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Edvard Grieg (1843–1907) Poetic Tone-Pictures, Op. 3 11:45 1 1 Allegro ma non troppo 1:52 2 2 Allegro cantabile 2:19 3 3 Con moto 1:55 4 4 Andante con sentimento 3:17 Lebrecht Collection Lebrecht 5 5 Allegro moderato – Vivo 1:16 6 6 Allegro scherzando 0:49

Sonata, Op. 7 19:41 in E minor • in e-Moll • en mi mineur 7 I Allegro moderato – Allegro molto 4:43 8 II Andante molto – L’istesso tempo 4:54 9 III Alla Menuetto, ma poco più lento 3:26 10 IV Finale. Molto allegro – Presto 6:25

Seven fugues for piano (1861–62) 13:29 11 Fuga a 2. Allegro 1:01 in C minor • in c-Moll • en ut mineur 12 [Fuga a 2] 1:07 in C major • in C-Dur • en ut majeur 13 Fuga a 3. Andante non troppo 2:11 in D major • in D-Dur • en ré majeur 14 Fuga a 3. Allegro 1:09 in A minor • in a-Moll • en la mineur

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Grieg: Sonata, Op. 7 etc.

15 Fuga a 4. Allegro non troppo 2:36 There were two principal strands in Edvard there, and he was followed by an entire in G minor • in g-Moll • en sol mineur Grieg’s creative personality: the piano and cohort of composers-to-be, among them 16 Fuga a 3 voci. Allegro energico 1:15 Norwegian nationalism. His very first , , Hjalmar in C major • in C-Dur • en ut majeur experiments at the keyboard, at the age of Borgstrøm, and Christian 17 Doppel-Fuge. Andante non troppo 3:52 five, pointed to the future composer: instead Sinding, to name but some of the in G minor • in g-Moll • en sol mineur of trying to pick out a tune, as you and I did, Norwegians. Grieg found the instruction at he began exploring different harmonies and, Leipzig singularly unrewarding: for someone Four Pieces, Op. 1 13:37 soon after, sat down to learn the instrument poised to break the rules, the insistence on 18 1 Allegro con leggerezza 1:48 under the expert tuition of his mother, an academic correctitude was hard to swallow. 19 2 Non allegro e molto espressivo – Un poco più vivo – excellent player with a high reputation in the He hated some of his teachers, too, although Allegro capriccioso – Tempo I 4:59 Bergen area as a soloist and chamber others he responded to with warmth and 20 3 Mazurka. Con grazia 3:25 musician. His awareness of the potential of respect. His first harmony lessons came from Norwegian folk music was stimulated by the Ernst Friedrich Richter (1808–1879), author 21 4 Allegretto con moto 3:11 maverick violinist and composer Ole Bull of a celebrated Lehrbuch der Harmonie (1810–1880), a neighbour of his parents’ (1853) and subsequent treatises on fugue and Four Album Leaves, Op. 28 14:14 and the first real nationalist in Norwegian counterpoint – and later (1868) appointed 22 1 Allegro con moto 2:05 music. It was at Bull’s insistence that the Kantor at St Thomas’ Church, the post once 23 2 Allegretto espressivo 3:51 fifteen-year-old Grieg was despatched to held by J.S. Bach. It was for Richter that 24 3 Vivace 3:06 Leipzig to continue his studies. Grieg in 1861–62 wrote the Seven fugues 25 4 Andantino serioso – Allegro giocoso 5:02 Within a short time of its foundation in for piano, preserved in a series of four TT 73:09 1843 the Conservatory in Leipzig had exercise books from his time in Leipzig, now become the destination of choice for kept in Bergen and in . He later recalled Kyoko Tabe piano ambitious music students from the Nordic that countries, where the opportunities for further I did not yet realise that what I had to learn education in music were generally lacking. was to restrain myself, to obey orders, as it says The Dane Niels W. Gade had preceded Grieg in the introduction to his Theory of Harmony,

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not to ask, ‘Why?’ All the same, we were never parts of Grieg’s textures give the scores an Poetic Tone-Pictures are slightly simpler in two string quartets and the cello sonata). unfriendly. He only smiled indulgently at my unusually modern appearance. ‘They style than the Four Pieces, Op. 1, perhaps Glenn Gould, who proudly boasted that stupidities and with a ‘No – wrong!’ would betoken the fumbling pupil and I blush to because they were initially intended for the Grieg was ‘a cousin of my maternal great- score them out with a thick stroke of his pencil, think that they are printed and stand as my amateur fingers of his host in Copenhagen, grandfather’, described the piano sonata as which, to tell the truth, left me as much in the Opus 1’, he wrote in 1903 – but old Grieg Benjamin Feddersen; but they begin to show a secure, smoothly articulated, postgraduate dark as ever. was being far too hard on young Grieg: in the tonal, even modal, fluidity that marks exercise in which chromatic embellishments Grieg may have felt he was being kept in both sophistication of expression and Grieg’s mature style: a touch of the Dorian enliven an occasionally complacent paragraphic the dark, but these elegant fugues – technical resourcefulness, these four pieces mode in the first of them, and easy symmetry… the E-minor Sonata best conveys impersonal in style but beautifully made – would be a remarkable achievement for any movement between major and minor in the its author’s geographic distinction – i.e., reveal that a formal contrapuntal command eighteen-year-old. fifth. Elsewhere one can again hear the independence from Austro-German symphonic underlay the more experimental textures he After a set of four songs for alto voice and influence of Schumann (No. 2), Chopin tradition – by frequent, though entirely non- was soon to begin producing. And when we piano, Op. 2, Grieg’s next published work (No. 4) and Mendelssohn (No. 6). violent, resistance to the proclivities of the consider their expert assimilation of Bachian was the collection of six Poetic Tone- Acquaintance with the short-lived Rikard leading tone and appropriate amendments to fugal practice, it may not be too fanciful to Pictures, Op. 3, written in 1863, by which Nordraak (1842–1866) – Norway’s most the motivic conceits involved. wonder whether Grieg conceived them as a time he had left Leipzig and had settled in promising composer until consumption In other words, Grieg knew what he deliberate homage to that most illustrious of Copenhagen; they were published there a carried him off – reignited the Norwegian wanted and how to achieve it: in some of the all Leipzig’s composers. year later by Johan Ole Emil Horneman, nationalism that Ole Bull had urged on later essays in sonata form he can seem to be One of the staff members of the father of the composer C.F.E. Horneman, a Grieg, with results first heard in the four producing the notes to fill out the structure, Conservatory with whom Grieg got on very close friend of Grieg’s in Leipzig. Instead of Humoresker, Op. 6 (1865). Here Grieg began but in the piano sonata the material seems to well was his piano teacher, Ernst Ferdinand the rule-bound atmosphere he had known in to move away from dependence on earlier create the structure. In the first movement, Wenzel (1808–1880), a close friend of Germany, Grieg was now surrounded by a romantics, and his musical language took on Allegro moderato, his romantic debts to Schumann and Mendelssohn, and it was to group of intellectuals feeling their way an invigorating wiriness. That approach Schumann and to Gade, the dedicatee of the Wenzel that Grieg dedicated the Four Pieces, towards explicitly Nordic art forms: the continued into his only Sonata, Op. 7, for sonata, meld with his new Norwegian tone Op. 1, also written in 1861. The influence of composers there included Gade from the piano, the first work (apart from the 1864 to bring to his music a confidence and sense Schumann, Mendelssohn and Chopin is older generation, with Emil Hartmann, Symphony, which he soon withdrew) in of purpose it had not previously enjoyed; plain to hear, but Grieg’s individuality was Horneman fils, August Winding and which he attempted to grapple with sonata likewise the easy-going calm which opens the already asserting itself, particularly in the Gottfred Matthison-Hansen among his form, and the one in which the result is Andante molto slow movement, and which a second and fourth pieces, where his penchant contemporaries. It is therefore hardly structurally most convincing: the form is passing cloud of Sturm und Drang fails to for chromatic chords and Norwegian dance surprising that his music began to take on a here far less rhapsodic than in later dislodge. The dignified tread of the third rhythms pushes to the fore; the fluid inner pronounced Nordic tone. Technically, the excursions (as in the three violin sonatas, the movement, marked with an unlikely Alla

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Menuetto [sic], suggests the self-control of illustrated in the Allegro giocoso middle someone refusing to weep at a funeral; the section of the last Album Leaf. Grieg: Sonate op. 7 u.a. Werke trio then acts rather as a window into the feelings behind the brave exterior. The © 2002 Martin Anderson Finale, a gruff Molto allegro, though less Zwei Hauptelemente prägen die schöpferische den nordischen Ländern (wo das tightly organised than the opening Capturing the attention of the classical press Persönlichkeit Edvard Griegs: das Klavier und musikalische Bildungssystem unterentwickelt movement, maintains the brusque and public alike, Kyoko Tabe has enjoyed die norwegische Folklore. Als der Fünfjährige war) eine magische Anziehungskraft anti-sentimentality of the ‘minuet’. tremendous success in international piano zum erstenmal vor den Tasten saß, tat sich auszuüben. Der Däne Niels W. Gade hatte The origins of the Four Album Leaves, competitions and in performances with the seine Zukunft als Komponist bereits auf, bereits vor Grieg den Weg nach Sachsen Op. 28, published together in 1878, were in Bavarian Radio Symphony Orchestra, the denn statt – wie jeder von uns es tun würde – gefunden, und ihm folgte ein ganzer Strom fact spread over fourteen years: the first, in Moscow Philharmonic Orchestra, the nach bekannten Melodien zu suchen, zog er von jungen Komponisten, wie Johan A flat major, dates from 1864; the second, in Württemberg Chamber Orchestra and the es vor, Harmonien zu erforschen. Bald darauf Svendsen, Iver Holter, Hjalmar Borgstrøm, F major, from 1874; and the third, in San Jose Symphony Orchestra, under nahm er den Unterricht bei seiner Mutter Catharinus Elling und , um A major, from two years later. The fourth, conductors such as Eliahu Inbal, Sir Neville auf, einer ausgezeichneten Pianistin, die im nur einige der Norweger zu nennen. Grieg in C sharp minor, was written in 1878, Marriner, Leonid Grin and Paavo Järvi. Raum Bergen als Solistin und fand den Leipziger Unterricht generell eher during the first of several periods spent in Through an active career in Japan since 1990 Kammermusikerin einen hervorragenden Ruf unbefriedigend. Für einen angehenden Hardanger, where Grieg was enchanted by she has given recitals thoughout the country, genoss. Sein Interesse an den Möglichkeiten Bilderstürmer wie ihn war beharrlich the local people and their rich traditions. and as guest soloist she has toured with the der norwegischen Volksmusik wurde bei der trockenes Akademikertum schwer zu From there he wrote to his friend John Warsaw Philharmonic Orchestra, the Begegnung mit dem eigenwilligen Violinisten verdauen. Es half auch nicht, dass ihm einige Paulsen: Barcelona City Orchestra, the Polish Radio und Komponisten Ole Bull (1810–1880), seiner Lehrer verhasst waren, obwohl er It is a lovely Sunday morning. I am sitting in Symphony Orchestra, the Franz Liszt dem Erwecker der Nationalromantik in der anderen Wärme und Respekt the schoolhouse where I have made myself a Chamber Orchestra, the Wiener norwegischen Musik, angeregt. Dem entgegenbringen konnte. Seine ersten little study and can see the church-goers rowing Bläserensemble and the Alban Berg Quartet. dringenden Anraten dieses Nachbarn seiner Harmoniestunden bekam er von Ernst past on the Sørfjord. Praised by reviewers as one of the ‘new Eltern war es zu verdanken, dass der Friedrich Richter (1808–1879), dem According to another of his close friends, the generation’ of international pianists, she fünfzehnjährige Grieg schließlich zur Autoren eines angesehenen Lehrbuchs der composer Julius Röntgen, it is a scene such performs with an excitement and lingering Fortsetzung seiner Studien nach Leipzig Harmonie (1853) und späterer as this – of someone playing the Hardanger brilliance that consistently thrill audiences übersiedelte. Abhandlungen über Fuge und Kontrapunkt, fiddle as he is borne past in a boat – that is throughout the world. Schon bald nach der Gründung des der dann 1868 die Position des Konservatoriums im Jahre 1843 hatte Leipzig Thomaskantors übernehmen sollte. Für begonnen, auf ehrgeizige Musikstudenten aus Richter komponierte Grieg 1861/62 die

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Sieben Fugen für Klavier, die uns in vier Klavierlehrer Ernst Ferdinand Wenzel besorgte im Jahr darauf Johan Ole Emil Die Bekanntschaft mit Rikard Nordraak Übungsheften aus seiner Leipziger Zeit (1808–1880), ein enger Freund Schumanns Horneman, der Vater des mit Grieg in (1842–1866) – dem verheißungsvollsten erhalten sind und heute in Bergen und in und Mendelssohns. Ihm widmete Grieg die Leipzig befreundeten Komponisten Komponisten Norwegens, bis er in tragisch Oslo aufbewahrt werden. Später erinnerte er ebenfalls 1861 entstandenen Vier Stücke C.F.E. Horneman. In der dänischen jungem Alter der Tuberkulose zum Opfer sich: op. 1. Die Einflüsse, die von Schumann, Hauptstadt herrschte eine andere fiel – entzündete in Grieg erneut den Mir war noch nicht klar, dass ich lernen Mendelssohn und Chopin ausgingen, sind Atmosphäre als im rigorosen Deutschland. nationalromantischen Geist, den Ole Bull in musste, mich zu beherrschen, Anweisungen zu unüberhörbar, doch behauptet sich auch Grieg lebte nun im Kreis einer Gruppe von ihm geweckt hatte; die ersten Ergebnisse hört befolgen, wie in der Einführung zu seinem bereits die Individualität Griegs, besonders Intellektuellen, die sich zu typisch man in den vier Humoresken op. 6 (1865). Lehrbuch der Harmonie steht, nicht zu fragen: im zweiten und im vierten Stück, wo seine nordischen Kunstformen vortasteten. Neben Hier begann Grieg, sich aus der “Warum?” Aber dennoch waren wir nie Vorliebe für chromatische Akkorde und Gade, einem Vertreter der älteren Abhängigkeit von seinen romantischen unfreundlich zueinander. Er lächelte nur norwegische Tanzrhythmen zur Geltung Generation, zählten Emil Hartmann, Vorbildern zu lösen, und seine musikalische nachsichtig über meine Dummheiten, und mit kommt; die fließenden inneren Stimmen Horneman Sohn, August Winding und Sprache fand zu einer energischen einem “Nein – falsch!” strich er sie mit einem seines Satzes geben den Kompositionen einen Gottfred Matthison-Hansen zu den regen Sehnigkeit. Dieser Ansatz führte schließlich dicken Strich seines Bleistifts aus, wonach ich – ungewöhnlich modernen Charakter. “Sie zeitgenössischen Komponisten. Insofern zu seiner einzigen Klaviersonate, der Sonate um ehrlich zu sein – ebenso im Dunkeln tappte bezeugen den stümperhaften Schüler, und überrascht es nicht, dass Griegs Musik nun op. 7, in der er (wenn man von der schnell wie zuvor. ich erröte bei dem Gedanken, dass sie einen deutlich nordischen Tonfall annahm. zurückgezogenen Sinfonie aus dem Jahr 1864 Grieg mag unter dem Eindruck gestanden gedruckt und als mein Opus 1 erscheinen”, Technisch betrachtet sind die vier Poetischen absieht) zum erstenmal den Versuch haben, dass er im Dunkeln tappte, doch diese schrieb er 1903 – indes ging der alte Grieg Tonbilder vom Stil her schlichter als die Vier unternahm, die Sonatensatzform in den Griff eleganten Fugen – stilistisch unpersönlich, zu unwirsch mit dem jungen Grieg um: Stücke op. 1, vielleicht deshalb, weil sie zu bekommen. Das Ergebnis ist aber wunderschön geschrieben – beweisen, Sowohl im Hinblick auf den kultivierten eigentlich für seinen Kopenhagener überzeugender, in der Anlage weniger dass den experimentierfreudigeren Strukturen, Ausdruck als auch den technischen Gastgeber, den Musikliebhaber Benjamin rhapsodisch als spätere Versuche (man denke die er bald hervorbringen würde, bereits die Erfindungsreichtum sind diese vier Stücke Feddersen, bestimmt waren; sie zeigen aber an die drei Violinsonaten, die beiden Beherrschung des formalen Kontrapunkts für einen achtzehnjährigen als auch bereits Ansätze jenes tonalen, ja selbst Streichquartette und die Cellosonate). Glenn zugrundelag. Auch wäre in Anbetracht der bemerkenswerte Leistungen zu betrachten. modalen Flusses, der das Reifewerk Griegs Gould, der sich rühmte, Grieg sei “ein Vetter gekonnten Anlehnung an die bachsche Fuge Nach einem Satz von vier Liedern für auszeichnet: einen dorischen Hauch im meines Urgroßvaters mütterlicherseits”, durchaus die Frage angebracht, ob Grieg hier Altstimme und Klavier op. 2 ergänzte Grieg ersten Stück sowie die leichten Wechsel beschrieb die Klaviersonate als nicht dem berühmtesten aller Komponisten 1863 sein Werk durch sechs Poetische zwischen Dur und Moll im fünften. An eine gewandte, geschmeidig artikulierte Leipzigs bewusst huldigte. Tonbilder op. 3. Er hatte inzwischen Leipzig anderer Stelle vernimmt man erneut die weiterführende Übung, in der die Einer der Konservatoriumslehrer, mit wieder verlassen und sich in Kopenhagen Einflüsse Schumanns (Nr. 2), Chopins chromatischen Verzierungen eine bisweilen denen Grieg sich sehr gut verstand, war sein niedergelassen, und ihre Veröffentlichung (Nr. 4) und Mendelssohns (Nr. 6). selbstgefällige paragraphische Symmetrie

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beleben … die Sonate e-Moll vermittelt am das Trio dann als Fenster zu der aufgerührten Kyoko Tabe hat die Aufmerksamkeit der im ganzen Land Recitals gegeben hat; als besten die geographische Eigenart des Seele dient. Das Finale, ein schroffes Molto Fachpresse ebenso wie der Öffentlichkeit auf Gastsolistin war sie mit dem Komponisten – d.h. die Unabhängigkeit von allegro, ist zwar lockerer organisiert als der sich gezogen und großartige Erfolge gefeiert, Philharmonischen Orchester Warschau, dem der deutsch-österreichischen Sinfonietradition – Kopfsatz, wahrt aber den barschen, bei internationalen Klavierwettbewerben Orchester der Stadt Barcelona, dem durch häufigen, wenn auch gänzlich antisentimentalen Charakter des “Menuetts”. ebenso wie bei Konzerten mit dem Polnischen Radio-Sinfonieorchester, dem gewaltlosen Widerstand gegen die Neigungen Die Entstehungszeit der 1878 zusammen Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Kammerorchester Franz Liszt, dem Wiener des Leittons und angemessene Änderungen an veröffentlichten Vier Albumblätter op. 28 den Moskauer Philharmonikern, dem Bläserensemble und dem Alban-Berg-Quartett den entsprechenden motivischen Einbildungen. erstreckt sich über insgesamt vierzehn Jahre; Württembergischen Kammerorchester und auf Tournee. Von Kritikern als Angehörige Mit anderen Worten: Grieg wusste, was er das letzte der Stücke, die in As-Dur (1864), dem San Jose Symphony Orchestra, unter einer “neuen Generation” internationaler wollte und wie er es erreichen konnte: In F-Dur (1874), A-Dur (1876) und cis-Moll Dirigenten wie Eliahu Inbal, Sir Neville Pianisten gefeiert, begeistert Kyoko Tabe das einigen der späteren Sonatenformessays kann gehalten sind, entstand 1878, als Grieg zum Marriner, Leonid Grin und Paavo Järvi. Ihre Publikum in aller Welt mit der Spannung und der Eindruck entstehen, dass er die Noten erstenmal Hardanger besuchte. Unter dem aktive Laufbahn begann 1990 in Japan, wo sie nachhaltigen Brillanz ihrer Darbietungen. erzeugt, um die Struktur zu füllen, doch in Eindruck der ihm überaus sympathischen der Klaviersonate scheint das Material selbst örtlichen Bevölkerung und ihrer reichen die Struktur zu schaffen. Im einleitenden Traditionen sollte er später oft zurückkehren. Allegro moderato verschmelzen seine Von dort schrieb er an seinen Freund John romantischen Verpflichtungen gegenüber Paulsen: Schumann und Gade (dem die Sonate Es ist ein herrlicher Sonntagmorgen. Ich sitze gewidmet ist) mit seinem neuen in der Schule, wo ich mir ein kleines norwegischen Ton, um der Musik eine Arbeitszimmer eingerichtet habe, und kann die Zuversicht und Entschlossenheit zu verleihen, Kirchgänger sehen, wie sie auf dem Sørfjord die man bis dahin vermisst hatte. Ähnliches vorbeirudern. gilt für die unbeschwerte Ruhe, mit der das Einem anderen seiner engen Freunde, dem Andante molto beginnt und die auch durch Komponisten Julius Röntgen, zufolge ist es eine Wolke von Sturm und Drang nicht zu eine Szene wie diese – ein Hardangerfiedler vertreiben ist. Der würdige Schritt des im passierenden Boot – die das mittlere ungewöhnlicherweise mit Alla Menuetto [sic] Allegro giocoso im letzten Albumblatt darstellt. überschriebenen dritten Satzes lässt die Selbstbeherrschung eines zu Tränen nicht © 2002 Martin Anderson gewillten Trauergastes durchklingen, wobei Übersetzung: Andreas Klatt

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Je ne me rendais pas encore compte à l’époque manifeste, mais l’individualité de Grieg s’y Grieg: Sonate, op. 7 etc. que je devais apprendre à me maîtriser, à obéir affirme déjà, en particulier dans les seconde aux ordres, comme Richter l’explique dans et quatrième pièces, avec leur penchant très l’introduction de son Traité d’Harmonie, à ne net pour les accords chromatiques et les Deux fils directeurs dominèrent la vie créatrice Le Danois Niels W. Gade y avait précédé pas demander “Pourquoi?” Nos échanges furent rythmes de danses norvégiennes; les parties d’Edvard Grieg: le piano et le nationalisme Grieg, ce dernier allait y être suivi par toute cependant toujours amicaux. Il se contentait de internes si gracieuses des textures de Grieg norvégien. Ses premiers essais au piano, à l’âge une série de futurs compositeurs, parmi sourire avec indulgence à mes bêtises, et de les donnent à ces partitions une apparence de cinq ans, annonçaient déjà le compositeur à lesquels Johan Svendsen, Iver Holter, barrer d’un gros trait de crayon en disant “Non, exceptionnellement moderne. “Elles exposent venir: au lieu de tenter de retrouver une Hjalmar Borgstrøm, Catharinus Elling et c’est faux!” À dire vrai, je n’étais pas plus la maladresse de l’élève et j’ai honte de penser mélodie, comme nous l’avons tous fait, il Christian Sinding, pour ne citer que avancé. qu’elles ont été publiées et représentent mon chercha à explorer différents accords et, peu quelques-uns des Norvégiens. Grieg trouva Si Grieg avait l’impression de ne rien Opus 1”, écrivit-il en 1903 – mais ce Grieg après, commença à apprendre cet instrument que l’enseignement prodigué à Leipzig n’en apprendre, ces fugues élégantes – de la maturité traitait le jeune Grieg bien sous le regard expert de sa mère, une valait pas la peine: ce jeune homme, toujours impersonnelles dans leur style, mais trop sévèrement: par leur expression raffinée excellente pianiste réputée dans la région de prêt à transgresser les lois, eut du mal à merveilleusement travaillées – nous montrent et leur ingéniosité technique, ces quatre Bergen comme soliste et chambriste. C’est un accepter la bienséance intellectuelle qui y pourtant qu’une maîtrise traditionnelle du pièces représentent un exploit remarquable voisin des parents de Grieg, l’excentrique était de rigueur. De plus, il détestait certains contrepoint est à la base des textures plus pour un jeune compositeur de dix-huit ans. violoniste et compositeur Ole Bull de ses professeurs, mais d’autres surent lui expérimentales qu’il commencerait bientôt à Après une série de quatre mélodies pour (1810–1880), le premier véritable nationaliste inspirer chaleur et respect. Son premier produire. Et ces pièces assimilent si voix d’alto et piano, op. 2, Grieg publia le de la musique norvégienne, qui fit découvrir professeur d’harmonie fut Ernst Friedrich parfaitement la fugue telle que Bach la recueil de six Images poétiques, op. 3, au jeune Grieg toutes les richesses que la Richter (1808–1879), auteur d’un célèbre pratiquait que l’on se demande si Grieg ne composées en 1863, alors qu’il avait quitté musique populaire norvégienne avait à offrir. manuel sur l’harmonie, Lehrbuch der voulut pas ainsi rendre hommage au plus Leipzig pour s’installer à Copenhague; c’est là C’est sur la recommendation de Bull qu’à Harmonie (1853), puis de traités sur la fugue illustre des compositeurs de Leipzig. que ces pièces furent publiées un an plus tard quinze ans Grieg fut envoyé à Leipzig pour et le contrepoint – il devait devenir, en 1868, Au Conservatoire, Grieg s’entendit par Johan Ole Emil Horneman, père du poursuivre ses études. Kantor de la Thomasschule, poste qu’avait particulièrement bien avec son professeur de compositeur C.F.E. Horneman, ami intime Peu après sa fondation en 1843, le jadis tenu J.S. Bach. C’est pour Richter que piano, Ernst Ferdinand Wenzel de Grieg à Leipzig. Après l’atmosphère rigide Conservatoire de Leipzig était devenu le lieu Grieg composa en 1861–1862 les Sept (1808–1880), ami intime de Schumann et qu’il avait connue en Allemagne, Grieg se d’études privilégié des musiciens les plus fugues pour piano, conservées dans une série de Mendelssohn, et c’est à Wenzel que Grieg retrouva entouré d’un groupe d’intellectuels ambitieux originaires des pays nordiques où de quatre cahiers datant de ses années à dédia les Quatre Pièces, op. 1, également expérimentant avec des formes artistiques les possibilités de faire des études supérieures Leipzig et qui se trouvent aujourd’hui à composées en 1861. L’influence de explicitement scandinaves: les compositeurs y de musique étaient quasiment inexistantes. Bergen et Oslo. Il évoqua ainsi cette période: Schumann, Mendelssohn et Chopin y est étaient représentés par Gade, de la génération

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précédente, et par plusieurs contemporains évolution est également visible du Sonate, dans la sonate pour piano, c’est le matériau La quatrième, en ut dièse mineur, remonte à de Grieg comme Emil Hartmann, op. 7 pour piano, son seul essai du genre, la lui-même qui semble créer la structure. Dans 1878, date du premier de nombreux séjours Horneman fils, August Winding et Gottfred première œuvre (à l’exception de la le premier mouvement, Allegro moderato, de Grieg à Hardanger, où il fut séduit par la Matthison-Hansen. Tout naturellement, sa Symphonie de 1864 qu’il retira bien vite de l’influence romantique de Schumann et de population locale et ses riches traditions. musique à l’époque commença à prendre une la circulation) dans laquelle il se soit attaqué Gade, le dédicataire de cette sonate, se fond C’est depuis Hardanger qu’il écrivit à son couleur nettement scandinave. Sur le plan à la forme-sonate, et celle qui s’avère la plus avec ses nouvelles sonorités norvégiennes ami John Paulsen: technique, les Images poétiques sont convaincante sur le plan de la structure: la pour donner à sa musique une assurance et C’est dimanche matin, il fait un temps stylistiquement un peu plus simples que les forme est moins rhapsodique que dans les une détermination qui lui manquaient superbe. Je suis assis dans l’école où je me suis Quatre Pièces, op. 1, sans doute parce qu’à essais ultérieurs (comme les trois sonates jusque-là; cette détermination se retrouve installé un petit bureau et d’où je vois les l’origine Grieg les destinait au pianiste pour violon, les deux quatuors à cordes et la dans le calme nonchalant qui ouvre le paroissiens ramant sur le Sørfjord, en route amateur qu’était son hôte à Copenhague, sonate pour violoncelle). Glenn Gould, qui mouvement lent, Andante molto, et qu’un pour l’église. Benjamin Feddersen; mais on y devine déjà se vantait du fait que Grieg ait été un cousin nuage passager de Sturm und Drang ne Selon un autre de ses amis intimes, le la grâce tonale, voire modale qui caractérise de son arrière grand-père du côté maternel, réussit pas à déloger. L’allure noble du compositeur Julius Röntgen, c’est une scène le Grieg de la maturité: une allusion au mode vit dans la sonate pour piano troisième mouvement, qui porte l’indication similaire – représentant quelqu’un dans un dorien dans la première pièce et une un solide exercice de troisième cycle, à inattendue Alla Menuetto [sic], évoque la bateau en train de jouer d’un violon de oscillation naturelle entre le majeur et le l’articulation facile, dans lequel les ornements retenue de quelqu’un qui refuse de pleurer à Hardanger – qui est illustrée dans l’Allegro mineur dans la cinquième. Les autres pièces chromatiques viennent animer une symétrie un enterrement; le trio nous laisse par la suite giocoso central de la dernière Feuille d’album. révèlent à nouveau l’influence de Schumann paragraphique parfois suffisante… la Sonate en entrevoir les sentiments que cache ce courage (no 2), de Chopin (no 4) et de Mendelssohn mi mineur traduit à merveille la spécificité apparent. Le Final, un Molto allegro bourru, © 2002 Martin Anderson (no 6). géographique de son auteur – comme par bien que moins solidement organisé que le Traduction: Nicole Valencia Sa rencontre avec Rikard Nordraak exemple son indépendance par rapport à la mouvement initial, se refuse aussi (1842–1866) – compositeur norvégien tradition symphonique austro-allemande – en brusquement que le “menuet” à tout excès de Appréciée du public comme de la presse extrêmement prometteur que la tuberculose résistant fréquemment, mais totalement sentimentalité. classique, Kyoko Tabe connaît un succès emporta prématurément – raviva le pacifiquement, aux appétits de la note sensible La composition des Quatre Feuilles phénoménal aussi bien dans les concours nationalisme norvégien qu’Ole Bull avait et en modifiant avec à-propos les motifs d’album, op. 28, publiées ensemble en 1878, internationaux de piano auxquels elle instillé en lui, avec pour premier résultat les concernés. s’étala en fait sur les quatorze années participe que dans les concerts qu’elle donne quatre Humoresker, op. 6 (1865). C’est avec Autrement dit, Grieg savait ce qu’il voulait précédentes: la première de ces pièces, en avec l’Orchestre symphonique de la Radio ces pièces que Grieg commenca à s’éloigner et comment l’obtenir: si dans ses essais la bémol majeur, date de 1864; la seconde, bavaroise, l’Orchestre philharmonique de de l’influence romantique en imposant à son ultérieurs de la forme-sonate il semble en fa majeur, de 1874; et la troisième, en Moscou, l’Orchestre de chambre du langage musical un élagage revigorant. Cette fournir des notes pour remplir une structure, la majeur, fut composée deux ans plus tard. Württemberg et l’Orchestre symphonique de

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San Jose sous la direction de chefs tels Eliahu symphonique de la Radio polonaise, Inbal, Sir Neville Marriner, Leonid Grin et l’Orchestre de chambre Franz Liszt, le Paavo Järvi. Depuis qu’elle a lancé sa carrière Wiener Bläserensemble et le Quatuor Alban au Japon en 1990, elle a donné des récitals Berg. Les critiques ont salué en elle une dans tout le pays et a été invitée comme représentante de la “nouvelle génération” de You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please soliste à partir en tournée avec l’Orchestre pianistes internationaux et ses interprétations telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. philharmonique de Varsovie, l’Orchestre de brillantes et passionnantes enchantent Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK la ville de Barcelone, l’Orchestre regulièrement les publics du monde entier. E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producer Ralph Couzens Sound engineer Don Hartridge Editor Christopher Brooke Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 28–30 September 2001 Front cover Montage by Designer incorporating photograph of Kyoko Tabe by Shinji Hosono Design Sean Coleman Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Finn S. Gundersen P 2002 Chandos Records Ltd C 2002 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

18 19 CHAN 9985 Inlay.qxd 10/5/07 4:47 pm Page 1 GRIEG: SONATA, OP. 7 ETC. – Tabe GRIEG: SONATA, OP. 7 ETC. – Tabe bit CHANDOS DIGITAL CHAN 9985 24 96 kHz Edvard Grieg (1843–1907) Poetic Tone-Pictures, Op. 3 11:45 1 1 Allegro ma non troppo 1:52 2 2 Allegro cantabile 2:19 3 3 Con moto 1:55 4 4 Andante con sentimento 3:17 16 Fuga a 3 voci. Allegro energico 1:15 5 5 Allegro moderato – Vivo 1:16 in C major • in C-Dur • en ut majeur 6 6 Allegro scherzando 0:49 17 Doppel-Fuge. Andante non troppo 3:52 in G minor • in g-Moll • en sol mineur Sonata, Op. 7 19:41 in E minor • in e-Moll • en mi mineur Four Pieces, Op. 1 13:37 7 I Allegro moderato – Allegro molto 4:43 18 1 Allegro con leggerezza 1:48 8 II Andante molto – L’istesso tempo 4:54 19 2 Non allegro e molto espressivo – 9 III Alla Menuetto, ma poco più lento 3:26 Un poco più vivo – Allegro capriccioso – 10 IV Finale. Molto allegro – Presto 6:25 Tempo I 4:59 20 3 Mazurka. Con grazia 3:25 Seven fugues for piano (1861–62) 13:29 21 3:11 11 Fuga a 2. Allegro 1:01 4 Allegretto con moto in C minor • in c-Moll • en ut mineur Four Album Leaves, Op. 28 14:14 12 [Fuga a 2] 1:07 22 1 Allegro con moto 2:05 in C major • in C-Dur • en ut majeur 23 2 Allegretto espressivo 3:51 13 Fuga a 3. Andante non troppo 2:11 24 3:06 in D major • in D-Dur • en ré majeur 3 Vivace 25 14 Fuga a 3. Allegro 1:09 4 Andantino serioso – Allegro giocoso 5:02 in A minor • in a-Moll • en la mineur TT 73:09 HN9985 CHAN HN9985 CHAN CHANDOS CHANDOS 15 Fuga a 4. Allegro non troppo 2:36 in G minor • in g-Moll • en sol mineur Kyoko Tabe piano DDD

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