Dvorˇák Stabat Mater Donnerstag, 29.03.2012 · 20.00 Uhr

So klingt nur Dortmund. Simone Schneider Sopran

Annely Peebo Alt

Maximilian Schmitt Tenor

Zdeneˇk Plech Bass NDR Chor WDR Rundfunkchor Köln WDR Sinfonieorchester Köln

Juraj Valcuha Dirigent

Abo: Chorklang

In unserem Haus hören Sie auf allen Plätzen gleich gut – leider auch Husten, Niesen und Handy- klingeln. Ebenfalls aus Rücksicht auf die Künstler bitten wir Sie, von Bild- und Tonaufnahmen während der Vorstellung abzusehen. Wir danken für Ihr Verständnis!

2,50 E 4I5 Antonín Dvorˇ ák (1841 – 1904) Stabat Mater für Soli, Chor und Orchester op. 58 (1877) Stabat mater dolorosa Quis est homo, qui non fleret Eja, mater, fons amoris Fac, ut ardeat cor meum Tui nati vulnerati Fac me vere tecum flere Virgo virginum praeclara Fac, ut portem Christi mortem Inflammatus et accensus Quando corpus morietur

– Ende ca. 21.30 Uhr –

6I7 Programm 8I9 Durch Leid zur Hoffnung kurz nach der Geburt gestorben, 1877 folgten seine Tochter Ru˚žena und der Sohn Otakar. Ohne Antonín Dvorˇ ák Stabat Mater für Soli, Chor und Orchester op. 58 diese Schicksalsschläge ist die Intensität der Musik kaum zu verstehen.

Die Ansichten über geistliche Vokalmusik waren Ende des 19. Jahrhunderts in zwei Lager ge- Weg zur Erlösung spalten: Einerseits verfolgte der kirchlich unterstützte Cäcilianismus eine Rückbindung an den Der lateinische Text wird in zehn Abschnitte unterteilt. Anfang und Ende sind durch ein emphati- schlicht-polyfonen A-cappella-Stil Palestrinas, andererseits eroberten orchesterbegleitete Sakral- sches Motiv verknüpft. Diese klagend absteigende Linie breitet sich zunächst im umfangreichen werke die Konzertsäle. 1875 fand in Prag die Aufführung eines Stabat Mater von Franz Xaver Witt Orchestervorspiel aus, ehe die Chor-Tenöre mit den ersten Worten »Stabat mater dolorosa« ein- statt, dem Begründer des deutschsprachigen Cäcilienverbandes. Vermutlich forderte dies den setzen. Wenn das Motiv am Schluss des gesamten Werks mit hymnischer Kraft aufgegriffen Komponisten Antonín Dvorˇák heraus, ein Gegenwerk zu komponieren. Witts lediglich mit Chor und wird, hat es sich zur tröstenden Heilsgewissheit gewandelt. Nicht Trauer, sondern Hoffnung steht Orgel vertonte Version stellte eine päpstlich abgesegnete Version zeitgemäßer Kirchenmusik dar. am Ende der dramaturgischen Entwicklung. Immer wieder entfalten Dur-Tonarten im Werk ihre Hingegen tadelte der Klerus alle opernhaften Vertonungen. Dieser Streit hatte sich bereits heilsame Wirkung. Das Evangelium ist eine frohe Botschaft, sagt Dvorˇák seinen Zuhörern – trotz an Gioachino Rossinis Stabat Mater (1833/1842) entfacht, doch auch die Werke der Wiener allen irdischen Leids. Der Schmerz ist kein Selbstzweck, sondern ein Übergang zur Seligkeit im Klassiker wurden nun zunehmend als liturgisch unbrauchbar abgelehnt, vor allem Ludwig van ewigen Leben. Mit strömendem Melos verkündet die Partitur diese Auffassung. Neben großen Beethovens Missa solemnis. Der katholische Dvorˇák verstand sich in dieser klassisch-roman- Aufschwüngen klingt das Orchester oft kammermusikalisch. Auch die Solistenpartien setzen tischen Tradition. Als Organist der Prager Kirche St. Adalbert, Opernkomponist und begeisterter eher auf Innigkeit als auf opernhafte Gesten. An jeder Stelle beweist der Komponist, dass die Sinfoniker vertrat er eine musikalische Offenheit. Zudem steckte in seiner Musik der Atem der Andacht eines Gottesdienstes auch den Konzertsaal erfüllen kann. tschechischen Nationalbewegung, ein Seitenhieb gegenüber der herrschenden Doppelmonarchie Österreich-Ungarn. Im Gegensatz zum strengen Katholizismus der Machthaber besaßen die Der gefeierten Prager Uraufführung von Dvorˇáks Stabat Mater am 23. Dezember 1880 schlos- Tschechen eine freie Auffassung ihres slawisch-volkstümlichen Christentums, zudem wurde der sen sich Erfolge im slawischen Raum an, etwa 1882 durch Janácˇek in Brünn. In den deutschspra- Reformator Jan Hus wie ein Nationalheld verehrt. Dies führte zu Konflikten mit dem Vatikan. chigen Ländern konnte sich das Werk nur schwer durchsetzen, in London wurde es 1883 und 1884 hingegen enthusiastisch aufgenommen. Die sangesfreudigen Engländer begründeten damit Sicher ist Dvorˇáks Stabat Mater kein kämpferisches Pamphlet, denn der Komponist fühlte sich eine enge Zusammenarbeit mit dem tschechischen Komponisten. Sein Oratorium »Die heilige der deutsch-österreichischen Musik verpflichtet.T rotz sinfonischer Wucht überwiegt ein frommer, Ludmilla« und sein Requiem wären ohne diese Begeisterung kaum entstanden. elegischer Grundton, der sich von der Dramatik seiner späteren Vokalmusik abhebt. Dennoch ist das Stück die bis dato umfangreichste tschechische Sakralmusik. Das allein bildete für viele Aufbau des Stabat Mater bereits eine politische Aussage. Komponisten wie Leoš Janácˇek beriefen sich immer wieder auf Erster Satz: Fast ein Viertel des Gesamtwerks macht die Dauer dieses h-moll-Satzes aus. Er dieses Werk, wenn es darum ging, die eigene Position zu bestimmen. 1876 bis 1877 aber kom- bildet eine gigantische musikalische Exposition und schildert in seiner Länge gleichsam die ponierte Dvorˇák das abendfüllende Stück wohl eher als Beispiel einer geistlichen Musik, die nicht unermesslichen Qualen der trauernden Gottesmutter. Die Dreiteiligkeit ist an die klassische So- den Idealen des Cäcilianismus folgte. Dazu gehört auch, dass der große Pinsel über dem Detail natensatzform angenähert. Der Mittelteil ist wie eine Durchführung harmonisch labil, während steht: Dvorˇák geht es nicht um die Hervorhebung einzelner Wörter, sondern um die Einbindung die Eckteile tonal klar verankert sind. Chor und Solistenquartett werden in die Musik integriert. der lateinischen Verse in weite melodische Bögen. Sie formen sich zu bildhaften Tongemälden, Dvorˇák behandelt sie wie Instrumentalstimmen, die nach und nach eingeführt und dann gestei- denn so verstand er die um 1300 wahrscheinlich vom Franziskanermönch Jacopone da Todi für gert werden. das Fest der Sieben Schmerzen Mariä gedichtete Sequenz, die auch zahlreiche Maler anregte. Zweiter Satz: Einen deutlichen Kontrast setzt der nächste Abschnitt, in dem Rondo-Elemente Die Marienverehrung erreichte während des 19. Jahrhunderts in den slawischen Ländern überwiegen. Das Solistenquartett wird von der Altistin angeführt. Das lyrische Ich fordert die einen Höhepunkt. Die Schilderung der schmerzhaften Gottesmutter, die unter dem Kreuz ihren Gläubigen auf, Anteil am Leiden Jesu zu nehmen. Den emotionalen Höhepunkt markiert der Bas- Sohn beweint, hatte für den Komponisten jedoch auch eine ganz persönliche Bedeutung: Das sist, wenn er von den Sünden der Menschheit singt. Zu einem stillen Gebet über dunklen Bläser- Werk wurde zur Klage eines Vaters um seine drei Kinder. 1875 war Dvorˇáks erste Tochter Josefa akkorden vereinen sich die Stimmen in den Schlusstakten.

10 I 11 Werke Dritter Satz: Es folgt ein c-moll-Trauermarsch über lastendem Grundrhythmus. Das Herz soll Sechster Satz: In die schmelzende H-Dur-Kantilene des Solo-Tenors stimmt auch der Män- die Schmerzen Marias am eigenen Leib spüren. Doch die Musik lichtet sich schließlich zur Heils- nerchor ein. Im Text geht es um unser Mitleid mit der Gottesmutter, darin findet das Herz des gewissheit auf. Man wird bei diesem Satz vielleicht an Johannes Brahms’ Deutsches Requiem Gläubigen seine Erfüllung. Doch unter dem Eindruck des Kreuzes brechen sich heftige Akzente erinnert, das Dvorˇák ausgesprochen schätzte. die Bahn.

Vierter Satz: Der Solo-Bass gestaltet dieses machtvoll-lyrische Gebet über die Liebe zu Chris- Siebter Satz: Der Chor gestaltet diesen Abschnitt über die verehrte »Jungfrau der Jungfrauen«. tus. Der Satz steht in der gedämpften Tonart b-moll, die durch etliche Nebenstufen farbig erwei- Im schlichten A-Dur-Gesang verkörpert sich die naiv-natürliche Marienverehrung des tschechi- tert wird. Dem ernsten Blech stehen feine Holzbläser gegenüber. Ergreifend ist der Moment, wenn schen Volkes. Die orchestrale Einbettung gibt dem Gesang dennoch eine enorme Tiefe. die Frauenstimmen die Melodie in stiller Andacht und mit Orgelbegleitung übernehmen. Achter Satz: Sopran und Tenor wetteifern in diesem Duett um ihr Mitgefühl mit der Gottes- Fünfter Satz: Geradezu heiter klingt dieser Es-Dur-Chor über das fließendeB lut des Gekreuzig- mutter. Eingebettet in schimmernden Streicherklang, steigert sich ihre Verzückung fast zu einem ten, das hier zur süßen Quelle im wiegenden Sechsachtel-Takt wird. Ein kurzer Mittelteil bringt Trancezustand, der von Christi Blut ganz trunken macht. leidenschaftliche Momente hinein. Neunter Satz: Eine flammende Vision vom Jüngsten Gericht führt wieder auf den Boden zu- rück. Über schreitendem Generalbass singt die Altistin eine historisierende Da-capo-Arie in d- moll. Dieser Satz klingt wie eine Huldigung an die großen Oratorien zu Zeiten Bachs und Händels. Dennoch öffnet sich das Tor zur Romantik, etwa mit wehmütigem Hörnerklang.

Zehnter Satz: Die Bitte um die Aufnahme ins Paradies wird musikalisch mit dem Werkanfang verknüpft. Nun bündeln sich die Kräfte von Solistenquartett und Chor zu gloriosen Dur-Kadenzen. Mehrfach aufgeteilte Vokalpartien geben diesem Satz alle Merkmale eines großen Finales. Den %HLXQVVSLHOHQ6LH Gipfel bildet eine virtuose Amen-Fuge. Doch der Jubel behält nicht das letzte Wort. Die Musik GLHHUVWH*HLJH verhallt still und andächtig, nachdem die Streicher ins Elysium aufgestiegen sind. Audiophil Unser Programmheftautor Matthias Corvin empfiehlt

Das Stabat Mater von Antonín Dvorˇák wurde häufig aufCD eingespielt. Dennoch sei hier auf zwei ältere Aufnahmen verwiesen: Eine vorbildlich ernste, geschlossene und warmherzige Interpreta- tion gelang 1976 im Münchner Herkules-Saal dem tschechischen Dirigenten Rafael Kubelik (DG). Er war damals Chef des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, das zusammen mit Deshalb beraten Sie die Chefs persönlich. dem Chor des BR an der Einspielung beteiligt war. Zum Sängerquartett zählten die Sopranistin Edith Mathis sowie der Bassist John Shirley-Quick. audalisDXGDOLV‡.RKOHU3XQJH 3DUWQHU‡:LUWVFKDIWVSUIHU‡6WHXHUE · Kohler Punge & Partner · WirtschaftsprüferHUDWHU‡5HFKWVDQZlOWH · Steuerberater · Rechtsanwälte Rheinlanddamm5KHLQODQGGDPP‡'RUWPXQG‡7HO   199 · 44139 Dortmund · Tel.: +49 (0)231.2255-500‡GRUWPXQG#DXGDOLVGH‡ZZZDXGDOLVGH · www.audalis.de Nur sechs Jahre später dirigierte der deutsche Dirigent Wolfgang Sawallisch mit der hervorra- genden Tschechischen Philharmonie Prag, einem tschechischen Chor und Sängerensemble eine außergewöhnliche, authentische Einspielung für das tschechische Label Supraphon.

323010 A i G i d li i dd 1 15 09 10 09 33

12 I 13 Werke 14I15 A ntonín Dvorˇ ák Me sentire vim doloris Mich erfüll mit gleichem Triebe, Stabat Mater für Soli, Chor und Orchester op. 58 Fac, ut tecum lugeam. Dass ich fühl die Schmerzen dein. Quartett und Chor Stabat mater dolorosa Christi Mutter stand mit Schmerzen Bass und Chor Juxta crucem lacrimosa, Bei dem Kreuz und weint von Herzen, Fac, ut ardeat cor meum Dass mein Herz, im Leid entzündet, Dum pendebat filius. Als ihr lieber Sohn da hing. In amando Christum Deum, Sich mit deiner Lieb verbindet, Ut sibi complaceam. Um zu lieben Gott allein. Cuius animam gementem, Durch die Seele voller Trauer, Contristatam et dolentem Seufzend unter Todesschauer, Sancta mater, istud agas, Heil’ge Mutter, drück die Wunden, Pertransivit gladius. Jetzt das Schwert des Leidens ging. Crucifixi fige plagas Die dein Sohn am Kreuz empfunden, Cordi meo valide. Tief in meine Seele ein. O quam tristis et afflicta Welch ein Schmerz der Auserkor’nen, Fuit illa benedicta Da sie sah den Eingebor’nen, Chor Mater unigeniti! Wie er mit dem Tode rang. Tui nati vulnerati Dass ich weiß, was ich verschuldet,

Quae moerebat et dolebat, Angst und Trauer, Qual und Bangen, Et tremebat, dum videbat Alles Leid hielt sie umfangen, Nati poenas inclyti. Das nur je ein Herz durchdrang.

Quartett Quis est homo, qui non fleret Ist ein Mensch auf aller Erden, Christi Matrem si videret Der nicht muss erschüttert werden, In tanto supplicio? Wenn er Mutter Christi denkt? Strafrecht für Unternehmer. Effektiv. Kompetent. Diskret. Quis non posset contristari, Wie sie ganz von Weh zerschlagen, Piam matrem contemplari Bleich da steht, ohn’ alles Klagen, rEchtSanWältE Dolentem cum filio? Nur ins Leid des Sohns versenkt? prof. Dr. tido park fachanwalt für Straf- und Steuerrecht Dr. tobias Eggers fachanwalt für Strafrecht Pro peccatis suae gentis Ach, für seiner Brüder Schulden Ulf reuker ll.m. (Wirtschaftsstrafrecht) Vidit Jesum in tormentis Sah sie Jesus Marter dulden, Dr. Stefan rütters Et flagellis subitum. Geißeln, Dornen, Spott und Hohn. matthias frank

Vidit suum dulcem natum Sie sah trostlos und verlassen Morientem, desolatum Ihn am blut’gen Kreuz erblassen, rheinlanddamm 199 | 44139 Dortmund fon (0231) 95 80 68 - 0 www.park-wirtschaftsstrafrecht.de Dum emisit spiritum. Ihren lieben, einz’gen Sohn. |

Chor WirtSchaftSStrafrEcht | StEUErStrafrEcht | compliancE Eja, mater, fons amoris O du Mutter, Brunnen der Liebe,

16 I17 Texte Tam dignati pro me pati, Was dein Sohn für mich erduldet, Rechtsanwälte und Notare Poenas mecum divide. Gib mir Teil an seinem Schmerz.

Tenor und Chor Fac me vere tecum flere Lass mich wahrhaft mit dir weinen, Crucifixo condolere, Mich mit Christi Leid vereinen, Donec ego vixero. Solang mir das Leben währt. Juxta crucem tecum stare An dem Kreuz mit dir zu stehen, Et me tibi sociare Unverwandt hinaufzusehen, In planctu desidero. Ist’s wonach mein Herz begehrt.

Chor Virgo virginum praeclara O du Jungfrau der Jungfrauen, Mihi iam non sis amara, Woll auf mich in Liebe schauen, Fac me tecum plangere. Dass ich teile deinen Schmerz.

Duett Fac, ut portem Christi mortem Dass ich Christi Tod und Leiden, Passionis fac consortem Marter, Angst und bitt’res Scheiden Et plagas recolere. Fühle wie dein Mutterherz. Fac me plagis vulnerari, Alle Wunden, ihm geschlagen, Die Kunst liegt im Cruce hac inebriari Schmach und Kreuz mit ihm zu tragen, Ob amorem filii. Das sei fortan mein Gewinn.

Zusammenspiel. Alt Inflammatus et accensus Dass mein Herz, von Lieb entzündet, Per te, Virgo, sim defensus Gnade im Gerichte findet, In die judicii. Sei du meine Schützerin. Fac me cruce custodiri, Mach, dass mich sein Kreuz bewache, Morte Christi praemuniri, Dass sein Tod mich selig mache, Confoveri gratia. Mich erwärm sein Gnadenlicht. staadenvonboxberg.de

Quartett und Chor Quando corpus morietur Lass die Seele sich erheben Fac ut animae donetur Frei zu Gott im ew’gen Leben, Paradisi gloria. Wann mein sterbend Auge bricht.

Amen. Amen.

Spieker & Jaeger I [email protected] I www.spieker-jaeger.de Kronenburgallee 5 I 44139 Dortmund I Telefon +49 231 9 58 58 - 0 Texte

S&J 2011-15 Konzerthaus-DO L2.indd 1 21.07.11 10:43 20I21 Simone Schneider Als Moderatorin präsentierte sie den »Eurovision Song Contest« in Tallinn und wirkte als musikalische Hauptdarstellerin im mehrfach preisgekrönten Musikfilm L» es leçons de tenè- Die deutsche Sopranistin ist in Hagen geboren und absolvierte ihr Gesangsstudium an der bres« für France 3 und Arte mit. Studioaufnahmen für ECM dokumentieren die Vielseitigkeit Staatlichen Hochschule für Musik in München. Ihre Stimme bildete sie bei ihrem Vater Dietrich der Künstlerin. Schneider aus, von dem sie auch weiterhin betreut wird. Bereits während des letzten Studien- jahres war Simone Schneider Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper, wo sie unter anderem als Norina in »Don Pasquale« und als Adele in »« auftrat. Maximilian Schmitt

Im März 2006 hat Simone Schneider mit großem Erfolg als Konstanze an der Maximilian Schmitt entdeckte seine Liebe zur Musik bereits in jungen Jahren bei den Regens- in Dresden gastiert und mit der Internationalen Bachakademie war sie in der Missa solemnis burger Domspatzen. Seit 1999 studierte er Gesang bei Anke Eggers an der Berliner Universität unter der Leitung von Helmuth Rilling zu hören. Anlässlich der Wiedereröffnung der Anna Ama- der Künste. 2005 und 2006 war er Mitglied im Jungen Ensemble der Bayerischen Staatsoper lia Bibliothek verkörperte sie die Titelpartie in der Oper »«, die auch auf CD eingespielt München und sammelte dort in Meisterkursen bei Ann Murray und Robert Dean Smith weitere wurde. Seit dem Sommer 2006 ist Simone Schneider an der Staatsoper Stuttgart engagiert. Erfahrungen. Noch während seiner Zeit im Jungen Ensemble konnte er am Salzburger Lan- Als Gast war sie als Donna Anna in »« am Aalto-Theater in Essen und in einer destheater als Tamino in der »Zauberflöte« debütieren.N ach einigen Gastauftritten in kleineren Neuproduktion am Theater in Bern zu hören. Bei den »Richard-Strauss-Festspielen« 2011 Rollen an der Bayerischen Staatsoper ist Maximilian Schmitt seit der Saison 2008/09 Ensem- in Garmisch erregte sie international Aufsehen mit der Christine in »« unter der blemitglied des Mannheimer Nationaltheaters. Außerhalb Mannheims war er in zwei konzer- Leitung von . Zukünftige Aufgaben sind die Madame Lidoine in »Dialogues des tanten Aufführungen des »Don Giovanni« mit dem Scottish Chamber Orchestra unter Robin Carmélites« und die Chrysothemis in »« an der Staatsoper Stuttgart. Ticciati als Don Ottavio und – wieder konzertant – mit dem WDR Sinfonieorchester Köln in Monteverdis »Il ritorno d’Ulisse in patria« in der Rolle des Telemacho zu erleben. Ende des Jahres 2012 steht sein Debüt an der Oper Amsterdam bevor, als Tamino in der Neuproduktion Annely Peebo von Simon McBurney unter Marc Albrecht.

Annely Peebo gehört dem Ensemble der Wiener Volksoper an und gastiert zudem an anderen Neben Schmitts Leidenschaft für die Oper hat die Tätigkeit als Konzertsänger großes Ge- Opernhäusern. Sie war bereits am Teatro alla Scala in Mailand, Teatro San Carlo di Napoli, wicht. Sein weit gefächertes Repertoire reicht von Monteverdi über Mozart bis Mendelssohn Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Reggio di Torino und der Finnish National Opera zu erle- unter Dirigenten wie Daniel Harding, Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe, Marcus Creed, ben. In Wien und an anderen internationalen Opernhäusern erarbeitete sich die Künstlerin die Trevor Pinnock, René Jacobs und Helmuth Rilling. Immer wichtiger werden die Liederabende wichtigsten Partien ihres Faches wie Cenerentola, Rosina, Dorabella, Donna Elvira, Cherubino, in Maximilian Schmitts Kalender, die er zusammen mit Gerold Huber gibt. Beim Label Oehms Sesto, Idamante, Hänsel, Carmen, Marquise Melibea, Octavian, Boccaccio, Henry, Niklaus, classics hat das Duo Anfang 2011 die Debüt-CD »Träumend wandle ich bei Tag« mit Schu- Komponist, Medoro, Dido, Hermia, Maddalena, Orlofsky und viele mehr. Die vielseitige Künstle- mann-Liedern veröffentlicht. Unter der Leitung von René Jacobs ist Haydns »Schöpfung« mit rin sang unter der Leitung vieler bedeutender Dirigenten wie Claudio Abbado, Placido Domingo, dem Freiburger Barockorchester bei harmona mundi France erschienen sowie Bachs Matthäus- Sir Neville Marriner, Neeme Järvi, Thomas Hengelbrock, Christopher Hogwood, Fabio Luisi und Passion unter Riccardo Chailly bei Decca mit Maximilian Schmitt als Arien-Tenor. Paavo Järvi.

Als gefragte Konzertsängerin mit einem Repertoire, das vom Barock bis zur Moderne reicht, ZdenEˇk Plech war sie unter anderem in Wien, Rom, Florenz, Paris, Madrid und München zu hören. Sie trat mehrfach in der Philharmonie Berlin, im Gewandhaus Leipzig sowie bei den »Salzburger Fest- Zdeneˇk Plech studierte in seiner Geburtsstadt Brünn an der Janácˇek-Akademie der musischen spielen« und »Bregenzer Festspielen«, der »Schubertiade Schwarzenberg« und vielen anderen Künste. Von 2000 bis 2004 war er Solist des Nationaltheaters Brünn, wo er viele der bedeu- Festivals und Operngalas in ganz Europa sowie in Japan und Australien auf. tendsten Partien seines Fachs sang. Seit 2004 ist Zdeneˇk Plech Solist am Nationaltheater Prag.

22 I 23 Biografien Zdeneˇk Plech verfügt über ein umfassendes Konzertrepertoire; er singt unter anderem die Im April 2010 wurde der NDR Chor für seine Verdienste um die Interpretationen der Werke Basspartien in Verdis Requiem, Rossinis Petite Messe Solennelle und Bachs Weihnachtsorato- von Brahms und um die Musikstadt Hamburg mit der Brahms-Medaille der Stadt Hamburg rium. Sein Konzertrepertoire umfasst außerdem Liederzyklen von Tschaikowsky, Mussorgsky ausgezeichnet. Zahlreiche Einspielungen des Chores sind erschienen, unter denen die A-cap- und Grieg. Er tritt mit namhaften Orchestern wie den Bamberger Symphonikern, dem Orches- pella-Werke von Johannes Brahms und Max Reger mit dem »Orphée d’or« und dem »Preis der tre National de France, dem Gunma Symphony Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra und deutschen Schallplattenkritik« ausgezeichnet wurden. dem Orchestra National de Brazil auf.

Plech hat mehrere CDs eingespielt, darunter die Opern »Das schlaue Füchslein« (BBC), »Die WDR Rundfunkchor Köln Ausflüge des Herrn Broueˇk« (DG) und Dvorˇáks Stabat Mater (Sony). Im Jahre 2008 ist seine erste Solo-Aufnahme mit Dvorˇáks »Biblischen Liedern« (BBC) entstanden. Der WDR Rundfunkchor Köln ist seit 1947 die »Stimme« des Westdeutschen Rundfunks. Das Sendegebiet Nordrhein-Westfalen ist ebenso sein Zuhause wie nationale und internationale Zdeneˇk Plech widmet sich auch dem Musical, für seine Leistung in der Prager Produktion Bühnen. Die 48 Sängerinnen und Sänger des Profi-Ensembles zeichnen sich durch Vielseitig- von »Cats« wurde er für den »Thalia-Preis« 2005 nominiert. Zudem ist er selbst Komponist der keit ebenso aus wie durch Spezialisierung. Musicals »Der verschwenderische Sohn« und »Der Prediger«. Plech wurde mit dem Preis der Commerzbank für die beste Bühnenleistung am Nationaltheater Prag im Jahre 2005 ausge- Das Spektrum des WDR Rundfunkchores Köln reicht von der Musik des Mittelalters bis zu zeichnet. zeitgenössischen Kompositionen, von geistlicher Musik bis zur Operette. A-cappella-Konzerte, groß besetzte Oratorien mit Orchester und solistisch besetzte Vokalmusik bilden ebenso sein Profil wie sinfonischesR epertoire, Filmmusik und Oper. Mehr als 150 Ur- und Erstaufführungen NDR Chor zeichnen das bisherige Programm des WDR Rundfunkchores Köln aus, u. a. von Schönberg, Henze, Stockhausen, Nono, Boulez, Zimmermann, Penderecki, Stockhausen, Xenakis, Berio, Der NDR Chor wurde am 01. Mai 1946 gegründet. Im August 2008 übernahm Philipp Ahmann Höller, Eötvös, Hosokawa, Pagh-Paan, Zender, Tüür und Mundry. Der Rundfunkchor ist in steter die künstlerische Verantwortung für das Ensemble. In den ersten Jahren lag der Schwerpunkt Bewegung, dringt in neue Räume vor, sucht engagiert nach Herausforderungen und bringt seiner Arbeit vor allem auf Konzerten und Rundfunkaufnahmen mit dem NDR Sinfonieorches- Partituren größter Schwierigkeitsgrade zum Klingen. Die Einladungen an Laien zum »Singen ter als Partner. Dabei übernahm der Chor Pionieraufgaben: So wirkte er an der konzertanten mit dem WDR Rundfunkchor« gehören ebenso zum Aufgabenspektrum wie die Familienkon- Uraufführung von Arnold Schönbergs Oper »Moses und Aron« mit. Seither wurden viele zeit- zerte – beides unter der Leitung von David Marlow. genössische Werke u. a. von Hans Werner Henze, Krzysztof Penderecki, György Ligeti und Karlheinz Stockhausen vom NDR Chor aufgeführt.

Im Laufe der Jahre verschoben sich für den NDR Chor die Schwerpunkte zugunsten von Live-Auftritten. Für seine Arbeit konnte der Chor neben den prägenden Chefdirigenten immer wieder namhafte Gastdirigenten wie Eric Ericson, Marcus Creed, Michael Gläser und Rupert Huber gewinnen. Heute ist der NDR Chor als der professionelle Konzertchor des Nordens mit einer großen Programmvielfalt im gesamten Sendegebiet des NDR präsent. Regelmäßig wird er zum »Schleswig-Holstein Musik Festival«, zu den »Festspielen Mecklenburg-Vorpommern«, den »Niedersächsischen Musiktagen«, den »Hamburger Ostertönen« und den »Händel-Fest- spielen Göttingen« eingeladen. In der Saison 2010/11 war er darüber hinaus bei den »Musik- festspielen Saar«, den Festivals von Montreux und Luzern sowie beim »Musikfest Berlin« zu hören.

24 I 25 Biografien David Marlow trat mit der Spielzeit 2010/11 die Position des Chorleiters beim WDR Rund- Seit der Saison 2010/11 ist Jukka-Pekka Saraste Chefdirigent des WDR Sinfonieorches- funkchor an und übernahm damit die Verantwortung für die Einstudierung des Chores für alle ters. Orchester und Dirigent blicken bereits auf eine langjährige erfolgreiche Zusammenarbeit wichtigen Projekte mit den eigenen WDR-Orchestern, aber auch für die Kooperationen mit zurück. Die gemeinsame Aufführung der 9. Sinfonie Gustav Mahlers in der Kölner Philharmonie dem Mahler Chamber Orchestra, der Dresdner Philharmonie, dem Beethoven Orchester Bonn im November 2009 wurde von der Presse als »Ankündigung einer großen Ära« gefeiert. Dies und dem Philharmonia Orchestra. bestätigen auch die Auszeichnungen durch die Deutsche Schallplattenkritik und die Zeitschrift »Gramophone«, die Dirigent und Orchester für die Veröffentlichung dieses Konzerts auf CD Als hochkarätiges Vokalensemble des WDR mit enormer Strahlkraft ist der WDR Rundfunk- erhalten haben. chor Köln im Radio und Fernsehen, im Studio, bei Konzerten und auf CD-Produktionen zu er- leben. Juraj Valcuha

WDR Sinfonieorchester Köln Der slowakische Dirigent Juraj Valcuha studierte Komposition, Dirigieren und Cymbal an der Musikhochschule Bratislava. Im Alter von 19 Jahren ging er für zwei Jahre nach St. Petersburg, In den mehr als 60 Jahren seines Bestehens hat sich das WDR Sinfonieorchester als eines der um sein Dirigierstudium bei Ilya Musin fortzusetzen. 1998 übersiedelte er nach Paris, wo er am wichtigsten europäischen Rundfunkorchester etabliert. Besonderes Markenzeichen des WDR Conservatoire National Supérieur Dirigieren bei Janos Fürst studierte. Sinfonieorchesters Köln ist seine stilistische Vielseitigkeit. Von 2003 bis 2005 war Juraj Valcuha assistierender Chefdirigent des Orchestre und der Herausragende Produktionen der Sinfonik des 19. Jahrhunderts entstanden unter der Opéra National de Montpellier. In dieser Zeit debütierte er beim Orchestre Philharmonique Leitung Gary Bertinis, der dem WDR Sinfonieorchester von 1983 bis 1991 als Chefdirigent de Radio-France. Mit dem Orchestre National de France legte er mit Alaleonas Oper »Mirra« vorstand und das Orchester zu einem führenden Interpreten der Sinfonien Gustav Mahlers seine erste CD-Einspielung vor. Es folgten mit Schapochnikows »Le jardin empoisonné« und machte. Weiter geschärft wurde das Profil des WDR Sinfonieorchesters Köln durch die Zu- Debussys »La chute de la maison Usher« zwei konzertante Opernaufnahmen. In der Saison sammenarbeit mit Semyon Bychkov, der als Chefdirigent zwischen 1997 und 2010 zahlreiche 2009/10 eröffnete er die Saison der Münchner Philharmoniker, debütierte bei der Staatskapelle preisgekrönte und hochgelobte Produktionen von Werken Dmitri Schostakowitschs, Richard Dresden und dem National Symphony Orchestra Washington und folgte einer Wiedereinladung Strauss’, Sergej Rachmaninows, Giuseppe Verdis und Richard Wagners vorlegte. Erfolgreiche zum Pittsburgh Symphony Orchestra. An der Bayerischen Staatsoper München leitete er die gemeinsame Tourneen in Europa, Amerika und Asien haben zu einer beträchtlichen Steigerung Neuproduktion von Donizettis »L’elisir d’amore« und dirigierte Vorstellungen von »Le nozze des internationalen Renommees des WDR Sinfonieorchesters beigetragen. di Figaro« und »Così fan tutte«.

Mit zahlreichen Uraufführungen von Auftragswerken des WDR sowie der Zusammenarbeit 2010/11 leitete Valcuha die Neujahrskonzerte der Münchner Philharmoniker und trat unter mit herausragenden Komponisten unserer Zeit hat das WDR Sinfonieorchester einen wichtigen anderem mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Orchestre de Paris, Beitrag zur Musikgeschichte und zur Pflege der zeitgenössischen Musik geleistet. Luciano dem Philharmonia Orchestra und dem Houston Symphony auf. Er dirigierte eine Neuproduktion Berio, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, Krzysztof Penderecki, Igor Strawinsky, Karlheinz von »La Bohème« am Teatro La Fenice in Venedig und trat mit dem Orchestra Sinfonica Nazio- Stockhausen und Bernd Alois Zimmermann gehören zu den Komponisten, die ihre Werke mit nale della RAI in der Berliner Philharmonie, im Wiener Musikverein und in der Reihe »Abu Dhabi dem WDR Sinfonieorchester Köln aufführten. Darüber hinaus dokumentiert die große Anzahl Classics« mit Yo-Yo Ma auf. 2011/12 debütiert Juraj Valcuha beim Koninklijk Concertgebouw- ausgezeichneter Produktionen zeitgenössischer Musik den besonderen Rang des WDR Sin- orkest Amsterdam, beim Boston Symphony Orchestra und beim New York Philharmonic. fonieorchesters. Kompetenz in der historisch informierten Aufführungspraxis bei Werken des Barock und der Klassik hat sich das WDR Sinfonieorchester Köln durch die regelmäßige Zu- Zu Beginn der Saison 2012/13 wird er beim New York Philharmonic, bei der Filarmonica sammenarbeit mit Dirigenten wie Ton Koopman, Christopher Hogwood oder Reinhard Goebel della Scala und beim San Francisco Symphony am Pult stehen. Juraj Valcuha ist Chefdirigent erworben. des Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI in Turin.

26I 27 Biografien

Zeitinsel Rachmaninow | Skrjabin Zwei ungleiche Weggefährten im Porträt

Schillernde Farben Valentina Lisitsa hat im Rahmen ihres »Rachmaninow-Projects« bereits alle Klavierkonzerte des Kom- ponisten mit dem London Symphony Orchestra eingespielt. Für die Zeitinsel Rachmaninow|Skrjabin hat sie einen Klavierabend mit Werken von Skrjabin, Rachmaninow und Liszt zusammengestellt.

Di 17.04.2012 · 20.00

Auskomponierte Melancholie Die bulgarische Sopranistin Krassimira Stoyanova stellt das Liedschaffen Rachmaninows in den Vordergrund ihres Konzerts. Neben ausgewählten Vokalwerken des großen Melodikers stehen Lieder von Liszt und Tschaikowsky auf dem Programm.

Mi 18.04.2012 · 20.00

An den Grenzen der Spätromantik An zwei Abenden präsentieren die Sächsische Staatskapelle Dresden unter Kirill Petrenko und der Pianist Boris Berezovsky die großformatigen Werke von Rachmaninow und Skrjabin: Klavier- konzerte, Sinfonien und Skrjabins »Poème de l’Extase«.

Do 19.04.2012 · 20.00 + Fr 20.04.2012 · 20.00

Schlicht und schön Dass die weiten Dimensionen der Kompositionskunst Rachmaninows in den liturgischen Gesän- gen der russisch-orthodoxen Kirche wurzeln, beweist der Estnische Philharmonische Kammer- chor mit der groß angelegten Vesper op. 37.

Musik ist wie ein Puzzle aus Tönen: Viele Elemente fügen sich zusammen Sa 21.04.2012 · 20.00 zur Erfolgsmelodie des KONZERTHAUS DORTMUND. Unterstützen auch Sie hochkarätige Konzerte und profitieren durch Kartenvorkaufsrecht, exklusive Einladungen, kostenlosen Bezug von Broschüren etc. Werden Sie Teil der Gemeinschaft der »Freunde des Konzerthaus Dortmund e.V.« Infos: T 0231-22 696 261· www.konzerthaus-dortmund.de Weiterhören Texte Matthias Corvin

Fotonachweise S. 08 © Mischa Salevic · WDR S. 15 © Estonian Music Agency S. 20 © Christian Kargl S. 21 © Ondrej Klima / ArcoDiva

Herausgeber KONZERTHAUS DORTMUND Brückstraße 21 · 44135 Dortmund T 0231-22 696 200 · www.konzerthaus-dortmund.de

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