado desde entonces de diversas individuos por parte del Estado y sus espectáculo a otra comisión censora, microperiodización específica con que habían sido enviadas a varios Moller de Berg expresaba maneras al conjunto de la sociedad agentes, alcanzando múltiples aspectos que aprobaba o rechazaba los textos, respecto a los discursos de política destinos del mundo para ser exhibidas elocuentemente este discurso uruguaya, lo cual ha incidido en la de la realidad, entre ellos los total o parcialmente; de esta forma los pública hacia las artes visuales a partir en bienales y en otros eventos conservador, que estuvo vigente por elaboración social, cultural y artística de fenómenos culturales. Los medios de espectáculos debían ajustarse a lo que del año del golpe de Estado y hasta el artísticos, y que en algunos casos se buena parte del período dictatorial: prácticas y representaciones comunicación quedaron sujetos a todo dicha comisión resolvía.7 final de la dictadura, contrastando encontraban retenidas en aduanas.14 “Partiendo de la razón tradicional, las particulares.18 tipo de censuras, incluyendo la censura ampliamente con las aperturas hacia lo Estas reformas en las políticas públicas obras que proponen las nuevas previa de las publicaciones y de Por otra parte, ciertos escritores, contemporáneo que estos salones en materia artística en una línea de concepciones, nos parecen o pueden Los regímenes dictatoriales en los años programas de radio y de televisión. Si autores y artistas de distintas venían explorando en los años previos proyección internacionalista, deben parecernos herméticas e inexplicables. sesenta y setenta en América Latina, éstos no se ajustaban a lo que el disciplinas se encontraban prohibidos a la dictadura, a pesar de coincidir con pensarse en relación con otros [...] Esa rebelión generalizada, repudio instalaron una cultura del miedo y de la gobierno dictatorial estimaba por ser considerados “subversivos”. En años de escalada autoritaria en el impulsos regionales que buscaron la sistemático, corre el riesgo de caer en violencia que impregnó todo el tejido conveniente eran sancionados por esos casos estaba totalmente prohibida contexto político y social. internacionalización de la producción la indecisión. [...] Los nuevos códigos, comunitario, obligando a los cuerpos y

212 213 a los espacios ciudadanos a regirse por en Argentina busca resaltar la contemporáneos de las artes, Los Otros y Axioma. Estos grupos Notas Buenos Aires: Siglo XXI, 2015. la prohibición, la exclusión, la dimensión constructiva que el campo particularmente a partir de los años indagaron en la creación de obras 16 XXXVII Salón Nacional de Artes Plásticas, 1 BROQUETAS SAN MARTÍN, Magdalena, Comisión Nacional de Bellas Artes, persecución y el castigo. Como ha artístico desarrolló para producir arte a 1977 y 1978, en los que comienza a efímeras, vinculando directamente a los “Liberalización económica, dictadura y Montevideo, Uruguay, 1973. señalado Nelly Richard, la política y lo pesar del terror, la represión y la percibirse una cierta apertura hacia espectadores en la recepción, al buscar resistencia. 1965-1985”, en: AA.VV., Historia 17 Véase el folleto de la exposición “Arte en político fueron dos de las categorías censura.21 actividades culturales disidentes del cuestionar el estatuto de la obra de arte del Uruguay en el siglo XX (1890-2005), 2ª ed. tiempos difíciles. Obras premiadas en salones 23 Montevideo: Facultad de Humanidades y nacionales de artes visuales entre 1973 y más severamente vigiladas y régimen dictatorial. y la noción de autoría. Ciencias de la Educación y Ediciones de la 1985, con curaduría de Alfredo Torres, censuradas por las últimas dictaduras En el caso uruguayo, desde octubre de Banda Oriental, 2008, p. 199. realizada en Punto de Encuentro, Ministerio de en el Cono Sur. Con tales condiciones 1973 hasta la recuperación Estos institutos (Alianza Francesa –cuya Colofón 2 RICO, Álvaro, “Detenidos-desaparecidos. Educación y Cultura, 2014. de vigilancia y censura, la cultura y el democrática, la Universidad de la área de artes visuales era gestionada Sistematización parcial de datos a partir de la 18 Sobre estudios de las producciones artísticas investigación histórica de la presidencia de la visuales en dictadura y posdictadura, véase: arte se convirtieron en campos República fue intervenida, sus por Nelson Di Maggio–, Instituto La exposición “Blanes ocupado”, sin República Oriental del Uruguay”, en: RICO, PELUFFO LINARI, Gabriel, “Arte e sustitutivos, desplazatorios y autoridades fueron detenidas y Goethe, Instituto Cultural Anglo lugar a dudas, junto con otras Álvaro (comp.), Historia Reciente, historia en instituciones. La construcción simbólica de lo compensatorios, que permitieron sometidas a la justicia militar, y miles de Uruguayo, Alianza Cultural Uruguay- iniciativas del medio, puso de discusión. Montevideo: Centro de Estudios contemporáneo: 1973-2013”, en: Nuestro Interdisciplinarios Uruguayos, Facultad de tiempo. Libro de los Bicentenarios, Vol. 07, trasladar hacia figuraciones indirectas docentes fueron destituidos. La Escuela Estados Unidos –y su Biblioteca Artigas manifiesto la necesidad de producir Humanidades y Ciencias de la Educación, Montevideo: IMPO, 2013; LARNAUDIE, Olga, 19 lo reprimido por el discurso oficial. Nacional de Bellas Artes fue cerrada Washington–) también fueron miradas sobre la creación artística de 2008, pp. 232-234. “Uruguay en dictadura. Imágenes de durante todo el período, por lo que la fundamentales con respecto a la las últimas décadas, así como sus 3 Ídem, pp. 230-231. resistencia y memoria”, en: JELIN, Elizabeth; Como ha identificado Andrea Giunta, educación artística superior en la esfera circulación de materiales bibliográficos proyecciones en el presente. No ha 4 Para un análisis detallado de las políticas LONGONI, Ana (comps.), Escrituras, imágenes culturales de la dictadura, véase: MARCHESI, y escenarios ante la represión, Madrid: Siglo estos particulares mecanismos de universitaria se vio altamente y revistas culturales actualizadas de sido menor la oportunidad de reunir a Aldo, “Una parte del pueblo uruguayo feliz, XXI, 2005; HABER, Alicia, “De la producción simbólica han pautado que restringida. Frente a este panorama procedencia extranjera, que podían artistas tan diversos en una misma contento, alegre. Los caminos culturales del circunspección a la exploración de la ciertas obras creadas durante la institucional y cultural autoritario, los promover aperturas críticas y reflexivas exposición, en la que se los ha invitado consenso autoritario durante la dictadura”, en: interioridad”, en: BARRÁN, José Pedro; AA.VV, , CAETANO, Gerardo; PORZECANSKI, Teresa dictadura puedan entenderse como talleres particulares de artistas fueron en los artistas, así como en el público a mostrar obras recientes y La dictadura cívico-militar (1973-1985) Montevideo: Ediciones de la Banda Oriental, (dir.), Historias de la vida privada en el “visualidades resistentes”. Tal fundamentales para la formación en general. heterogéneas, abriendo diálogos y 2009. Consúltese también: COSSE, Isabella; Uruguay. Individuo y Soledades (1920-1990), resistencia se articula sobre pactos artística, como espacios alternativos de nuevas resonancias discursivas. MARKARIAN, Vania, 1975: Año de la vol. 3, 2ª edición, Montevideo: Taurus, 2004. interpretativos tejidos en una trama creación, así como núcleos de Otros espacios culturales que Orientalidad. Identidad, memoria e historia en 19 RICHARD, Nelly, Lo político y lo crítico en el una dictadura, Montevideo: Trilce, 1996. arte. Artistas mujeres bajo la dictadura en social y cultural específica que permite, sociabilidad e interacción cultural, mantuvieron actividad destacada por su Polifonía de voces, miradas, 5 RICO, Álvaro (coord.), Investigación histórica Chile, Valencia: Museo Valenciano de Arte por ejemplo, a una “comunidad de imprescindibles como vías de escape a distancia con respecto a los programas sensaciones, posibles estrategias de sobre la dictadura y el terrorismo de Estado en Moderno, 2011, p. 38. lectura” considerar historias pasadas o la vida cotidiana bajo la dictadura. culturales oficiales fueron el Teatro del investigación; quedan muchas líneas el Uruguay (1973-1985). Las violaciones a la 20 GIUNTA, Andrea, “Sal-si-puedes, cuerpo y resistencia en el arte de Uruguay”, en: temas generales en función de Notariado, la Feria de Libros y de profundización como derivas de libertad de las personas. La vigilancia a la Afuera: sociedad. Exilio, Tomo II, Montevideo: Estudios de crítica cultural, Buenos Aires, Año situaciones contemporáneas. Esta es la Entre los talleres particulares de artistas Grabados (estos espacios fueron pasos que invitan a ser recorridos Universidad de la República, 2008, p. 421. X, Número 15, diciembre de 2015. Disponible línea interpretativa en la que esta autora y otros espacios de formación que coordinados por la poeta y gestora colectivamente. Más que respuestas o 6 Ibídem. en línea: ha conceptualizado la obra funcionaron en Montevideo durante Nancy Bacelo), el Teatro Circular, la aseveraciones concretas, muchas 7 Ibídem. http://www.revistaafuera.com/articulo.php?id= 8 Ídem, pp. 420-421. 350&nro=15 [Acceso: 15-07-2016]. performativa de Nelbia Romero de estos años, puede mencionarse a los Cinemateca Uruguaya. Estas nuevas y viejas interrogantes emergen. 9 Ídem, p. 422. 21 LONGONI, Ana, “Iniciar el debate, a una red 1983, “Salsipuedes”, en la que a través talleres de Guillermo Fernández, Ruben instituciones culturales habilitaron Posibles preguntas sobre las relaciones 10 Bajo la presidencia de Julio María Sanguinetti de colaboraciones, a otros modos de hacer”, de una apelación a otro hecho histórico Zina Fernández, Hugo Longa, Dumas espacios expositivos y ámbitos de mutua interdependencia entre aquel en la Comisión Nacional de Bellas Artes. en: Afuera: Estudios de crítica cultural, Buenos 11 Véase: XXXI Salón Nacional de Artes Plásticas, Aires, Año VIII, Número 13, septiembre de trágico y traumático (el exterminio Oroño, Miguel Ángel Pareja, Clever escénicos para la presentación de pasado aludido, aún próximo y siempre Comisión Nacional de Bellas Artes, 2013. Disponible en línea: charrúa), se proponían imágenes Lara, Nelson Ramos, Ernesto Arostegui, obras artísticas experimentales: en construcción, un devenir de Montevideo, Uruguay, 1967. http://www.revistaafuera.com/articulo.php?id= visuales que vinculaban aquel tiempo así como el Club de Grabado de instalaciones, ambientaciones, transición y un presente-futuro que no 12 El Salón Nacional de 1969 contó con la 273&nro=13 [Acceso: 15-07-2016]. histórico remoto con la experiencia Montevideo.22 Por estos talleres de performances, exposiciones de artes deja de reclamar diálogos y adjudicación del Gran Premio de Escultura 22 PELUFFO, Gabriel, op. cit. para Amalia Nieto por su obra-instalación 23 Para una profundización sobre la actividad de reciente de la dictadura sobre los formación pasaron varios de los artistas visuales, fotografía, cine, danza, teatro. encuentros. “Relación espacial, forma y color: homenaje al estos grupos, véase: PUCHET, May, Octaedro, 20 cuerpos. actualmente reunidos en la exposición cubo”, y el Gran Premio de Pintura para Los Otros y Axioma. Relecturas del arte “Blanes ocupado”. Otra de las características del período, Agustín Alamán por su obra “Mujer y espejo”. conceptual en el Uruguay durante la dictadura Otros artistas premiados del XXXIII Salón, (1973-1985), Montevideo: Yaugurú, 2014. Otros estudios profundizan en las aunque no exclusiva, en materia de fueron: Julio Verdié, Antonio Frasconi, Manuel complejidades que implicó la vida Las instituciones culturales de lenguas producción artística visual, fue la Pailós, Luis Alberto Gentieu, Rómulo Aguerre, cotidiana y la producción cultural extranjeras, a través de sus espacios conformación de grupos que María Freire, Heber Rolandi, Pablo Mañé durante la dictadura. Cuestionando la expositivos, en varias oportunidades exploraron la creación de manera Garzón. 13 Véase: XXXIII Salón Nacional de Artes imagen de apagón cultural que en funcionaron como ámbitos de apertura colectiva. Este fue el caso de tres Plásticas, Comisión Nacional de Bellas Artes, primera instancia podría asociarse a la a prácticas artísticas no alineadas con grupos que comenzaron su actividad Montevideo, Uruguay, 1969. producción artística de la dictadura y el autoritarismo, a través de la hacia 1978 y trabajaron colectivamente 14 Ibídem. 15 Para una profundización sobre este tema en el posdictadura, el trabajo colectivo de programación de exposiciones que al interior de cada grupo hasta el caso argentino, véase: GIUNTA, Andrea, investigación dirigido por Ana Longoni exploraban los lenguajes retorno de la democracia: Octaedro, Vanguardia, internacionalismo y política, segunda edición ampliada y corregida,

214 215 a los espacios ciudadanos a regirse por en Argentina busca resaltar la contemporáneos de las artes, Los Otros y Axioma. Estos grupos Notas Buenos Aires: Siglo XXI, 2015. la prohibición, la exclusión, la dimensión constructiva que el campo particularmente a partir de los años indagaron en la creación de obras 16 XXXVII Salón Nacional de Artes Plásticas, 1 BROQUETAS SAN MARTÍN, Magdalena, Comisión Nacional de Bellas Artes, persecución y el castigo. Como ha artístico desarrolló para producir arte a 1977 y 1978, en los que comienza a efímeras, vinculando directamente a los “Liberalización económica, dictadura y Montevideo, Uruguay, 1973. señalado Nelly Richard, la política y lo pesar del terror, la represión y la percibirse una cierta apertura hacia espectadores en la recepción, al buscar resistencia. 1965-1985”, en: AA.VV., Historia 17 Véase el folleto de la exposición “Arte en político fueron dos de las categorías censura.21 actividades culturales disidentes del cuestionar el estatuto de la obra de arte del Uruguay en el siglo XX (1890-2005), 2ª ed. tiempos difíciles. Obras premiadas en salones 23 Montevideo: Facultad de Humanidades y nacionales de artes visuales entre 1973 y más severamente vigiladas y régimen dictatorial. y la noción de autoría. Ciencias de la Educación y Ediciones de la 1985, con curaduría de Alfredo Torres, censuradas por las últimas dictaduras En el caso uruguayo, desde octubre de Banda Oriental, 2008, p. 199. realizada en Punto de Encuentro, Ministerio de en el Cono Sur. Con tales condiciones 1973 hasta la recuperación Estos institutos (Alianza Francesa –cuya Colofón 2 RICO, Álvaro, “Detenidos-desaparecidos. Educación y Cultura, 2014. de vigilancia y censura, la cultura y el democrática, la Universidad de la área de artes visuales era gestionada Sistematización parcial de datos a partir de la 18 Sobre estudios de las producciones artísticas investigación histórica de la presidencia de la visuales en dictadura y posdictadura, véase: arte se convirtieron en campos República fue intervenida, sus por Nelson Di Maggio–, Instituto La exposición “Blanes ocupado”, sin República Oriental del Uruguay”, en: RICO, PELUFFO LINARI, Gabriel, “Arte e sustitutivos, desplazatorios y autoridades fueron detenidas y Goethe, Instituto Cultural Anglo lugar a dudas, junto con otras Álvaro (comp.), Historia Reciente, historia en instituciones. La construcción simbólica de lo compensatorios, que permitieron sometidas a la justicia militar, y miles de Uruguayo, Alianza Cultural Uruguay- iniciativas del medio, puso de discusión. Montevideo: Centro de Estudios contemporáneo: 1973-2013”, en: Nuestro Interdisciplinarios Uruguayos, Facultad de tiempo. Libro de los Bicentenarios, Vol. 07, trasladar hacia figuraciones indirectas docentes fueron destituidos. La Escuela Estados Unidos –y su Biblioteca Artigas manifiesto la necesidad de producir Humanidades y Ciencias de la Educación, Montevideo: IMPO, 2013; LARNAUDIE, Olga, 19 lo reprimido por el discurso oficial. Nacional de Bellas Artes fue cerrada Washington–) también fueron miradas sobre la creación artística de 2008, pp. 232-234. “Uruguay en dictadura. Imágenes de durante todo el período, por lo que la fundamentales con respecto a la las últimas décadas, así como sus 3 Ídem, pp. 230-231. resistencia y memoria”, en: JELIN, Elizabeth; Como ha identificado Andrea Giunta, educación artística superior en la esfera circulación de materiales bibliográficos proyecciones en el presente. No ha 4 Para un análisis detallado de las políticas LONGONI, Ana (comps.), Escrituras, imágenes culturales de la dictadura, véase: MARCHESI, y escenarios ante la represión, Madrid: Siglo estos particulares mecanismos de universitaria se vio altamente y revistas culturales actualizadas de sido menor la oportunidad de reunir a Aldo, “Una parte del pueblo uruguayo feliz, XXI, 2005; HABER, Alicia, “De la producción simbólica han pautado que restringida. Frente a este panorama procedencia extranjera, que podían artistas tan diversos en una misma contento, alegre. Los caminos culturales del circunspección a la exploración de la ciertas obras creadas durante la institucional y cultural autoritario, los promover aperturas críticas y reflexivas exposición, en la que se los ha invitado consenso autoritario durante la dictadura”, en: interioridad”, en: BARRÁN, José Pedro; AA.VV, , CAETANO, Gerardo; PORZECANSKI, Teresa dictadura puedan entenderse como talleres particulares de artistas fueron en los artistas, así como en el público a mostrar obras recientes y La dictadura cívico-militar (1973-1985) Montevideo: Ediciones de la Banda Oriental, (dir.), Historias de la vida privada en el “visualidades resistentes”. Tal fundamentales para la formación en general. heterogéneas, abriendo diálogos y 2009. Consúltese también: COSSE, Isabella; Uruguay. Individuo y Soledades (1920-1990), resistencia se articula sobre pactos artística, como espacios alternativos de nuevas resonancias discursivas. MARKARIAN, Vania, 1975: Año de la vol. 3, 2ª edición, Montevideo: Taurus, 2004. interpretativos tejidos en una trama creación, así como núcleos de Otros espacios culturales que Orientalidad. Identidad, memoria e historia en 19 RICHARD, Nelly, Lo político y lo crítico en el una dictadura, Montevideo: Trilce, 1996. arte. Artistas mujeres bajo la dictadura en social y cultural específica que permite, sociabilidad e interacción cultural, mantuvieron actividad destacada por su Polifonía de voces, miradas, 5 RICO, Álvaro (coord.), Investigación histórica Chile, Valencia: Museo Valenciano de Arte por ejemplo, a una “comunidad de imprescindibles como vías de escape a distancia con respecto a los programas sensaciones, posibles estrategias de sobre la dictadura y el terrorismo de Estado en Moderno, 2011, p. 38. lectura” considerar historias pasadas o la vida cotidiana bajo la dictadura. culturales oficiales fueron el Teatro del investigación; quedan muchas líneas el Uruguay (1973-1985). Las violaciones a la 20 GIUNTA, Andrea, “Sal-si-puedes, cuerpo y resistencia en el arte de Uruguay”, en: temas generales en función de Notariado, la Feria de Libros y de profundización como derivas de libertad de las personas. La vigilancia a la Afuera: sociedad. Exilio, Tomo II, Montevideo: Estudios de crítica cultural, Buenos Aires, Año situaciones contemporáneas. Esta es la Entre los talleres particulares de artistas Grabados (estos espacios fueron pasos que invitan a ser recorridos Universidad de la República, 2008, p. 421. X, Número 15, diciembre de 2015. Disponible línea interpretativa en la que esta autora y otros espacios de formación que coordinados por la poeta y gestora colectivamente. Más que respuestas o 6 Ibídem. en línea: ha conceptualizado la obra funcionaron en Montevideo durante Nancy Bacelo), el Teatro Circular, la aseveraciones concretas, muchas 7 Ibídem. http://www.revistaafuera.com/articulo.php?id= 8 Ídem, pp. 420-421. 350&nro=15 [Acceso: 15-07-2016]. performativa de Nelbia Romero de estos años, puede mencionarse a los Cinemateca Uruguaya. Estas nuevas y viejas interrogantes emergen. 9 Ídem, p. 422. 21 LONGONI, Ana, “Iniciar el debate, a una red 1983, “Salsipuedes”, en la que a través talleres de Guillermo Fernández, Ruben instituciones culturales habilitaron Posibles preguntas sobre las relaciones 10 Bajo la presidencia de Julio María Sanguinetti de colaboraciones, a otros modos de hacer”, de una apelación a otro hecho histórico Zina Fernández, Hugo Longa, Dumas espacios expositivos y ámbitos de mutua interdependencia entre aquel en la Comisión Nacional de Bellas Artes. en: Afuera: Estudios de crítica cultural, Buenos 11 Véase: XXXI Salón Nacional de Artes Plásticas, Aires, Año VIII, Número 13, septiembre de trágico y traumático (el exterminio Oroño, Miguel Ángel Pareja, Clever escénicos para la presentación de pasado aludido, aún próximo y siempre Comisión Nacional de Bellas Artes, 2013. Disponible en línea: charrúa), se proponían imágenes Lara, Nelson Ramos, Ernesto Arostegui, obras artísticas experimentales: en construcción, un devenir de Montevideo, Uruguay, 1967. http://www.revistaafuera.com/articulo.php?id= visuales que vinculaban aquel tiempo así como el Club de Grabado de instalaciones, ambientaciones, transición y un presente-futuro que no 12 El Salón Nacional de 1969 contó con la 273&nro=13 [Acceso: 15-07-2016]. histórico remoto con la experiencia Montevideo.22 Por estos talleres de performances, exposiciones de artes deja de reclamar diálogos y adjudicación del Gran Premio de Escultura 22 PELUFFO, Gabriel, op. cit. para Amalia Nieto por su obra-instalación 23 Para una profundización sobre la actividad de reciente de la dictadura sobre los formación pasaron varios de los artistas visuales, fotografía, cine, danza, teatro. encuentros. “Relación espacial, forma y color: homenaje al estos grupos, véase: PUCHET, May, Octaedro, 20 cuerpos. actualmente reunidos en la exposición cubo”, y el Gran Premio de Pintura para Los Otros y Axioma. Relecturas del arte “Blanes ocupado”. Otra de las características del período, Agustín Alamán por su obra “Mujer y espejo”. conceptual en el Uruguay durante la dictadura Otros artistas premiados del XXXIII Salón, (1973-1985), Montevideo: Yaugurú, 2014. Otros estudios profundizan en las aunque no exclusiva, en materia de fueron: Julio Verdié, Antonio Frasconi, Manuel complejidades que implicó la vida Las instituciones culturales de lenguas producción artística visual, fue la Pailós, Luis Alberto Gentieu, Rómulo Aguerre, cotidiana y la producción cultural extranjeras, a través de sus espacios conformación de grupos que María Freire, Heber Rolandi, Pablo Mañé durante la dictadura. Cuestionando la expositivos, en varias oportunidades exploraron la creación de manera Garzón. 13 Véase: XXXIII Salón Nacional de Artes imagen de apagón cultural que en funcionaron como ámbitos de apertura colectiva. Este fue el caso de tres Plásticas, Comisión Nacional de Bellas Artes, primera instancia podría asociarse a la a prácticas artísticas no alineadas con grupos que comenzaron su actividad Montevideo, Uruguay, 1969. producción artística de la dictadura y el autoritarismo, a través de la hacia 1978 y trabajaron colectivamente 14 Ibídem. 15 Para una profundización sobre este tema en el posdictadura, el trabajo colectivo de programación de exposiciones que al interior de cada grupo hasta el caso argentino, véase: GIUNTA, Andrea, investigación dirigido por Ana Longoni exploraban los lenguajes retorno de la democracia: Octaedro, Vanguardia, internacionalismo y política, segunda edición ampliada y corregida,

214 215 Anexo documental

Algunas imágenes y expresiones de la época.

216 217 Anexo documental

Algunas imágenes y expresiones de la época.

216 217 218 219 218 219 220 221 220 221 222 223 222 223 224 225 224 225 226 227 226 227 228 229 228 229 Exposición Catálogo Apoyan

Proyecto Textos Pablo Taraciuk Cristina Bausero Cristina Bausero Juan Enrique Gomensoro Piñeyro Carlos Muñoz Carlos Muñoz Elisa Pérez Buchelli Diseño de montaje Cristina Bausero Diseño Aldo Podestá Colaboradores Ana Fazakas Fotografía Sofía Acone Eduardo Baldizán Néstor Pereira Montajistas Juan Manuel Costigliolo Corrección Freddy Sander Maura Lacreau José Fernández Impresión Mastergraf Depósito legal 000.000

Museo Juan Manuel Blanes Intendencia de Montevideo Setiembre 2016

230 Exposición Catálogo Apoyan

Proyecto Textos Pablo Taraciuk Cristina Bausero Cristina Bausero Juan Enrique Gomensoro Piñeyro Carlos Muñoz Carlos Muñoz Elisa Pérez Buchelli Diseño de montaje Cristina Bausero Diseño Aldo Podestá Colaboradores Ana Fazakas Fotografía Sofía Acone Eduardo Baldizán Néstor Pereira Montajistas Juan Manuel Costigliolo Corrección Freddy Sander Maura Lacreau José Fernández Impresión Mastergraf Depósito legal 000.000

Museo Juan Manuel Blanes Intendencia de Montevideo Setiembre 2016

230