000 LIEUES SOUS LES MERS d’après Jules Verne Adaptation et mise en scène Christian Hecq et Valérie Lesort 20000 LIEUES SOUS LES MERS d’après Jules Verne

Adaptation et mise en scène Christian Hecq et Valérie Lesort 25 janvier > 12 mars 2017 durée 1h20

Scénographie et costumes Avec Éric Ruf Christian Gonon Ned Land, Lumières maître harponneur, et manipulation Pascal Laajili de marionnettes Son Christian Hecq le Capitaine Nemo Dominique Bataille et manipulation de marionnettes Création des marionnettes Nicolas Lormeau le Professeur Carole Allemand Aronnax et manipulation Valérie Lesort de marionnettes Assistanat à la scénographie Benjamin Lavernhe Conseil, Delphine Sainte-Marie serviteur du Professeur Aronnax, et manipulation de marionnettes Assistanat aux costumes Siegrid Petit-Imbert Noam Morgensztern Flippos, second du Capitaine Nemo, et manipulation de marionnettes et Thomas Guerry le Sauvage et manipulation de marionnettes Voix off, Cécile Brune

Construction du décor Atelier François Devineau La Fédération nationale des Caisses d’Epargne Fabrication des marionnettes Carole Allemand, est mécène du Théâtre du Vieux-Colombier Sophie Coeffic, Laurent Huet, Valérie Lesort, La Comédie-Française remercie M.A.C COSMETICS I Sébastien Puech, François Cerf (leds) ainsi que Champagne Barons de Rothschild I Baron Philippe Audrey Robin, Perrine Wanegue (stagiaires) de Rothschild SA Conseil à la manipulation des marionnettes Sami Adjali Réalisation du programme L’avant-scène théâtre © Laurent Huet Laurent © LA TROUPE

les comédiens de la Troupe présents dans le spectacle sont indiqués par la cocarde

Françoise Gillard Clotilde de Bayser Jérôme Pouly Laurent Stocker SOCIÉTAIRES

Claude Mathieu Véronique Vella Guillaume Gallienne Laurent Natrella Michel Vuillermoz Elsa Lepoivre

Michel Favory Thierry Hancisse Anne Kessler Cécile Brune Christian Gonon Julie Sicard Loïc Corbery Serge Bagdassarian

Sylvia Bergé Éric Génovèse Bruno Raffaelli Alain Lenglet Hervé Pierre Bakary Sangaré Pierre Louis-Calixte Christian Hecq

Florence Viala Coraly Zahonero Denis Podalydès Alexandre Pavloff Nicolas Lormeau Gilles David Stéphane Varupenne Suliane Brahim Adeline d’Hermy Georgia Scalliet Jérémy Lopez Pauline Clément Dominique Blanc Julien Frison PENSIONNAIRES COMÉDIENS DE L’ACADÉMIE

Clément Hervieu-Léger Nâzim Boudjenah Danièle Lebrun Marina Cappe Tristan Cottin Ji Su Jeong

Jennifer Decker Elliot Jenicot Laurent Lafitte Benjamin Lavernhe Amaranta Kun Pierre Ostoya Magnin Axel Mandron

SOCIÉTAIRES Geneviève Casile Catherine Ferran HONORAIRES Jacques Sereys Catherine Samie Yves Gasc François Beaulieu Pierre Vial Gisèle Casadesus Roland Bertin Andrzej Seweryn Micheline Boudet Claire Vernet Éric Ruf Nicolas Silberg Muriel Mayette-Holtz Robert Hirsch Simon Eine Gérard Giroudon Ludmila Mikaël Alain Pralon Michel Aumont Catherine Salviat Pierre Hancisse Sébastien Pouderoux Noam Morgensztern Claire de La Rüe du Can ADMINISTRATEUR Éric Ruf GÉNÉRAL

Didier Sandre Anna Cervinka Christophe Montenez Rebecca Marder Les adaptateurs et metteurs en scène SUR LE SPECTACLE Christian Hecq joue dès sa sortie de l’Insas (Bruxelles) avec Michel Dezoteux, Isabelle Pousseur, Charlie Degotte et reçoit en 1989 l’Ève du meilleur acteur belge. Artiste du mouvement, c’est au-delà ✴ Ce spectacle pour acteurs et marionnettes nous embarque à bord des frontières géographiques ou artistiques qu’il exerce ses talents, du Nautilus, vaisseau légendaire tenant à la fois du monstre marin et sur la piste avec Achille Tonic ou sur les planches avec Benno Besson, du navire de pointe commandé par le Capitaine Nemo. On y retrouve Daniel Mesguich, Jacques Nichet, Jean-Michel Ribes… Il s’initie à l’art les personnages du roman de Jules Verne : le Professeur Aronnax et de la marionnette avec Philippe Genty et Mary Underwood. Durant son fdèle domestique Conseil qui, avant de faire naufrage et d’être les la tournée internationale de Boliloc en 2008, il intègre la Comédie- prisonniers de Nemo, s’étaient lancés à la poursuite du fameux narval Française dont il devient le 525e sociétaire en 2013. Il y enchaîne depuis géant à bord de l’Abraham-Lincoln aux côtés du harponneur Ned Land. les rôles et reçoit le Molière du meilleur acteur en 2011 (Un fil à la patte), Le Capitaine Nemo, véritable pirate moderne, les entraîne malgré eux après celui de la révélation masculine en 2000 (La main passe). dans un tour du monde à travers les océans, où l’expérience scientifque Christian Hecq, qui dit avoir appris à parler au théâtre en entrant se mêle à la poésie des grandes profondeurs. Sur la scène du Téâtre à la Comédie-Française, y inscrit aujourd’hui avec ce spectacle « un peu du Vieux-Colombier, c’est accompagnés d’une troupe de poissons que de sa couleur ». les acteurs nous font voyager au cœur de ce monument de la littérature. 20 000 lieues sous les mers a reçu le Molière de la création visuelle 2016 Plasticienne formée à la sculpture en Angleterre (studios de Shepperton), et le prix de la Critique 2016 du meilleur créateur d’éléments scéniques. Valérie Lesort conçoit et réalise masques et marionnettes, décors en polystyrène, maquillages, effets spéciaux ou costumes en volume. L’auteur Elle est également comédienne et auteure. Elle intègre la compagnie Dès son arrivée à Paris en 1848, Jules Verne se lie d’amitié avec les Philippe Genty sur Ne m’oublie pas,travaille au théâtre et au cinéma Dumas père et fils et se lance dans l’écriture de tragédies et de livrets avec Jean-Michel Ribes, Xavier Durringer, Jean-Paul Rappeneau ou d’opérette. C’est grâce au roman et à son compagnonnage avec l’éditeur Luc Besson. Après un passage à l’atelier Images et mouvements (Les Hetzel qu’il s’impose sur la scène littéraire. Amoureux des voyages, Guignols de l’info) et au Vrai Journal de Karl Zéro, elle crée la marion- il s’engage dans la rédaction des Voyages extraordinaires. Après avoir nette hybride de Monsieur Herck Tévé, une série de programmes courts exploré les airs (Cinq semaines en ballon, 1863) et plongé sous terre coécrits et coréalisés avec Christian Hecq pour Canal+ en 2012. Elle (Voyage au centre de la Terre, 1864), il sonde les merveilles de l’océan crée des masques pour la tournée internationale d’IAM en 1997, cent avec Vingt mille lieues sous les mers. « Je n’ai jamais eu un plus beau vingt costumes géants de monstres marins pour l’Exposition universelle sujet entre les mains » écrit-il à Hetzel, ajoutant que son héros n’a « plus de Lisbonne, travaille sur des comédies musicales (Roman Polanski) aucun rapport avec l’humanité dont il s’est séparé » –, une situation ainsi qu’à l’opéra avec Élie Chouraqui ou Robert Carsen. « absolue » qui donne selon lui tout le relief à son ouvrage. D’abord publié en feuilleton dans la revue Le Magasin d’éducation et de récréation Valérie Lesort et Christian Hecq mettront en scène au cours de la saison en 1869-1870, le roman est adapté à la scène en 1882 par Jules Verne et 2017-2018 Le Domino noir de Daniel-François-Esprit Auber à l’Opéra Adolphe d’Ennery qui signent Voyage à travers l’impossible. Royal de Wallonie (Liège) et à l’Opéra-Comique (Paris).

8 9 nous avons intégré, moins pour Nemo a-t-il pu réunir malgré son RENCONTRE expliquer sa colère que pour affiner despotisme une telle troupe de sa personnalité complexe. Nemo matelots, qui se sont isolés du est un personnage attachant, monde, de leurs familles ? J’y vois Christian Hecq et Valérie Lesort évoquent la façon dont ils ont adapté il développe des pensées magni- une sorte de secte avec le roman de Jules Verne et créé ce spectacle « hybride », pour acteurs fiques sur la mer. Il n’en reste pas un ramassis de « branques » et marionnettes. moins que s’il se coupe du monde, qui suivent les ordres comme c’est pour le conquérir. ils le peuvent. Dans le roman, L’imaginaire, On a tiré des fils pour développer C. H. Là réside son intérêt drama- ils sont nombreux et pourtant du roman au plateau les personnages, inventé des tique. Je n’aime pas les personnages pratiquement inexistants. Nous Christian Hecq. Cette création situations pour faire exister sur le lisses au théâtre. Ce misanthrope en avons fait un seul personnage, est une étape importante dans plateau l’ampleur de cet incroyable cyclothymique est aussi un grand le second, que l’on a appelé mon parcours au sein de la Maison. voyage. Et on a ajouté pas mal humaniste qui défend les minorités, Flippos. C’est Éric Ruf, à la naissance d’humour… ces « sauvages » qu’il appelle les du projet, qui a proposé que les C. H. … parce que l’on ne peut pas « naturels », et un grand écologiste. Marionnettes en jeu comédiens soient aussi manipula- s’en empêcher ! Aussi intéressants C’est également le mythe du savant. C. H. J’ai été initié à la manipulation teurs, et je suis heureux de leur que soient les personnages à la Le livre regorge de trouvailles, chez Philippe Genty, avec lequel transmettre ma passion pour l’art lecture, ils restent assez monoli- comme l’anticipation des applica- Valérie a également travaillé. de la marionnette. J’y retrouve le thiques, sans situations suffisam- tions de ce que l’on commençait Après avoir goûté à cette pratique, plaisir d’une forme expérimentale, ment fortes théâtralement pour à connaître sur l’électricité. je désirais mêler les marionnettes une invention en commun. Il y a que l’on puisse partir de leurs V. L. La difficulté a été de traiter à des personnages vraiment incar- une dimension imaginaire forte seules relations dans le sous- les rares propos scientifiques qui nés. Dans ce spectacle, chacun dans ce roman, et rien de tel marin. Conserver la fonction du peuvent être considérés appartient à un univers bien que le théâtre d’images pour narrateur, en voix off, était impor- aujourd’hui comme des erreurs. distinct : celui des hommes, celui la représenter sur scène. Nemo, tant pour faire des raccourcis Les modifier aurait faussé l’esprit des animaux. le Nautilus, le poulpe géant, on a entre les séquences, exprimer ce visionnaire de Jules Verne qui fait V. L. Le fait que les acteurs mani- besoin de fantastique, de ce théâtre temps qui passe, les pays traversés. aussi la poésie de l’œuvre. Nous pulent les marionnettes et jouent noir où les objets sont en suspen- V. L. Jules Verne nous laisse fina- avons privilégié le point de vue des personnages implique un sion. C’est cette part d’imaginaire lement très libres, et l’on a rebondi visuel : la magie des machines rythme très physique et ultra- que l’on a projetée dans les sur les nombreux mystères qu’il y prend le dessus. L’idée a été de rigoureux. Les changements de marionnettes. a dans le roman, particulièrement conserver une dimension expéri- costumes et de marionnettes Valérie Lesort. L’adaptation reste autour de Nemo. Jules Verne mentale. se font en quelques secondes fidèle à l’histoire mais nous en don- a dévoilé son identité dans un C. H. Le grand mystère est aussi dans le noir complet. C’est un nons notre version, notre vision. passage de L’Île mystérieuse que celui de l’équipage. Comment travail d’équipe formidable avec

10 11 les techniciens et les habilleuses. faire une sacrée concurrence aux V. L. Il y a une multitude de caté- V. L. Il a fallu trouver des systèmes Hormis l’araignée de mer, qui est acteurs. Au début du travail, rester gories de poissons. La façon dont pour donner la sensation de l’eau. une marionnette hybride, moitié- dans l’ombre pouvait sembler les acteurs leur ont donné une Cela passe par le décor, le son, homme, moitié-marionnette, déstabilisant pour les « manipu- personnalité dès les premières les lumières, le jeu des acteurs, la méduse et le poulpe géant, lacteurs ». Ce malaise a très vite répétitions est incroyable – ils n’en des matières qui flottent… L’enjeu ce sont principalement des disparu. Ils ont trouvé une conni- sont pas pour autant humanisés. est d’être dans l’eau, une heure marionnettes à gaine, manipulées vence avec leurs marionnettes, D’ailleurs, du point de vue de la et demie durant. par la main glissée dans le corps. et compris qu’elles aiment qu’on conception et de la construction, C. H. Ce sont ces marionnettes les regarde, parfois même comme nous sommes avec Carole Propos recueillis par Chantal Hurault, juillet 2015 que je préfère car il y a un contact de vieux clowns cabots… Allemand dans une démarche la direct. Si le courant actuel est de plus réaliste possible car la poésie laisser le manipulateur à vue – j’ai L’illusion des profondeurs surgit après, naturellement. moi-même appris ainsi –, nous V. L. Le monde sous-marin a La première étape consiste à avons opté pour le théâtre noir, un grand pouvoir de fascination. les modeler en terre puis à les où le système d’éclairage efface On connaît finalement peu ces mouler en plâtre et enfin à effectuer le manipulateur. La marionnette profondeurs, bien moins que les tirages, ici en mousse de latex. est un instrument de jeu incroyable l’espace. En tant que plasticienne, Pour les couleurs, l’univers de qui prolonge le corps de l’acteur. j’ai dernièrement sculpté de gros Georges Méliès a été inspirant, Jusqu’où peut-on pousser ses animaux marins pour Bloom, comme celui d’Ernst Haeckel, limites dans l’expression du mou- une association spécialisée dans la un scientifique contemporain vement ? Cette recherche m’a tou- préservation des océans profonds. de Jules Verne qui a dessiné de jours intéressé. On travaille avec J’aime énormément la mer, c’est là magnifiques méduses et poissons. des marionnettes extrêmement que je me sens le mieux, et com- C. H. Cette finition crée une atmo- légères qui offrent une vélocité et prends cette vie à laquelle aspire sphère un peu inquiétante essen- une désarticulation que le corps Nemo. tielle à la crédibilité de la situation ne peut exécuter. Je parle souvent C. H. Moi, je me sens bien dans dans le sous-marin. Ce qui est de « dynamo-rythme » à propos le sous-marin dont la technologie passionnant, c’est de chercher de la faculté de reproduire la me passionne, comment on le à faire vivre ce monde des profon- rythmique d’un être. Ici, pour les conduit, les tuyaux… En revanche, deurs, ces poissons qui font aussi poissons, c’est un mélange de je suis presque phobique de la l’histoire de Vingt mille lieues. mouvements lents et rapides, méduse et de ces êtres dont les Comment jouer l’eau au théâtre ? exécutés de façon apparemment formes et la façon de se mouvoir Nous avons catégoriquement aléatoire. C’est un spectacle me dégoûtent et en même temps refusé la projection vidéo. Toute d’images où les poissons peuvent m’obsèdent. la magie est là, la difficulté aussi…

12 13 L’APPEL DE LA POÉSIE… INSPIRATRICE

LAY Si, en 1872, l’Académie française lui décerne le prix Montyon de littérature et de philosophie, Jules Verne confera à la fn de sa vie sa déception de n’avoir (Un lay qui l’est.) pas été reçu comme académicien, ajoutant : « Le grand regret de ma vie est que je n’aie jamais compté dans la littérature française. » La postérité lui aura donné tort sur ce point. L’engouement pour son œuvre dépasse Courir après la gloire, les seuls écrivains d’anticipation tels Ray Bradbury ou les réalisateurs Ce fantôme illusoire, Steven Spielberg ou James Cameron. Son imaginaire a également marqué Ce pic, Marcel Proust, Guillaume Apollinaire, Arthur Rimbaud, Julien Gracq, C’est bien follement croire Roland Barthes, Alfred Jarry, , Michel Butor… Grimper une glissoire À pic ! ✴ « Jules Verne, dernier écrivain voyant. Ce qu’il imaginait est devenu C’est nier le purgatoire réalité… Deux démarches possibles : imaginer parce que imaginer c’est Au sein d’un consistoire prévoir. Ce qu’on imagine est vrai, ce qu’on imagine sera réalisé. La Public ! littérature de la science-fction devient ou est déjà devenue réaliste. C’est sans un vomitoire Deuxième démarche possible : considérer le réel comme un au-delà du Le mortel poison boire réel, le sentir non pas comme surréel mais insolite, miraculeux, aréel. » D’aspic. C’est à son auditoire Eugène Ionesco, Journal en miettes (Mercure de ) Souhaiter le déboire D’un tic, ✴ « Je voudrais aussi… rendre hommage à l’homme d’incommensurable Et c’est d’un géant voire génie que fut Jules Verne. Mon admiration pour lui est infnie. […] Il Soulever l’écritoire s’est élevé aux plus hautes cimes que puisse atteindre le verbe humain… » Sans cric. « Demandez-moi ma vie mais ne me demandez pas de vous prêter un Jules Verne ! J’ai un tel fanatisme pour ses œuvres que j’en suis jaloux… C’est Lui, et de beaucoup, le plus grand génie littéraire de tous les siècles ; il “restera” quand tous les autres auteurs de notre époque seront oubliés depuis longtemps. »

Jules Verne, Poésies inédites, Raymond Roussel, Comment j’ai écrit certains de mes livres Le Cherche-Midi éditeur (Jean-Jacques Pauvert éditeur) et Lettre à Eugène Leiris (Arts et lettres no 15)

14 15 Christian Gonon Benjamin Lavernhe, Nicolas Lormeau Nicolas Lormeau Christian Hecq Nicolas Lormeau, Christian Hecq Thomas Guerry Christian Hecq, Benjamin Lavernhe, Christian Gonon Christian Gonon, Benjamin Lavernhe Nicolas Lormeau LE FANTASTIQUE DANS LE RÉPERTOIRE THÉÂTRAL DE LA COMÉDIE- FRANÇAISE

En choisissant d’adapter pour la scène Vingt mille lieues sous les mers, Christian Hecq se place en droite ligne de la tradition du théâtre fantastique, en utilisant des moyens scéniques ancestraux pour représenter l’irrepré- sentable : machinerie, marionnettes, efets lumineux. LE RÉPERTOIRE FANTASTIQUE DANS LE THÉÂTRE À MACHINES ✴ Le répertoire théâtral n’a de cesse d’aborder la question de notre rapport au réel, en mettant en œuvre des procédés d’illusion qui nous trompent pour mieux nous éclairer. Les machines importées d’Italie au XVIIe siècle, tout comme les marionnettes qui se substituent aux acteurs de chair, font partie de ces moyens. L’art de l’illusion connaît son âge d’or au XVIIe siècle grâce au développement de la machinerie théâtrale, particulièrement au théâtre de l’Hôtel du Marais jusqu’en 1672. Apparitions, transformations, vols, gloires, efets spéciaux fascinent les spectateurs et permettent d’illustrer la vie des grands héros de la mythologie et celle des dieux, dans une atmosphère onirique et spec- taculaire. Les apparitions marines sont prisées tant au théâtre que dans le cadre des fêtes de cour. Trois comédiennes de la troupe de Molière apparaissent juchées sur des baleines lors des Plaisirs de l’Île enchantée en 1664, dont Molière – introduisant machines et décors italiens – est le grand ordonnateur. Certaines grandes pièces à machines de cette époque seront rapidement reprises à la Comédie-Française naissante après 1680.

Nicolas Lormeau, Christian Hecq, Noam Morgensztern, Thomas Guerry, 27 NicolasChristian Lormeau Gonon, Benjamin[manipulation Lavernhe Elliot Jenicot] CRÉATURES FANTASTIQUES ET SURNATURELLES ✴ Le bestiaire À l’opposé, le surnaturel comique est représenté dans le répertoire via fantastique est une constante du répertoire théâtral. Dans un certain la magie, pratiquée par l’homme. De vrais magiciens, comme Alcandre nombre de pièces du Répertoire, les acteurs jouent donc des animaux, dans L’ I l l u s i o n c o m i q u e de Corneille qui se sert de son art pour dévoiler mais aussi des créatures plus fantastiques : nymphes, satyres, Euménides, la vérité, mais aussi d’authentiques charlatans permettent de se railler de Martiens, monstres, trolls, fées et lutins… Le royaume sous-marin des la crédulité humaine, de Molière (Le Mariage forcé) à Eduardo De Filippo Ondins est le décor de la pièce de Giraudoux, Ondine, dont la mise en (La Grande Magie). scène de Raymond Rouleau avec les décors et costumes de Chloé Obolensky Le savant dosage entre fantastique et rationalité semble donc être une en 1974 fut particulièrement remarquée pour son esthétique luxuriante. caractéristique de ce théâtre, jouant à la fois sur l’adhésion du public et sa Au-delà de l’évocation ou de la fguration d’êtres fantastiques, le théâtre distanciation. L’adaptation de Vingt mille lieues sous les mers remet en jeu peut atteindre une dimension philosophique quand le surnaturel sous- ces procédés traditionnels, tant sur le plan des efets scéniques et de la tend l’action, comme dans le théâtre de Shakespeare où spectres, appa- représentation de créatures fantastiques que d’une ambiance générale ritions, sorcières, statues s’animent, et sont au cœur d’une réfexion « entre deux eaux », entre réel et irréel. métaphysique sur les forces imaginaires qui nous dépassent. Le surnaturel Agathe Sanjuan, incarné par Méphistophélès dans Faust de Goethe place également l’être conservatrice-archiviste de la Comédie-Française humain aux confns de la vie et de la mort.

Troisième journée des Plaisirs de l’Île enchantée, 1673 © Coll. Comédie-Française Andromède de , édition 1651 © Coll. Comédie-Française

28 29 Dominique Bataille - son L’ÉQUIPE ARTISTIQUE Officiant à la Grande Halle de la Villette dans les années 1990, Dominique Bataille collabore avec Patrice Chéreau et Jean-Pierre Vincent au Théâtre des Amandiers. Il crée des bandes-son pour Jean- Éric Ruf - scénographie et costumes Louis Martinelli, Philippe Calvario ou Mathieu Bauer et, dernièrement Comédien, scénographe et metteur en scène, Éric Ruf est administrateur à la Comédie-Française, Jean-Louis Benoit pour Les Rustres de Goldoni, général de la Comédie-Française depuis 2014. Il réalise de nombreux Anatoli Vassiliev pour La Musica. La Musica deuxième (1965-1985) décors avec récemment à l’opéra celui de Mithridate de Mozart mis de , Anne Kessler pour La Ronde d’après Arthur en scène par Clément Hervieu-Léger, au ballet celui de La Source de Schnitzler. Il collabore avec des compositeurs pour la sonorisation Jean-Guillaume Bart, et au théâtre, au sein de la Comédie-Française, et l’enregistrement de leurs opéras : Pascal Dusapin, Wolfgang Mitterer, ceux de Lucrèce Borgia de pour Denis Podalydès et du Oscar Bianchi ou James Dillon (Orphée d’or du Meilleur Enregistrement Petit-Maître corrigé de Marivaux pour Clément Hervieu-Léger. Il a mis de musique lyrique 2010 pour Philomela). en scène la Troupe la saison dernière dans Roméo et Juliette de Shakespeare, et signera au printemps 2017 la mise en scène et la scéno- Carole Allemand - création des marionnettes graphie de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy au Théâtre des Carole Allemand conçoit et construit des marionnettes pour le spectacle Champs-Élysées, ainsi que les décors de La Cenerentola de Gioacchino et la télévision depuis une vingtaine d’années. Initiée par Alain Duverne, Rossini, mise en scène par Guillaume Gallienne à l’Opéra national créateur des Guignols de l’info (Canal+) – émission pour laquelle de Paris. elle crée durant douze ans accessoires, maquettes et marionnettes. Elle travaille par ailleurs pour des émissions de caricatures étrangères Pascal Laajili - lumières aux côtés de Michel Ploix. Elle débute sa collaboration avec la compagnie Après s’être formé à l’éclairage de spectacles vivants en 1988, Pascal Philippe Genty et le plasticien Sébastien Puech en 1995, travaillant Laajili travaille comme régisseur lumière, chef électricien puis éclaira- également au théâtre avec les compagnies Trois-six-trente et Les Anges giste. En 1999, il intègre la compagnie Philippe Genty avec laquelle il au plafond, sur des comédies musicales (Kirikou et Karaba, Robin collabore jusqu’en 2009. Dans ce véritable laboratoire de recherche sur des bois, La Légende du roi Arthur) et à la télévision pour la société de la lumière et les effets scéniques, il apprend la technique du théâtre production Moving Puppet. Au cinéma, elle collabore avec Alain Chabat, noir, qu’il ne cesse depuis d’approfondir. Il enseigne depuis 2008 Éric Lartigau, Étienne Labroue… au Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle (CFPTS), notamment sur le théâtre noir. Il est régisseur lumière pour Yves Beaunesne depuis 2010. Il signe des créations lumière pour diverses compagnies en se nourrissant de ses riches collaborations avec les éclairagistes François-Éric Valentin, Éric Soyer ou encore Joël Hourbeigt. Directeur de la publication Éric Ruf - Administratrice déléguée Bénédicte Clermont - Secrétaire générale Anne Marret Coordination éditoriale Chantal Hurault, Pascale Pont-Amblard - Portraits de la Troupe Stéphane Lavoué Photographies de répétition Brigitte Enguérand - Conception graphique c-album - Licences no1-1083452 no2-1081143 - no3-1081144 - Impression Stipa Montreuil (01 48 18 20 20) - janvier 2017

30 31 Réservations 01 44 58 15 15 www.comedie-francaise.fr

Salle Richelieu Théâtre du Vieux-Colombier Studio-Théâtre 01 44 58 15 15 01 44 39 87 00/01 01 44 58 98 58 Place Colette 21 rue du Vieux-Colombier Galerie du Carrousel du Louvre Paris 1er Paris 6e 99 rue de Rivoli Paris 1er