Johan Halvorsen ORCHESTRAL WORKS

Marianne Thorsen violin • Ragnhild Hemsing Hardanger fiddle Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi Johan Halvorsen 1 ORCHESTRAL WORKS

Marianne Thorsen violin

Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi Bergen Offentlige Bibliotek / Griegsamlingen

Norwegian composers at the Bergen Music Festival, 1898: Johan Halvorsen, right, with, from left, Christian Cappelen, unidentified, Ole Olsen, Gerhard Schjelderup, Iver Holter, Agathe Backer Grøndahl, Edvard Grieg, Christian Sinding and Johan Svendsen Johan Halvorsen (1864 –1935) Orchestral Works, Volume 1

1 Bojarernes Indtogsmarsch 4:30 (Entry March of the Boyars) for Orchestra

premiere recording 2 Andante religioso* 5:57 for Solo Violin and Orchestra Andante – Andante con moto – Più mosso – Tempo I – Tranquillo – Tempo I

Suite from ‘Mascarade’ 27:54 3 1 Holberg-Ouverture. Allegro moderato – Poco meno mosso – [Tempo I] – Più mosso (un poco) 5:35 Intermedium 4 2 Cotillon. Introduktion Allegro – Allegro – Un poco meno mosso – Coda 2:21 5 3 Menuetto. Introduktion ad lib. – [ ] – Più mosso 4:14

3 6 4 Hanedansen. Allegro moderato – Con grandezza – Un poco animato – Coda 3:41 7 5 Gavotte. [ ] – Musette. [ ] 2:42 8 6 Molinasque (Grotesk dans). Allegro moderato – Coda. Più mosso 2:34 9 7 Kehraus (Bachanal). Vivace molto 1:04 10 8a Arietta. Andante con moto – Più mosso – Poco meno – Più mosso – Meno – Largamente – A tempo I – Adagio – 3:37 11 8b Passepied. Allegretto grazioso – Meno mosso 2:04

12 La Mélancolie 2:28 Mélodie de Ole Bull (1810–1880) Andante Melina Mandozzi violin

Symphony No. 1 35:25 in C minor • in c-Moll • en ut mineur Hjalmar Borgstrøm tilegnet 13 I Allegro non troppo – Un poco più mosso – Poco meno mosso – Agitato – Tempo I – Animato – Meno mosso – Largamente – Più mosso 11:50

4 14 II Andante – Più mosso – Tempo I – Molto più mosso – Tempo I – Tranquillo – Più mosso – Pesante – Tranquillo – Adagio 8:18 15 III Scherzo. Lento – Allegro con spirito – Allegretto – Più mosso – Meno mosso – Tempo I (Allegro con spirito) – Lento – Allegro molto 6:38 16 IV Finale (Rondo). Introduction Andante – Allegro deciso – Un poco meno mosso – Tranquillo – Molto tranquillo – Tempo I (Allegro deciso) – Poco meno mosso – Un poco meno mosso – Allegro molto 8:24 TT 76:48

Marianne Thorsen violin* Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Neeme Järvi

5 Johan Halvorsen: Orchestral Works, Volume 1

Beginnings a very strong impression on the city’s The musical talents of Johan Halvorsen musicians and music lovers, and after less (1864 –1935) were evident from an early age. than a year two local mentors gave him a loan Christian Jehnigen, a German musician who so that he could undertake further studies had settled in Norway and conducted a semi- in Leipzig. Here he spent two years playing military band as well as a string orchestra with the famous Russian violinist Adolf in Drammen, Halvorsen’s hometown, taught Brodsky. During the years which followed, the boy to play the violin, the flute, the Halvorsen combined work as a violinist and a cornet and other brass instruments. When violin teacher, living for one year in Aberdeen he was fifteen years old, Halvorsen left for (1888–89) and three years in Helsinki Kristiania (now Oslo) where he spent four (1889–92). The flourishing musical life of the years playing the violin in the orchestra pit Finnish capital inspired Halvorsen to start at the Christiania Folketheater. On arrival, he composing, and during the winter of 1893 he also enlisted as a pupil and a triangle player in received a few lessons in counterpoint from the brigade band, but quit this position after Albert Becker in Berlin. a year. From now on his priority was the violin, and Gudbrand Bøhn, the leading orchestral Bojarernes Indtogsmarsch and chamber violinist in Kristiania, gave him Primarily known as a virtuoso on the violin, lessons. He made his debut as a solo violinist the young Halvorsen had hardly held a in Drammen in 1882, and in the spring of conductor’s baton when in the summer of 1884 left for Stockholm to study at the Music 1893 he was appointed Director of Music at Conservatory. the theatre and Conductor for the Orchestra A year later Halvorsen was appointed as Harmonien in Bergen. Judging from local leader of the Orchestra Harmonien in Bergen newspapers of the time he was an energetic (the former name of the orchestra playing and inspiring leader of the city’s musicians. his works on this CD, still a semi-professional Shortly after his arrival he introduced a new institution in Halvorsen’s days). He made composition, Bojarernes Indtogsmarsch

6 (The Entry March of the Boyars), which was compatriots Johan Svendsen (1840–1911) soon to become a success worldwide. The and Christian Sinding (1856–1941). Originally work had a peculiar history. Halvorsen had written for violin, organ and string orchestra, just turned down an offer to be ‘Professeur the piece was first performed at a church supé­rieur’ at the Conservatory in Bucharest; concert in Bergen in 1899. but curious to learn more about the city, he borrowed an encyclopaedia and read about Work in the theatre the Romanian boyars (i.e. the landowning During the six years of at times strenuous elite) and their entry into Bucharest in the work in Bergen, Halvorsen developed eighteenth century. This scenario acted enormously as a conductor. When he so strongly on his imagination that he felt conducted the Concertgebouw Orchestra ‘forced’ to make music out of it. He had just at the Bergen Music Festival in 1898, his sketched the march when his friend and colleague Johan Svendsen told him: ‘You colleague, and native of Bergen, Edvard Grieg are a maestro.’ In 1899 Halvorsen moved dropped by for a short visit. Spotting the to the new National Theatre in Kristiania, manuscript on the piano, he looked through where he had at his disposal the largest it with some care, then burst out: ‘That was professional symphony orchestra in Norway. damn good!’ Halvorsen prepared the piece to Six nights a week he conducted the entr’acte be played as incidental music in the theatre and incidental music during theatrical the next day, and two years later published performances, having composed much of it the version for full symphony orchestra. himself, as well as symphony concerts, folk concerts, matinées and so forth: a total of Andante religioso around 300 concerts up to 1919. The National Halvorsen remained an active performer on Theatre was also Norway’s most important the violin throughout his stay in Bergen in opera house and Halvorsen had sole the 1890s and wrote a number of pieces for responsibility for rehearsing and conducting the instrument, among them a Passacaglia all the productions. for violin and viola (after Handel) and two Norwegian Dances. Another much-played La Mélancolie piece is the Andante religioso, a romance Halvorsen wrote numerous arrangements closely related to similar works by Halvorsen’s of works by other composers, one of the

7 most popular being La Mélancolie for string The ‘Arietta’ is a real gem among Halvorsen’s orchestra of 1913. It originated as a piece for many compositions, while the ‘Kehraus’, violin, Lament, by the famous Norwegian violin subtitled ‘Bachanal’, is an explosive display virtuoso Ole Bull (1810–1880), to which of untrammelled joie de vivre. Halvorsen’s use Marcus J. Monrad later added the text of dance forms appropriate to the period in ‘I ensomme Stunde’ (In moments of solitude). as which Holberg’s comedy was set may perhaps is the case of many other beautiful melodies by be termed pastiche – but without any of that Bull, the original harmonic setting was rather word’s negative connotations. The exuberant poor. In his version, Halvorsen incorporates personal style and sound musicianship many of his own harmonic features and make their effect felt to such a degree that La Mélancolie is thus an interesting example the music is eminently suitable for concert of one composer ‘re-composing’ another. performance, while in the theatre, as all good stage music does, it enhances the audience’s Suite from ‘Mascarade’ enjoyment of the play. Due to financial difficulties the National Theatre had to disband its big orchestra Symphony No. 1 in C minor in 1919, but the following year saw the Halvorsen’s attitude towards writing music engagement of a smaller ensemble, consisting in prestigious genres such as the symphony of fifteen musicians. Halvorsen remained as was rather complex. Already during his years Director of Music until 1929, and for this small in Helsinki, Halvorsen completed a string orchestra he composed much of the incidental quartet which he himself played with famous music that remains his best known. Among Russian musicians in St Petersburg in 1892. this is his music for the comedy Mascarade After a performance in Kristiania this quartet by the Norwegian-Danish playwright Ludvig was described as a central work in Nordic Holberg, which Halvorsen wrote for a festival chamber music, but eventually Halvorsen grew performance in 1922. For Halvorsen this was a dissatisfied with it and destroyed it. He wrote dream assignment: Holberg’s comedy called for a concerto for the young Canadian violinist gaiety, buffoonery and ballet scenes – graceful Kathleen Parlow in 1909, which faced the same as in the ‘Cotillon’, ‘Menuetto’, ‘Gavotte’ and tragic destiny. Luckily, in the 1920s Halvorsen ‘Passepied’, grotesque as in ‘Hanedansen’ overcame his low self-esteem, writing to his (The Dance of the Cockerel) and ‘Molinasque’. oldest daughter, Aase, on 25 January 1923:

8 To get a handle on this awful winter I have in my own life. And if the composer feels started to compose as if I wanted to beat what he writes so strongly that it affects Beethoven off the ground. I have bought the people who listen to it, then he has lots of very attractive paper – manuscript achieved his purpose. paper – which I have now started to notate, Halvorsen was nearly sixty years old for the time being with a symphony. I have at the time, and the work is – as was to be finished the first movement – a sketch of expected from his own statement – written it –. It may be that the present time won’t in the style of late romantic composers such like it, as it is not modern or anything like as Tchaikovsky, Dvořák and Svendsen, whose that. Perhaps coming generations won’t symphonies he had conducted numerous appreciate it either. But I have taken this times. Typical romantic features are the into account, for I write it because I want hemiola rhythm of the main subject of the to and don’t give a damn about either the first movement and the ‘cyclic’ recurrence present time or posterity. of the first movement’s subsidiary theme in As he was a musician of the theatre, the central section of the Rondo Finale. The one would expect Halvorsen to have had a beautiful cantilenas in the second movement programme for his symphony, the first of recall Svendsen quite strongly, while the three to be composed in the 1920s. However, Scherzo is fresh and original, not least due to he did not want to share this with anyone; as its harmonisation using parallel secondary he stated in an interview when the work was dominant seventh chords. The rhythm of the to be performed for the first time at the end trio section in the Scherzo pays tribute to of April 1923: a Norwegian folk dance, halling, and comes I do not use any written programme. In within a hair’s breadth of mocking it. In this my opinion, all music is programmatic. section as well as in the major-key version Do you think Beethoven composed his of the Finale’s main theme one will readily symphonies by chance – because he recognise Halvorsen’s sense of humour and came upon a theme? They are all coloured strong affinity with theatre music, which by experiences. If I were to describe my found expression even in the more serious thoughts as well, it would misguide people. genre of the symphony. But of course, everything in this symphony of mine [No. 1] describes events and moods © 2010 Øyvin Dybsand

9 The winner of many international Vinterfestspill i Bergstaden in Røros, Norway competitions, including most notably and plays the ‘Emiliani’ Stradivari violin by the 2003 Sion Valais International Competition, arrangement with the Leif Hoegh Foundation. Marianne Thorsen has established herself as one of Norway’s leading violinists. She The history of the Bergen Philharmonic has performed with the Philharmonia Orchestra reaches back to 1765 and thus Orchestra, BBC Symphony Orchestra, City of makes it one of the world’s oldest orchestras. It Birmingham Symphony Orchestra and the had a close relationship with Edvard Grieg who major orchestras in Scandinavia, among many served as its artistic director during the years others. She enjoys a regular collaboration 1880–82. The modern orchestra owes much with the Trondheim Soloists with whom to Harald Heide, artistic director from 1908 she recently toured and recorded Mozart’s until 1948, and Karsten Andersen who held the Violin Concertos Nos 3, 4 and 5 to great post from 1964 until 1985. Principal conductors critical acclaim. Her latest recording, of Ståle since then have been Aldo Ceccato, Dmitri Kleiberg’s Violin Concerto with the Trondheim Kitayenko, Simone Young and, since 2003, Symphony Orchestra, has received a 2010 Andrew Litton, the Orchestra’s current Music Grammy nomination. In 2004 she gave the Director. The Principal Guest Conductor is world premiere with the same orchestra the Spaniard Juanjo Mena, and the Assistant of a violin concerto dedicated to her by Conductor is the young Norwegian Trond the Norwegian composer Ketil Hvoslef; a Husebø. subsequent performance of the work with the One of two Norwegian National Orchestras, Oslo Philharmonic Orchestra was broadcast the ninety-seven-strong Bergen Philharmonic on national Norwegian television. A keen Orchestra tours regularly and participates chamber musician, Marianne Thorsen is a annually at the Bergen Festival. During founder member of the Leopold String Trio the last few seasons it has played in the with whom she has performed at venues Concertgebouw, at the BBC Proms in the including Carnegie Hall, New York, the Royal Albert Hall, in the Vienna Musikverein Musikverein in Vienna and Wigmore Hall, and Konzerthaus, and in Carnegie Hall, New London. In 2000 she was appointed Leader of York. After a concert in the new DR Concert the internationally renowned Nash Ensemble Hall in Copenhagen in the spring of 2009, the of London. She is the Director of the festival Danish daily Information wrote, ‘Andrew Litton

10 has transformed the Bergen Philharmonic Symphony Orchestra, Principal Conductor Orchestra into a world-class orchestra’. In Emeritus of the Gothenburg Symphony 2010 and 2011 the Orchestra will tour Sweden, Orchestra, First Principal Guest Conductor England, Germany and Austria, giving concerts of the Japan Philharmonic Orchestra and in Stockholm, London, Berlin and Vienna, Conductor Laureate of the Royal Scottish among others. National Orchestra. He makes frequent guest The Orchestra has an active recording appearances with the foremost orchestras of schedule and in 2007 received a special award the world, including the Berlin Philharmonic for its recording of all Grieg’s orchestral music Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, from The Grieg Society of Great Britain. In 2008 Philharmonia Orchestra, New York Philharmonic the Orchestra was awarded Spellemannprisen, and Philadelphia Orchestra, and with opera Norway’s most prestigious record award, for companies such as The Metropolitan Opera its disc of Prokofiev’s Suites from the ballet and the Opéra national de Paris–Bastille. In Romeo and Juliet, conducted by Andrew Litton. the 2007/08 season he conducted a memorial A CD of the violin concertos by Glazunov and concert for Mstislav Rostropovich with the Tchaikovsky, with Vadim Gluzman as soloist, Symphony Orchestra of Bayerischer Rundfunk, was released in spring 2008 to great critical and appeared with the London Philharmonic acclaim and was nominated Disc of the Orchestra, Orchestre de Paris, Czech Month by Classic FM. Recordings of all five Philharmonic Orchestra, and at a Gala concert of Mendelssohn’s symphonies, recorded in to celebrate the opening of the new opera 2007 and 2008, are currently on the market. house of Den Norske Opera in Bjørvika, Oslo. For Chandos, the Orchestra has recorded the Neeme Järvi has amassed a distinguished symphonies and other orchestral works of discography of more than 400 discs, well over Rimsky-Korsakov. 150 of which for Chandos, and is the recipient of numerous accolades and awards worldwide: ­­­Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is Chief he holds honorary degrees from the University Conductor of the Residentie Orchestra The of Aberdeen, the Royal Swedish Academy of Hague, Principal Conductor and Music Director Music and the University of Michigan and has of the New Jersey Symphony Orchestra, been appointed Commander of the North Star Music Director Emeritus of the Detroit Order by the king of Sweden.

11 Arnulf Johansen Arnulf

Marianne Thorsen Johan Halvorsen: Orchesterwerke, Teil 1

Anfänge Bergen (halbprofessioneller Vorläufer Die musikalische Begabung Johan Halvorsens des Orchesters, das Sie auf dieser CD mit (1864–1935) trat frühzeitig in Erscheinung. seinen Werken hören), und der Eindruck, Christian Jehnigen – ein deutscher Musiker, den er auf die Musiker und Musikfreunde der sich in Norwegen niedergelassen der Stadt machte, war so stark, dass hatte und neben dem örtlichen Musikkorps ihm zwei örtliche Gönner noch vor Ablauf der Nationalgarde in Drammen auch ein des ersten Jahres die finanziellen Mittel Streichorchester leitete – wurde auf den verfügbar machten, um seine Ausbildung in Jungen aufmerksam und machte ihn mit der Leipzig fortzusetzen. Dort studierte er zwei Geige, der Flöte, dem Kornett und anderen Jahre lang bei dem berühmten russischen Blechblasinstrumenten vertraut. Mit Geiger Adolf Brodsky. Es folgten weitere fünfzehn Jahren zog es Halvorsen aus seiner Auslandserfahrungen in Aberdeen (1888 / 89) Heimatstadt nach Kristiania (dem heutigen und Helsinki (1889 –1892), wo er sich als Oslo), wo er vier Jahre lang als Geiger dem Interpret und Geigenlehrer einen Namen Orchester des Christiania Folketheater machte. In der finnischen Hauptstadt ließ angehörte. Er trat auch gleich als Kadett das blühende Musikleben in Halvorsen den dem Musikkorps der 2. Brigade bei, wo er Wunsch entstehen, sich als Komponist zu Triangel spielte, gab diese Verbindung aber versuchen, und im Winter 1893 nahm er nach einem Jahr wieder auf. Von nun an Kontrapunktunterricht bei Albert Becker in konzentrierte er sich auf die Violine und nahm Berlin. Unterricht bei Gudbrand Bøhn, dem führenden Orchester- und Kammergeiger in Kristiania. Bojarernes Indtogsmarsch 1882 debütierte er als Solist in Drammen, und Der junge Halvorsen hatte sich als im Frühjahr 1884 nahm er in Stockholm sein Geigenvirtuose profiliert und wusste kaum, Musikstudium am Konservatorium auf. wie sich ein Taktstock anfühlte, als man ihn Ein Jahr später avancierte Halvorsen im Sommer 1893 die musikalische Leitung zum Konzertmeister der Harmonie in am Nationaltheater und der Harmonie

13 in Bergen anvertraute. Den örtlichen Andante religioso Pressenotizen jener Zeit nach zu urteilen Während seiner Bergener Zeit in den fanden die Musiker der Stadt in ihm eine neunziger Jahren wirkte Halvorsen weiter energiegeladene Quelle der Inspiration. als Violinist und schrieb mehrere Stücke für Kurz nach seinem Amtsantritt stellte er das Instrument, so etwa eine Passacaglia mit Bojarernes Indtogsmarsch (Einzug der für Violine und Viola (nach Händel) und zwei Bojaren) eine neue Eigenkomposition vor, die Norwegische Tänze. Häufig aufgeführt wird sich binnen kurzem als Welterfolg erweisen auch das Andante religioso, eine eng mit sollte. Das Werk hat eine ungewöhnliche ähnlichen Werken anderer Norweger, wie Vorgeschichte: Obwohl Halvorsen unlängst Johan Svendsen (1840–1911) und Christian eine Berufung zum “Professeur supérieur” Sinding (1856–1941), verwandte Romanze. am Konservatorium in Bukarest abgelehnt Dieses ursprünglich für Violine, Orgel und hatte, war sein Interesse an der rumänischen Streichorchester gesetzte Stück wurde Hauptstadt geweckt. Er vertiefte sich in eine 1899 bei einem Kirchenkonzert in Bergen Enzyklopädie und stieß auf die Geschichte uraufgeführt. der Bojaren (Großgrundbesitzer), die im achtzehnten Jahrhundert nach Bukarest Bühnenschaffen eingezogen waren. Die historischen Sechs Jahre zuweilen strapaziöser Arbeit in Geschehnisse schlugen seine Phantasie Bergen trieben die Entwicklung Halvorsens derart in Bann, dass er sich “gezwungen” als Dirigent deutlich voran. Als er 1898 sah, sie zu vertonen. Er hatte gerade bei den Bergener Musikfestspielen das den Marsch skizziert, als ein Freund und Concertgebouw-Orchester dirigierte, Kollege, der ebenfalls in Bergen lebende konstatierte sein Kollege Johan Svendsen: Edvard Grieg, bei ihm vorbeischaute. Nach “Sie sind ein Maestro.” 1899 wechselte eingehender Betrachtung der auf dem Klavier Halvorsen an das neue Nationaltheater ausliegenden Noten rief der Gast aus: “Das in Kristiania, wo ihm nun das größte war verdammt gut!” Halvorsen präparierte professionelle Sinfonieorchester Norwegens das Stück, um es am Tag darauf im Theater zur Verfügung stand. An sechs Abenden der als Zwischenmusik aufführen zu lassen, und Woche dirigierte er bei Theateraufführungen zwei Jahre später wurde es in der Fassung für die häufig von ihm selbst komponierten volles Sinfonieorchester veröffentlicht. Zwischenmusiken sowie Sinfoniekonzerte,

14 volksmusikalische Veranstaltungen, das sich im Jahr darauf rekonstituierte, Matineen und ähnliche Aufführungen: war mit fünfzehn Musikern wesentlich in der Zeit bis 1919 insgesamt etwa 300 bescheidener konzipiert. Halvorsen blieb Konzerte. Das Nationaltheater war auch das bis 1929 Musikdirektor und komponierte bedeutendste Opernhaus Norwegens, und nun für das kleinere Orchester viel von der Halvorsen trug die alleinige Verantwortung Zwischenmusik, der er seine nachhaltige für die Leitung der Proben und Aufführung Bekanntheit verdankt. So schrieb er für sämtlicher Inszenierungen. eine Festival-Aufführung im Jahr 1922 diese Musik zu der Komödie Mascarade des La Mélancolie dänisch-norwegischen Dramatikers Ludvig Halvorsen schrieb unzählige Arrangements Holberg. Es war eine Traumaufgabe für von Werken anderer Komponisten, wobei Halvorsen: Holbergs Bühnenstück verlangt La Mélancolie für Streichorchester aus dem Heiterkeit, Farce und Balletteinlagen – elegant Jahr 1913 zu den besonders erfolgreichen wie in “Cotillon”, “Minuet”, “Gavotte” und Beispielen gehört. Die Vorlage war in diesem “Passepied”, grotesk wie in “Hanedansen” Fall Lament, ein Stück des norwegischen (Der Hahnentanz) und “Molinasque”. Die Meistergeigers Ole Bull (1810–1880), das “Arietta” ist ein Juwel unter den vielen Marcus J. Monrad später mit dem Text Kompositionen Halvorsens, während der “I ensomme Stunde” (In einsamer Stunde) “Kehraus” (mit dem Untertitel “Bacchanal”) ausstattete. Bei aller Schönheit seiner die Lebensfreude geradezu überschäumen Melodien enttäuschte Bull jedoch oft in lässt. Was als Flickwerk erscheinen mag – harmonischer Hinsicht, und Halvorsen der Rückgriff Halvorsens auf Tanzformen bereichert das Stück mit eigenen aus der Zeit der Handlung Holbergs – ist harmonischen Werten. So illustriert in Wirklichkeit eine gekonnte Persiflage. La Mélancolie auf interessante Weise, wie ein Der quirlige persönliche Stil und das solide Komponist einen anderen neu interpretiert. musikalische Können des Komponisten treten derart wirksam in Erscheinung, dass die Suite aus “Mascarade” Musik wunderbar für Konzertaufführungen Unter dem Druck finanzieller Umstände geeignet ist, während sie im Theater, so wie musste das Nationaltheater 1919 sein es sich für gute Bühnenmusik gehört, das großes Orchester auflösen. Das Ensemble, Erlebnis des Publikums veftieft.

15 Sinfonie Nr. 1 c-Moll komponiere, weil ich es so möchte, und Die Einstellung Halvorsens zur Komposition in pfeife auf die Welt und die Nachwelt. glanzvollen Gattungen wie der Sinfonie war Als Bühnenmusiker würde man von komplex. Während seiner Jahre in Helsinki Halvorsen für diese erste seiner drei Sinfonien, hatte er ein Streichquartett vollendet, das die in den zwanziger Jahren entstanden, er 1892 in Begleitung berühmter russischer ein Programm erwarten. Diesen Einblick Musiker in St. Petersburg persönlich versagte er uns jedoch; in einem Interview zur aufgeführt hatte. Obwohl es nach einer Uraufführung Ende April 1923 erklärte er: Darbietung in Kristiania als zentrales Werk Ich stelle kein schriftliches Programm auf. der nordischen Kammermusik bezeichnet Meiner Meinung nach ist alle Musik von sich wurde, war Halvorsen selbst mit dem Quartett aus programmatisch. Glauben Sie denn, so unzufrieden, dass er es schließlich dass Beethoven die Komposition seiner vernichtete. Sein 1909 komponiertes Sinfonien dem Zufall überließ, weil ihm ein Violinkonzert für die junge Kanadierin Thema einfiel? Sie sind alle von Erfahrung Kathleen Parlow teilte dieses Schicksal. geprägt. Wenn ich auch noch meine Glücklicherweise überwand Halvorsen in Gedanken beschreiben müsste, würde den zwanziger Jahren sein schwaches dies nur in die Irre führen. Aber natürlich Selbstwertgefühl, und am 25. Januar 1923 bezieht sich alles in dieser Sinfonie von mir schrieb er seiner ältesten Tochter Aase: [Nr. 1] auf Ereignisse und Stimmungen in Um diesen schrecklichen Winter hinter mich meinem Leben. Und wenn der Komponist zu bringen, komponiere ich jetzt, als wollte seine Musik so tief empfindet, dass sie ich Beethoven verjagen. Ich habe viel sehr den Zuhörer berührt, hat er seine Absicht schönes Papier gekauft – Notenpapier – das erreicht. ich auch schon beschreibe, vorerst mit Halvorsen war mittlerweile fast sechzig einer Sinfonie. Den ersten Satzes habe ich Jahre alt, und das Werk orientiert sich vollendet – als Skizze –. Durchaus möglich, stilistisch – wie seine eigene Aussage dass man sich heutzutage mit dem Werk erwarten lässt – an spätromantischen nicht anfreunden wird, da es nicht gerade Komponisten wie Tschaikowski, Dvořák und modern ist. Vielleicht werden es auch Svendsen, deren Sinfonien er unzählige Male kommende Generationen nicht zu schätzen dirigiert hatte. Typische romantische Mittel wissen. Aber das nehme ich in Kauf. Ich sind die rhythmische Akzentverschiebung

16 (Hemiole) im Hauptthema des Kopfsatzes arbeitet sie mit den Trondheim Soloists und das “zyklische” Wiederauftreten seines zusammen, mit denen sie jüngst auf Nebenthemas im mittleren Abschnitt des Tournee war und Mozarts Violinkonzerte Rondo-Finales. Die herrlichen Kantilenen im Nr. 3, 4 und 5 aufgenommen hat, die bei der zweiten Satz erinnern lebhaft an Svendsen, Kritik großen Beifall fanden. Ihre neueste während das Scherzo einen frischen, Einspielung, Ståle Kleibergs Violinkonzert mit originellen Eindruck macht, nicht zuletzt dem Trondheim Symfoniorkester, wurde 2010 durch die Harmonisierung in parallelen für einen Grammy-Preis nominiert. Im Jahre Zwischendominanten mit Septimen. Der 2004 gab sie mit dem gleichen Orchester Rhythmus der Triosektion im Scherzo nimmt die Uraufführung eines Violinkonzerts, das Bezug auf den Halling, einen norwegischen ihr der norwegische Komponist Ketil Hvoslef Volkstanz, und grenzt dabei fast an Parodie. gewidmet hatte; eine spätere Aufführung In dieser Sektion und in der Durvariante des des Werks mit den Osloer Philharmonikern Final-Hauptthemas spürt man den Humor wurde landesweit im norwegischen Halvorsens und seine starke Affinität zur Fernsehen übertragen. Als leidenschaftliche Theatermusik, die selbst in dem ernsteren Kammermusikerin ist Marianne Thorsen Genre der Sinfonie zum Ausdruck kommt. Gründungsmitglied des Leopold-Streichtrios, mit dem sie in Sälen wie der Carnegie Hall © 2010 Øyvin Dybsand in New York, dem Wiener Musikverein und Übersetzung: Andreas Klatt der Londoner Wigmore Hall gastiert hat. Im Jahre 2000 wurde sie zur Konzertmeisterin Als Preisträgerin zahlreicher internationaler des international renommierten Londoner Wettbewerbe, insbesondere des Nash Ensemble ernannt. Sie ist Leiterin Internationalen Violinwettbewerbs von des Festivals Vinterfestspill i Bergstaden Sion-Valais, hat sich Marianne Thorsen als im norwegischen Røros und spielt in eine der führenden Geigerinnen Norwegens Vereinbarung mit der Leif Hoegh Foundation etabliert. Sie ist mit dem Philharmonia Stradivaris “Emiliani”-Geige. Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, Die Geschichte des Bergen Filharmoniske den bedeutenden Orchestern Skandinaviens Orkester geht auf das Jahr 1765 zurück und vielen anderen aufgetreten. Regelmäßig und macht es damit zu einem der ältesten

17 Orchester der Welt. Es hat enge Verbindungen Österreich auf Tournee gehen und dabei zu Edvard Grieg, der von 1880 bis 1882 als u.a. Konzerte in Stockholm, London, Berlin und sein künstlerischer Leiter amtierte. Das Wien geben. heutige Orchester verdankt vieles seinem Das Orchester ist auch im Aufnahmestudio künstlerischen Leiter von 1908 bis 1948, Harald aktiv und wurde 2007 für seine Einspielung Heide, und Karsten Andersen, der diesen der gesamten Orchestermusik Griegs von Posten von 1964 bis 1985 innehatte. Seit jener der Grieg Society of Great Britain mit einer Zeit dienten Aldo Ceccato, Dmitri Kitajenko Sonderauszeichnung bedacht. Im Jahre 2008 und Simone Young als Chefdirigenten, und bekam das Ensemble Spellemannprisen, seit 2003 ist Andrew Litton Musikdirektor des Norwegens renommiertesten Orchesters. Als Erster Gastdirigent fungiert der Schallplattenpreis, für seine Aufnahme von Spanier Juanjo Mena, und Zweiter Kapellmeister Prokofjews Suiten aus dem Ballett Romeo und ist der junge Norweger Trond Husebø. Julia, dirigiert von Andrew Litton. Eine CD der Als eines der beiden norwegischen Violinkonzerte von Glasunow und Tschaikowski Nationalorchester unternimmt das mit dem Solisten Vadim Gluzman kam im siebenundneunzig Musiker starke Frühjahr 2008 heraus, erhielt hohes Lob Philharmonische Orchester von Bergen von der Kritik und wurde von der britischen regelmäßige Konzertreisen und nimmt Musikzeitschrift Classic FM zur Aufnahme alljährlich am Bergen Festival teil. Im Verlauf des Monats erklärt. Einspielungen aller fünf der letzten Spielzeiten hat es am Amsterdamer Sinfonien Mendelssohns, 2007 und 2008 Concertgebouw, bei den BBC-Proms in der aufgenommen, sind gegenwärtig erhältlich. Londoner Royal Albert Hall, beim Wiener Für Chandos hat das Orchester die Sinfonien Musikverein und Konzerthaus sowie in der und sonstigen Orchesterwerke von Rimski- New Yorker Carnegie Hall gastiert. Nach Korsakow eingespielt. einem Konzert vom Frühjahr 2009 im neuen DR Koncerthuset von Kopenhagen schrieb die Der aus Tallin, in Estland gebürtige Neeme Järvi dänische Tageszeitung Information: “Andrew ist Chefdirigent des Residentie-Orchesters von Litton hat das Bergen Filharmoniske Orkester Den Haag, Erster Dirigent und Musikdirektor des in ein Weltklasse-Orchester verwandelt.” In New Jersey Symphony Orchestra, emeritierter den Jahren 2010 und 2011 wird das Orchester Musikdirektor des Detroit Symphony in Schweden, England, Deutschland und Orchestra, emeritierter Erster Dirigent der

18 Göteborgs Symfoniker, Erster Gastdirigent außerdem hat er das London Philharmonic des Japanischen Philharmonieorchesters Orchestra, das Orchestre de Paris, die und Conductor Laureate des Royal Scottish Tschechische Philharmonie und schließlich National Orchestra. Regelmäßige Gastdirigate ein Galakonzert anlässlich der Eröffnung des verbinden ihn mit den führenden Orchestern neuen Opernhauses von Den Norske Opera der Welt, darunter die Berliner Philharmoniker, in Bjørvika, Oslo, dirigiert. Neeme Järvi hat das Königliche Concertgebouw-Orchester, eine herausragende Diskographie von mehr das Philharmonia Orchestra, das New York als 400 CDs angesammelt, darunter über 150 Philharmonic und das Philadelphia Orchestra, allein für Chandos, und ist der Empfänger von sowie auch mit führenden Opernhäusern zahlreichen Ehrungen und Auszeichnungen wie der Metropolitan Opera und der Opéra weltweit: Er besitzt Ehrentitel der University national de Paris–Bastille. In der Spielzeit of Aberdeen, der Königlich Schwedischen 2007/08 hat er mit dem Sinfonieorchester des Musikakademie und der University of Michigan, Bayerischen Rundfunks ein Gedenkkonzert außerdem wurde er vom schwedischen König für Mstislaw Rostropowitsch veranstaltet, zum Ritter des Nordstern-Ordens ernannt.

19 Bergen Offentlige Bibliotek / Griegsamlingen

Edvard Grieg, centre right, with his wife, Nina, behind him, and friends, including Johan Halvorsen, upper right, and his wife, second row left, in Lofthus in Hardanger on Grieg's birthday, 15 June 1896 Johan Halvorsen: Œuvres pour orchestre, volume 1

Débuts joue ses œuvres sur le présent disque, et Les talents musicaux de Johan Halvorsen un ensemble encore semi-professionnel du (1864 –1935) furent évidents dès son plus vivant du compositeur). Il produisit une très jeune âge. Christian Jehnigen, musicien forte impression sur les musiciens et les allemand qui s’était établi en Norvège où mélomanes de la ville, et moins d’un an plus il dirigeait une fanfare semi-militaire et tard, deux mentors de Bergen lui prêtèrent un orchestre à cordes à Drammen, la ville une somme d’argent pour lui permettre de natale de Halvorsen, enseigna au jeune poursuivre sa formation à Leipzig où il passa garçon le violon, la flûte, le cornet et d’autres deux ans à jouer avec le célèbre violoniste instruments à cuivre. À l’âge de quinze ans, russe Adolf Brodsky. Pendant les années Halvorsen vint à Kristiania (aujourd’hui Oslo) qui suivirent, Halvorsen mena une carrière où il passa quatre ans comme violoniste de violoniste et de professeur de violon, dans la fosse de l’orchestre du Christiania vivant un an à Aberdeen (1888–1889) et trois Folketheater. À son arrivée, il s’inscrivit ans à Helsinki (1889–1892). La vie musicale également comme élève et joueur de triangle florissante de la capitale finlandaise donna à dans la fanfare de la brigade, mais quitta Halvorsen l’idée de commencer à composer cette position un an plus tard. Désormais, et, au cours de l’hiver 1893, il prit quelques le violon devint sa priorité, et Gudbrand leçons de contrepoint avec Albert Becker à Bøhn, le meilleur violoniste de l’orchestre Berlin. et chambriste de Kristiania, lui donna des leçons. Halvorsen fit ses débuts de violoniste Bojarernes Indtogsmarsch soliste à Drammen en 1882, et se rendit à Principalement connu comme violoniste Stockholm au printemps 1884 pour y étudier virtuose, le jeune Halvorsen avait à peine au Conservatoire de Musique. tenu une baguette de chef d’orchestre quand Un an plus tard, Halvorsen fut nommé il fut nommé, pendant l’été 1893, directeur premier violon de l’Orchestre Harmonien musical du Théâtre et chef de l’Orchestre de Bergen (l’ancien nom de l’orchestre qui Harmonien à Bergen. À en juger par les

21 journaux locaux de l’époque, il se révéla un pour son instrument, parmi lesquelles une chef énergique inspirant les musiciens de Passacaglia pour violon et alto (d’après la ville. Peu après son arrivée, il présenta Haendel) et deux Danses norvégiennes. une nouvelle composition, Bojarernes L’Andante religioso, une autre pièce très Indtogsmarsch (La Marche d’entrée des souvent jouée, est une romance très proche Boyards), qui devint rapidement un succès du style des œuvres semblables composées international. L’histoire de l’œuvre est assez par les compatriotes d’Halvorsen, Johan étrange. Halvorsen venait juste de refuser Svendsen (1840–1911) et Christian Sinding le poste de “Professeur supérieur” offert par (1856–1941). Conçue à l’origine pour violon, le Conservatoire de Bucarest; curieux d’en orgue et orchestre à cordes, la pièce fut jouée savoir plus à propos de la ville, il emprunta pour la première fois lors d’un concert donné une encyclopédie et lut l’article consacré aux dans une église à Bergen en 1899. boyards roumains (les propriétaires terriens constituant l’élite) et à leur arrivée à Bucarest œuvres pour le théâtre au dix-huitième siècle. Ce scénario frappa Aux cours des six années de travail parfois tant son imagination qu’il se sentit “contraint” très chargé qu’il passa à Bergen, Halvorsen d’en faire une pièce musicale. Il avait juste développa beaucoup sa technique de chef terminé l’esquisse de la marche quand Edvard d’orchestre. Quand il dirigea l’Orchestre du Grieg, un ami et collègue natif de Bergen, Concertgebouw au Festival de musique vint lui rendre une brève visite. Voyant le de Bergen en 1898, son collègue Johan manuscrit posé sur le piano, il l’examina avec Svendsen lui dit: “Vous êtes un maestro.” attention, puis s’écria: “C’est sacrément bon!” En 1899, Halvorsen vint au nouveau Théâtre Halvorsen prépara le morceau pour servir de national de Kristiania, où il disposait du plus musique de scène au théâtre le lendemain, large orchestre symphonique professionnel et publia deux ans plus tard la version pour de Norvège. Six soirées par semaine, il orchestre symphonique. dirigeait les musiques d’entracte et de scène des représentations théâtrales, musiques Andante religioso qu’il composa en grande partie, ainsi que Halvorsen continua à se produire comme des concerts symphoniques, des concerts violoniste pendant son séjour à Bergen dans de musiques folkloriques, des matinées, les années 1890, et écrivit plusieurs pièces et ainsi de suite: près de 300 concerts au

22 total jusqu’en 1919. Le Théâtre national Halvorsen conserva son poste de directeur était également l’Opéra le plus important musical jusqu’en 1929, et composa pour ce de Norvège, et Halvorsen avait l’entière petit ensemble une grande partie de ses responsabilité des répétitions et de la musiques de scène qui demeurent ses pages direction de toutes les productions lyriques. les mieux connues. Parmi celles-ci figure sa partition pour la comédie du dramaturge La Mélancolie norvégien-danois Ludvig Holberg, Mascarade, Halvorsen réalisa d’innombrables qu’il composa pour un festival en 1922. Ce arrangements d’œuvres d’autres fut un travail de rêve pour le compositeur: la compositeurs, l’un des plus populaires étant comédie d’Holberg demandait de la gaieté, La Mélancolie pour orchestre à cordes en de la bouffonnerie et des scènes de ballet – 1913. C’était à l’origine une pièce pour violon gracieuses dans le “Cotillon”, le “Minuet”, du célèbre violoniste virtuose norvégien la “Gavotte” et le “Passe-pied”, grotesques Ole Bull (1810 –1880) intitulée Lamentation, dans “Hanedansen” (La Danse du Jeune à laquelle Marcus J. Monrad ajouta plus Coq) et dans la “Molinasque”. L’“Arietta” est tard le texte “I ensomme Stunde” (Dans les un véritable joyau parmi les innombrables moments de solitude). Comme tant d’autres compositions d’Halvorsen, tandis que belles mélodies de Bull, la version originale “Kehraus”, sous-titrée “Bacchanale”, est une était assez pauvre sur le plan de l’harmonie. véritable démonstration explosive de joie de Dans sa version, Halvorsen incorpore un vivre. Le recours d’Halvorsen à des formes grand nombre de ses caractéristiques de danse appropriées à l’époque à laquelle harmoniques et, ainsi, La Mélancolie devient se déroule l’action de la comédie d’Holberg un exemple intéressant d’un compositeur pourrait être qualifié de pastiche –, mais “re-composant” un autre. sans la connotation péjorative associée à ce terme. Le style exubérant et la solide Suite d’après “Mascarade” technique musicale du compositeur sont d’un À cause de difficultés financières, le Théâtre tel effet que l’exécution en concert de cette national se vit contraint de dissoudre son musique est parfaitement appropriée, tandis grand orchestre en 1919, mais l’année qu’au théâtre, comme avec toute bonne suivante il engagea un ensemble plus musique de scène, elle accroît le plaisir que le restreint constitué de quinze musiciens. public prend à la pièce.

23 Symphonie no 1 en ut mineur cela en considération, car je l’écris parce L’attitude d’Halvorsen concernant la que je le veux et me moque complètement composition de pièces dans des genres du présent ou de la postérité. prestigieux tels que celui de la symphonie est Étant un musicien de théâtre, on pourrait assez complexe. Déjà pendant ses années s’attendre à ce que Halvorsen ait eu un passées à Helsinki, il acheva un quatuor à programme pour sa symphonie, la première cordes qu’il joua avec des musiciens russes des trois qu’il composa durant les années 1920. célèbres à Saint-Pétersbourg en 1892. À la Cependant, il ne voulut le partager avec suite d’une exécution à Kristiania, ce quatuor personne; ainsi qu’il le déclara dans une fut salué comme étant une œuvre centrale du interview à l’occasion de la création de l’œuvre répertoire de musique de chambre nordique, à la fin du mois d’avril 1923: mais Halvorsen finit par en être mécontent et Je n’utilise aucun programme écrit. Selon détruisit la partition. Il composa un concerto moi, toute musique est programmatique. pour la jeune violoniste canadienne Kathleen Croyez-vous que Beethoven composa Parlow en 1909, mais l’œuvre connut le même ses symphonies par hasard – parce destin tragique. Heureusement, Halvorsen qu’il avait trouvé un thème? Elles sont surmonta la piètre opinion qu’il avait de lui- toutes colorées par des expériences. Si je même au cours des années 1920, écrivant à sa décrivais mes pensées, cela induirait en fille aînée Aase, le 25 janvier 1923: erreur le public. Bien entendu, toute cette Pour prendre le dessus de cet hiver symphonie [no 1] décrit des événements épouvantable, j’ai commencé à composer et des humeurs de ma propre vie. Et si le comme si je voulais battre Beethoven. J’ai compositeur estime qu’il écrit avec tant de acheté une grande quantité de très beau force qu’il en affecte les gens qui l’écoute, papier – du papier pour manuscrit – alors il a atteint son but. sur lequel j’ai commencé à noter pour le Halvorsen avait presque soixante ans à moment une symphonie. J’ai terminé le l’époque, et l’œuvre est écrite – comme on premier mouvement – une esquisse –. Il pouvait s’y attendre à la lecture de sa propre se peut que l’époque actuelle ne l’aime déclaration – dans le style des compositeurs pas, car il n’est ni moderne, ni rien de ce romantiques tardifs tels que Tchaïkovski, genre. Peut-être les générations à venir ne Dvořák et Svendsen, dont il dirigea les l’apprécieront pas non plus. Mais j’ai pris symphonies de nombreuses fois. Les

24 éléments typiques du romantisme musical produite avec le Philharmonia Orchestra, sont illustrés ici par le rythme en hémioles le BBC Symphony Orchestra, le City of du thème principal du premier mouvement Birmingham Symphony Orchestra et de et les réapparitions “cycliques” du thème nombreux orchestres scandinaves. Elle secondaire de ce mouvement dans la section collabore régulièrement avec les Solistes de centrale du Rondo final. Les belles cantilènes Trondheim avec lesquels elle a récemment du deuxième mouvement rappellent effectué une tournée, jouant et enregistrant très fortement la musique de Svendsen, les Concertos nos 3, 4 et 5 de Mozart avec un tandis que le Scherzo est d’un caractère très grand succès. Son plus récent disque, frais et original, grâce en particulier à son consacré au Concerto pour violon de Ståle harmonisation utilisant des accords parallèles Kleiberg avec l’Orchestre philharmonique de septième de dominante sur dominante. Le de Trondheim, a été sélectionné pour un rythme de la section du trio rend hommage prix Grammy en 2010. Avec cet orchestre, à une danse folklorique norvégienne, halling, elle a donné la création mondiale en 2004 et est à deux doigts de s’en moquer. Dans d’un concerto pour violon du compositeur cette section, tout comme dans la version norvégien Ketil Hvoslef, œuvre dont elle dans le ton majeur du thème principal du est dédicataire; une autre exécution de ce Finale, on reconnaîtra immédiatement le sens concerto avec l’Orchestre philharmonique de l’humour d’Halvorsen et sa forte affinité d’Oslo a été retransmise par la télévision avec la musique de théâtre, qui trouva son nationale de Norvège. Très attachée à la expression même dans le genre plus sérieux musique de chambre, Marianne Thorsen est de la symphonie. membre fondateur du Trio à cordes Leopold avec lequel elle s’est produite dans des salles © 2010 Øyvin Dybsand telles que le Carnegie Hall de New York, le Traduction: Francis Marchal Musikverein de Vienne et le Wigmore Hall de Londres. En 2000, elle a été nommée premier Lauréate de nombreux concours violon du Nash Ensemble de Londres dont la internationaux, notamment du Concours réputation est internationale. Directrice du international Sion Valais en 2003, Marianne festival Vinterfestspill i Bergstaden de Røros Thorsen s’est imposée comme l’une des en Norvège, elle joue le Stradivari “Emiliani” meilleures violonistes de Norvège. Elle s’est prêté par la Fondation Leif Hoegh.

25 L’histoire de l’Orchestre philharmonique de philharmonique de Bergen en un orchestre Bergen remonte à 1765, ce qui fait de cet de niveau international.” En 2010 et 2011, ensemble l’un des plus anciens orchestres l’Orchestre fera des tournées de concerts du monde. ll entretint des liens étroits avec en Suède, en Angleterre, en Allemagne et Edvard Grieg qui en fut le directeur artistique en Autriche, et se produira entre autres à de 1880 à 1882. L’orchestre moderne doit Stockholm, Londres, Berlin et Vienne. beaucoup à Harald Heide, directeur artistique L’Orchestre philharmonique de Bergen de 1908 à 1948, et à Karsten Andersen, enregistre fréquemment, et la Société Grieg qui occupa cette fonction de 1964 à 1985. de Grande-Bretagne lui a décerné un prix Depuis cette date, les chefs principaux de spécial en 2007 pour son enregistrement de l’Orchestre ont été Aldo Ceccato, Dmitri l’intégrale de la musique pour orchestre de ce Kitayenko, Simone Young et, depuis 2003, compositeur. En 2008, l’Orchestre a obtenu Andrew Litton, qui est également directeur Spellemannprisen, le prix norvégien le plus musical. L’Espagnol Juanjo Mena est chef prestigieux, pour son disque consacré aux principal invité, et le jeune Norvégien Trond Suites d’après le ballet Roméo et Juliette de Husebø chef assistant. Prokofiev, dirigé par Andrew Litton. Paru au L’un des deux orchestres nationaux printemps 2008, un disque de concertos pour de Norvège, les quatre-vingt-dix-sept violon de Glazounov et de Tchaïkovski, avec musiciens de l’Orchestre philharmonique Vadim Gluzman en soliste, a été très acclamé de Bergen effectuent régulièrement des par la critique et a été nommé “Disque du tournées de concerts et prennent part tous mois” par le magazine anglais, Classic FM. les ans au Festival de Bergen. Au cours des Les enregistrements des cinq symphonies de saisons récentes, l’Orchestre s’est produit Mendelssohn, réalisés en 2007 et 2008, sont au Concertgebouw d’Amsterdam, aux BBC actuellement disponibles. Pour Chandos, Proms au Royal Albert Hall de Londres, au l’Orchestre philharmonique de Bergen a Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, enregistré les symphonies et diverses pièces au Carnegie Hall de New York. À la suite pour orchestre de Rimski-Korsakov. d’un concert dans le Grand Auditorium de la Radio danoise à Copenhague au printemps Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi est chef 2009, le quotidien danois Information a écrit: permanent de l’Orchestre de la Résidence “Andrew Litton a transformé l’Orchestre de La Haye, chef permanent et directeur

26 musical du New Jersey Symphony Orchestra, tête de l’Orchestre symphonique de la Radio directeur musical émérite du Detroit Symphony bavaroise et il s’est produit avec le London Orchestra, principal chef émérite de l’Orchestre Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, symphonique de Göteborg, premier chef invité l’Orchestre philharmonique tchèque; il a permanent de l’Orchestre philharmonique participé également à un concert de gala pour du Japon et chef lauréat du Royal Scottish l’inauguration du nouveau théâtre lyrique de National Orchestra. Il est souvent invité à l’Opéra norvégien de Bjørvika, à Oslo. Neeme diriger les plus grands orchestres du monde, Järvi a accumulé une brillante discographie notamment l’Orchestre philharmonique de de plus de quatre cents enregistrements, Berlin, l’Orchestre royal du Concertgebouw dont plus de 150 chez Chandos; il a fait l’objet d’Amsterdam, le Philharmonia Orchestra, de nombreuses marques de sympathie et le New York Philharmonic et le Philadelphia distinctions dans le monde entier et a reçu Orchestra, ainsi que des compagnies lyriques des diplômes de l’Université d’Aberdeen, comme le Metropolitan Opera et l’Opéra de l’Académie de musique royale suédoise national de Paris–Bastille. Au cours de la et de l’Université du Michigan; il a été fait saison 2007–2008, il a dirigé un concert commandeur de l’Ordre de l’Étoile du Nord par à la mémoire de Mstislav Rostropovitch à la le roi de Suède.

27 Bergen Philharmonic Orchestra, with its Music Director, Andrew Litton

28 Hans Jørgen Brun

29 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net To order CDs by mail or telephone please contact Liz: 0845 370 4994

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

This recording was made with support from:

Many thanks also to Furestiftelsen, to Torodd Wigum, and to Jørn Fossheim who edited Symphony No. 1.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 24 August – 2 September 2009 Front cover ‘Winter countryside at Vatnahalsen, Norway ’, photograph by George Freston / Hulton Archive © Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by H. Frederick Stucker Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2010 Chandos Records Ltd c 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

30 Johan Halvorsen 2 ORCHESTRAL WORKS

Marianne Thorsen violin

Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi Johan Halvorsen, 1893 Halvorsen, Johan

Nasjonalbiblioteket, Oslo/Bildesamlingen Johan Halvorsen (1864–1935)

Orchestral Works, Volume 2

Suite ancienne, Op. 31a 25:25 (à la mémoire de Ludvig Holberg) Nationalteatrets Orkester i Kristiania tilegnet 1 I Intrata. Allegretto moderato 4:47 2 II Air con variazioni. Andantino – 1. Moderato – 2. Allegro con brio – 3. Allegro commodo – 4. Stesso tempo – 5. Andante – 6. Allegro moderato (Tempo di Rigadon) – 7. [ ] – 8. Allegro marciale – Andantino sostenuto 9:13 3 III Gigue. Allegro – Allegro molto 4:15 4 IV Sarabande. Andante sostenuto 3:04 5 V Bourrée. Allegro con spirito 3:49

3 Norwegian Dances* 10:39 for Violin and Orchestra 6 1 Allegro con brio – Molto tranquillo – Più mosso – Più lento – Allegro con brio 3:00

3 7 2 Allegretto – Allegro con fuoco – Più lento – Allegro con fuoco – Presto 3:03 8 3 Allegro, non troppo – Tranquillo – Più mosso – A tempo (tranquillo) – D.C. al fine 4:36

9 Air norvégien, Op. 7* 7:48 for Violin and Orchestra À Mr. Johannes Wollf Allegro moderato (Pastorale) – Andante – Allegretto – Andante – Più mosso – Andante sostenuto – Più mosso – Allegretto – Più mosso – Pesante – Allegro – Lento – Allegro molto

10 Chant de la Veslemöy* 3:30 (Veslemøy’s Song) for Violin and String Orchestra To my dear friend miss Kathleen Parlow Andante

4 Symphony No. 2 ‘Fatum’ 27:57 in D minor • in d-Moll • en ré mineur Edited by Jørn Fossheim 11 I Allegro moderato – Più mosso sempre – Con brio – Tempo energico – Con passione – Più mosso sempre – Molto allegro – Presto 8:37 12 II Romance. Andante con sentimento 6:19 13 III Intermezzo. Allegretto amabile 4:39 14 IV Finale. Allegro – Energico – Un poco più mosso – Più mosso – Molto sostenuto – Molto tranquillo – A tempo I – Pesante (un poco) – A tempo moderato – Presto 8:06 TT 75:50

Marianne Thorsen violin* Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Neeme Järvi

5 Johan Halvorsen: Orchestral Works, Volume 2

Beginnings studies in Leipzig. Here he spent two years The musical talents of Johan Halvorsen playing with the famous Russian violinist (1864–1935) were evident from an early age. Adolf Brodsky. During the years that followed, Christian Jehnigen, a German musician who Halvorsen combined work as a violinist and a had settled in Norway and conducted a semi- violin teacher, living for one year in Aberdeen military band as well as a string orchestra (1888–89) and three years in Helsinki (1889 –92). in Drammen, Halvorsen’s hometown, taught The flourishing musical life of the Finnish the boy to play the violin, the flute, the capital inspired Halvorsen to start composing, cornet, and other brass instruments. When and during the winter of 1893 he received he was fifteen years old, Halvorsen left for a few lessons in counterpoint from Albert Kristiania (now Oslo) where he spent four Becker in Berlin. years playing the violin in the orchestra pit at Primarily known as a virtuoso on the the Christiania Folketheater. Gudbrand Bøhn, violin, the young Halvorsen had hardly held the leading orchestral and chamber violinist a conductor’s baton when in the summer in Kristiania, gave him lessons. He made his of 1893 he was appointed Director of Music debut as a solo violinist in Drammen in 1882, at the theatre and Conductor of Harmonien and in the spring of 1884 left for Stockholm to in Bergen. Judging from local newspaper study at the Music Conservatory. reports of the time he was an energetic and A year later Halvorsen was appointed as inspiring leader of the city’s musicians, many leader of the orchestra Harmonien in Bergen of whom were not professional. Halvorsen (the former name of the orchestra playing stayed in Bergen for six years, working his works on this CD, still a semi-professional energetically to achieve the best possible institution in Halvorsen’s days). He made result. He remained an active performer on a very strong impression on the city’s the violin, giving his own recitals and leading musicians and music lovers, and after less the String Quartet and Piano Trio ensembles than a year received a loan from two local of Harmonien in chamber concerts. With the mentors so that he could undertake further success of his Bojarernes Indtogsmarsch

6 (The Entry March of the Boyars) for orchestra Halvorsen probably rejected the ballet scene and Passacaglia (after Handel) for violin and himself, but the other pieces mentioned here, viola, both dating from 1893, he gradually all of them based on Norwegian folk-tunes, won fame as a composer too. are included on this CD.

Compositions for violin Norwegian Dances In 1896 Halvorsen received a travel scholarship As a violinist, Halvorsen had played Polish from A.C. Houen’s Fund for Norwegian artists and Spanish national dances by Wieniawski and scientists. He left Bergen for Germany and Sarasate, and as a conductor he was where he had opportunity to listen to great familiar with Dvořák’s Slavonic and Brahms’s musical performances, and attended Joseph Hungarian dances. Still, Edvard Grieg’s four Joachim’s violin classes at the Academy Norwegian Dances for piano four hands were of Music in Berlin. The peak of his stay was the nearest inspiration for Halvorsen when undoubtedly attending a complete cycle he composed his own six dances for violin of Wagner’s Der Ring des Nibelungen at the and piano. Nos 1 and 2 were written in Berlin Bayreuth festival. He was there at the invitation in 1896 and orchestrated in 1910, No. 3 (like of the Landgrave and art patron Alexander Nos 4–6) were written in Oslo as late as 1930, Friedrich of Hessen (himself a composer). Back and orchestrated in 1931. Like Grieg, Halvorsen in Berlin, Halvorsen wrote to his wife, Annie: turned to Ludvig Mathias Lindeman’s collection I am now in the midst of work on a major of Ældre og nyere norske Fjeldmelodier (Older violin composition. It will either be and Newer Norwegian Mountain Melodies) devilishly good, or it will be rubbish. Let’s as the source for the folk-tunes. In all the hope the former. I work from morning till Norwegian dances Halvorsen follows Grieg’s evening. I also write things that I end up pattern of introducing the relatively short folk- throwing in the wastepaper basket, but tunes, or parts of them, then subjecting this something good will come of it in the end. melodic material to further development. Unlike In his next letter, dated 11 September, he Grieg, however, Halvorsen does not include reveals more about his new compositions: any known folk-tunes in the contrasting middle I have written an Oriental Ballet Scene for section of the dances. orchestra, a Rhapsody for Violin, as well as Norwegian Dance No. 1 combines two quite Norwegian Dances. different sources. Eight bars of a springar

7 (jumping dance) from Østerdalen open the Halvorsen scored it originally for violin and piece in virtuosic fashion, imitating the piano, completing the orchestration in 1903. Norwegian fiddler tradition in which two or It is a virtuosic violin piece in the tradition even three strings are bowed at a time. A of the works of Ole Bull, whose rhapsody metrically ambiguous passage leads to a Et Sæterbesøg (A Visit to the Mountain melody in minor, which later became widely Pasture) Halvorsen often played at his known as a children’s song, with words by concerts. In his diary Edvard Grieg describes Margrethe Munthe (1860–1931). Halvorsen, the work as ‘a folk-tune medley, but so however, maintains the lively springar tempo, well done that the result is a work of art’. allowing the violinist to play figurations of Once again Halvorsen picked the melodies the tune instead of the tune itself, which from Lindeman’s collection, all four of them actually is a variant of the popular melody having titles associated with Christian known internationally as ‘La Folia’. The main mysticism or fabled creatures. The opening part of Norwegian Dance No. 2 is in a gentler section combines ‘St. Thomas-klukkelåten’ mood, not unlike that of Grieg’s famous (The Ringing of the St Thomas Bells) and a Second Norwegian Dance; both use similar ‘Huldrelokk’, allowing the violinist to evoke sounding dance tunes, of the type known the sound of bells through the playing of as halling (associated with Hallingdalen in harmonics as well as brilliant passages eastern Norway), from Østerdalen. The theme of imitating the attractive song of the hulder (a Halvorsen’s Norwegian Dance No. 3 is a famous kind of witch, or temptress of the woods or bridal tune from Sogn, already known from the mountains). The middle section uses the troll Second Piano Concerto by Thomas Tellefsen song ‘Åsmund Frægdegjæva’ from Telemark, (1823–1874) and Norsk Kunstnerkarneval known from Svendsen’s Norwegian Rhapsody (Norwegian Artists’ Carnival) by Johan No. 3. Unlike Svendsen, who harmonised the Svendsen (1840–1911); it was later to be melody more or less note by note, Halvorsen used by Igor Stravinsky in the third of his Four adopts a slow harmonic rhythm that leads Norwegian Moods. to many expressive dissonances against the melody. The last part of Air norvégien is Air norvégien based on the halling ‘Underjordisk musikk’ When published, the ‘Rhapsody for Violin’ (Subterranean Music), notated as early as was given the French title Air norvégien. 1695 and published by Johann Mattheson in

8 Hamburg in 1740. After a while this thrilling compositions is music for the stage. The dance is intertwined with the themes from movements of Suite ancienne, in ‘old style’, the first part of the rhapsody, the violinist’s were originally composed as entr’actes for virtuosic playing building up a brilliantly performances of the play Barselstuen (The effective finale. Lying-in Room) by Ludvig Holberg (1684–1754) in 1911, but conceived to form a suite in its Chant de la Veslemöy own right. Despite the music’s theatrical Chant de la Veslemöy (Veslemøy’s Song) was background the suite makes no reference to performed for the first time at the farewell Holberg’s play except the general one to an concert for Halvorsen in Bergen in 1899 older musical idiom. The first two movements, when he was about to move to Kristiania. It Intrata and Air con variazioni, are more or was one of three pieces inspired by the epic less in the style of late-eighteenth-century cycle of poems about a young psychic girl, serenades, whereas the Gigue, Sarabande, Haugtussa, by Arne Garborg (1851–1924). and Bourrée are modelled after baroque Halvorsen’s beautiful female portrait, soon to dances. As pointed out by the Danish critic become one of the most popular Norwegian Charles Kjerulf, the suite’s ‘old-fashioned violin miniatures, was published as the fourth approach is capitally executed’, even though movement of the suite Mosaique for violin ‘in the excitement, it now and then happens and piano. Halvorsen arranged it for violin that it is edged a little to one side and we and string orchestra for the young Canadian glimpse the outline of a younger and more violinist Kathleen Parlow when she visited modern style’. Striking examples are the Kristiania in 1909 to perform as soloist with Sarabande, which above all is a tribute to the his orchestra at the National Theatre. On the sarabande in Grieg’s ‘Holberg’ Suite, and the same occasion she played Halvorsen’s Violin development section of the Intrata, in which Concerto in G major, a score that Halvorsen Halvorsen is at the crossroads somewhere regrettably withdrew, and probably burned. between Joseph Haydn and Prokofiev’s ‘Classical’ Symphony, imbuing his music with Suite ancienne the unmistakable stamp of what was later to Because Halvorsen spent more than become known as neoclassicism. Halvorsen thirty-six years working at the theatres in himself counted Suite ancienne as one of his Bergen and Oslo, a large proportion of his finest compositions.

9 Symphony No. 2 by a dramatic development heralded by the As a Kapellmeister Halvorsen was able to ‘fate’ motif. In the opinion of the composer write ‘miles of theatre music’, often in a very David Monrad Johansen, the main motif of short period of time. On the other hand, he the cheerful third movement, Intermezzo, was strongly self-critical when composing belongs among the most successful, music in more prestigious genres, and he and at the same time most personal, that destroyed a well-received String Quartet Halvorsen ever wrote. It is almost impossible as well as his Violin Concerto before being to recognise this merry motif as a rhythmical able to finish his first symphony in 1923, diminution of the ‘fate’ motif, which actually at the age of fifty-nine. Only one year later, dominates this scherzo even more than it he had finished his second symphony, does the first movement. The Finale gives commonly regarded as the best of his three this work a cyclic character, incorporating symphonies. After a revision he gave the previous thematic material not only in the symphony its nickname, Fatum, inspired form of the ‘fate’ motif, but also in the use, as by the work’s opening motif which – in the second subject, of a slightly varied version of manner of the ‘fate’ symphonies of Beethoven the second movement’s oboe theme. and Tchaikovsky – is heard in more or less Up to now the main problem in the recognisable form in all four movements. performance of this symphony, as also in Rhythmically and thematically – albeit not that of Halvorsen’s first, has been the many stylistically – Halvorsen’s ‘fate’ motif bears an discrepancies (amounting to hundreds, even even stronger affinity with the main subject of thousands) among the printed score, a set Mahler’s Sixth Symphony, which Halvorsen got of autograph instrumental parts, and the to know when he visited Amsterdam in 1920. printed parts. In fact, the printed scores of all The first movement follows the plan of three symphonies contain so many mistakes sonata form, the opening being based on that it is doubtful they were ever properly the ‘fate’ motif. The development section – proof-read. For example, in the printed score ending with a brief fugato on this motif – is of Symphony No. 1, fingering in the string very short in comparison with the chain of parts has been absorbed from several inspired themes in the exposition. The first hand-written sources, but the internal theme of the second movement, Romance, is inconsistencies are so many that some a beautiful oboe cantilena which is followed passages are rendered virtually unplayable.

10 In the printed score of Symphony No. 2, she recently toured and recorded Mozart’s numerous conductor’s annotations have Violin Concertos Nos 3, 4, and 5 to great been included, which, for one, may or may critical acclaim. Her latest recording, of Ståle not originate with the composer himself and, Kleiberg’s Violin Concerto with the Trondheim for another, in the sources have clearly been Symphony Orchestra, has received a 2010 added in haste, perhaps during rehearsals, Grammy nomination. In 2004 she gave the and so do not reflect careful expressive world premiere with the same orchestra consideration. No printed scores survive of a violin concerto dedicated to her by showing Halvorsen’s subsequent corrections the Norwegian composer Ketil Hvoslef; a or emendations; Halvorsen may indeed have subsequent performance of the work preferred to conduct performances from his with the Oslo Philharmonic Orchestra was own manuscripts. broadcast on national Norwegian television. The Norwegian pianist and conductor A keen chamber musician, Marianne Thorsen Jørn Fossheim has undertaken the very is a founder member of the Leopold String laborious and important task of preparing Trio with whom she has performed at new editions of Halvorsen’s symphonies for venues including Carnegie Hall, New York, these recordings. the Musikverein in Vienna, and Wigmore Hall, London. In 2000 she was appointed Leader of © 2010 Øyvin Dybsand the internationally renowned Nash Ensemble of London. She is the Director of the festival The winner of many international Vinterfestspill i Bergstaden in Røros, Norway competitions, including most notably the and plays the ‘Emiliani’ Stradivari violin by 2003 Sion Valais International Competition, arrangement with the Leif Hoegh Foundation. Marianne Thorsen has established herself as one of Norway’s leading violinists. She has The history of the Bergen Philharmonic performed with the Philharmonia Orchestra, Orchestra reaches back to 1765 and thus BBC Symphony Orchestra, City of Birmingham makes it one of the world’s oldest orchestras. Symphony Orchestra, and the major It had a close relationship with Edvard Grieg orchestras in Scandinavia, among many who served as its artistic director during others. She enjoys a regular collaboration the years 1880–82. The modern orchestra with the Trondheim Soloists with whom owes much to Harald Heide, artistic director

11 from 1908 until 1948, and Karsten Andersen Great Britain. In 2008 the Orchestra was who held the post from 1964 until 1985. awarded Spellemannprisen, Norway’s most Principal conductors since then have been prestigious record award, for its disc of Aldo Ceccato, Dmitri Kitayenko, Simone Prokofiev’s Suites from the ballet Romeo Young, and, since 2003, Andrew Litton, the and Juliet, conducted by Andrew Litton. A Orchestra’s current Music Director. The CD of the violin concertos by Glazunov and Principal Guest Conductor is the Spaniard Tchaikovsky, with Vadim Gluzman as soloist, Juanjo Mena, and the Assistant Conductor is was released in spring 2008 to great critical the young Norwegian Trond Husebø. acclaim and was nominated Disc of the One of two Norwegian National Orchestras, Month by Classic FM. Recordings of all five the ninety-seven-strong Bergen Philharmonic of Mendelssohn’s symphonies, recorded in Orchestra tours regularly and participates 2007 and 2008, are currently on the market. annually at the Bergen Festival. During For Chandos, the Orchestra has recorded the the last few seasons it has played in the symphonies and other orchestral works of Concertgebouw, Amsterdam, at the BBC Rimsky-Korsakov. Proms in the Royal Albert Hall, in the Vienna Musikverein and Konzerthaus, and in ­­­Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is Chief Carnegie Hall, New York. After a concert in the Conductor of the Residentie Orchestra new DR Concert Hall in Copenhagen in the The Hague, Principal Conductor and Music spring of 2009, the Danish daily Information Director of the New Jersey Symphony wrote, ‘Andrew Litton has transformed Orchestra, Music Director Emeritus of the the Bergen Philharmonic Orchestra into a Detroit Symphony Orchestra, Principal world-class orchestra’. In 2010 and 2011 Conductor Emeritus of the Gothenburg the Orchestra will tour Sweden, England, Symphony Orchestra, First Principal Guest Germany, and Austria, giving concerts in Conductor of the Japan Philharmonic Stockholm, London, Berlin, and Vienna, Orchestra, and Conductor Laureate of among others. the Royal Scottish National Orchestra. He The Orchestra has an active recording makes frequent guest appearances with the schedule and in 2007 received a special foremost orchestras of the world, including award for its recording of all Grieg’s the Berlin Philharmonic Orchestra, Royal orchestral music from The Grieg Society of Concertgebouw Orchestra, Philharmonia

12 Orchestra, New York Philharmonic, and the new opera house of Den Norske Opera in Philadelphia Orchestra, and with opera Bjørvika, Oslo. Neeme Järvi has amassed a companies such as The Metropolitan Opera distinguished discography of more than 400 and the Opéra national de Paris–Bastille. discs, well over 150 of which for Chandos, In the 2007/08 season he conducted a and is the recipient of numerous accolades memorial concert for Mstislav Rostropovich and awards worldwide: he holds honorary with the Symphony Orchestra of Bayerischer degrees from the University of Aberdeen, Rundfunk, and appeared with the London the Royal Swedish Academy of Music, and Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris, the University of Michigan and has been Czech Philharmonic Orchestra, and at a appointed Commander of the North Star Order Gala concert to celebrate the opening of by the king of Sweden.

13 Arnulf Johansen Arnulf

Marianne Thorsen

14 Johan Halvorsen: Orchesterwerke, Teil 2

Anfänge den er auf die Musiker und Musikfreunde Die musikalische Begabung Johan Halvorsens der Stadt machte, war so stark, dass (1864–1935) trat frühzeitig in Erscheinung. ihm zwei örtliche Gönner noch vor Ablauf Christian Jehnigen – ein deutscher Musiker, des ersten Jahres die finanziellen Mittel der sich in Norwegen niedergelassen verfügbar machten, um seine Ausbildung in hatte und neben dem örtlichen Musikkorps Leipzig fortzusetzen. Dort studierte er zwei der Nationalgarde in Drammen auch ein Jahre lang bei dem berühmten russischen Streichorchester leitete – wurde auf den Geiger Adolf Brodsky. Es folgten weitere Jungen aufmerksam und machte ihn mit Auslandserfahrungen in Aberdeen (1888/89) der Geige, der Flöte, dem Kornett und und Helsinki (1889–1892), wo er sich als anderen Blechblasinstrumenten vertraut. Interpret und Geigenlehrer einen Namen Mit fünfzehn Jahren zog es Halvorsen machte. In der finnischen Hauptstadt ließ aus seiner Heimatstadt nach Kristiania das blühende Musikleben in Halvorsen den (dem heutigen Oslo), wo er vier Jahre lang Wunsch entstehen, sich als Komponist zu als Geiger dem Orchester des Christiania versuchen, und im Winter 1893 nahm er Folketheater angehörte. Er nahm Unterricht Kontrapunktunterricht bei Albert Becker in bei Gudbrand Bøhn, dem führenden Berlin. Orchester- und Kammergeiger in Kristiania, Der junge Halvorsen hatte sich als und debütierte 1882 als Solist in Drammen, Geigenvirtuose profiliert und wusste kaum, bevor er im Frühjahr 1884 in Stockholm sein wie sich ein Taktstock anfühlte, als man ihn Musikstudium am Konservatorium aufnahm. im Sommer 1893 die musikalische Leitung am Ein Jahr später avancierte Halvorsen Nationaltheater und der Harmonie in Bergen zum Konzertmeister der Harmonie in anvertraute. Den örtlichen Pressenotizen Bergen (das “Musikselskabet Harmoniens jener Zeit nach zu urteilen fanden die Orkester” war halbprofessioneller Vorläufer Musiker der Stadt (viele von ihnen keine des Orchesters, das Sie auf dieser CD mit Berufsmusiker) in ihm eine energiegeladene seinen Werken hören), und der Eindruck, Quelle der Inspiration. Sechs Jahre lang hielt

15 es Halvorsen in Bergen, stets nach Kräften scheußlich. Hoffen wir auf ersteres. um das bestmögliche Ergebnis bemüht. Ich arbeite von morgens bis abends. Er wirkte weiter als Geiger, gab eigene Ich schreibe auch manches, was ich Solokonzerte und führte das Streichquartett schließlich doch nur in den Papierkorb und das Klaviertrio der Harmonie in werfe, aber am Ende wird etwas Gutes Kammerkonzerten. Mit dem Erfolg des dabei herauskommen. Bojarernes Indtogsmarsch (Einzug der In seinem nächsten Brief, vom 11. September, Bojaren) für Orchester und der Passacaglia äußerte er sich näher über seine neuen für Violine und Viola (nach Händel), beide aus Werke: dem Jahr 1893, etablierte er sich schließlich Ich habe eine orientalische Ballettszene für auch als Komponist. Orchester, eine Rhapsodie für Violine sowie norwegische Tänze geschrieben. Violinwerke Die Ballettszene verwarf Halvorsen 1896 erhielt Halvorsen ein Reisestipendium wahrscheinlich selber, doch die beiden aus A.C. Houens Fonds für norwegische anderen erwähnten Werke – alle auf Künstler und Wissenschaftler, das er zu norwegischen Volksweisen basierend – sind einer Deutschlandreise nutzte. Dies gab auf dieser CD enthalten. ihm Gelegenheit, großartige Konzerte zu besuchen und an den Violinklassen Joseph Norwegische Tänze Joachims an der Akademischen Hochschule Als Geiger hatte Halvorsen polnische und für Musik in Berlin teilzunehmen. Höhepunkt spanische Volkstänze von Wieniawski und seines Studienaufenthalts war zweifellos Sarasate gespielt, und als Dirigent waren die Einladung des Kunstmäzens (und ihm die slawischen Tänze von Dvořák und die Komponisten) Alexander Friedrich Landgraf ungarischen von Brahms vertraut. Doch als von Hessen, im Rahmen der Bayreuther er seine eigenen sechs Tänze für Violine und Festspiele den kompletten Ring zu erleben. Klavier schrieb, lagen ihm Edvard Griegs vier Nach Berlin zurückgekehrt, schrieb Halvorsen norwegische Tänze für Klavier zu vier Händen seiner Frau Annie: inspirativ am nächsten. Die Stücke Nr. 1 Ich stecke nun mitten in der Arbeit an und 2 entstanden 1896 in Berlin (1910 von einer großen Violinkomposition. Sie wird Orchesterversionen gefolgt), während Nr. 3 entweder verteufelt gut ausfallen oder (ebenso wie Nr. 4–6) erst 1930 in Oslo

16 komponiert und im Jahr darauf orchestriert Hauptteil des Norwegischen Tanzes Nr. 2 wurde. Dem Beispiel Griegs folgend, ist sanfter gestimmt, vergleichbar mit dem wandte Halvorsen sich auf der Suche nach entsprechenden Tanz von Grieg; beide melodischen Stoffen dem Standardwerk verarbeiten ähnlich klingende Melodien, Ældre og nyere norske Fjeldmelodier zu, einer wie sie für den Halling (nach Hallingdalen Sammlung “Älterer und neuerer norwegischer im östlichen Norwegen benannt) aus Bergmelodien” von Ludvig Mathias Lindeman, Østerdalen typisch sind. Das Thema von und ebenso wie Grieg strukturierte er Halvorsens Norwegischem Tanz Nr. 3 ist ein seine eigenen norwegischen Tänze so, berühmtes Brautlied aus Sogn, das auch dass die relativ kurzen Volksweisen ganz bereits von Thomas Tellefsen (1823–1874) oder in Fragmenten vorgestellt und dann in seinem zweiten Klavierkonzert und weiter entwickelt werden. Anders als Grieg von Johan Svendsen (1840–1911) in Norsk verzichtete Halvorsen allerdings darauf, Kunstnerkarneval aufgegriffen worden war und bekannte Volksweisen in die Mittelsektionen später Igor Strawinsky zur dritten seiner Vier aufzunehmen. norwegischen Impressionen inspirieren sollte. Der Norwegische Tanz Nr. 1 vereint Material aus zwei diversen Quellen. Acht Takte Air norvégien eines Springar (Springtanz) aus Østerdalen Bei ihrer Veröffentlichung erhielt die leiten unter Übernahme der norwegischen “Rhapsodie für Violine” den französischen Fiedeltradition, zwei oder sogar drei Saiten Titel Air norvégien. Halvorsen setzte das gleichzeitig zu streichen, das Stück virtuos Werk zunächst für Violine und Klavier, bevor ein. Eine metrisch mehrdeutige Passage er 1903 eine Orchesterfassung anfertigte. mündet in eine Mollmelodie, die später Als virtuoses Violinstück steht es in der einmal mit Worten von Margrethe Munthe Tradition von Ole Bull, dessen Rhapsodie (1860–1931) als Kinderlied bekannt werden Et Sæterbesøg (Ein Almbesuch) häufig von sollte. Halvorsen behält hier jedoch das Halvorsen in seinen Konzerten aufgeführt lebhafte Springar-Tempo bei und gibt dem wurde. Edvard Grieg beschreibt das Werk Geiger Gelegenheit, Figurationen des Themas in seinem Tagebuch als “ein Volksmusik- zu spielen und die eigentliche Melodie, Potpourri, aber so gut gemacht, dass das eine Variante des international als “Folia” Ergebnis ein Kunstwerk ist”. Wiederum bekannten Satzmodells, zu vermeiden. Der bediente sich Halvorsen aus der Sammlung

17 Lindemans, wobei in diesem Fall alle vier 1899 in Bergen bei einem Abschiedskonzert Melodien vom Titel her mit der christlichen für Halvorsen, den es nun nach Kristiania zog, Mystik und Fabeltieren verbunden waren. zum erstenmal aufgeführt. Es war eines von Der Eröffnungsteil kombiniert “St. Thomas- drei Stücken nach der epischen Dichtung klukkelåten” (Die Glocken von St. Thomas) Haugtussa von Arne Garborg (1851–1924). mit einem “Huldrelokk” (Lockruf der Trollfrau), Halvorsens wunderschönes Porträt eines wobei der Geiger mit Flageolett-Tönen den Mädchens mit übernatürlichen Kräften Klang der Glocken heraufbeschwören und setzte sich schnell als eine der beliebtesten in Glanzpassagen dem verführerischen Lied norwegischen Violinminiaturen durch und eines dämonischen Berg- und Waldwesens wurde als vierter Satz der Suite Mosaique Gestalt geben kann. Der Mittelteil verarbeitet für Violine und Klavier veröffentlicht. Als das Troll-Lied “Åsmund Frægdegjæva” aus die junge kanadische Geigerin Kathleen Telemark, das aus Svendsens Norwegischer Parlow im Jahre 1909 nach Kristiania kam, Rhapsodie Nr. 3 bekannt ist. Im Gegensatz zu um als Solistin mit Halvorsens Orchester am Svendsen, der die Melodie mehr oder weniger Nationaltheater aufzutreten, fertigte er eine notenweise harmonisierte, setzt Halvorsen Fassung für Violine und Streichorchester einen langsamen harmonischen Rhythmus, an. Bei derselben Gelegenheit spielte sie der zu vielen ausdrucksstarken Dissonanzen auch Halvorsens Violinkonzert G-Dur, das er mit der Melodie führt. Der letzte Teil von später leider zurückzog und wahrscheinlich Air norvégien basiert auf dem Halling verbrannte. “Underjordisk musikk” (Unterirdische Musik), der bereits 1695 niedergeschrieben und Suite ancienne 1740 von Johann Mattheson in Hamburg Da Halvorsen insgesamt über veröffentlicht wurde. Nach einer Weile verwirbelt sechsunddreißig Jahre lang an den Theatern sich dieser mitreißende Tanz mit den Themen von Bergen und Kristiania wirkte, schrieb aus dem ersten Teil der Rhapsodie, und das er einen großen Teil seiner Kompositionen virtuose Spiel des Geigers steigert sich zu für die Bühne. Die Sätze der Suite ancienne, einem glänzenden, wirkungsvollen Finale. im “alten Stil”, entstanden ursprünglich 1911 als Zwischenaktmusik für Aufführungen der Chant de la Veslemöy Komödie Barselstuen (Das Wochenbett) von Chant de la Veslemöy (Veslemøys Lied) wurde Ludvig Holberg (1684–1754), bevor Halvorsen

18 sie zu einer Suite zusammenzog. Trotz ihres oft innerhalb kürzester Zeit. Andererseits dramatischen Kontextes verzichtet die Musik verfügte er über einen stark ausgeprägten Sinn auf jegliche Bezüge zu dem Schauspiel, für Selbstkritik, wenn er in anspruchsvolleren wenn man von dem Hinweis auf ein älteres Gattungen komponierte, und er vernichtete musikalisches Idiom absieht. Die beiden ersten sowohl das beifällig aufgenommene Sätze, Intrata und Air con variazioni, sind mehr Streichquartett als auch sein Violinkonzert, oder weniger als Serenaden im Stil des späten bevor er sich 1923 imstande sah, mit achtzehnten Jahrhunderts konzipiert, während neunundfünfzig Jahren seine erste Sinfonie die Gigue, Sarabande und Bourrée ihre zu vollenden. Nur ein Jahr später legte Vorbilder in Barocktänzen haben. Der dänische er jedoch bereits seine Zweite vor, die Kritiker Charles Kjerulf meinte zu den Suiten: allgemein als beste seiner drei Sinfonien “Der altmodische Ansatz ist famos ausgeführt”, gilt. Im Anschluss an eine Überarbeitung obwohl es “in der Aufregung hin und wieder gab er dem Werk den Beinamen Fatum, vorkommt, dass er ein wenig missachtet inspiriert durch das Eröffnungsmotiv, wird und wir die Umrisse eines jüngeren, das – nach Art der “Schicksalssinfonien” moderneren Stils vernehmen”. Deutliche Beethovens und Tschaikowskis – in allen Beispiele sind die Sarabande, die vor allem vier Sätzen in mehr oder weniger deutlicher der Sarabande in der Holberg-Suite von Grieg Form auftritt. Rhythmisch und thematisch, Anerkennung zollt, und die Durchführung der wenngleich nicht stilistisch, lehnt sich das Intrata, in dem Halvorsen an einem Kreuzweg Schicksalsmotiv Halvorsens noch enger irgendwo zwischen Joseph Haydn und an das Hauptthema der sechsten Sinfonie Prokofjews “Klassischer Sinfonie” steht – hier Mahlers an, die Halvorsen 1920 bei einem prägt er seine Musik mit jenen unverkennbaren Aufenthalt in Amsterdam kennengelernt Stilmerkmalen, die Jahrzehnte später als hatte. Neoklassizismus bekannt werden sollten. Der erste Satz folgt dem Sonatenplan, mit Halvorsen selbst zählte die Suite ancienne zu einer auf dem Schicksalsmotiv basierenden seinen größten Leistungen. Eröffnung. Die Durchführung, die mit einem kurzen Fugato über dieses Motiv schließt, ist Sinfonie Nr. 2 im Vergleich zu der Reihe inspirierter Themen Als Kapellmeister vermochte es Halvorsen, in der Exposition sehr kurz. Das Hauptthema “meilenweise Bühnenmusik” zu schreiben, des zweiten Satzes, Romance, ist eine

19 herrliche Oboenkantilene; die dramatische aus zahlreichen handschriftlichen Quellen Durchführung wird vom Schicksalsmotiv einbezogen worden, doch treten so viele angekündigt. Nach Überzeugung des innere Widersprüche auf, dass einige Komponisten David Monrad Johansen Passagen praktisch unspielbar sind. In gehört das Hauptmotiv des heiteren dritten der Druckversion der Sinfonie Nr. 2 stößt Satzes, Intermezzo, zu den erfolgreichsten man auf zahlreiche Anmerkungen des und zugleich persönlichsten Äußerungen Dirigenten, die zum einen nicht unbedingt Halvorsens. Es ist fast unmöglich, in diesem auf den Komponisten zurückgehen und aufgeweckten Motiv eine rhythmische zum anderen in den Quelldokumenten mit Verkleinerung des Schicksalsmotivs zu sichtlicher Hast niedergeschrieben worden erkennen, das dieses Scherzo noch stärker sind, vielleicht während der Proben, so dass beherrscht als den Kopfsatz. Das Finale sie kein Ausdruck sorgfältiger Überlegung rundet dieses Werk zyklisch ab, indem es sein können. Gedruckte Partituren, die auf vorheriges Material nicht nur in Form des spätere Korrekturen oder Verbesserungen Schicksalsmotivs zurückgreift, sondern auch Halvorsens aufweisen, sind nicht erhalten; als Nebenthema eine leicht variierte Fassung es ist durchaus möglich, dass er zu den von des Oboenthemas aus dem zweiten Satz ihm dirigierten Aufführungen die eigenen verwendet. Manuskripte vorzog. Bei der Aufführung dieser Sinfonie, wie Dem norwegischen Pianisten und auch Halvorsens erster, stand man bisher vor Dirigenten Jørn Fossheim sei dafür gedankt, dem Problem der vielen Diskrepanzen, die zu dass er für diese Aufnahmen in mühseliger, Hunderten, ja Tausenden in der gedruckten aber wichtiger Arbeit neue Ausgaben der Partitur, einem Satz handschriftlicher Halvorsen-Sinfonien erstellt hat. Instrumentalstimmen und den gedruckten © 2010 Øyvin Dybsand Stimmen auftreten. Tatsächlich enthalten Übersetzung: Andreas Klatt die gedruckten Partituren aller drei Sinfonien derart viele Fehler, dass man bezweifeln muss, ob sie jemals ordentlich Als Preisträgerin zahlreicher internationaler korrekturgelesen worden sind. Beispielsweise Wettbewerbe, insbesondere des ist in der Druckversion der Sinfonie Nr. 1 Internationalen Violinwettbewerbs von Sion- der Fingersatz für die Streichinstrumente Valais, hat sich Marianne Thorsen als eine der

20 führenden Geigerinnen Norwegens etabliert. Vereinbarung mit der Leif Hoegh Foundation Sie ist mit dem Philharmonia Orchestra, Stradivaris “Emiliani”-Geige. dem BBC Symphony Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, den Die Geschichte des Bergen Filharmoniske bedeutenden Orchestern Skandinaviens Orkester geht auf das Jahr 1765 zurück und vielen anderen aufgetreten. Regelmäßig und macht es damit zu einem der ältesten arbeitet sie mit den Trondheim Soloists Orchester der Welt. Es hat enge Verbindungen zusammen, mit denen sie jüngst auf Tournee zu Edvard Grieg, der von 1880 bis 1882 als war und Mozarts Violinkonzerte Nr. 3, 4 und sein künstlerischer Leiter amtierte. Das 5 aufgenommen hat, die bei der Kritik großen heutige Orchester verdankt vieles seinem Beifall fanden. Ihre neueste Einspielung, künstlerischen Leiter von 1908 bis 1948, Harald Ståle Kleibergs Violinkonzert mit dem Heide, und Karsten Andersen, der diesen Trondheim Symfoniorkester, wurde 2010 Posten von 1964 bis 1985 innehatte. Seit jener für einen Grammy-Preis nominiert. Im Jahre Zeit dienten Aldo Ceccato, Dmitri Kitajenko 2004 gab sie mit dem gleichen Orchester und Simone Young als Chefdirigenten, und die Uraufführung eines Violinkonzerts, das seit 2003 ist Andrew Litton Musikdirektor des ihr der norwegische Komponist Ketil Hvoslef Orchesters. Als Erster Gastdirigent fungiert der gewidmet hatte; eine spätere Aufführung Spanier Juanjo Mena, und Zweiter Kapellmeister des Werks mit den Osloer Philharmonikern ist der junge Norweger Trond Husebø. wurde landesweit im norwegischen Als eines der beiden norwegischen Fernsehen übertragen. Als leidenschaftliche Nationalorchester unternimmt das Kammermusikerin ist Marianne Thorsen siebenundneunzig Musiker starke Gründungsmitglied des Leopold-Streichtrios, Philharmonische Orchester von Bergen mit dem sie in Sälen wie der Carnegie Hall regelmäßige Konzertreisen und nimmt in New York, dem Wiener Musikverein und alljährlich am Bergen Festival teil. Im der Londoner Wigmore Hall gastiert hat. Im Verlauf der letzten Spielzeiten hat es am Jahre 2000 wurde sie zur Konzertmeisterin Amsterdamer Concertgebouw, bei den des international renommierten Londoner BBC-Promenadenkonzerten in der Londoner Nash Ensemble ernannt. Sie ist Leiterin Albert Hall, beim Wiener Musikverein und des Festivals Vinterfestspill i Bergstaden Konzerthaus sowie in der New Yorker Carnegie im norwegischen Røros und spielt in Hall gastiert. Nach einem Konzert vom

21 Frühjahr 2009 im neuen DR Koncerthuset Der aus Tallin, in Estland gebürtige Neeme von Kopenhagen schrieb die dänische Järvi ist Chefdirigent des Residentie Tageszeitung Information: “Andrew Litton Orkest Den Haag, Erster Dirigent und hat das Bergen Filharmoniske Orkester in ein Musikdirektor des New Jersey Symphony Weltklasse-Orchester verwandelt.” In den Orchestra, emeritierter Musikdirektor des Jahren 2010 und 2011 wird das Orchester Detroit Symphony Orchestra, emeritierter in Schweden, England, Deutschland und Erster Dirigent der Göteborgs Symfoniker, Österreich auf Tournee gehen und dabei Erster Gastdirigent des Japanischen u.a. Konzerte in Stockholm, London, Berlin Philharmonieorchesters und Conductor und Wien geben. Laureate des Royal Scottish National Das Orchester ist auch im Aufnahmestudio Orchestra. Regelmäßige Gastdirigate aktiv und wurde 2007 für seine Einspielung verbinden ihn mit den führenden der gesamten Orchestermusik Griegs von Orchestern der Welt, darunter die der Grieg Society of Great Britain mit einer Berliner Philharmoniker, das Königliche Sonderauszeichnung bedacht. Im Jahre 2008 Concertgebouw-Orchester, das Philharmonia bekam das Ensemble Spellemannprisen, Orchestra, das New York Philharmonic Norwegens renommiertesten und das Philadelphia Orchestra, sowie Schallplattenpreis, für seine Aufnahme von auch mit führenden Opernhäusern wie der Prokofjews Suiten aus dem Ballett Romeo und Metropolitan Opera und der Opéra national Julia, dirigiert von Andrew Litton. Eine CD der de Paris–Bastille. In der Spielzeit 2007/08 Violinkonzerte von Glasunow und Tschaikowski hat er mit dem Sinfonieorchester des mit dem Solisten Vadim Gluzman kam im Bayerischen Rundfunks ein Gedenkkonzert Frühjahr 2008 heraus, erhielt hohes Lob für Mstislaw Rostropowitsch veranstaltet, von der Kritik und wurde von der britischen außerdem hat er das London Philharmonic Musikzeitschrift Classic FM zur Aufnahme Orchestra, das Orchestre de Paris, die des Monats erklärt. Einspielungen aller fünf Tschechische Philharmonie und schließlich Sinfonien Mendelssohns, 2007 und 2008 ein Galakonzert anlässlich der Eröffnung aufgenommen, sind gegenwärtig erhältlich. des neuen Opernhauses von Den Norske Für Chandos hat das Orchester die Sinfonien Opera in Bjørvika, Oslo, dirigiert. Neeme Järvi und sonstigen Orchesterwerke von Rimski- hat eine herausragende Diskographie von Korsakow eingespielt. mehr als 400 CDs angesammelt, darunter

22 über 150 allein für Chandos, und ist der Königlich Schwedischen Musikakademie und Empfänger von zahlreichen Ehrungen der University of Michigan, außerdem wurde und Auszeichnungen weltweit: Er besitzt er vom schwedischen König zum Ritter des Ehrentitel der University of Aberdeen, der Nordstern-Ordens ernannt.

23 Hans Jørgen Brun

Bergen Philharmonic Orchestra, with its Music Director, Andrew Litton

24 24 Johan Halvorsen: Œuvres pour orchestre, volume 2

Les débuts moins d’un an plus tard, il reçut un prêt de Les talents musicaux de Johan Halvorsen deux mentors locaux pour lui permettre (1864–1935) se manifestèrent dès son plus d’entreprendre des études à Leipzig. Là, jeune âge. Christian Jehnigen, un musicien Halvorsen passa deux ans à jouer avec le allemand qui s’était établi en Norvège et célèbre violoniste russe Adolf Brodsky. Il dirigeait un orchestre semi-militaire ainsi consacra les années qui suivirent à travailler qu’un orchestre à cordes à Drammen, la comme violoniste et à donner des cours de ville natale de Halvorsen, lui apprit à jouer violon, résidant pendant un an à Aberdeen du violon, de la flûte, du cornet et d’autres (1888–1889) et pendant trois ans à Helsinki instruments de la famille des cuivres. À l’âge (1889 –1892). La vie musicale florissante de de quinze ans Halvorsen partit pour Kristiania la capitale finlandaise incita Halvorsen à se (devenu Oslo) où il passa quatre ans à jouer mettre à la composition et, pendant l’hiver du violon dans la fosse d’orchestre au 1893, il suivit quelques cours de contrepoint Christiania Folketheater. Gudbrand Bøhn, avec Albert Becker à Berlin. le violoniste le plus en vue de Kristiania Connu essentiellement comme violoniste en musique orchestrale et de chambre, lui virtuose, le jeune Halvorsen avait à peine donna des cours. Halvorsen fit ses débuts en tenu une baguette de chef d’orchestre soliste à Drammen en 1882 et, au printemps quand, au cours de l’été 1893, il fut nommé 1884, il partit poursuivre ses études au directeur musical au théâtre et chef de Conservatoire de musique de Stockholm. l’orchestre Harmonien à Bergen. Selon les Un an plus tard, Halvorsen fut nommé échos de la presse locale de l’époque, il était premier violon de l’orchestre Harmonien un chef dynamique et motivant pour les à Bergen (l’ancien nom de l’orchestre qui musiciens de la ville qui, souvent, n’étaient joue les œuvres de Halvorsen sur ce CD, pas des professionnels. Halvorsen resta à une formation semi-professionnelle déjà à Bergen pendant six ans, s’investissant avec son époque). Il fit grande impression sur les énergie pour atteindre le meilleur résultat musiciens et les mélomanes de la ville et, possible. Il poursuivit activement sa carrière

26 de violoniste, donnant ses propres récitals qu’il s’agira du premier cas. Je travaille du et dirigeant les ensembles de Harmonien, matin au soir. J’écris aussi des pages que le Quatuor à cordes et le Trio pour piano, je finis par jeter dans la corbeille à papier, en concerts de chambre. Avec le succès mais quelque chose de valable finira par de Bojarernes Indtogsmarsch (La Marche en sortir. d’entrée des Boyards) pour orchestre et la Dans sa lettre suivante, datée du Passacaille (d’après Haendel) pour violon 11 septembre, il donne plus de détails sur ses et alto, datant toutes deux de 1893, il se fit nouvelles compositions: également, progressivement, une réputation J’ai écrit une Scène de ballet orientale pour de compositeur. orchestre, une Rhapsodie pour violon, ainsi que des Danses norvégiennes. Compositions pour violon Halvorsen retira probablement lui-même En 1896 Halvorsen reçut une bourse de la scène de ballet, mais les autres pièces voyage du A.C. Houens Fond pour les mentionnées ici, toutes fondées sur des artistes et scientifiques norvégiens. Il quitta mélodies folkloriques norvégiennes, sont Bergen pour l’Allemagne où il eut l’occasion reprises sur ce CD. d’entendre des exécutions musicales de grande envergure et de suivre les cours Danses norvégiennes de violon de Joseph Joachim à l’Académie Comme violoniste, Halvorsen avait joué des de musique de Berlin. Le point fort de son danses nationales polonaises et espagnoles séjour fut sans aucun doute d’assister au de Wieniawski et de Sarasate, et, en tant cycle complet de Der Ring des Nibelungen que chef d’orchestre, il connaissait bien de Wagner au festival de Bayreuth. Il y les Danses slaves de Dvořák et les Danses fut invité par Alexander Friedrich von hongroises de Brahms. Mais ce sont Hessen, landgrave et mécène (lui-même néanmoins les quatre Danses norvégiennes compositeur). Rentré à Berlin, Halvorsen de Grieg pour piano à quatre mains qui écrivit à son épouse Annie: furent la source d’inspiration la plus directe Je suis maintenant à mi-chemin de la pour Halvorsen lorsqu’il composa ses six composition d’une œuvre majeure pour danses pour violon et piano. Les Danses violon. Elle sera soit diaboliquement nos 1 et 2 furent composées à Berlin en bonne, soit sans valeur aucune. Espérons 1896 et orchestrées en 1910, la Danse no 3

27 (comme les Danses nos 4 à 6) furent écrites qui est en fait une variante de la mélodie à Oslo en 1930 seulement, et orchestrées en populaire internationalement connue sous 1931. À l’instar de Grieg, Halvorsen se tourna l’intitulé “La Folia”. La partie principale de vers le recueil de Ludvig Mathias Lindeman la Danse norvégienne no 2 est plus douce intitulé Ældre og nyere norske Fjeldmelodier de caractère, plus apparentée à celui de la (Mélodies montagnardes norvégiennes célèbre Danse norvégienne no 2 de Grieg; anciennes et nouvelles) comme source de toutes deux ont recours à des airs de danse mélodies populaires. Dans toutes les danses aux consonances similaires, du genre norvégiennes, Halvorsen suit le schéma de halling (associé à Hallingdalen en Norvège Grieg qui consiste à introduire les mélodies orientale), d’Østerdalen. Le thème de la folkloriques assez courtes, ou des parties Danse norvégienne no 3 de Halvorsen est de celles-ci, et à développer ensuite ce un chant nuptial célèbre de Sogn, connu matériau mélodique. Contrairement à Grieg, déjà par le Deuxième Concerto pour piano toutefois, Halvorsen ne reprend aucune de Thomas Tellefsen (1823–1874) et Norsk mélodie folklorique connue dans les sections Kunstnerkarneval (Carnaval norvégien des centrales contrastées des danses. artistes) de Johan Svendsen (1840–1911); La Danse norvégienne no 1 combine il fut plus tard repris par Igor Stravinsky deux sources tout à fait différentes. Huit dans la troisième de ses Quatre impressions mesures d’une danse sautillante, nommée norvégiennes. springar, d’Østerdalen introduisent la pièce tout en virtuosité, imitant la tradition Air norvégien norvégienne du ménétrier qui jouait de deux Lors de sa publication, la “Rhapsodie pour ou même trois cordes à la fois. Un passage violon” reçut le titre français Air norvégien. ambigu métriquement parlant conduit à Halvorsen la conçut originellement pour une mélodie en mineur qui, plus tard, devint violon et piano, complétant l’orchestration une chanson enfantine très populaire dont en 1903. C’est une pièce pour violon tout les paroles étaient de Margrethe Munthe en virtuosité dans la tradition des œuvres (1860–1931). Halvorsen maintient toutefois de Ole Bull dont la rhapsodie Et Sæterbesøg le tempo animé de la springar, permettant (Une visite aux alpages) fut souvent jouée au violoniste de jouer des figurations de la par Halvorsen lors de ses concerts. Dans son mélodie plutôt que la mélodie elle-même, journal, Edvard Grieg décrit l’œuvre comme

28 “un pot-pourri de mélodies folkloriques, violoniste élaborant un finale du plus brillant mais si bien conçu que le résultat est une effet. œuvre d’art”. Une fois encore Halvorsen reprit les mélodies du recueil de Lindeman, Chant de la Veslemöy toutes les quatre ayant des titres associés Le Chant de la Veslemöy fut créé lors du au mysticisme chrétien ou à des créatures concert d’adieu organisé en 1899 à Bergen légendaires. La section introductive combine pour Halvorsen qui était alors sur le point “St. Thomas-klukkelåten” (Les Sonneries des de partir s’installer à Kristiania. Il s’agissait cloches de saint Thomas) et une “Huldrelokk”, d’une pièce faisant partie d’une série de trois permettant au violoniste de suggérer le son compositions inspirées du cycle épique de des cloches en jouant des harmoniques poèmes évoquant une jeune fille aux dons ainsi que des passages brillants imitant divinatoires, Haugtussa, dont Arne Garborg le chant séduisant de la hulder (une sorte (1851–1924) était l’auteur. Le superbe portrait de sorcière, ou tentatrice des bois ou féminin de Halvorsen, qui devint bientôt des montagnes). La section centrale est l’une des miniatures norvégiennes les plus fondée sur la mélodie des trolls “Åsmund populaires au violon, fut publié comme Frægdegjæva” de Telemark, connue par la quatrième mouvement de la suite Mosaique Rhapsodie norvégienne no 3 de Svendsen. pour violon et piano. Halvorsen l’arrangea Contrairement à Svendsen qui harmonisa pour violon et orchestre à cordes pour la la mélodie pour ainsi dire note par note, jeune violoniste canadienne Kathleen Parlow Halvorsen adopte un rythme harmonique lent lorsqu’elle vint à Kristiania en 1909 pour se qui conduit à de nombreuses dissonances produire en soliste avec son orchestre au expressives à l’encontre de la mélodie. La Théâtre national. À cette même occasion dernière partie de l’Air norvégien est fondée Kathleen Parlow joua le Concerto pour violon sur une danse appelée halling et intitulée en sol majeur de Halvorsen, une partition que “Underjordisk musikk” (Musique souterraine), le compositeur retira malheureusement du qui fut notée dès 1695 et publiée par Johann répertoire et brûla sans doute. Mattheson à Hambourg en 1740. Au bout d’un moment cette danse saisissante est Suite ancienne entrelacée avec les thèmes de la première Comme Halvorsen passa plus de trente- partie de la rhapsodie, la virtuosité du six ans à travailler aux théâtres de Bergen

29 et d’Oslo, une grande partie de ses la Symphonie dite “classique” de Prokofiev, compositions sont destinées à la scène. marquant sa musique de l’empreinte Les mouvements de la Suite ancienne, en indéniable de ce qui allait être connu plus tard “style ancien”, furent composés à l’origine sous le nom de néo-classicisme. Halvorsen comme entractes pour les représentations lui-même estimait que la Suite ancienne était de la pièce Barselstuen (La Chambre de l’une de ses plus belles compositions. l’accouchée) de Ludvig Holberg (1684–1754) en 1911, mais conçues de manière à former Symphonie no 2 une suite en tant que telle. Malgré la En tant que Kapellmeister, Halvorsen était toile de fond théâtrale de la musique, la capable d’écrire “de la musique de scène suite ne fait aucune référence à la pièce à l’infini”, souvent en très peu de temps. de Holberg à l’exception de la référence Par ailleurs, son sens de l’autocritique générale à un langage musical plus ancien. s’exerçait fortement lorsqu’il composait de la Les deux premiers mouvements, Intrata musique dans des genres plus prestigieux, et Air con variazioni, sont dans un style et il détruisit un Quatuor à cordes accueilli proche de celui des sérénades de la fin du favorablement ainsi que son Concerto pour dix-huitième siècle, tandis que la Gigue, la violon avant d’être capable de terminer Sarabande et la Bourrée suivent le modèle sa première symphonie en 1923, à l’âge des danses baroques. Comme l’a souligné de cinquante-neuf ans. Un an plus tard le critique danois Charles Kjerulf à propos seulement, il acheva sa deuxième symphonie, de la suite, l’“approche dans le style ancien généralement considérée comme la meilleure est admirablement réalisée” même si “dans de ses trois symphonies. Après une révision, l’excitation, il arrive de temps à autre que se il lui donna le surnom Fatum, inspiré par le produise comme un léger écart et que nous motif introductif de l’œuvre qui – à la manière apercevions l’esquisse d’un style plus jeune des symphonies du “destin” de Beethoven et plus moderne”. Des exemples frappants et de Tchaïkovsky – est entendu sous une sont la Sarabande, qui est avant tout un forme plus ou moins reconnaissable dans hommage à la sarabande de la Suite “Holberg” chacun des quatre mouvements. Sous de Grieg, et le développement de l’Intrata l’angle rythmique et thématique – mais non dans lequel Halvorsen est à la croisée des sur le plan stylistique – le motif du “destin” chemins, quelque part entre Joseph Haydn et de Halvorsen a plus d’affinité encore avec le

30 sujet principal de la Sixième Symphonie de symphonie, comme celle de la première Mahler que le compositeur découvrit quand il symphonie du compositeur, vient des visita Amsterdam en 1920. nombreuses divergences (des centaines, Le premier mouvement est de forme des milliers même) qui existent entre les sonate, l’introduction étant fondée sur le partitions imprimées, une série de parties motif du destin. La section du développement– instrumentales autographes et les parties se terminant par un bref fugato sur ce motif – imprimées. En fait les partitions imprimées de est très brève en comparaison de la chaîne chacune des trois symphonies contiennent de thèmes inspirés dans l’exposition. Le tellement d’erreurs qu’il est douteux qu’elles premier thème du deuxième mouvement, aient jamais été convenablement corrigées. Romance, est une magnifique cantilène Dans la partition imprimée de la Symphonie au hautbois, suivie d’un développement no 1, par exemple, le doigté dans les parties dramatique annoncé par le motif du destin. des cordes ont été repris de différentes De l’avis du compositeur David Monrad sources manuscrites, mais les incohérences Johansen, le motif principal du joyeux internes sont si nombreuses que certains troisième mouvement, Intermezzo, compte passages en deviennent quasiment parmi les plus réussis, et les plus personnels injouables. Dans la partition imprimée à la fois, que Halvorsen ait jamais écrits. Il est de la Symphonie no 2, de nombreuses presque impossible de considérer ce motif annotations ont été reprises pour la direction enjoué comme une diminution rythmique du de l’œuvre, qui, d’une part, peuvent ou non motif du destin qui domine en fait ce scherzo être attribuées au compositeur lui-même et, plus encore que le premier mouvement. Le d’autre part, ont été manifestement ajoutées Finale donne à cette œuvre un caractère à la hâte dans les sources disponibles, cyclique, incorporant une partie du matériau peut-être pendant les répétitions, et elles thématique déjà utilisé non seulement sous ne témoignent donc pas d’un véritable souci forme du motif du destin, mais en utilisant d’expression. Aucune partition imprimée n’a aussi, comme second sujet, une légère survécu montrant les corrections apportées variante du thème joué par le hautbois dans ensuite par Halvorsen; le compositeur peut le deuxième mouvement. en effet avoir préféré diriger les exécutions Le principal problème qu’a posé, de ses œuvres à partir de ses propres jusqu’à présent, l’exécution de cette manuscrits.

31 Le pianiste et chef d’orchestre norvégien concerto avec l’Orchestre philharmonique Jørn Fossheim s’est attelé à la tâche lourde et d’Oslo a été retransmise par la télévision essentielle de préparer de nouvelles éditions nationale de Norvège. Très attachée à la des symphonies de Halvorsen pour ces musique de chambre, Marianne Thorsen est enregistrements. membre fondateur du Trio à cordes Leopold avec lequel elle s’est produite dans des salles © 2010 Øyvin Dybsand telles que le Carnegie Hall de New York, le Traduction: Marie-Françoise de Meeûs Musikverein de Vienne et le Wigmore Hall de Londres. En 2000, elle a été nommée premier Lauréate de nombreux concours violon du Nash Ensemble de Londres dont la internationaux, notamment du Concours réputation est internationale. Directrice du international Sion Valais en 2003, Marianne festival Vinterfestspill i Bergstaden de Røros Thorsen s’est imposée comme l’une des en Norvège, elle joue le Stradivari “Emiliani” meilleures violonistes de Norvège. Elle s’est prêté par la Fondation Leif Hoegh. produite avec le Philharmonia Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, le City of L’histoire de l’Orchestre philharmonique de Birmingham Symphony Orchestra et de Bergen remonte à 1765, ce qui fait de cet nombreux orchestres scandinaves. Elle ensemble l’un des plus anciens orchestres collabore régulièrement avec les Solistes de du monde. ll entretint des liens étroits avec Trondheim avec lesquels elle a récemment Edvard Grieg qui en fut le directeur artistique effectué une tournée, jouant et enregistrant de 1880 à 1882. L’orchestre moderne doit les Concertos nos 3, 4 et 5 de Mozart avec un beaucoup à Harald Heide, directeur artistique très grand succès. Son plus récent disque, de 1908 à 1948, et à Karsten Andersen, consacré au Concerto pour violon de Ståle qui occupa cette fonction de 1964 à 1985. Kleiberg avec l’Orchestre philharmonique Depuis cette date, les chefs principaux de de Trondheim, a été sélectionné pour un l’Orchestre ont été Aldo Ceccato, Dmitri prix Grammy en 2010. Avec cet orchestre, Kitayenko, Simone Young et, depuis 2003, elle a donné la création mondiale en 2004 Andrew Litton, qui est également directeur d’un concerto pour violon du compositeur musical. L’Espagnol Juanjo Mena est chef norvégien Ketil Hvoslef, œuvre dont elle principal invité, et le jeune Norvégien Trond est dédicataire; une autre exécution de ce Husebø chef assistant.

32 L’un des deux orchestres nationaux printemps 2008, un disque de concertos pour de Norvège, les quatre-vingt-dix-sept violon de Glazounov et de Tchaïkovsky, avec musiciens de l’Orchestre philharmonique Vadim Gluzman en soliste, a été très acclamé de Bergen effectuent régulièrement des par la critique et a été nommé “Disque du tournées de concerts et prennent part tous mois” par la revue anglaise, Classic FM. Les les ans au Festival de Bergen. Au cours des enregistrements des cinq symphonies de saisons récentes, l’Orchestre s’est produit Mendelssohn, réalisés en 2007 et 2008, sont au Concertgebouw d’Amsterdam, aux BBC actuellement disponibles. Pour Chandos, Proms au Royal Albert Hall de Londres, au l’Orchestre philharmonique de Bergen a Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, enregistré les symphonies et diverses pièces au Carnegie Hall de New York. À la suite pour orchestre de Rimski-Korsakov. d’un concert dans la Salle de concert DR de Copenhague au printemps 2009, le quotidien Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi danois Information a écrit: “Andrew Litton est chef permanent de l’Orchestre de la a transformé l’Orchestre philharmonique Résidence de La Haye, chef permanent et de Bergen en un orchestre de niveau directeur musical du New Jersey Symphony international.” En 2010 et 2011, l’Orchestre Orchestra, directeur musical émérite du fera des tournées de concerts en Suède, en Detroit Symphony Orchestra, principal chef Angleterre, en Allemagne et en Autriche, et se émérite de l’Orchestre symphonique de produira entre autres à Stockholm, Londres, Göteborg, premier chef invité permanent Berlin et Vienne. de l’Orchestre philharmonique du Japon L’Orchestre philharmonique de Bergen et chef lauréat du Royal Scottish National enregistre fréquemment, et la Société Grieg Orchestra. Il est souvent invité à diriger de Grande-Bretagne lui a décerné un prix les plus grands orchestres du monde, spécial en 2007 pour son enregistrement de notamment l’Orchestre philharmonique de l’intégrale de la musique pour orchestre de ce Berlin, l’Orchestre royal du Concertgebouw compositeur. En 2008, l’Orchestre a obtenu d’Amsterdam, le Philharmonia Orchestra, Spellemannprisen, le prix norvégien le plus le New York Philharmonic et le Philadelphia prestigieux, pour son disque consacré aux Orchestra, ainsi que des compagnies lyriques Suites d’après le ballet Roméo et Juliette de comme le Metropolitan Opera et l’Opéra Prokofiev, dirigé par Andrew Litton. Paru au national de Paris–Bastille. Au cours de la

33 saison 2007–2008, il a dirigé un concert à discographie de plus de quatre cents la mémoire de Mstislav Rostropovitch à la enregistrements, dont plus de 150 chez tête de l’Orchestre symphonique de la Radio Chandos; il a fait l’objet de nombreuses bavaroise et il s’est produit avec le London marques de sympathie et distinctions dans Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, le monde entier et a reçu des diplômes l’Orchestre philharmonique tchèque; il a honoris causa de l’Université d’Aberdeen, participé également à un concert de gala de l’Académie de musique royale suédoise pour l’inauguration du nouveau théâtre et de l’Université du Michigan; il a été fait lyrique de l’Opéra norvégien de Bjørvika, à commandeur de l’Ordre de l’Étoile du Nord par Oslo. Neeme Järvi a accumulé une brillante le roi de Suède.

34 Iver Holter Holter Iver and Nissen, Lie Erika Schjelderup, Gerhard Grieg, Edvard Grøndahl, Backer Agathe Gmür-Harloff, Amalie seated: Sinding; Christian and Svendsen, Johan Grieg, Nina Halvorsen, Johan Cappelen, Christian Lammers, Thorvald Olsen, Ole standing: left, from 1898, Festival, Music Bergen the at musicians and composers Norwegian

Bergen Offentlige Bibliotek/Griegsamlingen H. Frederick Stucker

Neeme Jarvi

36 Nasjonalbiblioteket, Oslo/Bildesamlingen

Johan Halvorsen at the time of his fiftieth birthday, March 1914

37 Also available

Halvorsen Orchestral Works, Volume 1 CHAN 10584

38 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

This recording was made with support from

Many thanks also to Furestiftelsen and to Torodd Wigum

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 24 August–2 September 2009 Front cover ‘Cold sunshine on the Norwegian island of Giske ’, photograph © larigan, Patricia Hamilton, 2010 Back cover Photograph of Neeme Järvi by H. Frederick Stucker Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2010 Chandos Records Ltd c 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

39 Johan Halvorsen 3 ORCHESTRAL WORKS

Ragnhild Hemsing Hardanger fiddle Marianne Thorsen violin Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi is one of his own paintings paintings own his of one is him behind wall the on depicted scene wintry the 1934; 15 March birthday, seventieth his of occasion the on Oslo, in home at Halvorsen, Johan

Aftenposten / Press Association Images Johan Halvorsen (1864 –1935)

Orchestral Works, Volume 3

Symphony No. 3 26:48 in C major • in C-Dur • en ut majeur Edited by Jørn Fossheim 1 I Poco andante – Allegro moderato – Tranquillo – Poco più mosso – A tempo. Molto più mosso – Tranquillo – Un poco più mosso – Molto energico – Meno mosso – [A tempo] – Più allegro 9:58 2 II Andante – Allegro moderato – Tranquillo – Allegro molto – Andante. Tempo I – Adagio 7:58 3 III Finale. Allegro impetuoso – Poco meno mosso – Tranquillo – Stretto – Animando – Poco a poco meno mosso – Un poco tranquillo – Largamente – A tempo, più mosso – Tempo I – Poco meno mosso – Tranquillo – Poco meno mosso – Largamente – Andante – Allegro (Tempo I) – Stesso tempo – Più allegro 8:46

premiere recording 4 Sorte Svaner 4:54 (Black Swans) Andante – Più mosso – Un poco animato

3 5 Bryllupsmarsch, Op. 32 No. 1* 4:13 (Wedding March) for Violin Solo and Orchestra Til Arve Arvesen Allegretto marziale – Coda

premiere recording 6 Rabnabryllaup uti Kraakjalund 3:59 (Wedding of Ravens in the Grove of the Crows) Norwegian Folk Melody Arranged for String Orchestra Andante

Fossegrimen, Op. 21† 29:49 Dramatic Suite for Orchestra Deres Majestæter Kong Håkon VII. og Dronning Maud i dybeste ærbødighed tilegnet Melina Mandozzi violin 7 I Fossegrimen. Allegro moderato – Meno allegro – Più lento – Più vivo – Più allegro – Un poco più allegro – Tempo I, ma un poco meno mosso – Allegro molto 6:29 8 II Huldremøyarnes Dans. Allegretto grazioso 3:01 9 III Bruremarsch. Allegretto marciale – Coda 5:51 10 Danse visionaire (Måneskinsmøyarne). À sa femme Annie. Andante – Allegretto molto moderato – Meno mosso – Tempo I [Allegretto] – Andante – Tempo I 7:15

4 11 IV Melodrama og Auds Sang. Allegro – Andante – Andante con moto 4:32 12 V Fanitullen. Allegro con fuoco – Coda – Andante 2:35

13 Bergensiana 10:17 Rococo Variations on an Old Melody from Bergen Københavns filharmoniske Orkester tilegnet Moderato (Tempo di Menuetto) – Tema – Variation I. Stesso tempo – Variation II. Un poco più mosso – Variation III. Allegretto – Variation IV. Allegro con brio – Variation V. Andante religioso e molto cantabile – Sostenuto – Variation VI. Allegro giocoso – Moderato (Tempo di Menuetto) – Tema – Pesante – Sostenuto TT 80:32

Ragnhild Hemsing Hardanger fiddle† Marianne Thorsen violin* Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Neeme Järvi

5 Johan Halvorsen: Orchestral Works, Volume 3

Beginnings Here he spent two years, playing with the The musical talents of Johan Halvorsen famous Russian violinist Adolf Brodsky. During (1864–1935) were evident from an early age. the years that followed, Halvorsen combined Christian Jehnigen, a German musician who work as a violinist and a violin teacher, living had settled in Norway and conducted a semi- for one year in Aberdeen (1888–89) and three military band as well as a string orchestra in years in the Finnish capital, Helsinki (1889–92), Drammen, Halvorsen’s hometown, taught the in his own view, ‘the most musical city of the boy to play the violin, the flute, the cornet, Nordic countries’. and other brass instruments. When he was fifteen years old, Halvorsen left for Kristiania Rabnabryllaup uti Kraakjalund (now Oslo) where he spent four years playing As a composer, Halvorsen did not publish the violin in the orchestra pit at the Christiania anything before his years in Helsinki. Two Folketheater. Gudbrand Bøhn, the leading albums of songs and two suites for violin orchestral and chamber violinist in Kristiania, and piano originated in 1889–90. At a popular gave him lessons. He made his debut as a solo concert in April 1891 he made his combined violinist in Drammen in 1882, and in the spring debut as an orchestral composer and of 1884 left for Stockholm to study at the Music conductor by presenting two pieces, Capriccio Conservatory. and ‘Paraphrase for String Orchestra over a A year later Halvorsen was appointed as Norwegian Folksong’. The latter is based on leader of the Orchestra Harmonien in Bergen a folk melody from western Norway, which (the former name of the orchestra playing Edvard Grieg also had arranged, for piano, in his works on this CD, still a semi-professional his Norwegian Folksongs and Dances, Op. 17. institution in Halvorsen’s days). He made a In 1896 Halvorsen published his paraphrase very strong impression on the city’s musicians with the title Rabnabryllaup uti Kraakjalund and music lovers, and after less than a year (Wedding of Ravens in the Grove of the Crows), received a loan from two local mentors so that the original folksong, in dialect, written down he could undertake further studies in Leipzig. in 1647. The poem ‘Island’ (Iceland) by Andreas

6 Munch (1811–1884) is set to the same melody. prevailing dynamics soft, but it is harmonised Not only the melody itself but also the genre with a descending chromatic scale in the of writing variations on well-known melodies violas, and eventually dies away, unresolved, was quite familiar among composers of the on the dominant chord. nineteenth century. Halvorsen’s immediate models are likely to have been Edvard Grieg’s Halvorsen as a conductor Elegiac Melodies and, even more, Johan Primarily known as a virtuoso on the violin, the Svendsen’s paraphrases over Icelandic, young Halvorsen had hardly held a conductor’s Swedish, and Norwegian folksongs. baton when in the summer of 1893 he was Halvorsen presents the melody three times, appointed Director of Music at the theatre its refrain acting as a kind of bridge between and Conductor of the Orchestra Harmonien in the ‘variations’, but in the manner of Svendsen Bergen. Judging from local newspaper reports (and Russian composers such as Glinka) he of the time he was an energetic and inspiring does not actually alter the melody itself; rather, leader of the city’s musicians, many of whom he changes its ‘background’, that is he varies were not professional. During the six years of the instrumentation and harmonisation, adds at times strenuous work in Bergen, Halvorsen counterpoint, and so on. The first presentation developed enormously as a conductor. When is simple, starting with violins and violas, the he conducted the Concertgebouw Orchestra orchestral palette subsequently expanding at the Bergen Music Festival in 1898, his idol, by adding cellos and double-basses. On its Johan Svendsen, told him: ‘You are a maestro!’ second appearance the melody is somewhat In 1899 Halvorsen moved to the new camouflaged in cello and bass pizzicato, National Theatre in Kristiania, where he had at while a solo cello presents a new, passionate his disposal the largest professional symphony theme in counterpoint to it. Structurally, the orchestra in Norway, forty-three musicians third presentation is the simplest one as all strong. Six nights a week he conducted the instruments play the melody in unison, the entr’acte and incidental music during but the dynamic impact is nevertheless theatrical performances, having composed enormous when the whole orchestral body much of it himself, as well as symphony plays fortissimo and approaches the melodic concerts, folk concerts, matinées, and so forth: peaks by powerful crescendi. The refrain this a total of around 300 concerts up to 1919. time constitutes an effective contrast, the The National Theatre was also Norway’s most

7 important opera house and Halvorsen had sole contests in Bergen. In 1901 Grieg commissioned responsibility for rehearsing and conducting all Halvorsen to transcribe tunes played on the the productions. Hardanger fiddle by the old fiddler Knut Dahle from Telemark, and the resulting seventeen Fossegrimen, including ‘Danse visionaire’ tunes constitute the source of Grieg’s well- During his first years in Kristiania, Halvorsen known Slåtter for piano, Op. 72. was writing substantial amounts of music for In his incidental music to Fossegrimen, dramas such as Holger Drachmann’s Gurre Halvorsen brought the sound and the style and Bjørnstjerne Bjørnson’s Kongen (The King). of playing of the Hardanger fiddle into Despite considerable success, these dramas unconventional contexts and one should regard were all overshadowed by Fossegrimen, which the music as a series of dialogues between was to prove one of the most performed plays different styles and traditions, not to a lesser ever on Norwegian stages. Fossegrimen, a degree than that which Grieg accomplished in ‘troll-play in four parts’ by Sigurd Eldegard his Slåtter, but in different ways. The synthesis (1866–1950), had its premiere in January of contrasting or contradictory musical 1905. On this occasion, Halvorsen was not just sounds and traditions is strongest in the initial the composer and conductor, but also the movement, a portrait of Fossegrimen himself, soloist on the Hardanger fiddle, the Norwegian the mythical music master of all underground ‘national instrument’, which for the first time creatures, whose music was often thought in history was used as a solo instrument with to emanate from water falls. The play is partly symphony orchestra. based upon a legend about Norway’s most Halvorsen was quite familiar with music for celebrated fiddler, Torgeir Augunsson, known as the Hardanger fiddle. He married Edvard Grieg’s Myllarguten (the miller’s son). His extraordinary niece, Annie, in 1894, and he and his wife spent abilities were said to spring from experiences their honeymoon in Hardanger in western that bear a resemblance to the myth that Norway, where he visited local fiddlers in order Paganini had sold his soul to the devil in return to become acquainted with their manner of for his musical prowess. Torgeir, the dramatic playing traditional Norwegian dance tunes. The character, tells the theatre audience how he following year he obtained a Hardanger fiddle met Fossegrimen: himself, and on three occasions acted as juror Fossegrimen came out of the waterfall, at traditional Norwegian music and dance wearing a golden crown, playing a fiddle

8 so magnificent and grand that it shone like composed the motives in folk style himself, the sun… I sat as pinned to the ground, as these two were modelled after dances that if everything around me came to life. Rocks had been played for Halvorsen by the fiddler and mountains cried and laughed, and in- and politician Olav Moe from the Valdres between there was the sound of cattle call valley in south-central Norway. Nevertheless, and lur from hills and valleys, like the twitter Halvorsen treated the tunes with a great of birds and larks singing. Flowers, forest, deal of freedom, in the bridal march by and shrub joined in, – and beneath it all was incorporating the kicking rhythms of the the sound of the waterfall with its deep note. halling, displacing metrical accents, and After the opening, initially almost inaudible, adding a middle section in which even foreign mystical ‘nature sound’, built upon a scales with ‘exotic’ colouring are used. In sustained open fifth, Halvorsen lets the ‘Fanitullen’, the emblematic opening motive Hardanger fiddle emerge with dance motives is the only thematic link to the original folk in the style of the Norwegian folk dance material. On-stage, this wild music leads up springar. As the movement continues, purely to the assassination of the groom himself, orchestral sections alternate with passages Torgeir’s mother then crushing the fiddle which featuring the Hardanger fiddle. However, the in her eyes is an un-Christian instrument and late-romantic style of the more dramatic responsible for the entire tragedy. orchestral sections lends itself less well Due to limitations of time, Halvorsen often to integration with the drone-based sound had to reuse earlier compositions when of the Hardanger fiddle, which is mainly writing music for the stage. ‘Danse visionaire’ restricted to episodes imitating the sound [sic] – composed in 1898 – was inspired by and style of Norwegian folk dances. one of the poems in Arne Garborg’s epic cycle The other two movements in which the of poems Haugtussa, describing a dream Hardanger fiddle takes part – ‘Bruremarsch’ vision of white girls dancing in the moonlight. (Bridal March) and ‘Fanitullen’ (The Devil’s Its mood and style made it highly appropriate Tune) – both come from the second act of the for the first act of Fossegrimen, in which drama, which features a peasant wedding Torgeir’s girlfriend, Aud, explores a similar dominated by card games, drunkenness, dream vision of dancing huldrer (woodland or jealousy, and fist fights. Unlike the first mountain temptresses). However, Halvorsen movement, for which Halvorsen probably realised that with the great success of

9 Fossegrimen among critics and audiences put together music to suit a certain dramatic the incidental music would over time become context on-stage. Despite its removal from regarded as one of his main works, thus Fossegrimen, ‘Danse visionaire’ later gained demanding exclusively original material. great success as an independent number, Hence, after a few performances he replaced not least as ballet music for Norway’s most the old piece with ‘Huldremøyarnes Dans’, one celebrated ballerina in the 1910s, a child of his many delicate ballet numbers in French prodigy who was soon to become famous style. The new movement forms a counterpoint under the name Lillebil Ibsen (1899–1989). to ‘Auds Sang’ (Aud’s Song), which has not yet been heard but which is foreshadowed in Bryllupsmarsch some of the lower instruments. In the course of all his active years as a The ‘Melodrama’ depicts Torgeir passing composer, Halvorsen completed at least forty along a frozen river, and his vision of pieces for violin and piano, some of which being drawn down into a hall of ice where he later orchestrated. Among these is the Fossegrimen forces him to marry his far from brilliant Bryllupsmarsch (Wedding March), desirable daughter. The spell is finally broken which was composed in 1912 and dedicated when Torgeir attempts to cut off her tail, at the to his good friend and neighbour the violinist same time invoking the names of God, Aud, Arve Arvesen (1869–1951). Peter Lindeman, and their little son. As a kind of apotheosis the son of Ludvig Mathias Lindeman, Norway’s the orchestra plays an instrumental version most important nineteenth-century folk tune of ‘Auds Sang’, which represents the happy collector, assumed in a review that the piece conclusion of the troll-play (followed on-stage was ‘composed over a Norwegian folk melody’, by a chorus of celebration). Arranging an but he could not name the source. Not until orchestral suite out of the musical highlights some years later did Halvorsen reveal that he of the play, however, Halvorsen placed the had obtained the tune ‘directly from a farmer striking ‘Fanitullen’ last, conscious that it fiddler’, who played the march ‘just as it had would constitute the more dramatic finale. sounded for generations in the areas around The inclusion here of the abandoned ‘Danse Tyrifjorden and Drammenselva’. The area visionaire’ in the Suite from Fossegrimen offers in question is the hinterland of Halvorsen’s listeners the possibility of entering, as it were, childhood town, Drammen, where throughout the musical imagination of Halvorsen as he his career he often spent working holidays,

10 staying at his sister’s farm, Nedberg. Hence, completely new style. Yes, I can probably the compositional process must have been dive, but still I float, just like the swan. That quite similar to that of the ‘Bruremarsch’ and the costume is black is to be understood ‘Fanitullen’ from Fossegrimen. symbolically. Besides, the season is not for bright colours. Sorte Svaner As suggested by Halvorsen himself, the piece Due to financial difficulties, the National strikes a slightly impressionist tone, and some Theatre had to disband its big orchestra in years earlier he had actually been the first 1919. The following year saw the engagement conductor to bring compositions by Debussy of a smaller ensemble consisting of fifteen before a Norwegian audience. The first musicians, with whom Halvorsen remained commonly known Norwegian impressionist as Director of Music until 1929. This small orchestral works – Alf Hurum’s Eventyr-Suite orchestra performed a large amount of (Fairytale Suite) from 1920, which Halvorsen incidental music, credited to composers by the conducted at the Nordic Music Festival name of Dubois, Parker, Erik Berg, Franck Smith, in Helsinki in May 1921, and Pauline Hall’s J.N. Ruffo, Ambrosio, Tschernikow, and others, Nocturne parisien and Arvid Kleven’s Lotusland, all invented identities and in fact pseudonyms which were performed a year after Sorte for Halvorsen himself. When he retired in 1929, Svaner, in 1922 – suffered under the strong Halvorsen, helped by several colleagues, prevailing musical prejudices for their modern brought most of the manuscripts of these style. Among conservative Norwegian critics pieces to the theatre’s boiler room, where he of the early 1920s, ‘modernism’ was still a destroyed them in a veritable auto-da-fé. Sorte dirty word, which was applied in particular Svaner (Black Swans), however, presented to all French music from Debussy onwards. under the pseudonym Tschernowsky in the This would plausibly explain why Halvorsen autumn of 1921, survived. The day after the was unwilling to acknowledge Sorte Svaner premiere Halvorsen wrote in a letter to his as his own, despite the fact that he privately daughter, Aase: described it as a good piece of music. Further, I have written an orchestral piece (which I perform with my small orchestra) Bergensiana that is called ‘Black Swans’, which is good. While the experimental Sorte Svaner has It is an ‘Impression’ in a – for me at least – suffered oblivion, Bergensiana – ‘Rococo

11 Variations on an Old Melody from Bergen’ – performed during the opening ceremony of the which originated in the same year, has, ever annual Bergen International Festival. since its first performance, been a ‘showpiece’ among Halvorsen’s works. It was originally Symphony No. 3 written for the staging in Kristiania of Jan Halvorsen sketched his Third Symphony in Herwitz by Hans Wiers-Jenssen (1866–1925), 1928 during his summer holiday at Sandøya, a drama which takes place in ‘Old Bergen’, an island in the southern-most part of Norway, and in which the song ‘Udsigter fra Ulriken’ and completed it during the following autumn (Views from Ulriken), regarded as the ‘city and winter in Oslo. Having composed two anthem’ of Bergen, is sung on-stage. The previous symphonies, he no longer needed melody itself is probably a minuet by the to ‘prove’ that he was able to write works on French baroque composer Jean-Baptiste Lully a large scale. Hence, he could stand a little (1632–1687), to which the writer and vicar, more freely in relation to the task. For instance, later bishop, Johan Nordahl Brun (1745–1816) the symphony is the only one by Halvorsen wrote his national romantic text in about in which the first movement is prefaced by 1790. Halvorsen’s composition is a set of a slow introduction, and despite the fact variations on this melody and, taking a cue that the main key is C major, the opening from Wiers-Jenssen’s play, offers a series of theme is presented, by the obo, in F major national vignettes. To suit the melody itself, the and then repeated, in the clarinet, a tritone variations are held in an old-fashioned rococo- below, in B major. In the following exposition like style, but different national colouring both thematic groups produce a somewhat and newer instruments, sometimes foreign confusing metrical impression, due to the to the symphony orchestra, such as the many changes in time signature. xylophone, are added, as the main character Startlingly enough, the first movement in the drama travels around the world. In does not follow the sonata form scheme Italy, for instance, the minuet turns into a strictly. The central development section – the serenata for mandolin, while the majestic finale very core of movements in sonata form – is represents the triumphant return to Bergen; omitted in favour of two smaller developmental during performances in Bergen the audience episodes: the first one follows the second at this point always rises and sings along with thematic group of the exposition, more or the orchestra. Bergensiana is traditionally less as expected, forming a scherzando

12 version of the second theme, whereas the associate with Halvorsen’s compatriot second one, based on the first thematic Christian Sinding. Further on, the symphony group, is postsponed until the middle of the includes scattered references to Sibelius’s recapitulation, where it is placed between the First Symphony, Puccini’s Madama Butterfly, first and second thematic groups. Another and Rachmaninoff’s Second Piano Concerto. distinctive formal rarity is the merging of As in the case of the first two symphonies, the traditional second and third movements the Norwegian pianist and conductor Jørn into a single movement, an Andante with a Fossheim undertook the laborious task of scherzo-like middle section. preparing a new edition of Halvorsen’s Third In a newspaper interview, Halvorsen Symphony for this recording. Among the described his new symphony in the following many questions he had to consider was terms: the composer’s original use of glockenspiel It is not excessively Norwegian, but (campanelli) in the finale, an astonishing, Norwegian in my way… I would be inclined striking, and unusual effect. Eventually, to describe the work as a symphony with Halvorsen reconsidered and crossed out the a lyrical emphasis. There occur some entire part in the autograph sources. Why religious moments in it as well – in the did he do so? Fossheim suggests that the andante. There are, all in all, many peculiar composer got the idea of using the bell-like things in it, just not a programme. sound of glockenspiel as he was completing We do not know to what kind of ‘peculiar the score during the last days of December things’ Halvorsen was referring, but he might 1928, influenced by the mood of Christmas. have been thinking of some vaguely ‘hidden’ A reason for eliminating the glockenspiel part allusions to composers and works that had might be that the Christmas spirit had departed played important roles in his career. What by the time he conducted the symphony for the strikes us most is the use of the so-called first time, on his sixty-fifth birthday in March ‘Grieg motif’ at the very start of the symphony the following year. It would certainly not have (associated with the opening of the Piano been for lack of proficient percussionists in Concerto, among many others of Grieg’s Oslo, whose standard in the 1920s was high works). The adjoining main theme seems, (cf. the xylophone solo in Bergensiana). for once in Halvorsen’s œuvre, to adopt the Another plausible explanation would be more bombastic style that we would rather that he feared the reaction of the critics.

13 True, most of his old enemies in the musical to restore the glockenspiel to Halvorsen’s press had by now retired, or had eventually orchestra, offering us a chance at last to hear been moved to respectful recognition of the sound of Halvorsen’s original conception. Halvorsen as a ‘grand old man’ of Norwegian © 2011 Øyvin Dybsand music, ‘Grieg’s and Svendsen’s most true successor among Norwegian composers’, etc. However, some of them still often pointed My relationship to folk music to his ‘tasteless use of brass instruments’ The Hardanger fiddle (hardingfele) is the most and ‘his old penchant for marching bands’, common folk music instrument in Norway, an obvious hint at the everlasting fame of so it is no coincidence that Johan Halvorsen, his brilliant Bojarernes Indtogsmarsch (‘Entry steeped in the musical culture of his country, March of the Boyars’, 1893). Prominent use should have written a work for it. Throughout of the glockenspiel within a genre of such my childhood I learned from traditional fiddlers high musical status as the symphony could to play old folk tunes on this instrument. obviously provoke more reactions of such a Although I took up the standard violin and have kind. As early as 1904, in a letter to his friend made a career from playing it, because of this Frants Beyer, Edvard Grieg had made the background I derive great joy from interpreting following comment: classical music that is influenced by traditional How mediocrity and envy are out there music – older music such as Halvorsen’s as hounding Halvorsen at every opportunity. well as contemporary works. That I straddle the And he is so awfully sore on this point, two musical cultures both as a violinist and as incomprehensibly enough, as he is an artist enriches my life in profound ways; it otherwise so strong. simply means a lot to me. Halvorsen’s decision to cross out the The Hardanger fiddle appeared in Norway in glockenspiel part could even relate to the 1600s. The bridge of this fiddle is almost circumstances that are unknown to us today; flat, lower than the violin’s, and it is therefore the symphony was not performed again in easier with the bow to play more strings at a Halvorsen’s lifetime. time. This gives the instrument a special sound. We shall never have a definitive answer The Hardanger fiddle has more strings than the to these kinds of question. Be that as it may, classical violin. In addition to the ordinary four for this recording Neeme Järvi has chosen strings, it has four or five underlying strings,

14 which resonate along with the upper strings a broad range of standard repertoire which and create a steady sound, not unlike a drone, she supplements with more unusual and accompanying the melody. The instrument is complex works written for the Hardanger fiddle. often highly decorated, with a carved animal She has, for example, collaborated with the (usually a dragon or the Norwegian Lion, a Norwegian choreographer Hallgrim Hansegård common symbol in many contexts, official on performances throughout Norway of Yr as well as popular) or a carved woman’s by Lasse Thoresen, and given numerous head as part of the scroll at the top of the performances of the Concerto for Hardanger pegbox, extensive inlay of mother of pearl on fiddle and orchestra by Geirr Tveitt. She has the tailpiece and fingerboard, and black ink performed with all the major Norwegian decorations, called ‘rosing’, on the body of the orchestras and appeared at concert halls instrument. Sometimes pieces of bone are and international festivals across Norway and used to decorate the pegs and the edges of abroad. The recipient of many Norwegian and the instrument. international prizes, she is a well-known artist on Norwegian radio and TV, for which, with © 2011 Ragnhild Hemsing her sister Eldbjørg Hemsing, she recorded a fifty-minute documentary about the Norwegian Amongst the rising stars on the musical violinist Ole Bull. Ragnhild Hemsing is scene in Norway, Ragnhild Hemsing stands continuing her studies, currently taking lessons out as a remarkably poised artist. Her unique from Professor Boris Kuschnir in Vienna. upbringing, deeply immersed in the country’s rich folk music traditions, has made her one The winner of many international competitions, of the first artists successfully to merge including most notably the 2003 Sion Valais the characteristics of Norwegian folk and International Competition, Marianne Thorsen classical performance in a fresh and entirely has established herself as one of Norway’s contemporary fashion. She made her debut leading violinists. She has performed with with the Bergen Philharmonic Orchestra at the the Philharmonia Orchestra, BBC Symphony age of only thirteen years, and since then has Orchestra, City of Birmingham Symphony quickly developed into an artist of astonishing Orchestra, and the major orchestras in versatility, in demand as a concerto soloist, Scandinavia, among many others. She enjoys recitalist, and chamber musician, performing a regular collaboration with the Trondheim

15 Soloists with whom she recently toured and director during the years 1880– 82. The recorded Mozart’s Violin Concertos Nos 3, 4, modern orchestra owes much to Harald and 5 to great critical acclaim. Her latest Heide, artistic director from 1908 until 1948, recording, of Ståle Kleiberg’s Violin Concerto and Karsten Andersen who held the post from with the Trondheim Symphony Orchestra, 1964 until 1985. Principal conductors since received a 2010 Grammy nomination. In 2004 then have been Aldo Ceccato, Dmitri Kitayenko, she gave the world premiere with the same Simone Young, and, since 2003, Andrew Litton, orchestra of a violin concerto dedicated the Orchestra’s current Music Director. The to her by the Norwegian composer Ketil Principal Guest Conductor is the Spaniard Hvoslef; a subsequent performance of the Juanjo Mena, and the Assistant Conductor is work with the Oslo Philharmonic Orchestra the young Norwegian Trond Husebø. was broadcast on national Norwegian One of two Norwegian National Orchestras, television. A keen chamber musician, the ninety-eight-strong Bergen Philharmonic Marianne Thorsen is a founder member of Orchestra tours regularly and participates the Leopold String Trio with whom she has annually at the Bergen Festival. During performed at venues including Carnegie the last few seasons it has played in the Hall, New York, the Musikverein in Vienna, Concertgebouw, Amsterdam, at the BBC and Wigmore Hall, London. In 2000 she was Proms in the Royal Albert Hall, in the Vienna appointed Leader of the internationally Musikverein and Konzerthaus, and in renowned Nash Ensemble of London. She is Carnegie Hall, New York. After a concert in the the Director of the festival Vinterfestspill i new DR Concert Hall in Copenhagen in the Bergstaden in Røros, Norway and plays the spring of 2009, the Danish daily Information ‘Emiliani’ Stradivari violin by arrangement wrote: ‘Andrew Litton has transformed the with the Leif Hoegh Foundation. Bergen Philharmonic Orchestra into a world- class orchestra.’ The Orchestra will tour The history of the Bergen Philharmonic Sweden, Austria, and Germany in 2011, Spain Orchestra reaches back to 1765, thus making in 2012, and England in 2013. it one of the world’s oldest orchestras, and The Orchestra has an active recording its 250th anniversary will be celebrated in schedule and in 2007 received a special award 2015. The Orchestra had a close relationship for its recording of all Grieg’s orchestral music with Edvard Grieg who served as its artistic from The Grieg Society of Great Britain. In 2008

16 the Orchestra was awarded Spellemannprisen, orchestras of the world, including the Berlin Norway’s most prestigious record award, for Philharmonic Orchestra, Royal Concertgebouw its disc of Prokofiev’s Suites from the ballet Orchestra, Philharmonia Orchestra, New York Romeo and Juliet, conducted by Andrew Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Litton. A CD of piano concertos by Prokofiev, and Philadelphia Orchestra. He has also made with Freddy Kempf as soloist, was released distinguished appearances at San Francisco in spring 2010 to great critical acclaim. It Opera, The Metropolitan Opera, Opéra national was an Editor’s Choice in Gramophone in May de Paris–Bastille, and Teatro Colón in Buenos 2010, and nominated for a 2010 Gramophone Aires. In the 2007 / 08 season he conducted a Award. Recordings of all five of Mendelssohn’s memorial concert for Mstislav Rostropovich symphonies, recorded in 2007 and 2008, are with the Symphony Orchestra of Bayerischer currently on the market. For Chandos, the Rundfunk, and appeared with the London Orchestra has recorded the symphonies and Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris, other orchestral works of Rimsky-Korsakov, Czech Philharmonic Orchestra, and at a Gala and the first two volumes in the ongoing Johan concert to celebrate the opening of the new Halvorsen series have received critical acclaim. opera house of Den Norske Opera in Bjørvika, Oslo. In 2009 he conducted an acclaimed Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is Chief performance of Dvořák’s Requiem with the Conductor of the Residentie Orchestra The London Philharmonic Orchestra, and in 2010 Hague, Artistic Director (and from September led a special concert with the Orchestra of the 2012 will be Music Director) of the Orchestre Accademia Nazionale di Santa Cecilia for the de la Suisse romande, Conductor Laureate Pope at the Vatican. Neeme Järvi has amassed and Artistic Advisor of the New Jersey a distinguished discography of more than 440 Symphony Orchestra, Music Director Emeritus discs, well over 150 of which for Chandos, and of the Detroit Symphony Orchestra, Principal is the recipient of numerous accolades and Conductor Emeritus of the Gothenburg awards worldwide: he holds honorary degrees Symphony Orchestra, First Principal Guest from the University of Aberdeen, Royal Swedish Conductor of the Japan Philharmonic Academy of Music, Music Academy of Estonia, Orchestra, and Conductor Laureate of the Wayne State University, and University of Royal Scottish National Orchestra. He makes Michigan and has been appointed Commander frequent guest appearances with the foremost of the North Star Order by the King of Sweden.

17 Thor Østbye

Ragnhild Hemsing

18 Johan Halvorsen: Orchesterwerke, Teil 3

Anfänge und Musikfreunde der Stadt machte, war so Die musikalische Begabung Johan stark, dass ihm zwei örtliche Gönner noch vor Halvorsens (1864–1935) trat frühzeitig Ablauf des ersten Jahres die finanziellen Mittel in Erscheinung. Christian Jehnigen – ein verfügbar machten, um seine Ausbildung in deutscher Musiker, der sich in Norwegen Leipzig fortzusetzen. Dort studierte er zwei niedergelassen hatte und neben dem örtlichen Jahre lang bei dem berühmten russischen Musikkorps der Nationalgarde in Drammen Geiger Adolf Brodsky. Es folgten weitere auch ein Streichorchester leitete – wurde Auslandserfahrungen als Violinist und Lehrer in auf den Jungen aufmerksam und machte Aberdeen (1888 / 89) und Helsinki (1889 –1892), ihn mit der Geige, der Flöte, dem Kornett und das er als “die musikalischste Stadt der anderen Blechblasinstrumenten vertraut. nordischen Länder” empfand. Mit fünfzehn Jahren zog es Halvorsen aus seiner Heimatstadt nach Kristiania (dem Rabnabryllaup uti Kraakjalund heutigen Oslo), wo er vier Jahre lang als Geiger Vor seiner Zeit in der finnischen Hauptstadt dem Orchester des Christiania Folketheater war Halvorsen nicht als Komponist in angehörte. Er nahm Unterricht bei Gudbrand Erscheinung getreten. Doch dann entstanden Bøhn, dem führenden Orchester- und 1889/90 zwei Liederalben und zwei Suiten für Kammergeiger in Kristiania, und debütierte Violine und Klavier, und bei einem Konzert im 1882 als Solist in Drammen, bevor er im Frühjahr April 1891 stellte er sich mit einem Capriccio 1884 in Stockholm sein Musikstudium am und einer “Paraphrase für Streichorchester Konservatorium aufnahm. über eine norwegische Volksweise” zum Ein Jahr später avancierte Halvorsen zum erstenmal als dirigierender Orchesterkomponist Konzertmeister der Harmonie in Bergen (das vor. (Das besagte Lied aus dem westlichen “Musikselskabet Harmoniens Orkester” war Norwegen hatte vor ihm auch schon Edvard halbprofessioneller Vorläufer des Orchesters, Grieg in seinen Norwegischen Volksweisen das Sie auf dieser CD mit seinen Werken und Tänzen op. 17 für Klavier verarbeitet.) 1896 hören), und der Eindruck, den er auf die Musiker veröffentlichte Halvorsen seine Paraphrase

19 unter dem Titel Rabnabryllaup uti Kraakjalund alle Instrumente die Melodie unisono führen, (Rabenhochzeit im Krähenhain) nach einer doch der dynamische Effekt ist gewaltig, 1647 niedergeschriebenen Volksweise im wenn der gesamte Klangkörper fortissimo Dialekt, der übrigens auch das Gedicht “Island” spielt und die melodischen Höhepunkte in von Andreas Munch (1811–1884) folgt. Nicht mächtigen Crescendi angeht. Der Refrain tritt nur die Melodie selbst, sondern auch das hier als wirksamer Kontrast auf, in der Dynamik Genre von Variationen über gängige Melodien überwiegend weich, doch wird er mit einem waren den Komponisten des neunzehnten absteigenden chromatischen Bratschenlauf Jahrhunderts wohlvertraut. Halvorsen dürfte harmonisiert und klingt schließlich unaufgelöst seine unmittelbaren Vorbilder in Edvard Griegs auf der Dominante aus. Elegischen Melodien und, mehr noch, in Johan Svendsens Paraphrasen über isländische, Halvorsen als Dirigent schwedische und norwegische Volksweisen Der junge Halvorsen hatte sich vor allem als gesehen haben. Geigenvirtuose profiliert und wusste kaum, Halvorsen stellt die Melodie dreimal vor, wie sich ein Taktstock anfühlte, als man ihm wobei der Refrain als Verbindungsglied im Sommer 1893 die musikalische Leitung am zwischen den “Variationen” dient, aber ähnlich Nationaltheater und der Harmonie in Bergen wie Svendsen (und russische Komponisten wie anvertraute. Den örtlichen Pressenotizen jener Glinka) variiert er die eigentliche Melodie nicht; Zeit nach zu urteilen fanden die Musiker der stattdessen wechselt er den “Hintergrund”, Stadt (viele von ihnen keine Berufsmusiker) in indem er beispielsweise die Instrumentierung ihm eine energiegeladene Quelle der Inspiration. und Harmonisierung ändert und Kontrapunkte Sechs Jahre zuweilen strapaziöser Arbeit in setzt. Die erste Präsentation gibt sich schlicht, Bergen trieben die Entwicklung Halvorsens zunächst mit Violinen und Bratschen, bevor die als Dirigent deutlich voran. Als er 1898 bei den Orchesterpalette durch Cellos und Kontrabässe Bergener Musikfestspielen das Concertgebouw- bereichert wird. Bei ihrem zweiten Auftritt wird Orchester dirigierte, bescheinigte ihm sein die Melodie durch ein Cello- und Bass-Pizzikato Kollege Johan Svendsen: “Sie sind ein Maestro!” leicht verschleiert, während ein Solocello 1899 wechselte Halvorsen an das neue ein neues, leidenschaftliches Thema im Nationaltheater in Kristiania, wo ihm nun das mit Kontrapunkt einführt. Strukturell betrachtet ist dreiundvierzig Musikern größte professionelle die dritte Präsentation am einfachsten, weil Sinfonieorchester Norwegens zur Verfügung

20 stand. An sechs Abenden der Woche dirigierte Musik für die Hardangerfiedel war er bei Theateraufführungen die häufig von Halvorsen nicht unbekannt. Er hatte 1894 die ihm selbst komponierten Zwischenmusiken Flitterwochen mit seiner Frau Annie, einer sowie Sinfoniekonzerte, volksmusikalische Nichte Edvard Griegs, in der westnorwegischen Veranstaltungen, Matineen und ähnliche Gegend verbracht, der das Instrument seinen Aufführungen: in der Zeit bis 1919 insgesamt Namen verdankt, und dortige Fiedler besucht, etwa 300 Konzerte. Das Nationaltheater um sich mit deren Spieltechnik für traditionelle war auch das bedeutendste Opernhaus norwegische Tanzweisen vertraut zu machen. Norwegens, und Halvorsen trug die alleinige Im Jahr darauf legte er sich selber eine Verantwortung für die Leitung der Proben und Hardangerfiedel zu, und bei drei Gelegenheiten Aufführung sämtlicher Inszenierungen. fungierte er als Preisrichter in folkloristischen Musik- und Tanzwettbewerben in Bergen. 1901 Fossegrimen, mit “Danse visionaire” bestellte Grieg bei Halvorsen eine Transkription Während der ersten Jahre in Kristiania von Stücken, die der alte Fiedler Knut Dahle komponierte Halvorsen viel Bühnenmusik aus Telemark auf der Hardangerfiedel spielte, für Dramen wie Holger Drachmanns Gurre und die so festgehaltenen siebzehn Melodien und Bjørnstjerne Bjørnsons Kongen (Der bildeten die Quelle für die unter dem Titel Slåtter König). Der Erfolg dieser Schauspiele war bekannt gewordenen Bauerntänze Griegs für beachtlich, doch überschattet wurden sie Klavier op. 72. alle von Fossegrimen, einem der schließlich In seiner Bühnenmusik zu Fossegrimen meistaufgeführten Theaterstücke in übertrug Halvorsen den Klang und Norwegen. Fossegrimen, ein “Trollspiel die Spielweise der Hardangerfiedel in in vier Wendungen” von Sigurd Eldegard unkonventionelle Kontexte, und man sollte die (1866 – 1950), kam im Januar 1905 zur Musik als eine Reihe von Dialogen zwischen Uraufführung. Dabei trat Halvorsen nicht verschiedenen Stilarten und Traditionen nur als Komponist und Dirigent auf, sondern verstehen, nicht auf geringerem Niveau als auch als Solist auf der Hardangerfiedel, dies Grieg in seinen Slåtter gelang, sondern auf dem norwegischen “Nationalinstrument”, diverse Weise. Die Synthese kontrastierender das hiermit zum erstenmal in seiner oder widersprüchlicher musikalischer Klänge Geschichte als Soloinstrument mit einem und Traditionen wird am deutlichsten im Sinfonieorchester zur Geltung kam. Kopfsatz, einem Porträt Fossegrimens, des

21 sagenumwobenen Musikmeisters aller Orchestersektionen mit Passagen, in denen unterirdischen Geschöpfe, deren Musik oft die Hardangerfiedel zur Geltung kommt. aus Wasserfällen hervorzugehen schien. Allerdings ist der spätromantische Stil der Zum Teil basiert das Schauspiel auf einer dramatischeren Orchestersektionen nicht Legende über den berühmtesten Fiedler ideal für die Integration mit dem Bordunklang Norwegens, Torgeir Augunsson, auch als der Hardangerfiedel geeignet, die weitgehend Myllarguten (Müllerssohn) bekannt. Er soll auf Episoden im Klang und Stil norwegischer seine fantastischen Fähigkeiten ähnlichen Volkstänze beschränkt ist. Umständen verdankt haben wie Paganini, Die anderen beiden Sätze, an denen die der angeblich mit dem Teufel im Bunde war. Hardangerfiedel beteiligt ist – “Bruremarsch” Torgeir erzählt dem Theaterpublikum von seiner (Brautmarsch) und “Fanitullen” (Lied des Begegnung mit Fossegrimen: Teufels) – entstammen dem zweiten Akt des Fossegrimen kam aus dem Strome hervor, Dramas, wo es auf einer Bauernhochzeit mit er hatte eine Goldkrone auf, und er spielte Kartenspiel, Trinkgelage, Eifersuchtszenen auf eine [sic] Geige, die war so herrlich und und Schlägereien hoch hergeht. Anders als schön, dass sie strahlte wie die Sonne … Ich im ersten Satz, für den Halvorsen die Themen saß wie gebannt und lauschte und lauschte. im volkstümlichen Stil wahrscheinlich selbst Es war, als ob Alles um mich her sich belebte. komponierte, haben diese beiden ihre Basis Es lachte und weinte von Fels und Hang, in Tänzen, die Halvorsen von dem Fiedler und dazwischen hörte man ein Rufen und Tönen Politiker Olav Moe aus dem Valdres-Tal im von Berg und Tal wie Vogelgezwitscher und mittleren Südnorwegen vorgespielt worden Lerchengesang. Blumen, Wald und Busch waren. Allerdings behandelte Halvorsen das stimmten mit ein – und unter dem Ganzen Material recht freizügig. So nahm er in den rauschte der Strom in seinen tiefsten Tönen. Hochzeitsmarsch die springende Rhythmik Nach dem einleitenden, anfangs fast des Halling auf, indem er metrische Akzente unhörbaren mystischen “Naturklang”, der auf verschob, und fügte eine Mittelsektion ein, einer ausgehaltenen leeren Quinte aufbaut, in der sogar fremde Skalen mit “exotischen” lässt Halvorsen die Hardangerfiedel mit Farben zu hören sind. In “Fanitullen” stellt folkloristischen Tanzmotiven im Stil des das emblematische Eröffnungsmotiv die norwegischen Springar hervortreten. Im einzige thematische Verbindung mit dem weiteren Verlauf des Satzes wechseln reine folkloristischen Ausgangsstoff dar. Auf der

22 Bühne führt diese wilde Musik zur Ermordung wo Fossegrimen ihn zwingt, seine wenig des Bräutigams, und Torgeirs Mutter zerbricht begehrenswerte Tochter zu heiraten. Der die Fiedel: ein für sie unchristliches Instrument, Bann wird gebrochen, als Torgeir versucht, das für die ganze Tragödie verantwortlich ist. ihren Schwanz abzuhacken, während er Aus zeitlichen Gründen musste Halvorsen oft zugleich Gott, Aud und ihren jungen Sohn auf frühere Kompositionen zurückgreifen, wenn anruft. In einer Art Apotheose spielt das er Bühnenmusik schrieb. “Danse visionaire” [sic] Orchester eine Intrumentalfassung von entstand 1898, inspiriert durch ein Gedicht aus “Auds Sang”, um den glücklichen Ausgang Arne Garborgs epischer Sammlung Haugtussa, des Trollspiels zu verkünden (auf der der lyrischen Darstellung einer Traumvision, in Bühne gefolgt von einem Jubelchor). Seine der bleiche Maiden im Mondlicht tanzen. Das Orchestersuite aus der Bühnenmusik Stück war in Stimmung und Stil wie geschaffen beendete Halvorsen indes mit dem für den ersten Akt von Fossegrimen, in dem eindrucksvollen “Fanitullen” – wohlwissend, Torgeirs Freundin Aud eine ähnliche Traumvision dass dieses Finale dramatischer sein würde. tanzender Huldrer (Wald- und Bergfeen) erlebt. Die Aufnahme des verworfenen “Danse Es wurde Halvorsen jedoch klar, dass man visionaire” in die Fossegrimen-Suite gibt nach dem großen Erfolg von Fossegrimen bei uns die Möglichkeit, in die musikalische Kritik und Publikum in der Bühnenmusik über Fantasie Halvorsens einzutreten, in der er kurz oder lang eines seiner Hauptwerke sehen Musik für einen bestimmten dramatischen würde. Deshalb beschloss er, ausschließlich Zusammenhang schuf. Obwohl er in der Originalmaterial zu verwenden und ersetzte Bühnenmusik auf das Stück letztlich nach einigen Aufführungen das alte Stück verzichtete, setzte sich der “Danse visionaire” durch “Huldremøyarnes Dans”, eine seiner vielen später eigenständig durch, nicht zuletzt als sensiblen Ballettnummern im französischen Stil. Ballettmusik für die größte Ballerina Norwegens Der neue Satz bildet einen Kontrapunkt zu “Auds nach der Jahrhundertwende: ein Wunderkind, Sang” (Auds Lied), das noch nicht erklungen das einmal unter dem Namen Lillebil Ibsen ist, von einigen der tieferen Instrumente aber (1899–1989) berühmt werden sollte. bereits angedeutet wird. Das “Melodrama” beschreibt, wie Torgeir Bryllupsmarsch an einen vereisten Fluss kommt und in seiner In seinen aktiven Jahren als Komponist Vision in einen Gletscherpalast gezogen wird, schrieb Halvorsen mindestens vierzig

23 Stücke für Violine und Klavier, von denen er Musikern wesentlich bescheidener konzipiert. einige später orchestrierte. Hierzu zählt der Halvorsen blieb bis 1929 Musikdirektor glänzende Bryllupsmarsch (Hochzeitsmarsch) dieses kleineren Orchesters, das nun viel von 1912, den er einem guten Freund Zwischenmusik von fiktiven Komponisten und Nachbarn, dem Geiger Arve Arvesen wie Dubois, Parker, Erik Berg, Franck Smith, (1869–1951), widmete. Peter Lindeman, der J.N. Ruffo, Ambrosio, Tschernikow und anderen Sohn des bedeutendsten norwegischen aufführte, bei denen es sich um keinen anderen Volksmusiksammlers im neunzehnten als Halvorsen selbst handelte. Als er 1929 in den Jahrhundert, Ludvig Mathias Lindeman, Ruhestand trat, trug Halvorsen – von mehreren mutmaßte in einer kritischen Betrachtung, Kollegen unterstützt – die meisten Manuskripte das Stück sei “über einer norwegischen dieser Stücke in den Heizraum des Theaters, wo Volksweise” komponiert worden, ohne jedoch er sie in einer Art Autodafé feierlich vernichtete. die Quelle identifizieren zu können. Erst Jahre Das im Herbst 1921 unter dem Pseudonym später teilte Halvorsen mit, dass er die Melodie Tschernowsky vorgelegte Sorte Svaner “direkt von einem Bauernfiedler” gehört hatte, (Schwarze Schwäne) überlebte jedoch. Am Tag der den Marsch “genauso [spielte], wie er seit nach der Premiere schrieb Halvorsen in einem Generationen in der Gegend um Tyrifjorden und Brief an seine Tochter Aase: Drammenselva zu hören war”. Das besagte Auch habe ich ein Orchesterstück (für Gebiet liegt hinter Drammen, der Heimatstadt die Aufführung mit meinem kleinen Halvorsens, wo er über die Jahre hinweg Orchester) unter dem Titel “Schwarze immer wieder Nedberg, das Gehöft seiner Schwäne” geschrieben, das gut ist. Es Schwester, zu Arbeitsurlauben besuchte. ist eine “Impression” in einem – für mich Insofern dürfte das Stück auf ähnliche Weise zumindest – ganz neuen Stil. Ja, ich wie der “Bruremarsch” und “Fanitullen” aus kann wahrscheinlich tauchen, aber ich Fossegrimen entstanden sein. schwimme weiter, ebenso wie der Schwan. Das schwarze Kostüm hat man symbolisch Sorte Svaner zu verstehen. Außerdem ist dies keine Unter dem Druck finanzieller Umstände Jahreszeit für bunte Farben. musste das Nationaltheater 1919 sein großes Wie von Halvorsen angedeutet, hat das Orchester auflösen. Das Ensemble, das sich im Stück leicht impressionistischen Charakter. Jahr darauf rekonstituierte, war mit fünfzehn Einige Jahre zuvor hatte er als erster Dirigent

24 das norwegische Publikum mit der Musik (1866–1925), das in “Alt-Bergen” spielt und Debussys bekannt gemacht. Die ersten in dem auf der Bühne das als Stadthymne allgemein anerkannten impressionistischen geltende Lied “Udsigter fra Ulriken” (Aussichten Orchesterwerke Norwegens – Alf Hurums vom Ulriken) gesungen wird. Zu einer Eventyr-Suite (Märchensuite) von 1920, Melodie, die wahrscheinlich einem Menuett von Halvorsen im Mai 1921 beim Nordischen des französischen Barockkomponisten Musikfest in Helsinki dirigiert, sowie Pauline Jean-Baptiste Lully (1632–1687) entlehnt Halls Nocturne parisien und Arvid Klevens wurde, verfasste um 1790 der Dichter und Lotusland, die ein Jahr nach Sorte Svaner Kleriker Johan Nordahl Brun (1745–1816) 1922 zur Aufführung kamen – stießen auf einen nationalromantischen Text. Halvorsens ausgeprägte Ressentiments gegen ihre Komposition hat die Form eines Satzes von musikalische Modernität. Für die konservativen Variationen über dieses Thema und enthält – norwegischen Kritiker der frühen zwanziger vom Wiers-Jenssens Drama inspiriert – eine Reihe Jahre war “Modernismus” immer noch ein nationaler Vignetten. Der Melodie entsprechend Schimpfwort, mit dem man insbesondere sind die Variationen im altmodischen Rokokostil die gesamte französische Musik seit gehalten, doch führt Halvorsen verschiedene Debussy bedachte. So war Halvorsen nationale Klangfärbungen und neuere, zuweilen verständlicherweise nicht gewillt, sich dem Sinfonieorchester fremde Instrumente öffentlich zu Sorte Svaner zu bekennen, (wie das Xylophon) ein, während der Titelheld obwohl er das Werk privat zu schätzen wusste. die Welt bereist. In Italien verwandelt sich beispielsweise das Menuett in eine Serenata für Bergensiana Mandoline, während das majestätische Finale Während das experimentelle Sorte Svaner in die triumphale Rückkehr nach Bergen markiert; Vergessenheit geraten ist, hat Bergensiana – bei dortigen Aufführungen erhebt sich an dieser “Rokokovariationen über eine alte Melodie Stelle immer das Publikum und singt mit dem aus Bergen” – aus dem selben Jahr seit der Orchester. Traditionell wird Bergensiana zur Uraufführung nichts von seiner Attraktivität Eröffnung der jährlichen Bergener Festspiele als “Kabinettstück” unter Halvorsens Werken aufgeführt. verloren. Das Stück entstand ursprünglich für die Inszenierung von Jan Herwitz in Sinfonie Nr. 3 Kristiania – ein Drama von Hans Wiers-Jenssen Halvorsen skizzierte seine Dritte Sinfonie

25 1928 während seines Sommerurlaubs auf und zweite Themengruppe eingefügt wird. Sandøya, einer Insel an der südnorwegischen Eine weitere deutliche Abweichung von der Küste, und vollendete sie im folgenden Herbst Form ist die Verschmelzung des zweiten und und Winter in Oslo. Nach seinen beiden dritten Satzes zu einem Andante mit einem vorausgegangenen Sinfonien brauchte er scherzo-ähnlichen Mittelteil. nicht länger zu “beweisen”, dass er Werke In einem Zeitungsinterview beschrieb von Substanz schaffen konnte, und so Halvorsen seine neue Sinfonie so: stand er der Aufgabe etwas unbefangener Sie ist nicht übermäßig norwegisch, gegenüber. Nur in dieser Sinfonie Halvorsens sondern norwegisch auf meine Art und geht beispielsweise dem ersten Satz eine Weise … Ich würde das Werk als eine langsame Einleitung voraus, und obwohl die Sinfonie mit lyrischem Akzent beschreiben. Grundtonart mit C-Dur angegeben ist, wird Es treten auch einige religiöse Momente das Eröffnungsthema von der Oboe in F-Dur darin auf – im Andante. Alles in allem vorgetragen und dann von der Klarinette enthält sie viele eigentümliche Dinge, nur einen Tritonus tiefer in H-Dur wiederholt. eben kein Programm. In der folgenden Exposition machen die Was Halvorsen mit diesen “eigentümlichen beiden Themengruppen aufgrund des häufig Dingen” meinte, wissen wir nicht – vielleicht wechselnden Taktzeichens einen metrisch dachte er an einige “versteckte” Verweise auf etwas verwirrenden Eindruck. Komponisten und Werke, die im Laufe seiner Überraschenderweise hält sich der erste Karriere eine wichtige Rolle für ihn gespielt Satz nicht streng an die Sonatenform. Die hatten. Am deutlichsten fällt uns gleich zu mittlere Durchführung – normalerweise Beginn der Sinfonie das “Grieg-Motiv” auf, der Kern dieses Modells – wird zugunsten das mit der Eröffnung des Klavierkonzerts zweier kleiner Durchführungsepisoden und vielen anderen Werken Griegs assoziiert aufgegeben; die erste folgt der zweiten wird. Das anschließende Hauptthema scheint Themengruppe der Exposition mehr oder sich, einmalig im Schaffen Halvorsens, weniger erwartungsgemäß und bildet eine an den schwülstigeren Stil anzulehnen, Scherzando-Version des Nebenthemas, den man eher von seinem Landsmann während die zweite, auf Basis der ersten Christian Sinding erwarten würde. Später Themengruppe, bis zur Mitte der Reprise in der Sinfonie stoßen wir auf vereinzelte zurückgehalten und dort zwischen die erste Anspielungen an die Erste Sibelius, Puccinis

26 Madama Butterfly und Rachmaninows inzwischen pensioniert oder in respektvoller Zweites Klavierkonzert. Anerkennung Halvorsens als “großer Wie im Fall der ersten beiden Sinfonien alter Mann” der norwegischen Musik auf erstellte der norwegische Pianist und seine Seite getreten (“der wahrhaftigste Dirigent Jørn Fossheim in mühseliger Nachfolger Griegs und Svendsens unter Arbeit auch eine neue Ausgabe der Dritten den norwegischen Komponisten” u.ä.), Sinfonie für diese Aufnahme. Neben vielen doch bemängelten einige immer noch anderen Fragen musste er sich mit dem seine “geschmacklose Verwendung von Einsatz des Glockenspiels (Campanelli) Blechblasinstrumenten” und “seine alte beschäftigen, das ursprünglich im Finale Vorliebe für Musikzüge”, eine deutliche für einen frappanten und ungewöhnlichen Anspielung an den unvergänglichen Effekt gesorgt hatte. Halvorsen überdachte Ruhm seines glänzenden Bojarernes und strich dann aber den gesamten Part Indtogsmarsch (“Einzug der Bojaren”, 1893). aus dem Autograph. Aus welchem Grund? Der unüberhörbare Einsatz des Glockenspiels Fossheim glaubt, dass dem Komponisten der in einer so seriösen musikalischen Gattung glockenähnliche Klang in den Sinn gekommen wie der Sinfonie hätte natürlich weitere sein könnte, als er Ende Dezember 1928 in Reaktionen dieser Art provozieren können. weihnachtlicher Stimmung letzte Hand an Bereits 1904 hatte Edvard Grieg in einem Brief die Partitur legte. Möglicherweise war diese an seinen Freund Frants Beyer bemerkt: Weihnachtsstimmung verflogen, als er die Wie Kleingeist und Neid dort draußen bei Sinfonie an seinem fünfundsechzigsten jeder Gelegenheit über Halvorsen herfallen. Geburtstag in März des folgenden Jahres zum Und in dieser Hinsicht ist er schrecklich erstenmal dirigierte. Jedenfalls hätte es in empfindlich, was schwer verständlich ist, Oslo, wo in den zwanziger Jahren ein hohes denn sonst ist er doch so stark. Niveau herrschte, an fähigen Schlagzeugern Die Entscheidung Halvorsens, auf das nicht gemangelt (man denke nur an das Glockenspiel zu verzichten, könnte auch Xylophonsolo in Bergensiana). auf Umstände zurückgehen, die uns heute Eine andere plausible Erklärung könnte unbekannt sind; die Sinfonie wurde zu seinen darin bestehen, dass er die Reaktion der Lebzeiten nicht wieder aufgeführt. Kritiker fürchtete. Zwar waren die meisten Auf Fragen wie diese werden wir keine seiner alten journalistischen Widersacher schlüssige Antwort finden. Neeme Järvi hat

27 jedenfalls beschlossen, das Glockenspiel bereichert mein Leben auf profunde Weise – wieder in Halvorsens Orchester aufzunehmen es bedeutet mir einfach sehr viel. und uns die Gelegenheit zu geben, das Die Hardangerfiedel wurde als neuer Klangbild so zu erleben, wie Halvorsen es sich Geigentyp im siebzehnten Jahrhundert eigentlich vorgestellt hatte. in Norwegen entwickelt. Der Steg dieses Instruments ist stark abgeflacht und © 2011 Øyvin Dybsand liegt niedriger als bei der Violine, sodass Übersetzung: Andreas Klatt es leichter ist, mit dem Bogen mehrere Saiten gleichzeitig zu spielen. Dies verleiht Mein Verhältnis zur Volksmusik dem Instrument einen besonderen Klang. Die Hardangerfiedel (hardingfele) ist das Auch weist die Hardangerfiedel mehr am weitesten verbreitete Instrument der Saiten auf als die klassische Violine. norwegischen Volksmusik. So ist es kein Zusätzlich zu den üblichen vier Spielsaiten Zufall, dass ein Mann wie Johan Halvorsen verlaufen unter dem Griffbrett vier oder in seiner tiefen Verbundenheit mit den fünf Resonanzsaiten, die lose mitklingen musikalischen Wurzeln der Nation für dieses und einen bordunartigen Klang zur Instrument komponiert haben sollte. Als Melodiebegleitung erzeugen. Das Instrument Kind lernte ich von Traditionsfiedlern, alte ist oft reich verziert, mit einer Frauenkopf- Volksweisen darauf zu spielen. Obwohl ich oder Tierschnitzerei (gewöhnlich ein mich der gewöhnlichen Geige zuwandte Drache oder der norwegische Löwe, der und damit mein Brot verdiene, macht es mir als Landessymbol vielfach anzutreffen deshalb große Freude, klassische Musik zu ist) als Teil der Schnecke am oberen Ende interpretieren, die folkloristisch beeinflusst des Wirbelkastens, Perlmuttintarsien am ist – ältere Werke wie die Halvorsens, aber Saitenhalter und Griffbrett sowie schwarzer auch moderne Kompositionen. Dass ich Bemalung (rosing) des Korpus. Die Wirbel und sowohl als Violinspieler wie auch als Künstler die Ränder des Instruments werden oft mit beiden musikalischen Kulturen verhaftet bin, Knochenstücken verziert.

© 2011 Ragnhild Hemsing Übersetzung: Andreas Klatt

28 Arnulf Johansen Arnulf

Marianne Thorsen

29 Details of some Hardanger fiddles Kjell Bitustøyl

Helland-fele Myllarfela Åsenfela by Olav G. Helland by Erik Johnsen Helland by Anders Åsen (1875 – 1946) (1816 – 1868) (1909 – 1985) Johan Halvorsen: Œuvres pour orchestre, volume 3

Débuts ses études à Leipzig. Il y passa deux ans et joua Les talents musicaux de Johan Halvorsen avec le célèbre violoniste russe Adolf Brodsky. (1864 – 1935) se sont clairement manifestés Au cours des années suivantes, Halvorsen dès son plus jeune âge. Christian Jehnigen, mena de front des activités de violoniste et de un musicien allemand qui s’était installé en professeur de violon; il passa un an à Aberdeen Norvège et dirigeait une musique semi-militaire (1888 – 1889) et trois ans dans la capitale ainsi qu’un orchestre à cordes à Drammen, ville finlandaise, Helsinki (1889 – 1892), selon lui, “la natale de Halvorsen, enseigna au jeune garçon ville la plus musicienne des pays nordiques”. le violon, la flûte, le cornet à pistons et d’autres instruments de la famille des cuivres. À l’âge Rabnabryllaup uti Kraakjalund de quinze ans, Halvorsen quitta Drammen pour En matière de composition, Halvorsen ne Kristiania (aujourd’hui Oslo), où il joua du violon publia rien avant son séjour à Helsinki. Deux pendant quatre ans dans la fosse d’orchestre albums de mélodies et deux suites pour du Folketheater de Kristiania. Gudbrand Bøhn, le violon et piano virent le jour en 1889 – 1890. plus grand violoniste d’orchestre et de chambre Il fit ses débuts de compositeur de musique de Kristiania, lui donna des leçons. Halvorsen orchestrale et de chef d’orchestre lors d’un fit ses débuts en soliste au violon à Drammen concert populaire en avril 1891, en présentant en 1882 et, au printemps 1884, il se rendit à deux pièces, Capriccio et “Paraphrase pour Stockholm pour étudier au Conservatoire. orchestre à cordes sur un chant traditionnel Un an plus tard, il fut nommé violon solo de norvégien”. Cette dernière repose sur une l’orchestre Harmonien de Bergen (ancien nom mélodie traditionnelle de l’ouest de la Norvège, de l’orchestre qui interprète ses œuvres dans qu’Edvard Grieg avait lui-aussi arrangée pour ce CD, institution encore semi-professionnelle piano dans ses Chants et Danses populaires à l’époque de Halvorsen). Il fit une très forte norvégiens, op. 17. En 1896, Halvorsen publia impression sur les musiciens et les mélomanes sa paraphrase sous le titre Rabnabryllaup de la ville et, moins d’un an plus tard, il reçut un uti Kraakjalund (Noces de corbeaux dans le prêt de deux mentors locaux afin de poursuivre bosquet des corneilles), le chant traditionnel

31 original, en dialecte, consigné par écrit en instruments jouent la mélodie à l’unisson, mais 1647. Le poème “Island” (Islande) d’Andreas l’impact dynamique est néanmoins énorme Munch (1811 – 1884) fut mis en musique sur lorsque tout l’orchestre joue fortissimo et la même mélodie. Non seulement la mélodie approche les sommets mélodiques par des elle-même, mais également les variations sur crescendos puissants. Le refrain constitue des mélodies célèbres étaient très répandues cette fois un contraste efficace, avec une chez les compositeurs du dix-neuvième dynamique prédominante douce, mais il est siècle. Les premiers modèles de Halvorsen harmonisé avec une gamme chromatique furent probablement les Mélodies élégiaques descendante aux altos et finit par disparaître, d’Edvard Grieg et, plus encore, les paraphrases non résolu, sur l’accord de dominante. sur des chants traditionnels islandais, suédois et norvégiens de Johan Svendsen. Halvorsen chef d’orchestre Halvorsen présente la mélodie à trois Surtout connu comme virtuose du violon, le reprises, son refrain formant une sorte de jeune Halvorsen avait très rarement tenu la pont entre les “variations”, mais à la manière baguette de chef d’orchestre lorsque, à l’été de Svendsen (et des compositeurs russes 1893, il fut nommé directeur de la musique comme Glinka) il ne modifie pas vraiment au théâtre et chef de l’orchestre Harmonien la mélodie elle-même; il en change plutôt de Bergen. À en juger par les comptes rendus “l’arrière-plan” dont il varie l’instrumentation de la presse locale de l’époque, il menait et l’harmonisation, ajoute du contrepoint, les musiciens de la ville avec énergie et etc… La première présentation est simple: enthousiasme, mais un grand nombre d’entre elle débute avec les violons et les altos, la eux n’étaient pas des professionnels. Au cours palette orchestrale s’élargissant ensuite de ses six années d’un travail parfois ardu à avec l’adjonction des violoncelles et des Bergen, Halvorsen améliora beaucoup ses contrebasses. À sa deuxième apparition, la capacités de chef d’orchestre. Lorsqu’il dirigea mélodie est en quelque sorte camouflée en l’Orchestre du Concertgebouw au Festival de pizzicato de violoncelles et de basses, tandis musique de Bergen en 1898, son idole, Johan qu’un violoncelle solo présente un nouveau Svendsen, lui dit: “Vous êtes un maestro!” thème passionné en contrepoint de cette En 1899, Halvorsen passa au nouveau mélodie. Sur le plan structurel, la troisième Théâtre national de Kristiania, où il eut présentation est la plus simple, car tous les à sa disposition le plus grand orchestre

32 symphonique professionnel de Norvège, première fois dans l’histoire, était utilisé en quarante-trois bons musiciens. Six soirs par soliste avec un orchestre symphonique. semaine, il dirigea l’entracte et la musique de Halvorsen connaissait bien la musique pour scène durant les représentations théâtrales, la hardingfele. Après avoir épousé la nièce dont il avait composé une grande partie, d’Edvard Grieg, Annie, en 1894, il passa sa lune ainsi que des concerts symphoniques, des de miel à Hardanger dans l’ouest de la Norvège, concerts de musique populaire, des matinées, où il rendit visite aux violonistes du coin afin etc…: un total d’environ trois cents concerts de se familiariser avec leur façon de jouer les jusqu’en 1919. Le Théâtre national était aussi airs de danse norvégiens traditionnels. L’année le plus important théâtre lyrique de Norvège suivante, il obtint une hardingfele et, en trois et Halvorsen était seul responsable des occasions, il fut membre du jury aux concours répétitions et de la direction de toute les de musique et de danse traditionnelles productions. norvégiennes à Bergen. En 1901, Grieg commanda à Halvorsen la transcription d’airs Fossegrimen, avec la “Danse visionaire” joués sur la hardingfele par le vieux violoniste Au cours de ses premières années à Kristiania, Knut Dahle de Telemark, et les dix-sept airs Halvorsen composa beaucoup de musique qui en résultèrent constituent la source des pour des drames tels Gurre de Holger célèbres Slåtter pour piano, op. 72, de Grieg. Drachmann et Kongen (Le Roi) de Bjørnstjerne Dans la musique de scène de Fossegrimen, Bjørnson. Malgré un succès considérable, ces Halvorsen fit entrer le son et le style de jeu drames furent tous éclipsés par Fossegrimen, de la hardingfele dans des contextes peu qui allait s’avérer être l’une des pièces les plus conventionnels et il faut considérer cette souvent jouées sur les scènes norvégiennes. musique comme une série de dialogues entre Fossegrimen, “pièce de trolls en quatre différents styles et traditions, tout autant parties” de Sigurd Eldegard (1866 – 1950), fut que ce que Grieg accomplit dans ses Slåtter, créée en janvier 1905. En cette circonstance, mais de manières différentes. La synthèse Halvorsen se présenta non seulement comme de traditions et de sonorités musicales compositeur et chef d’orchestre, mais il tint contrastées et contradictoires est plus forte également la partie soliste de hardingfele ou dans le mouvement initial, un portrait de hardangerfele, violon populaire de Hardanger, Fossegrimen lui-même, maître de musique “instrument national” norvégien qui, pour la mythique de toutes les créatures souterraines,

33 dont on disait souvent que la musique émanait orchestrales alternent avec des passages de cascades. La pièce repose en partie sur de hardingfele. Cependant, le style de la fin une légende relative au plus célèbre violoniste du romantisme des sections orchestrales de Norvège, Torgeir Augunsson, surnommé plus dramatiques s’intègre moins bien au Myllarguten (le fils du meunier). On pensait son du bourdon de la hardingfele, qui se que son talent extraordinaire lui venait limite essentiellement à des épisodes imitant d’expériences analogues à celles du mythe de la couleur sonore et le style des danses Paganini qui aurait vendu son âme au diable en traditionnelles norvégiennes. échange de ses prouesses musicales. Torgeir, Les deux autres mouvements auxquels le personnage dramatique, raconte au public participe la hardingfele – “Bruremarsch” du théâtre comment il rencontra Fossegrimen: (Marche nuptiale) et “Fanitullen” (L’Air du Fossegrimen est sorti de la cascade, diable) – correspondent tous deux au portant une couronne d’or et jouant d’un deuxième acte du drame, où se déroule une violon si magnifique et grandiose qu’il noce paysanne dominée par des jeux de brillait comme le soleil… Je me tenais cartes, l’ivresse, la jalousie et des pugilats. assis comme cloué au sol, comme si tout Contrairement au premier mouvement, pour prenait vie autour de moi. Les rochers et lequel Halvorsen composa probablement lui- les montagnes criaient et riaient, et entre même les motifs de style traditionnel, ces deux eux montaient des collines et des vallées mouvements furent modelés sur des danses les beuglements des bovins, le gazouillis qui avaient été jouées pour Halvorsen par le des oiseaux et le chant des alouettes. Les violoniste et politicien Olav Moe de la vallée fleurs, les forêts et les arbustes venaient de Valdres, dans la partie centrale méridionale s’y mêler, – et, en deçà, le son de la de la Norvège. Halvorsen traita néanmoins cascade avec sa note grave. ces airs avec beaucoup de liberté, en insérant Après le “son de la nature” mystique, presque dans la marche nuptiale les rythmes d’enfer du inaudible au début, construit sur une halling, en déplaçant les accents métriques et quinte ouverte soutenue, Halvorsen laisse en ajoutant une section centrale où figurent la hardingfele émerger avec des motifs de même des gammes étrangères aux couleurs danse dans le style de la danse traditionnelle “exotiques”. Dans “Fanitullen”, le motif initial norvégienne springar. Lorsque le mouvement emblématique est le seul lien thématique avec se poursuit, des sections purement le matériau folklorique d’origine. Sur scène,

34 cette musique déchaînée se termine par entendue, mais qui est annoncée par certains l’assassinat du jeune marié lui-même, la mère instruments graves. de Torgeir écrasant le violon qui, à ses yeux, Le “Mélodrame” dépeint Torgeir qui passe le est un instrument peu chrétien, responsable long d’une rivière gelée et se voit entraîné dans de toute la tragédie. une salle de glace où Fossegrimen l’oblige à En raison du manque de temps, Halvorsen épouser sa fille qui est loin d’être désirable. Le dût souvent réutiliser des compositions sortilège est finalement rompu lorsque Torgeir antérieures lorsqu’il écrivait des musiques pour tente de lui couper la queue, tout en invoquant la scène. “Danse visionaire” [sic] – composée les noms de Dieu, d’Aud et de leur jeune fils. en 1898 – fut inspirée par l’un des poèmes Comme une sorte d’apothéose, l’orchestre joue du cycle épique Haugtussa d’Arne Garborg, une version instrumentale de “Auds Sang”, qui décrit une vision de rêve dans laquelle qui représente la conclusion heureuse de la des jeunes filles blanches dansent au clair pièce de trolls (suivie sur scène d’un chœur de lune. L’atmosphère et le style la rendait de célébration). Lorsqu’il réalisa une suite particulièrement appropriée pour le premier pour orchestre à partir des temps forts de la acte de Fossegrimen, où l’amie de Torgeir, pièce, Halvorsen plaça toutefois en dernier le Aud, explore une vision de rêve analogue saisissant “Fanitullen”, conscient de ce qu’il où des huldrer (tentatrices des bois ou constituerait un finale plus dramatique. des montagnes) sont en train de danser. L’inclusion ici de la “Danse visionaire” Toutefois, Halvorsen comprit que le grand abandonnée dans la suite tirée de Fossegrimen succès de Fossegrimen parmi les critiques permet aux auditeurs d’entrer, pour ainsi dire, et les auditeurs allait, avec le temps, faire de dans l’imagination musicale de Halvorsen sa musique de scène l’une de ses œuvres lorsqu’il préparait une musique adaptée à un principales, ce qui impliquait un matériau certain contexte dramatique sur scène. Bien exclusivement original. Après quelques qu’elle ait été retirée de Fossegrimen, la “Danse représentations, il remplaça donc l’ancienne visionaire” remporta ensuite un grand succès pièce par “Huldremøyarnes Dans”, l’un de ses comme pièce indépendante, surtout comme nombreux numéros de ballet délicats dans musique de ballet pour la ballerine norvégienne le style français. Le nouveau mouvement la plus connue des années 1910, une enfant forme un contrepoint à “Auds Sang” (La prodige qui allait vite devenir célèbre sous le Chanson d’Aud), que l’on n’a pas encore nom de Lillebil Ibsen (1899 – 1989).

35 Bryllupsmarsch en 1919. L’année suivante vit l’engagement Au cours de toute sa carrière de compositeur, d’un ensemble plus petit composé de quinze Halvorsen écrivit au moins quarante pièces musiciens, dont Halvorsen resta directeur pour violon et piano, dont il orchestra musical jusqu’en 1929. Ce petit orchestre certaines par la suite, notamment la brillante joua de nombreuses musiques de scène, Bryllupsmarsch (Marche nuptiale), composée attribuées à des compositeurs du nom de en 1912 et dédiée à son bon ami et voisin, le Dubois, Parker, Erik Berg, Franck Smith, violoniste Arve Arvesen (1869 – 1951). Peter J.N. Ruffo, Ambrosio, Tschernikow et d’autres; Lindeman, fils de Ludvig Mathias Lindeman, toutes ces identités étaient inventées et le plus important collecteur de chansons n’étaient en fait que des pseudonymes traditionnelles norvégiennes du dix-neuvième de Halvorsen lui-même. Lorsqu’il se retira siècle, supposa dans une critique que cette en 1929, Halvorsen, aidé de plusieurs pièce avait été “composée sur une mélodie collègues, apporta la majeure partie des traditionnelle norvégienne”, mais il ne put en manuscrits de ces pièces à la salle des nommer la source. C’est seulement quelques chaudières du théâtre, où il en fit un véritable années plus tard que Halvorsen révéla qu’il autodafé. Toutefois, Sorte Svaner (Cygnes tenait l’air “directement d’un fermier violoniste”, noirs), présenté sous le pseudonyme de qui jouait cette marche “exactement comme Tschernowsky à l’automne 1921, survécut. Le elle était jouée depuis des générations aux lendemain de la création, Halvorsen écrivit alentours de Tyrifjorden et Drammenselva”. La dans une lettre à sa fille Aase: région en question est l’arrière-pays de la ville En outre, j’ai écrit une pièce pour orchestre où Halvorsen avait passé son enfance, où, tout (que je joue avec mon petit orchestre) qui au long de sa carrière, il passa des vacances s’appelle “Cygnes noirs” et qui est bonne. studieuses dans la ferme de sa sœur, Nedberg. C’est une “Impression” dans un style Le processus de composition dut donc être tout complètement nouveau – pour moi en tout à fait analogue à celui de la “Bruremarsch” et de cas. Oui, je peux probablement plonger, “Fanitullen” de Fossegrimen. mais je flotte quand même, tout comme le cygne. Le fait que le costume soit noir, il Sorte Svaner faut le comprendre de manière symbolique. À la suite de difficultés financières, le Théâtre D’ailleurs, la saison n’est pas aux couleurs national dut dissoudre son grand orchestre vives.

36 Comme le laisse entendre Halvorsen lui-même, a été écrite à l’origine pour une production à cette pièce adopte un ton légèrement Kristiania de Jan Herwitz de Hans Wiers-Jenssen impressionniste et, quelques années plus tôt, (1866 – 1925), drame qui se déroule dans il avait en fait été le premier chef d’orchestre “l’Ancienne Bergen” et où l’on chante sur scène à présenter des compositions de Debussy à la mélodie “Udsigter fra Ulriken” (Vues d’Ulriken), un auditoire norvégien. Les premières œuvres considérée comme “l’hymne de la ville” de pour orchestre impressionnistes norvégiennes Bergen. La mélodie elle-même est probablement connues – Eventyr-Suite (“Suite de conte de un menuet du compositeur français Jean- fées”; 1920) d’Alf Hurum, que Halvorsen dirigea Baptiste Lully (1632 – 1687), sur laquelle au Festival de musique nordique à Helsinki en l’écrivain et pasteur, par la suite évêque, Johan mai 1921, et le Nocturne parisien de Pauline Nordahl Brun (1745 – 1816) écrivit son texte Hall ainsi que Lotusland d’Arvid Kleven joués romantique national vers 1790. La composition un an après Sorte Svaner, en 1922 – souffrirent de Halvorsen est un ensemble de variations de forts préjugés musicaux prévalents en sur cette mélodie et, emboîtant le pas à la raison de leur modernisme. Pour les critiques pièce de Wiers-Jenssen, elle offre une série de norvégiens conservateurs du début des tableaux nationaux. Pour convenir à la mélodie années 1920, “modernisme” était encore un elle-même, les variations sont écrites dans un mot injurieux, qui s’appliquait en particulier à style rococo démodé, mais on voit apparaître toute la musique française à partir de Debussy. des couleurs nationales différentes et des Il est vraisemblable que c’est la raison pour instruments plus nouveaux, parfois étrangers à laquelle Halvorsen ne voulait pas reconnaître l’orchestre symphonique, comme le xylophone, Sorte Svaner comme son œuvre propre, bien au fur et mesure que le personnage principal qu’il l’eut considérée en privé comme un bon du drame voyage autour de monde. En Italie, morceau de musique. par exemple, le menuet devient une serenata pour mandoline, alors que le finale majestueux Bergensiana représente le retour triomphal à Bergen; lorsque Si l’expérimental Sorte Svaner est tombé dans cette œuvre est exécutée à Bergen, le public l’oubli, Bergensiana – “Variations rococo sur se lève toujours à cet endroit et chante avec une vieille mélodie de Bergen” – qui vit le jour la l’orchestre. Bergensiana est traditionnellement même année, est depuis sa création un “joyau” joué lors de la cérémonie d’ouverture du parmi les œuvres de Halvorsen. Cette œuvre Festival international annuel de Bergen.

37 Symphonie no 3 sur le premier groupe thématique, est différé Halvorsen esquissa sa Troisième Symphonie jusqu’au milieu de la réexposition, où il se en 1928 pendant des vacances estivales à place entre le premier et le second groupe Sandøya, une île située à l’extrême sud de thématique; autre phénomène rare: la fusion la Norvège; il l’acheva au cours de l’automne des traditionnels deuxième et troisième et de l’hiver suivants à Oslo. Ayant déjà mouvements en un seul, un Andante avec une composé deux symphonies, il n’avait plus section centrale en forme de scherzo. besoin de “prouver” qu’il était capable Dans une interview à la presse, Halvorsen d’écrire des œuvres d’envergure. Il pouvait décrivit sa nouvelle symphonie en ces termes: donc se libérer un peu plus. Par exemple, Elle n’est pas excessivement norvégienne, la symphonie est la seule de Halvorsen où mais norvégienne à ma façon… J’aurais le premier mouvement est préfacé par une envie de décrire cette œuvre comme une introduction lente et, si la tonalité principale symphonie avec un accent lyrique. Elle est celle d’ut majeur, le thème initial est contient aussi certains moments religieux – présenté, par le hautbois, en fa majeur, puis dans l’andante. Il y a somme toute en elle repris, à la clarinette, un triton plus bas, de nombreuses choses particulières, pas en si majeur. Dans l’exposition qui suit, les simplement un programme. deux groupes thématiques produisent une On ignore à quel genre de “choses impression métrique un peu déroutante particulières” Halvorsen faisait allusion, en raison des nombreux changements de mais il pensait peut-être à des allusions chiffrage des mesures. vaguement “cachées” à des compositeurs Chose assez étonnante, le premier et à des œuvres qui avaient joué des rôles mouvement ne suit pas, à strictement parler, importants dans sa carrière. Ce qui nous le plan de la forme sonate. Le développement frappe c’est l’utilisation du “motif Grieg” central – le cœur même du mouvement en au tout début de la symphonie (comme le forme sonate – n’existe pas, remplacé par début du Concerto pour piano, parmi de deux épisodes de développement plus courts: nombreuses autres œuvres de Grieg). Pour le premier suit le second groupe thématique une fois dans l’œuvre de Halvorsen, le thème de l’exposition, de façon plus ou moins principal attenant semble adopter le style prévisible, formant une version scherzando plus grandiloquent que l’on associerait du second thème, alors que le second, fondé plutôt à son compatriote, Christian Sinding.

38 Un peu plus loin, la symphonie contient Une autre explication plausible serait qu’il des références dispersées à la Première craignait la réaction de la critique. Il est vrai Symphonie de Sibelius, à Madama Butterfly que la plupart de ses vieux ennemis de la de Puccini et au Concerto pour piano no 2 de presse musicale avaient alors pris leur retraite, Rachmaninoff. ou avaient été amenés à reconnaître finalement Comme dans le cas des deux premières Halvorsen avec respect comme un “grand symphonies, le pianiste et chef d’orchestre aîné” de la musique norvégienne, “le plus fidèle norvégien Jørn Fossheim entreprit la tâche successeur de Grieg et de Svendsen parmi laborieuse de préparer une nouvelle édition les compositeurs norvégiens”, etc… Toutefois, de la Troisième Symphonie de Halvorsen pour certains d’entre eux fustigeaient encore “le cet enregistrement. Parmi les nombreuses mauvais goût avec lequel il employait les questions qu’il dût prendre en considération, cuivres” et son “vieux penchant pour les il y eut l’utilisation originale du glockenspiel fanfares avec majorettes”, allusion manifeste (campanelli) dans le finale, un effet étonnant, à la renommée de sa brillante Bojarernes frappant et inhabituel. En fin de compte, Indtogsmarsch (“Marche d’entrée des Boyards”, Halvorsen reconsidéra et raya toute cette 1893). L’utilisation importante du glockenspiel partie dans les sources autographes. dans un genre musical aussi prestigieux que Pourquoi? Fossheim pense que le compositeur la symphonie pouvait évidemment provoquer eut l’idée d’utiliser le son de cloches du davantage de réactions de ce genre. Dès 1904, glockenspiel lorsqu’il achevait la partition à dans une lettre à son ami Frants Beyer, Edvard la fin du mois de décembre 1928, influencé Grieg avait fait la remarque suivante: par l’ambiance de Noël. Il élimina peut-être Comment la médiocrité et l’envie sont-elles le glockenspiel parce que l’esprit de Noël là harcelant Halvorsen à chaque occasion? n’était plus là au moment où il dirigea cette Et il est tellement irrité à ce sujet, ce qui est symphonie pour la première fois, le jour assez incompréhensible car, par ailleurs, il de son soixante-cinquième anniversaire, est si solide. au mois de mars de l’année suivante. Ce La décision de Halvorsen de rayer la partie n’est certainement pas faute de bons de glockenspiel peut même relever de percussionnistes à Oslo, car leur niveau était circonstances qui nous sont inconnues à très élevé dans les années 1920 (cf. le solo de ce jour: cette symphonie ne fut plus rejouée xylophone dans Bergensiana). du vivant de Halvorsen.

39 Nous n’aurons jamais de réponse à cheval sur les deux cultures musicales définitive à ce genre de questions. Quoi enrichit profondément ma vie de violoniste et qu’il en soit, pour cet enregistrement, Neeme d’artiste; et c’est très important pour moi. Järvi a choisi de rétablir le glockenspiel dans La hardingfele a vu le jour en Norvège dans l’orchestre de Halvorsen, nous donnant les années 1600. Le chevalet de ce violon enfin une chance d’entendre le son de sa populaire est presque plat, plus bas que celui conception originale. du violon classique; il est donc plus facile de jouer plusieurs cordes simultanément © 2011 Øyvin Dybsand avec l’archet, ce qui donne à l’instrument Traduction: Marie-Stella Pâris un son particulier. La hardingfele possède davantage de cordes que le violon classique. Ma relation à la musique traditionnelle En plus des quatre cordes habituelles, il a La hardingfele, le “violon du Hardanger”, quatre ou cinq cordes sympathiques sous est l’instrument de musique traditionnelle les quatre premières qui résonnent avec elles le plus répandu en Norvège. Ce n’est donc et créent un son régulier, assez proche de pas une coïncidence si Johan Halvorsen, celui du bourdon, accompagnant la mélodie. nourri de la culture musicale de son pays, a Cet instrument est souvent décoré, d’un écrit une œuvre pour cet instrument. Toute animal sculpté (généralement un dragon mon enfance, j’ai appris par les violonistes ou le lion norvégien, symbole courant dans traditionnels à jouer de vieux airs folkloriques de nombreux contextes, officiels comme sur cet instrument. Même si je me suis populaires) ou d’une tête de femme sculptée mise à jouer du violon classique et si j’ai intégré à la volute au sommet du chevillier, fait carrière avec lui, je tire beaucoup de beaucoup d’incrustations de nacre sur le plaisir, grâce à cette formation, à interpréter cordier et la touche, et des décorations à de la musique classique influencée par la l’encre noire, appelées “rosing”, sur la caisse musique traditionnelle – de la musique plus de résonance de l’instrument. Les chevilles et ancienne comme celle de Halvorsen ou des les bords de l’instrument sont parfois ornés œuvres contemporaines. Cette situation de morceaux d’os.

© 2011 Ragnhild Hemsing Traduction: Marie-Stella Pâris

40 Lars Svenkerud / Bergen Philharmonic Orchestra

Neeme Jarvi with the Halvorsen Prize, received by him and the orchestra from Jan Eriksen of the Norwegian Johan Halvorsen Society, 2 September 2010

41 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

This recording was made with support from

Many thanks also to Furestiftelsen and to Trond Husebø, Assistant Conductor, Bergen Philharmonic Orchestra

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Peter Newble A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 24 August–2 September 2009 (Bryllupsmarsch) and 30 August – 1 September 2010 (other works) Front cover ‘Norwegian waterfall’, photograph c Dave Bowman / Arcangel Images Back cover Photograph of Ragnhild Hemsing by Thor Østbye Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

42 Johan Halvorsen 4 ORCHESTRAL WORKS

Melina Mandozzi violin Ilze Klava viola Bergen Philharmonic Orchestra Neeme Järvi ‘Kvitebjørn Kong Valemon’ (White-bear King Valemon) King Kong Valemon’‘Kvitebjørn (White-bear tale folk (1912) Norwegian the for Illustration

Theodor Kittelsen (1857 – 1914) Johan Halvorsen (1864 – 1935)

Orchestral Works, Volume 4

1 Rhapsodie norvégienne No. 1 10:41 Til Hans Kgl. Højhed Kronprins Frederik af Danmark Allegro giocoso – Più mosso – Andante – Ein wenig belebter – Allegro moderato – Moderato – Allegro con brio – Stesso tempo, ma un poco pesante – Allegro animato

2 Rhapsodie norvégienne No. 2 11:49 Til Herr Professor Robert Kajanus Allegretto con spirito – Poco meno – A tempo, ma un poco più mosso – Meno mosso – Più mosso (Allegro) – Andante assai – Moderato – Stesso tempo (Moderato) – Andante assai – Moderato – Allegro con brio – Con fuoco (nicht eilen) – Molto meno mosso – A tempo (Allegro con brio) – Allegro con brio – Pesante

3 3 Brudefølget drager forbi 3:29 (Norwegian Bridal Procession) Orchestration of No. 2 from Folkelivsbilleder, Op. 19 (1869 – 71) for piano by Edvard Grieg (1843 – 1907) Alla marcia

4 Passacaglia, Op. 20 No. 2* 7:10 Duo for violin and viola after the Passacaille (Chaconne) from Suite No. 7 in G minor, HWV 432 (1720) for harpsichord by George Frideric Handel (1685 – 1759) Herrn Professor Adolf Brodsky gewidmet Largamente – Con agilità – Andante – Molto energico – Allegro con fuoco

4 5 Dance Scene from ‘Queen Tamara’ 4:21 Oriental Character Piece for Orchestra ‘Dansescene’ from the Music to the Play Dronning Tamara by Knut Hamsun (1859 – 1952) Herrn Kapellmeister Joachim Andersen gewidmet Allegretto – Allegro – Più allegro – Presto – Furioso e prestissimo

6 Symphonic Intermezzo from ‘The King’ 8:27 from the Music, Op. 19, to the Play Kongen by Bjørnstjerne Bjørnson (1832 – 1910) Herrn Christian Sinding gewidmet Moderato assai – Moderato – Più lento – Più lento – Più mosso – Moderato assai – Andante

7 Norsk Festouverture, Op. 16 7:59 (Norwegian Festival Overture) for Orchestra Moderato molto – Allegro moderato – Più mosso – Un poco più lento – Più mosso – Pomposo

5 Norske Eventyrbilleder, Op. 37 18:10 (Norwegian Fairy Tale Pictures) Suite from the Play Peik og Stortroldet (Peik and the Giant Troll) by Adam Hiorth (1879 – 1961) Til mine barn 8 I Peik, Prinsessen og Stortroldet. Allegro, non troppo – Tranquillo – Tempo I – Con brio – Tranquillo – Più allegro – Tempo I – Allegro 5:53 9 Troldmøernes Dans. Allegretto – Tempo di Valse moderato – Coda. Più mosso – Allegretto 4:32 10 I I Prinsessen kommer ridende på Bjørnen. Moderato molto 3:12 11 II I Troldenes Indtog i Berget det blå. Molto moderato (a la burla) – 1:28 12 V I Dans av Småtrold. Allegro molto – Furioso – Molto meno mosso – Allegro molto – Furioso – Presto – Pesante 3:03 TT 72:53

Melina Mandozzi violin* Ilze Klava viola* Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Neeme Järvi

6 Johan Halvorsen: Orchestral Works, Volume 4

Beginnings studies in Leipzig. Here he spent two years, The musical talents of Johan Halvorsen playing with the famous Russian violinist (1864 – 1935) were evident from an early age. Adolf Brodsky. During the years that followed, Christian Jehnigen, a German musician who Halvorsen combined work as a violinist and a had settled in Norway and conducted a semi- violin teacher, living for one year in Aberdeen military band as well as a string orchestra (1888 – 89) and three years in Helsinki in Drammen, Halvorsen’s hometown, taught (1889 – 92). The flourishing musical life of the the boy to play the violin, the flute, the Finnish capital inspired Halvorsen to start cornet, and other brass instruments. When composing, and during the winter of 1893 he he was fifteen years old, Halvorsen left for received a few lessons in counterpoint from Kristiania (now Oslo) where he spent four Albert Becker in Berlin. years playing the violin in the orchestra pit at Primarily known as a virtuoso on the the Christiania Folketheater. Gudbrand Bøhn, violin, the young Halvorsen had hardly held the leading orchestral and chamber violinist a conductor’s baton when, in the summer of in Kristiania, gave him lessons. He made his 1893, he was appointed Director of Music at debut as a solo violinist in Drammen in 1882, the theatre and Conductor of the Orchestra and in the spring of 1884 left for Stockholm to Harmonien in Bergen. It is clear from a reading study at the Music Conservatory. of local newspaper reports of the time that A year later Halvorsen was appointed as he was an energetic and inspiring leader leader of the Orchestra Harmonien in Bergen of the city’s musicians, many of whom (the former name of the orchestra playing were amateurs. He stayed in Bergen for six his works on this CD, still a semi-professional years, working vigorously to obtain the best institution in Halvorsen’s days). He made possible results. He remained an active a very strong impression on the city’s performer on the violin as well, giving his musicians and music lovers, and after less own concerts and leading the string quartet than a year received a loan from two local and piano trio ensembles of the orchestra mentors so that he could undertake further in chamber concerts. In large part owing to

7 the success of his Bojarernes Indtogsmarsch and grateful concert piece that would later (Entry March of the Boyars) for orchestra and achieve worldwide fame through the advocacy Passacaglia for violin and viola, both from of distinguished artists such as Leopold Auer 1893, Halvorsen gradually won fame as a and Jascha Heifetz. He dedicated the piece to composer too. his Leipzig teacher, Adolf Brodsky. Structurally, Halvorsen’s Passacaglia Passacaglia starts as a straightforward instrumentation of During Halvorsen’s first two years in Bergen Handel’s original, but after this presentation the violinist Karl Johannessen (1869 – 1904), of the theme, and the first three variations, a student of Joseph Joachim, who would it gradually differs more and more from the later become a professor at the Music source. From the twelfth variation onwards it Conservatory in Leicester, was the leader of is completely free in relation to the original, the Orchestra Harmonien; at the society’s only the harmonic foundation shining through. chamber concerts he played the viola. He Variations twelve to fifteen constitute an and Halvorsen made up a very popular duo in expressive, more ‘romantic’ middle section of Bergen, giving several concerts together at the work, demanding that the two executants which they played duets by Spohr and Bériot employ double stops to play a four-voiced in addition to arrangements by Halvorsen chorale, with secondary dominant seventh of pieces by Mendelssohn and the Swedish chords and Griegian syncopations. Starting composer Johan August Söderman. with the sixteenth variation, Halvorsen returns At a church concert in Bergen in January to increasingly breakneck virtuosic figurations 1894 they put a new piece – undoubtedly the over the original chord progression, though most significant fruit of their collaboration – without following any of Handel’s figures. on the programme, ‘Handel – Halvorsen: Hence, at least the second half of the piece Passacaglia for Violin and Viola’. Basing it on should be regarded as Halvorsen’s own the famous Passacaille from Handel’s Suite variation work over a theme of Handel, and not No. 7 in G minor, HWV 432 for harpsichord, just as an arrangement. which is constructed as a series of continuously running figural variations over Kapellmester at the National Theatre in a progression of chords forming a diatonic Kristiania circle, Halvorsen had written a highly virtuosic During his six years of at times strenuous

8 work in Bergen, Halvorsen developed the entr’acte and incidental music during enormously as a conductor. When he theatrical performances, having composed conducted the Concertgebouw Orchestra in much of it himself, as well as symphony an orchestral Suite from his own incidental concerts, folk concerts, matinées, and so music to the old Indian play Vasantasena at forth: a total of around 300 concerts up to the Bergen Music Festival in 1898, his older 1919. The National Theatre was also Norway’s colleague Johan Svendsen told him: ‘You most important opera house and Halvorsen are a maestro!’ He was obviously ready for had sole responsibility for rehearsing and greater challenges, and in 1899 the new conducting all the productions. National Theatre in Kristiania was looking for During his first years in Kristiania, he was the right person to become its Kapellmester. writing substantial amounts of music for Still relatively unknown in the Norwegian dramas such as Holger Drachmann’s Gurre, capital, Halvorsen decided to give a concert Jacob Breda Bull’s Tordenskjold and Christian of his own on 18 March 1899 as a PR effort. Frederik, Bjørnstjerne Bjørnson’s Kongen Giving him an opportunity to excel as a (The King), Knut Hamsun’s Dronning Tamara conductor, violinist, violist, and even pianist, (Queen Tamara), Sigurd Eldegard’s ‘troll play’ the programme consisted entirely of his Fossegrimen, and several plays by Holberg own compositions, including Bojarernes and Shakespeare, mostly with considerable Indtogsmarsch, the Vasantasena Suite, success. Passacaglia, pieces for violin, and songs. ‘In his hands the baton became a magic Norsk Festouverture wand’, one of the newspapers enthused, Halvorsen originally wrote Norsk Festouverture and the audience was enraptured by his (Norwegian Festival Overture) for the festive compositions. A committee of experts, opening of the National Theatre in Kristiania in consisting of nine Norwegian musicians, 1899. Well suited to set a solemn mood at any was convinced that Halvorsen was the right festive occasion, its introduction is dominated person for the job. by cascading scales, dotted rhythms, and At his disposal at the National Theatre, dazzling trumpet fanfares. The principal Halvorsen had forty-three musicians, the theme of the ensuing long middle section, largest professional symphony orchestra in sonata form, is presented initially in an in Norway. Six nights a week he conducted old-fashioned fugato, but having the rhythm

9 of the Norwegian folk dance halling. The instrumental Symphonic Intermezzo as a bounding rhythm of the secondary theme musical substitute for a part of the drama could also be said to resemble that of a folk that had to be omitted from the production. dance. In line with this impression, on hearing Hence the piece can be regarded as a kind the Overture for the first time, Grieg declared: of tone poem, and the musical features His overture is fresh and rich with a funny are indeed close to the sphere of Liszt Norwegian Rococo character that fits the and Wagner. This is evident already in the surroundings. introductory chord progression (which returns Halvorsen adapted the language of the to conclude the piece) in which Halvorsen Overture to rococo style because the theatre connects D minor, E major, C minor, D major, for its inaugural performance offered a and B flat minor triads directly, using chromatic comedy written by the early eighteenth- lines in each voice. A long main theme follows, century playwright Ludvig Holberg. Two first in unison and fully muted in the cellos, years later Halvorsen could safely reuse then harmonised. During the subsequent the Overture to introduce the theatre’s elaboration of the theme the harmonic tension extravagant and very popular staging of the and intensity increase gradually towards the life of a contemporary of Holberg’s, the naval middle of the movement, which introduces hero Tordenskjold (1691 – 1720). a new theme based on a truly Wagnerian ‘sighing’ figure followed by a turn. After a Symphonic Intermezzo from ‘The King’ general pause the dynamic elaboration builds The famous Norwegian author Bjørnstjerne up again, and the main theme returns. The Bjørnson (1832 – 1910) saw at least one of his dramatic potential that only simmered in the dramas staged at the National Theatre every subdued unison version is now folded out season. In September 1902 it was the turn in sparkling trumpets accompanied by an of a revival of his play Kongen (The King) of energetic counterpoint of trills, scales, and 1876. Due to the length and the structural dotted figures in violins, flutes, and oboes, complexity of the work Halvorsen had to the whole harmonised with shrill, augmented compose diverse kinds of stage music, triads towards the climax. Nevertheless, the comprising everything from great choirs in dynamic intensity breaks off abruptly, and oratorio style to a simple little song in the the Intermezzo ends quietly with the return of rhythm of a schottische. He composed the the introductory chord progression.

10 Dance Scene from ‘Queen Tamara’ visited a colonial exhibition in Berlin and Halvorsen composed his next large-scale was very enthusiastic about the collection work of dramatic music for Dronning Tamara of the Egyptian khedive; according to a (Queen Tamara) by Knut Hamsun (1859 – 1952). letter to Grieg, he outlined ‘some precious On his journey through the Caucasian Arabian motifs’ and used them as basis Mountains in 1899, Hamsun learned about for a ‘Belly Dance’ for two oboes, bassoon, Georgia’s Christian Queen Tamar (c. 1160 – 1213) strings, timpani, and Turkish jingles. The and her supposed love affair with her enemy sketches and the belly dance are lost, but in war, the Muslim Khan of Dvin. The staging Halvorsen may well have reused the material of the play in 1904 proved a failure, but the in the ‘Dance Scene’ from Queen Tamara. music by Halvorsen, above all the Prelude to As its German subtitle, ‘Orientalisches Act II, the ‘Dance Scene’ recorded here, left an Charakterstück’, suggests, Halvorsen aimed impact on the audience, among them Edvard ‘to hit the right Eastern tone’ in the piece, Grieg, who commented on it in a letter to his but not necessarily a ‘tone’ associated with fellow composer: Georgian music, about which very few would Your piece of Ballet Music is in my opinion in fact have known anything in Norway anno worth more than the entire Tamara! 1904. Like most of his Western Europeans To Russian composers the Caucasian contemporaries – artists as well as their area was a constant source of inspiration audiences – he saw ‘The Orient’ as a whole, for writing music in ‘oriental style’. The defined not through the characteristics ‘Polovtsian Dances’ from Alexander of its individual nations and peoples but Borodin’s Prince Igor are perhaps the primarily through its ‘otherness’ compared most famous example, and Mily Balakirev to Europe. Hence in the ‘Dance Scene’ based his symphonic poem Tamara on a Halvorsen incorporated numerous elements poem by Lermontov, in which the same associated with ‘oriental’ or ‘exotic’ style, queen acts as a destructive seductress. identified simply by their difference from Halvorsen, who was described by one the contemporary standard European critic as Norway’s Rimsky-Korsakov, was musical language, e.g. modal scales, scales in general very attracted to ‘exotic’ scenes accentuating augmented seconds, trills in and had previously written music to the ‘nasal-sounding’ double-reed instruments, old Indian drama Vasantasena. In 1896 he and a rich variety of percussion instruments.

11 The result was a true showpiece for the only was Bohlmann’s version in circulation, orchestra, which Halvorsen dedicated to but an orchestration by Frederick Delius, the Danish conductor Joachim Andersen, among others, existed as well. However, in who had frequently performed his works at Grieg’s view, only a native Norwegian could concerts in Copenhagen. treat rural Norway in music without becoming too romantic or picturesque. Halvorsen Brudefølget drager forbi fulfilled Grieg’s intention by producing a Halvorsen often adapted or arranged music lush, non-idyllic orchestration that makes by other composers for use in the theatre, an almost harsh use of woodwind – note the but the background for his orchestration of first presentation of the theme in piccolo Grieg’s Brudefølget drager forbi (Norwegian flute and oboe – and brass instruments, Bridal Procession) – originally one of three not to say cymbals and triangle: perhaps a Folkelivsbilleder (Scenes of Country Life) for more realistic picture of Norwegian peasant piano, Op. 19 – was different. Indeed, the culture? piece has been included in recordings of the Celebrating Grieg’s sixtieth birthday, incidental music to Henrik Ibsen’s Peer Gynt, in June 1903, Halvorsen and his orchestra because an orchestral version by Georg Carl embarked on a major concert tour to Grieg’s Bohlmann (1838 – 1920) was included in a native Bergen and other coastal towns. His staging of the play by the Dagmar Theatre in new arrangement of Brudefølget drager forbi Copenhagen in 1886. But Grieg himself did proved an immediate success. All in all, at not list Brudefølget drager forbi as part of the concerts and in the theatre over the next music to Peer Gynt; nor did Halvorsen include twenty-six years he conducted the work at it when he was responsible for the incidental least 140 times. music at the National Theatre’s productions from 1902 onwards, and prepared the Rhapsodies norvégiennes Nos 1 and 2 first complete edition of the music to Peer Financial difficulties forced the National Gynt after Grieg’s death. None the less, in Theatre to disband its orchestra in 1919. 1902 Grieg’s publisher wanted to print an Still, Halvorsen and the majority of the orchestral version of the already popular musicians played on under the auspices of piece, and Grieg commissioned Halvorsen the new Philharmonic Society, founded in the to do the job of preparing it. At that time not same year by the Finnish conductor Georg

12 Schnéevoigt (1872 – 1947) and in existence final section Halvorsen incorporates the to this day. Working with his orchestral opening springar transformed into a halling. musicians, and with minimal duties in Rhapsody No. 2 reverses this pattern, as it the theatre, for once Halvorsen could were, but the last section is more elaborate concentrate more on composing orchestral still, incorporating an extra ‘folk dance’: it is music. He described himself as a national in fact an orchestration by Halvorsen of his romantic composer in the tradition of Grieg ‘Norwegian’, a piece for violin originally used and Svendsen, and he chose this time to walk in the incidental music to Fossegrimen. in the footsteps of Svendsen, who – inspired Halvorsen himself conducted the by Liszt’s Hungarian Rhapsodies – had Orchestra of the Philharmonic Society in the composed four orchestral rhapsodies based first performance of his Norwegian Rhapsody on Norwegian folk tunes in 1876 – 77. No. 1 at a popular concert on 24 January 1920, Like the earlier Norwegian rhapsody for and premiered the Second Rhapsody three violin and orchestra, Air norvégien (recorded weeks later. Not least thanks to the glittering on Volume 2 of this series, CHAN 10614), and imaginative instrumentation of the both Halvorsen’s new rhapsodies adopt a catchy, popular melodies, both rhapsodies three-part structure. They start and end met at once with an enthusiastic reception with lively dances, whereas the middle and have been among Halvorsen’s most sections turn to expressive mediaeval popular works ever since. The First Rhapsody ballads the dynamic intensity of which was dedicated to the Danish Crown Prince, gradually increases by means of melodic the later King Frederik IX, an accomplished variations against a changing instrumental amateur orchestral conductor. Halvorsen background. Furthermore, Halvorsen’s dedicated the Second Rhapsody to his rhapsodies manifest a slightly more Finnish fellow conductor Robert Kajanus, ‘symphonic’ structure than Svendsen’s, who had been a pupil of Svendsen and in the as the finales bring back the introductory 1880s had composed two Finnish Rhapsodies themes in new rhythmical designs. Rhapsody in the manner of his former teacher. No. 1 starts with a springar, in triple metre, from Western Norway and ends with a Norske Eventyrbilleder, including halling (a dance native to Hallingdalen in ‘Troldmøernes Dans’ Eastern Norway), in duple metre; in the In the Philharmonic Society, Halvorsen chafed

13 at being a subordinate conductor to his rival the fairy tale hero Peik. A secondary theme, Georg Schnéevoigt. Hence he resigned after played by the flute, represents the abducted just one season and settled back to conduct princess who is to be freed, whereas the the smaller ensemble, consisting of only troll is portrayed by a motif in the bass, fifteen musicians, that now performed at the which includes the interval of the tritone, National Theatre. Remaining in his post till the so-called ‘devil in music’. The second 1929, for this ensemble Halvorsen composed movement, ‘Troldmøernes Dans’ (Dance some of his best-known incidental music, of the Troll Maidens), is a gentle, nocturnal for plays such as Holberg’s Mascarade and waltz. Perhaps Halvorsen removed it from Shakespeare’s The Merchant of Venice, as the suite before publication due to its lack well as five Norwegian children’s comedies, of ‘Norwegianness’? If one listens to it the first of which was Peik og Stortroldet without previous knowledge of its source or (Peik and the Giant Troll) by Adam Hiorth background, the next movement, ‘Prinsessen (1879 – 1961), staged at Christmas 1922. The kommer ridende på Bjørnen’ (The Princess following summer Halvorsen adapted the appears, riding on the Bear), does not sound music to this play for full orchestra, devising very Norwegian either, but perhaps it was a suite of five movements, which he entitled still perceived to be so because the title Norske Eventyrbilleder (Norwegian Fairy Tale refers to a very famous drawing by Theodor Pictures). Considering this suite one of his Kittelsen (1857 – 1914), said to be dear to the best works, he agreed to pay a considerable heart of every ‘true Norwegian’. Achieving a amount to cover its printing costs when, in kind of distancing effect, Halvorsen presents 1933, it was finally published. He dedicated it ‘Troldenes Indtog i Berget det blå’ (Entry of to his own four, by then adult, children. the Trolls in the Blue Mountain), in the fourth It is quite easy to follow the events movement, by a rather grotesque use of depicted in the movements, as suggested the whole-tone scale. In the concluding by their titles, probably due to the fact that ‘Dans av Småtrold’ (Dance of Little Trolls), the music was primarily written for children. a demonic element is represented by the In the first movement, ‘Peik, Prinsessen og use of a skeleton-resembling xylophone. Stortroldet’ (Peik, the Princess and the Giant The habanera-like rhythm, and a touch of Troll), violins imitate the Hardanger fiddle, the the double harmonic major scale in the Norwegian national instrument, to portray middle section of the piece, could be heard

14 as a further distancing effect, but at the Much sought-after as a soloist and chamber same time such elements reflect the life- musician, Melina Mandozzi plays a violin long fascination of Halvorsen with ‘exotic’ made by Giovanni Battista Guadagnini in elements in his music. Piacenza in 1742. © 2012 Øyvin Dybsand A native of Riga, and a Graduate of the Latvian National Academy of Music, the Melina Mandozzi, leader of the Bergen violist Ilze Klava was a prize winner in Philharmonic Orchestra since 2007, was the Latvian National Competition for born in Locarno in Switzerland. She started Young Instrumentalists and the Moldova playing the violin at the age of four, and was International Competition. While a member soon after accepted at the prestigious Yehudi of the Latvian National Symphony Orchestra Menuhin School in London. She undertook she was also Principal Violist of the further intensive studies with Professor symphony and chamber orchestras of the Zakhar Bron at the Musikhochschule in Schleswig-Holstein Music Festival. As a Lübeck, and Professor Boris Kuschnir at the soloist, she has performed with the Latvian University of Graz. Since her debut with the Chamber Orchestra, St Petersburg Camerata, Royal Philharmonic Orchestra in the Royal Sinfonietta Riga, and the Bergen Philharmonic Festival Hall at the age of twelve, she has Orchestra which appointed her Principal won numerous competitions, including the Violist in 1996. In 2007, she premiered the International Chamber Music Competition in Concerto for Viola and Orchestra by Ketil Osaka, and performed throughout Europe, the Hvoslef, which was written expressly for USA, South America, and Japan, praised by her. Ilze Klava is a member of the RIX Piano the Wiener Zeitung for a ‘big intensive sound Quartet with whom she regularly performs, that fills the whole concert hall and reaches premieres, and records. A recipient of the straight through to the listener’s heart’. Grand Music Prize in Latvia, the Quartet has Since 2003 she has served as leader or toured extensively in North America and guest leader of the Vienna Radio Symphony Europe. Orchestra, Netherlands Radio Symphony Orchestra, and Tonhalle-Orchester in Zürich, One of the world’s oldest orchestras, the as well as the major orchestras in London. Bergen Philharmonic Orchestra dates back

15 to 1765 and thus in 2015 will celebrate its Orchestra in England and Scotland, as well as 250th anniversary. Edvard Grieg had a close on a tour of the Far East. relationship with the Orchestra, serving The Orchestra has an active recording as its artistic director during the years schedule, at the moment releasing no fewer 1880 – 82. Appointed Chief Conductor in 2003, than six to eight CDs every year. In 2007 Andrew Litton is the Orchestra’s current it received a special award from The Grieg Music Director, a post he will hold until 2015. Society of Great Britain for its recording of Principal Guest Conductor is the Spaniard all the orchestral music by Grieg. In 2008 the Juanjo Mena, and the Assistant Conductor Orchestra was awarded Spellemannprisen, is Halldis Rønning. Under Litton’s direction Norway’s most prestigious record award, for the Orchestra has been increasing its its disc of the suites from Prokofiev’s ballet international activities by means of touring, Romeo and Juliet, conducted by Andrew commissions, and recordings. Litton. A CD of piano concertos by Prokofiev, One of two Norwegian National Orchestras, with Freddy Kempf as soloist, was released the one-hundred-strong Bergen Philharmonic in spring 2010 to great critical acclaim; it Orchestra tours regularly and participates was an Editor’s Choice in Gramophone in May annually at the Bergen Festival. During 2010 and nominated for a 2010 Gramophone the last few seasons it has played in the Award. With Litton the Orchestra has also Concertgebouw, Amsterdam, at the BBC recorded a very successful Mendelssohn Proms in the Royal Albert Hall, in the Wiener symphony cycle, and was nominated for a Musikverein and Konzerthaus, in Carnegie 2011 Gramophone Award for its recording Hall, New York, and in the Philharmonie, Berlin. of Stravinsky’s Le Sacre du printemps and After a concert in the new DR Concert Hall Pétrouchka. This disc will be followed by a in Copenhagen in the spring of 2009, the recording of the complete L’Oiseau de feu. A Danish daily Information wrote: ‘Andrew Litton CD of the piano concertos by Grieg and Liszt has transformed the Bergen Philharmonic with Stephen Hough and Andrew Litton was Orchestra into a world-class orchestra.’ released to universal acclaim in November The Orchestra toured Sweden, Austria, 2011, and the disc featuring Bruch’s Violin and Germany in 2011, and will appear at Concerto No. 1 in G minor with Vadim Gluzman the Rheingau Festival and return to the won the Diapason d’Or de l’Année 2011. For Concertgebouw in 2012. 2013 will see the Chandos, the Orchestra has recorded the

16 symphonies and other orchestral works of Orchestra. He has also made distinguished Rimsky-Korsakov, and the first three volumes appearances at San Francisco Opera, The in the ongoing Johan Halvorsen series Metropolitan Opera, Opéra national de have received critical acclaim, as have the Paris – Bastille, and Teatro Colón in Buenos first volume in a new series exploring the Aires. In the 2007 / 08 season he conducted a orchestral works of Johan Svendsen and a memorial concert for Mstislav Rostropovich disc of orchestral realisations by Luciano with the Symphony Orchestra of Bayerischer Berio. Rundfunk, and appeared with the London Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris, Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is Chief Czech Philharmonic Orchestra, and at a Gala Conductor of the Residentie Orchestra The concert to celebrate the opening of the new Hague, Artistic Director (and from September opera house of Den Norske Opera in Bjørvika, 2012 will be Music Director) of the Orchestre Oslo. In 2009 he conducted an acclaimed de la Suisse romande, Conductor Laureate performance of Dvořák’s Requiem with the and Artistic Advisor of the New Jersey London Philharmonic Orchestra, and in 2010 Symphony Orchestra, Music Director Emeritus led a special concert with the Orchestra of of the Detroit Symphony Orchestra, Principal the Accademia Nazionale di Santa Cecilia Conductor Emeritus of the Gothenburg for the Pope at the Vatican. Neeme Järvi has Symphony Orchestra, First Principal Guest amassed a distinguished discography of Conductor of the Japan Philharmonic more than 440 discs, well over 150 of which Orchestra, and Conductor Laureate of for Chandos, and is the recipient of numerous the Royal Scottish National Orchestra. He accolades and awards worldwide: he holds makes frequent guest appearances with the honorary degrees from the University of foremost orchestras of the world, including Aberdeen, Royal Swedish Academy of Music, the Berlin Philharmonic Orchestra, Royal Music Academy of Estonia, Wayne State Concertgebouw Orchestra, Philharmonia University, and University of Michigan and Orchestra, New York Philharmonic, Chicago has been appointed Commander of the North Symphony Orchestra, and Philadelphia Star Order by the King of Sweden.

17 Photograph by Hilfling-Rasmussen, 1903 / Owned by the National Library of Norway, Picture Collection (bldsa_fFA00277) Bjørnstjerne Bjørnson, which he also directed. also he which Bjørnson, Bjørnstjerne father, his by Love) and Kærlighedcomedy (Geography og Geografi the of performances by marked was which actor, as anniversary (1859 Bjørnson Bjørn Manager Theatre the to conductor, chief and orchestra by dedication, The players.’ horn and clarinettists among often occurs however, This, intrigue. asingle instigated never has He man! this in evil of trace no is There double-bass. the play to thing ennobling an is it that apparent becomes it him ‘In 1906: August 30 on Grieg to (1830 Jehnigen Christian teacher, early his and centre, seated, Halvorsen, Johan showing 1903, of summer the in tour coastal its of time the at Kristiania, Theatre, National the of Orchestra the of Photograph

–

1 910), with double-bass, far left. Of the latter, Halvorsen wrote wrote Halvorsen latter, the Of left. far double-bass, with 910),

–

1 942), 22 March 1905, celebrates his twenty-fifth twenty-fifth his celebrates 1905, March 22 942), Johan Halvorsen: Orchesterwerke, Teil 4

Anfänge Institution war). Er machte großen Eindruck Die musikalische Begabung von Johan auf die Musiker und Musikliebhaber der Halvorsen (1864 – 1935) zeigte sich schon Stadt und erhielt nach weniger als einem in frühen Jahren. Christian Jehnigen, ein Jahr von zwei ortsansässigen Mentoren ein deutscher Musiker, der sich in Norwegen Darlehen für ein Aufbaustudium in Leipzig. niedergelassen hatte und in Halvorsens Hier verbrachte er zwei Jahre, in denen Heimatstadt Drammen eine halbmilitärische er bei dem berühmten russischen Geiger Kapelle sowie ein Streichorchester Adolf Brodsky spielte. In den folgenden dirigierte, unterrichtete den Jungen Jahren wirkte Halvorsen gleichzeitig als im Spiel von Violine, Flöte, Kornett und Geiger und Violinlehrer und lebte ein Jahr in anderen Blechblasinstrumenten. Als er Aberdeen (1888 / 89) und drei Jahre in Helsinki fünfzehn Jahre alt war, ging Halvorsen (1889 – 1892). Das aufblühende Musikleben nach Kristiania (dem heutigen Oslo), wo der finnischen Hauptstadt regte ihn an, er vier Jahre im Orchestergraben des mit dem Komponieren zu beginnen, und im Christiania Volkstheaters die Geige spielte. Winter des Jahres 1893 erhielt er von Albert Gudbrand Bøhn, der führende Orchester- und Becker in Berlin einige Unterrichtsstunden in Kammerviolinist in Kristiania, unterrichtete Kontrapunkt. ihn. Sein Debüt als Sologeiger gab Halvorsen Der junge Halvorsen war vor allem als 1882 in Drammen, und im Frühling 1884 Geigenvirtuose bekannt und hatte kaum ging er nach Stockholm, um am dortigen jemals einen Taktstock in der Hand gehalten, Konservatorium zu studieren. als er im Sommer 1893 in Bergen als Ein Jahr darauf wurde Halvorsen zum Musikdirektor des Theaters und Dirigent des Leiter des Bergener Orchesters Harmonien Orchesters Harmonien verpflichtet wurde. berufen (“Harmonien” ist der frühere Name Aus der Lektüre der Lokalzeitungen geht des Orchesters, das seine Werke auf der hervor, dass er die sich weitgehend aus vorliegenden CD eingespielt hat und das zu Amateuren zusammensetzenden städtischen Halvorsens Zeit noch eine semiprofessionelle Musiker voller Energie und mitreißender

20 Begeisterung leitete. Er verbrachte sechs Für ein im Januar 1894 in Bergen Jahre in Bergen und arbeitete hart, um die veranstaltetes Kirchenkonzert setzten sie ein bestmöglichen Resultate zu erlangen. Er neues Werk aufs Programm – zweifellos die spielte auch weiterhin Geige, gab eigene bedeutendste Frucht ihrer Zusammenarbeit: Konzerte und leitete das aus dem Orchester “Händel – Halvorsen: Passacaglia für Violine hervorgegangene Streichquartett und und Viola”. Basierend auf der berühmten Klaviertrio in Kammerkonzerten. Allmählich Passacaille aus Händels Cembalo-Suite machte er sich auch einen Namen als Nr. 7 in g-Moll HWV 432, die als eine Reihe Komponist, wobei seine Reputation vor allem fortlaufender figurierter Variationen über dem Erfolg von zwei 1893 entstandenen einen diatonischen Zirkel beschreibende Werken geschuldet ist – seinem Bojarernes Akkordfortschreitungen konstruiert ist, Indtogsmarsch (Einzugsmarsch der Bojaren) hatte Halvorsen ein überaus virtuoses und für Orchester und der Passacaglia für Violine effektvolles Konzertstück geschrieben, und Viola. das später dank des Engagements solch bekannter Künstler wie Leopold Auer und Passacaglia Jascha Heifetz Weltberühmtheit erlangen In den ersten beiden Jahren, die Halvorsen sollte. Halvorsen widmete die Komposition in Bergen verbrachte, wurde das Orchester seinem Leipziger Lehrer Adolf Brodsky. Harmonien von dem Geiger Karl Johannessen Formal beginnt Halvorsens Passacaglia (1869 – 1904) geleitet, einem Schüler von wie eine geradlinige Instrumentierung von Joseph Joachim, der später Professor am Händels Original, doch nach der Präsentation Konservatorium in Leicester wurde; in den des Themas und den ersten drei Variationen Kammerkonzerten der Musikgesellschaft entfernt sie sich mehr und mehr von ihrer spielte er die Bratsche. Er und Halvorsen Vorlage. Ab der zwölften Variation hat sie waren ein sehr beliebtes Duo in Bergen; sie sich völlig vom Original gelöst, nur das gaben zusammen mehrere Konzerte, in denen harmonische Fundament ist hier und da sie Duette von Spohr und Bériot spielten, noch zu erspüren. Die Variationen zwölf bis außerdem Bearbeitungen, die Halvorsen fünfzehn bilden einen ausdrucksstarken, eher von Werken Mendelssohns und des romantischen Mittelteil des Werks; den beiden schwedischen Komponisten Johan August Ausführenden wird abverlangt, Doppelgriffe Söderman machte. zu spielen, um einen vierstimmigen Choral

21 mit Zwischendominantseptakkorden und Hauptstadt noch vergleichsweise unbekannt an Grieg erinnernden Synkopierungen war, beschloss Halvorsen, am 18. März 1899 auszuführen. Mit der sechzehnten als Werbemaßnahme ein eigenes Konzert Variation beginnt Halvorsen, zu zunehmend zu geben. Das ausschließlich aus eigenen rasanten virtuosen Figurationen über der Kompositionen bestehende Programm – ursprünglichen Akkordfolge zurückzukehren, darunter Bojarernes Indtogsmarsch, die ohne jedoch irgendeiner von Händels Vasantasena-Suite, die Passacaglia, Werke Figurenmodellen zu folgen. Somit sollte für Violine und Lieder – gab ihm Gelegenheit, zumindest die zweite Hälfte der Komposition seine Fähigkeiten als Dirigent, Geiger, als Halvorsens eigene Variationenfolge über Bratschist und sogar Pianist unter Beweis ein Thema von Händel betrachtet werden und zu stellen. “In seinen Händen wurde der nicht einfach als Bearbeitung. Taktstock zum Zauberstab”, schrieb eine der Zeitungen begeistert, während das Publikum Kapellmeister am Nationaltheater in von seinen Kompositionen hingerissen Kristiania war. Ein aus neun norwegischen Musikern In den sechs Jahren seiner zum Teil sehr zusammengesetzter Sachverständigenrat anstrengenden beruflichen Tätigkeit kam zu dem Urteil, dass Halvorsen für die zu in Bergen machte Halvorsen große besetzende Position die richtige Wahl war. Fortschritte als Dirigent. Als er 1898 Am Nationaltheater standen Halvorsen auf dem Bergen Musikfestival das dreiundvierzig Musiker zur Verfügung, Concertgebouw-Orchester in einer aus damit leitete er das größte professionelle seiner eigenen Zwischenaktmusik zu dem Sinfonieorchester in Norwegen. An sechs alten indischen Schauspiel Vasantasena Abenden der Woche dirigierte er während der zusammengestellten Orchestersuite Theateraufführungen die Zwischenakt- und dirigierte, sagte sein älterer Kollege Johan Bühnenmusiken, die er weitgehend auch Svendsen zu ihm: “Du bist ein Maestro!” selbst komponierte, sowie Sinfoniekonzerte, Er war nun offensichtlich reif für größere volkstümliche Konzerte, Matinéen und Herausforderungen, und 1899 suchte das dergleichen mehr – bis 1919 insgesamt neue Nationaltheater in Kristiania nach einem etwa 300 Konzerte. Das Nationaltheater geeigneten Musiker für die Position des war zugleich auch Norwegens wichtigstes Kapellmeisters. Da er in der norwegischen Opernhaus, und Halvorsen war auch für

22 die Proben und Aufführungen sämtlicher Seine Ouvertüre ist frisch und gehaltreich Inszenierungen alleine verantwortlich. mit einem eigenwilligen norwegischen In seinen ersten Jahren in Kristiania Rokoko-Charakter, der zur Umgebung schrieb er ein großes Kontingent an meist passt. überaus erfolgreicher dramatischer Musik, Halvorsen passte die Tonsprache seiner zum Beispiel für Holger Drachmanns Gurre, Ouvertüre deshalb dem Stil des Rokoko Jacob Breda Bulls Tordenskjold und Christian an, weil das Theater bei seiner Eröffnung Frederik, Bjørnstjerne Bjørnsons Kongen eine Komödie des im frühen achtzehnten (Der König), Knut Hamsuns Dronning Tamara Jahrhundert wirkenden Dramatikers Ludvig (Königin Tamara), Sigurd Eldegards “Trollspiel” Holberg gab. Zwei Jahre später konnte er die Fossegrimen sowie verschiedene Stücke von Ouvertüre ohne weiteres erneut verwenden, Holberg und Shakespeare. diesmal als Auftakt zu einer extravaganten und überaus populären Inszenierung des Norsk Festouverture Lebens eines Zeitgenossen von Holberg, des Halvorsen schrieb seine Norsk Festouverture Seefahrers und Nationalhelden Tordenskjold (Norwegische Festouvertüre) ursprünglich für (1691 – 1720). die festliche Eröffnung des Nationaltheaters 1899 in Kristiania. Das Werk ist sehr geeignet, Sinfonisches Intermezzo aus “Der König” bei einem festlichen Anlass eine feierliche In jeder Spielzeit wurde mindestens ein Stimmung zu schaffen: Die Einleitung ist Drama des berühmten norwegischen Autors geprägt von rauschenden Skalen, punktierten Bjørnstjerne Bjørnson (1832 – 1910) am Rhythmen und prächtigen Trompetenfanfaren. Nationaltheater aufgeführt. Im September Das Hauptthema des nun folgenden 1902 gab es eine Wiederaufführung seines ausgedehnten Mittelteils in Sonatenform 1876 geschriebenen Schauspiels Kongen wird zunächst in einem altmodischen Fugato (Der König). Wegen der Länge und des präsentiert, hat aber den Rhythmus des komplexen Aufbaus des Werks musste norwegischen Volkstanzes Halling. Auch der Halvorsen verschiedene Arten von hüpfende Rhythmus des zweiten Themas Bühnenmusik komponieren – es kam alles ähnelt dem eines Volkstanzes. Passend zu vor, von großen Chören im Oratorienstil bis diesem Eindruck erklärte Grieg, als er die zu einem einfachen kleinen Lied im Rhythmus Ouvertüre zum ersten Mal hörte: eines Schottischer. Das instrumentale

23 Sinfonische Intermezzo schrieb er als den Violinen, Flöten und Oboen, wobei das musikalischen Ersatz für einen Teil des Ganze zum Höhepunkt hin noch mit schrillen Dramas, der in der Inszenierung ausgelassen übermäßigen Dreiklängen harmonisiert wird. werden musste. Das Stück kann daher Diese dynamische Intensität bricht jedoch als eine Art Tondichtung gelten; in der Tat abrupt ab und das Intermezzo endet ruhig mit erinnern seine musikalischen Eigenheiten der Wiederkehr der zu Beginn erklungenen an die Sphäre von Liszt und Wagner. Akkordfolge. Dies zeigt sich bereits an der zu Beginn erklingenden Akkordfolge (die das Werk auch Tanzszene aus “Königin Tamara” beschließt), in der Halvorsen die Dreiklänge Seine nächste große dramatische Musik in d-Moll, E-Dur, c-Moll, D-Dur und b-Moll schrieb Halvorsen für Dronning Tamara unmittelbar miteinander verknüpft, wobei (Königin Tamara) von Knut Hamsun er in allen Stimmen chromatische Gänge (1859 – 1952). Hamsun hörte auf seiner verwendet. Nun folgt ein ausgedehntes 1899 unternommenen Reise durch den Hauptthema – zunächst unisono und Kaukasus von der georgischen christlichen durchweg gedämpft in den Violoncelli, Königin Tamar (um 1160 – 1213) und ihrer dann harmonisiert. In der anschließenden angeblichen Liebesaffäre mit ihrem Ausarbeitung des Themas nimmt die Kriegsgegner, dem muslimischen Khan von harmonische Spannung und Intensität zur Dvin. Die Inszenierung im Jahre 1904 war Mitte des Satzes hin langsam zu, bevor ein Misserfolg, aber Halvorsens Musik – vor ein neues Thema vorgestellt wird, das auf allem das Vorspiel zum Zweiten Akt, die einer wahrhaft Wagnerischen “Seufzer”- hier eingespielte “Tanzszene” – hinterließ Figur mit nachfolgendem Doppelschlag beim Publikum großen Eindruck. Unter den basiert. Nach einer Generalpause hebt die Zuhörern befand sich auch Edvard Grieg, der dynamische Ausarbeitung erneut an und das die Musik in einem Brief an seinen Kollegen Hauptthema kehrt zurück. Das dramatische mit folgenden Worten kommentierte: Potential, das in der gedämpften unisono- Ihr Stück Ballettmusik ist meiner Meinung Version nur schwelte, entfaltet sich nun nach mehr wert als die ganze Tamara! in brillanten Trompetenklängen, begleitet Für russische Komponisten war die von einem kraftvollen Kontrapunkt mit Kaukasusregion eine stete Quelle der Trillern, Skalen und punktierten Figuren in Inspiration, Musik im “orientalischen Stil”

24 zu schreiben. Die “Polowetzer Tänze” aus etwas gewusst hätte. Wie die meisten Alexander Borodins Prinz Igor sind hierfür seiner westeuropäischen Zeitgenossen – vielleicht das berühmteste Beispiel, und Mili Künstler ebenso wie ihr Publikum – sah er Balakirew schrieb seine sinfonische Dichtung den Orient als Ganzes, definiert nicht so Tamara nach einem Gedicht von Lermontow, sehr durch die individuellen Eigenschaften in dem dieselbe Königin als zerstörerische einzelner Nationen und Völker als vielmehr Verführerin auftritt. Halvorsen, der von einem durch sein “Anderssein” im Vergleich zu Kritiker als Norwegens Rimski-Korsakow Europa. In der “Tanzszene” baute Halvorsen beschrieben wurde, war allgemein von daher zahlreiche mit einem “orientalischen” “exotischen” Szenen sehr angetan und hatte oder “exotischen” Stil assoziierte Elemente bereits die Musik zu dem alten indischen ein, die sich lediglich durch ihr Abweichen Drama Vasantasena geschrieben. 1896 von der zeitgenössischen musikalischen besuchte er in Berlin eine Kolonialausstellung Standardsprache auszeichneten, zum und zeigte sich begeistert von der Sammlung Beispiel modale Tonleitern, Tonleitern mit der ägyptischen Khedive; wie einem Brief an charakteristischen übermäßigen Sekunden, Grieg zu entnehmen ist, skizzierte er “einige Triller in nasal klingenden Doppelrohrblatt- kunstvolle arabische Motive” und verwendete Instrumenten sowie eine Vielzahl diese als Basis für einen “Bauchtanz” für unterschiedlicher Perkussionsinstrumente. zwei Oboen, Fagott, Streicher, Pauken Das Resultat war ein echtes Bravourstück für und türkische Schellen. Die Skizzen und das Orchester, das Halvorsen dem dänischen der Bauchtanz sind nicht überliefert, Dirigenten Joachim Andersen widmete, aber Halvorsen könnte das musikalische der seine Werke häufig in Konzerten in Material durchaus in der “Tanzszene” aus Kopenhagen aufgeführt hatte. Königin Tamara wiederverwendet haben. Wie der deutsche Untertitel “Orientalisches Brudefølget drager forbi Charakterstück” andeutet, versuchte Häufig bearbeitete oder arrangierte Halvorsen Halvorsen, in dem Werk “den korrekten Musik von anderen Komponisten für die östlichen Ton” zu treffen, aber nicht Verwendung im Theater; der Hintergrund für notwendigerweise einen “Ton”, den man mit seine Orchestrierung von Griegs Brudefølget georgischer Musik assoziieren würde, über drager forbi (Norwegische Brautprozession) – die im Jahr 1904 kaum jemand in Norwegen ursprünglich eine von drei Folkelivsbilleder

25 (Szenen aus dem Landleben) für Klavier auf fast harsche Weise verwendet – man op. 19 – war jedoch ein anderer. Tatsächlich beachte die erste Präsentation des Themas ist dieses Stück in Aufnahmen der in der Piccoloflöte und Oboe: vielleicht eine Bühnenmusik zu Henrik Ibsens Peer Gynt realistischere Darstellung der norwegischen zu finden, weil 1886 eine Orchesterfassung bäuerlichen Kultur? von Georg Carl Bohlmann (1838 – 1920) Zur Feier von Griegs sechzigstem Geburtstag bei einer Inszenierung des Schauspiels im Juni 1903 unternahm Halvorsen mit seinem im Dagmar-Theater in Kopenhagen zu Orchester eine größere Konzertreise, auf Gehör gebracht wurde. Doch Grieg selbst der sie Griegs Heimatstadt Bergen und eine hat Brudefølget drager forbi nicht als Teil Reihe weiterer Küstenstädte besuchten. Seine der Musik zu Peer Gynt genannt, noch hat neue Bearbeitung von Brudefølget drager Halvorsen es verwendet, als er ab 1902 forbi war ein unmittelbarer Erfolg. Insgesamt für die Bühnenmusik der Inszenierungen dirigierte er das Werk im Laufe der folgenden am Nationaltheater verantwortlich war sechsundzwanzig Jahre im Konzertsaal und im und nach Griegs Tod die erste vollständige Theater mehr als 140 Mal. Ausgabe der Musik zu Peer Gynt vorbereitete. Trotzdem wollte Griegs Verleger 1902 Rhapsodies norvégiennes Nr. 1 und 2 eine Orchesterfassung des bereits sehr Finanzielle Engpässe zwangen das beliebten Stücks veröffentlichen, und Grieg Nationaltheater im Jahr 1919, sein Orchester gab Halvorsen den Auftrag, die Bearbeitung aufzulösen. Allerdings spielten Halvorsen vorzunehmen. Zu der Zeit zirkulierte nicht und die Mehrzahl der Musiker weiterhin nur Bohlmanns Fassung, sondern es gab im Rahmen der neuen Philharmonischen unter anderem auch eine Orchesterfassung Gesellschaft, die im selben Jahr von dem von Frederick Delius. Grieg war jedoch der finnischen Dirigenten Georg Schnéevoigt Meinung, dass nur ein geborener Norweger (1872 – 1947) gegründet worden war und das ländliche Norwegen in Musik einfangen bis heute existiert. Bei der Arbeit mit seinen konnte, ohne zu romantisch oder pittoresk zu Orchestermusikern und mit minimalen werden. Halvorsen erfüllte Griegs Wunsch, Pflichten am Theater konnte Halvorsen sich indem er eine üppige, nicht-idyllische endlich einmal mehr auf die Komposition von Orchestrierung schuf, die die Holz- und Orchestermusik konzentrieren. Er verstand Blechbläser, aber auch Zimbeln und Triangel sich als nationaler romantischer Komponist

26 in der Tradition von Grieg und Svendsen da er einen zusätzlichen “Volkstanz” und wählte diese Zeit, um in die Fußstapfen enthält; tatsächlich handelt es sich um eine Svendsens zu treten, der – angeregt von Orchestrierung von Halvorsens “Norwegisch”, Liszts Ungarischen Rhapsodien – 1876 / 77 ein Stück für Violine, das ursprünglich in der vier Orchesterrhapsodien geschrieben hatte, Bühnenmusik zu Fossegrimen verwendet die auf norwegischen Volksweisen basierten. wurde. Wie die frühere Norwegische Rhapsodie Halvorsen selbst dirigierte das Orchester für Violine und Orchester, Air norvégien der Philharmonischen Gesellschaft in der (eingespielt auf Teil 2 dieser Reihe, CHAN 10614), Uraufführung seiner Norwegischen Rhapsodie haben auch die beiden neuen Rhapsodien Nr. 1 während eines populären Konzerts von Halvorsen eine dreiteilige Struktur. Sie am 24. Januar 1920, und er leitete auch die beginnen und enden mit lebhaften Tänzen, Premiere der Zweiten Rhapsodie drei Wochen während die Mittelteile sich ausdrucksvollen später. Nicht zuletzt dank der schillernden mittelalterlichen Balladen zuwenden, deren und fantasievollen Instrumentierung der dynamische Intensität mittels melodischer eingängigen, populären Melodien wurden Variationen vor einem sich wandelnden beide Rhapsodien sofort begeistert instrumentalen Hintergrund allmählich aufgenommen und sind seither Halvorsens zunimmt. Zudem weisen Halvorsens beliebteste Kompositionen. Die Erste Rhapsodien eine etwas “sinfonischere” Rhapsodie ist dem dänischen Kronprinz, dem Struktur auf als die von Svendsen, da die späteren König Frederik IX. gewidmet, einem Schlusssätze die einleitenden Themen versierten Amateur-Orchesterdirigenten. Die in neuer Rhythmisierung wiederholen. Zweite Rhapsodie widmete Halvorsen seinem Rhapsodie Nr. 1 beginnt mit einem Springar im finnischen Dirigentenkollegen Robert Kajanus, Dreiertakt aus Westnorwegen und endet mit der ein Schüler Svendsens gewesen war und in einem Halling (einem Tanz aus der Region von den 1880er Jahren zwei Finnische Rhapsodien Hallingdalen in Ostnorwegen) im Zweiertakt; im Stil seines früheren Lehrers geschrieben im Schlussteil baut Halvorsen den zu Beginn hatte. erklungenen Springar ein, allerdings in einen Halling transformiert. Rhapsodie Nr. 2 Norske Eventyrbilleder, einschließlich kehrt dieses Muster in gewissem Sinne um, “Troldmøernes Dans” doch der Schlussteil ist noch komplexer, In der Philharmonischen Gesellschaft

27 rieb Halvorsen sich daran, im Vergleich zu folgen, vielleicht weil die Musik vor mit seinem Rivalen Georg Schnéevoigt allem für Kinder geschrieben ist. Im ersten als Dirigent eine untergeordnete Position Satz, “Peik, Prinsessen og Stortroldet” innezuhaben. Er kündigte daher bereits nach (Peik, die Prinzessin und der Riesentroll), einer Spielzeit und beschränkte sich darauf, imitieren Violinen die Hardanger-Fidel, das das aus nur fünfzehn Musikern bestehende norwegische Nationalinstrument, um den kleinere Ensemble zu dirigieren, das jetzt Märchenhelden Peik zu porträtieren. Ein von am Nationaltheater spielte. Auf dieser der Flöte gespieltes zweites Thema stellt Stelle verblieb er bis 1929 und komponierte die entführte Prinzessin dar, die befreit für dieses Ensemble einige seiner besten werden soll, während der Troll von einem Bühnenmusiken, für Schauspiele wie Motiv im Bass dargestellt wird, das ein Holbergs Mascarade und Shakespeares Tritonus-Intervall enthält, den sogenannten Der Kaufmann von Venedig, außerdem für “Teufel in der Musik”. Der zweite Satz, fünf norwegische Kinderkomödien; das erste “Troldmøernes Dans” (Tanz der Trollmädchen), Werk in dieser letztgenannten Serie war ist ein sanfter nächtlicher Walzer. Vielleicht Peik og Stortroldet (Peik und der Riesentroll) entfernte Halvorsen diesen Satz wegen seiner von Adam Hiorth (1879 – 1961), das an mangelnden “norwegischen” Eigenschaften Weihnachten 1922 zur Aufführung kam. Im aus der Suite, bevor diese veröffentlicht folgenden Sommer bearbeitete Halvorsen die wurde? Wenn man ihn ohne vorherige Kenntnis Musik zu diesem Stück für volles Orchester seiner Quelle oder seines Hintergrundes anhört, und schuf eine Suite aus fünf Sätzen, der er klingt auch der nächste Satz, “Prinsessen den Titel Norske Eventyrbilleder (Norwegische kommer ridende på Bjørnen” (Die Prinzessin Märchenbilder) gab. Er hielt diese Suite erscheint, auf dem Bären reitend), nicht für eine seiner besten Kompositionen und besonders norwegisch, doch vielleicht wirkte war bereit, einen wesentlichen Teil der er trotzdem so, da der Titel auf eine sehr Druckkosten zu übernehmen, als das Werk berühmte Zeichnung von Theodor Kittelsen 1933 schließlich veröffentlicht wurde. Er (1857 – 1914) verweist, von der es heißt, widmete es seinen vier zu der Zeit bereits sie sei jedem “wahren Norweger” ans Herz erwachsenen Kindern. gewachsen. Mit einer Art Verfremdungseffekt Es ist recht leicht, den in den Titeln der präsentiert Halvorsen “Troldenes Indtog einzelnen Sätze dargestellten Ereignissen i Berget det blå” (Einstieg der Trolle in den

28 blauen Berg) im vierten Satz mittels einer recht Mittelteil des Werks könnten als ein weiterer grotesken Verwendung der Ganztonleiter. Im Verfremdungseffekt gedeutet werden, abschließenden “Dans av Småtrold” (Tanz zugleich reflektieren solche Elemente aber kleiner Trolle) wird durch die Verwendung auch Halvorsens lebenslange Begeisterung für

eines an ein Skelett erinnernden Xylophons “exotische” Elemente in seiner Musik. Hans Jørgen Brun ein dämonisches Element eingeführt. Der Habanera-artige Rhythmus sowie Anklänge © 2012 Øyvin Dybsand an die doppelharmonische Durtonleiter im Übersetzung: Stephanie Wollny Steve J. Sherman

Bergen Philharmonic Orchestra, with its Music Director, Andrew Litton

29 Johan Halvorsen: Œuvres pour orchestre, volume 4

Débuts les musiciens et les mélomanes de la ville Les talents musicaux de Johan Halvorsen et, moins d’un an plus tard, il reçut un prêt (1864 – 1935) se sont clairement manifestés de deux mentors locaux afin de poursuivre dès son plus jeune âge. Christian Jehnigen, ses études à Leipzig. Il y passa deux ans et un musicien allemand qui s’était installé en joua avec le célèbre violoniste russe Adolf Norvège et dirigeait une musique semi- Brodsky. Au cours des années suivantes, militaire ainsi qu’un orchestre à cordes à Halvorsen mena de front des activités de Drammen, ville natale de Halvorsen, enseigna violoniste et de professeur de violon; il passa au jeune garçon le violon, la flûte, le cornet à un an à Aberdeen (1888 – 1889) et trois ans pistons et d’autres instruments de la famille à Helsinki (1889 – 1892). La vie musicale des cuivres. À l’âge de quinze ans, Halvorsen florissante de la capitale finlandaise incita quitta Drammen pour Kristiania (aujourd’hui Halvorsen à se mettre à la composition et, au Oslo), où il joua du violon pendant quatre ans cours de l’hiver 1893, il reçut quelques leçons dans la fosse d’orchestre du Folketheater de contrepoint d’Albert Becker, à Berlin. de Kristiania. Gudbrand Bøhn, le plus grand Surtout connu comme virtuose du violon, violoniste d’orchestre et de chambre de le jeune Halvorsen avait très rarement tenu la Kristiania, lui donna des leçons. Il fit ses baguette de chef d’orchestre lorsque, à l’été débuts de violoniste en soliste à Drammen 1893, il fut nommé directeur de la musique en 1882 et, au printemps 1884, il se rendit à au théâtre et chef de l’Orchestre Harmonien Stockholm pour étudier au Conservatoire de de Bergen. À en juger par les comptes rendus musique. de la presse locale de l’époque, il menait Un an plus tard, Halvorsen fut nommé les musiciens de la ville avec énergie et violon solo de l’Orchestre Harmonien de enthousiasme, mais un grand nombre d’entre Bergen (ancien nom de l’orchestre qui eux étaient des amateurs. Il passa six années interprète ses œuvres dans ce CD, institution à Bergen, travaillant avec ardeur pour obtenir encore semi-professionnelle à l’époque de les meilleurs résultats possibles. Il conserva Halvorsen). Il fit une très forte impression sur aussi ses activités de violoniste, donnant ses

30 propres concerts et jouant le rôle principal au leur collaboration – “Haendel – Halvorsen: sein du quatuor à cordes et du trio avec piano Passacaille pour violon et alto”. Fondée de l’orchestre, dans des concerts de musique sur la célèbre Passacaille de la Suite no 7 de chambre. C’est en grande partie grâce en sol mineur, HWV 432, pour clavecin de au succès de sa Bojarernes Indtogsmarsch Haendel, qui est construite comme une (Marche d’entrée des Boyards) pour série de variations figurées sans fin sur une orchestre et de sa Passacaille pour violon et progression d’accords en forme de cercle alto, tous deux de 1893, que Halvorsen se fit diatonique, Halvorsen avait écrit un morceau en outre, peu à peu, une belle renommée de de concert très virtuose et agréable qui compositeur. allait ensuite devenir célèbre dans le monde entier grâce au plaidoyer d’artistes éminents Passacaille comme Leopold Auer et Jascha Heifetz. Au cours des deux premières années que Il dédia cette œuvre à son professeur de Halvorsen passa à Bergen, le violon solo Leipzig, Adolf Brodsky. de l’Orchestre Harmonien était le violoniste Sur le plan structurel, la Passacaille de Karl Johannessen (1869 – 1904), un élève de Halvorsen commence comme une simple Joseph Joachim, qui allait par la suite devenir instrumentation de l’original de Haendel, professeur au Conservatoire de musique mais après cette présentation du thème et de Leicester; aux concerts de musique de les trois premières variations, peu à peu, chambre de la Société, il jouait de l’alto. Il elle diffère de plus en plus de la source. formait avec Halvorsen un duo très apprécié À partir de la douzième variation, elle se à Bergen; ensemble, ils donnaient des détache complètement de l’original, seul le récitals où ils jouaient des duos de Spohr fondement harmonique éclate au grand jour. et de Bériot ainsi que des arrangements Les variations douze à quinze constituent d’œuvres de Mendelssohn et du compositeur une section centrale expressive et plus suédois Johan August Söderman réalisés par “romantique” de l’œuvre, dans laquelle les Halvorsen. deux exécutants emploient des doubles En janvier 1894, lors d’un concert donné cordes pour jouer un choral à quatre voix, dans une église de Bergen, ils présentèrent avec des accords de septième de dominante une nouvelle pièce au programme – sans secondaire et des syncopes à la manière aucun doute le fruit le plus important de de Grieg. À partir de la seizième variation,

31 Halvorsen revient à des figurations d’une lui donner la possibilité de se mettre en valeur virtuosité de plus en plus risquée sur la comme chef d’orchestre, violoniste, altiste et progression harmonique originale, mais sans même pianiste, se composait entièrement de suivre la moindre figure de Haendel. Donc, ses propres œuvres, notamment Bojarernes au moins la seconde moitié de cette œuvre Indtogsmarsch, la suite Vasantasena, la devrait être considérée comme le propre Passacaille, des pièces pour violon et des travail de variations de Halvorsen sur un mélodies. “Entre ses mains, la baguette thème de Haendel et non pas juste comme est devenue une baguette magique”, un arrangement. écrivit l’un des journaux enthousiaste, et ses compositions enchantèrent le public. Kapellmester au Théâtre national de Un comité d’experts, constitué de neuf Kristiania musiciens norvégiens, fut convaincu que Au cours des six années d’un travail parfois Halvorsen était la personne appropriée pour ardu qu’il passa à Bergen, Halvorsen ce poste. améliora beaucoup ses capacités de chef Au Théâtre national, Halvorsen avait à d’orchestre. Lorsqu’il dirigea l’Orchestre sa disposition quarante-trois musiciens, du Concertgebouw dans une suite pour l’orchestre symphonique professionnel le orchestre tirée de sa propre musique plus fourni en Norvège. Six soirs par semaine de scène pour la pièce indienne antique il dirigeait l’entracte et la musique de scène Vasantasena au Festival de musique de durant les représentations théâtrales, dont Bergen en 1898, son collègue et aîné Johan il avait composé une grande partie, ainsi que Svendsen lui dit: “Vous êtes un maestro!” des concerts symphoniques, des concerts Il était manifestement prêt à affronter des de musique populaire, des matinées, etc.: défis plus importants et, en 1899, le nouveau un total d’environ trois cents concerts Théâtre national de Kristiania cherchait jusqu’en 1919. Le Théâtre national était aussi la personne appropriée pour devenir son le plus important théâtre lyrique de Norvège Kapellmester. Encore relativement peu connu et Halvorsen était seul responsable des dans la capitale norvégienne, Halvorsen répétitions et de la direction de toutes les décida de donner un concert de son cru le productions. 18 mars 1899 dans le but de promouvoir son Au cours de ses premières années à image de marque. Le programme, conçu pour Kristiania, Halvorsen composa beaucoup

32 de musique pour des drames tels Gurre de Halvorsen adapta le langage de l’ouverture Holger Drachmann, Tordenskjold et Christian au style rococo parce que, pour sa Frederik de Jacob Breda Bull, Kongen (Le Roi) représentation inaugurale, le théâtre donnait de Bjørnstjerne Bjørnson, Dronning Tamara une comédie écrite par un auteur dramatique (La Reine Tamara) de Knut Hamsun, la “pièce du début du dix-huitième siècle, Ludvig de trolls” Fossegrimen de Sigurd Eldegard et Holberg. Deux ans plus tard, il put réutiliser plusieurs pièces de Holberg et de Shakespeare, sans problème cette ouverture pour la pièce la plupart du temps avec un immense succès. extravagante et très populaire consacrée à la vie d’un contemporain de Holberg, le héros Norsk Festouverture naval Tordenskjold (1691 – 1720). À l’origine, Halvorsen écrivit la Norsk Festouverture (Ouverture du fête norvégienne) Intermezzo symphonique tiré de la musique pour l’inauguration du Théâtre national de de scène pour “Le Roi” Kristiania en 1899. Elle convient parfaitement Chaque saison, le célèbre écrivain norvégien pour créer l’atmosphère solennelle propre à Bjørnstjerne Bjørnson (1832 – 1910) voyait au tout événement festif, avec son introduction moins un de ses drames monté au Théâtre dominée par des gammes en cascade, des national. En septembre 1902, c’était le tour rythmes pointés et des fanfares de trompettes d’une reprise de sa pièce Kongen (Le Roi) éblouissantes. Le thème principal de la longue de 1876. En raison de la longueur et de la section centrale qui s’ensuit, en forme sonate, complexité structurelle de l’ouvrage, Halvorsen est présenté au départ dans un fugato à dut composer divers genres de musique l’ancienne, mais sur le rythme du halling, de scène, comprenant tout ce qu’on peut danse traditionnelle norvégienne. On pourrait imaginer depuis les grands chœurs de style également dire que le rythme bondissant du oratorio jusqu’à une simple petite mélodie thème secondaire ressemble à celui d’une sur un rythme de schottische. Il écrivit danse traditionnelle. Grieg réagit dans le l’Intermezzo symphonique instrumental même sens lorsque, après avoir entendu cette pour remplacer musicalement une partie du ouverture pour la première fois, il déclara: drame qui devait être omise de la production. Son ouverture est fraîche et riche avec un Cette œuvre peut donc être considérée amusant caractère rococo norvégien qui comme une sorte de poème symphonique convient au cadre. et les aspects musicaux sont en réalité

33 proches de la sphère de Liszt et de Wagner. Scène de danse tirée de “La Reine Tamara” Cela ressort déjà de façon manifeste dans L’œuvre de musique dramatique d’envergure la progression harmonique préliminaire (qui que composa ensuite Halvorsen était destinée revient pour conclure la pièce) où Halvorsen à Dronning Tamara (La Reine Tamara) de Knut relie directement des accords parfaits de Hamsun (1859 – 1952). Au cours de son voyage ré mineur, mi majeur, ut mineur, ré majeur dans les montagnes du Caucase en 1899, et si bémol mineur, en utilisant des lignes Hamsun entendit parler de la reine chrétienne chromatiques à chaque voix. Vient ensuite de Géorgie, Tamar (vers 1160 – 1213), et de sa un long thème principal, tout d’abord à liaison supposée avec son ennemi en guerre l’unisson et entièrement en sourdine aux contre elle, le khan musulman de Dvin. La violoncelles, puis harmonisé. Au cours de présentation de la pièce en 1904 fut un échec, l’élaboration ultérieure du thème, la tension mais la musique de Halvorsen, en particulier et l’intensité harmoniques augmentent le Prélude de l’acte II, la “Scène de danse” peu à peu vers le milieu du mouvement, qui enregistrée ici, eut un impact sur l’auditoire, introduit un nouveau thème fondé sur une notamment sur Edvard Grieg, qui écrivit à ce figure “gémissante” vraiment wagnérienne sujet à son collègue compositeur: suivie d’un grupetto. Après un point Votre morceau de musique de ballet vaut d’orgue général, l’élaboration dynamique plus, à mon avis, que tout Tamara! se développe à nouveau avant le retour du Pour les compositeurs russes, l’ère thème principal. Le potentiel dramatique qui caucasienne fut une source d’inspiration n’a fait que frémir dans la version contenue constante de musique dans le “style oriental”. à l’unisson se déploie maintenant aux Les “Danses polovtsiennes” du Prince Igor trompettes étincelantes accompagnées d’Alexandre Borodine en sont peut-être par un énergique contrepoint de trilles, de l’exemple le plus célèbre, et Mily Balakirev gammes et de figures pointées aux violons, basa son poème symphonique Tamara sur un flûtes et hautbois, le tout harmonisé avec des poème de Lermontov, dans lequel la même triades augmentées stridentes vers le point reine se comporte comme une séductrice culminant. Néanmoins, l’intensité dynamique destructrice. Halvorsen, qu’un critique qualifia cesse brusquement et l’Intermezzo s’achève de Rimski-Korsakov de la Norvège, était en calmement avec le retour de la progression général très attiré par les scènes “exotiques” harmonique initiale. et avait écrit auparavant la musique du

34 vieux drame indien Vasantasena. En 1896, modales, des gammes accentuant les il visita une exposition coloniale à Berlin et secondes augmentées, des trilles sur des fut particulièrement enthousiasmé par la instruments à anche double “au son nasal” et collection du khédive égyptien; selon une une grande variété d’instruments à percussion. lettre adressée à Grieg, il exposa brièvement Le résultat fut un véritable modèle du genre “quelques motifs arabes précieux” et les pour l’orchestre, que Halvorsen dédia au chef utilisa comme base d’une “Danse du ventre” d’orchestre danois Joachim Andersen, qui pour deux hautbois, basson, cordes, timbales avait souvent joué ses œuvres en concert à et chapeau chinois. Les esquisses et la danse Copenhague. du ventre sont perdues, mais il est tout à fait possible que Halvorsen ait réutilisé le Brudefølget drager forbi matériau dans la “Scène de danse” de la Reine Halvorsen adapta ou arrangea souvent de Tamara. Comme le suggère son sous-titre la musique d’autres compositeurs pour allemand, “Orientalisches Charakterstück”, l’utiliser au théâtre, mais le contexte de son Halvorsen cherchait à “trouver la juste orchestration de Brudefølget drager forbi (La couleur orientale” dans cette pièce, mais pas Procession nuptiale norvégienne) de Grieg – nécessairement une “couleur” associée à la à l’origine l’une des trois Folkelivsbilleder musique géorgienne, très peu connue en fait (Scènes de la vie populaire) pour piano, en Norvège en l’an 1904. Comme la plupart de op. 19 – fut différent. En fait, cette œuvre a ses contemporains d’Europe occidentale – été intégrée dans des enregistrements de la les artistes comme leurs auditoires –, il musique de scène pour Peer Gynt de Henrik voyait “l’Orient” comme un tout, défini non Ibsen, car on avait représenté cette pièce pas au travers des caractéristiques de au Théâtre Dagmar de Copenhague en 1886 ses nations et de ses peuples spécifiques, avec une version pour orchestre de Georg mais essentiellement au travers de son Carl Bohlmann (1838 – 1920). Mais Grieg “altérité” comparée à l’Europe. Dans la lui-même ne classa pas Brudefølget drager “Scène de danse”, Halvorsen incorpora donc forbi comme faisant partie de la musique de de nombreux éléments de style “oriental” Peer Gynt; pas plus qu’Halvorsen ne l’y inclut ou “exotique”, identifiés simplement par lorsqu’il était responsable de la musique de leur différence d’avec le langage musical scène aux productions du Théâtre national à européen usuel, par exemple des gammes partir de 1902, ni lorsqu’il prépara la première

35 édition complète de la musique de Peer Gynt Rhapsodies norvégiennes nos 1 et 2 après la mort de Grieg. Néanmoins, en 1902, À la suite de difficultés financières, le Théâtre l’éditeur de Grieg voulant publier une version national dût dissoudre son orchestre en 1919. orchestrale de cette œuvre déjà populaire, Mais, Halvorsen et la majorité des musiciens Grieg en commanda l’orchestration à continuèrent à jouer sous les auspices de Halvorsen. À cette époque, la version de la nouvelle Société philharmonique, fondée Bohlmann était non seulement en circulation, la même année par le chef d’orchestre mais il y avait aussi des orchestrations de finlandais Georg Schnéevoigt (1872 – 1947); Frederick Delius et d’autres compositeurs. elle existe encore à ce jour. Travaillant Toutefois, selon Grieg, seul un Norvégien avec ses musiciens d’orchestre et avec pouvait traiter la Norvège rurale en musique une activité réduite au théâtre, Halvorsen sans devenir trop romantique ou pittoresque. put enfin se concentrer davantage sur Halvorsen répondit au souhait de Grieg la composition de musique orchestrale. en réalisant une orchestration riche, mais Il se considérait comme un compositeur pas idyllique, qui fait un usage presque romantique national dans la tradition de rude des bois – remarquez la première Grieg et de Svendsen et choisit cette fois présentation du thème au piccolo et au de marcher sur les traces de Svendsen, hautbois – et des cuivres, sans parler des qui – inspiré par les Rhapsodies hongroises cymbales et du triangle: un tableau peut- de Liszt – avait composé quatre rhapsodies être plus réaliste de la culture paysanne pour orchestre sur des airs traditionnels norvégienne? norvégiens en 1876 – 1877. En célébrant le soixantième anniversaire Comme la rhapsodie norvégienne pour de Grieg, en juin 1903, Halvorsen et son violon et orchestre antérieure, Air norvégien orchestre entreprirent une importante (enregistré dans le volume 2 de cette série, tournée de concerts à Bergen, la ville natale CHAN 10614), les deux nouvelles rhapsodies de Grieg, et dans d’autres villes côtières. Son de Halvorsen adoptent une structure en nouvel arrangement de Brudefølget drager trois parties. Elles commencent et se forbi connut un succès immédiat. L’un dans terminent par des danses animées, tandis l’autre, en concert et au théâtre, il dirigea que les sections centrales se transforment cette œuvre au moins cent quarante fois au en ballades médiévales expressives dont cours des vingt-six années suivantes. l’intensité dynamique augmente peu à peu

36 au moyen de variations mélodiques sur œuvres les plus appréciées de Halvorsen. La un arrière-plan instrumental changeant. Rhapsodie no 1 fut dédiée au prince héritier En outre, les rhapsodies de Halvorsen danois, futur roi Frédéric IX, chef d’orchestre présentent une structure légèrement plus amateur accompli. Halvorsen dédia la Seconde “symphonique” que celles de Svendsen, Rhapsodie à son collègue, le chef d’orchestre car les finales reprennent les thèmes finlandais Robert Kajanus, qui avait été un d’introduction sur de nouveaux schémas élève de Svendsen et avait composé dans les rythmiques. La Rhapsodie no 1 commence années 1880 deux Rhapsodies finlandaises à par un springar, à trois temps, de l’Ouest la manière de son ancien professeur. de la Norvège, et se termine par un halling (danse originaire de Hallingdalen dans l’Est Norske Eventyrbilleder, comprenant la de la Norvège), à deux temps; dans la section “Troldmøernes Dans” finale, Halvorsen incorpore le springar initial À la Société philharmonique, Halvorsen transformé en halling. La Rhapsodie no 2 s’irritait d’être un chef d’orchestre subalterne inverse ce schéma, mais la dernière section par rapport à son rival Georg Schnéevoigt. est encore plus élaborée, incorporant une Il démissionna donc après une seule saison “danse traditionnelle” supplémentaire: c’est et dirigea l’ensemble moins fourni, composé en fait une orchestration par Halvorsen de sa de quinze musiciens seulement, qui jouait “Norvégienne”, une pièce pour violon utilisée maintenant au Théâtre national. Il conserva à l’origine dans la musique de scène de ce poste jusqu’en 1929 et composa pour cet Fossegrimen. ensemble certaines de ses plus célèbres Halvorsen dirigea lui-même l’orchestre de musiques de scène, pour des pièces comme la Société philharmonique lors de la création Mascarade de Holberg et Le Marchand de de sa Rhapsodie norvégienne no 1 à un Venise de Shakespeare, ainsi que pour cinq concert populaire, le 24 janvier 1920, et il créa comédies norvégiennes pour enfants, dont la la Rhapsodie no 2 trois semaines plus tard. première fut Peik og Stortroldet (Peik et le troll C’est notamment grâce à l’instrumentation géant) d’Adam Hiorth (1879 – 1961), montée brillante et imaginative des mélodies à Noël, en 1922. L’été suivant, Halvorsen populaires entraînantes que les deux adapta pour grand orchestre la musique rhapsodies reçurent d’emblée un accueil composée pour cette pièce et conçut une enthousiaste et figurent toujours parmi les suite de cinq mouvements qu’il intitula Norske

37 Eventyrbilleder (Scènes de contes merveilleux contexte, le mouvement suivant, “Prinsessen norvégiens). Comme il considérait cette suite kommer ridende på Bjørnen” (La Princesse comme l’une de ses meilleures œuvres, il apparaît portée par un ours), ne semble pas accepta de payer une somme considérable non plus très norvégien, mais peut-être était-il pour couvrir ses frais d’impression lorsqu’elle encore perçu comme tel car le titre fait allusion fut finalement publiée en 1933. Il la dédia à à un dessin très célèbre de Theodor Kittelsen ses quatre enfants, alors adultes. (1857 – 1914), très cher, au dire de certains, au Il est très facile de suivre les événements cœur de tout “vrai Norvégien”. Créant une sorte dépeints dans les différents mouvements, d’effet de distanciation, Halvorsen présente tels que le suggèrent leurs titres, sans doute “Troldenes Indtog i Berget det blå” (Entrée parce que cette musique fut avant tout des trolls dans la Montagne bleue), dans le écrite pour des enfants. Dans le premier quatrième mouvement, par une utilisation mouvement, “Peik, Prinsessen og Stortroldet” assez grotesque de la gamme par tons (Peik, la princesse et le troll géant), des entiers. Dans le dernier mouvement, “Dans av violons imitent le violon de Hardanger, Småtrold” (Danse des petits trolls), un élément instrument national norvégien, pour diabolique est représenté par l’utilisation d’un présenter Peik, le héros du conte de fées. Un xylophone ressemblant à un squelette. Le thème secondaire, joué à la flûte, représente rythme en forme de habanera et une touche la princesse enlevée qui doit être libérée, de double gamme majeure harmonique dans alors que le troll est représenté par un motif à la section centrale de cette pièce pourraient la basse, avec l’intervalle du triton, le “diable être considérés comme un autre effet de en musique”. Le deuxième mouvement, distanciation, mais en même temps de tels “Troldmøernes Dans” (Danse des jeunes éléments reflètent la fascination qu’a ressentie filles trolls), est une douce valse nocturne. Halvorsen toute sa vie durant pour les Peut-être Halvorsen le retira-t-il de la suite éléments “exotiques” dans sa musique. avant sa publication à cause de son manque de caractère typiquement norvégien? Si on © 2012 Øyvin Dybsand l’écoute sans en connaître la source ou le Traduction: Marie-Stella Pâris

38 Also available

Halvorsen Halvorsen Orchestral Works, Volume 1 Orchestral Works, Volume 2 CHAN 10584 CHAN 10614

39 Also available

Halvorsen Orchestral Works, Volume 3 CHAN 10664

40 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

www.facebook.com/chandosrecords www.twitter.com/chandosrecords

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

41

This recording was made with support from

Many thanks to the Assistant Conductor, Torodd Wigum

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Gunnar Herleif Nilsen, Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Grieghallen, Bergen, Norway; 1 September 2010 (Dance Scene from Queen Tamara) & 22 and 23 August 2011 (other works) Front cover ‘Fisherman’s Cabin (Rorbu), Nusfjord, Lofoten Islands, Norway’, photograph © Banana Pancake / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

42 Melina Mandozzi and Ilze Klava during the recording of the Passacaglia the of recording the during Klava Ilze and Mandozzi Melina

Henning Målsnes H. Frederick Stucker

Neeme Järvi

43 HALVORSEN: ORCHESTRAL WORKS – Soloists / BPO / Järvi CHAN 10834(4) es /Getty Imag

ay’, photograph photograph ay’, he historic Bakklandet he historic Bakklandet T 2014 Chandos Records Ltd 2014 Chandos Records with support from © Mark Harris This recording was made rondheim, Norw CHAN 10834(4) T

Front cover ‘ Front cover district, 2010, 2011, and 2012 Chandos Records Ltd Ltd p 2010, 2011, and 2012 Chandos Records 4-disc set Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Chandos Records

ing’ ing’ K TT 76:48 TT 75:50 TT 80:32 TT 72:53

he Bergensiana • cene from T 2014 Chandos Records Ltd c This compilation p 2014 Chandos Records

S (1864 – 1935) †‡ DIGITAL ymphony No. 1 ymphony No. ir norvégien* † S

A •

‡ Dance • •

‡ viola hapsodie norvégienne No. 2 hapsodie norvégienne No. Bryllupsmarsch* Fossegrimen rks • • v R

• E * o ndante religioso* ndante religioso* A

• a Mélancolie ymphony No. 2 ‘Fatum’ No. ymphony vaner vaner L Passacaglia S S

• Ilze Klava Ilze Klava

• • Hardanger fiddle Hardanger violin •

‡ ‡

CHANDOS

Norske entyrbilleder • raakjalund raakjalund leader orte ymphonic Intermezzo from ‘ S K

S violin violin •

• 3 Norwegian Dances* 3 Norwegian • stral W Hemsing ärvi e amara’ estouverture estouverture T h nes Indtogsmarsch Indtogsmarsch nes ACT DISC TWO ACT DISC THREE ACT DISC FOUR ACT en Philharmonic Orchestra c udefølget drager forbi drager udefølget hant de la Veslemöy* Veslemöy* hant de la hapsodie norvégienne No. 1 norvégiennehapsodie No. abnabryllaup uti uite ancienne uite ancienne 3 No. ymphony uite from ‘Mascarade’ ‘Mascarade’ uite from ‘Queen Br Marianne Thorsen Berg Melina Mandozzi Neeme J Bojarer J COMPACT DISC ONE COMPACT Melina Mandozzi Melina Mandozzi COMP COMP COMP Ragnhild Or Norsk F

c r s Halvorsen ohan

s s r

HALVORSEN: ORCHESTRAL WORKS – Soloists / BPO / Järvi CHAN 10834(4)