2 ORCHESTRAL WORKS

Marianne Thorsen

Bergen Philharmonic Neeme Järvi Johan Halvorsen, Christiania, 1899 Christiania, Halvorsen, Johan

Nasjonalbiblioteket, /Billedsamlingen Johan Halvorsen (1864–1935)

Orchestral Works, Volume 2

Suite ancienne, Op. 31a 25:23 (à la mémoire de ) Nationalteatrets Orkester i Kristiania tilegnet 1 I Intrata. Allegretto moderato 4:49 2 II Air con variazioni. Andantino – 1. Moderato – 2. Allegro con brio – 3. Allegro commodo – 4. Stesso tempo – 5. Andante – 6. Allegro moderato (Tempo di Rigadon) – 7. [ ] – 8. Allegro marciale – Andantino sostenuto 9:13 3 III Gigue. Allegro – Allegro molto 4:15 4 IV Sarabande. Andante sostenuto 3:04 5 V Bourrée. Allegro con spirito 3:49

3 Norwegian Dances* 10:40 for Violin and Orchestra 6 1 Allegro con brio – Molto tranquillo – Più mosso – Più lento – Allegro con brio 3:00

3 7 2 Allegretto – Allegro con fuoco – Più lento – Allegro con fuoco – Presto 3:04 8 3 Allegro, non troppo – Tranquillo – Più mosso – A tempo (tranquillo) – D.C. al fine 4:36

9 Air norvégien, Op. 7* 7:48 for Violin and Orchestra À Mr. Johannes Wollf Allegro moderato (Pastorale) – Andante – Allegretto – Andante – Più mosso – Andante sostenuto – Più mosso – Allegretto – Più mosso – Pesante – Allegro – Lento – Allegro molto

10 Chant de la Veslemöy* 3:30 (Veslemøy’s Song) for Violin and String Orchestra To my dear friend miss Andante

4 No. 2 ‘Fatum’ 27:58 in D minor • in d-Moll • en ré mineur Edited by Jørn Fossheim 11 I Allegro moderato – Più mosso sempre – Con brio – Tempo energico – Con passione – Più mosso sempre – Molto allegro – Presto 8:37 12 II Romance. Andante con sentimento 6:19 13 III Intermezzo. Allegretto amabile 4:39 14 IV Finale. Allegro – Energico – Un poco più mosso – Più mosso – Molto sostenuto – Molto tranquillo – A tempo I – Pesante (un poco) – A tempo moderato – Presto 8:10 TT 75:50

Marianne Thorsen violin* Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader Neeme Järvi

5 Johan Halvorsen: Orchestral Works, Volume 2

Beginnings studies in . Here he spent two years The musical talents of Johan Halvorsen playing with the famous Russian violinist (1864–1935) were evident from an early age. Adolf Brodsky. During the years that followed, Christian Jehnigen, a German musician who Halvorsen combined work as a violinist and a had settled in and conducted a semi- violin teacher, living for one year in Aberdeen military band as well as a string orchestra (1888–89) and three years in Helsinki (1889 –92). in , Halvorsen’s hometown, taught The flourishing musical life of the Finnish the boy to play the violin, the flute, the capital inspired Halvorsen to start composing, cornet, and other brass instruments. When and during the winter of 1893 he received he was fifteen years old, Halvorsen left for a few lessons in counterpoint from Albert Kristiania (now Oslo) where he spent four Becker in Berlin. years playing the violin in the orchestra pit at Primarily known as a virtuoso on the the Christiania Folketheater. Gudbrand Bøhn, violin, the young Halvorsen had hardly held the leading orchestral and chamber violinist a conductor’s baton when in the summer in Kristiania, gave him lessons. He made his of 1893 he was appointed Director of Music debut as a solo violinist in Drammen in 1882, at the theatre and Conductor of Harmonien and in the spring of 1884 left for Stockholm to in Bergen. Judging from local newspaper study at the Music Conservatory. reports of the time he was an energetic and A year later Halvorsen was appointed as inspiring leader of the city’s musicians, many leader of the orchestra Harmonien in Bergen of whom were not professional. Halvorsen (the former name of the orchestra playing stayed in Bergen for six years, working his works on this CD, still a semi-professional energetically to achieve the best possible institution in Halvorsen’s days). He made result. He remained an active performer on a very strong impression on the city’s the violin, giving his own recitals and leading musicians and music lovers, and after less the String Quartet and Piano Trio ensembles than a year received a loan from two local of Harmonien in chamber concerts. With the mentors so that he could undertake further success of his Bojarernes Indtogsmarsch

6 (The Entry March of the Boyars) for orchestra Halvorsen probably rejected the ballet scene and Passacaglia (after Handel) for violin and himself, but the other pieces mentioned here, viola, both dating from 1893, he gradually all of them based on Norwegian folk-tunes, won fame as a too. are included on this CD.

Compositions for violin Norwegian Dances In 1896 Halvorsen received a travel scholarship As a violinist, Halvorsen had played Polish from A.C. Houen’s Fund for Norwegian artists and Spanish national dances by Wieniawski and scientists. He left Bergen for Germany and Sarasate, and as a conductor he was where he had opportunity to listen to great familiar with Dvořák’s Slavonic and Brahms’s musical performances, and attended Joseph Hungarian dances. Still, ’s four Joachim’s violin classes at the Academy Norwegian Dances for piano four hands were of Music in Berlin. The peak of his stay was the nearest inspiration for Halvorsen when undoubtedly attending a complete cycle he composed his own six dances for violin of Wagner’s Der Ring des Nibelungen at the and piano. Nos 1 and 2 were written in Berlin Bayreuth festival. He was there at the invitation in 1896 and orchestrated in 1910, No. 3 (like of the Landgrave and art patron Alexander Nos 4–6) were written in Oslo as late as 1930, Friedrich of Hessen (himself a composer). Back and orchestrated in 1931. Like Grieg, Halvorsen in Berlin, Halvorsen wrote to his wife, Annie: turned to Ludvig Mathias Lindeman’s collection I am now in the midst of work on a major of Ældre og nyere norske Fjeldmelodier (Older violin composition. It will either be and Newer Norwegian Mountain Melodies) devilishly good, or it will be rubbish. Let’s as the source for the folk-tunes. In all the hope the former. I work from morning till Norwegian dances Halvorsen follows Grieg’s evening. I also write things that I end up pattern of introducing the relatively short folk- throwing in the wastepaper basket, but tunes, or parts of them, then subjecting this something good will come of it in the end. melodic material to further development. Unlike In his next letter, dated 11 September, he Grieg, however, Halvorsen does not include reveals more about his new compositions: any known folk-tunes in the contrasting middle I have written an Oriental Ballet Scene for section of the dances. orchestra, a Rhapsody for Violin, as well as Norwegian Dance No. 1 combines two quite Norwegian Dances. different sources. Eight bars of a springar

7 (jumping dance) from Østerdalen open the Halvorsen scored it originally for violin and piece in virtuosic fashion, imitating the piano, completing the in 1903. Norwegian fiddler tradition in which two or It is a virtuosic violin piece in the tradition even three strings are bowed at a time. A of the works of Ole Bull, whose rhapsody metrically ambiguous passage leads to a Et Sæterbesøg (A Visit to the Mountain melody in minor, which later became widely Pasture) Halvorsen often played at his known as a children’s song, with words by concerts. In his diary Edvard Grieg describes Margrethe Munthe (1860–1931). Halvorsen, the work as ‘a folk-tune medley, but so however, maintains the lively springar tempo, well done that the result is a work of art’. allowing the violinist to play figurations of Once again Halvorsen picked the melodies the tune instead of the tune itself, which from Lindeman’s collection, all four of them actually is a variant of the popular melody having titles associated with Christian known internationally as ‘La Folia’. The main mysticism or fabled creatures. The opening part of Norwegian Dance No. 2 is in a gentler section combines ‘St. Thomas-klukkelåten’ mood, not unlike that of Grieg’s famous (The Ringing of the St Thomas Bells) and a Second Norwegian Dance; both use similar ‘Huldrelokk’, allowing the violinist to evoke sounding dance tunes, of the type known the sound of bells through the playing of as halling (associated with Hallingdalen in harmonics as well as brilliant passages eastern Norway), from Østerdalen. The theme of imitating the attractive song of the hulder (a Halvorsen’s Norwegian Dance No. 3 is a famous kind of witch, or temptress of the woods or bridal tune from Sogn, already known from the mountains). The middle section uses the troll Second by Thomas Tellefsen song ‘Åsmund Frægdegjæva’ from Telemark, (1823–1874) and Norsk Kunstnerkarneval known from Svendsen’s Norwegian Rhapsody (Norwegian Artists’ Carnival) by Johan No. 3. Unlike Svendsen, who harmonised the Svendsen (1840–1911); it was later to be melody more or less note by note, Halvorsen used by Igor Stravinsky in the third of his Four adopts a slow harmonic rhythm that leads Norwegian Moods. to many expressive dissonances against the melody. The last part of Air norvégien is Air norvégien based on the halling ‘Underjordisk musikk’ When published, the ‘Rhapsody for Violin’ (Subterranean Music), notated as early as was given the French title Air norvégien. 1695 and published by Johann Mattheson in

8 Hamburg in 1740. After a while this thrilling compositions is music for the stage. The dance is intertwined with the themes from movements of Suite ancienne, in ‘old style’, the first part of the rhapsody, the violinist’s were originally composed as entr’actes for virtuosic playing building up a brilliantly performances of the play Barselstuen (The effective finale. Lying-in Room) by Ludvig Holberg (1684–1754) in 1911, but conceived to form a suite in its Chant de la Veslemöy own right. Despite the music’s theatrical Chant de la Veslemöy (Veslemøy’s Song) was background the suite makes no reference to performed for the first time at the farewell Holberg’s play except the general one to an concert for Halvorsen in Bergen in 1899 older musical idiom. The first two movements, when he was about to move to Kristiania. It Intrata and Air con variazioni, are more or was one of three pieces inspired by the epic less in the style of late-eighteenth-century cycle of poems about a young psychic girl, serenades, whereas the Gigue, Sarabande, Haugtussa, by Arne Garborg (1851–1924). and Bourrée are modelled after baroque Halvorsen’s beautiful female portrait, soon to dances. As pointed out by the Danish critic become one of the most popular Norwegian Charles Kjerulf, the suite’s ‘old-fashioned violin miniatures, was published as the fourth approach is capitally executed’, even though movement of the suite Mosaique for violin ‘in the excitement, it now and then happens and piano. Halvorsen arranged it for violin that it is edged a little to one side and we and string orchestra for the young Canadian glimpse the outline of a younger and more violinist Kathleen Parlow when she visited modern style’. Striking examples are the Kristiania in 1909 to perform as soloist with Sarabande, which above all is a tribute to the his orchestra at the National Theatre. On the sarabande in Grieg’s ‘Holberg’ Suite, and the same occasion she played Halvorsen’s Violin development section of the Intrata, in which Concerto in G major, a score that Halvorsen Halvorsen is at the crossroads somewhere regrettably withdrew, and probably burned. between Joseph Haydn and Prokofiev’s ‘Classical’ Symphony, imbuing his music with Suite ancienne the unmistakable stamp of what was later to Because Halvorsen spent more than become known as neoclassicism. Halvorsen thirty-six years working at the theatres in himself counted Suite ancienne as one of his Bergen and Oslo, a large proportion of his finest compositions.

9 Symphony No. 2 by a dramatic development heralded by the As a Kapellmeister Halvorsen was able to ‘fate’ motif. In the opinion of the composer write ‘miles of theatre music’, often in a very David Monrad Johansen, the main motif of short period of time. On the other hand, he the cheerful third movement, Intermezzo, was strongly self-critical when composing belongs among the most successful, music in more prestigious genres, and he and at the same time most personal, that destroyed a well-received String Quartet Halvorsen ever wrote. It is almost impossible as well as his Violin Concerto before being to recognise this merry motif as a rhythmical able to finish his first symphony in 1923, diminution of the ‘fate’ motif, which actually at the age of fifty-nine. Only one year later, dominates this scherzo even more than it he had finished his second symphony, does the first movement. The Finale gives commonly regarded as the best of his three this work a cyclic character, incorporating . After a revision he gave the previous thematic material not only in the symphony its nickname, Fatum, inspired form of the ‘fate’ motif, but also in the use, as by the work’s opening motif which – in the second subject, of a slightly varied version of manner of the ‘fate’ symphonies of Beethoven the second movement’s oboe theme. and Tchaikovsky – is heard in more or less Up to now the main problem in the recognisable form in all four movements. performance of this symphony, as also in Rhythmically and thematically – albeit not that of Halvorsen’s first, has been the many stylistically – Halvorsen’s ‘fate’ motif bears an discrepancies (amounting to hundreds, even even stronger affinity with the main subject of thousands) among the printed score, a set Mahler’s Sixth Symphony, which Halvorsen got of autograph instrumental parts, and the to know when he visited Amsterdam in 1920. printed parts. In fact, the printed scores of all The first movement follows the plan of three symphonies contain so many mistakes sonata form, the opening being based on that it is doubtful they were ever properly the ‘fate’ motif. The development section – proof-read. For example, in the printed score ending with a brief fugato on this motif – is of Symphony No. 1, fingering in the string very short in comparison with the chain of parts has been absorbed from several inspired themes in the exposition. The first hand-written sources, but the internal theme of the second movement, Romance, is inconsistencies are so many that some a beautiful oboe cantilena which is followed passages are rendered virtually unplayable.

10 In the printed score of Symphony No. 2, she recently toured and recorded Mozart’s numerous conductor’s annotations have Violin Concertos Nos 3, 4, and 5 to great been included, which, for one, may or may critical acclaim. Her latest recording, of Ståle not originate with the composer himself and, Kleiberg’s Violin Concerto with the Trondheim for another, in the sources have clearly been Symphony Orchestra, has received a 2010 added in haste, perhaps during rehearsals, Grammy nomination. In 2004 she gave the and so do not reflect careful expressive world premiere with the same orchestra consideration. No printed scores survive of a violin concerto dedicated to her by showing Halvorsen’s subsequent corrections the Norwegian composer Ketil Hvoslef; a or emendations; Halvorsen may indeed have subsequent performance of the work preferred to conduct performances from his with the Orchestra was own manuscripts. broadcast on national Norwegian television. The Norwegian pianist and conductor A keen chamber musician, Marianne Thorsen Jørn Fossheim has undertaken the very is a founder member of the Leopold String laborious and important task of preparing Trio with whom she has performed at new editions of Halvorsen’s symphonies for venues including Carnegie Hall, New York, these recordings. the Musikverein in Vienna, and Wigmore Hall, London. In 2000 she was appointed Leader of © 2010 Øyvin Dybsand the internationally renowned Nash Ensemble of London. She is the Director of the festival The winner of many international Vinterfestspill i Bergstaden in Røros, Norway competitions, including most notably the and plays the ‘Emiliani’ Stradivari violin by 2003 Sion Valais International Competition, arrangement with the Leif Hoegh Foundation. Marianne Thorsen has established herself as one of Norway’s leading violinists. She has The history of the Bergen Philharmonic performed with the Philharmonia Orchestra, Orchestra reaches back to 1765 and thus BBC Symphony Orchestra, City of Birmingham makes it one of the world’s oldest . Symphony Orchestra, and the major It had a close relationship with Edvard Grieg orchestras in Scandinavia, among many who served as its artistic director during others. She enjoys a regular collaboration the years 1880–82. The modern orchestra with the Trondheim Soloists with whom owes much to Harald Heide, artistic director

11 from 1908 until 1948, and Karsten Andersen Great Britain. In 2008 the Orchestra was who held the post from 1964 until 1985. awarded Spellemannprisen, Norway’s most Principal conductors since then have been prestigious record award, for its disc of Aldo Ceccato, Dmitri Kitayenko, Simone Prokofiev’s Suites from the ballet Romeo and Young, and, since 2003, Andrew Litton, the Juliet, conducted by Andrew Litton. A CD of Orchestra’s current Music Director. The piano concertos by Prokofiev, with Freddy Principal Guest Conductor is the Spaniard Kempf as soloist, was released in spring 2010 Juanjo Mena, and the Assistant Conductor is to great critical acclaim. It was an Editor’s the young Norwegian Trond Husebø. Choice in Gramophone in May 2010, and One of two Norwegian National Orchestras, nominated for a 2010 Gramophone Award. the ninety-seven-strong Bergen Philharmonic Recordings of all five of Mendelssohn’s Orchestra tours regularly and participates symphonies, recorded in 2007 and 2008, are annually at the Bergen Festival. During currently on the market. For Chandos, the the last few seasons it has played in the Orchestra has recorded the symphonies and Concertgebouw, Amsterdam, at the BBC other orchestral works of Rimsky-Korsakov. Proms in the Royal Albert Hall, in the Vienna Musikverein and Konzerthaus, and in ­­­Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is Chief Carnegie Hall, New York. After a concert in the Conductor of the Residentie Orchestra new DR Concert Hall in in the The Hague, Principal Conductor and Music spring of 2009, the Danish daily Information Director of the New Jersey Symphony wrote, ‘Andrew Litton has transformed Orchestra, Music Director Emeritus of the the Bergen Philharmonic Orchestra into a Detroit Symphony Orchestra, Principal world-class orchestra’. In 2010 and 2011 Conductor Emeritus of the Gothenburg the Orchestra will tour Sweden, England, Symphony Orchestra, First Principal Guest Germany, and Austria, giving concerts in Conductor of the Japan Philharmonic Stockholm, London, Berlin, and Vienna, Orchestra, and Conductor Laureate of among others. the Royal Scottish National Orchestra. He The Orchestra has an active recording makes frequent guest appearances with the schedule and in 2007 received a special foremost orchestras of the world, including award for its recording of all Grieg’s the Berlin Philharmonic Orchestra, Royal orchestral music from The Grieg Society of Concertgebouw Orchestra, Philharmonia

12 Orchestra, New York Philharmonic, and the new house of Den Norske Opera in Philadelphia Orchestra, and with opera Bjørvika, Oslo. Neeme Järvi has amassed a companies such as The Metropolitan Opera distinguished discography of more than 400 and the Opéra national de Paris–Bastille. discs, well over 150 of which for Chandos, In the 2007/08 season he conducted a and is the recipient of numerous accolades memorial concert for Mstislav Rostropovich and awards worldwide: he holds honorary with the Symphony Orchestra of Bayerischer degrees from the University of Aberdeen, Rundfunk, and appeared with the London the Royal Swedish Academy of Music, and Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris, the University of Michigan and has been Czech Philharmonic Orchestra, and at a appointed Commander of the North Star Order Gala concert to celebrate the opening of by the king of Sweden.

13 Arnulf Johansen Arnulf

Marianne Thorsen

14 Johan Halvorsen: Orchesterwerke, Teil 2

Anfänge den er auf die Musiker und Musikfreunde Die musikalische Begabung Johan Halvorsens der Stadt machte, war so stark, dass (1864–1935) trat frühzeitig in Erscheinung. ihm zwei örtliche Gönner noch vor Ablauf Christian Jehnigen – ein deutscher Musiker, des ersten Jahres die finanziellen Mittel der sich in Norwegen niedergelassen verfügbar machten, um seine Ausbildung in hatte und neben dem örtlichen Musikkorps Leipzig fortzusetzen. Dort studierte er zwei der Nationalgarde in Drammen auch ein Jahre lang bei dem berühmten russischen Streichorchester leitete – wurde auf den Geiger Adolf Brodsky. Es folgten weitere Jungen aufmerksam und machte ihn mit Auslandserfahrungen in Aberdeen (1888/89) der Geige, der Flöte, dem Kornett und und Helsinki (1889–1892), wo er sich als anderen Blechblasinstrumenten vertraut. Interpret und Geigenlehrer einen Namen Mit fünfzehn Jahren zog es Halvorsen machte. In der finnischen Hauptstadt ließ aus seiner Heimatstadt nach Kristiania das blühende Musikleben in Halvorsen den (dem heutigen Oslo), wo er vier Jahre lang Wunsch entstehen, sich als Komponist zu als Geiger dem Orchester des Christiania versuchen, und im Winter 1893 nahm er Folketheater angehörte. Er nahm Unterricht Kontrapunktunterricht bei Albert Becker in bei Gudbrand Bøhn, dem führenden Berlin. Orchester- und Kammergeiger in Kristiania, Der junge Halvorsen hatte sich als und debütierte 1882 als Solist in Drammen, Geigenvirtuose profiliert und wusste kaum, bevor er im Frühjahr 1884 in Stockholm sein wie sich ein Taktstock anfühlte, als man ihn Musikstudium am Konservatorium aufnahm. im Sommer 1893 die musikalische Leitung am Ein Jahr später avancierte Halvorsen Nationaltheater und der Harmonie in Bergen zum Konzertmeister der Harmonie in anvertraute. Den örtlichen Pressenotizen Bergen (das “Musikselskabet Harmoniens jener Zeit nach zu urteilen fanden die Orkester” war halbprofessioneller Vorläufer Musiker der Stadt (viele von ihnen keine des Orchesters, das Sie auf dieser CD mit Berufsmusiker) in ihm eine energiegeladene seinen Werken hören), und der Eindruck, Quelle der Inspiration. Sechs Jahre lang hielt

15 es Halvorsen in Bergen, stets nach Kräften scheußlich. Hoffen wir auf ersteres. um das bestmögliche Ergebnis bemüht. Ich arbeite von morgens bis abends. Er wirkte weiter als Geiger, gab eigene Ich schreibe auch manches, was ich Solokonzerte und führte das Streichquartett schließlich doch nur in den Papierkorb und das Klaviertrio der Harmonie in werfe, aber am Ende wird etwas Gutes Kammerkonzerten. Mit dem Erfolg des dabei herauskommen. Bojarernes Indtogsmarsch (Einzug der In seinem nächsten Brief, vom 11. September, Bojaren) für Orchester und der Passacaglia äußerte er sich näher über seine neuen für Violine und Viola (nach Händel), beide aus Werke: dem Jahr 1893, etablierte er sich schließlich Ich habe eine orientalische Ballettszene für auch als Komponist. Orchester, eine Rhapsodie für Violine sowie norwegische Tänze geschrieben. Violinwerke Die Ballettszene verwarf Halvorsen 1896 erhielt Halvorsen ein Reisestipendium wahrscheinlich selber, doch die beiden aus A.C. Houens Fonds für norwegische anderen erwähnten Werke – alle auf Künstler und Wissenschaftler, das er zu norwegischen Volksweisen basierend – sind einer Deutschlandreise nutzte. Dies gab auf dieser CD enthalten. ihm Gelegenheit, großartige Konzerte zu besuchen und an den Violinklassen Joseph Norwegische Tänze Joachims an der Akademischen Hochschule Als Geiger hatte Halvorsen polnische und für Musik in Berlin teilzunehmen. Höhepunkt spanische Volkstänze von Wieniawski und seines Studienaufenthalts war zweifellos Sarasate gespielt, und als Dirigent waren die Einladung des Kunstmäzens (und ihm die slawischen Tänze von Dvořák und die Komponisten) Alexander Friedrich Landgraf ungarischen von Brahms vertraut. Doch als von Hessen, im Rahmen der Bayreuther er seine eigenen sechs Tänze für Violine und Festspiele den kompletten Ring zu erleben. Klavier schrieb, lagen ihm Edvard Griegs vier Nach Berlin zurückgekehrt, schrieb Halvorsen norwegische Tänze für Klavier zu vier Händen seiner Frau Annie: inspirativ am nächsten. Die Stücke Nr. 1 Ich stecke nun mitten in der Arbeit an und 2 entstanden 1896 in Berlin (1910 von einer großen Violinkomposition. Sie wird Orchesterversionen gefolgt), während Nr. 3 entweder verteufelt gut ausfallen oder (ebenso wie Nr. 4–6) erst 1930 in Oslo

16 komponiert und im Jahr darauf orchestriert Hauptteil des Norwegischen Tanzes Nr. 2 wurde. Dem Beispiel Griegs folgend, ist sanfter gestimmt, vergleichbar mit dem wandte Halvorsen sich auf der Suche nach entsprechenden Tanz von Grieg; beide melodischen Stoffen dem Standardwerk verarbeiten ähnlich klingende Melodien, Ældre og nyere norske Fjeldmelodier zu, einer wie sie für den Halling (nach Hallingdalen Sammlung “Älterer und neuerer norwegischer im östlichen Norwegen benannt) aus Bergmelodien” von Ludvig Mathias Lindeman, Østerdalen typisch sind. Das Thema von und ebenso wie Grieg strukturierte er Halvorsens Norwegischem Tanz Nr. 3 ist ein seine eigenen norwegischen Tänze so, berühmtes Brautlied aus Sogn, das auch dass die relativ kurzen Volksweisen ganz bereits von Thomas Tellefsen (1823–1874) oder in Fragmenten vorgestellt und dann in seinem zweiten Klavierkonzert und weiter entwickelt werden. Anders als Grieg von (1840–1911) in Norsk verzichtete Halvorsen allerdings darauf, Kunstnerkarneval aufgegriffen worden war und bekannte Volksweisen in die Mittelsektionen später Igor Strawinsky zur dritten seiner Vier aufzunehmen. norwegischen Impressionen inspirieren sollte. Der Norwegische Tanz Nr. 1 vereint Material aus zwei diversen Quellen. Acht Takte Air norvégien eines Springar (Springtanz) aus Østerdalen Bei ihrer Veröffentlichung erhielt die leiten unter Übernahme der norwegischen “Rhapsodie für Violine” den französischen Fiedeltradition, zwei oder sogar drei Saiten Titel Air norvégien. Halvorsen setzte das gleichzeitig zu streichen, das Stück virtuos Werk zunächst für Violine und Klavier, bevor ein. Eine metrisch mehrdeutige Passage er 1903 eine Orchesterfassung anfertigte. mündet in eine Mollmelodie, die später Als virtuoses Violinstück steht es in der einmal mit Worten von Margrethe Munthe Tradition von Ole Bull, dessen Rhapsodie (1860–1931) als Kinderlied bekannt werden Et Sæterbesøg (Ein Almbesuch) häufig von sollte. Halvorsen behält hier jedoch das Halvorsen in seinen Konzerten aufgeführt lebhafte Springar-Tempo bei und gibt dem wurde. Edvard Grieg beschreibt das Werk Geiger Gelegenheit, Figurationen des Themas in seinem Tagebuch als “ein Volksmusik- zu spielen und die eigentliche Melodie, Potpourri, aber so gut gemacht, dass das eine Variante des international als “Folia” Ergebnis ein Kunstwerk ist”. Wiederum bekannten Satzmodells, zu vermeiden. Der bediente sich Halvorsen aus der Sammlung

17 Lindemans, wobei in diesem Fall alle vier 1899 in Bergen bei einem Abschiedskonzert Melodien vom Titel her mit der christlichen für Halvorsen, den es nun nach Kristiania zog, Mystik und Fabeltieren verbunden waren. zum erstenmal aufgeführt. Es war eines von Der Eröffnungsteil kombiniert “St. Thomas- drei Stücken nach der epischen Dichtung klukkelåten” (Die Glocken von St. Thomas) Haugtussa von Arne Garborg (1851–1924). mit einem “Huldrelokk” (Lockruf der Trollfrau), Halvorsens wunderschönes Porträt eines wobei der Geiger mit Flageolett-Tönen den Mädchens mit übernatürlichen Kräften Klang der Glocken heraufbeschwören und setzte sich schnell als eine der beliebtesten in Glanzpassagen dem verführerischen Lied norwegischen Violinminiaturen durch und eines dämonischen Berg- und Waldwesens wurde als vierter Satz der Suite Mosaique Gestalt geben kann. Der Mittelteil verarbeitet für Violine und Klavier veröffentlicht. Als das Troll-Lied “Åsmund Frægdegjæva” aus die junge kanadische Geigerin Kathleen Telemark, das aus Svendsens Norwegischer Parlow im Jahre 1909 nach Kristiania kam, Rhapsodie Nr. 3 bekannt ist. Im Gegensatz zu um als Solistin mit Halvorsens Orchester am Svendsen, der die Melodie mehr oder weniger Nationaltheater aufzutreten, fertigte er eine notenweise harmonisierte, setzt Halvorsen Fassung für Violine und Streichorchester einen langsamen harmonischen Rhythmus, an. Bei derselben Gelegenheit spielte sie der zu vielen ausdrucksstarken Dissonanzen auch Halvorsens Violinkonzert G-Dur, das er mit der Melodie führt. Der letzte Teil von später leider zurückzog und wahrscheinlich Air norvégien basiert auf dem Halling verbrannte. “Underjordisk musikk” (Unterirdische Musik), der bereits 1695 niedergeschrieben und Suite ancienne 1740 von Johann Mattheson in Hamburg Da Halvorsen insgesamt über veröffentlicht wurde. Nach einer Weile verwirbelt sechsunddreißig Jahre lang an den Theatern sich dieser mitreißende Tanz mit den Themen von Bergen und Kristiania wirkte, schrieb aus dem ersten Teil der Rhapsodie, und das er einen großen Teil seiner Kompositionen virtuose Spiel des Geigers steigert sich zu für die Bühne. Die Sätze der Suite ancienne, einem glänzenden, wirkungsvollen Finale. im “alten Stil”, entstanden ursprünglich 1911 als Zwischenaktmusik für Aufführungen der Chant de la Veslemöy Komödie Barselstuen (Das Wochenbett) von Chant de la Veslemöy (Veslemøys Lied) wurde Ludvig Holberg (1684–1754), bevor Halvorsen

18 sie zu einer Suite zusammenzog. Trotz ihres oft innerhalb kürzester Zeit. Andererseits dramatischen Kontextes verzichtet die Musik verfügte er über einen stark ausgeprägten Sinn auf jegliche Bezüge zu dem Schauspiel, für Selbstkritik, wenn er in anspruchsvolleren wenn man von dem Hinweis auf ein älteres Gattungen komponierte, und er vernichtete musikalisches Idiom absieht. Die beiden ersten sowohl das beifällig aufgenommene Sätze, Intrata und Air con variazioni, sind mehr Streichquartett als auch sein Violinkonzert, oder weniger als Serenaden im Stil des späten bevor er sich 1923 imstande sah, mit achtzehnten Jahrhunderts konzipiert, während neunundfünfzig Jahren seine erste Sinfonie die Gigue, Sarabande und Bourrée ihre zu vollenden. Nur ein Jahr später legte Vorbilder in Barocktänzen haben. Der dänische er jedoch bereits seine Zweite vor, die Kritiker Charles Kjerulf meinte zu den Suiten: allgemein als beste seiner drei Sinfonien “Der altmodische Ansatz ist famos ausgeführt”, gilt. Im Anschluss an eine Überarbeitung obwohl es “in der Aufregung hin und wieder gab er dem Werk den Beinamen Fatum, vorkommt, dass er ein wenig missachtet inspiriert durch das Eröffnungsmotiv, wird und wir die Umrisse eines jüngeren, das – nach Art der “Schicksalssinfonien” moderneren Stils vernehmen”. Deutliche Beethovens und Tschaikowskis – in allen Beispiele sind die Sarabande, die vor allem vier Sätzen in mehr oder weniger deutlicher der Sarabande in der Holberg-Suite von Grieg Form auftritt. Rhythmisch und thematisch, Anerkennung zollt, und die Durchführung der wenngleich nicht stilistisch, lehnt sich das Intrata, in dem Halvorsen an einem Kreuzweg Schicksalsmotiv Halvorsens noch enger irgendwo zwischen Joseph Haydn und an das Hauptthema der sechsten Sinfonie Prokofjews “Klassischer Sinfonie” steht – hier Mahlers an, die Halvorsen 1920 bei einem prägt er seine Musik mit jenen unverkennbaren Aufenthalt in Amsterdam kennengelernt Stilmerkmalen, die Jahrzehnte später als hatte. Neoklassizismus bekannt werden sollten. Der erste Satz folgt dem Sonatenplan, mit Halvorsen selbst zählte die Suite ancienne zu einer auf dem Schicksalsmotiv basierenden seinen größten Leistungen. Eröffnung. Die Durchführung, die mit einem kurzen Fugato über dieses Motiv schließt, ist Sinfonie Nr. 2 im Vergleich zu der Reihe inspirierter Themen Als Kapellmeister vermochte es Halvorsen, in der Exposition sehr kurz. Das Hauptthema “meilenweise Bühnenmusik” zu schreiben, des zweiten Satzes, Romance, ist eine

19 herrliche Oboenkantilene; die dramatische aus zahlreichen handschriftlichen Quellen Durchführung wird vom Schicksalsmotiv einbezogen worden, doch treten so viele angekündigt. Nach Überzeugung des innere Widersprüche auf, dass einige Komponisten David Monrad Johansen Passagen praktisch unspielbar sind. In gehört das Hauptmotiv des heiteren dritten der Druckversion der Sinfonie Nr. 2 stößt Satzes, Intermezzo, zu den erfolgreichsten man auf zahlreiche Anmerkungen des und zugleich persönlichsten Äußerungen Dirigenten, die zum einen nicht unbedingt Halvorsens. Es ist fast unmöglich, in diesem auf den Komponisten zurückgehen und aufgeweckten Motiv eine rhythmische zum anderen in den Quelldokumenten mit Verkleinerung des Schicksalsmotivs zu sichtlicher Hast niedergeschrieben worden erkennen, das dieses Scherzo noch stärker sind, vielleicht während der Proben, so dass beherrscht als den Kopfsatz. Das Finale sie kein Ausdruck sorgfältiger Überlegung rundet dieses Werk zyklisch ab, indem es sein können. Gedruckte Partituren, die auf vorheriges Material nicht nur in Form des spätere Korrekturen oder Verbesserungen Schicksalsmotivs zurückgreift, sondern auch Halvorsens aufweisen, sind nicht erhalten; als Nebenthema eine leicht variierte Fassung es ist durchaus möglich, dass er zu den von des Oboenthemas aus dem zweiten Satz ihm dirigierten Aufführungen die eigenen verwendet. Manuskripte vorzog. Bei der Aufführung dieser Sinfonie, wie Dem norwegischen Pianisten und auch Halvorsens erster, stand man bisher vor Dirigenten Jørn Fossheim sei dafür gedankt, dem Problem der vielen Diskrepanzen, die zu dass er für diese Aufnahmen in mühseliger, Hunderten, ja Tausenden in der gedruckten aber wichtiger Arbeit neue Ausgaben der Partitur, einem Satz handschriftlicher Halvorsen-Sinfonien erstellt hat. Instrumentalstimmen und den gedruckten © 2010 Øyvin Dybsand Stimmen auftreten. Tatsächlich enthalten Übersetzung: Andreas Klatt die gedruckten Partituren aller drei Sinfonien derart viele Fehler, dass man bezweifeln muss, ob sie jemals ordentlich Als Preisträgerin zahlreicher internationaler korrekturgelesen worden sind. Beispielsweise Wettbewerbe, insbesondere des ist in der Druckversion der Sinfonie Nr. 1 Internationalen Violinwettbewerbs von Sion- der Fingersatz für die Streichinstrumente Valais, hat sich Marianne Thorsen als eine der

20 führenden Geigerinnen Norwegens etabliert. Vereinbarung mit der Leif Hoegh Foundation Sie ist mit dem Philharmonia Orchestra, Stradivaris “Emiliani”-Geige. dem BBC Symphony Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, den Die Geschichte des Bergen Filharmoniske bedeutenden Orchestern Skandinaviens Orkester geht auf das Jahr 1765 zurück und vielen anderen aufgetreten. Regelmäßig und macht es damit zu einem der arbeitet sie mit den Trondheim Soloists ältesten Orchester der Welt. Es hat enge zusammen, mit denen sie jüngst auf Tournee Verbindungen zu Edvard Grieg, der von war und Mozarts Violinkonzerte Nr. 3, 4 und 1880 bis 1882 als sein künstlerischer Leiter 5 aufgenommen hat, die bei der Kritik großen amtierte. Das heutige Orchester verdankt Beifall fanden. Ihre neueste Einspielung, vieles seinem künstlerischen Leiter von Ståle Kleibergs Violinkonzert mit dem 1908 bis 1948, Harald Heide, und Karsten Trondheim Symfoniorkester, wurde 2010 Andersen, der diesen Posten von 1964 für einen Grammy-Preis nominiert. Im Jahre bis 1985 innehatte. Seit jener Zeit dienten 2004 gab sie mit dem gleichen Orchester Aldo Ceccato, Dmitri Kitajenko und Simone die Uraufführung eines Violinkonzerts, das Young als Chefdirigenten, und seit 2003 ist ihr der norwegische Komponist Ketil Hvoslef Andrew Litton Musikdirektor des Orchesters. gewidmet hatte; eine spätere Aufführung Als Erster Gastdirigent fungiert der Spanier des Werks mit den Osloer Philharmonikern Juanjo Mena, und Zweiter Kapellmeister ist wurde landesweit im norwegischen der junge Norweger Trond Husebø. Fernsehen übertragen. Als leidenschaftliche Als eines der beiden norwegischen Kammermusikerin ist Marianne Thorsen Nationalorchester unternimmt das Gründungsmitglied des Leopold-Streichtrios, siebenundneunzig Musiker starke mit dem sie in Sälen wie der Carnegie Hall Philharmonische Orchester von Bergen in New York, dem Wiener Musikverein und regelmäßige Konzertreisen und nimmt der Londoner Wigmore Hall gastiert hat. Im alljährlich am Bergen Festival teil. Im Jahre 2000 wurde sie zur Konzertmeisterin Verlauf der letzten Spielzeiten hat es am des international renommierten Londoner Amsterdamer Concertgebouw, bei den Nash Ensemble ernannt. Sie ist Leiterin BBC-Promenadenkonzerten in der Londoner des Festivals Vinterfestspill i Bergstaden Albert Hall, beim Wiener Musikverein und im norwegischen Røros und spielt in Konzerthaus sowie in der New Yorker

21 Carnegie Hall gastiert. Nach einem Konzert Sinfonien und sonstigen Orchesterwerke von vom Frühjahr 2009 im neuen DR Koncerthuset Rimski-Korsakow eingespielt. von Kopenhagen schrieb die dänische Tageszeitung Information: “Andrew Litton Der aus Tallin, in Estland gebürtige Neeme hat das Bergen Filharmoniske Orkester in ein Järvi ist Chefdirigent des Residentie Weltklasse-Orchester verwandelt.” In den Orkest Den Haag, Erster Dirigent und Jahren 2010 und 2011 wird das Orchester Musikdirektor des New Jersey Symphony in Schweden, England, Deutschland und Orchestra, emeritierter Musikdirektor des Österreich auf Tournee gehen und dabei Detroit Symphony Orchestra, emeritierter u.a. Konzerte in Stockholm, London, Berlin Erster Dirigent der Göteborgs Symfoniker, und Wien geben. Erster Gastdirigent des Japanischen Das Orchester ist auch im Aufnahmestudio Philharmonieorchesters und Conductor aktiv und wurde 2007 für seine Einspielung Laureate des Royal Scottish National der gesamten Orchestermusik Griegs Orchestra. Regelmäßige Gastdirigate von der Grieg Society of Great Britain mit verbinden ihn mit den führenden Orchestern einer Sonderauszeichnung bedacht. Im der Welt, darunter die Berliner Philharmoniker, Jahre 2008 bekam das Ensemble den das Königliche Concertgebouw-Orchester, Spellemannpris, Norwegens renommiertesten das Philharmonia Orchestra, das New York Schallplattenpreis, für seine Aufnahme von Philharmonic und das Philadelphia Orchestra, Prokofjews Suiten aus dem Ballett Romeo sowie auch mit führenden Opernhäusern und Julia, dirigiert von Andrew Litton. Unter wie der Metropolitan Opera und der Opéra Mitwirkung des Solisten Freddy Kempf national de Paris–Bastille. In der Spielzeit erschien im Frühjahr 2010 eine CD mit 2007/08 hat er mit dem Sinfonieorchester Klavierkonzerten Prokofjews, die noch im Mai des Bayerischen Rundfunks ein von der Zeitschrift Gramophone als “Editor’s Gedenkkonzert für Mstislaw Rostropowitsch Choice” empfohlen wurde, großen Zuspruch veranstaltet, außerdem hat er das London bei der Kritik fand und für einen Gramophone Philharmonic Orchestra, das Orchestre de Award 2010 nominiert wurde. Einspielungen Paris, die Tschechische Philharmonie und aller fünf Sinfonien Mendelssohns, 2007 schließlich ein Galakonzert anlässlich der und 2008 aufgenommen, sind gegenwärtig Eröffnung des neuen Opernhauses von Den erhältlich. Für Chandos hat das Orchester die Norske Opera in Bjørvika, Oslo, dirigiert. Neeme

22 Järvi hat eine herausragende Diskographie der University of Aberdeen, der Königlich von mehr als 400 CDs angesammelt, darunter Schwedischen Musikakademie und der über 150 allein für Chandos, und ist der University of Michigan, außerdem wurde er Empfänger von zahlreichen Ehrungen und vom schwedischen König zum Ritter des Auszeichnungen weltweit: Er besitzt Ehrentitel Nordstern-Ordens ernannt.

23 Hans Jørgen Brun

Bergen Philharmonic Orchestra, with its Music Director, Andrew Litton

24 24 Johan Halvorsen: Œuvres pour orchestre, volume 2

Les débuts moins d’un an plus tard, il reçut un prêt de Les talents musicaux de Johan Halvorsen deux mentors locaux pour lui permettre (1864–1935) se manifestèrent dès son plus d’entreprendre des études à Leipzig. Là, jeune âge. Christian Jehnigen, un musicien Halvorsen passa deux ans à jouer avec le allemand qui s’était établi en Norvège et célèbre violoniste russe Adolf Brodsky. Il dirigeait un orchestre semi-militaire ainsi consacra les années qui suivirent à travailler qu’un orchestre à cordes à Drammen, la comme violoniste et à donner des cours de ville natale de Halvorsen, lui apprit à jouer violon, résidant pendant un an à Aberdeen du violon, de la flûte, du cornet et d’autres (1888–1889) et pendant trois ans à Helsinki instruments de la famille des cuivres. À l’âge (1889 –1892). La vie musicale florissante de de quinze ans Halvorsen partit pour Kristiania la capitale finlandaise incita Halvorsen à se (devenu Oslo) où il passa quatre ans à jouer mettre à la composition et, pendant l’hiver du violon dans la fosse d’orchestre au 1893, il suivit quelques cours de contrepoint Christiania Folketheater. Gudbrand Bøhn, avec Albert Becker à Berlin. le violoniste le plus en vue de Kristiania Connu essentiellement comme violoniste en musique orchestrale et de chambre, lui virtuose, le jeune Halvorsen avait à peine donna des cours. Halvorsen fit ses débuts en tenu une baguette de chef d’orchestre soliste à Drammen en 1882 et, au printemps quand, au cours de l’été 1893, il fut nommé 1884, il partit poursuivre ses études au directeur musical au théâtre et chef de Conservatoire de musique de Stockholm. l’orchestre Harmonien à Bergen. Selon les Un an plus tard, Halvorsen fut nommé échos de la presse locale de l’époque, il était premier violon de l’orchestre Harmonien un chef dynamique et motivant pour les à Bergen (l’ancien nom de l’orchestre qui musiciens de la ville qui, souvent, n’étaient joue les œuvres de Halvorsen sur ce CD, pas des professionnels. Halvorsen resta à une formation semi-professionnelle déjà à Bergen pendant six ans, s’investissant avec son époque). Il fit grande impression sur les énergie pour atteindre le meilleur résultat musiciens et les mélomanes de la ville et, possible. Il poursuivit activement sa carrière

26 de violoniste, donnant ses propres récitals qu’il s’agira du premier cas. Je travaille du et dirigeant les ensembles de Harmonien, matin au soir. J’écris aussi des pages que le Quatuor à cordes et le Trio pour piano, je finis par jeter dans la corbeille à papier, en concerts de chambre. Avec le succès mais quelque chose de valable finira par de Bojarernes Indtogsmarsch (La Marche en sortir. d’entrée des Boyards) pour orchestre et la Dans sa lettre suivante, datée du Passacaille (d’après Haendel) pour violon 11 septembre, il donne plus de détails sur ses et alto, datant toutes deux de 1893, il se fit nouvelles compositions: également, progressivement, une réputation J’ai écrit une Scène de ballet orientale pour de compositeur. orchestre, une Rhapsodie pour violon, ainsi que des Danses norvégiennes. Compositions pour violon Halvorsen retira probablement lui-même En 1896 Halvorsen reçut une bourse de la scène de ballet, mais les autres pièces voyage du A.C. Houens Fond pour les mentionnées ici, toutes fondées sur des artistes et scientifiques norvégiens. Il quitta mélodies folkloriques norvégiennes, sont Bergen pour l’Allemagne où il eut l’occasion reprises sur ce CD. d’entendre des exécutions musicales de grande envergure et de suivre les cours Danses norvégiennes de violon de Joseph Joachim à l’Académie Comme violoniste, Halvorsen avait joué des de musique de Berlin. Le point fort de son danses nationales polonaises et espagnoles séjour fut sans aucun doute d’assister au de Wieniawski et de Sarasate, et, en tant cycle complet de Der Ring des Nibelungen que chef d’orchestre, il connaissait bien de Wagner au festival de Bayreuth. Il y les Danses slaves de Dvořák et les Danses fut invité par Alexander Friedrich von hongroises de Brahms. Mais ce sont Hessen, landgrave et mécène (lui-même néanmoins les quatre Danses norvégiennes compositeur). Rentré à Berlin, Halvorsen de Grieg pour piano à quatre mains qui écrivit à son épouse Annie: furent la source d’inspiration la plus directe Je suis maintenant à mi-chemin de la pour Halvorsen lorsqu’il composa ses six composition d’une œuvre majeure pour danses pour violon et piano. Les Danses violon. Elle sera soit diaboliquement nos 1 et 2 furent composées à Berlin en bonne, soit sans valeur aucune. Espérons 1896 et orchestrées en 1910, la Danse no 3

27 (comme les Danses nos 4 à 6) furent écrites qui est en fait une variante de la mélodie à Oslo en 1930 seulement, et orchestrées en populaire internationalement connue sous 1931. À l’instar de Grieg, Halvorsen se tourna l’intitulé “La Folia”. La partie principale de vers le recueil de Ludvig Mathias Lindeman la Danse norvégienne no 2 est plus douce intitulé Ældre og nyere norske Fjeldmelodier de caractère, plus apparentée à celui de la (Mélodies montagnardes norvégiennes célèbre Danse norvégienne no 2 de Grieg; anciennes et nouvelles) comme source de toutes deux ont recours à des airs de danse mélodies populaires. Dans toutes les danses aux consonances similaires, du genre norvégiennes, Halvorsen suit le schéma de halling (associé à Hallingdalen en Norvège Grieg qui consiste à introduire les mélodies orientale), d’Østerdalen. Le thème de la folkloriques assez courtes, ou des parties Danse norvégienne no 3 de Halvorsen est de celles-ci, et à développer ensuite ce un chant nuptial célèbre de Sogn, connu matériau mélodique. Contrairement à Grieg, déjà par le Deuxième Concerto pour piano toutefois, Halvorsen ne reprend aucune de Thomas Tellefsen (1823–1874) et Norsk mélodie folklorique connue dans les sections Kunstnerkarneval (Carnaval norvégien des centrales contrastées des danses. artistes) de Johan Svendsen (1840–1911); La Danse norvégienne no 1 combine il fut plus tard repris par Igor Stravinsky deux sources tout à fait différentes. Huit dans la troisième de ses Quatre impressions mesures d’une danse sautillante, nommée norvégiennes. springar, d’Østerdalen introduisent la pièce tout en virtuosité, imitant la tradition Air norvégien norvégienne du ménétrier qui jouait de deux Lors de sa publication, la “Rhapsodie pour ou même trois cordes à la fois. Un passage violon” reçut le titre français Air norvégien. ambigu métriquement parlant conduit à Halvorsen la conçut originellement pour une mélodie en mineur qui, plus tard, devint violon et piano, complétant l’orchestration une chanson enfantine très populaire dont en 1903. C’est une pièce pour violon tout les paroles étaient de Margrethe Munthe en virtuosité dans la tradition des œuvres (1860–1931). Halvorsen maintient toutefois de Ole Bull dont la rhapsodie Et Sæterbesøg le tempo animé de la springar, permettant (Une visite aux alpages) fut souvent jouée au violoniste de jouer des figurations de la par Halvorsen lors de ses concerts. Dans son mélodie plutôt que la mélodie elle-même, journal, Edvard Grieg décrit l’œuvre comme

28 “un pot-pourri de mélodies folkloriques, violoniste élaborant un finale du plus brillant mais si bien conçu que le résultat est une effet. œuvre d’art”. Une fois encore Halvorsen reprit les mélodies du recueil de Lindeman, Chant de la Veslemöy toutes les quatre ayant des titres associés Le Chant de la Veslemöy fut créé lors du au mysticisme chrétien ou à des créatures concert d’adieu organisé en 1899 à Bergen légendaires. La section introductive combine pour Halvorsen qui était alors sur le point “St. Thomas-klukkelåten” (Les Sonneries des de partir s’installer à Kristiania. Il s’agissait cloches de saint Thomas) et une “Huldrelokk”, d’une pièce faisant partie d’une série de trois permettant au violoniste de suggérer le son compositions inspirées du cycle épique de des cloches en jouant des harmoniques poèmes évoquant une jeune fille aux dons ainsi que des passages brillants imitant divinatoires, Haugtussa, dont Arne Garborg le chant séduisant de la hulder (une sorte (1851–1924) était l’auteur. Le superbe portrait de sorcière, ou tentatrice des bois ou féminin de Halvorsen, qui devint bientôt des montagnes). La section centrale est l’une des miniatures norvégiennes les plus fondée sur la mélodie des trolls “Åsmund populaires au violon, fut publié comme Frægdegjæva” de Telemark, connue par la quatrième mouvement de la suite Mosaique Rhapsodie norvégienne no 3 de Svendsen. pour violon et piano. Halvorsen l’arrangea Contrairement à Svendsen qui harmonisa pour violon et orchestre à cordes pour la la mélodie pour ainsi dire note par note, jeune violoniste canadienne Kathleen Parlow Halvorsen adopte un rythme harmonique lent lorsqu’elle vint à Kristiania en 1909 pour se qui conduit à de nombreuses dissonances produire en soliste avec son orchestre au expressives à l’encontre de la mélodie. La Théâtre national. À cette même occasion dernière partie de l’Air norvégien est fondée Kathleen Parlow joua le Concerto pour violon sur une danse appelée halling et intitulée en sol majeur de Halvorsen, une partition que “Underjordisk musikk” (Musique souterraine), le compositeur retira malheureusement du qui fut notée dès 1695 et publiée par Johann répertoire et brûla sans doute. Mattheson à Hambourg en 1740. Au bout d’un moment cette danse saisissante est Suite ancienne entrelacée avec les thèmes de la première Comme Halvorsen passa plus de trente- partie de la rhapsodie, la virtuosité du six ans à travailler aux théâtres de Bergen

29 et d’Oslo, une grande partie de ses la Symphonie dite “classique” de Prokofiev, compositions sont destinées à la scène. marquant sa musique de l’empreinte Les mouvements de la Suite ancienne, en indéniable de ce qui allait être connu plus tard “style ancien”, furent composés à l’origine sous le nom de néo-classicisme. Halvorsen comme entractes pour les représentations lui-même estimait que la Suite ancienne était de la pièce Barselstuen (La Chambre de l’une de ses plus belles compositions. l’accouchée) de Ludvig Holberg (1684–1754) en 1911, mais conçues de manière à former Symphonie no 2 une suite en tant que telle. Malgré la En tant que Kapellmeister, Halvorsen était toile de fond théâtrale de la musique, la capable d’écrire “de la musique de scène suite ne fait aucune référence à la pièce à l’infini”, souvent en très peu de temps. de Holberg à l’exception de la référence Par ailleurs, son sens de l’autocritique générale à un langage musical plus ancien. s’exerçait fortement lorsqu’il composait de la Les deux premiers mouvements, Intrata musique dans des genres plus prestigieux, et Air con variazioni, sont dans un style et il détruisit un Quatuor à cordes accueilli proche de celui des sérénades de la fin du favorablement ainsi que son Concerto pour dix-huitième siècle, tandis que la Gigue, la violon avant d’être capable de terminer Sarabande et la Bourrée suivent le modèle sa première symphonie en 1923, à l’âge des danses baroques. Comme l’a souligné de cinquante-neuf ans. Un an plus tard le critique danois Charles Kjerulf à propos seulement, il acheva sa deuxième symphonie, de la suite, l’“approche dans le style ancien généralement considérée comme la meilleure est admirablement réalisée” même si “dans de ses trois symphonies. Après une révision, l’excitation, il arrive de temps à autre que se il lui donna le surnom Fatum, inspiré par le produise comme un léger écart et que nous motif introductif de l’œuvre qui – à la manière apercevions l’esquisse d’un style plus jeune des symphonies du “destin” de Beethoven et plus moderne”. Des exemples frappants et de Tchaïkovsky – est entendu sous une sont la Sarabande, qui est avant tout un forme plus ou moins reconnaissable dans hommage à la sarabande de la Suite “Holberg” chacun des quatre mouvements. Sous de Grieg, et le développement de l’Intrata l’angle rythmique et thématique – mais non dans lequel Halvorsen est à la croisée des sur le plan stylistique – le motif du “destin” chemins, quelque part entre Joseph Haydn et de Halvorsen a plus d’affinité encore avec le

30 sujet principal de la Sixième Symphonie de symphonie, comme celle de la première Mahler que le compositeur découvrit quand il symphonie du compositeur, vient des visita Amsterdam en 1920. nombreuses divergences (des centaines, Le premier mouvement est de forme des milliers même) qui existent entre les sonate, l’introduction étant fondée sur le partitions imprimées, une série de parties motif du destin. La section du développement– instrumentales autographes et les parties se terminant par un bref fugato sur ce motif – imprimées. En fait les partitions imprimées de est très brève en comparaison de la chaîne chacune des trois symphonies contiennent de thèmes inspirés dans l’exposition. Le tellement d’erreurs qu’il est douteux qu’elles premier thème du deuxième mouvement, aient jamais été convenablement corrigées. Romance, est une magnifique cantilène Dans la partition imprimée de la Symphonie au hautbois, suivie d’un développement no 1, par exemple, le doigté dans les parties dramatique annoncé par le motif du destin. des cordes ont été repris de différentes De l’avis du compositeur David Monrad sources manuscrites, mais les incohérences Johansen, le motif principal du joyeux internes sont si nombreuses que certains troisième mouvement, Intermezzo, compte passages en deviennent quasiment parmi les plus réussis, et les plus personnels injouables. Dans la partition imprimée à la fois, que Halvorsen ait jamais écrits. Il est de la Symphonie no 2, de nombreuses presque impossible de considérer ce motif annotations ont été reprises pour la direction enjoué comme une diminution rythmique du de l’œuvre, qui, d’une part, peuvent ou non motif du destin qui domine en fait ce scherzo être attribuées au compositeur lui-même et, plus encore que le premier mouvement. Le d’autre part, ont été manifestement ajoutées Finale donne à cette œuvre un caractère à la hâte dans les sources disponibles, cyclique, incorporant une partie du matériau peut-être pendant les répétitions, et elles thématique déjà utilisé non seulement sous ne témoignent donc pas d’un véritable souci forme du motif du destin, mais en utilisant d’expression. Aucune partition imprimée n’a aussi, comme second sujet, une légère survécu montrant les corrections apportées variante du thème joué par le hautbois dans ensuite par Halvorsen; le compositeur peut le deuxième mouvement. en effet avoir préféré diriger les exécutions Le principal problème qu’a posé, de ses œuvres à partir de ses propres jusqu’à présent, l’exécution de cette manuscrits.

31 Le pianiste et chef d’orchestre norvégien concerto avec l’Orchestre philharmonique Jørn Fossheim s’est attelé à la tâche lourde et d’Oslo a été retransmise par la télévision essentielle de préparer de nouvelles éditions nationale de Norvège. Très attachée à la des symphonies de Halvorsen pour ces musique de chambre, Marianne Thorsen est enregistrements. membre fondateur du Trio à cordes Leopold avec lequel elle s’est produite dans des salles © 2010 Øyvin Dybsand telles que le Carnegie Hall de New York, le Traduction: Marie-Françoise de Meeûs Musikverein de Vienne et le Wigmore Hall de Londres. En 2000, elle a été nommée premier Lauréate de nombreux concours violon du Nash Ensemble de Londres dont la internationaux, notamment du Concours réputation est internationale. Directrice du international Sion Valais en 2003, Marianne festival Vinterfestspill i Bergstaden de Røros Thorsen s’est imposée comme l’une des en Norvège, elle joue le Stradivari “Emiliani” meilleures violonistes de Norvège. Elle s’est prêté par la Fondation Leif Hoegh. produite avec le Philharmonia Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, le City of L’histoire de l’Orchestre philharmonique de Birmingham Symphony Orchestra et de Bergen remonte à 1765, ce qui fait de cet nombreux orchestres scandinaves. Elle ensemble l’un des plus anciens orchestres collabore régulièrement avec les Solistes de du monde. ll entretint des liens étroits avec Trondheim avec lesquels elle a récemment Edvard Grieg qui en fut le directeur artistique effectué une tournée, jouant et enregistrant de 1880 à 1882. L’orchestre moderne doit les Concertos nos 3, 4 et 5 de Mozart avec un beaucoup à Harald Heide, directeur artistique très grand succès. Son plus récent disque, de 1908 à 1948, et à Karsten Andersen, consacré au Concerto pour violon de Ståle qui occupa cette fonction de 1964 à 1985. Kleiberg avec l’Orchestre philharmonique Depuis cette date, les chefs principaux de de Trondheim, a été sélectionné pour un l’Orchestre ont été Aldo Ceccato, Dmitri prix Grammy en 2010. Avec cet orchestre, Kitayenko, Simone Young et, depuis 2003, elle a donné la création mondiale en 2004 Andrew Litton, qui est également directeur d’un concerto pour violon du compositeur musical. L’Espagnol Juanjo Mena est chef norvégien Ketil Hvoslef, œuvre dont elle principal invité, et le jeune Norvégien Trond est dédicataire; une autre exécution de ce Husebø chef assistant.

32 L’un des deux orchestres nationaux printemps 2010, un disque de concertos pour de Norvège, les quatre-vingt-dix-sept piano de Prokofiev, avec Freddy Kempf en musiciens de l’Orchestre philharmonique soliste, a été très acclamé par la critique. Il de Bergen effectuent régulièrement des fut un Editor’s Choice dans Gramophone en tournées de concerts et prennent part tous mai 2010 et fut nommé pour un Gramophone les ans au Festival de Bergen. Au cours des Award en 2010. Les enregistrements des cinq saisons récentes, l’Orchestre s’est produit symphonies de Mendelssohn, réalisés en au Concertgebouw d’Amsterdam, aux BBC 2007 et 2008, sont actuellement disponibles. Proms au Royal Albert Hall de Londres, au Pour Chandos, l’Orchestre philharmonique Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, de Bergen a enregistré les symphonies et au Carnegie Hall de New York. À la suite diverses pièces pour orchestre de Rimski- d’un concert dans la Salle de concert DR de Korsakov. Copenhague au printemps 2009, le quotidien danois Information a écrit: “Andrew Litton Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi a transformé l’Orchestre philharmonique est chef permanent de l’Orchestre de la de Bergen en un orchestre de niveau Résidence de La Haye, chef permanent et international.” En 2010 et 2011, l’Orchestre directeur musical du New Jersey Symphony fera des tournées de concerts en Suède, en Orchestra, directeur musical émérite du Angleterre, en Allemagne et en Autriche, et se Detroit Symphony Orchestra, principal chef produira entre autres à Stockholm, Londres, émérite de l’Orchestre symphonique de Berlin et Vienne. Göteborg, premier chef invité permanent de L’Orchestre philharmonique de Bergen l’Orchestre philharmonique du Japon et chef enregistre fréquemment, et la Société Grieg lauréat du Royal Scottish National Orchestra. de Grande-Bretagne lui a décerné un prix Il est souvent invité à diriger les plus grands spécial en 2007 pour son enregistrement de orchestres du monde, notamment l’Orchestre l’intégrale de la musique pour orchestre de ce philharmonique de Berlin, l’Orchestre royal du compositeur. En 2008, l’Orchestre a obtenu Concertgebouw d’Amsterdam, le Philharmonia Spellemannprisen, le prix norvégien le plus Orchestra, le New York Philharmonic et prestigieux, pour son disque consacré aux le Philadelphia Orchestra, ainsi que des Suites d’après le ballet Roméo et Juliette de compagnies lyriques comme le Metropolitan Prokofiev, dirigé par Andrew Litton. Paru au Opera et l’Opéra national de Paris–Bastille.

33 Au cours de la saison 2007–2008, il a Järvi a accumulé une brillante discographie dirigé un concert à la mémoire de Mstislav de plus de quatre cents enregistrements, Rostropovitch à la tête de l’Orchestre dont plus de 150 chez Chandos; il a fait l’objet symphonique de la Radio bavaroise et il de nombreuses marques de sympathie et s’est produit avec le London Philharmonic distinctions dans le monde entier et a reçu Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre des diplômes honoris causa de l’Université philharmonique tchèque; il a participé d’Aberdeen, de l’Académie de musique royale également à un concert de gala pour suédoise et de l’Université du Michigan; il a été l’inauguration du nouveau théâtre lyrique de fait commandeur de l’Ordre de l’Étoile du Nord l’Opéra norvégien de Bjørvika, à Oslo. Neeme par le roi de Suède.

34 Holter Iver and Nissen, Lie Erika Schjelderup, Gerhard Grieg, Edvard Grøndahl, Backer Agathe Gmür-Harloff, Amalie seated: Sinding; Christian and Svendsen, Johan Grieg, Nina Halvorsen, Johan Cappelen, Christian Lammers, Thorvald Olsen, Ole standing: left, from 1898, Festival, Music Bergen the at musicians and Norwegian

Bergen Offentlige Bibliotek/Griegsamlingen H. Frederick Stucker

Neeme Jarvi

36 Nasjonalbiblioteket, Oslo/Billedsamlingen

Johan Halvorsen at the time of his fiftieth birthday, March 1914

37

HALVORSEN: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 2 – Thorsen/Bergen PO/Järvi CHAN 10614

2010 Chandos Records Ltd 2010 Chandos Records CHAN 10614 with support from This recording was made is one of the best-kept secrets of not only was Halvorsen Norway. an accomplished violinist and but also among the most conductor, composers in prominent Norwegian Edvard that followed the generation His compositions develop Grieg. the national romantic tradition of but his friends Grieg and Svendsen, his own, distinctively his style was marked by brilliant orchestration romantic inspired by the French composers. The music of The music Halvorsen Johan Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Chandos Records 2010 Chandos Records Ltd C 2010 Chandos Records P 7:48 3:30

27:58 25:23 10:40 me 2 TT 75:50 u (1864 – 1935) ol DIGITAL , V

* orks

* * * violin CHANDOS en ré mineur • in d-Moll • rchestral W for Violin and Orchestra Marianne Thorsen Bergen Philharmonic Orchestra Melina Mandozzi leader in D minor for Violin and Orchestra Air norvégien, Op. 7 Air norvégien, Op. Chant de la Veslemöy Edited by Jørn Fossheim (à la(à mémoire de Ludvig Holberg) Neeme Järvi for Violin and String Orchestra (Veslemøy’s Song) O Symphony No. 2 ‘Fatum’ Symphony No. Suite ancienne, Op. 31a Op. Suite ancienne, Dances 3 Norwegian Johan Halvorsen Halvorsen Johan

5 8 14 - - - 9 1 6 10 11

HALVORSEN: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 2 – Thorsen/Bergen PO/Järvi CHAN 10614