Photographie de répétition Le Malade imaginaire de Molière mise en scène Claude Stratz En tournée 11 SEPT > 19 DÉC 19 avec la troupe de la Comédie-Française Reprise au Théâtre Marigny Alain Lenglet, Coraly Zahonero, Guillaume Gallienne, AVRIL > MAI 20 Julie Sicard, Christian Hecq, Yoann Gasiorowski, Élissa Alloula, Clément Bresson ÉDITO D ’ÉRIC RUF

LE MALADE IMAGINAIRE À ce jour ont endossé déjà le bonnet de nuit du malade – Une « épure », en construction ou en architecture, et avec quel talent – Alain Pralon, Gérard Giroudon et à est un traçage au sol de l’embase d’un décor ou d’un présent Guillaume Gallienne qui avait joué d’ailleurs le assemblage. Elle est l’empattement initial, dessiné, pensé, notaire dans cette mise en scène il y a quelques années. de la construction à venir, le départ de sa perspective et La dernière pensionnaire engagée, Élissa Alloula, enfile la l’assurance de sa hauteur. robe jaune poussin d’Angélique, sous le regard scrupuleux Il en est de certains spectacles comme de certaines et amusé de Julie Sicard qui jouait le rôle à la création et constructions, leurs fondations sont si justement pensées qui, depuis quelques saisons, a repris celui de Toinette qu’elles durent longtemps. après et Muriel Mayette-Holtz. Alain Chaque saison, l’administrateur général de la Comédie- Lenglet est notre Béralde historique, mémoire du spectacle Française se voit proposer une liste de réforme de et aujourd’hui chef de troupe, après avoir été, un moment, décors. Il faut alors décider d’en « casser » certains, ceux remplacé par Hervé Pierre et Gilles David. Nous ne de spectacles dont les reprises ont épuisé leur public comptons plus les Cléante : je fus le premier suivi – mais potentiel, pour permettre aux ateliers de construction dans quel ordre ? – par Loïc Corbery, Laurent Stocker, d’en stocker de nouveaux. Cette rotation est obligatoire Benjamin Lavernhe, [...] même Cyril Teste y est passé lors mais chaque réforme est une condamnation sans retour. d’une tournée. Inutile de convoquer ici les notaires, père et fils Diafoirus, Monsieur Purgon, Monsieur Fleurant, trop Sur cette liste, le stylo tremble souvent à en biffer d’acteurs lèveraient le doigt, témoins de leur participation certains dont « l’épure » justement est exemplaire, surtout à un moment donné, toute la Troupe presque. lorsqu’il s’agit de titres classiques. Quand une version est Ce spectacle désigne, en creux, la qualité et l’exception manifestement réussie, épouse justement ce qui a rendu de la Comédie-Française. C’est un modèle singulier. La classique l’œuvre montée et en renouvelle très simplement Troupe est là pour que les grands spectacles vivent au- le plaisir et l’intérêt, la condamner définitivement n’est delà d’une exploitation normale et la passation des rôles pas chose facile. D’autant qu’il faudra, pour en créer une entre les déjà 535 sociétaires et le nombre plus important nouvelle, attendre que les années passent pour éviter le encore de pensionnaires depuis Molière est une tradition simple effet de comparaison et sans assurance d’ailleurs chaque jour renouvelée. Les Comédiens-Français que cette réédition soit à la hauteur de la précédente. connaissent tous cette école de l’humilité et mettent leur pas dans ceux de leurs prédécesseurs, faisant, de Le Malade imaginaire de Claude Stratz est de cette veine et programmes de spectacles en captations d’archives, un de cette serpentine, longue et permanente réussite (bientôt travail archéologique sensible pour rendre à chaque 500 représentations). Le bonheur des lectures lorsqu’il réplique et à chaque mouvement, le geste originel, le hic s’agit de classiques tient sans doute à leur singularité et et nunc du départ. Ce principe, et ce n’est que justice, au fait que les metteurs en scène réussissent à contourner a besoin de la liberté et du singulier de chacun des toute convention établie pour épouser le muscle profond nouveaux comédiens distribués pour se réinventer. des œuvres. L’épure initiale de Claude était forte et C’est ce travail que la nouvelle distribution réunie pour tragique, son spectacle crépusculaire et dense – les fraises servir le spectacle de Claude Stratz a effectué pour cette des médecins, les clystères (notre considération à leur tournée d’automne qui nous mènera notamment dans égard s’est d’ailleurs transformée en craintive vénération) dix villes d’Île-de-, de Saint-Denis à Sartrouville, mais avant tout le désir obsédant de contrefaire la mort, Chaville ou encore Rueil-Malmaison, et pour sa de faire le mort, d’entendre post mortem ce qu’on pense reprise au Théâtre Marigny afin d’être fidèle à sa beauté de nous, de pouvoir séparer le grain de l’ivraie. Vieux crépusculaire. fantasme taraudant mais toujours vivace. J’ai souvent remarqué – et le parallèle est pertinent aussi s’agissant d’architecture – que lorsque l’équation initiale d’un spectacle est aussi justement posée, alors la distribution peut être entièrement remaniée, chaque nouvel impétrant épousant avec évidence ce qui a été premièrement énoncé. Ainsi de L’Av a r e monté par Jean- Paul Roussillon et joué plus de 25 ans, Lucrèce Borgia montée par Denis Podalydès, jouée plus de 170 fois et dont aucune actrice, aucun acteur n’a fait l’entièreté de l’exploitation, ou notre Malade imaginaire monté par Claude Stratz, repris de salle originelle en Théâtre éphémère, de villes américaines en centre ville chinois... La mort de Claude, quelques années après la création, n’a empêché ni le désir, ni la nécessité de jouer ce spectacle à l’envi(e) justement. C’est la règle du Français et sa permanence exceptionnelle. 2 SOMMAIRE GÉNÉRIQUE

Édito d'Éric Ruf p.2 Le Malade imaginaire L’argument, Molière, épilogue d’une vie de théâtre p.4 de Molière Le Malade imaginaire, comédie de la mélancolie Mise en scène Claude Stratz par Claude Stratz p.5 Scénographie et costumes Ezio Toffolutti Biographie du metteur en scène p.6 Lumières Jean-Philippe Roy Alain Lenglet, Julie Sicard et Guillaume Gallienne Musique originale Marc-Olivier Dupin parlent du Malade imaginaire propos recueillis par Laurent Muhleisen p.7 Travail chorégraphique Sophie Mayer Une musique pour Le Malade imaginaire Maquillages, perruques et prothèses par Marc-Olivier Dupin p.11 Kuno Schlegelmilch Le Malade imaginaire, comédie mêlée de musique Assistanat à la mise en scène Marie-Pierre Héritier et de danses, par Joël Huthwohl p.12 Assistanat à la scénographie Angélique Pfeiffer Historique du Malade imaginaire Assistanat aux maquillages et prothèses Elisabeth par Joël Huthwohl p.13 Doucet et Laurence Aué Interprètes du rôle d’Argan p.15

En tournée p.16 avec Au cinéma – Pathé Live p.17 Alain Lenglet Béralde Biographies des comédiens de la Troupe p.18 Coraly Zahonero Béline Biographies des musiciens p.23 Guillaume Gallienne Argan Informations pratiques p.26 Julie Sicard Toinette Christian Hecq Monsieur Diafoirus et Monsieur Purgon Yoann Gasiorowski Cléante Élissa Alloula Angélique Clément Bresson Thomas Diafoirus, Monsieur Bonnefoy et Monsieur Fleurant et Prune Bozo*, Marthe Darmena*, Marie de Thieulloy* Louison DATES DU SPECTACLE Élodie Fonnard*, Donatienne Michel-Dansac* soprano Étienne Duhil de Bénazé*, Jérôme Billy* ténor En tournée en France Ronan Debois*, Jean-Jacques L’Anthoën* baryton-basse du 11 septembre au 19 décembre 2019 Jorris Sauquet clavecin *en alternance Reprise au Théâtre Marigny d'avril à mai 2020

Au cinéma – Pathé Live Spectacle diffusé dans plus de 300 salles de cinéma en France et à l'étranger En direct le jeudi 14 mai 2020 à 20h15 Reprises dans les salles de cinéma les 1er, 7 et 14 juin à 17h et le 8 juin à 20h

3 LE SPECTACLE

L' ARGUMENT MOLIÈRE, ÉPILOGUE D’UNE VIE DE THÉÂTRE Argan, le « malade imaginaire », entend marier sa fille La mythologie moliéresque a longtemps fait du Malade Angélique, qui aime Cléante, à Thomas Diafoirus afin de imaginaire une pièce testament, symbole d’une vie vouée disposer d’un médecin à demeure. Béline, sa deuxième au théâtre. Certes, la réplique d’Argan proférée par Molière épouse qui complote pour profiter de son héritage, lui-même – « N’y a-t-il pas quelque danger à contrefaire le préfèrerait, quant à elle, envoyer la jeune fille au couvent. mort » – quelques heures avant son trépas le 17 février 1673, Aidé de Toinette, la servante de la maison, qui va jusqu’à peut apparaître comme une prémonition et l’ultime sacrifice se déguiser en médecin, Béralde, le frère d’Argan parvient d’un homme au service de son art jusque dans la mort. Mais à révéler à son frère les véritables sentiments de Béline. contrairement à la légende, Molière n’est pas mort sur scène Convaincu de se faire passer pour mort, Argan découvre au cours de la quatrième représentation de sa nouvelle successivement la duplicité de sa femme et l’amour de sa pièce, créée le 10 février 1673 au Palais-Royal. Le registre fille Angélique. Il accède alors au désir de cette dernière, de La Grange nous apprend qu’il est rentré chez lui rue de qui épousera Cléante, et, sur les conseils de son frère, Richelieu, et le récit supposé de cette mort en scène, amplifié décide de devenir médecin lui-même : une cérémonie au cours des siècles, se met au service d’une hagiographie parodique et bouffonne, à laquelle participent tous les du héros littéraire qui prendra tout son essor à l’époque personnages, tient lieu d’intronisation. romantique. La récente biographie de Georges Forestier (Molière, Gallimard, 2018) déconstruit ce mythe et rétablit la vérité des faits et du contexte. À l’hiver 1673, Molière est au sommet de son art avec la création récente d’œuvres importantes (Psyché, Les Fourberies de Scapin, La Comtesse d’Escarbagnas en 1671, en 1672) jouées tant à la cour qu’à la ville. Il est notamment l’organisateur du Ballet des ballets pour le Roi. Contrairement au portrait communément dressé d’un homme amoindri par une maladie chronique pulmonaire qui finira par l’emporter, il est en pleine possession de ses moyens jusqu’aux jours précédant la première du Malade : le même registre mentionne qu’il est alors atteint d’une « fluxion », c'est-à-dire une affection broncho-pulmonaire qui provoque finalement l’hémorragie fatale. Mais il n’a certainement pas écrit son ultime pièce en pensant à sa propre fin. Néanmoins, deux événements viennent probablement assombrir les dernières années de sa vie : la mort de Madeleine Béjart le 17 février 1672, compagne de toujours et mère d’Armande, sa jeune épouse, et celle de son fils Pierre en octobre 1672. Par ailleurs, les tractations de Lully pour obtenir le privilège de l’opéra et restreindre les possibilités pour les autres troupes de théâtre d’avoir recours à la musique et à la danse, ont certainement préoccupé et occupé Molière. Auteur de nombreuses comédies-ballets – dont beaucoup en collaboration avec Lully lui-même – il est bien sûr visé par cette interdiction, mais parvient à plaider sa cause auprès du Roi. Fort de son effectif assuré de six chanteurs et douze violons, il commence la composition du Malade imaginaire à l’automne 1672, avec la collaboration de Beauchamp pour la danse et de Charpentier pour la musique, prévoyant la création pour le Carnaval suivant et espérant faire jouer cette nouvelle comédie mêlée, sans machines ni changements de décor à vue, sur les scènes éphémères de la cour. Molière se retire alors de la scène, laissant à Baron le soin de le remplacer : il s’occupe de sa pièce et de la publication de ses œuvres. Le Malade imaginaire, créé le 10 février 1673, remporte un grand succès et génère une recette très importante. La mort de son auteur, la restructuration des troupes et les manœuvres de Lully ne permettront néanmoins pas de la jouer à la cour avant le printemps 1674. Agathe Sanjuan Photographie de répétition Conservatrice-archiviste à la Comédie-Française 4 LE MALADE IMAGINAIRE, COMÉDIE DE LA MÉLANCOLIE PAR CLAUDE STRATZ

Quand Molière écrit Le Malade imaginaire, il se sait en feignant d’entrer dans les sentiments d’Argan et de gravement malade. Sa dernière pièce est une comédie, Béline, que Toinette aidera Angélique. C’est comme faux mais chaque acte se termine par une évocation de la mort. maître de musique que Cléante peut s’introduire dans la On ne peut s’empêcher de voir derrière le personnage maison. C’est qu’il faut être hypocrite pour dénoncer les d’Argan (interprété par Molière lui-même à la création) impostures et les mensonges. l’auteur mourant, qui joue avec la souffrance et la mort. La pièce a suscité les interprétations les plus contradictoires : Le même thème, tragique dans la vie devient comique on a joué Argan malade, on l’a joué resplendissant de sur la scène, et c’est avec son propre malheur que l’auteur santé, on l’a joué tyrannique, on l’a joué victime, on l’a choisit de nous faire rire. joué comique, on l’a joué dramatique. C’est que tout cela y Dans un siècle où les écrivains ne parlent pas d’eux- est, non pas simultanément mais successivement. Molière mêmes, Molière nous fait une confidence personnelle : propose une formidable partition, toute en ruptures, il est si affaibli, nous dit Béralde, « qu’il n’a justement toute en contradictions où le comique et le tragique sont de la force que pour porter son mal ». Le vrai malade étroitement imbriqués l’un dans l’autre, où ils sont l’envers joue au faux malade. Toute la pièce tourne autour de l’un de l’autre. Derrière la grande comédie qui a intégré l’opposition du vrai et du faux : vrai ou faux médecin, certains schémas de la farce, on découvre l’inquiétude, vrai ou faux maître de musique, vraie ou fausse mort. l’égoïsme, la méchanceté, la cruauté. Cette dialectique culmine au dernier acte quand, dans Comédie paradoxale ? Dans cette pièce rien n’est tout à une parodie de diagnostic (où le poumon est la cause fait dans l’ordre des choses. L’unité de temps, par exemple, de tous les maux d’Argan), Molière fait dire à Toinette y est respectée et pourtant discrètement subvertie : le déguisée en médecin la vérité de son mal : à la quatrième premier acte commence en fin d’après-midi et se termine représentation, Molière crache du sang et meurt à la nuit tombante, les deux actes suivants se déroulant le quelques heures plus tard – du poumon, justement. C’est matin et l’après-midi du lendemain. La dernière pièce de l’imposture au second degré, l’imposture (de Toinette) Molière commence donc dans les teintes d’une journée pour dénoncer l’imposture (des médecins), qui finalement finissante ; c’est une comédie crépusculaire, teintée dit la vérité. C’est du mensonge que surgit la vérité. C’est d’amertume et de mélancolie. le mensonge d’Argan (quand il joue au mort) qui révèle Claude Stratz, mise en scène la trahison de Béline. C’est en « changeant de batterie », janvier 2001

5 BIOGRAPHIE DU METTEUR EN SCÈNE

CLAUDE STRATZ, MISE EN SCÈNE Il a mis en scène : 1975 Les Bakkhantes d’Euripide (ESAD de Genève) Né à Zurich, Claude Stratz étudie la psychologie à 1976 Tamerlan d'après Marlowe (ESAD) l'Université de Genève avec Jean Piaget. Il enseigne la dramaturgie et l'interprétation à l'École supérieure d'art 1978 Woyzeck de Büchner (Théâtre de Carouge) dramatique de Genève. Assistant de Patrice Chéreau 1980 Le Prince de Hombourg de Kleist (Comédie de au Théâtre des Amandiers de Nanterre de 1981 à 1988, Genève) il dirige ensuite la Comédie de Genève de 1989 à 1999, 1982 Les Troyennes d'Euripide (ESAD) l'École supérieure d'art dramatique de Genève de 1999 1984 L'École des mères et Les Acteurs de bonne foi de à 2001 et le Conservatoire national supérieur d’art Marivaux (ESAD) dramatique de septembre 2001 à sa mort en 2007. 1985 Le Legs et L'Épreuve de Marivaux (Comédie de Genève et Théâtre de Nanterre Amandiers) 1987 Le Suicidé de Nicolaï Erdman (Comédie de Genève et Théâtre de Nanterre Amandiers) 1989 Chacun à son idée de Pirandello (Comédie de Genève et TNS) 1990 Jules César de Shakespeare (Comédie de Genève) 1991 L'Otage de Paul Claudel (Comédie de Genève) 1992 Le Pain dur de Paul Claudel (Comédie de Genève) L'École des mères et Les Acteurs de bonne foi de Marivaux (Comédie de Genève et Théâtre de la Commune d'Aubervilliers) 1993 Le Baladin du monde occidental de John M. Synge (Comédie de Genève) 1995 Fantasio de Musset (Comédie de Genève et Théâtre National de Chaillot en 1996) Monsieur Bonhomme et les incendiaires de Max Frisch (Comédie de Genève et Athénée Théâtre Louis-Jouvet en 2001) 1996 Un ennemi du peuple de Henrik Ibsen (Comédie de Genève et Théâtre de la Colline en 1998) 1997 Le Drame d'Olivier Chiacchiari (Comédie de Genève) 1998 Sa Majesté des mouches texte français d’Olivier Chiacchiari d’après William Golding (Comédie de Genève) 1999 Ce soir on improvise de Pirandello (Comédie de Genève et Athénée Théâtre Louis-Jouvet) 2000 La Critique de l'École des femmes et L'Impromptu de Versailles de Molière (ESAD) Le Silence et Le Mensonge de Nathalie Sarraute (ESAD) 2001 Le Malade imaginaire de Molière (Comédie- Française) 2003 La Bohème de Puccini (Opéra de Lausanne) 2004 Le Malade imaginaire de Molière (Theater in der Josefstadt, Vienne) 2005 Les Grelots du fou de (Théâtre du Vieux-Colombier) Portrait de Claude Stratz © Jürg Bohlen

6 ALAIN LENGLET, JULIE SICARD ET GUILLAUME GALLIENNE PARLENT DU MALADE IMAGINAIRE MIS EN SCÈNE PAR CLAUDE STRATZ

ALAIN LENGLET* Béralde Claude Stratz, au fil des nombreuses reprises de son Donc, pour Claude, Béralde ne devait pas « s’installer » spectacle à la Comédie-Française, aimait plaisanter en pour « raisonner » Argan ; en incarnant le point de disant qu’il n’était plus « que » le metteur en scène du vue de Molière (la haine des médecins), il devait avoir Malade imaginaire ; sur le même mode, à une époque, quelque chose du Molière de Philippe Caubère dans le je n’étais plus « que » le comédien qui jouait Béralde. film d’Ariane Mnouchkine, et participer à une vision Du vivant de Claude, chaque reprise était cependant radicale et crépusculaire de la pièce. Cette confrontation extrêmement stimulante, tant il avait le goût à retravailler de Béralde avec Argan prenait vite le ton de ces la pièce, et en particulier cette fameuse scène dite du conversations politiques qu’on a en famille, où chacun « raisonneur », que nous avons essayé de traiter de façon défend son point de vue avec âpreté. Ici, la polémique particulière. Claude pensait en effet que Béralde, bien va si loin que Molière – dans son extraordinaire lucidité, qu’étant au cœur du complot visant à amadouer Argan sur lui qui se sait condamné – fait dire à Argan que s’il était la question du mariage d’Angélique, n’était pas forcément médecin, il laisserait crever cet auteur qui se moque tant l’homme de la situation ; il arrive chez son frère qui trône de la médecine ; Claude avait donné un ton extrêmement sur son fauteuil, reclus dans cet intérieur bourgeois quasi nerveux à sa mise en scène. Après sa mort en 2007, j’ai désaffecté – désinfecté ! – en y apportant les effluves de l’impression que le spectacle s’était un peu arrondi, dilaté. la nuit de carnaval à laquelle il vient de participer (c’est Je suis passé par tellement d’émotions contradictoires, intéressant à noter lorsqu’on sait que Molière est mort tellement de couches de jeu au fil des années que l’aspect quatre jours après la première, un 17 février, en plein fébrile, enfiévré, a sans doute fini par s’estomper. carnaval). Il est accompagné des polichinelles, et n’a pas À la création, je jouais le « jeune frère » d’Argan / Alain forcément envie d’avoir ce type de conversation. Il dit Pralon ; aujourd’hui ce rapport va être complètement venir « en passant » ; il est un peu essoufflé, pas forcément inversé face à Guillaume Gallienne. Entre temps, j’ai joué ivre (et peut-être ai-je eu tort d’envisager le rôle sous cet Béralde face à Gérard Giroudon, qui incarnait un Argan angle lors des premières séries) en tout cas enivré par la pareil à un grand enfant désemparé, et très malheureux ; fête, par cette distraction qui n’est peut-être plus de son en tant que Béralde avec le temps je devenais peut-être âge. De ce point de vue, en reprenant une nouvelle fois plus inquiet pour cet Argan-là que pour celui d’Alain le rôle aujourd’hui, 18 ans après la création et à l’âge que Pralon. j’ai, j’en viens à jouer effectivement un personnage un peu En reprenant la mise en scène de Claude aujourd’hui, trop vieux pour ce genre de virées nocturnes ! je crois qu’Éric Ruf – qui n’était autre que le Cléante de

Photographie de répétition 7 ALAIN LENGLET, JULIE SICARD ET GUILLAUME GALLIENNE PARLENT DU MALADE IMAGINAIRE MIS EN SCÈNE PAR CLAUDE STRATZ la création du spectacle en 2001 – souhaite redonner s’agissait pour lui d’être au plus près de ce qui est dit et au spectacle son caractère « urgent » et crépusculaire écrit, dans l’immédiateté qui caractérise le rapport qu’on d’origine. a aux textes d’aujourd’hui. J’ai toujours adoré jouer ce spectacle, que nous avons L’aspect très crépusculaire que Claude a donné à la mise tourné dans le monde entier, et qui partout a rencontré en scène de son Malade était passionnant à travailler. l’écho que l’universalité de la pièce appelle. Il était C’est celui-ci que nous essayons de retrouver dans cette intéressant de voir les différences de réaction du public reprise, car au fil des années, le spectacle s’était trop en Chine et aux États-Unis, par exemple. La question du « éclairé » au gré des tournées et des reprises de rôles. C’est mariage arrangé ne résonne pas de la même façon dans l’imminence de la mort, ce côté sombre, qui intéressaient les deux cultures, ni celle des sommes d’argent colossales Claude dans la pièce ; il y a de quoi, quand on songe que qu’un individu doit dépenser pour se soigner ! Molière lui-même est mort quatre jours après avoir créé À chaque fois pourtant, une certaine appréhension se le rôle du Malade. mêle à ma joie : dans une mise en scène aussi radicale, Jouer avec Catherine Hiegel était évident : le rapport bien que profondément classique, il s’agit toujours de maternel de Toinette et Angélique, nous l’avions déjà. trouver un équilibre entre la longueur de la scène et le fait Il a fallu bien sûr modifier ce rapport quand le rôle de ne rien « installer » ; il faut trouver les bons moments de Toinette a été repris par Muriel Mayette-Holtz ; et les bons ressorts pour « ré-alimenter » la discussion, et Toinette est devenue une grande sœur. C’est un luxe, ne pas perdre pied. dans une carrière, de pouvoir changer de rôle dans un * Alain Lenglet interprète le rôle de Béralde depuis la création du même spectacle ; du fait de connaître les deux rôles, je spectacle, en 2001. Il a été de toutes les reprises. sais ce qu’attend Angélique de Toinette et vice versa. Aujourd’hui ce qui est particulier dans cette reprise, c’est JULIE SICARD Toinette que les anciennes Toinette ne sont plus dans la Maison, je n’ai plus le regard de mes aînées sur cet héritage qui Je suis entrée à la Comédie-Française pour jouer le m’a été légué et je vais sans doute pouvoir m’approprier rôle d’Angélique à la création du spectacle en 2001. Le davantage de choses encore. hasard veut qu’au départ, ce rôle devait être confié à J’ai créé ma Toinette en même temps que Gérard Giroudon Coraly Zahonero, qui finalement n’était pas libre, et créait son Argan, au Théâtre éphémère. Ensuite, nous qui aujourd’hui joue le rôle de Béline, lequel avait été sommes partis en tournée, et il n’y avait pas d’Angélique créé par Catherine Sauval. Auparavant, j’avais déjà disponible dans la Troupe. On m’a donc demandé de joué au Français en tant qu’élève stagiaire, aux côtés « repasser » au rôle de la jeune première, ce que j’ai fait d’Alain Pralon ; quant à Catherine Hiegel – la Toinette avec beaucoup de plaisir. J’ai pu à cette occasion vérifier de Claude Stratz, qui elle-même avait joué Angélique à quel point le travail de Claude Stratz était formidable dans la mise en scène de – elle avait été et précis ; il n’y a pas eu de « contamination » d’un rôle mon professeur au Conservatoire. Grâce à eux j’ai passé par l’autre. En voyant aujourd’hui Élissa travailler l’audition. Je les soupçonne d’ailleurs d’avoir un peu Angélique et en l’aidant du mieux que je peux, je retrouve insisté auprès de Claude puisque quand il m’a vue, il a le travail de Claude, l’idée précise qu’il avait de cette d’abord trouvé que je n’étais pas « assez jolie » pour jouer jeune amoureuse et de son chemin vers une certaine la jeune première auprès d’Éric Ruf ! L’ironie du sort veut émancipation. À travers Angélique, Élissa partage, je même qu’au cours des répétitions, il lui arrivait de me crois, les mêmes défis que moi à la création : il y a une dire que parfois il pressentait trop Toinette derrière mon excitation particulière à entrer dans cette forme stricte, Angélique ! Sans doute avait-il peur de cela du fait que ce canon classique qu’est la jeune première de Molière j’étais une ancienne élève de Catherine et que nous avions lorsqu’on est une jeune fille d’aujourd’hui. C’est le travail une relation très « mère-fille ». Malheureusement, Claude avec Claude qui m’a permis de voir à quel point une n’a jamais su que par la suite, j’ai effectivement fini par « jeune première » pouvait être concrète, vivante, aimer jouer Toinette… et souffrir d’une façon organique, viscérale. Angélique Claude Stratz était un extraordinaire directeur d’acteur. est entière et entièrement dans l’émotion. Aujourd’hui encore, je me souviens de tout ce qu’il disait, Avoir joué Angélique et Toinette dans Le Malade m’a de toutes les indications qu’il m’a données. Cela est très permis de comprendre que c’est Angélique qui porte utile dans les discussions que j’ai avec Élissa Alloula, qui le drame, et que Toinette n’est pas qu’un rôle comique. reprend aujourd’hui le rôle d’Angélique et qui n’a jamais Il était intéressant d’avoir déjà connu la douleur joué de jeune première auparavant. d’Angélique pour pouvoir ensuite, en tant que Toinette, Ce qui est magnifique, c’est que Claude, ami et assistant la comprendre et l’aider ; je sais par où elle passe. Et de Patrice Chéreau, a monté ce Malade imaginaire de de l’autre côté, la relation entre Toinette et Argan est façon « classique » et en même temps complètement insoupçonnable du point de vue d’Angélique, cette intemporelle. Si le spectacle n’a pas vieilli, même après relation de « vieux couple ». Toinette jouit d’une liberté 18 ans, c’est je crois grâce au rapport honnête que interdite à Angélique. Claude avait à l’œuvre de Molière. Sa lecture de la pièce Pour finir, je peux dire que si mon expérience dans cette ne différait pas de celle de pièces contemporaines ; il mise en scène est particulière, c’est aussi parce que ma 8 ALAIN LENGLET, JULIE SICARD ET GUILLAUME GALLIENNE PARLENT DU MALADE IMAGINAIRE MIS EN SCÈNE PAR CLAUDE STRATZ fille y a joué le rôle de Louison. J’avais un trac fou pour quatre jours après la création de la pièce… elle, si bien que pendant le spectacle je m’inquiétais C’est un élément qui n’a pas échappé à Claude Stratz, et qui pour Angélique, (jouée alors par Claire de La Rüe du donne à sa mise en scène cette tonalité crépusculaire. Le Can) pour Toinette (que je jouais moi-même) et pour Malade imaginaire est clairement une pièce testamentaire, Louison ! J’avais l’impression d’avoir une triple partition où l’auteur, par la voix d’Argan, se dit à lui-même : « Crève ! dans la tête. Crève ! ». Jouer un spectacle sur une durée aussi longue et dans En travaillant la pièce, porté par le regard bienveillant deux rôles différents a aussi ceci de remarquable qu’on d’Éric Ruf qui faisait partie de la distribution de Claude finit par connaître le texte de tout le monde et la mise Stratz, on se rend compte que Molière y a placé des en scène par cœur. Je me surprends d’ailleurs, au cours ingrédients d’autres comédies ; on y trouve du Sganarelle de cette reprise, à défendre certains détails, parfaitement bien sûr, du Géronte dans des Fourberies de Scapin, ou gravés dans ma mémoire, et qui selon moi participent à de l’Harpagon de L’Av a r e et même du M. Jourdain du retrouver la couleur d’origine du spectacle. Bourgeois gentilhomme. Toutefois, Molière explore en Argan un homme brisé, amer, au bout du rouleau. Il dit GUILLAUME GALLIENNE* Argan des choses merveilleuses sur la liberté des femmes, leur liberté de choix. L’œuvre regorge de pendants, comme Ce qui est très marquant pour moi dans Le Malade par exemple le discours d’Angélique sur le mariage face imaginaire, c’est qu’on parte, chez Argan, d’une angoisse à la vénalité de Béline, la description désopilante de extrêmement forte de la mort, et que c’est de ce motif, Thomas Diafoirus par son père – qui le tient pour un de ce socle, que toute l’intrigue découle. C’est à l’instant parfait crétin – face à la vivacité et à la ruse de Louison… précis où le personnage du Malade se sent abandonné, à Molière pousse l’humour très loin en nous faisant rire la fin de la première scène, que les choses se précipitent : des propos d’un père sur son fils, et on l’imagine riant il lui faut un médecin dans la famille ! Cela vire à lui-même en écrivant la scène. l’obsession, et l’aveugle sur tout le reste. Si cela ne se fait Jouer cette angoisse totale de la maladie et de la mort est pas, il crèvera dans les trois jours… Trois jours, et non intéressant si l’on se réfère par exemple à la polémique quatre – alors que c’est ce délai qu’il escompte pour le ma- sur les vaccins qui secoue aujourd’hui le monde médical : riage d’Angélique. Lorsqu’on sait que Molière est mort

Photographie de répétition 9 ALAIN LENGLET, JULIE SICARD ET GUILLAUME GALLIENNE PARLENT DU MALADE IMAGINAIRE MIS EN SCÈNE PAR CLAUDE STRATZ on entend différemment la scène d’Argan avec Béralde lorsque l’un demande ce que l’on peut faire quand on est malade et que l’autre répond : rien ! Il n’y a pas beaucoup de psychologie dans Le Malade imaginaire : l’état d’hypocondrie avancé d’Argan fait que tout va très vite : il y a urgence ! La mise en scène de Claude Stratz durait moins de deux heures. Cela dit, en tant qu’acteur, je n’ai pas les mêmes caractéristiques que mes prédécesseurs dans ce rôle ; il est certain aussi que je ne l’aurais pas inventé comme cela. En termes de filiation, je me réclame davantage d’un Roland Bertin que d’un Alain Pralon. Bien que je me doive d’être fidèle à la mise en scène de Claude Stratz, et c’est à moi de « faire le travail », j’ai un recours plus immédiat à une forme de rondeur, de naïveté, d’enfance. Il est fort probable que ma composition laisse entrevoir cela ; reste à faire en sorte que cela s’inscrive dans l’esprit de la mise en scène ; mais j’entends très bien le moteur de l’angoisse, de la colère et surtout de l’urgence dans la pièce ! Ce qui est très beau dans cette mise en scène, c’est que rien ne la parasite : l’humeur se fige à l’écoute de l’autre ; elle est à la base du déroulement de l’action, sans en être constamment le résultat. Le rythme est rapide, mais ne s’emballe pas, il n’y a pas de fioritures, tout est très précis et très net. Claude Stratz est en permanence au plus près du texte, il ne se place jamais au-dessus de lui. Et puis, cette idée de Polichinelles, de danse macabre qui vient s’inscrire dans la comédie-ballet, est absolument formidable. Je parlais de Géronte et d’Harpagon, mais il y a aussi du Misanthrope dans la pièce ; cette maison murée, ces fresques passées à la chaux, cette peur du microbe, de l’extérieur, ce nombrilisme qui consiste à se mettre au centre de la maison, sur un « trône » (dans les deux sens du terme), et de tout faire tourner autour de soi, cette lumière diffuse, tout cela a quelque chose de presque vampirique. Je vais « chercher le rôle » au cours des répétitions – où tout va relativement vite puisqu’il s’agit d’une reprise – mais, comme toujours, je continuerai à « essayer » et à « goûter » des choses pendant les représentations avec la complicité de mes merveilleux camarades. C’est un chemin passionnant à creuser, tant le rôle est immense. *Guillaume Gallienne interprétera le rôle d’Argan pour la première fois. Il prend dans cette mise en scène la succession d’Alain Pralon et de Gérard Giroudon.

Propos recueillis par Laurent Muhleisen, conseiller littéraire de la Comédie-Française.

10 UNE MUSIQUE POUR LE MALADE IMAGINAIRE PAR MARC-OLIVIER DUPIN, MUSIQUE ORIGINALE

Composer une musique de scène pour une pièce aussi rythmé, dansant et métriquement irrégulier. La deuxième mythique et symbolique de la collaboration entre Molière qui correspond aux discours pompeux des docteurs est et Lully, est un exercice bien particulier. La première idée une fugue didactique, construite sur le thème le plus fut de conserver la présence sur scène de trois chanteurs stupide qui soit. Le juro précède un récitatif parlé d’Argan et d’un clavecin tout en la complétant par une discrète sur fonds de clavecin. Le vivat se termine par une ronde bande-son. La deuxième, à laquelle le metteur en scène effrénée. Claude Stratz était particulièrement attaché, est la référence à un certain parfum de commedia dell’arte. Au-delà du texte et des indications de Claude Stratz, la Molière écrit le premier intermède en forme de sérénade référence à l’Italie mais aussi à Mozart, m’est apparue de Polichinelle, en italien. À la fin du deuxième acte, évidente après avoir vu le magnifique décor d’Ezio Béralde annonce à Argan la venue d’un divertissement Toffolutti. Les couleurs parfois un peu passées de ce qui prendra la forme d’une irruption bruyante dans lieu grandiose et un peu délabré m’ont évidemment fait les appartements d’Argan, de musiciens de carnaval, penser au Stravinsky de Pulcinella ou du Rake’s progress. déguisés et masqués. C’est dans cet esprit que je composai Et pour le duo d’Angélique et Cléante, nous voulions un ces intermèdes, clairement en référence à la musique réel moment de vocalité et d’opéra, mobilisant à la fois les vocale italienne, populaire et savante de la fin de la capacités vocales et instrumentales des comédiens. Renaissance et du baroque. Le premier est en forme de Enfin, la bande-son cherche à créer un « ailleurs », le sérénade (tonale, ternaire et avec une tendre pensée au monde extérieur à l’univers clos d’Argan : un claveciniste sublime air de Barberine de Mozart) ; le deuxième est qui fait des exercices dans une maison voisine, une davantage un pastiche déglingué comme Stravinsky les cloche, un chien au lointain, les bruits du carnaval, etc. aimait : une « carcasse » classique, mais des rythmes et Ainsi, en me laissant porter par l’immense grandeur des dissonances à la mesure de l’exaspération du Malade. du texte, la poésie des indications de Claude Stratz et la Le dernier intermède qui consacre la réception d’Argan beauté du décor, j’ai en effet tenté d’oublier le poids de en médecin, suit assez fidèlement la structure du texte l’histoire. de Molière. La première séquence, en latin bringuebalant et truffé de français, est presque en forme de rap : parlé

Le Malade imaginaire © Claudine Doury, 2001, coll. Comédie-Française

11 LE MALADE IMAGINAIRE, COMÉDIE MÊLÉE DE MUSIQUE ET DE DANSES PAR JOËL HUTHWOHL

Au XVIIe siècle, théâtre, musique et danse étaient André Jolivet, directeur de la musique de la Comédie- souvent étroitement mêlés. Molière lui-même magnifia Française. Le renouveau des divertissements ne fit pas l’association des trois arts en créant la comédie-ballet. l’unanimité. La critique fut de nouveau partagée en 1958 À ce titre, Le Malade imaginaire, avec son prologue sur les ballets de la mise en scène de Robert Manuel. à la gloire du roi, ses trois intermèdes – celui de Ils furent supprimés dès 1960, malgré une partition de Polichinelle, celui des Mores et la cérémonie burlesque Georges Auric, que son travail pour le ballet des Fâcheux des médecins qui clôt le spectacle –, sans oublier le petit en 1924 avait contribué à faire connaître. En 1971, Jean- opéra que donnent Cléante et Angélique, est une de ses Laurent Cochet transforma le prologue en une étonnante comédies-ballets les plus accomplies. Pour produire scène muette entre Toinette, Françoise Seigner, et Argan, le spectacle, Molière dut même étoffer sa troupe, car la , qui se réveillait en bougonnant. La pièce pièce nécessitait douze violons, douze danseurs, trois s’achevait avec le Ballet des microbes et Thomas Diafoirus symphonistes et sept chanteurs. Il avait d’ailleurs dû se et les lutins, sur une musique d’Émile Magne. battre, l’année précédente, pour avoir le droit de donner Place doit être faite à la mise en scène de Jean-Marie musique et danse sur son théâtre au Palais Royal, face Villégier et Christophe Galand en 1990 au Théâtre du à son ancien compère Jean-Baptiste Lully, surintendant Châtelet. À cette occasion, William Christie et les Arts et compositeur de la musique du roi, qui, pressentant florissants interprétèrent la totalité des intermèdes l’avenir prometteur de l’opéra, avait obtenu du roi le dans leur version originale, grâce à la redécouverte par privilège d’établir une Académie royale de musique à un chercheur américain à la Bibliothèque-Musée de , accompagné d’une forte limitation de l’emploi de la Comédie-Française des parties manquantes de la musiciens, de danseurs et de chanteurs sur les autres musique de Charpentier. Le public parisien put ainsi scènes. Entre les deux « Baptiste », qui avaient pourtant se faire une idée du spectacle complet de la création du collaboré étroitement depuis Le Mariage forcé en 1664, Malade imaginaire. Un futur sociétaire de la Comédie- ce conflit signifiait la rupture. Molière fit donc appel à un Française, Jean Dautremay, et une ancienne sociétaire, autre compositeur, Marc-Antoine Charpentier, tout en Christine Murillo, y incarnaient Argan et Toinette. continuant à confier les ballets à Pierre de Beauchamps, Cette reconstitution voulait montrer que l’intrigue de son col-laborateur de longue date. la comédie et les sujets des ballets sont habilement liés À l’époque, les intermèdes avaient leur part dans le et que le prologue et les intermèdes « dessinent un autre succès de la pièce auprès du public, qui appréciait autant plan de réalité, un autre étage, un grenier de l’imaginaire, les parties chantées et dansées que l’étude de caractère. qui est en rapport profond avec l’étage apparemment plus La Grange et Armande Béjart, la femme de Molière, en réel où se situe la comédie »2. particulier, se taillèrent un beau succès, sur le théâtre Le parti de Gildas Bourdet en 1991 à la Comédie- Guénégaud, dans le duo de Cléante et d’Angélique. Française fut tout autre. Dans une version totalement L’engouement du XVIIIe siècle pour la musique, malgré une revue de la pièce, dans un esprit loufoque, il choisit de certaine désaffection pour Molière, explique que, jusqu’à souligner les entrées et les temps forts du spectacle – la période romantique, les intermèdes aient fait partie sans prologue, ni intermèdes – en insérant librement intégrante du spectacle1. En revanche, au XIXe siècle, les dans le cours de la pièce une musique de scène, mélange divertissements furent progressivement abandonnés. d’inspirations baroques et de sonorités contemporaines, Seule subsistait la cérémonie des médecins lors de la composée par Angélique et Jean-Claude Nachon. La célébration de l’anniversaire de Molière, le 15 janvier, composante musicale et chorégraphique de la comédie- pratique légitimée et magnifiée par le développement ballet ne laisse donc plus aujourd’hui indifférents les des études moliéresques. Les tentatives pour « restaurer » metteurs en scène, et écrire une nouvelle partition la musique de Charpentier restèrent isolées. En 1851, pour Le Malade imaginaire relève, comme le pensaient , directeur de la musique de la Angélique et Jean-Claude Nachon, du défi, défi relevé par Comédie-Française, composa une ouverture. La nouvelle Marc-Olivier Dupin en 2001 pour la mise en scène de orchestration qu’A. Roques fit en 1860 pour la Comédie- Claude Stratz. Il compose une musique sous l’influence Française fut sans doute la plus complète ; mais les de la commedia dell’arte, un choix qui n’aurait pas déplu divertissements étaient généralement considérés comme à Molière, lui qui a si longtemps partagé son théâtre avec artificiellement juxtaposés à la comédie dont ils cas- les Comédiens-Italiens. saient le rythme. Joël Huthwohl, Il fallut attendre 1944 et la mise en scène de Jean Meyer directeur du département des arts du spectacle pour que soient réintroduits les intermèdes, notamment à la Bibliothèque nationale de France celui de Polichinelle qu’incarnait Jean-Louis Barrault. La musique, inspirée de Charpentier, avait été écrite par

1. D’après Sylvie CHEVALLEY, « Histoire d’une pièce : Le Malade 2. Marc FUMAROLI, « Le Malade guéri, ou la victoire de la fiction sur imaginaire chez Molière, 1673-1973 », dans Études sur Pézenas et sa le mensonge » dans le programme du Malade imaginaire, Théâtre du région, IV-3-1973. Châtelet, 1990, p. 17-20. 12 HISTORIQUE DU MALADE IMAGINAIRE PAR JOËL HUTHWOHL

Le Malade imaginaire, trentième et dernière comédie une dimension grave et émouvante que les années n’ont de Molière, reste indissolublement liée au sort de son pas effacée. Elle reste gravée dans les mémoires selon les auteur. Jouée pour la première fois le 10 février 1673 mots du registre de La Grange : « Ce mesme jour, après la sur le théâtre de Molière au Palais-Royal, cette comédie- comédie, sur les 10 heures du soir, Monsieur de Molière ballet en trois actes et en prose, « mêlée de musique et de mourust dans sa maison rue de Richelieu, ayant joué le danses », avait été écrite pour être représentée à l’occasion roosle dudit malade imaginaire fort incommodé d’un du Carnaval avec l’espoir que son succès inciterait le roi rhume et fluction sur la poitrine […] ». à réclamer qu’elle soit jouée à la cour. Malgré le triomphe Dès le 24 février 1673, le théâtre du Palais-Royal rouvrit des trois premières représentations, Louis XIV ne vit et, le 3 mars, La Thorillière reprenait le rôle d’Argan, jamais Molière dans le rôle d’Argan. Le 17 février, au soir mais la troupe de Molière, privée de son chef, ne put de la quatrième représentation, Jean-Baptiste Poquelin se maintenir. Après Pâques, La Thorillière, Baron et mourait dans sa maison de la rue de Richelieu. Sur scène les Beauval furent engagés par l’Hôtel de Bourgogne. le comédien avait dû puiser toute son énergie de serviteur La troupe qui restait fut chassée du Palais-Royal et du public pour surmonter le malaise qui montait. Dès la s’installa à l’Hôtel Guénégaud2 où la rejoignirent, sur toile baissée, il fut transporté chez lui où il succomba ordre du roi, les comédiens du Théâtre du Marais. À d’une « fluxion », le sang ayant envahi ses poumons. Sa Guénégaud, la Troupe reprit Le Malade imaginaire qui condition de comédien l’empêcha de recevoir l’absolution fut enfin représenté devant le roi le 21 août 1674. En 1680, et compliqua la célébration de l’office religieux voulu Louis XIV réunit les comédiens de l’Hôtel de Bourgogne par les siens. L’archevêque de Paris n’autorisa qu’une et de Guénégaud pour fonder une troupe unique, qu’on cérémonie modeste à la tombée du jour. Cependant si allait appeler la Comédie-Française. Elle donna dès le l’on en croit La Gazette d’Amsterdam, la notoriété du 6 septembre Le Malade imaginaire. Depuis cette date, personnage l’emporta et ce ne sont pas moins de huit prêtres et 700 à 800 personnes qui à la lueur des flambeaux accompagnèrent le convoi funèbre de Molière jusqu’au 1. Sur la vie de Molière, voir la biographie récente de Georges Forestier, Molière, Gallimard, 2018. cimetière Saint-Joseph1. La mort de Molière, au sortir 2. Aujourd’hui rue Mazarine, à la hauteur de la rue Jacques Callot. des planches, donne à la comédie du Malade imaginaire

13 HISTORIQUE DU MALADE IMAGINAIRE PAR JOËL HUTHWOHL

beaucoup d’Argan se sont succédé, interprétant souvent ensuite les deux rôles. La dernière mise en scène, due à un malade éclatant de santé, parmi lesquels Montmédy Gildas Bourdet, a été donnée de 1991 à 1993 avec Jean- au XVIIIe siècle, Coquelin cadet au siècle suivant et, Luc Bideau, Argan burlesque aux prises avec une Toinette plus près de nous, Louis Seigner. En contrepoint de ces qui prit les traits de Marianne Epin, puis de Céline Samie. interprétations burlesques, une autre tradition faisait Dans cette interprétation, c’était Béralde (Nicolas Silberg) d’Argan un vrai malade plus sombre, plus pathétique ; ce le véritable malade, aux côtés de son frère en pleine fut le cas de Provost à partir de 1842 et surtout, hors de force physique, quoique gravement névrosé. Le premier la Comédie-Française, en 1929, chez Gaston Baty avec un « malade » de la mise en scène de Claude Startz en 2001 Argan malade, incompris des médecins et de sa famille. fut Alain Pralon, à qui succédent Gérard Giroudon et À la Comédie-Française, Le Malade imaginaire a fait aujourd’hui Guillaume Gallienne. l’objet de quatre mises en scène depuis la dernière guerre, Depuis le XVIIe siècle, les Comédiens-Français ont joué Le celle de Jean Meyer en 1944 dans un décor de Louis Malade imaginaire 2456 fois, ce qui place la pièce parmi Touchagues avec Raimu, puis, en alternance, Denis d’Inès les plus jouées. La cérémonie des médecins a longtemps et Louis Seigner ; celle de Robert Manuel en 1958 dans été choisie pour l’hommage à Molière, le 15 janvier, un décor de Suzanne Lalique, avec Louis Seigner, et René jour anniversaire de son baptême. À cette occasion, on Camoin, ainsi que Micheline Boudet et Catherine Samie exposait naguère sur scène le « Fauteuil de Molière » dans en Toinette. Catherine Hiegel fut, elle aussi, pour quelques lequel il aurait joué pour la dernière fois. Cette relique a représentations en 1969, la Toinette de René Camoin. pris au fil du temps une valeur symbolique qui lui vaut Dans la mise en scène de Jean-Laurent Cochet en 1971, d’être aujourd’hui encore exposée dans les galeries du avec un décor de Jacques Marillier, Argan fut incarné théâtre. par Jacques Charon et, pour quelques représentations, Joël Huthwohl, , alors administrateur. Françoise Seigner était directeur du département des arts du spectacle Toinette. et France Rousselle reprirent à la Bibliothèque nationale de France

14 INTERPRÈTES DU RÔLE D’ARGAN

Le rôle est créé par Molière lui-même le 10 février 1673. 1840 : Varlet Il meurt le 17 février. 1842 : Provost, seul jusqu’en 1847, puis en alternance François Le Noir de La Thorillière reprend le rôle avant avec Joannis, Mauzin, Micheau, Anselme puis Talbot de quitter la troupe de Molière pour rejoindre l’Hôtel à partir de 1858 et Barré à partir de 1862, joue le rôle de Bourgogne à Pâques 1673. Mlle Beauval, créatrice de jusqu’à sa mort en 1865. Toinette, quitte également la troupe pour rejoindre ces 1869 : Talbot, Barré et Thiron alternent concurrents. 1887 : Clehr et Laugier alternent La troupe de Molière sollicite alors une lettre de cachet 1891 : Coquelin cadet s’empare du rôle et alterne avec pour faire défense « à tous autres comédiens que ceux Clerk et Laugier de la troupe du Roi » de jouer Le Malade imaginaire. Barral (1899), Siblot (1904), Lafon (1908) entrent dans L’Hôtel de Bourgogne était en effet en possession du texte l’alternance complet, grâce à La Thorillière et à lleM Beauval. 1910 : Léon Bernard alterne avec Siblot et Lafon À la reprise du 4 mai 1674, on ne sait pas qui jouait 1928 : André Brunot joue en alternance avec Lafon Argan. À partir de 1680, des informations épisodiques 1944 : nouvelle mise en scène de Jean Meyer pour les nous parviennent – Pierre Le Noir de La Thorillière, fils débuts de Raimu en Argan de François, joue le rôle en 1713, Montmény en 1728, 1947 : Denis d’Inès alterne avec Louis Seignier (1948) suivi de M. Bonneval en 1750. À partir de 1765, les 1959 : Louis Seignier alterne avec René Camoin, registres de feux nous renseignent sans ambiguïté et on toujours dans la mise en scène de Meyer sait, représentation après représentation, qui endosse le 1971 : nouvelle mise en scène de Jean-Laurent Cochet rôle créé par Molière. avec Jacques Charron 1765 : Bonneval 1977 : Pierre Dux alterne avec René Camoin 1773 : Des Essarts 1979 : Jean Le Poulain 1803 : Grandmesnil 1991 : nouvelle mise en scène de Gildas Bourdet avec À partir du début du XIXe siècle, le personnage d’Argan Jean-Luc Bideau est un rôle d’alternance : la fréquence des représentations 2001 : mise en scène de Claude Stratz avec Alain Pralon, nécessite que plusieurs comédiens le jouent tour à tour. puis Gérard Giroudon (2011) et Guillaume Gallienne 1813 : Baptiste cadet en alternance avec Devigny (2019) 1829 : Granville en alternance avec Guiaud

15 EN TOURNÉE

Chaque saison la Comédie-Française se produit en REPRÉSENTATIONS CONFIRMÉES À DATE DE tournée en France et à l’étranger donnant au total environ PUBLICATION DU PRÉSENT DOSSIER 20 % de ses représentations hors des murs de ses trois salles parisiennes. DU 11/09/19 AU 15/09/19 La saison 2019-2020 des tournées débutera en septembre 5 représentations au Théâtre Gérard Philipe* et jusqu’à décembre avec Le Malade imaginaire de Molière 59 Boulevard Jules Guesde, 93200 Saint-Denis qui sera repris au printemps au Théâtre Marigny. Elle aura DU 24/09/19 AU 28/09/19 une dimension assez inédite car elle mènera notamment 5 représentations au Théâtre Montansier* la Troupe dans une dizaine de communes d’Île-de-France, 13 rue des Réservoirs, 78000 Versailles de Rueil-Malmaison à Saint-Denis, Sartrouville, Vélizy- DU 02/10/19 AU 06/10/19 Villacoublay ou encore Corbeil-Essonnes pour n’en citer 5 représentations à la Coursive que quelques-unes grâce à une subvention exceptionnelle 4 rue St Jean du Pérot, 17000 La Rochelle versée aux structures accueillantes par la Région. Le LE 11/10/19 spectacle sera également présenté à La Rochelle, 1 représentation au Théâtre de Sartrouville* et Antibes. Le calendrier des représentations en tournée Place Jacques Brel, 78500 Sartrouville est régulièrement actualisé sur le site Internet. LES 17/10/19 ET 18/10/2019 www.comedie-francaise.fr/fr/tournees 2 représentations à L'Onde 8 bis avenue Louis Breguet, 78140 Vélizy-Villacoublay DU 23/10/19 AU 26/10/19 4 représentations à La Criée 30 quai rive Neuve, 13007 Marseille DU 06/11/19 AU 08/11/19 3 représentations au Théâtre des Sablons* 70 avenue du Roule 92200 Neuilly-sur-Seine LE 12/11/19 1 représentation à l'Atrium* 3 parvis Robert Schuman 92370 Chaville LES 15/11/19 ET 16/11/19 2 représentations au Théâtre de Corbeil-Essonnes* 22 rue Félicien Rops, 91100 Corbeil-Essonnes DU 21/11/19 AU 23/11/19 3 représentations à Anthéa 260 avenue Jules Grec, 06600 Antibes DU 27/11/19 AU 01/12/19 5 représentations au Théâtre-Sénart* 8 allée de la Mixité, 77127 Lieusaint LES 07/12/19 ET 08/12/19 2 représentations au Théâtre André Malraux* 9 place des Arts, 92500 Rueil-Malmaison LES 18/12/19 ET 19/12/19 2 représentations à l'Opéra de Massy* 1 place de France, 91300 Massy

* Avec le soutien de la région Île-de-France

16 AU CINÉMA - PATHÉ LIVE

Le Malade imaginaire sera retransmis en direct du Théâtre Marigny dans plus de 300 salles en France et à l'étranger le jeudi 14 mai à 20h15 puis en différé les er1 , 7, 8 et 14 juin. Sa diffusion clôt cette quatrième saison de la Comédie-Française au cinéma. PATHÉ LIVE – COMÉDIE-FRANÇAISE La Comédie-Française s’inscrit, avec le Ballet du Bolchoï de Moscou et le Metropolitan Opera de New York, dans le triptyque opéra/ballet/théâtre proposé par Pathé Live sur plus de 300 écrans en France et dans le monde (50 pays). Cela lui permet d’aller à la rencontre de tous les publics et, grâce a un maillage de salles profondément inscrit dans le territoire, de porter la Troupe au plus près des spectateurs. Assorti d’un volet pédagogique d’envergure, ce dispositif permet également à un très large public scolaire de voir les spectacles de la Comédie-Française et d’enrichir son expérience grâce aux ressources dédiées, mises à disposition sur les sites de la Comédie-Française et de Pathé Live. PATHÉ LIVE Pionnier et leader en France de la diffusion dans les salles de cinéma de captations de spectacles, Pathé Live, filiale du groupe Les Cinémas Pathé Gaumont depuis 2008, propose de grands événements culturels en direct dans les cinémas grâce a son système unique de vidéotransmission par satellite. Pathé Live diffuse ses programmes dans plus de 200 salles de cinéma en France (les Cinémas Pathé Gaumont, Kinépolis, Cinéville, Cap-Cinémas, Ciné-Alpes et des dizaines de cinémas indépendants). Depuis 2009, Pathé Live est aussi devenu un acteur incontournable de la diffusion et de la production de contenu alternatif au niveau international en produisant directement et en distribuant les ballets du Bolchoi dans plus de 1 700 salles de cinéma dans 70 pays a travers le monde. À travers ses saisons de théâtre, d’opéra et de danse, en direct de la Comédie-Française a Paris, du Metropolitan Opera de New York et du Théâtre Bolchoï de Moscou, Pathé Live offre la possibilité à tous de découvrir de grands classiques, des chefs-d'œuvre de renommée internationale depuis des lieux prestigieux. Retransmissions de concerts, de comédies musicales et autres événements culturels uniques viennent également enrichir régulièrement la programmation Pathé Live. Filmés spécialement pour le grand écran, ces spectacles grandioses sont désormais accessibles à tous dans des conditions d’image et de son exceptionnelles.

Dans le cadre d'un partenariat avec CANOPÉ, un dossier pédagogique du spectacle est réalisé et édité par Pièce (dé)montée. Des actions de sensibilisation et d'accompa- gnement seront également menées autour du spectacle pour les classes qui en font la demande. Disponibilités pour les projections scolaires à partir du lundi 1er juin 2019. Plus d'informations sur www.pathelive/education

17 BIOGRAPHIES DES COMÉDIENS DE LA TROUPE

ALAIN LENGLET que j’ai, c’est d’être dans le doute. Récemment, il joue dans Béralde la création du Voyage de G. Mastorna d’après Fellini par Marie Rémond. Au cinéma, outre l’adaptation de L’Illusion comique de C’est à l’âge de dix-sept Corneille par Mathieu Amalric et celle de de ans qu’Alain Lenglet Molière par Vincent Macaigne, Alain Lenglet tourne décide de se consacrer régulièrement avec Robert Guédiguian. au théâtre. Il se forme Il est chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres. au Conservatoire natio- En 2019-2020, Alain Lenglet joue notamment dans nal supérieur d’art dra- Forums de Patrick Goujon, Hélène Grémillon et Maël matique de Paris dans Piriou, conçus et mis en scène par Jeanne Herry au les classes de Pierre Vial, Théâtre du Vieux-Colombier et dans la reprise de La Vie Marcel Bluwal et Pierre de Galilée. Debauche. À sa sortie, il joue des auteurs classiques et contemporains avec des metteurs en scène de renom tels que Jacques Rosner, CORALY Jean-Pierre Miquel, Daniel Mesguich, ou encore Pierre Debauche. Il joue sous la direction d’Augusto Boal dans ZAHONERO L’Incroyable et Triste Histoire de la candide Erendira et Béline de sa grand-mère diabolique de García Márquez et sous celle de Jean-Luc Porraz dans Contes d’avant l’oubli de Entrée au conservatoire Jean-Pierre Klein d’après Isaac Bashevis Singer. Alain de Montpellier à quinze Lenglet fait partie de la compagnie de Laurent Terzieff ans, Coraly Zahonero et de celle du Chapeau Rouge de Pierre Pradinas avant fait ses premiers pas d’être engagé à la Comédie-Française le 1er décembre de comédienne grâce 1993 et d’en devenir le 502e sociétaire le 1er janvier 2000. à Jean Négroni qui en Au sein de la Troupe, il interprète maints personnages fait sa Juliette en 1986, emblématiques de Molière : Clitandre des Femmes dans Roméo et Juliette savantes mises en scène par Simon Eine, Ariste de L’École de Shakespeare. L’année des maris et Sganarelle ou le Cocu imaginaire montés par suivante, elle joue dans Britannicus de Racine mis en Thierry Hancisse, Monsieur de Sotenville dans George scène par Jean Leuvrais avec Silvia Monfort, au théâtre Dandin dans les mises en scène de Catherine Hiegel parisien du même nom. Elle se forme dans les classes puis d’Hervé Pierre, et enfin Béralde dansLe Malade de Jacques Sereys, et Stuart Seide au imaginaire par Claude Stratz, rôle qu’il retrouve cette Conservatoire national supérieur d’art dramatique, alors saison. Il explore dans le même temps d’autres grands dirigé par Jean-Pierre Miquel. Nommé administrateur textes du Répertoire tels que Clitandre ou l’Innocence de la Comédie-Française, ce dernier l’engage en 1994 délivrée de Corneille mis en scène par Muriel Mayette- pour interpréter Silvia dans sa mise en scène de La Holtz, La Mégère apprivoisée de Shakespeare montée par Double Inconstance de Marivaux. Ce rôle lui vaut une Oskaras Koršunovas, L’Illusion comique de Corneille par nomination au Molière de la révélation théâtrale ainsi Galin Stoev. Pour Dan Jemmett, il joue dans La Grande que le prix Daniel Sorano en 1995. Elle est nommée 504e Magie d’Eduardo De Filippo et La Tragédie d’ sociétaire le 1er janvier 2000 et participe depuis à des de Shakespeare et retrouve Jean-Pierre Miquel pour La expériences théâtrales diverses. En 2007, elle est initiée Double Inconstance de Marivaux. Il interprète des textes au théâtre de masques par Omar Porras qui monte Pedro de Roland Topor, L’Hiver sous la table mis en scène par et le Commandeur de Lope de Vega Salle Richelieu. En Claude Confortès, Tchekhov avec La Cerisaie par Alain 2010, elle prend part à l’aventure de Paroles, pas de rôles / Françon ainsi que Gogol avec Le Mariage et Marcel vaudeville, une expérience performative avec les collectifs Aymé avec La Tête des autres, deux mises en scène de tg STAN, de KOE et Discordia. Elle joue par ailleurs Lilo Baur. En 2017, Éric Ruf – qui l’avait dirigé dans Le le rôle-titre dans Yerma de Federico García Lorca par Laboratoire des formes de Robert Garnier et Roméo et Vicente Pradal, Natalia Ivanovna dans Les Trois Sœurs de Juliette de Shakespeare – le distribue dans le rôle d’Osmin Tchekhov par Alain Françon, qu’elle retrouve pour La Mer dans Bajazet de Racine et en 2019 dans La Vie de Galilée d’Edward Bond et pour La Locandiera de Carlo Goldoni. de Brecht, reprise cette saison. Alain Lenglet est D dans Dirigée par Andrei Serban, elle interprète Jessica dans Poussière, création qui marque l’entrée de Lars Norén au Le Marchand de Venise de Shakespeare, ainsi qu’Olivia Répertoire. Il joue également dans Le Cerf et le Chien dans La Nuit des rois ou Ce que vous voulez sous le regard d’après Marcel Aymé mis en scène par Véronique Vella d’Andrzej Seweryn. Elle joue Margarita dans Les Rustres et dans L’Éveil du printemps de Wedekind par Clément de Goldoni par Jean-Louis Benoit, renouant avec celui Hervieu-Léger. Il est dirigé par Christian Gonon dans qui l’avait mise en scène dans Le Menteur de Corneille et Bouli Miro de Fabrice Melquiot, et le met en scène à son Le Révizor de Gogol. Giorgio Barberio Corsetti l’imagine tour, de concert avec Marc Fayet, dans La seule certitude en Clara, la modiste, dans Un chapeau de paille d’Italie 18 BIOGRAPHIES DES COMÉDIENS DE LA TROUPE

de Labiche et Lilo Baur en Magdalena dans La Maison – qui y interprète la reine Monime – lui donne l’envie de Bernarda Alba de García Lorca. Distribuée dans des de rejoindre la Maison de Molière. Alors doublure sur pièces de Feydeau, elle tient notamment le rôle de Lucette La Tempête de Shakespeare mise en scène par Daniel dans Un fil à la patte par Jérôme Deschamps ou Marcelle Mesguich au Français, Guillaume Gallienne est désigné dans L’Hôtel du Libre-Échange par Isabelle Nanty. Elle pour remplacer un comédien blessé. En juillet 1998, il porte la langue de Victor Hugo en jouant Cyprienne dans est nommé pensionnaire pour jouer par la suite dans Mille francs de récompense par Jean-Paul Rousillon puis Mère Courage et ses enfants de Brecht mise en scène par Marcinelle dans L’Intervention par Bénédicte Ardiley. . En 2005, il devient le 513e sociétaire de la Sous le regard de Thierry Hancisse qui l’avait dirigée Comédie-Française. Au sein de la Troupe, il joue entre dans L’École des maris de Molière, elle présente le seul- autres dans Les Femmes savantes de Molière mises en en-scène de Fabrice Melquiot, L’Inattendu et récemment, scène par Simon Eine, Un fil à la patte de Feydeau dirigé elle joue dans Hors la loi de et par Pauline Bureau. par Jérôme Deschamps (Molière du comédien dans un En 2016, dans le cadre des Singulis, elle signe Grisélidis second rôle), Les Trois Sœurs de Tchekhov et La Trilogie une adaptation théâtrale d’après l’œuvre de Grisélidis de la Villégiature de Goldoni, deux pièces mises en scène Réal, prostituée, peintre et écrivaine, qu’elle met en scène par Alain Françon, Oblomov de Gontcharov dirigé par et interprète. Diffusé en dehors de la Comédie-Française, Volodia Serre – dont il signe l’adaptation pour Arte en le spectacle est repris au Festival d’Avignon Off en tournée, 2017 –, Fantasio de Musset dirigé par Denis Podalydès, et repris cette saison au Studio-Théâtre. Coraly Zahonero qui lui confie également le rôle-titre deLucrèce Borgia de conçoit et met en scène avec Vicente Pradal le spectacle Victor Hugo, Les Damnés d’après Visconti mis en scène musical Viento del pueblo autour du poète Miguel par Ivo van Hove, La Vie de Galilée de Brecht mise en Hernàndez au Théâtre de Narbonne en 2011 et collabore scène par Éric Ruf, reprise cette saison. à la mise en scène de Medianoche, spectacle musical de En dehors de la Troupe, il met en scène Huis clos de Sartre Vicente Pradal créé à Blagnac en 2015. Elle multiplie au Théâtre nô Tessenkaï à Tokyo. Il collabore à l’écriture les apparitions au cinéma et à la télévision. On la voit de l'argument et signe la dramaturgie de Caligula, un notamment chez Claude Sautet dans Nelly et Monsieur ballet de Nicolas Le Riche à l’Opéra national de Paris et Arnaud et chez Cédric Klapisch dans Riens du tout et celle des Illusions perdues d’Alexeï Ratmansky au Bolchoï. Chacun cherche son chat. Elle tourne dans plusieurs séries En 2017, La Cenerentola de Rossini à l’Opéra national de télévisées : Le Grand Patron, R.I.S. Police scientifique, La Paris est sa première mise en scène lyrique. Entre 2008 Vie devant elles. En 2015, Valeria Bruni Tedeschi la dirige et 2010, Les Bonus de Guillaume, un programme court dans son téléfilm Les Trois Sœurs d’après Tchekhov et pastichant le milieu du cinéma, achève d’asseoir sa Coline Serreau lui propose le rôle d’Yvonne de Gaulle popularité sur le petit écran. Depuis septembre 2009, il dans Pierre Brossolette ou les Passagers de la lune. lit chaque semaine les grands textes de la littérature dans Elle est chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres et Ça peut pas faire de mal sur France Inter. présidente de l’association Chant des hommes, à vocation Enfant, Guillaume Gallienne imite sa mère à la perfection. artistique et solidaire. Un premier grand rôle qu’il exploite sur scène dans Les En 2019-2020, Coraly Zahonero présente une lecture de Garçons et Guillaume, à table !, pièce autobiographique Nancy Huston dans le cadre du Grenier des acteurs à la mise en scène par sa marraine de théâtre, Claude Coupole. Mathieu, en 2008 (Molière de la révélation théâtrale masculine). Le succès critique et populaire se confirme en 2013 avec la version cinématographique remportant GUILLAUME l’adhésion d’environ 3 millions de spectateurs et raflant GALLIENNE cinq Césars. Au cinéma, il joue, entre autres, dans Jet Set Argan de Fabien Oteniente, Marie-Antoinette de Sofia Coppola, Fauteuils d’orchestre et Cézanne et moi de Danièle Thompson, Le Candidat de Niels Arestrup, Sagan de À dix-huit ans, Guillaume Diane Kurys, Ensemble, nous allons vivre une très grande Gallienne décide de histoire d’amour de Pascal Thomas, Yves Saint Laurent de mener de front une Jalil Lespert et Éperdument de Pierre Godeau. Maryline, formation théâtrale et des le deuxième film écrit et réalisé par Guillaume Gallienne, études d’Histoire. Après est sorti au cinéma en novembre 2017. quatre années passées au Il est chevalier dans l’ordre national du Mérite et officier Cours Florent, il intègre de l’ordre des Arts et des Lettres. le Conservatoire national En 2019-2020, Guillaume Gallienne joue notamment supérieur d’art dramatique dans la reprise de son seul-en-scène Saint François, le où il suit les cours de Daniel Mesguich, Dominique Valadié divin jongleur de au Studio-Théâtre. et Stéphane Braunschweig. Élève stagiaire au Théâtre du Vieux-Colombier en 1996, Daniel Mesguich lui confie le rôle d’Arcas dans Mithridate de Racine. Claude Mathieu

19 BIOGRAPHIES DES COMÉDIENS DE LA TROUPE

JULIE SICARD partie de l’aventure Paroles, pas de rôles / vaudeville des Toinette collectifs Tg STAN, De Koe et Discordia, Anne-Laure Liégeois la met en scène dans Une puce, épargnez-la de Naomi Wallace, Sulayman Al-Bassam dans Rituel Dès l’âge de treize ans, pour une métamorphose de Saadallah Wannous, Muriel Julie Sicard participe Mayette-Holtz dans Le Retour au désert de Koltès, Michel aux activités théâtrales Raskine dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, du Théâtre des Agités, à Robert Cantarella dans La Maison des morts de Philippe Poitiers. Sous l’égide de Minyana. Jean-Pierre Berthomier Au cinéma, elle tourne en 2017 pour Laurent Perreau et Philippe Faure, elle dans La Bête curieuse et pour Guillaume Gallienne dans joue notamment dans Maryline. Elle apparaît également dans des films de la L’Éveil du printemps de collection « La Comédie-Française fait son cinéma » Juste Wedekind, Amphitryon la fin du monde d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau, de Molière, Léonce et Léna de Büchner et 1789 d’A r i a n e L’Illusion comique de Mathieu Amalric et Dom Juan et Mnouchkine. En 1992, elle obtient son premier rôle Sganarelle de Vincent Macaigne. professionnel dans La Petite Fille au bout du chemin de En 2019-2020, Julie Sicard joue notamment dans Forums Laird Koenig, spectacle créé à Poitiers puis repris au de Patrick Goujon, Hélène Grémillon et Maël Piriou, Festival d’Avignon. Formée au Conservatoire national conçus et mis en scène par Jeanne Herry au Théâtre du supérieur d’art dramatique dans les classes de Jacques Vieux-Colombier, dans Le Côté de Guermantes d'après Lassalle et de Catherine Hiegel, elle entre en 1997 en tant Marcel Proust mis en scène par Christophe Honoré au qu’élève stagiaire à la Comédie-Française et joue dans Théâtre Marigny et dans la reprise d'Électre / Oreste. Elle La Tête dans les nuages de Marc Delaruelle. Elle devient présente également une lecture d’un corpus d’extraits de pensionnaire de la Troupe le 14 juin 2001 puis la 518e er textes intitulé Et Dieu dans tout ça ? pour son grenier sociétaire le 1 janvier 2009. Elle y débute en interprétant d’acteur à la Coupole. Angélique dans la mise en scène de Claude Stratz du Malade imaginaire de Molière, spectacle dans lequel elle joue le rôle de Toinette dans sa reprise en 2011 et CHRISTIAN HECQ cette saison. Elle joue aussi Molière sous la direction de Thierry Hancisse dans Sganarelle ou le Cocu imaginaire Monsieur Diafoirus et Monsieur Purgon et celles de Jacques Lassalle puis Jean-Pierre Vincent dans Dom Juan ou le Festin de pierre. Elle endosse chez Feydeau les partitions de Clara dans Le Dindon mis en Fasciné par les sciences et scène par Lukas Hemleb et d’Angèle dans Le Système l’astrophysique, Christian Ribadier par Zabou Breitman, chez Labiche celles d’Aline Hecq se passionne pour le Duval dans La Dame aux jambes d’azur par Jean-Pierre théâtre et quitte l’université Vincent et d’Anaïs, la femme de Beauperthuis, dans Un pour se former en tant chapeau de paille d’Italie par Giorgio Barberio Corsetti. que comédien à l’Institut Elle joue Shakespeare avec Le Conte d’hiver et Le Songe national supérieur des arts d’une nuit d’été par Muriel Mayette-Holtz et La Mégère du spectacle de Bruxelles. apprivoisée par Oskaras Koršunovas, ainsi que Corneille Artiste du mouvement, avec L’Illusion comique par Galin Stoev et Rostand avec ouvert à toutes les formes du spectacle vivant, il joue Cyrano de Bergerac par Denis Podalydès. Elle retrouve dès sa sortie de l’école avec des metteurs en scène belges Jacques Lassalle pour Il Campiello de Goldoni, interprète majeurs tels que Michel Dezoteux, Isabelle Pousseur, Sénèque le Jeune avec Agamemnon pour Denis Marleau, Charlie Degote et reçoit, en 1989, l’Ève du meilleur jeune Voltaire avec Candide pour Emmanuel Daumas, La acteur belge. Il joue également avec Yves Beaunesne dans Fontaine avec ses Fables pour Robert Wilson. Lilo Baur Yvonne, princesse de Bourgogne de lui confie le rôle d’Agafia Agafonovna dans Le Mariage de en 1998. C’est au-delà des frontières géographiques Gogol, Maëlle Poésy celui d’Elena Ivanovna Popova dans ou artistiques qu’il exerce ses talents multiples, aussi L’ O u r s de Tchekhov, Anne Kessler en fait la Grisette de bien sur la piste, avec Achille et Léonie chez Alexandre La Ronde de Schnitzler. Thomas Quillardet la distribue Bouglione, duo burlesque sélectionné pour représenter pour sa part dans sa version des Trois Petits Cochons. la Belgique au 20e Festival du cirque de demain, que Elle chante dans les cabarets de Philippe Meyer, prête sur les planches avec Benno Besson dans Le Cercle de sa voix à Georges Brassens pour Thierry Hancisse et à craie caucasien de Brecht, Daniel Mesguich dans sa Léo Ferré pour Claude Mathieu, participe au spectacle propre pièce Boulevard du boulevard puis L’Histoire musical de Sylvia Bergé Quatre femmes et un piano et qu’on ne connaîtra jamais d’Hélène Cixous et Dom Juan présente elle-même Soudain dans la forêt profonde. de Molière, Jacques Nichet dans Domaine ventre de Dans cette multiplicité des registres, Julie Sicard porte Serge Valletti ou encore Jean-Michel Ribes dans Musée de nombreuses propositions contemporaines : elle fait haut, musée bas. Il s’initie à l’art de la marionnette avec 20 BIOGRAPHIES DES COMÉDIENS DE LA TROUPE

Philippe Genty et Mary Underwood. C’est durant la YOANN tournée internationale de Boliloc en 2008 qu’il entre dans GASIOROWSKI la troupe de la Comédie-Française, dont il devient le Cléante 525e sociétaire le 1er janvier 2013. Il y enchaîne depuis les rôles, jouant Monsieur Orgon dans Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux par Galin Stoev, Sosie dans Après une licence Amphitryon de Molière par Jacques Vincey, Nonancourt d’Histoire, Yoann dans Un chapeau de paille d’Italie de Labiche par Giorgio Gasiorowski se forme au Barberio Corsetti, Gubetta dans Lucrèce Borgia de Hugo conservatoire de Poitiers par Denis Podalydès, Mathieu dans L’Hôtel du Libre- dirigé par Jean-Pierre Échange de Feydeau par Isabelle Nanty ou encore Lunardo Berthomier. En 2011, dans Les Rustres de Goldoni par Jean-Louis Benoit. Son il interprète Monologue interprétation de Bouzin dans Un fil à la pattede Feydeau sans titre de Daniel mis en scène par Jérôme Deschamps lui vaut le Molière Keene dans une mise en du meilleur comédien en 2011, après avoir reçu celui scène de Rodolphe Gentilhomme puis joue dans Patio, de la révélation masculine en 2000 pour La Main passe une performance filmique conçue par Cyril Teste et le mise en scène par Gildas Bourdet. Au cinéma, Christian Collectif MxM d’après On n’est pas là pour disparaître e Hecq tourne sous les directions de Jaco Van Dormaël d’Olivia Rosenthal. Admis dans la 25 promotion de l’École dans Le Huitième Jour, Albert Dupontel dans 9 mois supérieure de la Comédie de Saint-Étienne, il travaille ferme, Danièle Thompson dans Cézanne et moi, Lorraine avec Bruno Meyssat sur l’improvisation à partir d’objets Lévy dans Knock, Jamel Debbouze dans Pourquoi j’ai pas et avec Alain Françon sur l’interprétation de l’œuvre mangé mon père. À la télévision, il joue entre autres dans de Tchekhov, plus précisément Oncle Vania. Matthieu La Parure de Claude Chabrol, Crimes en série par Patrick Cruciani confronte les étudiants aux textes Marat-Sade Dewolf et Engrenages. Pour le petit écran, il conçoit de Peter Weiss et La Mort de Danton de Georg Büchner. avec Valérie Lesort une série de programmes courts Benoît Lambert les fait travailler sur Débâcle(s), une pour Canal+, Monsieur Herck Tévé – une marionnette pièce écrite spécialement pour eux par Marion Aubert. hybride qu’il interprète lui-même. Tous deux prolongent Également musicien de formation, Yoann Gasiorowki cette aventure au sein de la Troupe en y créant, en 2015, interprète le rôle du batteur dans Violet de Jon Fosse dans 20 000 lieues sous les mers, une adaptation pour acteurs le cadre d’une carte blanche de Marie-Ange Gagnaux et et marionnettes du texte de Jules Verne dans lequel Clara Bonnet. Grâce à Michel Raskine qui le dirige dans Christian Hecq interprète le capitaine Nemo. En 2016, le Le Réformateur, il découvre une large partie de l’œuvre spectacle est nommé quatre fois aux Molières et remporte de Thomas Bernhard. À sa sortie de l’école en 2014, il celui de la création visuelle. Deux ans plus tard, en 2018, devient comédien permanent durant trois saisons dans il joue dans Les Ondes magnétiques de et par David Lescot la troupe du TDB, Centre dramatique national Dijon- et dans dans Faust de Goethe, adaptation, magie et mise Bourgogne. Il participe à plusieurs créations de Benoît en scène par Valentine Losseau et Raphaël Navarro au Lambert : ou l’Imposteur de Molière, Tartuffe Théâtre du Vieux-Colombier. Hors Comédie-Française, 2.4 – forme courte pensée pour les salles de classe – et il met en scène en février 2018 Le Domino noir d’Auber à La Devise de François Bégaudeau, spectacle joué dans l’Opéra de Liège puis à l’Opéra-Comique. Chevalier dans de nombreux lycées à travers la France. En parallèle, l’ordre des Arts et des Lettres, il fait son entrée dans Le il poursuit sa formation auprès de Denis Guénoun et Petit Larousse en 2017. Stanislas Roquette dans un laboratoire sur les « énergies Christian Hecq mettra en scène, avec Valérie Lesort, Le scéniques de la pensée » et avec Baptiste Guiton qui de Molière au Théâtre Marigny en dirige dans Le Bruit des taupes, pièce radiophonique de septembre-octobre 2020, spectacle dans lequel il jouera le Magali Mougel diffusée sur France Culture. À la Maison rôle-titre. de la Poésie à Paris, il participe à la lecture de Montrez- moi vos mains, écrit et mis en espace par le pianiste Alexandre Tharaud. En 2017, Yoann Gasiorowski joue avec deux compagnies poitevines, dans Love and Money de Dennis Kelly mis en scène par Mathilde Souchaud, puis dans 20 Novembre, une performance filmique conçue par Angélique Orvain d’après le texte de Lars Norén. Il dirige les élèves du conservatoire de Poitiers lors d’un stage d’interprétation directement inspiré de L’Abécédaire de Gilles Deleuze et Claire Parnet. Engagé en tant que pensionnaire de la Comédie-Française le 2 janvier 2018, il y fait ses débuts dans Faust de Goethe, adaptation, magie et mise en scène de Valentine Losseau et Raphaël Navarro. Il joue également dans Les Ondes magnétiques de et par David Lescot puis dans La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez de

21 BIOGRAPHIES DES COMÉDIENS DE LA TROUPE par Thomas Ostermeier, Lucrèce Borgia de Victor Hugo par Zoé Blangez. Élissa Alloula est engagée en tant que par Denis Podalydès, Le Voyage de G. Mastorna d’après pensionnaire dans la troupe de la Comédie-Française à Fellini par Marie Rémond et Les Serge (Gainsbourg point partir du 1er septembre 2019 et fait ses débuts dans le rôle barre) conçus et mis en scène par Stéphane Varupenne et d’Angélique sur la tournée du Malade imaginaire. Elle joue Sébastien Pouderoux. également dans dans Forums de Patrick Goujon, Hélène En 2019-2020, Yoann Gasiorowski joue notamment dans Grémillon et Maël Piriou, conçus et mis en scène par Le Côté de Guermantes d'après Marcel Proust mis en Jeanne Herry au Théâtre du Vieux-Colombier. scène par Christophe Honoré au Théâtre Marigny et dans les reprises de La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez et des Serge (Gainsbourg point barre). CLÉMENT BRESSON ÉLISSA ALLOULA Thomas Diafoirus, Angélique Monsieur Bonnefoy et Monsieur Fleurant Élissa Alloula commence le théâtre à l’école du Après s’être formé Vélo Volé, puis au entre 2004 et 2007 à la conservatoire municipal Comédie de Reims, puis du Centre de Paris. au Théâtre national de En 2011, elle intègre Strasbourg, Clément l’École supérieure d’art Bresson joue sous la dramatique du Théâtre direction de Stéphane national de Strasbourg Braunschweig dans Tartuffe de Molière créé au Théâtre sous la direction de Julie national de Strasbourg puis repris à l’Odéon. En 2009, il Brochen. Elle y apprend le chant et le violoncelle et travaille joue dans La Cerisaie de Tchekhov pour Alain Françon, notamment avec Gildas Milin, Julie Brochen, Claudio au Théâtre national de la Colline. La même année, il Tolcachir, David Lescot, Sacha Todorov, Vincent Thépaut, travaille avec Nicolas Bigards à la création des saisons 1 Cécile Garcia-Fogel, Olivier Neveux et les membres du et 2 de Hello America à la MC93. Il joue sous la direction tg STAN. L’été, elle participe aux deux premières éditions de René Loyon à deux reprises : en 2010 dans Soudain, du festival Venice Open Stage à Venise, en 2013 et 2014. l’été dernier de au Théâtre de la De retour à Paris, elle joue Irina dans Les Trois Sœurs de Tempête et aux Célestins-Théâtre de Lyon puis, en 2011, Tchekhov, mises en scène par Jean-Yves Ruf, mais aussi le le metteur en scène lui confie le rôle-titre dans Dom Pape dans Elle de , mise en scène par Vincent Juan de Molière. La même année, il joue dans André, Thépaut. En 2015 et 2016, Élissa Alloula participe aux spectacle qu’il coécrit avec Marie Rémond et Sébastien tournées d’été de théâtre populaire itinérant des Fous Pouderoux, créé à Vidy-Lausanne puis repris en 2012 au Masqués pour lesquels elle interprète Scapin et Zerbinette Théâtre du Rond-Point. En septembre 2013, il retrouve dans Les Fourberies de Scapin en jeu masqué. Plus tard, Marie Rémond autour de la création collective de Wanda elle part en Chine au Théâtre du Liyuan dans la province au Théâtre de Vidy-Lausanne et au Théâtre national de de Quanzhou, Fujian, avec la troupe de L’Art des Nations la Colline. Pour le Festival d’Avignon 2014, il joue dans dirigée par Patrick Sommier pour jouer des extraits d’Une Le Prince de Hombourg de , mis en femme chaste de Wang Renjie, mise en scène par David scène par Giorgio Barberio Corsetti et présenté dans Lescot et de La Veuve et le Lettré, mis en scène par Jean- la Cour d’honneur du Palais des papes. Il joue ensuite René Lemoine. En 2017, elle joue dans Le Monologue du sous la direction de Brigitte Jaques-Wajeman dans nous de Bernard Noël mis en scène par Charles Tordjman. Polyeucte de Corneille. En 2018, Célie Pauthe lui confie Elle participe ensuite à la IXe édition du festival du le rôle de Titus dans Bérénice de Racine à l’Odéon, puis Nouveau Théâtre Populaire sous les directions de Frédéric il joue dans Fracassés de Kate Tempest, mis en scène Jessua, Émilien Diard-Detoeuf et Colvis Fouin. En 2018, par Gabriel Dufay à La Villette. En février 2019, il elle rejoint la troupe du Birgit Ensemble pour le dyptique participe à la création d’Hedda Gabler – d’habitude on Memories of Sarajevo et Dans les ruines d’Athènes, en supporte l’inévitable, librement inspirée de Falk Richter tournée. La saison dernière, elle a participé à la création de et de l’héroïne d’Ibsen, mise en scène par Roland Auzet deux projets : J’ai la douceur du peuple, effrayante, au fond à l’Archipel de Perpignan. Au cinéma, Clément Bresson du crâne, et le cœur fume encore mis en scène par Margaux tourne avec Clément Cogitore dans Ni le Ciel ni la Terre Eskenazi, explorant les mémoires de la guerre d’Algérie, en 2014, dans Petit paysan de Hubert Charuel, César du puis En se couchant, il a raté son lit mis en scène par Lilo meilleur premier film, et dans Si tu voyais mon cœur de Baur et Jean-Yves Ruf, un montage de textes du poète russe Joan Chemla en 2017. À la télévision, Audrey Estourgo Daniil Harms. Elle joue aussi en milieu scolaire Kateb le dirige dans la mini-série Héroïnes, diffusée sur Arte Variation, mis en scène par Margaux Eskenazi, autour de la en 2016. Clément Bresson est engagé en tant qu’artiste figure de Kateb Yacine, poète algérien qui utilise la langue auxiliaire dans la troupe de la Comédie-Française à partir française et surtout la poésie comme arme décolonisatrice, du 1er septembre 2019. et Les Trois Brigands, de Tomi Ungerer, mis en scène 22 BIOGRAPHIES DES MUSICIENS

ÉLODIE FONNARD contre le compositeur Georges Aperghis en 1992 pour soprano Sextuor au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Elle crée en 2001 l’intégrale, jamais réalisée auparavant, des 14 Lauréate du Jardin Récitations au Kon-zerthaus de Vienne et s’illustre dans des Voix de William de nombreuses créations depuis lors, dont Tourbillons Christie, la soprano sur des textes d’Olivier Cadiot, spectacle qu’elle joue Élodie Fonnard se en cinq langues et dont elle signe la mise en scène et la produit sur la scène scénographie pour la version allemande. Son vif intérêt baroque internationale, pour l’art contemporain lui permet d’être aux côtés notamment avec Les Arts d’artistes plasticiens pour des formes musicales asso- Florissants. Elle chante ciées à leur travail (Kentridge, Leguillon, Closky, Eco…). ainsi à la Philharmonie Elle tourne pour le cinéma (Philippe Beziat, Erk Bullot) de Paris, au Festival et le théâtre (J.M. Villégier, Jérôme Deschamps, Céline d'Aix-en-Provence, au Minard, Pierre Senges…). Le Malade imaginaire est sa Bolchoï à Moscou, au Lincoln Center de New York, au sixième collaboration avec le compositeur Marc-Olivier Walt Disney Hall de Los Angeles, au Forbidden City Dupin. Hall de Pékin, et sur les plus grandes scènes d'Europe et Ses enregistrements ont obtenu de nombreux prix de la d'Amérique latine. Elle se produit également en récital critique internationale. Elle est directrice artistique d’À avec William Christie au clavecin. Le Concert d’Astrée vive allure pour la production de spectacles, lectures et (Emmanuelle Haïm) et Le Poème Harmonique (Vincent performances. Avec le pianiste Vincent Leterme elle se Dumestre) lui ofriront ses premiers rôles. Elle travaille produit en récital de par le monde pour des programmes régulièrement avec l’Ensemble Correspondances classiques (Mozart, Haydn) et plus contemporains, (Sébastien Daucé), Les Musiciens de Saint-Julien comme ceux de la chanson et du cabaret. (François Lazarevitch), La Simphonie du Marais (Hugo Elle est Regent Lecturer à l’Université de Berkeley- Reyne). Outre le répertoire baroque, Élodie donne des California, enseigne à l’Institut musical international récitals de lieder et de mélodies notamment avec le de Darmstadt, au Teatro Argentino de La Plata, à la pianiste David Saudubray (Musikfestspiele de Potsdam). Hochschule de Luzern. En 2019, France Musique lui a Elle travaille également avec des compositeurs (Krzysztof consacré une semaine de « Grands entretiens ». Chevalier Penderecki, Suzanne Giraud). Elle a enregistré une des Arts et Lettres , l’Académie Charles Cros lui a décerné compilation de musiques juives baroques, les Chansons le Grand Prix in Honorem pour l’ensemble de sa carrière. de Prévert et Kosma, les Motets de Brossard et Bouteiller avec Les Arts Florissants, ainsi que plusieurs opéras de Rameau, Charpentier, Lully, Destouches et Delalande. ÉTIENNE DUHIL DE Parmi ses projets, citons la création du Chant du marais de Suzanne Giraud, pour sopranos, récitant, chœur et BÉNAZÉ orchestre, avec l’écrivain Pascal Quignard, la Maîtrise et ténor l'Orchestre Philharmonique de Radio France, ainsi que deux nouveaux disques pour Harmonia Mundi. Étienne Duhil de Bénazé commence la trompette à l'âge de sept ans et entre DONATIENNE en 2008 au conservatoire MICHEL-DANSAC de Montpellier. C'est soprano durant ces études qu'il découvre sa passion pour le chant, notamment Donatienne Michel- dans l'Ensemble Vocal de Dansac commence ses Patrice Baudry. Après avoir obtenu son prix de trompette études musicales par en 2012, il entre successivement à la Maîtrise de Notre- le violon et le piano à Dame de Paris puis au Conservatoire national supérieur l’âge de sept ans, entre de musique de Paris où il poursuit actuellement ses à la Maîtrise de l’opéra études dans la classe de chant de Valérie Guillorit. de Nantes à dix ans et Il a eu l'occasion de travailler en tant que maîtrisien avec n’a pas quitté la scène des chefs tels que Gustavo Dudamel, Sir Norrington, depuis. Leonardo García Alarcón, ou encore Lionel Sow. Elle se produit dans les répertoires baroque, classique et En 2014, il intègre l'atelier lyrique d'Opera Fuoco dirigé romantique sous la direction de chefs tels que François- par David Stern. Il y débute en tant que soliste dans le Xavier Roth, Daniel Barenboim, Sylvain Cambeling, rôle de Ferrando pour la création de Cosi fanciulli par Enrico Pomarico, William Christie, Pierre Boulez – en Nicolas Bacri au Théâtre des Champs-Élysées. La même passant par l’opérette et la comédie musicale. Elle ren- 23 BIOGRAPHIES DES MUSICIENS année, il interprète Sailor et Spirit dans Didon et Énée de RONAN DEBOIS Purcell et, deux ans plus tard, il participe au programme baryton-basse One charming night au Main Hall de Shanghaï. Son amour de la scène et du jeu scénique le porte toujours à rechercher la musicalité à travers l'interprétation, ainsi Après avoir obtenu que la richesse du timbre à travers la compréhension du un premier prix au texte. Il bénéficie pour cela de précieux conseils d'artistes conservatoire de Rennes, tels que Laurent Naouri, Véronique Gens, Jeff Cohen, Ronan Debois entre en Anne Lebozec, Emmanuelle Haïm et Paul Agnew. 2004 au Conservatoire Étienne Duhil de Bénazé collabore avec l'ensemble national supérieur de Contraste dans de nombreux projets, notamment Fairy musique de Paris, dans la Queen de Purcell et le Requiem de Mozart, ainsi qu’en classe d'Isabelle Guillaud. tournée en Chine sur un répertoire romantique soliste Il fait ses débuts à l'Opéra avec orchestre. Il chante à l'opéra de Massy les Magnificats de Rennes dans les rôles de Bach et Charpentier. Il participe à la tournée de Silvano dans Un Ballo in Maschera de Verdi, Yamadori européenne de l'Académie d'Ambronay sous la direction dans Madame Butterfly de Puccini, rôle qu’il a repris à de Paul Agnew en interprétant Énée dans Didon de Henry l’Opéra de Rouen, et Ben dans Le Téléphone de Menotti. Desmarest et The Sailor dans Didon et Énée de Purcell. Il En avril 2008, il présente le concours d'entrée du Centre interprète le Cavalier Blanc dans le Miroir d'Alice pour sa national d’insertion professionnel des artistes lyriques où création mondiale à l'opéra de Reims. il est pensionnaire pour la saison 2008-2009. En juin de la même année, il interprète Malatesta dans Don Pasquale de Donizetti à Monaco. En janvier 2009, l’Opéra de JÉRÔME BILLY Marseille l’engage dans le rôle de Bogdanovitch pour La Veuve joyeuse de Franz Lehár. En novembre, Il interprète ténor le rôle de Mr Smith dans La Cantatrice chauve de Gérard Calvi, à l’Opéra national de Montpellier. Issu du Conservatoire Ronan Debois est également engagé pour le rôle du national supérieur de précepteur dans Les Brigands d’Offenbach, dans la mise musique de Paris, Jérôme en scène de Jérôme Deschamps à l’Opéra national de Billy se passionne pour Bordeaux, au Luxembourg, à l’Opéra-Comique et à les liens entre le théâtre l'Opéra de Toulon. et la musique. Il aborde Il interprète le rôle de Jean-Paul Levy dans Ô mon bel avec bonheur les rôles inconnu de Hahn pour ses débuts à l'Opéra de Metz en mozartiens : Zauberflöte, mars 2010. Il retourne à Metz en avril 2011 pour La Così fan tutte, Don Chouette enrhumée de Gérard Condé dont il tient l'un Giovanni. Ses rencontres des rôles principaux, Le Grand Moâ. Il y est Ramiro dans théâtrales l’ont conforté dans le sentiment qu’expressions L'Heure espagnole de Ravel sous la houlette de Jeff Cohen musicales et théâtrales, loin d’être dissociées, ont une et François Leroux. source commune. En 2009, ses débuts au festival d’Aix- Il chante Madame Madou dans Mesdames de la Halle en-Provence dans Orphée aux enfers d’Offenbach ont été d'Offenbach pour le Studio de l’Opéra de Lyon. Ronan largement salués par la critique. Adepte de la musique Debois interprète Puck dans une adaptation du Songe de Janáček, il s'y investit à maintes reprises, sur Katja d'une nuit d'été de Shakespeare et Purcell au Théatre de la Kabanova, Jenufa, Les Voyages de Monsieur Brouček, Porte Saint-Martin. et plus récemment Carnets d'un disparu au sein de la Il est membre de la première académie de l'Opéra- Compagnie Café Europa. Wajdi Mouawad l'engage en Comique où il chante notamment Roger dans Ciboulette tant que comédien, chanteur et compositeur sur les deux de Hahn, rôle qu’il retrouve en 2015, et le baron de derniers volets de l'intégrale de Sophocle, créée à Mons Pictordu dans Cendrillon de Viardot. Il est Presto dans en juin 2015. Les Mamelles de Tirésias de Poulenc dans le cadre de Cette année, Jérôme Billy est en tournée en Europe l'académie d'Aix-en-Provence en juin 2013, rôle qu’il avec Les Larmes d'Œdipe, une pièce de Wajdi Mouawad reprend au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles l’année librement inspirée d'Œdipe à Colone de Sophocle, créée suivante. En septembre 2013, il interprète Figaro dans Les au Théâtre national de la Colline au printemps 2017, et Noces de Figaro au théatre de Bastia. Il chante également avec Traviata - Vous méritez un avenir meilleur, créée en la sorcière et le marin dans Didon et Énée de Purcell à 2016 au Théâtre des Bouffes du Nord, une adaptation l'Opéra royal de Versailles avec l’ensemble le Poème théâtrale et chambriste de l'opéra de Verdi, mise en scène Harmonique, dirigé par Vincent Dumestre. Il interprète par Benjamin Lazar. Rigobert dans Les Mousquetaires au couvent de Varney dans une mise en scène de Jérôme Deschamps. En février 2016, il participe à la création du web-opéra de Marc-Olivier Dupin et d’Ivan Grinberg, Le Mystère 24 BIOGRAPHIES DES MUSICIENS de l’écureuil bleu, pour l’Opéra-Comique, dans laquelle il JORRIS SAUQUET chante le rôle de Saint Germain, qu’il retrouve deux ans plus clavecin tard. Toujours à l’Opéra-Comique, il est Schaunard dans une adaptation de La Bohème de Puccini en juillet 2018. Ronan Debois a été distingué comme révélation lyrique La vie musicale de Jorris de l’Académie internationale de musique Maurice Ravel Sauquet commmence en 2008. dans les rangs de la maîtrise de Notre-Dame de Royan où naît sa JEAN-JACQUES passion pour le chant et pour l'orgue. Il obtient L’ANTHOËN au conservatoire national baryton-basse de région de Boulogne- Billancourt un premier Après des études d’orgue, prix d’orgue dans la classe de Pierre Farago et ceux, à Jean-Jacques L’Anthoën l’unanimité du jury, de clavecin et basse continue. Il parfait se tourne vers le chant. sa formation lors d'académies avec Marie-Claire Alain, À dix-huit ans il entre au Guy Bovet ou encore Loïc Mallié. Au concours Marcel conservatoire de Rennes Dupré de Chartres, il obtient une licence d’interprétation où il suit les conseils et de virtuosité, récompense suprême de ce concours. de Martine Surais. Il L'Organiste concertiste en récital, duo, trio avec chœur ou intègre, quatre ans plus orchestre, il se produit sur les orgues des cathédrales de tard, le Conservatoire Poitiers, Amiens, Monaco, Le Havre, La Rochelle, Saintes, national supérieur de musique et de danse de Paris où il des églises de La Madeleine, Saint-Étienne-du-Mont, suit les classes d’Élène Golgevit, Pierre Mervant, Susanne Saint-Antoine l'Abbaye, à la Collégiale d'Eu, l’abbatiale Manoff, Jeff Cohen, Anne le Bozec et de Stefan Genz. de Guîtres... Principalement en France mais également Durant ses cinq années d’études, il y chante les rôles de dans toute l'Europe et aux États-Unis. Titulaire du grand Podesta dans La Finta Giadiniera de Mozart, le poète orgue Cavaillé-Coll de Notre-Dame du Rosaire dans le dans l’opéra Reigen de Boesmans, Bénédicte dans Béatrice 14e arrondissement de Paris, Jorris Sauquet est également et Bénédicte de Berlioz. Parallèlement à ses études, Jean- organiste assistant à Saint-Louis-en-l'Île, Notre-Dame Jacques L’Anthoën est invité par différentes structures des Victoires et à l'orgue de chœur de Saint-Eustache. comme les Chorégies d’Orange, dans le cadre d’un récital Il pratique l'art du continuo au sein de plusieurs ensembles lors de la soirée « Tous à l’Opéra », organisé par les opéras vocaux. Depuis 2005, on le retrouve régulièrement de France. Il chante le rôle du Mari dans Les Mamelles pour les reprises du Malade imaginaire à la Comédie- de Tirésias de Poulenc au Festival d’Aix en Provence, Française, Salle Richelieu et en tournée (en Europe et en dans le cadre de l’Académie 2013, un rôle qu’il retrouve Asie à Séoul, Pékin et Taïpeï). au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles l’année suivante. Il se produit dans le rôle du premier commissaire des Dialogues des carmélites de Francis Poulenc à l’Opéra de Nantes-Angers et chante dans le ballet Pulcinella de Stravinsky à l’Opéra national de Bordeaux. Depuis peu, Jean-Jacques L’Anthoën s’attache aussi au répertoire du lied et de la mélodie en duo avec le pianiste Adam Laloum. Ils se sont déjà produits au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, au festival de musique de l’Emperi ainsi qu’au festival de Lagrasse. Jean-Jacques L’Anthoën se produit également à l’Opéra- Comique et au Théâtre imperial de Compiègne dansLe Fantôme du Comique de Marc-Olivier Dupin.

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EN TOURNÉE DU 11 SEPTEMBRE AU 19 DÉCEMBRE 2019 Calendrier p.15

REPRISE AU THÉÂTRE MARIGNY D’AVRIL À MAI 2020

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Crédits iconographiques photographies de répétition © Christophe Raynaud de Lage, coll. Comédie-Française, croquis de costumes p.5, 13, 14, 15 © Ezio Toffolutti, portrait des comédiens de la Troupe © Stéphane Lavoué, coll. Comédie-Française, portrait d’Élodie Fonnard © Nemo Perier Stefanovitch, portrait de Donatienne Michel-Dansac © Astrid Ackermann, portrait d’Étienne Duhil de Bénazé © Meredith Mullins, portrait de Jérôme Billy © Clémence Demesme, portrait de Ronan Debois © Margaux Toqué, portrait de Jorris Sauquet © Julien Lucquiaud. 26