La scène vivante fait

Faust I et II avec la troupe du Berliner Ensemble, dans la mise en sa rentrée scène de Robert Wilson. Photo © Lucie Jansch

APPLI LA TERRASSE Un foisonnement de Indispensable propositions en Ile-de-France pour le public et en régions en théâtre, et les pros ! danse, cirque, musiques… Disponible gratuitement :

google play et App Store. Ariane Mnouchkine et ww.kazoar.fr le Théâtre du Soleil, Jean Bellorini, Robert Wilson, le Berliner Ensemble, Ivo van Hove, Aurélien Bory, Joël Pommerat, Macha Makeïeff, 246 Christiane Jatahy, Wajdi Mouawad, Catherine Hiegel, Le journal de référence des arts vivants Frank Castorf, Pina Bausch, SEPTEMBRE 2016 Lucinda Childs, Alexei Ratmansky, Alain Platel, La Terrasse 4 avenue de Corbéra 75012 Paris Pierre Rigal, Jonah Bokaer, Tél : 01 53 02 06 60 / Fax : 01 43 44 07 08 Dominique Dupuy, Vincent TOUTES LES INFOS SUR : [email protected] pass.adami.fr Peirani, Skip Sempé, Ramon ouverture de la billetterie le 15 septembre Paru le 7 septembre 2016 Lazkano, Kirill Petrenko, 25e saison / 80 000 exemplaires Prochaine parution le 5 octobre 2016 Maxime Pascal, John Surman, Abonnement p. 57 / Sommaire p. 2 Sara Najafi…Suivez le guide ! Adami, société des artistes-interprètes Directeur de la publication : Dan Abitbol www.journal-laterrasse.fr Et bonne rentrée à tous ! 2 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 3

 p. 61 – OPÉRA BASTILLE sommaire n°246 • septembre 2016 DANSE Philippe Jordan dirige des extraits symphoniques du Ring des Nibelungen de Wagner. entretiens  p. 62 – PHILHARMONIE DU 12 AU 16 OCTOBRE 2016  p. 20 – Le CENTQUATRE  p. 47 – RéGION / LYON / BIENNALE DE LA DANSE DE Premiers concerts en tant que nouveau Artiste associée à l’Odéon, Christiane Jatahy y LYON Directeur musical de l’Orchestre de Paris du chef e Théâtre installe La Forêt qui marche, pièce librement La 17 édition de la Biennale de la danse de Lyon britannique Daniel Harding. inspirée de Macbeth. ouvre ses portes le 14 septembre. Rencontre avec CRITIQUES sa directrice, Dominique Hervieu.  p. 62 – ATHéNéE Maxime Pascal dirige la Symphonie fantastique  p. 4 – COMéDIE-FRANÇAISE  p. 26 – THéâTRE DE LA PORTE SAINT-MARTIN OD ON p. 48 – RéGION / BIENNALE DE LA DANSE DE LYON / Catherine Hiegel monte Les Femmes savantes  de Berlioz dans une nouvelle version pour Théâtre de l’Europe direction Stéphane Braunschweig Avec la troupe de la Comédie-Française, le MAISON DE LA DANSE avec une belle distribution. orchestre de chambre sonorisé. metteur en scène Ivo van Hove adapte au théâtre Alain Platel crée Nicht Schlafen, spectacle avec le scénario du filmLes Damnés, de Luchino neuf danseurs et la musique de Mahler en point  p. 63 – THéâTRE DES CHAMPS-éLYSéES Visconti.  p. 28 – MAISON DES MéTALLOS d’orgue. Carole Thibaut créée Monkey Money, fiction Anne Sofie von Otter chante les Nuits d’été de .  p. 8 – THéâTRE DE LA BASTILLE située dans une société livrée au tout marchand.  p. 48 – OPéRA BASTILLE Berlioz Antoine et Cléopâtre, création hypnotique signée L’American Ballet Théâtre ressuscite La Tiago Rodrigues, présentée dans une version  p. 29 – THéâTRE DE LA COMMUNE Belle au bois dormant, sous la houlette  p. 63 – PHILHARMONIE DE PARIS française. Sébastien Derrey met en scène la version qu’a d’Alexei Ratmansky, l’un des grands maîtres Martha Argerich et Riccardo Chailly dans écrite Kleist du mythe d’Amphitryon. néoclassiques actuels. Schumann.  p. 9 – REPRISE / RéGION / LA CRIéE Trissotin ou les Femmes savantes de Macha  p. 38 – THéâTRE DE BELLEVILLE  p.50 – RéGION / BIENNALE DE LA DANSE DE LYON /  p. 63 – AUDITORIUM DU LOUVRE Makeïeff fait entendre avec un éclat renouvelé le Nicolas Lambert présente le dernier volet TNP VILLEURBANNE Le pétulant Ensemble Nevermind de Jean LE SUICIDÉ combat des femmes savantes. de la trilogie Bleu-Blanc-Rouge et présente Pharrell Williams signe la musique originale de la Rondeau évoque le souvenir de Telemann à Paris. Le Maniement des larmes. nouvelle création de Jonah Bokaer, chorégraphe  p. 12 – FILM phare de la scène new-yorkaise.  p. 64 – ARCHIVES NATIONALES Olmo et la Mouette de Petra Costa et Lea Glob, Le Quatuor Hanson inaugure la nouvelle saison un film languide, profond et poétique inspiré par agenda  p. 50 – MAISON DE LA CULTURE DE BOURGES « Jeunes Talents » à l’Hôtel de Soubise. l’attente chez Tchekhov. Pierre Rigal explore les ressorts de la répétition  p. 4 – ILE-DE-FRANCE dans Même.  p. 16 – LE CENTQUATRE New Settings nouvelle formule, événement opéra Cinérama par le collectif Opéra Pagaï transforme  p. 56 – FESTIVAL D’AUTOMNE l’univers qui vous entoure en plateau de cinéma. consacré par la Fondation Hermès aux arts de la scène. Fidèle à l’engouement pour la danse américaine  p. 64 – PALAIS GARNIER de son fondateur Michel Guy, le Festival Le metteur en scène Thomas Jolly ouvre DE  p. 16 – REPRISE / THéâTRE DE L’ATHéNéE d’Automne brosse le portrait de Lucinda Childs. Philippe Caubère reprend La Danse du Diable,  p. 13 – MC93 – FRICHE BABCOCK la nouvelle saison de l’Opéra de Paris avec matrice de son autofiction théâtrale. Frank Castorf adapte Les Frères Karamazov, Eliogabalo, dernier opéra de Francesco Cavalli. Nicolaï chef-d’œuvre de Dostoïevski. critiques  p. 21 – EN TOURNéE / PARIS ET ILE-DE-FRANCE /  p. 65 – OPéRA BASTILLE FESTIVAL D’AUTOMNE Le retour de Samson et Dalila de Saint-Saëns à Erdman  p. 50 – CHAILLOT, THéâTRE NATIONAL DE LA DANSE Mis en scène par Olivier Coulon-Jablonka, Carolyn Carlson présente son magnifique l’Opéra de Paris. MISE 81, avenue Victor-Hugo poursuit son chemin spectacle Now. d’émotion et de vérité.  p. 65 – THéâTRE DES CHAMPS-éLYSéES T homas Aurin La mezzo Cecilia Bartoli incarne une Norma EN SCÈNE ©  p. 51 – PARIS ET RéGIONS REPRISE / THéâTRE DE LA TEMPêTE  p. 27 – à l’initiative de Dominique Dupuy est né atypique, dans une production du Festival de Jean Philippe Adrien met en lumière toutes les Silence(s), un projet porté par le Théâtre national Salzbourg. facettes de L’école des Femmes de Molière, de la de Chaillot. Bellorini plus drôle à la plus terrifiante.  p. 54 – THéâTRE DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES RéGION / EN TOURNéE  p. 28 – Avec Dub Love, Cecilia Bengolea, Ana Pi et JAZZ / musiques Spectacle Dans Espæce, Aurélien Bory donne forme à une Les Frères Karamazov. François Chaignaud chaussent les pointes et se émouvante évocation théâtrale en reliant sur le frottent à la transe du dub. en allemand, plateau l’écriture et l’histoire de Georges Perec. du monde  p. 56 – THéâTRE DE LA VILLE / THéâTRE DE SAINT- surtitré ODéON-THéâTRE DE L’EUROPE  p. 22 – THéâTRE DE L’éPéE DE BOIS  p. 32 – QUENTIN-EN-YVELINES en français Julien Gosselin porte à la scène 2666, l’œuvre- Bernard Sobel et les siens s’emparent de Duc de  p. 68 – THéâTRE DU CHâTELET Dance de Lucinda Childs reste un envoûtant monde du romancier chilien Roberto Bolaño Gothland, première pièce de Christian Dietrich Une grande soirée autour du saxophoniste chef-d’œuvre. (1953-2003). Et remporte son défi ! Grabbe, qui interroge les fondements de ce qu’on anglais John Surman, musicien phare de la scène appelle civilisation. du jazz européen.  p. 32 – REPRISE / NOUVEAU THéâTRE DE MONTREUIL Impromptu nuptial et turlututu funèbre :  p. 23 – THéâTRE DU CHâTELET / THéâTRE DES  p. 68 – STUDIO DE L’ERMITAGE le Théâtre Dromesko réussit un spectacle CHAMPS-éLYSéES Didier Fréboeuf en solo et Nicolas Granelet avec merveilleux de poésie. Bob Wilson et le Berliner Ensemble présentent Mental Medication animent l’ouverture de saison

Faust I & II et L’Opéra de quat’sous. Cruz la de oque du Maxiphone collectif.  p. 34 – THéâTRE GéRARD-PHILIPE – CDN DE SAINT- R DENIS e  p. 26 – THéâTRE GéRARD PHILIPE – CDN SAINT-  p. 68 – le MONTFORT 10 SEpTEMBrE – 16 oCToBrE / BErTHIEr 17 Jean Bellorini reprend Le Suicidé de Nicolaï

DENIS Jaime © No Land’s song : poursuite à Paris d’un concert Erdman. Une tragi-comédie de haut vol avec le mis sur pied dans la clandestinité à Téhéran en Berliner Ensemble. La compagnie Le Temps est Incertain mais on joue quand même ! ouvre la saison du TGP avec 2013. Cendrillon de Joël Pommerat. Dance.  p. 69 – MEUDON 2666  p. 33 – LA SCèNE WATTEAU La rentrée de La Boutique, nouveau lieu de jazz

E nsemble Nicolas Liautard poursuit sa recherche d’un du saxophoniste Jean-Rémy Guédon à Meudon. Roberto Bolaño théâtre toute génération avec les aventures de  p. 57 – THéâTRE DU CHâTELET Balthazar, l’âne qui parle. Available Light, pièce maîtresse de Lucinda  p. 70 – PARIS Julien Gosselin B erliner Childs. Trois soirées au Sunset-Sunside avec Henri ©  p. 34 – PELOUSE DE REUILLY Texier, Stéphane Belmondo et Debbie Sledge. avec la Cie Si vous pouviez lécher mon cœur Village de Cirque, Festival de cirque de création gros plans sous chapiteau mis en œuvre par la coopérative  p. 70 – SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES De Rue et De Cirque.  p. 54 – LA BRIQUETERIE O Brigitte : Les Musiques à Ouïr saluent avec Le Suicidé. Un instantané de la danse venue de toute malice et délice Brigitte Fontaine.  p. 35 – THéâTRE NATIONAL DE LA COLLINE l’Europe : c’est ce que nous offrent les Plateaux Avec Seuls, créé en 2008, Wajdi Mouawad du Centre de Développement Chorégraphique du investit pour la première fois le grand plateau du Val-de-Marne.  p. 38 – NANTERRE-AMANDIERS Reprise de Ça ira (1) Fin de Louis, où Joël Théâtre de la Colline. 14 SEpTEMBrE – 4 NoVEMBrE / oDÉoN 6e Pommerat interroge ici et maintenant l’événement fondateur de la Révolution française.  p. 42 – THéâTRE NATIONAL DE STRASBOURG Sylvain Creuzevault met en scène Angelus Novus CLASSIQUE  p.40 – THéâTRE DU ROND-POINT – AntiFaust, qui interroge l’idée de progrès. Le collectif Les Filles de Simone a créé un festivals DOM JUAN spectacle à la fois drôle et intelligent : C’est (un  p. 44 – L’ONDE peu) compliqué d’être l’origine du monde. Festival Immersion 2016 : quatre spectacles et  p. 58 – ILE-DE-FRANCE Molière une exposition immergent L’Onde dans l’audace Les 40 ans d’ouverture du Festival d’Ile de Brigitte Fontaine. de la création pluridisciplinaire. France : plus d’un mois de concerts, dont une Jean-François Sivadier ENTRETIENS majorité de créations. productions F451 / Caradec Jean-Luc © Réservations : 01 48 13 70 00 avec Marc Arnaud, Nicolas Bouchaud, Stephen Butel,  p. 6 – THéâTRE DU SOLEIL focus saisons  p. 58 – PARIS  p. 70 – BOUFFES DU NORD www.theatregerardphilipe.com Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil Le Paris Baroque du Festival Terpsichore du Dong Seo, Le Voyage en Orient : quand Vincent Guédon, Lucie Valon, Marie Vialle www.fnac.com – www.theatreonline.com proposent leur nouvelle création collective, Une claveciniste, chef d’orchestre et musicologue l’accordéoniste Vincent Peirani embarque sur la Chambre en Inde. Une comédie qui affirme la 2016/2017 américain Skip Sempé. route de l’Asie en très bonne compagnie. force vitale du théâtre. la  p. 58 – PARIS  p. 70 – CAFé DE LA DANSE  p. 10 – LA REINE BLANCHE  p. 18 – Animée par Guy Pierre Couleau, Le Festival d’Automne propose, en trois concerts Le pianiste et compositeur Thierry Maillard signe Et si l’Allemagne avait gagné la guerre ? Comédie de l’Est tient ses engagements de Le Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis, est subventionné et sept œuvres, un portrait du compositeur avec son nouvel album Il Canto Delle Montagne Christophe Barbier signe avec Présents partage et de solidarité. par le ministère de la Culture et de la Communication (Drac Île-de-France), la Ville de Saint-Denis, Ramon Lazkano. un retour au trio. parallèles de Jacques Attali sa première mise le Département de la Seine-Saint-Denis.  p. 24 – Sous la houlette d’Omar Porras, poète en scène professionnelle. Entretien croisé avec p. 60 – VAL D’OISE UNE RENTRÉE EUROPÉENNE et magicien de la scène, le Théâtre Kléber-   p. 71 – SARTROUVILLE l’auteur et le metteur en scène. Entretien Francis Maréchal : après six mois de Méleau célèbre la création et le pouvoir de l’art. La grande voix tunisienne Dorsaf Hamdani fermeture pour travaux, l’abbaye de Royaumont chante Barbara et Fairouz. A FLORESTA QUE ANDA (La Forêt qui marche) Christiane Jatahy  p. 10 – THéâTRE OUVERT restaurée ouvre ses portes pour développer son  p. 30 – Irina Brook entame sa troisième saison THE FOUNTAINHEAD (La Source vive) Ayn Rand / Ivo van Hove Le collectif Das Plateau et la metteure en projet de festival. scène Céleste Germe s’emparent d’Il faut à la direction du Théâtre National de Nice entre  p. 71 – NANTERRE WYCINKA HOLZFÄLLEN (Des arbres à abattre) partenariats intelligents, fidélités structurantes Michel Godard et Ihab Rdawan, un duo au Thomas Bernhard / Krystian Lupa beaucoup aimer les hommes, roman de  p. 60 – VAL D’OISE carrefour de la Méditerranée. Théâtre Marie Darrieussecq. et accueil de la nouveauté. Les turbulences du Festival baroque de Pontoise CE NE ANDIAMO PER NON DARVI ALTRE PREOCCUPAZIONI dans une programmation où la musique dialogue (Nous partons pour ne plus vous donner de soucis) Le Théâtre de Nîmes p. 72 – GUYANCOURT Gérard Philipe  p. 14 – MC 93 / PROGRAMMATION NOMADE  p. 52 – , dirigé par François avec les arts de la scène.  Daria Deflorian et Antonio Tagliarini Noël, soutient activement la création et les Bonne nouvelle de la rentrée : le saxophoniste Centre dramatique national à la tête de la MC93, fermée pour travaux, IL CIELO NON È UN FONDALE (Le ciel n’est pas une toile de fond) de Saint-Denis Hortense Archambault présente une artistes, et implante des actions de proximité Julien Lourau présente son nouveau projet : The programmation nomade. au cœur du territoire. agenda Groove Retrievers. Daria Deflorian et Antonio Tagliarini Direction : Jean Bellorini Dans les villes – illustration Serge Bloch

 p. 17 – THéâTRE DU VIEUX-COLOMBIER  p. 66 – L’Athénée – Théâtre Louis-Jouvet dirigé  p. 61 – THéâTRE DES CHAMPS-éLYSéES  p. 72 – SURESNES © Simon Gosselin / Licences d’entrepreneur de spectacles 1092463 et 1092464

Julie Deliquet met en scène Oncle Vania avec les par Patrice Martinet rouvre ses portes et unit le Ouverture de saison symphonique avec Petrenko Medianoche : le compositeur Vicente Pradal THEATRE-ODEON.EU / 01 44 85 40 40 2666 comédiens de la Comédie-Française. texte, le sonore et le visuel. et Salonen. savoure avec amour l’art de la romance flamenca. La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 4 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 5 TDV_ap_terrasse_BE_bat_TDV_ap_terrasse_BE 20/07/16 18:25 Page1

Critique

Comédie-Française d’après Luchino Visconti, Nicola Badalucco et Enrico Medioli / mes Ivo van Hove © Jan © Versweyveld Les Damnés Pour sa première collaboration avec la troupe de la Comédie-Française, le metteur en scène belge Ivo van Hove adapte au théâtre le scénario du film Les Damnés, de Luchino Visconti. Créé au Festival d’Avignon, ce grand spectacle populaire sur le naufrage d’une famille et d’une nation est aujourd’hui repris Salle Richelieu. Christophe Montenez dans Les Damnés, mis en scène par Ivo van Hove. Le 16 juillet dernier, avant la dernière repré- les années 1930, accompagne par affairisme DEUX SPECTACLES DU sentation des Damnés au Festival d’Avignon, la prise de pouvoir du régime nazi – Ivo van C’est, d’une certaine façon, ce que nous disent et l’Europe dans l’abîme, Ivo van Hove a créé l’équipe artistique du spectacle s’est avancée, Hove souhaite nous rappeler les fourvoie- Ivo van Hove et les interprètes de la Comédie- l’un des événements du Festival d’Avignon. Il a en ligne, au pied du plateau de la Cour d’hon- ments de l’histoire et les atrocités qu’ils ont Française à travers cette proposition d’une conçu un grand spectacle populaire qui nous neur du Palais des papes pour demander au produites. « Ce texte est vraiment un coup de intensité esthétique et politique rare. Nourris rappelle à notre devoir de mémoire. public d’observer une minute de silence à la projecteur donné sur le mal, nous confiait il y par une distribution d’un très haut niveau (le Manuel Piolat Soleymat mémoire des victimes de la tuerie de Nice. La a quelques mois le metteur en scène*. Je crois jeune Christophe Montenez, dans le rôle obs- BERLINER * Avignon en Scène(s) n°9 – juillet 2016. monumentalité de ce lieu hors norme, pro- que le théâtre est aussi là pour ça : montrer cur et fiévreux de Martin von Essenbeck, est la pice aux grandes fulgurances de théâtre, a ce qui nous semble dangereux, ce que nous révélation du spectacle), ces Damnés entre- Comédie-Française, Salle Richelieu, place offert une caisse de résonance unique à ce souhaitons combattre. » mêlent jeux d’acteurs, projections filmées, Colette, 75001 Paris. Du 24 septembre 2016 moment de recueillement. Les deux heures paysages sonores et matières musicales. au 13 janvier 2017. En alternance. Matinées à quinze de spectacle qui s’ensuivirent ont, Un « coup de projecteur Le travail vidéo de Tal Yarden, loin d’affaiblir 14h, soirées à 20h30. Durée de la représentation : ENSEMBLE elles aussi, fait surgir des émotions d’une donné sur le mal » l’espace concret et charnel du théâtre, vient 2h15. Spectacle vu le 16 juillet 2016, dans le force particulière. Car en nous confrontant Notre début de XXIe siècle, gangrené par les ici le valoriser et le complexifier. En pointant cadre du Festival d’Avignon. Tél. 01 44 58 15 15. aujourd’hui, en 2016, aux dérives et aux déchi- populismes et la montée de tous les extrêmes, du doigt de façon aussi claire et aussi nette www.comedie-francaise.fr rements de la famille Von Essenbeck – riche est-il au bord du gouffre ? Le pire n’est jamais les successions de compromissions ayant Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr dynastie d’industriels allemands qui, dans sûr. Mais tous les signaux semblent au rouge. permis à Adolf Hitler de projeter l’Allemagne

Gros plan Propos recueillis e Ariane Ascaride

Théâtre de la Cité internationale et autres lieux d’Île-de-France Théâtre de La Tempête Fondation Hermès De Giovanni Macchia / mes Marc Paquien New Settings Le Silence de Molière L’événement consacré par la Fondation Hermès aux arts de la scène Mise en scène par Marc Paquien, Ariane Ascaride interprète les évolue. Découverte de New Settings nouvelle formule. confessions de la fille de Molière, écartelée entre l’amour pour son père et sa haine du théâtre.

Ce furent auparavant des week-ends particu- matz, Philippe Quesne, Christian Rizzo, The liers, au théâtre de la Cité internationale, lors Wooster Group ou encore le Nature Theater of desquels se produisaient des artistes soute- Oklahoma. Mais aussi de singulières et inno-

nus par la Fondation Hermès. Ceux-ci avaient vantes démarches. Citons par exemple celles Victor ascal P

pour caractéristique commune de proposer des réunies en novembre au Théâtre de la Cité inter- © spectacles hybrides, transdisciplinaires, mêlant nationale. Monumental de Jocelyn Cottencin notamment arts de la scène et arts plastiques. met en mouvement des statues et monuments

© Jocelyn Jocelyn © Cottencin GOETHEIWILSONIGRÖNEMEYER I&II Faust PREMIÈRE EN FRANCE

« Esprit-Madeleine Poquelin est une écorchée j’ai immédiatement su qu’il était pour moi. DU 23 AU 29 SEPT. 2016 vive, coupée en deux entre sa haine du théâtre Car il dit l’indicible du théâtre, l’endroit de et la conscience formidable qu’elle a de cet art, croisement où ce que vit l’acteur influe sur AU THÉÂTRE DU CHÂTELET entre l’amour insensé qu’elle ressent pour son son jeu, sans qu’il le décide. Le personnage 1, PLACE DU CHÂTELET. PARIS 1 père et sa culpabilité de n’avoir pas voulu être d’Esprit-Madeleine demande une impudeur comédienne. Le texte l’imagine à 40 ans, peu totale, ce qui est loin de ma façon habituelle Monumental au théâtre de la Cité Internationale dans le cadre de New Settings. avant qu’elle ne sorte du couvent où elle s’était de travailler. Marc a fait preuve de beaucoup retirée, pour se marier. Giovanni Macchia invente de générosité, de bienveillance et d’intelli- La collaboration continue avec le théâtre du sud dédiés à la mémoire de notre Histoire. Bombyx un dialogue avec un jeune homme, fou de Molière, gence à mon égard. Il m’a poussée très loin, parisien puisque cinq artistes s’y produiront au Mori d’Ola Macijiewska se consacre à la dan- venu l’interroger sur son père. Elle raconte son pour ce spectacle. » BRECHTIWILSONIWEILL mois de novembre sous l’égide de New Settings. seuse américaine Loïe Fuller qui dansait avec enfance, son père, sa mère, veuve et remariée, Propos recueillis par Catherine Robert Mais, durant ce dernier trimestre 2016, cette sa robe. Ali Moini se lance dans un solo sur le avec laquelle elle n’a pas de bonnes relations, sa REPRISE sixième édition de New Settings multiplie les double avec une marionnette à taille humaine. détestation de Racine, du comédien Baron. Théâtre de La Tempête, Cartoucherie, route L’Opéra de quat’sous accompagnements d’artistes dans différents Dans Cutting Edge, Kalle Nio mêle théâtre, pein- du Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris. lieux d’Île-de-France, en privilégiant les artistes ture et magie sur fond de décapitation. Et enfin L’indicible du théâtre Du 16 septembre au 16 octobre, du mardi au qui « expérimentent des modes d’expressions Simon Tanguy et Roger Sala Reyner s’associent Elle raconte comme si elle était en train samedi à 20h30, dimanche à 16h30. DU 25 AU 31 OCT. 2016 perméables aux outils de l’autre, aux pensées au plasticien Fanni Futterknecht pour créer de vivre ses souvenirs : elle n’est que dans Tél. 01 43 28 36 36. Durée : 1h20. AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES 15, AVENUE MONTAIGNE. PARIS 8 d’ailleurs, aux mouvements à venir, et qui trans- I Wish I Could Speak in Technicolor, étrange l’instant présent, en dehors de tout pathos. Rejoignez-nous sur Facebook gressent leur savoir-faire et leurs pratiques ». espace en technicolor. Quand Marc Paquien m’a envoyé ce texte, Une action au spectre plus large donc, mais qui éric Demey reste dans le même esprit d’accompagnement de l’expérimentation artistique. New Settings, du 24 septembre au 10 décembre en région Île-de-France, du 17 au 29 novembre Signalétique Des statues et monuments au Théâtre de la Cité internationale. mis en mouvement Tél. 01 43 13 50 60. Chers amis, seules sont annotées par le sigle défini ci-contre ee Critique les pièces auxquelles nous avons assisté. Mais pour que votre panorama du mois soit On retrouvera dans cette édition de New Set- Rejoignez-nous sur Facebook tings quelques artistes confirmés – Boris Char- plus complet, nous ajoutons aussi des chroniques, portraits, entretiens, articles sur des theatredelaville-paris.com 01 42 74 22 77 manifestations que nous n’avons pas encore vues mais qui nous paraissent intéressantes. La Terrasse, premier média arts vivants en France 6 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 7

Entretien e Ariane Mnouchkine “On peut voyager Théâtre du Soleil ichèle Laurent M ichèle beaucoup dans

création collective du Théâtre du Soleil dirigée par Ariane Mnouchkine © musique Jean-Jacques Lemêtre une chambre, et même y accueillir le monde entier !” Une Chambre en Inde Ariane Mnouchkine Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil proposent leur nouvelle Face à ce monde si complexe, les explica- création collective imprégnée par le chaos du monde et inspirée par tions ne manquent pas, et peuvent être par- le Theru Koothu, forme traditionnelle de théâtre indien. Comme la fois aveuglées par une idéologie… désespérance n’est pas le genre de l’unique et brillant Théâtre du Soleil, A. M. : Je m’efforce de préserver une honnê- la troupe a le courage et l’ambition de créer une comédie qui affirme Ariane Mnouchkine pendant les répétitions de teté intellectuelle pour résister aux modes Macbeth, Cartoucherie, 2014. idéologiques, car il y a des modes idéolo- la force vitale du théâtre face à la peur que génère le monde. Une giques à l’œuvre depuis longtemps. L’obs- expérience collective, pour nous tous. À ne pas manquer ! emmener toute la troupe du Soleil en Inde tination à tout expliquer, pour ne pas dire – comédiens, musiciens, techniciens… – et excuser, peut aussi parfois conduire à une nous avons pu bricoler ce voyage fertile. simplification biaisée. Il y a aujourd’hui dans Quelles sont les questions soulevées par ce A. M. : Le texte s’est écrit et continue de L’Alliance Française de Pondichéry nous a ce monde devenu inatteignable un déchaîne- nouveau spectacle ? s’écrire au fur et à mesure des répétitions aidés et a mobilisé la communauté française, ment du mal qui s’incarne dans des actions Ariane Mnouchkine : Ce spectacle résolu- sur le plateau : c’est à nouveau de l’impro- et beaucoup d’entre nous ont été aimable- constantes, prévues et préméditées. Nous La MC fait ment contemporain aborde une question qui visation presque totale. La première étape ment logés. Après les attentats de novembre sommes face à un monde qui peut être com- me hante. Comment aujourd’hui raconter le 2015, j’étais tellement tétanisée et indignée préhensible un jour, et incompréhensible le chaos d’un monde devenu incompréhensible ? “Face à l’angoisse que j’avais hésité à partir. Je n’ai pas parlé lendemain, car ce qu’on avait élaboré comme Comment raconter ce chaos sans y prendre de cette détresse et je me suis obstinée. tentative d’explication s’écroule parce qu’il part, c’est-à-dire sans rajouter du chaos au qui nous étreint, J’ai compris qu’on travaillerait peut-être arrive exactement le contraire de ce qu’on sa saison chaos, de la tristesse à la tristesse, du cha- plus justement à distance sur ce chagrin nous avait affirmé avec tant de prétention. grin au chagrin, du mal au mal ? Comment nous avons choisi et cette incompréhension. Nous avons tous Après les attentats, j’ai été choquée et éton- créer un objet d’art, un spectacle qui devrait la vitalité du théâtre, été très proches les uns des autres et nous née par la rapidité avec laquelle une certaine plutôt pouvoir en quelque sorte borner ce avons énormément travaillé. Ce fut aussi une langue de bois a pris de nouveau le dessus, chaos, s’efforcer d’en tracer les contours ou et le rire !” manière régénérante d’affirmer la puissance sans compassion, ou avec une compassion dans le 93 les ressorts complexes et multiples. Bref, Ariane Mnouchkine de la vie et de la vie du théâtre. sélective. Pourtant, nous nous érigeons for- nous rendre nos forces. De telles questions tement contre une lamentation perpétuelle. Il concernent le théâtre, la littérature, et toute de cette nouvelle création collective s’est Et l’Inde est une terre très particulière pour faut savoir être heureux si possible ! Le monde Frank Castorf — Fédor Dostoïevski forme d’art. Face à l’angoisse qui nous étreint, déroulée en janvier 2016 en Inde à Pondi- le théâtre… Est-ce un spectacle sur l’Inde ? actuel n’a que faire de nos plaintes, de nos Lucinda Childs nous avons choisi la vitalité du théâtre, et le chéry dans le cadre d’un travail effectué par A. M. : Le spectacle se passe en Inde, dans une désenchantements, la nostalgie ne sert à rien rire ! notre école Nomade avec une dizaine de chambre en Inde, mais ce n’est pas sur l’Inde. et nous affaiblit. Nous avons voulu surmonter Johann Le Guillerm comédiens, suivi par des répétitions avec On peut voyager beaucoup dans une chambre, nos angoisses par le rire ! Sébastien Derrey — Heinrich von Kleist Quelle a été la genèse du spectacle ? toute l’équipe qui nous a rejoints. J’ai voulu et même y accueillir le monde entier ! On Boris Charmatz peut s’y confronter à une grande diversité Pourquoi le rire ? François Orsoni — Georg Büchner de périples imaginaires, de métamorphoses, A. M. : Pour parler de la peur que ce monde de rêves ou de cauchemars… Tout sauf le engendre, nous avons choisi le comique Guy Cassiers — Jonathan Littell Critique cynisme et la démission ! L’Inde est présente comme une sorte d’antibiotique. Nous vou- Dieudonné Niangouna évidemment en tant que terre nourricière infi- lons rire de nous-mêmes, rire de nos échecs Salia Sanou Reprise / Théâtre du Rond-Point nie, où tout est grand, matriciel, inspirant et et rire de nos peurs, ce qui ne veut pas dire en mes Hermès Gaido Rayess Bek et La Mirza exigeant. La culture indienne induit une exi- nier la légitim ité. Je ne suis pas de ceux qui gence, et même une beauté quotidienne des pensent que la peur n’est qu’un sentiment, Madeleine Louarn gestes. C’est une grande chance de connaître il existe des raisons légitimes d’avoir peur, Myriam Marzouki cette facette précieuse de l’Inde lorsqu’elle il faut vivre avec et les traiter. La pièce se 16 Rodolphe Burger et Rachid Taha Un Poyo Royo centre tient le coup, car l’Inde sombre aussi par pans nourrit aussi de nos emphases et de nos illu- entiers dans le chaos, la laideur et la bêtise. sions ; c’est le spectacle le plus difficile qu’on Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano — Peter Handke Reprise de ce duo masculin décalé et drôle. Alfonso Baron et Luciano Ludovic Lagarde — Olivier Cadiot Le spectacle rend hommage à une forme de ait jamais fait ! Le comique émerge souvent Rosso proposent une joute millimétrée entre danse et acrobatie, qui se théâtre indien que je connaissais mal, dont lors des répétitions, et tout devient alors très Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne et Lucien Reynès dramatique joue des clichés et des attendus. la découverte fut un véritable choc, le Theru sensible, très subtil, à peser au microgramme Marcel Bozonnet koothu. près ! Le comique est plus ardu à exercer que Lazare le tragique. Finalement c’est du tragique qui Alain Platel Libertaires dans l’âme, fusionnant plaisir du sans jamais se départir d’une dérision iro- Quel est ce théâtre ? se déguise et qui fait rire. De la catastrophe – national jeu et plaisir du mouvement, ces deux ath- nique et piquante. Sans transition, avec une A. M. : C’est un théâtre traditionnel Tamoul et le spectacle est une succession de petites 17 Nicolas Truong — Nicolas Bouchaud et Judith Henry lètes-danseurs-acrobates virtuoses mettent précision et une vivacité impressionnantes, très ancien plus généralement joué par et catastrophes – doit surgir une dimension Alain Badiou, Jean-Pierre Baro, Jérôme Bel, Le centre de musique de chambre de Paris en scène leur relation avec brio. Une relation pour les basses castes. Un cousin du Katha- théâtrale comique. Nous devons puiser dans Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis qui traverse de multiples états : de la lutte kali, né dans l’état du Tamil Nadu, qui se situe les forces du rire, correct ou pas ! Je ne sou- Robert Cantarella, Michel Cerda, velina Danse HipHop Tanz de Moov’n Aktion à l’enlacement il n’y a qu’un pas, ou plutôt E à l’extrême Sud de l’Inde. Alors que le Katha- haite pas faire de promesse, et il est délicat Lucinda Childs, Silvia Costa, qu’un geste. Un geste millimétré et expres- aola kali a gagné ses lettres de noblesse, le Theru d’annoncer que le spectacle sera drôle, mais Festival ManiFeste — 2017 de l’Ircam P sif qui s’inscrit dans la singularité de cette © koothu est demeuré un théâtre très populaire, j’espère qu’il le sera. En tout cas, nous, nous Guillaume Delaveau, Sébastien Derrey, démarche artistique jubilatoire, abolissant qui se joue dans les villages depuis la tombée rions beaucoup. La force revitalisante du la frontière entre danse et acrobatie, nourris- de nuit jusqu’au petit matin. J’ai été frappée théâtre combat le désespoir et la destruction, Alain Françon, Monika Gintersdorfer sant la dramaturgie de multiples trouvailles par la liberté et la vitalité puissante de cette garde vivants les sentiments humains et la & Knut Klaßen, Maxime Kurvers, un pass illimité et décalages, et de moments d’improvisation forme, qui raconte principalement des his- tendresse. Comme toujours, je fais confiance Et crée boostés par la recherche de programmes toires issues des épopées du Mahabharatha à nos émotions, parce que je fais le pari que Benoît Lambert, Françoise Lepoix, radio, en direct – des programmes qui tra- et du Ramayana. Dans le spectacle, le Theru le public nous ressemble, qu’il va ressentir

à 10 € ou 7 € par mois ! versent actualité politique ou tubes invitant koothu apparaît dans toute sa vigueur et sa ces mêmes émotions et rire, peut-être aussi Marie-José Malis, Gildas Milin, Labrousse : Yannick à la danse, nouvelles tragiques ou résultats splendeur. Il joue ainsi un rôle très impor- parce qu’il est comme moi en colère. Nous sportifs. Une façon aussi de plonger dans un tant en tant qu’exemple de la force même du n’avons pas le cœur à rire, et c’est justement Corine Miret & Stéphane Olry, instant particulier et complice avec le public. théâtre, et s’affirme comme une sorte de rap- pour cette raison que nous voulons créer une Romana Schmalisch & Robert Schlicht pel à l’ordre des lois fondamentales et ances- comédie : c’est ce dont notre cœur a besoin. Et Parade et séduction Un drôle de duo de mâles sportifs… trales du théâtre, qui se moque de nos ondu- comme toujours, je fais le pari que notre cœur — photographie : deValence Dans des vestiaires sportifs basiques et lations et nos ondoyances. Bien sûr, en 2016, est le même que celui du public. MC93.COM neutres, les deux mâles se jaugent, se toisent, les athlètes changent de registre et de modes tout ne peut pas être résolu par une repré- Propos recueillis par Agnès Santi s’attirent, se repoussent, s’embrassent à en de relation. La rigueur et la précision servent sentation de Theru koothu. Mais ce théâtre design graphique être scotchés, et se livrent à des parades à chaque instant le jeu pétri d’humour, qui est comme une pierre de gué pour traverser Théâtre du Soleil, Cartoucherie, 75012 Paris. dignes des plus beaux combats d’oiseaux (un culmine dans un savoureux final. un fleuve qui déborde… À partir du 26 octobre 2016. Première partie le pojo royo, c’est un coq rouge en français). La Agnès Santi mercredi et tous les vendredis impairs à 20h, lacommune-aubervilliers.fr compétition, la virilité, la sexualité, et bien Quel est le point de départ du spectacle ? deuxième partie le jeudi et tous les vendredis 01 41 60 72 72 sûr la séduction sous-tendent le duo, effica- Théâtre du Rond-Point, 2 bis av. Franklin- A. M. : Une troupe de théâtre est coincée en pairs à 20h, intégrale le samedi à 16h + 33 (0)1 48 33 16 16 cement mis en scène par Hermes Gaido. Ces Delano-Roosevelt, 75008 Paris. Inde. Elle a perdu son directeur, qui, suite aux et le dimanche à 13h30. Tél. 01 43 74 23 08. deux hommes jouent et remettent en ques- Du 13 septembre au 8 octobre 20016 à 18h30. attentats, est parti car il se sentait complè- Durée du spectacle : 1re ou 2e partie 2h30 tion les clichés et les stéréotypes, laissant Relâche les lundis et dimanches. tement désemparé et n’avait plus de force. Ils maximum (sans entracte) / intégrale : 6h poindre un élan de désir, jubilant de cette Tél. 01 44 95 98 00. Durée : 1h. ont dépensé tout l’argent du voyage et sont maximum (avec entracte). drôle de danse qui tout à la fois flirte avec la Rejoignez-nous sur Facebook censés annoncer un projet dès le lendemain ! Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr prouesse et la tient à distance, sans esbroufe, Le spectacle est donc la quête d’un spectacle. La Terrasse, premier média arts vivants en France La Terrasse, premier média arts vivants en France 8 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 9

Critique notiques. Des personnalités historiques que

B izarro furent Marc Antoine et la reine Cléopâtre aux Théâtre de la Bastille êtres de fiction imaginés par Shakespeare et

d’après William Shakespeare / texte et mes Tiago Rodrigues M agda Mankiewicz, de ces êtres de fiction aux deux © artistes présents sur le plateau, de ces artistes JOËL au travail à la femme et à l’homme qu’ils sont dans la vie : c’est un véritable tourbillon qui POMMERAT Antoine et Cléopâtre se met en mouvement. Un tourbillon qui nous conduit à expérimenter la matière incandes- Ce fut l’un des moments de grâce du Festival d’Avignon 2015 : les 16 cente de la dualité, de la quête de l’autre et du MILO chorégraphes-comédiens Sofia Dias et Vítor Roriz dans une création sentiment amoureux. GRAND Manuel Piolat Soleymat RAU hypnotique signée Tiago Rodrigues. Aujourd’hui, le metteur en scène MAGASIN portugais présente la version française de cet Antoine et Cléopâtre. Sofia Dias et Vítor Roriz dans Antoine et Cléopâtre. Théâtre de la Bastille, 76 rue de la Roquette, 75011 Paris. Du 14 septembre au 3 octobre 2016 17 Théâtre Dromesko FLORENTINA Certaines représentations restent en nous. De nale du film réalisé par Joseph L. Mankiewicz à 20h, du 5 au 8 octobre à 21h. Le dimanche à façon physique. Organique. S’agrègent à notre – provoque de telles résurgences. Sur scène, les mots qui ramène autant à la musique qu’à 17h. Relâche les 18, 24, 25, 29 septembre et le Bouchra Ouizguen HOLZINGER imaginaire durablement, formant ce que l’on au sein d’une scénographie d’Angela Rocha à la la sculpture. Ici, tout se joue dans un dépasse- 4 octobre. Spectacle vu le 17 juillet 2015, appelle de grands souvenirs. Lorsqu’il nous fois saillante et minimaliste (les belles lumières ment de l’idée de rôle et de situation. au Festival d’Avignon. Durée de la Guy Cassiers GWENAËL arrive de repenser à ces expériences fortes, à sont de Nuno Meira), le duo de chorégraphes- représentation : 1h20. Tél. 01 43 57 42 14. MORIN ces moments de théâtre inhabituels, quelque comédiens Sofia Dias et Vítor Roriz fait se Un rapport charnel à la langue www.theatre-bastille.com JEREMY chose de concret se ravive à l’intérieur de nous. rejoindre, jusqu’à l’obsessionnel, les sphères Tout prend vie dans une forme de théâtre qui – également, du 13 au 15 octobre 2016 au Mesure pour Mesure / festival de théâtre musical WADE Des images nous reviennent à l’esprit. Des sen- du tangible et de l’abstraction. Deux ans après entre récit et corporalité, dire et mouvements Kaaitheater de Bruxelles (en anglais), sations. Toutes sortes d’évidences touchant à avoir été programmée à Avignon en portugais, – crée des genres de glissades, d’aller-retours les 4 et 5 mai 2017 au Maillon à Strasbourg Aliénor Dauchez / Ensemble TM+ VALÉRIE la question de l’être, de l’identité, de l’altérité. c’est à présent en français – avec les mêmes entre interprètes et personnages, extérieur (en portugais), les 12 et 13 mai au Antoine et Cléopâtre – création du metteur en interprètes – que cette proposition déconcer- et intérieur, passé et présent, construction et Théâtre Populaire Romand (en portugais), Compagnie Motus CASTAN ULLA scène Tiago Rodrigues qui emprunte des cita- tante est présentée au Théâtre de la Bastille. déconstruction. Ces mouvements, s’ils peuvent le 19 mai au Théâtre Forum Meyrin (en français). ANTONIA tions de la pièce de William Shakespeare tout Il y a, d’abord, un rapport charnel à la langue. dans un premier temps déstabiliser, deviennent Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr en convoquant des extraits de la bande origi- Au texte. Une manière de scander et malaxer au fil de la représentation littéralement hyp- Mathieu Bauer BAEHR VON BRANDENBURG Encyclopédie de la Parole / Joris Lacoste CLAUDE Critique Critique Benjamin Dupé HENDRIK RICHARD RÉGY Reprise / Théâtre équestre Zingaro Reprise / Région / La Criée Séverine Chavrier QUAST MAXWELL conception, mes et scénographie Bartabas de Molière / mes, décors et costumes Macha Makeïeff EISA BlitzTheatreGroup JOCSON ROBERT Vasistas theatre group CANTARELLA ENE-LIIS ON ACHÈVE BIEN LES ANGES Trissotin ou les SEMPER D’ordinaire, l’expression concerne les chevaux… Ici, les anges ne Manolis Pappos BETTINA remplacent pas l’animal, mais sont les cavaliers d’un nouveau monde Femmes savantes Lazare CHEVEU perché entre terre et ciel. SHEILA ATALA Macha Makeïeff fait entendre avec un éclat renouvelé le combat Jean-François Auguste SOPHIE émancipateur des femmes savantes. ANNE TERESAHICKS Bartabas, un ange déchu parmi les chevaux. M arty Joachim Latarjet DE KEERSMAEKER PEREZ Avant-dernière œuvre de Molière, écrite deux normes en vigueur – luttent, s’extasient et se ans avant sa mort, Trissotin ou les Femmes plongent dans un délice sectaire. Le reste de © Hugo Hugo © Sandra Iché savantes – ainsi nommée par Molière à la la maisonnée se désole de cette folie mono- MAIKA reprise de la pièce – est l’une de ses plus maniaque : le père Chrysale (Vincent Winte- Christophe Meierhans PHILIPPE belles partitions. Une comédie à la moquerie rhalter), pleutre, son frère Ariste (Arthur Igual), KNOBLICH puissante qui fustige l’ordre établi et pointe le raisonnable, la cadette Henriette (Vanessa QUESNE désastre des relations familiales autant que Fonte), qui se rebelle contre le joug mater- Sébastien Barrier CONTACT les errements d’une quête de savoir éperdue nel et préfère le langage de l’amour à l’amour et ridicule. Macha Makeïeff ose le passage du langage, la domestique Martine (Karyll Arnaud Hoedt & Jérôme Piron GONZO du Grand Siècle aux années 1970, et cette Elgrichi), chassée, mais ô combien insolente transposition judicieuse fait formidablement et frondeuse. Conjuguant avec science tous les écho à la fois à la folie d’émancipation des effets du théâtre, la mise en scène donne à voir APICHATPONG “femmes savantes” et au désir de liberté des le tumulte, la puissance et la légitimité d’une WEERASETHAKUL jeunes générations fuyant les diktats paren- rébellion, mais aussi le désarroi masculin qui s’accroche à ses repères et son petit confort. HUBERT JONATHAN Si le cheval file à chaque fois la métaphore sym- entre les tombes, ou à travers une mousse pro- COLAS CAPDEVIELLE bolique, nourri d’un imaginaire collectif qui ouvre fonde et aérienne, les chevaux peuplent ces Déchaînement des affects LUCINDA à des mondes poétiques, Bartabas a quelque espaces et ces atmosphères autant douces E nguerrand La révolte et le dépit de ces femmes, sont sujets SILVIA TIIT peu déplacé le curseur pour cette création : le qu’anxiogènes, toujours sur le fil entre énergie à la moquerie autant que profondément sin- OJASOO cavalier est ici celui par lequel la dramaturgie et délicatesse. Bartabas a réussi la synthèse B rigitte cères et touchants. Les excès des personnages CHILDS © COSTA se déroule et l’univers visuel se déploie. Ailés et entre univers visuel, poétique et musical, dans et la violence des relations apparaissent avec descendus du ciel au cœur d’une prairie où les une rencontre avec l’animal qu’il tente de réin- force, et cela donne aux alexandrins de Molière chevaux s’ébattent, ces cavaliers blancs aux yeux venter à chaque fois. Ici, l’homme est censé être un éclat renouvelé. Jamais léger car toujours bandés prennent peu à peu possession de ce un ange, qu’il porte aux nues ou qu’il déchoit teinté de gravité, le rire met en exergue toutes MAGUY monde, qui a tout l’air d’un purgatoire tant les selon les circonstances. Ce désir de mêler l’art sortes de troubles qui bousculent les person- VINCENT personnages qui le peuplent ne sont que demi- équestre au théâtre et à la musique reste toute- nages au plus profond d’eux-mêmes. Entre MARIN teintes et révèlent tantôt leur grandeur, tantôt fois contrarié par la construction du spectacle, désirs hallucinés et modèle bourgeois qui se RIEBEEK leur part d’ombre. Bartabas lui-même chevauche en une succession de tableaux attendus alter- fissure, déchaînement des affects et confor- THÉO MEG et ose avec majesté la déchéance d’un homme nant les scènes de groupes, les solos du concep- misme hérité, manipulations et contradictions, MERCIER STUART titubant, ou la posture d’un homme déjà mort, la teur, et les retours des clowns qui ne sont plus le désordre est total. La musique et les chants, corde au cou et les ailes brûlées. Il danse les élé- que des intermèdes musicaux ou contrepoints Armande, Philaminte et Bélise (Maud Wyler, Marie- le décor et son antre scientifique coupée du XAVIER gies d’un paradis perdu, bercé par la voix érail- burlesques à l’étrangeté de la présence des che- Armelle Deguy et Thomas Morris) conquises par les monde ainsi que les costumes colorés issus CÉCILE lée de Tom Waits dont les ballades ponctuent le vaux et des anges. Ceux-ci ferment la parenthèse merveilles de la science. des seventies servent à merveille cette mise BOUSSIRON spectacle. Autres personnages dont l’ambigüité en rejoignant leur paradis perdu, et nous laissent en scène très réussie où se jouent des conflits FRAYSSE interroge : une cohorte de clowns musiciens, dans le souvenir d’un insolite voyage où l’humour taux. Philaminte (Marie-Armelle Deguy), la et combats ardents. Et finalement, la tragédie € suivie de près par un garçon-boucher dont les et la mort ont côtoyé des êtres vivants pas tout à mère gourou asphyxiante et intégriste, sa fille est toute proche… 10 LILI confiseries, comme ces oreilles de cochonnet fait humains, ni tout à fait animaux. Armande (Maud Wyler), consacrée aux feux de Agnès Santi REYNAUD en gaufrettes, attisent le dégoût ou le sourire. Nathalie Yokel la philosophie et bientôt sacrifiée, sa belle- POUR TOUS ! sœur Bélise (Thomas Morris), érotomane vire- La Criée, Théâtre national de Marseille, AVEC DEWAR Une pièce où se côtoient Théâtre Zingaro, Fort d’Aubervilliers, voltante : emportées par la jouissance d’un 30 quai de Rive-Neuve, 13007 Marseille. l’humour et la mort 176 av. Jean-Jaurès, 93300 Aubervilliers. savoir de pacotille et d’une science aux spec- Du 29 septembre au 7 octobre à 20h, sauf LA CARTE Mais ils sont aussi les clowns de baraques de Du 30 septembre au 31 décembre 2016, du mardi taculaires effets, « tympanisées » par le faux dimanche 2 octobre à 16h et mercredi 5 foire prompts à faire danser les chevaux, bercés au samedi à 20h30, relâche jeudi, dimanche à savant et vrai pédant Trissotin (Geoffry Ron- à 19h. Tél. 04 91 54 70 54. nanterre-amandiers.com par un solo de Yuka Okazaki, ou à faire planer 17h30. Tél. 01 48 39 54 17. Durée : 2h. deau), petite frappe sans scrupules et vénale, Durée : 2h15. Spectacle vu au CDN Orléans. FACE AU MÉTRO 9 – MAIRIE DE MONTREUIL + 33 (0)1 46 14 70 00 les spectateurs, envoûtés par la scie musicale. Rejoignez-nous sur Facebook les trois femmes savantes – à la mesure de Rejoignez-nous sur Facebook NOUVEAU-THEATRE-MONTREUIL.COM Que ce soit dans la brume d’un cimetière, errant leurs moyens et de ce que permettent les 01 48 70 48 90 La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 10 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 11

5 | babel Entretien e Jacques Attali et Christophe Barbier un texte éminemment politique. Donc oui, elle Marianne Basler et Jean Allibert – et il m’a fait écho à mon travail journalistique. Mais semblé indispensable d’ajouter à la dimen- La Reine Blanche seulement à une partie de celui-ci : celle qui sion politique et ludique de ma pièce une de Jacques Attali / mes Christophe Barbier consiste à faire des hypothèses à partir d’évé- part d’intime. Si les deux premiers actes nements présents. À défricher l’imaginaire. En demeurent avant tout politiques, le dernier revanche, la dimension de jugement du com- explore davantage les relations entre les Présents parallèles mentaire politique est absente de Présents trois personnages. Nous sommes dans un parallèles. Et heureusement. Le théâtre n’est triangle amoureux ambigu. pas là pour donner des réponses. C. B. : Triangle surnaturel aussi, car il est lié 01 53 35 50 00 Et si l’Allemagne avait gagné la guerre ? À partir de cette hypothèse, au mélange des temps. Présents parallèles www.104.fr Jacques Attali construit une pièce labyrinthique. Un voyage entre passé Avec le théâtre de l’Archicube, troupe de est un ruban de Moebius, aussi bien dans sa et présent imaginaire. Christophe Barbier signe avec Présents parallèles l’École Normale Supérieure que vous dirigez, composante intime que politique. sa première mise en scène professionnelle. vous travaillez plutôt sur un répertoire clas- sique. Le théâtre professionnel est-il pour À travers une triple mise en abyme qui fait vous si différent du théâtre amateur, qu’il penser à Pirandello – cité d’ailleurs dans Pièce en trois actes, Présents parallèles documenté, où l’on apprend que le premier impose un autre répertoire ? le troisième acte – Présents parallèles est commence dans un présent fictif dirigé par était l’extrait d’une pièce écrite par le grand- C. B. : Pour dire la différence entre ces deux aussi une critique acerbe du milieu théâtral. exposition les nazis, se poursuit dans un 1943 réel et père du personnage féminin, on retrouve des manières de faire du théâtre, j’aime comparer J. A. : Le théâtre est hélas si intimement lié s’achève dans un présent démocratique. propos similaires à ceux que l’on peut tenir la première à du patin à glace et la seconde au politique que rares sont les artistes qui 24 septembre Que ce voyage temporel dit-il de la France aujourd’hui. L’abandon de certaines popu- à de la spéléologie. En théâtre amateur, on osent prendre des risques. Ce que dit « Il » > 19 février 2017 contemporaine ? lations, l’égoïsme triomphant, le populisme cherche à maîtriser différents outils pour au premier acte reflète tout à fait ce que je Jacques Attali : Si l’écriture de cette pièce a de l’époque... Tout cela est superposable à constate : « Y’a que ça qui marche, les bonnes R . d’abord été pour moi un jeu intellectuel, un l’époque actuelle. Christophe bouses de boulevard ». © D. D. © Barbier. C. B. : C’est aussi pour cette dimension inci- R . “Le théâtre est hélas Jacques sive que j’aime cette pièce. Elle rejoint d’une © D. D. © si intimement lié au Attali. “que se serait-il passé politique que rares si Roosevelt était sont les artistes qui mort trois mois osent prendre des plus tôt ? Notre risques.” Jacques Attali démocratie repose sur un heureux hasard.” Serge Bloch exercice de style, elle est aussi très sérieuse. Christophe Barbier C’est une critique du pouvoir actuel et de l’es- et Frédéric Boyer prit de soumission des élites. De sa paresse et de sa veulerie. Ce que je dis dans le deuxième divertir le public. Chez les professionnels on certaine façon mon travail de critique théâtral Il était plusieurs fois… acte de la compromission des élites pendant va chercher plus loin ; on peut par exemple à L’Express. Je partage le constat de Jacques, une traversée d’après le livre Bible, les récits fondateurs, l’Occupation existe encore aujourd’hui, même Présents parallèles est-il un prolongement faire du théâtre politique, et inviter le public mais je reste optimiste : si la recherche de de Serge Bloch et Frédéric Boyer (Bayard Éditions, 2016) si c’est moins visible. de votre activité à L’Express ? à la réflexion. Ce que je ne fais pas ou peu moyens a toujours généré de la lâcheté et Christophe Barbier : Pour moi, Présents paral- J. A. : J’ai de nombreuses vies différentes et avec le Théâtre de l’Archicube. J’ai toutefois de la facilité au théâtre, il s’y produit aussi Alors ils ajoutaient un étage, et puis un autre, et encore un autre… indéfiniment. , de Serge Bloch et Frédéric Boyer (Bayard Éditions, 2016) Éditions, (Bayard Boyer Bloch et Frédéric de Serge , récits fondateurs les Bible, extrait de Babel , lèles est à la fois une critique du gouverne- je ne cherche pas forcément à les lier entre monté l’an dernier une première version de la quelques fois des miracles. Il ne faut pas ment actuel et une mise en garde. L’uchro- elles. Cela dit, la réflexion sur le temps tra- pièce de Jacques Attali, qui s’intitulait alors rechercher la pureté au théâtre, car les dia- 95 nie du premier acte nous interroge : que se verse mon travail. Dans L’Express et dans bon Coups de théâtre. mants y naissent de la médiocrité. serait-il passé si Roosevelt était mort trois nombre de mes essais, je m’intéresse surtout Propos recueillis par Anaïs Heluin mois plus tôt ? Notre démocratie repose sur au futur. À sa prédiction. Comme dans mes En quoi la seconde version diffère-t-elle de un heureux hasard. Sur une fragilité dont il deux pièces qui ont été jouées à ce jour – Les la première ? Théâtre La Reine Blanche, 2 bis passage Ruelle, La_Bible_français.215x300.indd 95 23/02/16 10:16 faut avoir conscience pour la protéger. Portes du ciel (1999) et Du cristal à la fumée J. A. : L’écriture théâtrale, selon moi, doit 75018 Paris. Du 7 septembre au 3 novembre QUAND LE DIABLE S’EN MÊLE (2008) –, Présents parallèles a un lien fort passer à la moulinette des comédiens. 2016, du mardi au samedi à 20h45. Georges Feydeau / Didier Bezace /////////// Quid de l’Europe ? au passé. Mais parler du passé, n’est-ce pas J’ai donc assisté à toutes les lectures Tél. 01 42 05 47 31. d’après Léonie est en avance, Feu la mère de Madame, On purge bébé C. B. : Sans ambiguïté, c’est une pièce sur la aussi parler de l’avenir ? des comédiens que Christophe et moi Rejoignez-nous sur Facebook avec Philippe Bérodot, Thierry Gibault, Jean-Claude Bolle-reddat, crise de l’Europe. Dans le deuxième acte très C. B. : Je vois la pièce de Jacques Attali comme avons choisis ensemble – Xavier Gallais, Clotilde Mollet, Océane Mozas, Lisa Schuster & Luc Tremblais ////////////

er Tél. 0 1 4 3 7 4 99 6 1 9 septembre > 1 octobre 2016 theatredelaquarium.com

Propos recueillis e Céleste Germe R . 01 53 35 50 00 © D. D. © Kuehn Malvezzi Théâtre Ouvert www.104.fr de Das Plateau / d’après Marie Darrieussecq / mes Céleste Germe House of One Il faut beaucoup aimer les hommes Le collectif Das Plateau s’empare d’Il faut beaucoup aimer les hommes, roman de Marie Darrieussecq ouvrant sur les champs et les contrechamps d’une histoire d’amour entre une femme blanche et un homme noir. La metteure en scène Céleste Germe nous parle de ce projet entre théâtre, Céleste Germe (au second plan), aux côtés de ses partenaires du collectif Das Plateau : Maëlys Ricordeau, Jacques Albert et Jacob Stambach (au premier plan, de gauche à droite). littérature, musique et cinéma. la lumière, le cinéma… L’une des grandes de soi, de l’appropriation de soi par l’autre… » questions du roman de Marie Darrieussecq Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat « Il faut beaucoup aimer les hommes est une intimes (l’amour, le couple…) et la grande est de caractériser le regard blanc qui est histoire d’amour entre une femme blanche et Histoire qui touche, ici, à la colonisation, porté sur l’Afrique. Car à travers son amour, Théâtre Ouvert - Centre national des un homme noir. Une histoire déséquilibrée, à l’esclavage. Ce qui revient, en explorant Solange découvre un monde, un continent dramaturgies contemporaines, 4 bis cité Véron, qui se passe à Los Angeles : Solange est sub- ce lien entre microcosme et macrocosme, qu’elle ignorait jusque-là complètement. Et 75018 Paris. Du 15 septembre au 8 octobre 2016. juguée par Kouhouesso, mais lui est occupé à se demander comment le théâtre peut, pour nous, il était très important de mettre en Les mardis et mercredis à 19h ; les jeudis, par un grand projet, adapter au cinéma Au aujourd’hui, à travers l’expression de ce scène ce regard, de faire en sorte que l’Afrique vendredis et samedis à 20h. Relâches les exposition cœur des ténèbres, de Joseph Conrad. Cette rapport d’échelle, parler des douleurs et des soit présente concrètement sur le plateau. dimanches et lundis, ainsi que le mercredi

aget 24 septembre adaptation est, pour lui, un geste politique, bonheurs de notre monde. Nous sommes donc allés au Cameroun, sur 5 octobre. Représentations exceptionnelles le Mélina F e à travers lequel il prend la parole - à Hol- les pas des personnages, et avons filmé les lundi 19 septembre et le dimanche 2 octobre à > 04 janvier 2017 an t t

si s lywood, dans cet endroit où se fabriquent Mettre en scène le regard blanc porté lieux évoqués dans le roman. Il y a un rapport 20h. Texte publié aux Editions P. O. L. Durée : 1h50. a s T les stéréotypes qui irriguent le monde - en sur l’Afrique très fort, dans notre spectacle, entre la litté- Tél. 01 42 55 55 50. www.theatre-ouvert.com « spiritualités » également, avec l’exposition: tant qu’homme noir. Ce roman est traversé Comme toujours, il y a chez nous, pour cette rature et les paysages. Ce qui nous a ame- également le 18 novembre 2016 au

AL COLR A Saisir le paysage d’Hans Op de Beeck Pôle culturel d’Alfortville et le 26 novembre AS C par la question du tragique contemporain, nouvelle création, le désir de travailler sur un nés, bien sûr, à questionner la ligne de tension du 22 octobre au 31 décembre P qui est une question centrale dans le travail grand nombre d’outils théâtraux : les mou- entre ce qui est de l’ordre de la fiction et tout à la Ferme du Buisson. allation t de notre collectif. Une question qui creuse vements scénographiques, la machinerie, ce qui lui échappe : l’abstraction, les gouffres Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr o et in s la relation entre des choses extrêmement le son, la musique, qui est fondamentale, de l’absence existentielle, de la dépossession Solo Galerie courtesy Malvezzi © Kuehn Pho t La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 12 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 13

Critique Vincent Guédon et Nicolas Bouchaud ment ces différentes dimensions, que d’envi- théâtre dans Dom Juan de Molière. sager de plain-pied toute l’ampleur de l’œuvre Odéon – Théâtre de l’Europe E nguérand de Molière, Jean-François Sivadier joue d’ef- à la maison de Molière / mes Jean-François Sivadier des métallos fets, d’apartés, de surlignages. Il demande à je m’abonne ! rigitte B rigitte son Sganarelle de chanter Les Passantes de © ses sourires. Redouble de minauderies… De Brassens, à son Dom Juan d’entonner Sexual Dom Juan telles adresses faites aux spectateurs, la mise Healing de Marvin Gaye, de lire un extrait de en scène de Dom Juan créée par Jean-François La philosophie dans le boudoir de Sade. Pour- Sivadier en regorge. Ainsi que de tas de contor- quoi pas. On comprend bien le message. Tout Créée en mars dernier au Théâtre sions burlesques. De postures clownesques et cela pourrait faire un spectacle tapageur mais national de Bretagne, programmée d’attitudes grimacières. Le geste de mise en efficace si, en s’attachant de la sorte à l’ac- au mois de juin au Printemps des scène se veut joueur. Ouvert. Facétieux et com- cessoire, le metteur en scène n’oubliait pas de municatif. Il souhaite probablement entraîner donner corps à l’essentiel. Comédiens, la décevante mise en les publics dans son mouvement, éviter l’entre- Manuel Piolat Soleymat scène de Dom Juan signée Jean- soi d’un théâtre qui se pense et se vit pour lui- François Sivadier est aujourd’hui même. De comédien à comédien. De metteur Odéon-Théâtre de l’Europe, place de l’Odéon, reprise au Théâtre national de l’Odéon. en scène à auteur. 75006 Paris. Du 14 septembre au 4 novembre 2016. Du mardi au samedi à 20h, les dimanche à Un Dom Juan en surplomb 15h. Relâche les lundis. Relâche exceptionnelle « éteignons donc notre portable et repre- Mais dans cette manière qui frôle le boulevar- les dimanches 18 septembre et 30 octobre. nons », lance Vincent Guédon (qui interprète dier, qui s’enlise dans un surplomb ironique Spectacle vu le 9 juin 2016, à Montpellier, dans le rôle de Sganarelle) pour achever la tirade quasi permanent, la pièce de Molière se révèle le cadre du Festival Printemps des Comédiens. du tabac, au début du premier acte du Dom rapidement pesante et affectée. Installés dans Durée : 2h30. Tél. 01 44 85 40 40. Juan. Peu après, Nicolas Bouchaud, dans les une position de jeu « face public », les six inter- www.theatre-odeon.eu habits du personnage-titre, fait son apparition prètes, pourtant tous excellents acteurs (Marc également du 23 novembre au 3 décembre 2016 monkey par le gradin. Avant de monter sur le plateau, Arnaud, Stephen Butel, Lucie Valon et Marie au Théâtre Vidy-Lausanne, du 7 au 17 décembre il interpelle une spectatrice. Lui demande son Vialle complètent la distribution), donnent au Grand T à Nantes, du 3 au 14 janvier 2017 prénom. Lui offre des fleurs. Puis il continue l’impression de forcer les situations. On perd au Théâtre national de Strasbourg, du 19 d’avancer et s’adresse à une autre. L’objet de la ainsi la profondeur humaine et philosophique au 28 janvier à la MC2 à Grenoble. money manœuvre de séduction change. Mais la façon de Dom Juan. On passe à côté de ses nuances Rejoignez-nous sur Facebook reste à peu près la même. Le comédien réitère métaphysiques. Plutôt que d’investir réelle- Carole Thibaut Colrat © Pascal Une fable épique sur critique e CINéMA Gros plan de Petra Costa et Lea Glob MC93 – Friche Babcock les ravages d’un monde d’après Les Frères Karamazov, de Dostoïevski / mes FranK Castorf devenu fou 9 > 25 Olmo et la Mouette septembre Les Frères Karamazov Alors qu’Olivia répète La Mouette, elle découvre qu’elle attend un enfant. Frank Castorf adapte le chef-d’œuvre de Dostoïevski et en situe l’intrigue + d’infos sur www.maisondesmetallos.org Que se passe-t-il dans la tête d’une femme enceinte ? C’est une des SAISON 2016-2017 réservation au 01 47 00 25 20 questions auxquelles répond le film de Petra Costa et Lea Glob. au cœur des combats contemporains qui témoignent de l’affrontement continu des idéologies traversant le xxe siècle. IL N’EST PAS ENCORE MINUIT | CIE XY L’attente. Présente dans de nombreuses s’étire, prend la forme du désoeuvrement, 19 > 20 octobre pièces de Tchekhov, elle surgit dès le début voire de l’ennui, uniquement rythmé par les du film quand Olivia découvre qu’elle est retours de Serge, le soir, ou plus exception- e enceinte. Pour elle, c’est l’attente des neuf nellement, par une fête entre amis, à la fin APÉRO CIRQUE | APPRENTIS 3 ANNÉE | SACHA DOUBROVSKI T homas Aurin

mois, bien sûr, mais une attente particulière du film. Un temps étouffant qui frappe par © 25 > 27 novembre puisque dès le début, un risque important contraste, quand Olivia sort un jour de chez NOBODY de perdre l’enfant la contraint à rester chez elle, enfreignant les recommandations du KNEE DEEP | CASUS CIRCUS 26 novembre > Espace 1789 Saint-Ouen CYRIL TESTE / MXM Olivia Corsini et Serge Nicolaï se préparent à BÉRÉ, LA FÊTE À CONAKRY | CIRQUE MANDINGUE

devenir parents. Films E picentre 30 novembre > 18 décembre © APÉRO CIRQUE | APPRENTIS 1ère ANNÉE | PHILIPPE FENWICK 20 > 22 janvier

Quand Dieu est mort, tout est permis ! APÉRO CIRQUE | APPRENTIS 2e ANNÉE | CIE RASPOSO 17 > 19 février Gageure s’il en est, l’adaptation scénique chologiques, Dimitri, Ivan et Aliocha (auxquels des Frères Karamazov présente un certain il faut ajouter le bâtard Smerdiakov) inter- nombre de défis. La longueur du roman et rogent les conditions d’un monde survivant EXTENSION | CIRQUE INEXTREMISTE la complexité de son intrigue, d’abord ; la à Dieu et dans lequel tout est permis. Frank- 3 > 5 mars concaténation entre les histoires d’amour, Castorf insère dans le fleuve dostoïevskien les les trajectoires psychologiques, l’enquête sur mots de DJ Stalingrad, auteur du livre Exodus APÉRO CIRQUE | APPRENTIS 2e ANNÉE | FRANCK DINET elle, balayant l’idéal qu’elle se faisait de sa médecin, lors d’une très jolie scène où elle le meurtre du père et les considérations phi- et opposant engagé aux mouvements néofas- 24 > 26 mars grossesse : répéter puis jouer La Mouette le est comme happée par le vertige de la rue, losophiques sur la question du mal, ensuite ; cistes révisionnistes et nationalistes fonda- plus longtemps possible. Se révèlent alors les le bruissement des feuilles d’arbres… La l’ambiance à récréer, enfin, entre angoisse, mentalistes, en installant l’intrigue dans la préoccupations intimes de la future mère, et frontière est parfois floue entre le film et le dépression, hystérie et perversion, arrosée Russie contemporaine. La friche industrielle DYNAMIQUE DES 3 CORPS | LES OBJETS VOLANTS surtout ses peurs : peur de faire une fausse documentaire, d’autant que les deux réalisa- d’alcool et saupoudrée par la neige… Frank Babcock, investie par l’immense scénographie 20 > 23 avril couche, peur de devoir sacrifier sa carrière, trices, Petra Costa et Lea Grob, ont conservé Castorf s’empare de cette parabole effrénée de Bert Neumann, accueille le décor d’un uni- peur de vieillir, peur de devenir folle… Un sen- les noms d’Olivia Corsini et de Serge Nicolaï, et sanglante du combat avec le démon. Cha- vers urbain où circulent les protagonistes de TESSERACT | NACHO FLORES timent d’injustice aussi, lié à l’impression de excellents comédiens issus du Théâtre du cun est, tour à tour, tenté par le mal : l’amour l’épopée. Onze acteurs totalement engagés 11 > 14 mai

© photo : Simon Gosselin « travailler » seule en portant ce bébé pour- Soleil, et surtout se sont nourries de la véri- devient trahison, la foi se parjure, la piété servent de « guides attachants dans cette tant attendu par deux personnes (le couple), table grossesse de l’actrice, des changements filiale tourne au meurtre, la fraternité est aventure des quatre frères Karamazov, sans APÉRO CIRQUE | APPRENTIS 1ère ANNÉE | JULIE MONDOR THÉÂTRE & PERFORMANCE FILMIQUE car son conjoint, Serge, qui fait partie de la de son corps et de ses journaux intimes. Un entachée de suspicion. Tous rejouent l’épi- complaisance sur la condition humaine ». même troupe qu’elle, peut continuer à jouer, film languide, profond et poétique qui a été sode évangélique de la tentation du Christ, et Catherine Robert 19 > 21 mai lui. Qui plus est La Mouette, ironie du sort, récompensé par le prix du jeune jury au fes- tous sombrent dans le mal ou la folie, dans la DU 21 SEPT. AU 8 OCT. 2016 cette pièce où elle devait incarner Arkadina, tival de Locarno 2015. calomnie ou le reniement. Friche industrielle Babcock, 80 rue émile-Zola, LES IMPROMPTUS • 9 | FESTIVAL DES ARTS DU CIRQUE la grande comédienne vieillissante doublée Ilana Mazel 93120 La Courneuve. Du 7 au 14 septembre Spectacles des apprentis • Processus cirque • Un dimanche 100 % cirque d’une mère abusive, face à Nina, l’apprentie Rencontre théâtrale 2016. Tous les jours à 17h30, sauf le samedi et le 1er > 11 juin 2017 entre disséqueurs d’idéologies 106 RUE BRANCION, 75015 PARIS actrice. Olmo et la mouette, un film de Petra Costa et dimanche à 15h ; relâche les 9 et 12 septembre. 01 56 08 33 88 Lea Grob. 2015. France/Danemark/Brésil/Portugal. Dostoïevski ausculte les motivations pro- Spectacle programmé dans le cadre de la APÉRO CIRQUE SURPRISE DE FIN DE SAISON comédiens issus du Théâtre du Soleil Distribué par Epicentre Films. Avec Olivia Corsini fondes des hommes et peint le conflit entre saison nomade de la MC93, en partenariat avec 7 juillet 2017 Comme chez Tchekhov, le temps impose ici et Serge Nicolaï. Sortie en septembre 2016. trois fils et leur ivrogne lubrique de géniteur. le Festival d’Automne à Paris. Tél. 01 41 60 72 72. une place particulière. Au sein de l’appar- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Perdus entre foi et liberté, pureté et perver- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr tement dans lequel Olivia reste confinée, il sité, méandres existentiels et turpitudes psy- rens / résa 01 72 59 40 30 - www.academie-fratellini.com La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected]

terrasse-NOBODY-2016.indd 1 11/07/16 11:32 14 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse

Entretien e Hortense Archambault

MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis

> Théâtre La nuit des taupes Donner du temps (Welcome to Caveland!) Philippe Quesne 4 > 8 octobre 2016 au temps Les Grandes Eaux à la tête de la MC93, fermée pour travaux, Hortense Archambault prend le Anna Nozière temps de découvrir son territoire et ses habitants. Avant réouverture, en 11 > 15 octobre 2016 mai 2017, la saison présente une programmation nomade, en partenariat 99 Words for Void avec différentes structures culturelles du département. Lond Malmborg | Estonie Rouge décanté 13 > 15 octobre 2016 Jeroen Brouwers / Guy Cassiers | Belgique Comment êtes-vous arrivée à la MC93 ? aurait pas de programmation au théâtre cette Chekhov’s First Play 14 > 18 mars 2017 Hortense Archambault : Une fois terminée saison. Du fait des travaux, nous n’avons plus Dead Centre | Irlande l’aventure au Festival d’Avignon, j’avais envie de lieu, mais nous sommes une équipe. J’ai 19 > 21 octobre 2016 Le Cid de diriger un endroit de création, une maison alors lancé « la fabrique d’expériences », pour Pierre Corneille / de production dans un lieu fixe. Et je voulais répertorier tout ce qu’on peut imaginer dans Comédies barbares Yves Beaunesne travailler dans un quartier dit populaire, car une maison de la culture, hors des spectacles Ramón del Valle-Inclán / 21 > 25 mars 2017 je crois que les enjeux du théâtre public y programmés. Faciliter l’accès au théâtre est Catherine Marnas sont très forts aujourd’hui. Cette maison en un pari qui suppose de multiplier toute une 3 > 10 novembre 2016 La Rive dans le noir Pascal Quignard et Marie Vialle banlieue parisienne correspondait à mes série d’actions. Le Quat’sous 29 > 31 mars 2017 vœux, et mon projet a séduit les élus qui la Annie Ernaux / financent. Lesquelles ? Laurence Cordier Acceso H. A. : Nous avons déjà fait beaucoup de 8 > 19 novembre 2016 Pablo Larraín | Chili Comment s’organise la MC93 jusqu’à sa réou- 4 > 14 avril 2017 verture ? Hortense Par-delà les H. A. : Cette saison, la programmation est Archambault. marronniers – Revu(e) UND hors des murs de la MC93. J’ai souhaité que Jean-Michel Ribes Howard Barker / notre nomadisme s’organise en Seine-Saint- Kramer Ilka © 16 > 19 novembre 2016 Jacques Vincey Denis, afin de rencontrer les autres institu- 4 > 7 avril 2017 Spasmes Solenn Denis / Des territoires ( Nous “Tout l’enjeu, Collectif Denisyak sifflerons la Marseillaise) c’est de contribuer 22 > 26 novembre 2016 Baptiste Amann 10 > 14 avril 2017 à construire Les Animals un universel Eugène Labiche / Jean Boillot Ça ira (1) Fin de Louis l’amour 7 > 16 décembre 2016 Joël Pommerat 10 > 13 mai 2017 qui se négocie.” * Don Juan revient Hortense Archambault Clôture de de la guerre > Danse Ödön von Horváth / tions culturelles, en travaillant ensemble : choses. Les artistes intéressés par cette Prova Guy Pierre Couleau Primitifs le Centre National de la Danse, les trois CDN question ont commencé d’aller à la rencontre 5 > 14 janvier 2017 Michel Schweizer (de Saint-Denis, d’Aubervilliers et de Mon- des habitants et d’interroger le territoire. Le 14 > 18 février 2017 treuil), les deux scènes conventionnées de rapport du spectateur à l’artiste est diffé- Lorenzaccio Tremblay-en-France et de La Courneuve, rent s’il rencontre une aventure artistique. Si Vers un protocole Journey Through a Room Alfred de Musset / l’échangeur, le Fil de l’Eau, le Garde-Chasse, cette rencontre n’a pas lieu, le public risque * Bouchra Ouizguen ? Catherine Marnas de conversation ? Canal 93, la salle Pablo-Neruda, les conser- de continuer à croire qu’elle n’est pas pour Georges Appaix La clausuraTime’s del amorBorja 6 > 7 janvier 2017 vatoires de Bobigny et de Romainville. Et lui. Nous avons été très bien accueillis ; nous * Gens de Séoul 9 > 10 mars 2017 nous investissons la friche industrielle Bab- avons trouvé beaucoup d’alliés, des ensei- Nobody cock, à La Courneuve, qui a vocation à être un gnants, des personnes du champ social, etc. Falk Richter / Cyril Teste Moeder lieu culturel, et où nous présenterons trois Les gens ont envie d’imaginaire et de beauté. Vigner 11 > 20 janvier 2017 Peeping Tom | Belgique 5 > 7 avril 2017 spectacles. Tout le monde peut avoir une émotion face à Pascal Rambert Toshiki Okada Aviación, San Éric La Folle Journée un spectacle, et cette émotion a une valeur +51 Alors est-ce que c’est là ou le Mariage de Figaro > Théâtre en famille Quelle sera la couleur de la programmation ? équivalente à celle de son voisin, même si Gens de Séoul 1909Sidérées Beaumarchais / Rémy Barché H. A. : J’avais envie d’une première saison c’est évidemment plus facile d’en parler si on Répétition qui parle de notre temps, qui accueille des a fait des études. Nous avons aussi mis en matin Les 24 > 28 janvier 2017 La Belle au bois Kamisato Un L’Humanité dormant artistes aux esthétiques différentes, beaucoup œuvre une politique tarifaire qui invente une Reality Jean-Michel Rabeux de créations, et quelques grands noms de la manière plus simple d’aller au théâtre, avec Yudai * Oriza Hirata Paugam CineticO Daria Deflorian 6 > 10 décembre 2016 scène internationale. M’intéresse la manière le “pass illimité MC93”, qui reprend l’idée du et Antonio Tagliarini | Italie dont les artistes s’emparent du monde et de sa pass cinéma. Lena 31 janvier > 4 février 2017 Ravie complexité, sans forcément l’expliquer mais en Corbeaux CollettivO Sandrine Roche / ouvrant des pistes pour cela. La MC93 garde Comment comptez-vous réussir ? Amas Concert Scènes de violences * Clémentine BaertLa Beauté intérieure + Sonia Millot et Vincent Nadal une programmation internationale, avec des H. A. : Il faut prendre du temps, respecter Isolotto conjugales 24 > 28 janvier 2017 grandes personnalités des arts de la scène ; les gens, s’intéresser à eux. Nous avons par 1919 Gourfink Gérard Watkins elle demeure particulièrement attentive aux exemple constitué un comité des usages du Bouvet Sieni Technique 7 > 11 février 2017 La part du colibri contemporains, qui viennent ici parler d’ici. hall, en rassemblant des lycéens, des édu- Stéphane Jaubertie, Myriam L’Héritier de village Nous accompagnons également des artistes cateurs, des spectateurs parisiens, la biblio- Sleep Françoise Du Chaxel, français repérés, afin de les aider à mieux pro- thécaire de la ville, pour définir un cahier des Thomas Virgilio Marivaux / Sandrine Anglade Pierre Rabhi / Dell duire les spectacles qui confirment les pro- charges de cette maison rénovée. Il s’agit 7 > 11 février 2017 Alexandra Tobelaim messes de leur émergence. de mobiliser tous les alliées potentiels, en Tristan 14 > 24 mars 2017 Catherine et Christian considérant que n’importe quel humain peut Dewey ( fin de partie) La vérité sur Pinocchio Qu’est-ce, d’après vous, que le théâtre public ? être heureux dans une salle de spectacle. Italiani a Parigi Collectif In Vitro / Julie Deliquet Didier Galas H. A. : Il a la réputation d’être cher et éli- Tout l’enjeu, c’est de contribuer à construire 7 > 11 mars 2017 9 > 13 mai 2017 tiste. Or c’est un endroit dont on a vraiment un universel qui se négocie, et le théâtre est miniballetti besoin, où les gens se côtoient, discutent, un formidable endroit pour ça. Essayer est 10 où se mêlent les arts. Il est un moteur indis- la seule chose qui m’intéresse. L’enjeu en pensable pour la société, mais il est évident vaut largement le risque. C’est à la fois très * Avec le Festival d’Automne à Paris qu’il faut se réinterroger sur la manière dont modeste et follement ambitieux. Et je crois Programme il fonctionne, et admettre qu’il ne saurait se que c’est en arrivant à impliquer les autres & billetterie en ligne réduire à la production. Comment allier l’éli- que ce qu’on entreprend réussit. www.tnba.org taire – qui demeure une ambition – et l’égali- Propos recueillis par Catherine Robert taire ? Je crois qu’il n’y a pas de recette, mais Renseignements plein de gens qui font plein de choses diffé- MC93 – Maison de la Culture de Seine- du mardi au samedi rentes. C’est pour cela qu’il faut d’abord, je Saint-Denis, 9 bd Lénine, 93000 Bobigny. de 13h à 19h Théâtre du Port de la Lune crois, commencer par connaître son territoire, Tél. 01 41 60 72 72. Site : mc93.com

design franck tallon design franck 05 56 33 36 80 Direction Catherine Marnas et c’est un travail de longue haleine. à mon Rejoignez-nous sur Facebook arrivée en août 2015, était déjà décidé qu’il n’y La Terrasse, premier média arts vivants en France pub saison - La Terrasse 370H x 248L 1107.indd 1 13/07/2016 12:42 16 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 17

Cinerama d’Opera Pagaï Critique T ijou au CentQuatre. Le centquatre

par le collectif Opéra Pagaï / mes Cyril Jaubert © Fabien

duite sans l’intermédiaire d’un casque haute technologie, mais par la magie d’un spectacle SAISON Cinérama drôle, émouvant et bien ficelé, qui transforme Dispositif immersif qui vous les lieux du quotidien en décor de toutes les actions cinématographiques que l’on pourrait 2016/17 transporte à l’intérieur d’un imaginer. Une manière simple et sensible de film, Cinérama d’Opéra Pagaï réenchanter le quotidien – les lieux, les gens, transforme l’univers qui vous les situations – qui s’effectue sur le principe d’un work in progress performatif, dans la n entoure en plateau de cinéma. Une mesure où tout ce qui s’énonce se réalise. L’Ecole des femmes expérience à vivre. Molière / Philippe Adrien Le pouvoir de l’imaginaire utilisation de la musique qui rappelle combien le souvenir du spectacle qui s’y sera déployé. 6 septembre2 octobre Depuis longtemps, Opéra Pagaï aime créer Le film se crée donc sous nos yeux par l’entre- l’univers alentour peut changer de couleur au Il y a dans l’imaginaire une capacité à occuper hors les murs des spectacles où le décor tient mise de deux personnages scénaristes qui gré des musiques qui l’enveloppent. Des travel- le réel qu’on a trop souvent tendance à sous- le premier rôle. Après nous avoir renvoyés sur imaginent les actions que leur inspirent les lings qui font circuler le regard sur un univers estimer. n Le Silence de Molière les bancs de l’école avec 80 % de réussite, lieux et les gens qui le traversent. Le spec- qu’on survole par habitude bien trop vite, des éric Demey Opéra Pagaï nous propulse maintenant au tacle se jouant pour la première fois au Cent- esquisses de scènes en forme de clins d’œil Giovanni Macchia / Marc Paquien beau milieu d’un film grâce à Cinérama. Le Quatre, le scénario élaboré pour la place Saint- à des références cinématographiques com- Le CentQuatre, 5 rue Curial, 75019 Paris. 16 septembre16 octobre principe : attablé à la terrasse de son café de Michel de Bordeaux, où nous avons découvert munes (Al Pacino, Jacques Demy…) et d’autres Du 23 septembre au 2 octobre. Le mercredi quartier, les oreillettes bien en place, le spec- ce spectacle, sera sans nul doute réaménagé. ingrédients encore qui conduisent à l’élabo- à 16h, le jeudi et vendredi à 18h, le samedi à tateur va assister à l’action d’un film comme Néanmoins, on peut s’attendre aux mêmes ration d’une recette fort réussie. Au final, un 11h, 14h30 et 18h, le dimanche à 14h30 et 18h. n Les Caprices de Marianne si elle se déroulait sous ses yeux, comme si le processus : une histoire intégrant les acci- spectacle qui agit réellement sur les rapports Tél. 01 53 35 50 00. Durée : 1h15. Spectacle vu réel qui l’entoure au quotidien se transformait dents du direct – badauds et promeneurs – et entre le réel et la fiction au point que vous ne à Bordeaux lors du festival Novart. Cecilia Bengolea / François Chaignaud Musset / Frédéric Bélier-Garcia en univers cinématographique 3D. Un véritable conduisant à s’interroger sur la nature de cha- pourrez plus jamais voir le CentQuatre comme Rejoignez-nous sur Facebook 10 novembre11 décembre basculement dans la réalité virtuelle, pro- cun – extérieur ou intégré au spectacle ? Une avant, définitivement imprégné qu’il sera par Lucinda Childs / Ballet de l’Opéra de Lyon Brigitte Fontaine / Les Musiques à Ouïr EarFilms n Scènes de violences Critique Entretien e Julie Deliquet David Czesienski / Collectif OS’O Gérard Watkins Feu ! Chatterton conjugales Reprise / Théâtre de l’Athénée Théâtre du Vieux-Colombier 11 novembre11 décembre de et avec Philippe Caubère de Anton Tchekhov / mes Julie Deliquet Thomas Ostermeier Mourad Merzouki Orchestre National d’Île-de-France n Vie et mort de H LA DANSE DU DIABLE Oncle Vania Ballet du Nord / Olivier Dubois Hanokh Levin / Clément Poirée CCN Roubaix Hauts-de-France 10 janvier5 février Plus de trente ans après sa création, Philippe Caubère reprend La Danse Julie Deliquet délaisse ponctuellement l’équipe du collectif In Vitro et ses Joachim Latarjet / Alexandra Fleischer du Diable, matrice de son autofiction théâtrale. Il prouve une nouvelle improvisations pour mener son travail au plateau avec les comédiens de Yoann Bourgeois - CCN Grenoble n Urfaust fois sa puissance scénique et son génie interprétatif. la Comédie-Française. Récit d’un choc des cultures autour d’Oncle Vania. Fabrice Melquiot / Joan Mompart Gœthe / Gilles Bouillon Dominique Pitoiset Philippe Caubère reprend La Danse du diable. Comment est née l’idée de monter cet Oncle C’est un changement de méthode pour eux ? Quatuor Ardeo 11 janvier5 février Vania à la Comédie-Française ? J. D. : Pour moi et pour eux, c’est plus une Yacobson Ballet / Jean-Guillaume Bart Julie Deliquet : éric Ruf m’a proposé une col- rencontre qu’une méthode qui s’impose. Ils Pierre de Bethmann

n Laurent. M ichèle laboration il y a deux ans mais j’étais trop ont de grandes facultés d’adaptation et sont Timon d’Athènes © concentrée sur mon travail avec le collectif très joueurs, ce qui leur permet une grande Arcal / Julien Chauvin / Sandrine Anglade William Shakespeare / Cyril le Grix In Vitro à cette époque. Il a réédité cette pro- liberté avec le texte. De mon côté, j’utilise Noé Soulier 2 mars2 avril position avec pour seule contrainte celle de aussi des méthodes que je n’avais jamais Phia Ménard - Cie Non Nova employées. Les choses se font plus en fai- David Gauchard - L’unijambiste sant qu’en expliquant, quand dans les collec- Marc Lainé - Cie La Boutique Obscure / Moriarty n tifs, on se réunit autour d’une table pendant Le Songe d’une nuit d’été des heures. Alban Richard / Christophe Rousset William Shakespeare / Lisa Wurmser The Amazing Keystone Big Band éatrice Cruveiller B éatrice

© Vous avez aussi plus de moyens de produc- Matthieu Roy - Cie du Veilleur 3 mars2 avril tion ? J. D. : Absolument. Et ce paramètre fai- Emio Greco / Pieter C. Scholten n sait partie de mes interrogations initiales : Joris Mathieu - Cie Haut et Cour Le Bizarre Incident du Onze épisodes pour Le Roman d’un acteur, huit atteint des sommets de drôlerie dans les spec- Fragan Gehlker / Alexis Auffray / Maroussia Diaz Verbèke pièces en quatre volets pour L’Homme qui danse : tacles où il racontait les aventures du Théâtre “Les choses se font chien pendant la nuit au regard du long marathon théâtral qui en est né, du Soleil. Mais demeure, en majesté, Claudine Cabaret Contemporain Mark Haddon / Simon Stephens La Danse du Diable apparaît comme un résumé Gautier, la mère tyrannique et impitoyable, aux plus en faisant Rachid Ouramdane - CCN Grenoble / Philippe Adrien 20 avril28 mai des aventures de Ferdinand. On y retrouve la mère saillies d’une efficacité comique inentamée. Ses Julie qu’en expliquant.” Chloé Moglia et sa femme de ménage, le général de Gaulle, Mau- remarques fielleuses et faussement naïves sur Deliquet. Halory Goerger riac et Sartre, le concert de Johnny au parc Borély les contradictions du communisme, son éton- Julie Deliquet Thierry Balasse - Cie Inouïe n à Marseille, la frangine, les copains, la prof de nement de découvrir que Madame Colomer est Après la répétition théâtre hallucinée et son chouchou, Bruno Gaillar- une rouge – espagnole et femme de ménage, partir d’un texte littéraire. J’ai choisi Oncle à quel point ce théâtre pauvre que j’avais Julien Bouffier Ingmar Bergman / Nicolas Liautard dini, Georges, le régisseur fou, Soljenitsyne, alias Claudine comprend, mais admet plus diffici- Vania pour initier un cycle sur Tchekhov que presque érigé en charte faisait partie de Cirque Inextrémiste « Souliounoutchine », le PC contre le PS, incarnés lement qu’un fils de bourgeois comme le sien je vais poursuivre ensuite avec mon collectif. moi ? J’ai pris le temps de réfléchir et je me Rocío Molina 27 avril28 mai dans la lutte pagnolesque entre François Billoux le devienne – sont génialement désopilants. suis dit que ce serait très jouissif de faire du et Gaston Deferre. Ariane, la mère nourricière, n’y Dans l’incarnation de cette femme qu’il joue Vous travaillez habituellement à partir d’im- théâtre pauvre ici. Il faut dire que les sous- Mohamed El Khatib Infos 01 43 28 36 36 / www.la-tempete.fr est pas, mais toutes les mamelles imaginaires et aujourd’hui, alors qu’il a dépassé l’âge qu’elle provisations au plateau, ferez-vous la même sols de la Comédie-Française, c’est un véri- STEREOPTIK fantasmatiques qu’a tétées le jeune Caubère sont avait quand elle est morte, Caubère sait modu- chose ici ? table Emmaüs d’accessoires. J’en ai rempli Macha Makeïeff là, et le retour à la jouvence provençale lui réussit ler son art, et passe avec une aisance sidérante J. D. : J’arrive de l’écriture de plateau pour des caddies dont on se sert pour les répé- à merveille. Le comédien est au sommet de son du rire aux larmes. L’entreprise était titanesque, aller vers un théâtre de texte. C’est le mouve- titions. Et pour assurer la porosité entre le Emily Loizeau art, aux limites, parfois, du cabotinage, mais sin- la reprise de sa pièce inaugurale est jubilatoire, ment inverse des acteurs qui vont travailler réel et la fiction, entre 2016 et Tchekhov, je Marion Pellissier - La Raffinerie cère, enthousiaste et éblouissant. et Philippe Caubère irradie, en comédien solaire. avec moi. Le texte, c’est un luxe magnifique, me suis dit qu’un dispositif bi-frontal serait Jacques Vincey Catherine Robert parce que l’on sait où l’on va, alors que l’écri- idéal. Ce qui nécessite une scénographie Emanuel Gat / Awir Leon Claudine, encore et toujours… ture de plateau, c’est vertigineux. J’ai voulu dépouillée. D’un geste, en une seconde, en un changement Théâtre de l’Athénée, Square de l’Opéra Louis- retirer du texte de Tchekhov tout ce qui était Propos recueillis par éric Demey ... de ton, il incarne tous les membres de ce chœur Jouvet, 7 rue Boudreau, 75009 Paris. Du 11 trop russe, trop connoté historiquement. J’ai délirant. La scène de la chambre où le jeune octobre au 20 novembre, mercredi, vendredi et demandé aux acteurs de lire cette adapta- Théâtre du Vieux-Colombier, 21 rue du Vieux- Ferdinand convoque ses héros politiques et samedi à 20h, mardi à 19h, dimanche à 16h. tion et de tourner des films avec un partenaire Colombier, 75006 Paris. Du 21 septembre au littéraires est à cet égard un impressionnant Tél. 01 53 05 19 19. Durée : 3h20 avec entracte. chacun : des courts-métrages où ils doivent 6 novembre, du mercredi au samedi à 20h30, morceau de bravoure. On peine davantage Spectacle vu au Théâtre de l’Athénée. aller d’eux-mêmes à leurs personnages, pour le dimanche à 15h, le mardi à 19h. avec les cours de théâtre de Micheline Galiard à voir aussi Bac 68, du 4 octobre au 19 novembre. voir comment passer de 2016 à Tchekhov, Tél. 01 44 39 87 00. – peut-être parce que la figure de Mnouchkine Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr comment tomber naturellement dans ses Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr

apparaît en filigrane et que Philippe Caubère a mots. PRÉFET DE LA RÉGION La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] D’après ledocumentaired’ « l’adage de Vitez, selon lequel le grand théâtre les décisionsimplacables dutribunal. Forte de amis et le harcèlement dujuriste quiapplique sa mère, l’impuissance de safemme et deses entre les reproches de son père, le silence de bout debras l’exploitation agricole et sedébat un hameau dusuddelaFrance, le à filsporte tement parlabaisseducours dulait. Dans tien, unjeunefermier, conduitau surendet- T Sauver laferme desonpère ousauver savie travers l’histoired’unagriculteurendetté. Bergeon interrogelaquestiondefiliationà pièce adaptéeparé Entre conte moderne et théâtre documentaire, la terre de la L / adaptaionemes 18 Les Filsdela terre. el est le dilemme auquel est confronté Sébas- particulier le et l’universel entre oscille es Fils

pour uneville de65 20 une hausse dunombre desabonnements, encourageantes. 93 sion et lafidélité denotre publicsonttrès venir au théâtre. Etçamarche fice deceuxquin’ont pasles moyens de plus quele prixdubillet, c’est au béné- lancé le billet solidaire vivre ensemble. Nous avons, par exemple, ont envie departager quandils’agit de rêver et construire ensemble. Les gens à proposer des choses qui font réfléchir, merci ce théâtre, et j’ai envie dedire « Super, aux gens quiviennent chez nous, dans Guy Pierre Couleau début desaison Quel bilanet quelles perspectives ence avec Shakespeareenéclaireuretlaconfiancecommeguide. Couleau, installe la saison à venir sous le signe de la métamorphose, Bilan positif pour la Comédie de l’Est, dont le directeur, Guy Pierre Faire quandmêe… comédie del’est –saison2016/ F ocus 000 spectateurs, lasaisonpassée,

et espoirdesmétamorphoses Le théâtrecommlieu

les forces de l’esprit et de l’art. de et l’esprit de forces les

homme du commun à l’ouvrage, dirige cette maison avec la bienveillance d’un humanisme lucide et vigilant, confiant en en confiant vigilant, et lucide humanisme d’un bienveillance la avec maison cette dirige l’ouvrage, à commun du homme

construction collective d’un monde meilleur et au rayonnement de la beauté et du sens. Guy Pierre Couleau, en véritable véritable en Couleau, Pierre Guy sens. du et beauté la de rayonnement au et meilleur monde d’un collective construction

lle offre des spectacles pour tous et sollicite ceux qui, sur son territoire, peuvent contribuer à la la à contribuer peuvent territoire, son sur qui, ceux sollicite et tous pour spectacles des offre lle E solidarité. de et

st tient ses engagements de partage partage de engagements ses tient st E l’ de Comédie la de l’équipe repli, au et retrait au menaces, aux crise, la à Face !

», avec lapromesse decontinuer

lise Noirauddufilmd’é élise Noiraud ? % defréquentation, 000 habitants : Jepensesurtout : siondonneunpeu Édouard Bergeon ! L’adhé- douard douard » : c’est car ?

©Benoit Bouthors d’adapter le film documentaire d’ poignante, amenantau théâtre Bergeon enunetragédie rurale cruelle et terre la à retour du fantasmes des Brook etMarie-HélèneEstienne D’après sociale souvent méconnue ou ignorée et loin loin et ignorée ou méconnue souvent sociale devenu presque aussi légendaire que le La première version decespectacle, politiques actuelles. revisitant à la lumière des préoccupations pour quatreacteursetunmusicien,enla Peter Brookenproposeuneversion abrégée T f Battle l’histoire toute et logie « Battlefield. Claude Carrière Entretien rente ansaprèslacréationduMahabharata, la petite vie des gens contient toute la mytho la toute contient gens des vie petite la et dediffusion. Ontourne entamons unegrosse saisondeproduction de l’emploi et decontinueràtravailler. Nous nous empêche pasdecréer desœuvres et subventions ont donc baissé. plosion duchômage, est prisàlagorge. Nos face àlacontrainte budgétaire liéeàl’ex G. P.C. Quelle est lacouleur delasaisonàvenir témoignage très fort. dans cepays et le soutien dupublicest un sements culturels ontunvrai rôle àjouer public est là où il y a du sens. Les établis- gens neviennentpasau théâtre. Maisle une annéeterrible oùl’on craignait queles à lafois surprenant et réconfortant dans Juan revient de guerre de revient Juan d’été d’été Les 18et 19mai2017. et d’autres coproductions. Notam - Le Mahabarataetlapiècde : Le Département, obligé defaire 2017 e /adaptaionemes Guy PierreCouleau ield » , é , lise Noiraud adécidé onge d’une nuit nuit d’une onge S Le Amphitryon Mais cela ne une réalité réalité une « » . C. Robert é Peter douard Jean- , Don Don ? - -

© © Pascal Victor Artcomart D. R. très bienàceprojet dethéâtre populaire beaucoup hésité, maiscette pièceconvient posé une mise en scène pour G. P.C. mière fois… Vous montez Shakespeare pourlapre- soi-même autrement. rence àOvide, onpuissetous sedécouvrir pour beaucoup degens, et que, enréfé- les choses changent et que ça aille mieux de lamétamorphose. J’aimerais bienque ment, c’est unesaisonplacéesousle signe ment avec S Chor. terrifiante et sesvictimes innombrables. du roi aveugle Dhritarashtra. Laguerre est leurs cousins, les Kauravas, les centfils côté cinqfrères, les P qui déchire lafamille desBharata n’est pas P texte qui l’inspire, durait neuf heures. çaises. des sur les îles Crozet, l’un descinqdistricts P françaises avecunecréationbouleversante. d’une résidencedanslesT le lienentrel’hommeetlanature, revient Le chorégraphePacoDècina,passionnépar rosée de la p L aujourd’hui… une leçon àméditer pourle turbulent naît qu’il aurait puempêcher laguerre défaite une est toire « occupations distillée, très intense, à partir de nos pré nos de partir à intense, très distillée, » aujourd’hui dans l’esprit d’aujourd’hui une pièce très très pièce une d’aujourd’hui l’esprit dans version resserrée. Le vainqueurdit qui sepasseaprès, auquel s’attache cette le récit delabataille, c’est le récit dece nostalgique, mais au contraire pour faire faire pour contraire au mais nostalgique, aco Dècinaavécu pendantquatre mois eter Brook achoisi delarevisiter, ce yrie yrie S la ou Hiroshima être pourrait Ça Du 18au 20janvier 2017. a D a er T erres australes et antarctiques fran Paco Dèina : Quand Vincent Goethals m’a pro- « Je voulais savoir quels étaient les les étaient quels savoir voulais Je méa « ouc

pour faire un revival, une chose chose une revival, un faire pour hakespeare, mais pas seule

» , ditP

. Le poème décrit la guerre b eter Brook. Plutôt que eur eur » le le andavas, del’autre, et le vaincurecon erres australes Bussang, j’ai

C. Robert la vic la « : d’un - Si - - - - : © Guy Pierre Couleau 2016 septembre 2016 / N°246 d’une nuit d’été nuit d’une ce quejeveux raconter. connaissent et meconnaissentet savent vraie troupe composéed’artistes quise monter avec uneéquipetrès complice, une texte, et voilà pourquoi j’ai choisi de le de ça époque. Je crois quetout le mondeabesoin Ce message est pournotre très important les moyens dubord et faire quandmême. cœur delapièce, est très claire déclaration d’intention desartisans, au sur lamanière des’emparer del’art. La y voir clair. C’est untexte quifait réfléchir aux choses, ilfaut créer les conditionspour nous ditquelorsqu’on necomprend rien aussi d’ombre et derêve oùShakespeare Du 28février au 16mars 2017. Guy PierreCouleau où ilyadusens.” “Le publicestlà Colmar, Chatenay-Malabry et Ivry. reprendrons enversion réduite en2017à théâtre aété construit pour elle. Nousla avec les amateurs, et ondirait quece actuelle société notre par et une antithèse de la violence imposée imposée violence la de antithèse une et peut être considérée comme un remède remède un comme considérée être peut la douceur d’un tel lieu plutôt inhospitalier inhospitalier plutôt lieu tel d’un douceur la provoquer sur notre organisme, et en quoi quoi en et organisme, notre sur provoquer et sagestuelle, tout enfluidité et ensou une danseinspirée parcet environnement, voyage au boutdumonde. plesse, nous entraîne dans un singulier crissements depassurle tapisvégétal. vent violent, vagues, bruits d’hélicoptère et lement unemultitudedesons entre pluie, inspirent sachorégraphie. Ilrecueille éga veillé parlafaune dontles mouvements pouvait contaminée non terre qu’une effets dela perméable roséeLa Douceur . Douceur perméable de la rosée la de perméable Douceur militaires et scientifiques, il est émer Seul artiste au milieud’une trentaine de Propos recueillis parCatherine Robert Les 25et 26janvier 2017. : voilà aussi pourquoi j’ai choisi ce est untexte d’amour, mais

» l : faire avec explique-t-il. a onge onge S Le

Agnès Izrine t errasse construit La La - - -

© Laurent Schneegans L l Emmanuel Meirieu : Emmanuel non-théâtrales ? roman. Pourquoi privilégier ainsiles écritures Hommes endevenir est l’adaptation d’un Comme vos précédents spectacles, les plussecrètes ». cherchent àéclairer« l’écrivain américainBruceMachart.Unesuitedeportraitsd’hommesqui Emmanuel Meirieu adapte à lascèneDesHommes en devenir, roman de Des Hommendevenir gie Crovella : Laurent rance ? En quoicette pièceseprête-t-elle àl’itiné- vagabonde. dans le cadre de la Comédie à traversleGrandPaysdeColmar la Comédie de l’Est, part en tournée Laurent Crovella,artisteassociéde L’Apprenti, misenscènepar Après sacréationenavrildernier, notamment autour d’un qu’elle journal avait créé. tion théâtrale, oùcirculaient les gens et les idées, un atelier, lieuderéflexion politiqueet decréa Kurdes et celle des Arméniens. Elle avait fondé que, dansses écrits, elle défendait lacause des avoir environ vingt-sept ans, entre autres parce quie, s’est retrouvée enprisonalors qu’elle devait a été persécutée parle pouvoir politiqueen en France avec le statut deréfugié politique. Elle rantaine d’années, sociologue, quivitaujourd’hui Villa : Chiara Qui est PinarSelek V son pays,jusqu’àdevoirs’exilerenFrance,oùellerésideaujourd’hui.Chiara Pinar S éclats d’ombres dans hors les murs delaComédievagabonde. His- Des valeurs centrales dansle projet théâtral a illa adécidédeportersurscènesoncombatexemplaireetextraordinaire. attendant Godot attendant Pliya présente 6 janvier, Adel Hakimmet enscèneR au 13octobre, Kristof Langromme présente clos Du 6au 8octobre, Guillaume Clayssen revisite Montesquieu dans imaginaires. Une saisonaussiricheenclassiquesqu’endécouvertes,pour touslesâgeset E au 3décembre. Du8au 12décembre, Agathe Alexis et Alain Alexis Barsacq présentent Fosse, les 24et 25novembre. Ezec Le Floc’h joueavec sonbilboquet dans les 2 et 3 février. Du 8 au 11 février, Jef Van Gestel met en scène avril, Pierre Richards présente Casserole d’Anatole Casserole D’après Texte deDanielKeene/mesLaurentCrovella De , que j’ai montée en2012, DanielKeene traite ’Apprenti t t aussi… L L’Apprenti L’Apprenti errasse Lina Prosa/mesChiaraVilla . Les 15et 16décembre, Mathieu Bauer libère l’écoute dans elek, sociologue et écrivaine turque, a subi les foudres du pouvoir dans Bruce Mahart/mesEmmanuelMeirieu C’est une femme turque d’une qua de transmission et defiliation. Monsieur, Blanchette et le loup le et Blanchette Monsieur,

Comme dans septembre 2016 / N°246 . Enfin, les 11et 12mai, Philippe Boronad souffle surles ? La toute première émo- , du16au 19novembre. OlivierChapelet présente ce que nous sommes à l’ombre, dans nos pensées ce quenoussommesàl’ombre,dansnospensées La La ! Macaroni P e reste de la saison dee reste la etite etite obert Bouvierdans obert T rilo T Des Des ur Les 29 et 30mars, Laurent Fréchuret présente - - - - Papa akoz Papa

. Jean Boillot revisite Labiche dans P sentation. Avec toujours lamêmeintensité. que jevoudrais transmettre àchaque repré- pour moidéterminante. C’est elle, d’ailleurs, tion quejeressens àlalecture d’un texte est tif circulaire très simple quenousavons mis moins dedeuxmètres quarante, le disposi- d’invention. Avec un éclairage sur totems de matérielles, qui ont été un excellent moteur construit le spectacledecontraintes àpartir scénographe, Gérard P des fêtes, dessalles paroissiales. Avec le nous allons jouer L’Apprenti C : L. Pourquoi opter pourundispositifcirculaire pour desraisons diverses, enest pluséloigné. public familier du spectacle vivant et celui qui, exigeante. Je ne fais aucune différence entre un l’essentiel duthéâtre deKeene. Maispasmoins les drames et tragi-comédies quiconstituent son côté solaire. cette piècesedistingue desprécédentes par celui qu’il choisit commepère desubstitution, toire delarelation entre un jeune hommeet son histoire. à donné encore plusenvie defaire connaître injustices, ainsiqu’un atelier dethéâtre, m’a sociologie et l’écriture pourdénoncerles liberté. QuePinaraitutilisésesétudes de opiniâtreté extraordinaire, pourdéfendre la mènentàtraverscertains le monde, avec une que salutte représente cescombats que matique et incroyable. Maissurtout, parce V. : C. tacle autour d’elle Pourquoi avez-vous voulu monter unspec- ar leur densité et leur ampleur, les romans Entretien Entretien Avant demelancerdanslacréation de D’abord parce quesonhistoire est dra- . Cyrille Louge met enscène François d’Assise François , j’ai tenu à visiter tous les lieux où Entretien travers elle, c’est lafigure uni- Leeghoofd et (sur) écoute (sur) et S DJ e e

Plus accessible, donc, que : des gymnases, des salles Emmanuel Meirieu ? Lettres persanes Lettres Laurent Crovella Rêve d’automne Rêve uel, nous avons donc Un Braises . Le 10janvier, José . Du 29 mars au 1 e , du30novembre Chiara Villa . C. Robert . Les 5et Animals La Petit Petit La , de Jon . Du11 Huis Huis En En er ,

?

© D. R. © André Muller © D. R. a le droit deraconter deshistoires. Nousassis atelier est aussi le symbole d’un théâtre oùl’on reconstruire l’atelier détruit dePinarSelek. Cet un homme, unetôle àlamain, quiveut s’atteler à développons cetyped’action depuis2004. En C : L. travaild’un important d’action culturelle. Cette création aégalement été accompagnée spectateur au centre denotre démarche. bonde, c’est aussi l’occasion deremettre le spectateurs. Créer pourlaComédievaga- en placeoffre unegrande proximité avec les nité. Quecescinqtémoignages eneux portent soit commeune vague dechaleur et d’huma- raconter ànous. Je voudrais quece spectacle cinq hommessortentdusilence pourvenir se ressentent le manque commeunefamine. Ces né. R touché unefemme depuisungrave accident. T amour disparus. Vincent agrandi sanspère. partage M. : E. faites émerger duroman deBruce Machart vers les cinqportraitsd’hommesquevous Que souhaitez-vous mettre enlumière àtra- langue quesurl’histoire. dramatiques se concentrent davantage sur la touche plusquelalangue, et queles écritures de théâtre. P n’ai pas encore su trouver cela dans une pièce que j’adapte medonnent cette force vitale. Je V. : C. Ce sera doncunepiècebiographique veux porterau plateau. verselle deceluiquidéfie le pouvoir queje om neparle plusàsonfils. Deann’a plus aymond doit faire le deuil d’un bébé mort- Laurent Crovella. Chiara Villa. Emmanuel Meirieu. T ous ont éprouvé une perte irrémédiable et Avec macompagnie, Les Méridiens, nous P as vraiment. Le spectacle commenceavec Ils onttous les cinqune douleur en : être hanté parunenfant, unami, un eut-être parce quel’histoire me comédie del’est –saison2016/ ? ? - renommer le projet à chaque étape. sieurs répétitions àl’équipe permettait de à lapremière lecture dutexte ainsiqu’à plu- nos projets. Laprésence deces« avons associé des spectateurs volontaires à résidence pendantsixansàHaguenau, nous personnages quisetrouvent devant vous. renforçant laprésence réelle, physique, des entendre lapuissance del’histoire. de trouver lafaçon laplussimple defaire une recherche formelle ou stylistique. J’essaie par les nécessités delanarration, jamaispar fois devant eux. P ces mots-là sont prononcés pour la première vécu cequiest raconté. Qu’ils croient que que celuiquiparle est vraiment celuiquia dès les premiers mots prononcés, ilscroient oublient que ce je fais est duthéâtre. Que, M. : E. vaillez ? Quel est l’idéal dethéâtre auquel vous tra - courage que les personnages qui les délivrent. la mêmedimensiondecolère, dedouleur et de Emmanuel Meirieu et d’humanité.” une vague dechaleur spectacle soitomme “Je voudraisquece L’Apprenti Laurent Crovella et defiliation.” de transmission dans “Daniel Keenetraite gner le caractère universel ducombat dePinar. italienne, française), cequicontribuera àsouli de nationalités différentes (turque, portugaise, entre le récit et l’incarnation. Cesacteurs sont ront chacun plusieurs rôles et qui alterneront que représentés. Ilyaura sixacteurs quijoue sera dépouillée, les lieuxsymbolisés plutôt procès, laprisonet latorture. Lascénographie atelier, lalibrairie qu’elle acréée, mais aussi le passe parceslieuxquePinaratraversés terons doncplutôt àunebiographie fictive qui Chiara Villa au plateau.” que jeveuxporter qui défielepouvoir universelle decelui “C’est lafigure tiellement constitué demobilier. métalliers duCentre aréalisé le décor, essen- sommes même allés plusloin situé à quelques rues de la Comédie. Nous Centre deFormation d’Apprentis deColmar, Propos recueillis parManuelPiolat Soleymat Du 25avril au 6mai2017. novembre 2016et mai2017. En tournée dansles communesen Du 3au 10novembre 2016. www.comedie-est.com Tél. 0389243178. 6 routed’Ingersheim,68027Colmar. Centre DramatiqueNationald’ Alsace. Comédie del’Est – Je voudrais que les spectateurs , nousavons fait cetravail avec le L’Apprenti Propos recueillis parAnaïsHeluin Propos recueillis paréricDemey our moi, tout est commandé

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19 » - - 20 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 21

Critique Critique

Reprise / Le Monfort En tournée de Falk Richter / mes Cyril Teste Texte Olivier Coulon-Jablonka, Barbara Métais-Chastanier, Camille Plagnet mes Olivier Coulon-Jablonka

ordinateurs et autres tablettes. Là réside la Nobody force du spectacle de Cyril Teste, puisqu’il met le spectateur exactement dans la même 81, avenue Victor-Hugo position que les cobayes dont il observe l’agi- Les jeunes comédiens de La Carte tation, les soubresauts et les relations. Créé en mai 2015 dans le cadre des Pièces d’actualité de La Commune, Blanche rejoignent le collectif le spectacle interprété par huit des membres du collectif albertivillarien MxM pour un spectacle où la Remarquable adéquation de la forme et du fond 81, avenue Victor-Hugo poursuit son chemin d’émotion et de vérité. maîtrise et l’originalité esthétiques Le malaise grandit et l’angoisse s’installe : tout soutiennent un propos d’une est à vue et on ne peut rien faire, comme tou- lucidité politique décapante. jours quand la tragédie est en marche. Le qua- « Lorsque Ulysse séjournait chez Calypso, il déracinement, rendus transparents par la trième mur marque la frontière entre le public devait être doublement vigilant. Il ne devait crainte, les exilés demeurent indésirables. voyeur et le spectacle, livré selon deux espaces : pas seulement veiller à garder Ithaque en Avec humour et émotion, lucidité et dignité, Jean Personne – Mister Nobody – est consul- l’écran dans la partie haute, et la scène dans son cœur, mais aussi à ne pas perdre la vision sans pathos ni récupération partisane, les tant en restructuration. Avec ses collègues, il la partie basse. La réalisation technique est de ses errances », dit Günther Anders dans comédiens amateurs disent leur existence mesure la rentabilité productive des entre- éblouissante de précision. Au plateau, deux Journal de pensée. Depuis Homère, le nom réduite à la survie. Celui qui refuse son aide prises et dégraisse, repositionne, réoriente, cameramen filment l’histoire en train de se du voyage se confond avec celui du voyageur : à qui en a besoin fâche Zeus, protecteur M’man arie Clauzade M arie © Vainqueur Willy © Cristiana Robin CRÉATION ESPÆCE REALI CAUSSE UNE PIÈCE D’AURÉLIEN BORY

CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE AURÉLIEN BORY Nicolas Doremus (chef opérateur) et Mathias Labelle (Jean Personne) dans Nobody. Les membres du collectif albertivillarien 81, avenue Victor-Hugo. COMPAGNIE 111 allège et fluidifie, bref, licencie et élimine, jouer. La projection en direct suit une charte de L’Odyssée désigne à la fois Ulysse et le récit d’Ulysse et de tous les exilés. Il est marqué considérant seulement la force de travail à création qui identifie la performance filmique, de son errance. De même, 81, avenue Victor- par une « honte qui monte jusqu’au ciel », économiser et méprisant souverainement la « forme théâtrale performative et cinémato- Hugo est le nom du collectif, l’adresse de ses disait Eschyle. Les comptables contempo- personne derrière le travailleur. Il n’y a plus graphique » dont le collectif MxM aguerrit la membres sans papiers, et celui du spectacle rains de l’exclusion pourraient s’en souvenir. 05 - 11.10 personne dans le monde de Jean Personne : manière de spectacle en spectacle, avec une créé avec Olivier Coulon-Jablonka, Barbara Ce spectacle le rappelle à tous. LE GRAND T NANTES la moralité et les sentiments sont évacués. maîtrise sidérante de ses conditions et de ses Métais-Chastanier et Camille Plagnet : les Catherine Robert Restent des chiffres – « des statistiques », effets. La jeune troupe de La Carte Blanche hommes portent le nom de leur asile alber- comme les réclame le stagiaire désopilant réussit le tour de force d’allier avec fluidité jeu tivillarien. Sous le patronyme – paradoxe Les Abbesses / Théâtre de la Ville, 31 rue dont la naïveté révèle la brutalité cynique des cinématographique et jeu théâtral, double per- grinçant – du défenseur des misérables, des Abbesses, 75018 Paris. Du 13 au 17 sep- comptables –, et des pantins anémiés et ano- formance peu commune. La musique originale Adama Bamba, Moustapha Cissé, Ibrahim tembre 2016 à 20h30. Tél. 01 42 74 22 77. miques, qui se croisent sans se toucher, sinon de Nihil Bordures, mixée en temps réel, la pré- Diallo, Mamadou Diomandé, Inza Koné, Sou- Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, dans les étreintes furtives et brutales des cision au millimètre de la mise en scène de Cyril leyman S., Méité Soualiho et Mohammed Zia place Jacques-Brel, 78500 Sartrouville. Les soirées de beuverie organisées par la boîte. Teste, la parfaite adéquation entre le propos, sa racontent, en aèdes modernes, leur voyage et 8 et 9 novembre à 20h30. Tél. 01 30 86 77 79. Le drame de la modernité est d’avoir changé forme et son interprétation font de ce spectacle leurs vicissitudes. L’apostrophe, scène nationale de Cergy- l’œuvre en travail, disait Arendt ; « l’animal une brillante réussite, installant ses créateurs Pontoise et du Val d’Oise – Théâtre des Louvrais, laborans » est la mascotte du totalitarisme ; parmi les plus intéressants et les plus perti- Pour un théâtre politique place de la Paix, 95300 Pontoise. Le 18 octobre son isolement tourne à la désolation. Nou- nents de leur génération. Personne ne quitte jamais son pays ou les à 19h30 et le 19 à 20h30. Tél. 01 34 20 14 14. vel esprit du capitalisme, dont Boltanski et Catherine Robert siens, à moins d’y être contraint par la néces- Théâtre Brétigny, scène conventionnée, rue Chiapello ont remarquablement analysé la sité. La faim, la peur, le désespoir sont les Henri-Douard, 91220 Brétigny-sur-Orge. Le novlangue et l’organisation en réseau, fac- Le Monfort, parc Georges-Brassens, 106 rue moteurs principaux du départ. à l’arrivée, la 15 novembre à 20h30. Tél. 01 60 85 20 85. teur à la fois de précarité et d’asservissement Brancion, 75015 Paris. Du 21 septembre au 8 situation qui est faite à l’immigré, résident et Programmé dans le cadre du Festival d’Automne accru à l’entreprise : l’individu n’est désor- octobre, du mardi au samedi à 20h30, samedi 24 travailleur clandestin, permet aux passeurs, à Paris. Spectacle vu à la Commune – CDN mais en rapport avec ses semblables que septembre à 16h. Tél. 01 56 08 33 88. aux marchands de sommeil et aux employeurs d’Aubervilliers. par l’intermédiaire des objets, du téléphone, Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr cyniques, de s’enrichir en profitant du silence Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr des prothèses électroniques, des écrans, des de ceux qu’ils exploitent. Violentés par le Une pièce de R . gros plan e Christiane Jatahy de Tchekhov, en offrant au public un rôle au sein Fabrice © D. D. © du dialogue entre représentation et documen- Le CENTQUATRE-PARIS / A Floresta que anda taire. A Floresta que anda est, mieux qu’une de Christiane Jatahy adaptation, une composition sur Macbeth, à MELQUIOT laquelle le public est à nouveau invité à prendre part. Julia Bernat circule parmi les invités d’un La Forêt qui marche vernissage, organisé dans l’espace scénique aux Mise en scène allures de galerie d’art contemporain. Chacun est libre de s’attarder devant les écrans où sont Charles Artiste associée à l’Odéon, la metteure en scène brésilienne Christiane diffusés des entretiens avec quatre victimes Jatahy y installe une nouvelle performance librement inspirée de Macbeth de la violence d’État. « La forêt du titre, c’est le et interprétée par Julia Bernat, son actrice fétiche. public », dit Christiane Jatahy, faisant référence TEMPLON à la fin de la pièce de Shakespeare, que cette session renouvelée interroge pour chercher non Assistante mise en scène MARJOLAINE AIZPIRI « Depuis plusieurs années, mon travail consiste et les modalités participatives du public. Après pas qui est, mais « ce qu’est Macbeth ».

// THÉÂTRE DE LA PORTE ST-MARTIN : LICENCES N° 1 100 30 93 // 2 94 3 95 ST-MARTIN DE LA PORTE THÉÂTRE // Décor PIERRE-FRANÇOIS LIMBOSCH à expérimenter les frontières : entre l’acteur et le une première trilogie, intitulée Uma cadeira para La metteure en scène brésilienne Christiane Jatahy, Catherine Robert Lumières FRANÇOIS MENOU personnage, entre la réalité et la fiction, entre solidão, duas para o dialogo e três para a socie- artiste associée à l’Odéon. Costumes ARIANE VIALET les arts de la scène et les autres arts, en parti- dade (Une chaise pour la solitude, deux pour le Spectacle programmé par le Théâtre de l’Odéon 02 51 88 25 25 | leGrandT.fr culier le cinéma », confiait Christiane Jatahy, en dialogue, trois pour la société), qui remettait au public les espaces sociaux ou intimes relé- au Centquatre-Paris, Établissement artistique

DESFORGES AUDOUIN / PHOTO LOCATION février 2016, à Manuel Piolat Soleymat pour La en question les frontières entre la salle et la gués à la marge de la fiction, et transformait le de la Ville de Paris, 5 rue Curial, 75019 Paris. Terrasse. Depuis 2004, avec les membres de la scène, elle explore une autre voie depuis 2011, destin de Mademoiselle Julie en performance. Du 4 au 22 octobre 2016. Du mardi au jeudi à Companhia Vértice, elle construit des disposi- en inversant le rapport entre réel et fiction, 19h30, le samedi à 18h, le dimanche à 16h.

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tifs originaux combinant les arts de la scène, et dans une recherche bâtie autour de grandes De quoi Macbeth est-il le nom ? Tél. 01 44 85 40 40 / 01 53 35 50 00. EFIL

© AGLAÉ BORY \ LICENCES D’ENTREPRENEUR DE SPECTACLES / 3-1075852 1-1075853 / 1-1075850 / 2-1075851 explore les différents langages dramatiques, les figures féminines du répertoire théâtral. Dans What if they went to Moscow ? (Et si elles y PetitStMartin.com Rejoignez-nous sur Facebook MAGASINS FNAC, FNAC.COM ET SUR L’APPLI TICK&LIVE méthodes contemporaines de communication Julia, d’après Strindberg, la caméra révélait allaient, à Moscou ?) réécrivait Les Trois Sœurs

La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] DESIGN GRAPHIQUE 22 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 23

Gros plan Gros plan

Théâtre de l’épée de Bois Théâtre du Châtelet de Christian Dietrich Grabbe / mes Bernard Sobel d’après Goethe / adaptation Jutta Ferbers / mes Robert Wilson / musique Herbert Grönemeyer La Reine Blanche des arts Duc de Gothland Faust I & II un théâtre total fascinant, une forme esthétique qui n’appartient qu’à Robert Wilson et dont le La troupe du Berliner Ensemble Faust I & II est le plus récent, le plus luxuriant scène et des sciences Bernard Sobel et les siens s’emparent de la première pièce d’un jeune exemple. » Les jeunes élèves de l’école Ernst auteur méconnu, mort il y a deux siècles. Duc de Gothland, de Christian s’empare de l’histoire du Docteur Busch et leurs aînés, comédiens permanents 2 bis passage Ruelle 75018 Paris Dietrich Grabbe, interroge les fondements de ce qu’on appelle civilisation. Faust pour une version endiablée, et invités du Berliner Ensemble, s’emparent de 01 40 05 06 96 reineblanche.com adaptée par Jutta Ferbers, dirigée cette « diabolade » – comme la nomme Michel [email protected] Bataillon en référence à Boulgakov –, opéra « Frère voyant de Rimbaud et de Freud, nard Sobel, qui confie à une troupe d’élite par Robert Wilson, et mise en pop et bal satanique « à la fois désinvolte et Grabbe, avec cette œuvre, nous permet de cette œuvre « réputée injouable ». Grabbe musique par Herbert Grönemeyer. fort respectueux, paradoxal et donc conforme à réfléchir, en dehors de toute morale, sur ce est « mon contemporain, dit Bernard Sobel, l’univers faustien et goethéen ». Le récit est celui qui fonde ce qu’on appelle la civilisation, si absolument moderne comme Rimbaud, Dans le cadre de la programmation du Théâtre d’un Faust quadruple (joué par quatre inter- peu naturelle et si fragile, si contestable et si ayant forgé un théâtre qui dans son texte et de la Ville, le Théâtre du Châtelet accueille la prètes en première partie), qui se singularise précieuse », écrit Michèle Raoul-Davis, fidèle dans sa méthode, nous permet d’affronter première mondiale de la nouvelle œuvre du pour finalement fusionner avec sa moitié diabo- collaboratrice de Bernard Sobel. Christian Dietrich Grabbe est mal connu en France, et

fut longuement oublié en Allemagne, avant B ellamy que les expressionnistes le redécouvrent, un © Jansch Lucie

siècle après sa mort. Fou alcoolique, « minus Hervé © psychomaniaque », « prétentieux grossier », pour les uns, « cannibale littéraire », « météore déréglé » pour d’autres, ce contemporain et frère spirituel de Büchner fut admiré par Brecht, et Jarry, captivé, traduira l’une de ses œuvres, sous le titre Les Silènes. Duc de Gothland est sa première pièce. Heine, qui le considérait comme un des plus grands poètes de son temps, saluera son génie alors qu’il Marianne Basler avait vingt ans. Bernard Sobel en répétition. Première en France : pacte avec le diable sur la scène du Châtelet.

Jean Alibert Un théâtre fracassé et fracassant Duc de Gothland raconte le combat entre l’aléatoire de notre univers et de notre condi- Berliner Ensemble, créée en avril 2015 dans lique. La version de Robert Wilson n’insiste ni sur Xavier Gallais Berdoa et Théodore, duc de Gothland, tion ». Fureur, extravagance et grotesque, tels la capitale allemande, sur la scène mythique le drame social de Marguerite séduite par l’or héros national, époux et père exemplaire, sont les fanaux de cette œuvre rétive aux fondée par Bertolt Brecht. Le metteur en et rachetée par la contrition, ni sur les spécula- fils respectueux et frère affectionné. Ber- taxons autant qu’à la servitude axiologique, scène Robert Wilson a souvent collaboré tions métaphysiques du transgresseur désirant Présents parallèles doa conduit une troupe venue se venger du qui se méfie de la fatalité tragique autant avec cette troupe européenne historique, et le plus qu’il n’en sait, mais pioche dans les douze mépris européen. « Berdoa, le « nègre », demi que de l’absurde – « L’homme au fond n’est Théâtre de la Ville offre une vitrine parisienne mille vers de la version originale pour y cueillir de Jacques Attali mort ressuscité par la haine et le désir de rien, disait Grabbe, il n’est que souvenir ou à leurs spectacles depuis 2010. Robert Wilson des tableaux, des épisodes dramatiques, des vengeance, ne veut pas seulement détruire espoir » –, et que Bernard Sobel sous-titre trouve le matériau poétique de son dernier instants poétiques et des danses jubilatoires, matériellement ce monde exécré, blanc et Ubu en Forêt noire. opus chez Goethe. Jutta Ferbers, dramaturge pour un spectacle qui, selon les mots de Goethe, 07 / 09 - 03 / 11 chrétien, qui l’a réduit en esclavage au pré- Catherine Robert et metteur en scène du Berliner Ensemble, a va « du Ciel au Monde et du Monde à l’Enfer ». texte de sa couleur de peau, lui déniant ainsi organisé le texte original en version scénique. Catherine Robert son humanité. C’est à une civilisation qu’il Théâtre de l’Épée de Bois, La Cartoucherie, route Mise en scène s’attaque, au socle même d’un ordre moral, du Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris. Du 7 sep- Du Ciel au Monde et du Monde à l’Enfer Théâtre du Châtelet, 1 place du Châtelet, Christophe Barbier social et politique qui se prétend supérieur tembre au 9 octobre 2016. Du mardi au samedi à « Transformés en actions, gestes, images et 75001 Paris. Du 23 au 29 septembre 2016 à 19h Scénographie aux autres », dit Michèle Raoul-Davis. Le 20h30 ; le dimanche à 16h. Tél. 01 48 08 39 74. lumières, interprétés par une équipe de vir- (dimanche à 16h). Tél. 01 42 74 22 77. Pascal Crosnier-Beretti théâtre de Grabbe « rompt avec la métaphy- Rejoignez-nous sur Facebook tuoses, comédiens, chanteurs, musiciens inven- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr sique, la morale, la psychologie », dit Ber- tifs et rigoureux, ces récits donnent naissance à Costumes Colombe Lauriot-Prévost Création sonore Stéphanie Gibert Entretien e Thomas Blanchard Thomas Blanchard et Olivier Martin-Salvan dans Fumiers. M onot Lumières Théâtre du Rond-Point

Christophe Barbier et Paul Hourlier d’après l’émission de Florence et Manolo d’Arthuys / Alain © adaptation et mes Thomas Blanchard

ancêtres de la télé-réalité. Mais d’un autre Fumiers côté, une pensée assez profonde se dégage de cette émission. Une pensée qui s’interroge sur la façon de rendre le téléspectateur actif à Des voisins qui partagent une cour travers un parti-pris de reportage sans com- commune, dans un village rural, se mentaire. sont déclaré la guerre. Au centre de Quel est pour vous le cœur de l’épisode dont leur discorde : la présence d’un tas vous vous êtes emparé ? de fumier… Le comédien et metteur T. B. : Cet épisode n’est sans doute pas le plus en scène Thomas Blanchard adapte drôle. Ce qui se passe entre les voisins qui “Le conflit se met davantage tiré cette histoire vers le tragique, au théâtre cette histoire tirée d’un nous sont présentés est assez effrayant. On vers le comique ou vers l’absurde ? se demande souvent si c’est vraiment pos- à prendre toute T. B. : J’ai vraiment essayé de faire se traver- épisode de l’émission de télévision sible d’être comme ça. Or, c’est la réalité. à ser ces trois dimensions-là. On voyage sans Strip-Tease. travers la guerre que se livrent ces personnes, la place.” arrêt de l’une à l’autre. Ce mélange d’absurde, Fumiers parle de l’affrontement, du plaisir Thomas Blanchard de réalisme composé, de drôlerie, de tra- que ces voisins prennent à s’affronter. Le tas gique…, amène chaque spectateur à réagir Qu’est-ce que vous trouvez de fondamenta- de fumier qui les oppose devient une sorte de dans ses creux, ses vides, ses dépressions, assez différemment. Chacun est livré à son lement théâtral dans l’émission Strip-tease ? motivation de vie. Le conflit se met à prendre plutôt que dans ses pics et ses moments de propre regard, à son propre jugement. Thomas Blanchard : Comme le dit le slogan toute la place. force. Ce qui nous a intéressés, c’est de faire Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat de l’émission, Strip-tease nous déshabille. Le ressortir comment un geste, une attitude, peut fait de révéler ce que peut être l’humain dans Quels ont été vos partis-pris d’adaptation ? venir subitement contredire et enrichir un Théâtre du Rond-Point, 2 bis, av. Franklin- une situation – pour parler de Fumiers – aussi T. B. : Faisant moi-même partie de l’équipe comportement, une personnalité. Nous avons Delano-Roosevelt, 75008 Paris. Salle Renaud- grotesque, aussi absurde et, en même temps, d’acteurs, j’ai voulu explorer cette matière exploré l’humanité de chacun des protago- Barrault. Du 6 septembre au 2 octobre 2016. aussi simple, aussi brute, est quelque chose brute à travers des séances d’improvisations. nistes, sommes allés chercher le sensible des Du mardi au samedi à 21h. Le dimanche à 15h. qui m’a tout de suite interpellé, tout de suite Nous avons ainsi souhaité éviter de tomber situations, des choses invisibles, pour recom- Relâche les lundis, ainsi que les 11, 20 et donné envie d’imaginer quel théâtre était dans l’hyperréalisme. Le spectacle est, à cer- poser une réalité. Sans jamais tenter d’adoucir 21 septembre. Durée de la représentation : 1h20. maccreteil.com possible à partir de ça. Pourtant, le matériau tains moments, dans un rapport très littéral quoi que ce soit : la violence, ici, est partout. Tél. 01 44 95 98 21. www.theatredurondpoint.fr de départ est presque pauvre : Strip-tease avec l’épisode. à d’autres moments, il s’en Rejoignez-nous sur Facebook 01 45 13 19 19 représente, d’une certaine façon, l’un des éloigne beaucoup. On a malaxé cette matière Finalement, avez-vous l’impression d’avoir La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] après. À à uneépoqueoù ilest menacé. Celaest venu Ni mêmed’une volonté defaire l’éloge dulivre, n’est pasnéd’une nostalgie decette époque. formes nouvelles. Mais maintenant dans un creux d’où vont naître des étaient unâge d’or duthéâtre. Noussommes Voïta : Michel classiques ? de marginaux apprend parcœurdestextes Farenheit 451deRay Bradbury, oùungroupe une dimensionutopique, commedans tant travail demémorisation. Y voyez-vous Vos deuxspectacles reposent surunimpor Combray etcréedanslemêmeespritCamus–Dire« Noces Comédien pour l’écran et la scène,Michel p Michel Voïta se f 24 De

projet est defédérer cepublicet dedémocra puisque jeviensd’ailleurs, moiaussi cela melarend particulièrement familière concentration de populations étrangères région de S avons ainsidéveloppé unepolitiquetarifaire tiser l’accès au théâtre enle facilitant. Nous P. : O. Quel est sonpublic et enafait unsymbole duthéâtre romand. mémoire delacollectivité quil’a construit de cethéâtre. Je nesouhaite paseffacer la entre unnouveau projet et l’histoire passée cace. Ils’agit doncd’inventer latransition mais dedevenir unterrain dediffusion effi - lement d’envoyer nosspectacles enFrance, que jesouhaite inviter. Ilnes’agit passeu- metteurs en scène locaux et internationaux visibilité soitaccrue grâce aux créations des contribuer. Maisjesouhaite aussi quesa je dirige, tournent beaucoup et peuvent y créations de la compagnie Malandro, que tion et le désirqu’il le soitdavantage. Les assez peuconnuenFrance, et j’ai l’ambi- Porras : Omar Quelle est votre ambitionpourle TKM asseur detextes Directeur du et detransmission Un lieudecréation des dieux. feu d’artificethéâtraletmusicaléclairantlesamoursdesmortels Il créeAmouretPsyché,comédie-balletdeMolière,imagineun Porras yentamesadeuxièmesaison,portéparl’adhésiondupublic. théâtre kléber-méleau/suisse–saison2016/ F Marcel ProustetAlbertCamus/MesjeuMihelVoïta D’après ocus un théâtredeprodiges Kléber-Méleau

l’origine, il ya simplement une demande

monde le et l’ailleurs sur ouvert grand régional théâtre n U l’utopie. renouvelle et frontières les repousse qui

dialogues de et rencontres de lieu un C’est partage. du goût le et l’imagination de puissance la affirme et poétique

ion ion conjurat la forme en met théâtre le réalité, la de tristesses les et l’efficacité de diktats les Contre l’art. de pouvoir le et 140 nationalités environ uisse qui connaît la plus grande P Molière /mesOmarPorras our moi, les années60-80

Le Théâtre Kléber-Méleau est Théâtre Kléber-Méleau depuisle 1 roust – Dire Combray Combray Dire – roust P ? : R enens est la ! M on ? -

- : de lecture d’extraits dupremier chapitre de TF1 delasérie faire remercier sansgrande délicatesse par R j’avais voulu m’y plonger, une culpabilité culturelle. Àchaque fois que l’œuvre deProust alongtemps été pourmoi V : M. même enscènesurunplateau nu. Pour lapremière fois, vous vous mettez vous- me vois avant tout commeunpasseur. comédien. Avec Proust, j’ai trouvé laréponse demandais ce quec’était au fond pourmoi, être echerche du temps perdu temps du echerche nière acommencéavec du soldat du dame On ne badine pas avec l’amour avec pas badine ne On P. O. Quel est le bilandevotre première saison coûte seulement 5 francs suisses. et assisterest amorti aux spectacles suivants pass beaucoup plussimple, avec unsystème de coup sur le répertoire romand lien entre cesrégions. J’insiste aussi beau- linguistiques. J’aimerais aussi développer ce six théâtres différents, dansles trois régions Schwaller sera entournée cette saisondans ou sixspectacles paran. Lacréation d’Anna ainsi, et c’est pourquoi je n’accueille que cinq vingt représentations. J’aspire àcontinuer par AnnaSchwaller, aété exploité lors de en sorte quele publics’approprie cethéâtre. n’est passeulement deremplir maisdefaire aux artistes pourdévelopper leurs oeuvres. moyens, dutemps et unestructure offerts plus enunlieudecréation avec devrais ont été très encourageants. Le lieudevient de présence dupublicet les éloges delapresse Comme pour de nombreuses personnes, : . Au boutdusixièmespectacle, le , laprochaine débutera avec Artistiquement, le bilanest positif V Entretien Entretien oïta reprend . .I. R P S er ait juillet2015, olice scientifique olice e e La La La Visite de la vieille vieille la de Visite La Omar Porras Michel Voïta R Proust – Dire . Je venais de me echerche echerche ».

: la saison der

, misenscène L’Histoire L’Histoire M , et jeme Omar m’était on but 2017 pass pass : la : je La La ? - çons une troupe dethéâtre amateur et nouslan- amateur. Nousavons formé ungroupe devenu tante, mettre le théâtre au serviceduthéâtre autour delamusique, et, chose très impor P. : O. Quels autres projets àvenir salle des machines des l’occasion deremettre enfonction l’ancienne 1670, Louis XIV commande une pièce qui soit personnes au spectacle. participaient En comédiens et danseurs, entre 300et 320 de sa création, entre chanteurs, musiciens, beauté et de mystère, soit si peu monté. Lors jours été étonné que cetexte, plein de dans matête depuisdesannées. J’ai tou- Porras : Omar et Psyché deMolière Pourquoi choisir de mettre en scène est aussi uneécole. mentales à mesyeux. Je crois quele théâtre le répertoire demeurent deuxchoses fonda- l’aide àCorneilleet àQuinault, le librettiste spectacle et s’est vu obligé dedemander avait très peudetemps pourimaginerun et le succès incroyable artistes et citoyens endroit detransmission, dedialogue entre dire Combray Combray dire légèreté de ce spectacle, je joue aussi bien dates. Suisse, et j’en suis maintenant à près de cent mencé dansunpetit théâtre deboulevard en tique. Unesorte deprière solitaire. J’ai com- tournée. C’était comme une petite- gymnas sur ceprojet, nisur pages. Sijen’ai pasvoulu d’accompagnement tombée desmainsau boutd’une dizainede Michel Voïtadans en moi, et les laisserensuite évoluer. c’est pourpermettre aux textes des’installer R La Je souhaite aussi développer le travail Mais je ne m’en lasse pas. Grâce à la uche n’était pas destiné à une grande C’est uneaventure quitourne , école de théâtre amateur, Proust –Dire Combray .

! La demande est énorme « dire – Camus ? !

! La transmission et T uileries.

?

léber-MéleauK création la célèbre

et magicien de la scène, le théâtre théâtre le scène, la de magicien et

poète Porras, mar O d’ houlette la ous S Molière Amour Noces roust – – roust P - »

, © Alejandro Guerrero septembre 2016 / N°246 trembler l’imaginaire. le fait une pléiade depersonnages. Ils’agit, comme rer le blason avec de la magie, des images et manière decélébrer le théâtre et d’en redo- ma première création au blage hétéroclite d’hier et d’aujourd’hui. C’est les divinités et les mortels, dansunassem- les cieuxet les enfers, l’Olympe et laterre, T mais aussi unvoyage entre Versailles, les Du 14mars au 9avril 2017. Omar Porras l’imaginaire.” qui f “Offrir unesecousse © Jérémy Voïta le temps, entre styles et les époques. C’est unvoyage dans raisse le génie deMolière traversant les en faire unspectacle concentré, oùappa- les éléments quiirriguent cette pièce, pour française. Je veux doncm’approprier tous est uneébauche delacomédiemusicale antique, et, enmêmetemps, cette comédie où Molière est le plusproche delatragédie inspiré par Apulée et Ovide. Cetexte est celui Molière s’inspire deLaFontaine, lui-même de l’art, delapériodebaroque ànosjours. d’autres écritures quionttraversé l’histoire de Lully et d’accompagner son écriture par P. : O. l’adaptez-vous ? Comment son, delamusiqueet deladanse. et desstyles, et parle mélange delachan- quée parlavariété stupéfiante desécritures cette multiplicité quifait sarichesse, mar d’une pièceàlapaternité multiple, et c’est de Lully. Molière aécritlastructure globale uileries et le Michel Voïta et derelectures.” de lectures pour donnerenvie Proust etCamus, “Je m’eff lectures et derelectures. rière Proust et Camus, pourdonnerenvie de au seindesextraits choisis. Je m’efface der pour cette raison quejenefais aucune coupe éviter toute faute d’interprétation. C’est aussi chose decharnel, presque canaille, jetiensà et les étudiants. Sile jeu est pourmoiquelque ment V : M. dites cestextes À quel public pensez-vous, lorsque vous et j’apprécie cette souplesse. dans dessalles de600que30personnes, Camus –Dire« Proust –DireCombray , les 2et 9octobre 2016. Propos recueillis parCatherine Robert J’ai choisi de nepasutiliser la musique M : les spécialistes deProust et deCamus, À deux types de personnes, essentielle- olière, d’offrir une secousse qui fait ait trembler TKM, et enfinunvoyage entre Propos recueillis parAnaïsHeluin xvii Noces ? ace derrière e

siècle et aujourd’hui, ! ! », les 28et 29janvier 2017. TKM, et c’est une

l a t

errasse

- -

© D. R. performance monumentale. présent deseptuagénaire, 1944, àWolfsberg enCarinthie, jusqu’à son pectives. Desanaissancele 26septembre une spirale demots et deréflexions intros- scène Claude Brozzoni dans nousemporte Qu’entendez-vous parlà en scène caméléon et j’aime ces contradictions. franche et le noir bien lisible. Je suis un metteur scène saire d’être très clairsurl’endroit delamiseen pastel. petites touches, cequicrée unecomédierose S. : R. Est-ce unesituation purement comique enfermés dansleurs rôles. voleurs setrouvent prisàleur propre piège, Mais commecelle-ci jouele jeu, les apprentis unevieilleespagnols pourarnaquer curiste. de piedsnickelés sedéguise engénéraux l Robert Sandoz,directeurdelaCompagnieL Le Baldesvoleurs par P tentielle et réalisme quotidien, le texte écrit Entre dérisionet lucidité, profondeur exis- Jean- à partir dutexte de PeterT crée unrécitaldepoésiesonore metteur enscèneClaudeBrozzoni Un comédien,deuxmusiciens C’est lavie qualifiée derose. Le noirviendra plustard. àlapremièreappartient desonœuvre partie a misdescouleurs àsespièces. Celle-ci Sandoz Robert d’Anouilh ? Pourquoi avoir choisi cette piècepeuconnue comédie rosepastelpourunmetteurenscènecaméléon. met enscène untexte peuconnud’Anouilh, Le Baldesvoleurs. Une al des voleurs des al B R. S. R. pièce ? la Comment cette visionsedécline-t-elle dans davantage qu’un agglomérat dehasards. fondamental résolu àcroire quenoussommes que lavien’en apas. Moi, jesuisunoptimiste naissance, auxquels ondonnedusensalors mien. humain unregard quiest tout àl’opposé du m’a toujours fasciné car elle porte sur l’être comédie écrite pour le théâtre. Or celle-ci des textes contemporains, j’avais envie d’une peu commetout le théâtre d’Anouilh. Après a accompagné pardeuxmusiciens. L’immense comédien Jean-Quentin Châtelain, De De t

: eter errasse Jean Anouilh/mesRobertSandoz Peter Turini/mesClaudeBrozzoni L’action sedéroule à Vichy oùunebande : ilfaut àlafois rendre lacomédiebien P Une certaine noirceurUne certaine est distillée par à Q our Anouilh, on reçoit des rôles à la partir decette partir ambiguïté, ilest néces- uentin Châtelain signe une T urrini àlademandedumetteur en est effectivement peujoué, un

: Comme unpeintre, Anouilh

septembre 2016 / N°246 ? C’est la vie la C’est urrini. ? : le est est Le Le

© Guillaue Perret comédien exeptionnel conscience et decrisintérieurs. électrisée parunfluxcontinudeprises la caissederésonnance d’une existence nouvelle fois au plushaut. s’empare, Jean-Quentin Châtelain sehisse une comme traversé parlamatière poétique dontil plexité aussi. Concentré et transporté, le corps T vocales. tures, decontrastes, detextures et denuances donne vieàunepalette impressionnante derup exceptionnel Jean-Quentin Châtelain, qui concession est àladémesure ducomédien L’existence d’un auteur libre, dontlavoix sans qui tente d’adoucir l’absurdité cruelle delavie… quinzaine derôles. C’est unecomédiehumaine et desept comédiensquisepartageront une sence dedeuxmusiciensbruiteurs au plateau P fler unedynamiqueàuntexte unpeusuranné. rythme et le langage du texte. Ici, il s’agit d’insuf net, ce qui me passionne, c’est de trouver le Feydeau, enpassantparles B du théâtre performatif et delavidéo. DeDuras à l’on crée beaucoup despectacles àlacroisée j’ai aussi beaucoup travaillé enAllemagne où Robert Sandoz noir bienlisile.” bien francheetle rendre lacomédie “Il f m’a donnéle goût d’un théâtre detexte. Mais J’ai été longtemps assistant d’OlivierPy, cequi S. : R. urrini est là. our celaseconjugueront le masque, lapré é Du 8au 10novembre 2016. Du 26avril au 12 mai2017. ditions Actes Sud-Papiers. Je nerevendique pas de style particulier. Entretien aut àlafois T oute laprofondeur desmots de P ’Outil delaressemblance, Propos recueillis paréricDemey T outes leur âpreté et leur com Manuel Piolat Soleymat e Robert Sandoz .D. deManuLarce Critique eter - - - - - théâtre kléber-méleau/suisse–saison2016/ © Uwe Neumann © D. R. les mots et quelques pages – les semaine “Autour deSatie“. La pianiste CédricPescia, maître d’œuvre dela pluies, saredingote et, au mieux, ses bons de lavieet del’œuvre d’ErikSatie On neretient pastoujours cequ’il faudrait concoctée parlepianisteCédricPescia. et exercéesparle« s’intéresse àquelquespagesraresetauxmultiplesinfluencesreçues Bien au-delàd’uneanthologieconvenue,leThéâtreKléber-Méleau Autour deSatie truments acoustiques. moments sont accompagnés par des ins sont mises en musique et chantées. D’autres projet est très musical, répliques certaines cis et rigoureux surlalangue et le rythme. Le nique. Je poursuis également un travail pré qui est placéau centre dudispositifscé- en misantavant tout surle jeudel’acteur, sens que mes précédentes misesen scène U. : M. pièces ? ses supplémentaire Comment envisagez-vous, àprésent, cepas acteurs travailler desrôles plusimportants. porter enelles, tout enobservantles autres l’immense potentiel quecesfigures peuvent rôles mineurs, j’ai puapprécier larichesse, jeune acteur. secondaires que j’ai interprétés en étant Shakespeare parle biaisdespersonnages Urban : Matthias Shakespeare ? rapport intimequivous unitau théâtre de Comment pourriez-vous caractériser le pour lapremièrefoisenscèneunedesespièces. l Après avoir incarné denombreux rôles de William Shakespeare avec La Comédiedeserreurs qu’il mérite (ilaurait centcinquante anss’il savoureux. P paires dejumeaux quisetrouvent au centre les seize personnages. Etchacune desdeux ’Helvetic ShakespeareCompany deV www.t-km.ch Tél. + CH-1020 Renens-Malley. chemin del’UsineàGaz9, TKM -ThéâtreKléber-Méleau, musique De Gnossiennes William Shakespeare/mesMatthiasUrban J’envisage detravailler dansle même 41 (0)216258429.

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Gymnopédies

: sespara -

- - : , ne programmation passionnante ». Uneprogrammationpassionnante alentin Rossier, MatthiasUrban met monie étonnante du perles rares delamusiqueSatie On entendra enfindesemainequelques Rapprochements inédits P loin et pluslarge. C’est cequepropose Cédric n’était en1925), mort ilconvient devoir plus fique théâtralité. cette fable est très humain, et d’une magni- devient un piège semble pris de folie, quand même le langage la pièce. Queressent-on quandle monde sentiment quasiexistentiel sedégage de la situation loufoque quisedéveloppe, un majeur est l’incompréhension. Au delàde dans sapeinture del’âme humaine. Le thème de R ainsi que l’accompagnement au piano du film extraite del’austère et fascinant une géniale intuitiondutemps musical. dehors fantaisistes, Satie cultivait comme eux elle inédite autant qu’intelligente Dutilleux et plusencore Grisey est quantà de Debussy. Lamiseenregard avec Couperin, Chausson, Ravel ou les trois sonates tardives avec quelques contemporains, sontévidents esquisse quelques rapprochements. Certains, Matthias Urban théâtralité.’ et d’unemagnifique est trèshumain, p “Le vertigprovoqué jeux demots… traux deShakespeare, sesquiproquos, ses pour nousfaire découvrirles sortilèges théâ- n’y a que la folie des interprètes et leur plaisir Dans uneunité delieu, detemps et d’action, il chaque spectateur prisau piège duthéâtre. le sentimentdeconfusion quepeutéprouver dien. J’ai souhaité développer au maximum de lapièceest interprétée par un seul comé- « ret (unSatie facile, quirappelle le temps du souviendra Debussy), deschansons decaba- ce dont U. : M. tez-vous avant tout éclairer Quelles perspectives thématiques souhai let let Entretien réalisé parManuelPiolat Soleymat escia avec cette série “Autour deSatie”. Chat noir Du 16au 21mai2017. Du 1 ar cettef R ené Clair, elâche Entretien er au 22décembre 2016. Je veux surtout être le passeurde S hakespeare a souhaité témoigner ») maisaussi . Auparavant, laprogrammation ntracte E ? Le vertige provoqué par e toiles toiles É des Fils Jean-Guillaume Lebrun Matthias Urban able , piècecentrale dubal ocrate S de mort La ? F GROS PLAN ocus 2017

: sousses ocrate S (dont se : l’har 25 - - - : , , 26 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 27

Entretien e Catherine Hiegel Catherine Hiegel. “Plus on situe une ci d ciq  Théâtre de la Porte Saint-Martin de Molière / mes Catherine Hiegel pièce dans sa réalité cirque béton et chapiteau d’usine

© Giovanni Cittadini Giovanni © morale, politique, sam 24 sept dès 14h économique et à la friche industrielle Babcock Les Femmes savantes esthétique, plus elle En 1987, Catherine Hiegel montait Les Femmes savantes pour la peut continuer de Comédie-Française, au Théâtre de la Porte Saint-Martin. Elle y revient nous parler 30 ans après avec la même pièce et un parti-pris inchangé. aujourd’hui.” Catherine Hiegel La pièce Les Femmes savantes est beaucoup C. H : J’ai choisi quelques personnes avec qui moins populaire que Le Bourgeois gentil- j’ai déjà travaillé : Julie-Marie Parmentier, Phi- modernes. Le texte se venge de ces anachro- Fred Pallem En attendant Godot Samuel Beckett homme ou L’Avare. Pourquoi avoir choisi de lippe Duquesne et le jeune pensionnaire de la misogynie basique de l’époque. Et donc une cer- nismes. Je trouve que plus on situe une pièce et Le Sacre du Tympan François de Roubaix mise en scène Yann-Joël Collin reprendre ce texte ? Comédie-Française Benjamin Jungers. Pour taine tendance à la moquerie envers Philaminte dans sa réalité morale, politique, économique Catherine Hiegel : C’est avant tout un désir de le reste, tout est parti d’Agnès Jaoui, que je et ses consœurs. Il n’empêche que Les Femmes et esthétique, plus elle peut continuer de nous Jean-Robert Charlier, directeur du Théâtre de connaissais en tant que comédienne, mais savantes décrit une situation de matriarcat qui parler aujourd’hui. Je suis une passionnée Marcel la Porte Saint-Martin. Entre autres parce qu’il pas personnellement. Je la voyais très bien en à l’époque de l’auteur, et jusque dans les années des costumes, et ceux de Renato Bianchi sont Balthazar de et avec Jos Houben et Marcello Magni conception Nicolas Liautard y a trente ans, du fait d’une grève à la Comédie- Philaminte. C’est elle qui m’a proposé Jean- 1970 en France, était très exceptionnelle. Les magnifiques. Quant au décor, réalisé par Goury, Française dont j’étais alors sociétaire, la pièce Pierre Bacri pour le personnage de Chrysale, femmes de cette pièce n’ont rien de celles des j’ai voulu un cabinet de curiosité. On y trouve avait été créée dans ce même théâtre. N’ayant le père. Je suis très heureuse aussi de travail- Précieuses ridicules : tous les sujets qu’elles toutes sortes de choses, dont un squelette David Krakauer pas pour habitude de reprendre des pièces que ler avec quatre jeunes comédiens du Studio abordent, elles les ont étudiés. Certes, elles se d’autruche dont je suis particulièrement fière ! La petite casserole The Big Picture j’ai déjà montées, j’ai accepté à la condition d’Asnières, qui interprètent les domestiques laissent embobiner par Trissotin, mais elles ont Propos recueillis par Anaïs Heluin d’Anatole Isabelle Carrier d’avoir pleine liberté sur la distribution. de la maison. Ils sont merveilleux. l’excuse des pionnières. mise en scène Cyrille Louge Théâtre de la Porte Saint-Martin, 18 bd Saint- Franito À part Catherine Ferran, qui jouait alors Comme il y a trente ans, vous optez pour Gardez-vous aussi l’empreinte classique de Martin, 75010 Paris. À partir du 10 septembre conception Patrice Thibaud le rôle de Philaminte, et que l’on retrouve une lecture féministe des Femmes savantes, votre mise en scène de 1987 ? 2016, du mardi au vendredi à 20h, samedi à 17h Badavlan aujourd’hui dans celui de la servante Martine, présentant Philaminte et sa petite académie C. H : Pour moi, ce n’est pas être convention- et 20h45, dimanche à 16h en alternance à partir conception Pierre Meunier vous vous êtes entourée de nouveaux comé- comme des femmes plus courageuses que nel que de monter aujourd’hui des pièces en d’octobre. Tél. 01 42 08 00 32. Couac diens. Renommés pour les uns, encore incon- ridicules. Pourquoi ? costumes d’époque. Ça l’est beaucoup plus d’après Andersen Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr mise en scène Angélique Friant nus pour les autres. C. H : Je ne nie pas qu’il y ait eu chez Molière la de situer des classiques dans des décors Groupe Acrobatique de Tanger Son of Dave Claudio Stellato première partie Humph Johann Le Guillerm | Cirque ici Don Quixote gros plan Critique d’après Cervantès avec la MC93 et Quatuor Les Dissonances mise en scène Bastien Ossart Haydn, Bartók, Beethoven la Maison des Jonglages TGP, Centre dramatique national de Saint-Denis Reprise / Théâtre de La Tempête de et mes de / mes Joël Pommerat Molière Philippe Adrien Un Poyo Rojo réservation 01 49 92 61 61 teatro fisico houdremont-la-courneuve.info La vérité sur Pinocchio mise en scène Hermes Gaido d’après Collodi Cendrillon L’éCOLE DES FEMMES mise en scène Didier Galas Principe graphique Malte Martin. Maïlys Benassi Maquette Candide Implantée en Région Pays de la Loire, la compagnie Le Temps est Inventive, rythmée, impeccablement maîtrisée, la mise en scène de Voltaire « Art » mise en scène Maëlle Poésy Incertain mais on joue quand même ! ouvre la saison du TGP à Saint- Philippe Adrien réussit à mettre en lumière toutes les facettes de la Yasmina Reza Denis (93) avec Cendrillon de Joël Pommerat. comédie de Molière, de la plus drôle à la plus terrifiante. spectacle de tg STAN et Dood Paard Pièces en un acte Tchekhov Exit le mari, le chef, le seigneur et le maître homme envers une jeune fille qui lui oppose sa Le mécano de la General mise en scène Fabrice Pierre R iondy Arnolphe… Contraint à la fuite et au silence. L’in- volonté. Par le jeu excellent des comédiens, par Buster Keaton et Clyde Bruckman ciné-concert de l’Orchestre national

ascal nocente Agnès, qui est loin d’être bête, a pris son surgissements, par résonances, par des images d’Île-de-France P

© envol et choisit son futur. Les choux du potager ne frappantes au cœur du décor bucolique et sobre Angelus Novus AntiFaust serviront pas à mitonner une bonne vieille soupe de Jean Haas, il exerce son art de la mise en mise en scène Sylvain Creuzevault Festival d’Automne à Paris en compagnie du barbon, mais peut-être que des scène, situant l’action à l’époque charnière de David DQ Lee enfants s’y amuseront bientôt. Une jolie branche la fin du xixe siècle, n’hésitant pas à y inclure et Bruno Helstroffer d’arbre en fleurs sert de métaphore au désir de des éléments d’étrangeté insolites. Surtout pas musique baroque italienne l’amour, au printemps de la jeunesse. Contraste d’actualisation, c’est inutile ! Pony Pony Run Run nouvel album Voyage, voyage saisissant avec le désir d’amour d’Arnolphe, qui, s’il est bien réel, n’en demeure pas moins un désir Entre rage et désespoir Le fantôme de l’opéra d’asservissement et de possession. Arnolphe a Philippe Adrien conjugue la dimension comique Rupert Julian ciné-concert de l’Octuor de France La nuit des rois en effet élevé sa pupille Agnès dans une igno- de la pièce et l’enjeu humain essentiel de la Shakespeare rance extrême, dans un isolement complet, afin conquête émancipatrice de la jeune fille. Le mise en scène Clément Poirée de faire d’elle une épouse obéissante et fidèle, et rire et la connaissance : Molière parvient à les L’arrivée devant la porte du palais dans Cendrillon. d’éviter de subir l’affront si répandu du cocuage. imbriquer, et le metteur en scène aussi, d’au- La grande journée Elle va cependant s’émanciper de son destin tant que l’envie de liberté d’Agnès reste d’une de la forme courte Ensemble Calliopée Camille de la Guillonnière et sa compagnie ont garçonne, son affreux prince et tous les anti- tracé d’avance. Soutenu par une remarquable éternelle actualité. Trop de jeunes filles sont Jeanne Mordoj, Jeanne Lepers… Mozart, Schumann, Dvořák a n g e r présenté leur Cendrillon lors de l’été 2015 à héros de sa famille imaginés par Pommerat distribution, Philippe Adrien mène la comédie de hélas aujourd’hui encore mariées de force ou Saint-Martin-de-la-Place, Soulaire-et-Bourg, n’ont recours à aucun autre artifice que ceux Molière de main de maître, et réussit à mettre en totalement soumises à un mâle dominant qui écouflant et dans une vingtaine de com- du jeu et de la lumière. Il faut dire que le conte lumière toutes ses facettes, de la farce burlesque régit leur vie de A à Z. Patrick Paroux est un munes. Sans avoir cherché à imiter le grand de Pommerat n’a rien du merveilleux de Grimm et clownesque à la tragédie de la violence d’un Arnolphe impeccable, entre rage et désespoir,

représentant français de l’écriture de plateau, ou de Perrault. Sa Cendrillon se prénomme San- qui jusqu’au bout se croit stratège de l’enferme- a p h i q u e : É r c d B la troupe s’empare de sa pièce avec une belle dra, et passe son temps à écraser les cigarettes ment – sur tous les modes –, alors que la graine e p t i o n g r

simplicité. Comme elle le fait avec un réper- d’un père qui fume comme un pompier. Derrière S autelet de la liberté a été semée… Valentine Galey est

toire varié depuis sa création en 2006, dans une certaine naïveté, cette réécriture d’une his- une Agnès très fine, que l’ignorance rend totale- o n c – c ascal 2 le cadre de la Tournée des villages qu’elle toire populaire interroge les failles de la famille P ment spontanée, et qui découvre le monde et de © organise chaque mois de juillet. La scène moderne. Ses hypocrisies et ses difficultés à nouveaux sentiments en la personne d’Horace. 1 4 0 1 0 4

nationale la plus proche – celle de Saint- communiquer. Son occultation de la mort, que Virevoltant, gracieux, toujours remarquable- , 3 - 1

Nazaire – ne pouvant aller à la rencontre de Camille de la Guillonnière a tenu à mettre en ment juste, Pierre Lefebvre donne au jeune 1 4 0 1 0 4

tous les publics des villages, la compagnie avant dans sa mise en scène. Il prouve ainsi homme amoureux beaucoup de charme. Dans - Le Temps est Incertain mais on joue quand l’ouverture des œuvres de Joël Pommerat à l’in- cette implacable comédie, l’amour est le maître, , 2 9 même ! composée de 25 comédiens issus de terprétation et à des formes autres que celles, et libère la parole. à voir à tout âge ! 1 3 l’école parisienne Claude Mathieu s’en charge très identifiables, développées par l’auteur. Agnès Santi 1 0 4 à sa manière. Modeste et généreuse. Anaïs Heluin

t a c l e s 1 - Théâtre de La Tempête, Cartoucherie, route du 7 › 15 OCT Conte mortuaire TGP, Centre dramatique national de Saint-Denis, Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris. Du 6 sep- THÉÂTRE ET CINÉMA NICOLAS ANCION Comme pour Tango de Slawomir Mrozek, 59 bd Jules-Guesdes, 93200 Saint-Denis. tembre au 2 octobre, du mardi au samedi à 20h, 01 48 72 94 94 /www.scenewatteau.fr e n u r d s p c & COLLECTIF MENSUEL La Noce de Bertolt Brecht et La Cerisaie de Du 23 septembre au 10 octobre 2016. dimanche à 16h. Tél. 01 43 28 36 36. Durée : 2h. La Scène Watteau / Place du Théâtre / Nogent-sur-Marne / station RER E Nogent-Le Perreux e p r THEATRE71.COM SCÈNE NATIONALE MALAKOFF Tchekhov, ses précédentes créations, Camille Tél. 01 48 13 70 00. Spectacle vu au Théâtre de la Tempête. t r

Arnolphe enrage, et les valets tremblent. e n M MALAKOFF-PLATEAU DE VANVES 0 1 5 5 4 8 9 1 0 0 de la Guillonnière opte pour une forme minima- PÉRIPHÉRIQUE PORTE BRANCION – PARKING RUE GABRIEL CRIÉ Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Une excellente mise en scène de Philippe Adrien. Rejoignez-nous sur Facebook e s d ’ liste. Sur un plateau presque nu, la Cendrillon e n c l i c La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 28 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 29

Critique une conscience aiguë de l’absence et du vide, Entretien e Sébastien Derrey par une sorte de fébrilité implacable et toujours Région / en tournée répétée. Cette course millimétrée semble être la La Commune conception, scénographie et mes Aurélien Bory d’Heinrich von Kleist / mes Sébastien Derrey proie d’un hasard risqué, imposant le défi per- manent d’essayer de « ne pas se cogner », et férents, a constitué une excellente entrée en culmine dans une scène magnifique, où la trace Espæce matière dans l’univers de Georges Perec, c’est s’interrompt, où s’affiche le E (eux) des chers Amphitryon toute l’œuvre de cet immense écrivain qui fonde disparus – la lettre E est absente du roman La cet opus patiemment réfléchi, qui fut précédé de Disparition –, où s’élabore aussi un mots croisés Aurélien Bory donne forme à une plusieurs B(r)ouillons, présentations publiques poignant – Georges Perec fut un verbicruciste Sébastien Derrey met en scène la version qu’a écrite Kleist du mythe émouvante évocation théâtrale en de travaux en cours. « L’objet de ce livre n’est pas chevronné –, et où résonne un triste Kaddish d’Amphitryon, analysant les déboires identitaires d’un homme luttant pour exactement le vide, ce serait plutôt ce qu’il y a désincarné. Grâce à l’espace d’invention du la reconnaissance, sauvé par l’amour et la confiance. reliant sur le plateau l’écriture autour ou dedans » note Georges Perec à propos théâtre, Aurélien Bory donne vie à la scène en et l’histoire de Georges Perec. d’Espèces d’Espaces. artiste accompli. Un pari relevé avec maestria et Agnès Santi Pourquoi choisir ce texte ? tentent de se faire reconnaître, en dévelop- Une machine théâtrale sensibilité. * Lire l’entretien avec Aurélien Bory dans notre Sébastien Derrey : C’est la première fois que pant des ressources d’intelligence qu’ils ne imbriquant la forme et le sens hors série Avignon en Scène(s) de juillet 2016. je monte un texte classique. Ce qui m’a d’em- pensaient pas avoir. L’histoire est celle du L’œuvre s’intitule Espæce : un e en plus, une blée bouleversé, c’est le courage des per- mythe d’Amphitryon. Jupiter, le roi des dieux, Pour un créateur aussi audacieux qu’Aurélien superposition d’espèce et d’espace comme Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, sonnages. Ils sont confrontés à une épreuve veut un fils. Il descend sur terre pour s’unir à Bory, qui conçoit le théâtre comme un art de pour marquer que l’espèce humaine habite ici 44000 Nantes. Du 5 au 11 octobre. terrible, cruelle et violente. On sent la catas- la plus belle et la plus fidèle des mortelles, l’espace, et se plaît à entrelacer divers champs l’espace scénique, dans une tentative artistique Tél. 02 51 88 25 25. trophe très proche, le doute les assaille et la Alcmène. Il prend l’apparence d’Amphitryon, artistiques – cirque, danse, théâtre… –, il n’est obstinée et ambitieuse. Hommage à l’auteur et Le Quartz, Scène nationale, 29210 Brest. tentation du désespoir les guette. Pourtant, son mari, pour s’unir à elle lors d’une nuit du 4 au 14 guère surprenant que Georges Perec soit devenu au livre, objet qui emporte dans un riche imagi- Les 18 et 19 octobre. Tél. 02 98 33 70 70. divine. Chez Kleist, l’histoire commence R . une infinie source d’inspiration. Aux affluents naire et aide à supporter le monde, la machine Théâtre de l’Archipel, Scène nationale, 66003 au départ de Jupiter alors qu’Amphitryon octobre multiples et complexes. Embrassant toute la théâtrale se compose de quatre vastes pans de Perpignan. Le 3 novembre. Tél. 04 68 62 62 00. D. © revient de guerre. Kleist part de la version subtilité de cette écriture qui juxtapose – entre murs en mouvement qui se plient et se déplient, TANDEM, Scène nationale, L’Hippodrome, 59500 de Molière, mais tout tourne autour de la autres – veines fictionnelle et autobiographique, avalant les personnages au passage. Comme Douai. Les 9 et 10 novembre. Tél. 03 27 99 66 66. rencontre entre le dieu et Alcmène et le fait 4 spectacles la réussite émouvante du spectacle provient de l’Histoire avec sa grande hache a englouti l’en- Maison des Arts et de la Culture, 94000 Créteil. qu’elle ne sait pas qui elle aime vraiment. 1 exposition la volonté d’Aurélien Bory de fonder son travail fance de l’auteur. L’acrobate Guilhem Benoit, le Les 17 et 18 novembre. Tél. 01 45 13 19 19. sur les articulations et les échos entre l’écriture danseur-équilibriste Mathieu Desseigne Ravel, Puis à Tarbes, Toulouse, Lille, Le Havre… “Kleist fait tout Focus sur la création liée à diverses contraintes formelles et l’histoire la contorsionniste Katell Le Brenn, la chanteuse Site de la compagnie : www.cie111.com. pluridisciplinaire tragique de l’auteur, jeune orphelin dont le père lyrique Claire Lefilliâtre et le comédien Olivier Spectacle vu au Festival d’Avignon 2016. pour que l’on entende française perdit la vie au combat et la mère mourut assas- Martin Salvan unissent leur talent pour créer un Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr battre le cœur et internationale sinée à Auschwitz. Une mort sans sépulture puzzle mouvant à jamais inachevé, marqué par effacée comme des millions d’autres. évitant des personnages.” l’écueil de l’illustration, Aurélien Bory réussit Espaece d’Aurélien Bory, Sébastien Derrey à construire une œuvre où la forme et le sens une création du Festival Nous qui avions s’imbriquent et résonnent, une œuvre parfois d’Avignon 2016. Alcmène aime Amphitryon, mais presque perdu le monde profondément bouleversante où se croisent divinisé. Et Kleist ajoute que le dieu est Clément Bondu / Memorial* aynaud de Lage de R aynaud — l’écrasant et l’infime, l’artisanal et le symbolique, ils ne lâchent jamais, ils essaient de com- vraiment amoureux d’Alcmène ; il est pris 4, 5, 6 octobre sans oublier quelques traits d’humour. Il a pour prendre ce qui leur arrive. Quand tout est à son propre piège. Jupiter cherche à être 1re en Île-de-France cela observé « des motifs récurrents dans ses devenu incompréhensible, ils sont contraints reconnu et aimé en tant que tel, mais l’échec textes, tels que le vide, le trou, l’absence ou la Christophe © de trouver des ressources pour dépasser la est total. trace, celle qu’on laisse mais aussi celle qu’on consternation, et c’est la foi en l’autre qui les Tristesses Anne-Cécile Vandalem suit »*. Si l’essai Espèces d’espaces, qui réper- sauve. Quelle est l’originalité du traitement du — torie en treize chapitres autant d’espaces dif- mythe par Kleist ? 7, 8 octobre Que leur arrive-t-il ? S. D. : La deuxième chose qui m’a beau- 1re en Île-de-France S. D. : Ce que leur font subir les dieux. Ils coup étonné, c’est le suspense qu’arrive à sont chassés d’eux-mêmes, de leur propre installer Kleist. On est devant des acteurs À mon seul désir nom, déliés, relégués, méconnus, et ils qui font une expérience de vérité : l’his- Gaëlle Bourges toire se développe devant nous et on est — complètement suspendu à la parole et à la 10, 11 octobre pensée des personnages ; on avance pas à e Entretien Carole Thibaut pas avec eux. On est très loin de Molière et Sans sang située dans un contexte réaliste. L’onirique, pour d’un spectateur omniscient qui jouit des Inne Goris Maison des Métallos moi, crève le réel. mésaventures de personnages aveugles. — texte et mes Carole Thibaut Ce qui est beau, c’est que Kleist fait tout 13, 14 octobre re Vous imaginez une société dont les pauvres pour que l’on entende battre le cœur des 1 en France et les riches sont séparés par un mur, qui personnages : on est avec eux en train de Monkey Money n’est pas sans faire penser à Orwell. sentir combien ce qui leur arrive est fou et C. T : J’aime beaucoup 1984, en effet. Ce que j’ai incroyable. Je n’ai jamais lu quelque chose Nuages surtout voulu exprimer, et que l’on trouve chez le d’aussi vertigineux ! Exposition d’Émilie Faïf — Après son solo-performance L’Idéal féminin n’est plus ce qu’il était (2009) personnage principal d’Orwell, c’est la banalité du 4 octobre et la fresque intimiste et sociale L’Enfant – drame rural (2012), Carole du mal chez les petits exécutants du système. Qui est Amphitryon ? au 16 décembre Thibaut créée une fiction située dans une société livrée au tout marchand. Loin des loups de Wall Street, ces exécutants S. D. : Un homme crispé sur son identité, qui sont en général convaincus d’œuvrer pour le finit brisé. Son armure s’effrite progressi- bien social par le crédit à la consommation. vement, et, petit à petit, il s’aperçoit qu’il Le danger aujourd’hui dans nos sociétés, c’est a besoin des autres. Pendant longtemps, qu’il y a peu d’incitation à l’analyse critique. Le il veut se gorger de vengeance, il envisage théâtre doit combattre cette passivité. la fermeture des frontières – moi c’est

imon Gosselin S imon moi, toi c’est toi ! Mais ce qui le sauve, c’est © Vous êtes à la tête du CDN de Montluçon qu’il accepte, par amour pour sa femme, depuis juin 2015. Monkey Money peut-il don- en laquelle il a une foi infaillible, de croire ner une idée du type de théâtre que vous qu’elle a raison. Il dépose enfin les armes, et comptez y défendre ? c’est alors que les dieux s’en vont, laissent C. T : Je vais accorder une large place aux écri- les humains seuls avec le désir réanimé. à la tures du réel, en programmant des artistes fin, Amphitryon est enfin capable de parler comme Frédéric Ferrer avec ses quatre Petites d’amour, « une langue naît au désir de mon conférences sur des endroits du monde, Nadège cœur », dit-il. Les humains sortent grandis Arnaud Vrech dans Monkey Money, Prugnard avec Alcool (Un petit coin de paradis) de cette épreuve terrible et quelque chose dans la mise en scène de Carole Thibaut. ou encore l’islamologue Rachid Benzine, qui s’est soulevé en eux : le désir, la part divine créera avec Pascale Henry une pièce sur l’échec de l’homme. des Printemps arabes. À ma modeste échelle, je Propos recueillis par Catherine Robert Vous développez depuis une dizaine d’an- “Je veux faire veux faire dialoguer le théâtre avec le monde. Ce nées une écriture ancrée dans le réel. Quelle qu’il fait trop rarement à mon goût. La Commune, CDN d’Aubervilliers, est sa part dans Monkey Money ? dialoguer le théâtre Propos recueillis par Anaïs Heluin 2 rue Édouard-Poisson, 93300 Aubervilliers. Carole Thibaut : Je m’interrogeais depuis long- avec le monde.” Du 30 septembre au 13 octobre 2016. Théâtre Centre d’Art temps sur la crise économique et les représen- Carole Thibaut Maison des Métallos, 94 rue Jean-Pierre- Vendredi à 20h30 ; samedi à 18h ; dimanche à 8 bis avenue Louis Breguet tations que l’on s’en fait, lorsque par hasard j’ai Timbaud, 75011 Paris. Du 9 au 25 septembre 16h ; mardi à jeudi à 19h30. 78140 Vélizy-Villacoublay eu la chance de passer une journée dans une tous. Ayant besoin de comprendre parfaite- 2016, du mardi au vendredi à 20h, le samedi à Spectacle programmé dans le cadre de la saison entreprise de vente de crédit. L’expérience a ment les choses pour en faire du théâtre, j’ai 19h, le dimanche à 16h. Tél. 01 47 00 25 20. nomade de la MC93. Tél. 01 48 33 16 16. confirmé mon intuition d’un monde de l’ano- demandé une accréditation afin de poursuivre Rejoignez-nous sur Facebook Rejoignez-nous sur Facebook londe.fr nymat absolu. D’une chose qui nous dépasse mes observations. Pourtant, ma pièce n’est pas La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] d’élite pourenincarnerlesprotagonistes. Monte Carlo présentent mes la des Atridesenlatransposantdansl’Ouestde Davis T @ Clyte kespeare un somptueux Les 18et 19janvier, DeclanDonnellanoffre du théâtre forme uniqueautourduprinceélisabéthain Saison 3deShake Sh Festival 30 gique 4 et 5février, présentation duprojet pédago- De timbanques jouent latragédie d’Iphigénie et laches de la Virginie occidentale, cinq sal Dans unvieuxbistrot perdu dansles Appa- Clytemnestre@pocalypse. seule contrainte qués dansuneaventure trépidante avec une collégiens et lycéens embar dudépartement ses marionnettes interprètent 22 janvier. Du25 au 27janvier, P scène V

Davis Turkel irginie, et bonne programmation, ilfaut semettre à moi pourles autres. P de changer depointvue, dequitter le les yeux. Or, rien de plus intéressant que travail, çaprend unmomentavant d’ouvrir scène est toujours le nez danssonpropre veut partager d’autres, carelle est l’image de cequ’on difficile dedéléguer laprogrammation à très difficile dediriger unthéâtre ver ses repères, sa voie et sa voix. Ilest Brook : Irina venir ? Quelles perspectives pourlasaisonà Dan Jemmet ambitieux, cohérentsetassumés. l’autonomie estvenu,et,aveclui,laresponsabilitédechoix T beauté, humanité Fête, intelligence, p théâtre national denice–saison2016/ F roisième saisonpourIrina Brook à la têteduTNN hakespeare freestyle hakespeare S ichard II ichard R ake ake ocus

et dup Pour unthéâtredelaresponsabilité

lumière la vers chemin son continue Brook rina I nouveauté, la de accueil et structurantes fidélités intelligents,

moins à prendre conscience de la responsabilité de ceux qui doivent le protéger plutôt que l’exploiter. que plutôt protéger le doivent qui ceux de responsabilité partenariats la de ntre E conscience prendre à moins

ice avec la conviction profonde que le théâtre peut contribuer, peut théâtre le que profonde au conviction la monde, le avec ice N de changer à ational sinon N héâtre T du urkel revisite la sanglante histoire o . Guillaume S : enjanvier, NiceestuponA c Dan Jemmet dirige une troupe aly m , d’après Conte d’hiver Conte , les 27 et 28 janvier. Enfin, les : nepasenavoir

Il faut unmomentpourtrou- N ; maiscommeunmetteur en nestre Nice ! Evénementprotéi- i éverac- c p

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- - -

© D. R. jukebox, en attendant le retour d’Agamem retour le attendant en jukebox, de sonécriture décapante. et Dan Jemmet orchestre avec brioles effets David en espérant profiter durepos duguerrier Que va-t-ilsepasserquandle Général revient filtres, est assis, boit et attend. Il lance le le lance Il attend. et boit assis, est filtres, Atrides sontdefinscuistots de safille clients depassage enressassant le meurtre au bord delaroute, àmanger et àses sert » tarte D’après bas de gamme et fumant des cigarettes sans sans cigarettes des fumant et gamme de bas shakespearien. et SébastienDavisselancentdanslethéâtre Après lestragédiesantiques,CyrilCotinaut T non. Agamemnon. et la solitude. finir savieloin delacité, dansl’amertume de laphilanthropie àlamisanthropie et part dispersent subitement. cour quil’entouraient depuisdesannéesse une existence departage. Les rangs dela ruiné, du jourau lendemain, après avoir vécu Riche citoyen d’Athènes, Timon d’Athènes. mes les demi-frères ont été cuisinés dans une une dans cuisinés été ont demi-frères les est obligé de remplir peut plussupporter des salles vides. On ans nepasseplus. Le théâtre publicne ce quipouvaitpasserilyaencore quatre moment dechangement danslasociété I. B. : I. Dans quelespritdirigez-vous le TNN découvrir au public. à 100 troisième programmation est composée ger àsatable et manger soi-même pour offrir unplat qu’on voudrait parta la placedesgens, choisir les ingrédients Du 24au 29mars 2017. i » Cyril CotinautetSébastienDavis m Clytemnestre tientun T servieàleur père, nel’a pasoublié urkel renouvelle latragédie grecque Je suisarrivée àlatête du William Shakespeare

% de tout ce que j’aimerais faire on d’ on Entretien : force est d’admettre queles « Le chœur, enivré d’un whisky whisky d’un enivré chœur, Le « Nous souhaitons créer un un créer souhaitons Nous A thènes : si les salles sont Timon passealors e Timon seretrouve : letempsde

2017

Irina Brook

humains des soucier T

! Egisthe,

» bar-and-grill « utoyer les étoiles n’empêche pas d’avoir les pieds sur terre et de se se de et terre sur pieds les d’avoir pas n’empêche étoiles les utoyer TNN àun C. Robert ! Cette dont dont « ? - ? - : !

© Eric Benier Bürckel venir àcomprendre pourquoi unesalle vides, les théâtres vont couler. Irina Brook dodos !” des les CDNvontdevenir “Si onnechangep dodos ne change pas, les CDNvont devenir des monde est obligé de s’adapter, et si on siècle. théâtre de mes écriture collective t communistes et à l’argent, à la dette, aux utopies capitalistes capitalistes utopies aux dette, la à l’argent, à tionner le liés mécanismes les démonte qui spectacle tion autour d’une table defête àlaquelle l’héri transmis été a porter à nous qui tage condamnés ommes-nous S « Linda Blanchet dans Le Voyage deMiriamFrisch. lette deLindaBlanchet. boutz de Miriam Coretta Frisch, sous la hou- reconstituer levoyageetséjourenkib- T Calypso Baquey, Cyril Miria de L et Sébastien Davis, quisouhaitent ques Blanchet choisit d’installer lareprésenta sont plusles utopies dontelle rêvait. Linda découvre àsonarrivée queles kibboutz ne de seréapproprier sonhistoire, Miriam Croyant au renouveau et à la possibilité une communauté écologique israélienne. pendant sonséjouràlaferme duNeguev, répondre desmatériaux àpartir collectés jeune Allemande de vingt-cinq ans, tente de question àlaquelle MiriamCoretta Frisch, shibangu etAngéliqueZainitententde Du 19au 21janvier 2017(Festival Shake Nice e V Linda Blanchet

! E

rina Brook entame sa troisième saison à la direction direction la à saison troisième sa entame Brook rina I ! t il est très intéressant de par » ensemble vivre « oya Shakespeare aux crises de notre

» , déclarent Cyril Cotinaut

g m e Fris M. Piolat Soleymat T exier, Maxime et confronter le ?

»

: telle est la T out le as, h ch - !) - - - © Gaëlle Simon septembre 2016 / N°246

© D. R. tis reviendront. le savent et j’espère queceuxquisontpar intelligence, beauté, humanité. Les fidèles moi, les repères sont les suivants sans perdre les précédents repères. P sante. Onnepeutpaschanger les choses père quelacuriosité dupublicsera crois- et desmetteurs enscènequimontent. J’es- un mélange entre deformidables acteurs B. : I. Quelle est lacouleur decette saison sélection dechoses detrès belle qualité. cette année, carnousprogrammons une excitée devoir commentçavasepasser de qualité. C’est pourquoi jesuisfière et peuvent enmêmetemps tester dupointu lieux pluridisciplinaires, plusvivants, qui Je crois qu’il faut faire desthéâtres des tôt que du théâtre de moyenne qualité. préfère faire dehiphopplu- unconcert remplit pasunesalle demille places, je Si le théâtre comme on pourrait l’aimer ne a làunepassionnante réflexion àmener. succès assurés sansperdre sonâme remplissent, commentprogrammer des se vide, pourquoi spectacles la certains Texte mes « mande de On avait vu, en2015, lamiseenscène alle- Emmanuelle Devos dansBella Figura. Reza. une miseenscènedesonauteure,Y Bella Figura est présentée en français dans Fruit d’unecommandedeThomasOstermeier, g Fi Bella sa quête. de Miriamet descomédiensquiinterprètent est liée, pourle temps duspectacle, àcelle sont conviés les spectateurs dontl’histoire et dramatiques qui cherche àfaire sedéployer leru. Unvaudeville entre bouffées comiques Lencquesaing, Micha Lescot et Josiane Sto- Emmanuelle Devos, Camille Japy, Louis-Do de les cinqrôles decevaudeville existentiel à tions paradoxales, l’auteure àsuccèsaconfié ses textes, de procédés ironiques et de situa- femme… Jouant, de commedanslaplupart hasard le confronte àlameilleure amiedesa un restaurant avec sa maîtresse, lorsque le de sapièce. dînerdans Unhommemariésort R de laSchaubühne. C’est aujourd’hui Yasmina de lavieillesse. à travers les thèmesducouple, del’amitié et eza quimet enscènelaversion française vie la de houleuse et stagnante matière la Propos recueillis parCatherine Robert Du 8au 11mars 2017. Du 3au 8janvier 2017. C’est desartistes et desspectacles,

ella Figura Figura ella B Yasmina Reza

créée parle directeur

ura ! M. Piolat Soleymat l a t

? errasse : fête, C. Robert : ily our asmina - » , © Marcel Hartman

© Gaëlle Simon grandissante, Nord- les écarts Sud, etc. problèmes écologiques, lafracture sociale la situation de l’humanité actuelle. Avec les Esperanza « Symboliquement, migrants clandestins algériens, parl’expres la manière dontiltraite delatragédie des A Dante l Avec Naufrage d’hieretd’aujourd’hui tout desuite vu l’occasion demonter cetexte. proposé dedevenir artiste associé du Lampedusa. L’an dernier, quandIrinaBrook m’a nages embarqués surunrafiot àdestination de sion àlafois brute et oniriquedesesperson speranza E langue dupeuple. Lorsqu’il m’a donnéàlire actuels àmanieravec subtilité et érudition la « A va traverser l’Enfer et le P le fil, commeDante, égaré danslaforêt, qui Nous avons tous l’impression d’avoir perdu était pourmoiunemanière d’interroger mon Consacrée au génocide arménien, cette pièce Renato Giuliani. du 2015 avec mapremière miseenscène, celle sur les tragédies contemporaines, initiéen scène 2015, HovnatanA Franz Werfel, contemporaine. les proposfontéchoàlasituation le Dante politique, engagé, dont italien sousunaspectméconnu propose de faire découvrir le poète nom deLampedusa. Un drameàl’horizonincertaindu a Aziz Chouakiest l’un desrares dramaturges près vec décembre, 11 février, 4 mars et 8 avril. 9 et 10février. odyssée du 7au 11juin. Anna Karénine Anna Ouverture etdiversitéd’unesaisonéclectique,auxpropositions multiformes. L E 13 janvier, et et novembre au 1 du 6au 8avril. Les 27et 28avril, et 27mai, concert D’Aziz Chouaki/mesHovnatanvédikian D’après Cercle de l’ombre l’ombre de Cercle t Le Dernier Jour du jeûne du Jour Dernier Le e reste de la saison dee reste la t aussi… errasse speranza E d’après Le Cercle de l’ombre d’après Esperanza, Dante , le 5 mai. Les 10 et 11 mai, . , il ya cinq ans, j’ai été saisi par La DivineComédiedeDante é Les Nuits barbares Nuits Les Les murs murmurent murs Les clisse totale clisse Battlefield er

, jepoursuis montravail , du 17 au 19 novembre. , R septembre 2016 / N°246 décembre, La Divine Comédie Divine La créé auTNNen d’après Franz Werfel. enato Giuliani védikian meten d’Aziz Chouaki. , les 15et 16décembre. Du5au 7janvier, , du28février au 2mars. urgatoire pour La Soucoupe et le perroquet le et Soucoupe La , le 31mars et le 1 . Les 2 et 3juin, . Du 8 au 10 février, Les Empreintes de l’âme de Empreintes Les TNN, j’y ai Propos recueillis Les Les , c’est c’est , / adaptaionemesRenatoGiuliani é Mon fric Mon vénements Lapin blanc, lapin rouge lapin blanc, Lapin Propos recueillis - - : Sacré, sucré, salé sucré, Sacré,

er © Gaëlle Simon retrouver labonnevoie. Le spectacle pro raction avec le public. présenté cette année, un dispositif d’inte grandeur. chacun fasse despetites choses, maisavec à réfléchir àsonengagement, et àceque C’est unparcours symbolique pourinciter possibilité des’engager personnellement. Dante quidonnenttous deséléments surla pose unparcours àtravers destextes de Hovnatan Avédikian. avec le ServiceP Notamment àtravers le travail quej’ai mené beaucoup influencépourcette création. installé depuistrois ans, laville deNicem’a Méditerranée. Lieu d’immigration oùjesuis depuis plusieurs annéessurles rives dela quer les hommeset les femmes qui échouent la décennienoire, ilsnesontpassansévo- tagonistes d’Aziz Chouaki fuient l’Algérie de afin demerapprocher duprésent. Siles pro- histoire familiale. Je m’en éloigne maintenant, continuité d’ laires ouminimalistes, et peut-être, dansla mais aussi dujazz, deschoses pluspopu- d’autres chantées, delamusiqueclassique, et duvioloncelle. Ilyaura parlées, desparties diennes musiciennes, quijoueront dupiano en italienet enfrançais, avec deuxcomé- avec lanature. Nousprésenterons les textes toujours àcequel’homme garde le contact des moinsgrands –desonépoque, et cherche il formule unecritiquesociale desgrands –et pour cemotif qu’il aété exilé. Danssesécrits, d’engagement politique, et c’est d’ailleurs religieuse, mais c’était surtout un écrivain On litsouvent Dante dansuneperspective Le contact avec lanature d’espoir. de cespersonnes et leur détresse mêlée zeaux, j’ai voulu traduire l’énergie singulière travaillant avec le chorégraphe Alain Desclo- de nombreux détenus sont desmigrants. En Probation delamaisond’arrêt deNice, dont avril. , du 30 novembre au 2 décembre. Du 30 Du 2au 11mars 2017. Du 10au 13mai2017. Don Quixote, l’invincible Quixote, Don L’Envol des cigognes des L’Envol . Les 18 et 20 mai, Candide » . Du8au 10décembre, . Fugue Propos recueillis parAnaïsHeluin Propos recueillis paréricDemey Anima mundi mundi Anima e , du5au 7avril. . Dom Juan et les clowns les et Juan Dom Hovnatan A énitentiaire et de d’Insertion La Grenouille avait raison raison avait Grenouille La , les 28et 29avril. , les 26novembre, 10 e

» Renato Giuliani Eat parade Eat , les 28et 29mars, . Karamazov que nousavons Pinocchio védikian Bulle, une une Bulle, C. Robert . Les 26 Hair, le le Hair, , les , les . Le . Le , - -

© D. R. l’un des plus grands auteurs vivants, voyage voyage vivants, auteurs grands plus des l’un très drôle. J’aimerais que ce texte, écrit par par écrit texte, ce que J’aimerais drôle. très effrayantes sont pro les tous de matrice la mais sujets, grands écrit écrit Romane Bohringer dansLampedusaBeach Actualité brûlanteetavenir incertain en symbiose avec leur milieu. deceuxqui,aussi lamort jusqu’alors, vivaient seulement fatals pourlaterre, ilsprovoquent la force detravail despaysans nesontpas insiste le suggère et lamiseenscène d’IrinaBrook par le capitalisme. Le texte deStefano Massini des ressources et la miseàsacdelaplanète induites par l’industrialisation del’exploitation terre, ainsi que les relations de domination saison. Lapièceinterroge notre rapport àla l’humanisme, entreoptimismephilanthropiqueetluciditéavertie. des alliés de talent pour un théâtre miroir du monde et gardien de A associé auteur contemporain Stef naufrages enMéditerranée. monologue chocdel’auteureitalienneLinaProsasurlatragédiedes Irina BrookmetenscèneRomaneBohringerdansLampedusaBeach.Un Lampedusa Beach problèmes environnementaux, qu’évoque politiques et sociales. P accueillant, responsable, aux questions ouvert a misenplaceles conditionsd’un théâtre Depuis sonarrivée àlatête du écrit « J’ai torze questions sur le monde et les réponses réponses les et qua monde le pose sur assini M questions tefano torze S actuels. les dans blèmes parenthèse l’éco une sûr, pas bien n’est et, qui logie, mondialisation, la lisme, temps, même n E « jeunes autour des sujets comme le capita le comme sujets des autour jeunes et, parconséquent, le droit àladignité, àceux révolutionnaire matière decréation, j’ai réalisé uneaction medias. Enutilisantlaparole, quiest ma prise uniquementàtravers le langage des tragédie quinepouvait, et nepeut, être com- l’urgence et lanécessité d’intervenir surune au cœurdelaMéditerranée. J’ai ressenti à secouerles consciences. Je visàP le grand naufrage de2013quiacommencé vraiment prisconscienceduproblème. C’est de responsabilité. L’Europe n’avait pasencore s’agissait pourmoid’un acte derébellion et noire vec StefanoMassinicommeavecLinaProsa,IrinaBrooktrouve De , spectacle créé l’an et dernier repris cette P Lina Prosa/mesIrinaBrook oint d’interrogation : les OGM, les pesticides, le racket de théâtre national denice–saison2016/ each B Lampedusa : donner un nom, unehistoire ano Massini, ais c’est très brillant et et brillant très c’est ais M ! dit IrinaBrook armi elles,armi figurent les , une pièce pour les les pour pièce une , TNN, Irina Brook en2003. Il tefano a a tefano S , alerme, T erre erre - - - -

© D. R. E en et France en partout cueil de dans sa signification de nouveau, et, sibesoin, s’y opposer. Lapoésie, former poétiquement, leur donnerunsens nismes delaréalité, maispourles trans- répéter surlapage ousurlascèneles méca- des murs dulieuthéâtral. Nonpaspour réalité, c’est-à-dire decequisepassehors P comme nécessité, commedéfi de l’inconnu… politique, et naîtdelaréalité. politique. Cequiest poétique est doncaussi mologie grecque, est laplushaute expression lante duconflitisraélo-palestinien. Brakni, quinousplonge dansl’actualité brû- par Arnaud M eunier et interprétéRachida par 2017 du du dramaturge italiendanslasaison2016- humaine. a été, et reste, le laboratoire del’évolution capitalisme. P dentale àassumerles divisionscréées parle de ceproblème, pourpousserlasociété occi- J’ai écritcette piècepourchanger lavision Donner unnomàceuxquin’enontp nom est Shauba. par unetentative devioldespasseurs. Son femme, protagoniste d’un naufrage provoqué lutionnaire, c’est quejel’ai fait àtravers une qui ne l’ont pas. Ce qui est encore plus révo- Propos recueillis our moi, le théâtre doitêtre à l’écoute dela Stefano Massini. Point d’interrogation, du18au 26novembre 2016 é Lampedusa Beach, le 14janvier 2017. Je n’aiqu’unseulDieu, du26au 29avril 2017. Terre noire, du12au 14janvier 2017 www.tnn.fr Site : Tél. 0493139090. Promenade desArts,06300N ice. Théâtre National deNice, clats d’ombre(mesChiara Villa), le 17mars 2017. Je n’ai qu’un seul Dieu seul qu’un n’ai Je T NN est également renforcé par l’ac P our redonner sa valeur au voyage our rappeler quel’émigration Manuel Piolat Soleymat Entretien réalisé par faire, urope.

e Catherine Robert F Lina Prosa

» Gros plan celle de l’éty- , misenscène ocus

» 2017 La présence

; as

31 ; -

32 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 33

Critique Julien Gosselin déploie Odéon-Théâtre de l’Europe / Festival d’Automne à Paris son art de la narration scénique. D’après Roberto Bolaño / mes Julien Gosselin 2666 Lage de R aynaud © Christophe Christophe © Julien Gosselin porte à la scène l’œuvre-monde du romancier chilien Bolaño (1953-2003). Et remporte son défi !

C’est lors d’un congrès de littérature alle- pour Santa Teresa, au Mexique, ville-fron- mande à Brême, en 1994, que se rencon- tière maudite où s’amoncèlent les corps de trèrent Manuel Espinozi, espagnol, Piero centaines de femmes violées… Dans 2666, Morini, italien, Liz Norton, anglaise, et Jean- œuvre laissée inachevée en 2003, le chilien Claude Pelletier, français, tous les quatre émi- Roberto Bolaño pose ainsi quelques-unes vers Santa-Teresa, cité imaginaire inspirée contemporain ou encore au concert électro. nents spécialistes et traducteurs de l’auteur des premières pièces d’un puzzle infini où de Ciudad Juárez : « La partie d’Amalfitano », Elle effleure aussi la réflexion sur la littéra- allemand Benno von Archimboldi. Depuis, de s’imbriquent les intrigues foisonnantes d’un errance philosophique d’un vieux professeur ture, souvent piquée d’humour et de malice, séminaires internationaux en symposiums écheveau narratif qui s’enfonce à travers les qui y a émigré avec sa fille, « La partie de Fate », que Bolaño glisse dans les 1 352 pages (édition européens, de débats enlacés en marivau- sombres dédales du xxe siècle, au cœur de enquête sur les meurtres sexuels menée par folio) de 2666. Que peut la fiction face au réel dages universitaires, ces trentenaires aven- l’humain, de l’art et du mal. un jeune journaliste noir nord-américain du mal ? Rien, sinon continuer le combat ! tureux traquent le mystérieux écrivain tapi venu assister à un match de boxe là-bas, « La Gwénola David dans l’ombre de son histoire. Leurs récits sur Tension dramatique Partie des crimes », litanie documentaire de cette rencontre littéraire foudroyante, leurs Comment accoster ce « roman-monde », sans ces mises à mort impunies, enfin « La partie Odéon-Théâtre de l’Europe, Ateliers Berthier, exégèses savantes, leur passion érudite aigui- début ni fin, qui mêle de multiples styles, tons, d’Archimboldi », qui noue horreurs d’hier et 1 rue André-Suarès, 75017 Paris. sée au fil du temps crayonnent peu à peu la récits et thèmes ? Julien Gosselin, qui avait déjà d’aujourd’hui. Julien Gosselin et son équipe Tél. 01 44 85 40 40. Du 10 septembre au silhouette d’un « monstre du romanesque » dompté Les particules élémentaires de Houel- captivent l’attention près de douze heures 16 octobre 2016. En intégrale à 11h les wee- qui s’esquive entre les lignes de chacun de lebecq en 2013, a suivi la structure de l’œuvre durant par leur jeu collectif et leur maîtrise kends ou en deux soirées consécutives de 4h35 CDRTOURS.FR ses ouvrages. Une notice bibliographique en cinq parties sans se contenter d’attifer la de la narration scénique, usant de la musique et 5h30 à 18h les mercredis et jeudis. Dans le situe sa naissance en Prusse en 1920. Des littérature en costumes mais en cherchant la comme ampli émotionnel, de la scénographie cadre du Festival d’Automne à Paris. Spectacle 0247645050 témoins semblent s’accorder sur son impo- traduction théâtrale de la variété stylistique et de la vidéo pour diffracter l’espace de la fic- vu au Festival d’Avignon 2016. Durée : 11h30 avec sante stature, sa bravoure et son engagement et des travellings descriptifs ou introspectifs. tion, explorer l’intimité hors-champ, combiner entractes. dans la Wehrmacht durant la seconde guerre Après « La partie des critiques » introductive, il le zoom et le plan large. La tragédie se frotte Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr mondiale. Un autre le dit maintenant parti nous guide ainsi dans les méandres qui mènent ici au sitcom, au polar en série, au boulevard

Critique Gros plan

Reprise / Nouveau Théâtre de Montreuil La Scène Watteau conception, mes et scénographie Igor & Lily conception et mes Nicolas Liautard

SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DIVERSITÉ LINGUISTIQUE CHRONIQUES D’UNE RÉVOLUTION LE JOUR DU GRAND JOUR Balthazar ORPHELINE MOHAMMAD AL ATTAR, « Impromptu nuptial et turlututu funèbre » : le Théâtre Dromesko réussit Nicolas Liautard poursuit sa recherche d’un théâtre toute génération LEYLA-CLAIRE RABIH un spectacle merveilleux de poésie, une alchimie impressionniste et un avec les aventures de Balthazar, l’âne qui parle. Une fable visuelle, pour TSCHÄGG SAISON2016/17 LUCIE EIDENBENZ rituel sensible profondément touchants. petits et grands, sur le pouvoir de transformation du regard de l’autre. DÉCEMBRE VICE VERSA SOULIERS COMPAGNIE MOSSOUX-BONTÉ Chacun d’entre nous préserve au creux du Le nouveau spectacle de Nicolas Liautard mal sur scène : la qualité de la représentation coeur sa part de grands jours : ceux de la joie croise deux histoires : celle d’un petit garçon sera fonction du bon vouloir de l’âne Appolo, ROUGES LA COLLINE L’INSTITUT UND LA AURÉLIE NAMUR, ROY ASSAF et ceux de la tristesse. Avec un époustouflant qui a renoncé à la parole après avoir été traité acteur essentiel de ce spectacle ! Balthazar FÉLICIE ARTAUD talent, le Théâtre Dromesko nous convie à une Gonin Fanny © d’âne par son instituteur, et celle de l’âne rend aussi hommage au célèbre âne immor- BENJAMENTA HOWARD BARKER POSSIBLE EN ATTENDANT ROBERT WALSER JACQUES VINCEY IMPOSSIBLE LES MOLIÈRE sorte de banquet de l’intime bouleversant, à Balthazar, qui, entouré d’affection, s’est mis talisé par Robert Bresson dans son film Au LE PETIT POUCET une traversée poétique de moments cérémo- à parler. Le premier, devenu adulte, travaille hasard Balthazar, et imagine les circulations BÉRANGÈRE MAISON SEPTEMBRE DE VITEZ JE CROIS PHILIPPE DORIN, niels contrastés et cocasses. Inaugurations, VANTUSSO FORCED GWENAËL MORIN ÉMILIE LE ROUX EN UN SEUL DIEU PRÉSENTATION mariages, enterrements… se succèdent et ENTERTAINMENT DE SAISON & s’imbriquent, avec un hors champ bien pré- PRESQUE L’ITALIE STEFANO MASSINI 3 PETITS COCHONS JANVIER sent. Le dispositif est bi-frontal, et les specta- RONAN CHÉNEAU ARNAUD MEUNIER FESTIVAL WET° AVRIL obertprofil de THÉÂTRE MAGNETIC teurs sont installés comme autour d’une vaste R LAURENT COGEZ JEUNE CRÉATION © LES MOLIÈRE DOUAR HALKA table, d’une piste rectangulaire rythmée par les CARMINHO KADER ATTOU GROUPE ACROBATIQUE LES DE VITEZ QUI A PEUR Première partie entrées et sorties et toutes sortes de cortèges DE TANGER ALEJANDRA RIBERA JAIMEO BROWN fantastiques et extravagants. Le mot de poésie PARATONNERRES MOLIÈRE DE VIRGINIA TRANSCENDENCE ACCESO n’est pas trop fort, car c’est vraiment l’alliage MARC-ANTOINE GWENAËL MORIN WOOLF ? WORK SONGS PABLO LARRAÍN de tableaux visuels d’une grande beauté, de la Un très beau spectacle par le Théâtre Dromesko. CYR / DIDIER LE QUAT’SOUS EDWARD ALBEE OCTOBRE UNE MOUETTE musique – superbes accordéon ou violoncelle ! GIRAULDON ALAIN FRANÇON HUBERT COLAS LA POSSIBLE –, de la danse et du jeu qui nous enchante. Sans Hamon, Guillaume Durieux, qui signe les textes, ANNIE ERNAUX CORBEAUX IMPOSSIBLE MAISON oublier la truie ronde qui déroule le tapis ou le Zina Gonin, Violeta, Revaz Matchabeli, Manuel LES ANIMALS LAURENCE NOTRE FAUST BOUCHRA OUIZGUEN FORCED ENTERTAINMENT marabout majestueux dont la lente incursion et Valérie Perraudin –, c’est une alchimie qui ET LA BONNE CORDIER SAISON 2 R.A.G.E FÉVRIER auprès d’Igor et Lily impressionne. Sans oublier rassemble les contraires, entre la joie d’être ÉDUCATION ROBERT LES ANGES AU PLAFOND non plus cet entrelacement d’êtres vivants et de ensemble et le drame de la disparition. La force METTRE ORFEO MAI EUGÈNE LABICHE CANTARELLA mannequins, rappelant les liens entre fantômes délicate des sentiments et la flamme fragile L’âne Appolo, bête de scène dirigé par Nicolas Liautard. EN PIÈCE(S) SAMUEL ACHACHE, JEAN BOILLOT VINCENT DUPONT STÉPHANE JEANNE CANDEL MASS B et vivants, et la tragique proximité entre la vie et de la vie s’étirent comme le voile d’une mariée. BOUQUET NOVEMBRE BÉATRICE MASSIN la mort. Même touchée par la mélancolie, l’at- Quand le théâtre fonctionne, c’est tout un rituel comme projectionniste dans un vieux cinéma. possibles entre cinéma et théâtre. « Bresson MOI, TRAVELLING LA RIVE NICOLAS DOUTEY WE ALMOST mosphère demeure joyeuse et festive, évoquant qui fait sens, gardant à distance le sentimenta- Le second triomphe sur les scènes du monde filme l’âne, l’œil de l’âne, et nous, nous inver- CORINNE DADAT CIRCUS QARAQORUM DANS LE NOIR LILIANE FORGOT QUATUOR DEBUSSY & l’expressivité de l’univers de Bregovic et Kustu- lisme. Tout sauf formaté voire même complète- entier. Au fur et à mesure du temps, sous les sons le rapport regardant/regardé puisque COMPAGNIE HORS PISTES MOHAMED PASCAL QUIGNARD QUDUS ONIKEKU LA GRANDE FUGUE rica et aussi quelques échos de Pina Bausch ment délirant, le défilé des mariées à la fin du effets conjugués de l’intérêt des autres et de ce sera l’âne qui filmera un acteur-âne. L’acte EL KHATIB GIRAUDON – entre fleurs fanées et escarpins féminins qui spectacle forme une boucle infinie, suspendant la capacité autoréalisatrice à incarner l’image cinématographique donné à voir faisant MARIE VIALLE NOËLLE DORMIR CENT ANS LEEGHOOFD claquent. Certains traits d’ironie lorgnent aussi le temps pour mieux célébrer la vie. projetée par le regard d’autrui, l’homme s’est théâtre », dit Nicolas Liautard. VOUS ÊTES ICI PAULINE BUREAU MARS TUNING PEOPLE & PAUVRETÉ, RENAUDE KINDERENVANDEVILLA du côté de la satire. Agnès Santi fait âne et l’âne s’est fait homme. « Dans un Catherine Robert MARJORIE RICHESSE, ANAÏS LE QUAT’SOUS BRAISES monde où la plupart des hommes parlent EFTHER VAUGELADE ANNIE ERNAUX, CATHERINE VERLAGUET, ANYWHERE Flamme fragile de la vie Nouveau Théâtre de Montreuil, 10 place comme des ânes, pourquoi un âne ne parle- La Scène Watteau, place du Théâtre, HOMME ET BÊTE LAURENCE CORDIER PHILIPPE BORONAD ÉLISE VIGNERON MARIE FILIPPI Rien d’explicatif (sauf peut-être un drôle de Jean-Jaurès, 93100 Montreuil. Du 19 septembre rait-il pas comme un homme ? » 94130 Nogent-sur-Marne (face à la station DAVID SCATTOLIN HANS HENNY FUGUE discours inaugural que vous découvrirez), rien au 5 octobre à 20h, relâche les 25 septembre RER E Nogent-Le Perreux). Du 3 au 8 octobre JAHNN / PASCAL LA VIE BRÈVE Bête de scène 4, avenue de Villeneuve Saint-Georges de linéaire, rien de sérieux non plus, comme le et 2 octobre. Tél. 01 48 70 48 90. Durée : 1h30. 2016. Le 5 octobre à 15h ; les 7 et 8 à 20h30 ; LA DISPUTE KIRSCH SAMUEL ACHACHE 94600 Choisy-le-Roi souligne le sous-titre de la pièce : « Impromptu Spectacle vu au Festival Villeneuve en Scène, Cette fable visuelle, qui sonde l’influence du représentations scolaires les 3, 4 et 6 à 10h MARIVAUX [email protected] nuptial et turlututu funèbre ». Génial oxymore ! Avignon 2015. regard de l’autre dans la construction de soi, et 14h30. Tél. 01 48 72 94 94. JACQUES VINCEY ÇA IRA (1) 01 48 90 89 79 Ce qui est à l’œuvre grâce aux neuf interprètes Rejoignez-nous sur Facebook s’inscrit dans la lignée du travail de Nicolas Rejoignez-nous sur Facebook FIN DE LOUIS www.theatrecinemachoisy.fr 1043899 3 - 1043351, 2 - 1043898, / Visuel de saison Beb-deum • Licences : 1 - Besser - valatwork.com Conception graphique Valérie – Igor, Lily, fondateurs de la compagnie, Florent Liautard sur la présence irradiante de l’ani- JOËL POMMERAT vassilis kalokyris vassilis par | assisté graphique martin atelier malte La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 34 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 35

Critique La troupe du Berliner Ensemble s’empare du Suicidé, sous la direction de Jean Bellorini. Théâtre Gérard-Philipe, CDN de Saint-Denis E nsemble de Nicolaï Erdman / mes Jean Bellorini B erliner © troupes au monde. Ici, dans Le Suicidé, créa- Le Suicidé tion signée par le jeune directeur du Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis à l’invitation de l’institution berlinoise, la grande comé- Invité, la saison dernière, à mettre dienne allemande interprète la belle-mère de en scène Le Suicidé en Allemagne Semjon, personnage-titre de la pièce de Nico- laï Erdman (1902-1970). Suite à un quiproquo 23 > 25 SEPTEMBRE THÉÂ par le Berliner Ensemble, le metteur en scène Jean Bellorini reprend laissant croire à son entourage qu’il a l’inten- TRE tion de mettre fin à ses jours, ce chômeur à LES RUSTRES cette tragi-comédie loufoque au l’existence maussade devient le point de mire CARLO GOLDONI / des différentes communautés composant la JEAN-LOUIS BENOIT / Théâtre Gérard-Philipe de Saint- PAR LA TROUPE Denis. Un spectacle de haut vol. société (l’URSS de la fin des années 1920) à changements d’espaces et d’atmosphères, accents drôles, sensibles, d’un théâtre fait de DE LA COMÉDIE FRANÇAISE laquelle il appartient. Tous ont des griefs à Georgios Tsivanoglou confère une intensité vivacité et d’imaginaire.

© Christophe Raynaud de Lage faire valoir et cherchent à récupérer les fruits impressionnante à son personnage. Toute d’in- Manuel Piolat Soleymat Il y a d’abord un petit lit, plaqué contre un mur. politiques de l’acte qu’ils encouragent. ventivité, de précision, de hauteur de vue, la per- ARTS DE Dans un vague clair-obscur. Un homme est formance du comédien entraîne la troupe (qua- Théâtre Gérard-Philipe, Centre dramatique 6 > 8 OCTOBRE là, sans dormir, comme perdu dans l’atmos- Georgios Tsivanoglou : torze comédiens et deux musiciens) dans des national de Saint-Denis, 59 bd Jules-Guesde, LA PISTE phère ténébreuse d’une nuit sans sommeil. un suicidé impressionnant tableaux d’une grande envergure. Sans réelle- 93200 Saint Denis. Salle Roger-Blin. Du 12 au LA GRENOUILLE Puis il y a une chanson. Sobrement accom- Tout à coup regardé, courtisé, célébré, Semjon a ment s’attarder sur la dimension politique de la 16 octobre 2016. Du mercredi au samedi à 20 h, AVAIT RAISON pagnée à l’accordéon. Chanson à travers l’impression que sa vie – jusque-là vide et sans pièce (trop critique envers le régime soviétique, le dimanche à 15h30. Spectacle vu le 18 février laquelle Carmen-Maja Antoni (qui fut et qui avenir – vaut enfin quelque chose. Participant Le Suicidé a été interdit en URSS jusque dans 2016 au Berliner Ensemble à Berlin. Durée de la JAMES THIERRÉE / CIE DU HANNETON reste la Mère Courage magistrale du spec- au tourbillon funèbre que sa fin annoncée met les années 1980), la représentation conçue par représentation : 2h05. Spectacle en allemand, tacle créé, en 2005, par le metteur en scène en marche, il devient l’emblème d’une huma- Jean Bellorini déploie de belles teintes existen- surtitré en français Tél. 01 48 13 70 00. La Criée16/17 © Hugues Anhes Claus Peymann) impose d’emblée l’intériorité nité bouffonne et chaotique. Dans une mise en tielles et oniriques. Caractéristique de l’univers www.theatregerardphilipe.com et la profondeur de jeu qui font du Berliner scène qui – entre texte et musique, esprit lou- propre au metteur en scène, cette proposition Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr MUSI Ensemble ce qu’il est : l’une des plus belles foque et mélancolie – joue parfaitement des plonge au cœur de l’humain. Elle déploie les Reprise ! 13 OCTOBRE QUE 29 septembre > 7 octobre 2016 FEU! CHATTERTON Gros plan gros plan Pelouse de Reuilly Théâtre national de la Colline Festival du Cirque sous chapiteaux de, par et mes Wajdi Mouawad © Fanny Latour Lambert

autant entre parenthèses son goût pour DAN l’étrange, à la limite du fantastique. Dans un 14 > 15 OCTOBRE Village de Cirque Seuls Trissotin SE décor de chambre toute simple, dépouillée, TROIS le réalisme initial laisse place lors d’un bas- Festival de cirque de création sous chapiteau mis en œuvre par la Avec Seuls, créé en 2008, Wajdi ou SACRES culement dramaturgique à une atmosphère coopérative De Rue et De Cirque, Village de Cirque propose de découvrir Mouawad investit pour la première confuse. Où les voix enregistrées du père et de SYLVAIN GROUD / BÉRÉNICE BÉJO un panorama éclectique des arts du cirque aujourd’hui. fois le grand plateau du Théâtre la sœur de Harwan, mêlées à des vidéos, par- Les Femmes Savantes © Grégoire Korganow ticipent d’une troublante polyphonie. Seuls national de la Colline, dont il vient marque aussi les débuts de Wajdi Mouawad Hêtre par Fanny Soriano de prendre la direction. dans l’écriture de plateau. Si le monologue MUSI de la compagnie Libertivore. du personnage central occupe une place Molière / Macha Makeïeff 18 OCTOBRE - 5 MARS Harwan a eu l’enfance mouvementée. Brin- importante dans cette pièce, les lumières QUE Chaudy J.-C. © quebalée. Du Liban où il est né au Québec où d’Éric Champoux, le son de Michel Maurer ou LES SIÈCLES il vit, en passant par la France, le personnage encore les images réalisées par Dominique DEBUSSY / RAVEL de Seuls n’est pas sans ressembler à son Daviet contribuent également au récit. Wajdi MOZART / BEETHOVEN 9 représentations à La Criée Wajdi Mouawad dans Seuls. avant de poursuivre sa tournée B aron © Éric Miranda jusqu’en mai 2017 ! hibaut T hibaut THÉÂ 8 - 9 NOVEMBRE © TRE L’HEURE OÙ NOUS « C’est intelligent et réussi […]. On découvre ainsi NE SAVIONS RIEN la pièce dans ses pulsions de vie secrètes bien L’UN DE L’AUTRE au-delà du machisme présumé de Molière. PETER HANDKE / MLADEN MATERIC / THÉÂTRE TATTOO Quant vient l’automne s’annonce un rendez- Hausermann, soutenue par 2r2c depuis une Et c’est épatant. » Télérama AVEC LA VILLETTE, PARIS vous particulier et attendu, temps fort de dizaine d’années, crée Implosion suspendue © Drago Vejnovic diffusion des œuvres de cirque de création pour 2 acrobates et un trapèze, reflet de son « Un pur régal qui se savoure d’un bout à l’autre sous chapiteau. Sur la pelouse de Reuilly à la inventivité originale. Inspirée par la matière de la pièce où se joue tambour battant l’antique MUSI lisière du Bois de Vincennes, le Festival Village vivante du bois, Fanny Soriano invite à un 13 NOVEMBRE de cirque illustre le soutien de la coopérative voyage au cœur de l’Hêtre. Venue de Cata- bras de fer entre nature et culture, la guerre des LES PALADINS QUE De Rue et De Cirque aux compagnies qui ont logne, la compagnie En Diciembre, formée sexes et la lutte acharnée des femmes » fait le choix du chapiteau. Implantée à Paris par Silvia Capell et Sergio González, met en auteur, metteur en scène et comédien, Wajdi Mouawad n’est ainsi pas tout à fait seul sur SANDRINE PIAU et en Ile-de-France, la coopérative De Rue et forme sa version débridée du vivre ensemble Mouawad. Il admire le théâtre du Québécois scène. Il poursuit sa dramaturgie du dialogue, Les Inrocks VIVALDI / DIRECTION JÉRÔME CORREAS De Cirque accompagne les arts de la rue et à travers un duo comique et absurde. Signe Robert Lepage, à qui il consacre une thèse. Il entre cultures et entre époques. du cirque et développe ouverture et dialogue d’un fort appétit de liberté, Jean Charmillot s’interroge sur la mémoire et sa transmission, Anaïs Heluin « Macha Makeïeff dépoussière la pièce de Molière © Sandrine Expilly entre artistes et publics, dans toutes sortes et Jérôme Galan imaginent un Vol d’usage où et nourrit une passion pour la peinture. C’est avec une adaptation burlesque et féministe. » d’espaces. Cette douzième édition, consti- un vélo s’envole. Avec massues et cerceaux, donc avec sa pièce la plus autobiographique Théâtre national de la Colline, 15 rue Malte-Brun, tuant comme chacune une forme d’aboutis- Nathan Israël questionne et réinvente la que l’artiste libano-québécois se présente 75020 Paris. Du 23 septembre au 9 octobre 2016, Libération DAN 13 DÉCEMBRE sement, concrétise une relation fidèle aux figure du héros à la fois extraordinaire et déri- pour la première fois au public de la Col- du mercredi au samedi à 20h30, le mardi à 19h30 SE TROIS GRANDES artistes et l’envie de faire découvrir au public soire dans Héros Fracas. Une Carte blanche à line, à la tête de laquelle il a été nommé en et le dimanche à 15h30. Tél. 01 44 62 52 52. des œuvres ambitieuses et atypiques. Sous l’Académie Fratellini permet de découvrir les avril dernier. Un choix qui annonce un désir En tournée. Le Figuier blanc, 95100 Argenteuil. FUGUES quatre chapiteaux, une dizaine de compa- spectacles de jeunes diplômés de l’Académie : d’échanges autour des différences cultu- Le 5 novembre. Tél. 01 34 23 58 00. Théâtre des MAGUY MARIN / ANNE TERESA DE gnies participe à l’aventure. Au programme, Sol de Noche par la compagnie Lunatic revi- relles, et une ouverture à des récits peu pré- Salins, 13500 Martigues. Les 9 et 10 novembre. Théâtre national de Marseille KEERSMAEKER / LUCINDA CHILDS BALLET DE L’OPÉRA DE LYON en ouverture, cirque et musique fusionnent en site Prévert et L’Ironie d’un saut par la com- sents sur les scènes françaises. Tél. 04 42 49 02 00. The Wilma Theater, 04 91 54 70 54 www.theatre-lacriee.com un spectacle hétéroclite au déséquilibre milli- pagnie SID interroge le danger. Sans oublier Philadelphie. Du 29 novembre au 11 décembre. © Michel Cavalca métré qui allie les talents de 18 musiciens, 2 les performances, rencontres, discussions et L’envers de l’épique Sortie Ouest, 34500 Béziers. Du 17 au 19 jan- acrobates et une funambule – Tatiana-Mosio moments de convivialité au bar et ailleurs… Avec ce seul en scène créé en 2008, déjà joué vier 2017. Tél. 04 67 28 37 32. Le Manège, Mons Bongonga – issus des Surnatural Orchestra, Agnès Santi plus de 150 fois, Wajdi Mouawad a beaucoup (Belgique). Les 28 et 29 mars. Tél. +32(0) 65 33 PLUS DE SPECTACLES SUR Cirque Inextrémiste et compagnie Basinga. surpris. Voire dérouté. Connu alors pour son 55 80. Le Maillon, 67100 Strasbourg. Du 27 au L’orchestre propose aussi de vous faire danser Village de Cirque #12, pelouse de Reuilly, quatuor historico-mythique Le Sang des 29 avril. Tél. 03 88 27 61 71. Théâtre National lors du Bal à Momo le samedi 15 octobre. 75012 Paris. Du 7 au 16 octobre 2016. Promesses, présenté au Festival d’Avignon Populaire, 69100 Villeurbanne. Du 10 au 13 mai, theatre-senart.com Tél. 01 46 22 33 71. www.2r2c.coop en 2009, il entame avec cette pièce un cycle puis les 20 et 21 mai. Tél. 04 78 03 30 03. Fort appétit de liberté Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr domestique, une série d’œuvres ancrées Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr à la croisée du cirque et de la danse, Pénélope dans un univers familier. Il ne met pas pour ©Loll Willems La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] ww.kazoar.fr

TOUTES LES INFOS SUR : pass.adami.fr OUvERTURE dE La bILLETTERIE LE 15 SEp TEmbRE

Adami, société des artistes-interprètes 38 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 39

Entretien e Nicolas Lambert emple emple T Théâtre de Belleville

de et par Nicolas Lambert E rwan as de Côté / Côté de as Le Maniement P © Un ©

ie nuccio ordine Cie Hubert Jappelle C Hubert Jappelle des larmes Cie Fahrenheit 451 Nicolas Lambert présente le dernier volet de la trilogie Bleu-Blanc-

Rachid Bouali Cie la langue pendue Ouverture du FesTIVAl du ConTe en VAl-d’oIse Rouge : après le pétrole et le nucléaire, il enquête sur la troisième source

(dès 6 ans) Cie Hubert Jappelle de richesse française, l’armement. Au cœur de « l’a-démocratie », le théâtre résiste comme un des derniers médias libres. Cie l’évasion FesTIVAl VIVA lA VIdA et FesTIVAl oRpHée “Douze mille mots, lièrement de la table pour jouer tous les per- sonnages. Cette forme est aussi un hommage Cie les Illustres enfants Justes deux heures, (dès 3 ans) Quelle est l’actualité de ce spectacle et des S’agit-il de se faire lanceur d’alerte avec ce à la radio, mon média préféré. questions qu’il soulève ? spectacle ? trois parties en partenariat avec eugène labiche Cie Hubert Jappelle le CodeVoTA et la Ville d’éragny -sur-oise Nicolas Lambert : Après l’avoir créé en N. L. : Je débusque les questions qu’on doit Dans quelle mesure ces trois spectacles octobre dernier à Mâcon, nous l’avons joué se poser et je propose des éléments qui per- et que des faits.” sont-ils à voir ensemble ? à partir du 13 novembre au Grand Parquet : mettent d’y réfléchir : sur notre légitimité à Nicolas Lambert N. L. : Dans les trois spectacles, la structure Hanokh levin Atelier d’acteur Cie Hubert Jappelle dans le cadre du FesTIVAl THéâTRe AmATeuR les attentats avaient vidé la salle et très peu exploiter le pétrole et à imposer le nucléaire, est toujours la même : douze mille mots, deux

Henrik Ibsen Cie nostos de gens l’ont vu. Pourtant, ce spectacle sou- et sur la façon dont le pouvoir finance sa vie Comment vous êtes-vous documenté ? heures, trois parties et que des faits. Je me lève des questions qui sont au cœur de l’ac- politique par la vente d’armes. J’ai évidem- N. L. : Je suis allé à plusieurs salons de l’arme- contente de rappeler les faits et les propos en

Alfred de musset Cie Hubert Jappelle tualité. Si nous abandonnons ces questions ment des opinions, mais je ne les impose ment, j’ai rencontré des gens concernés par les replaçant dans leur contexte, et cela doit – et en particulier celles qui concernent la pas au plateau, ce n’est pas mon métier ces affaires-là (militaires, anciens ministres, permettre à chacun de se faire une opinion, défense – à la partie la plus autoritaire de d’homme de théâtre. La Défense nationale etc.). J’ai beaucoup lu, beaucoup appris. à et éventuellement d’éclater de rire, tellement l’échiquier politique, il faut en accepter les doit-elle servir à autre chose qu’à défendre partir de ce matériau documentaire, il faut les situations sont énormes ! Et un éclat de résultats ! Or, même si c’est le mantra du la nation ? La question semble tautologique, trouver ensuite en qui l’incarner, puisqu’il rire vaut bien un éclat d’obus ! Trois personnes moment, ce n’est pas parce que la France mais il n’est pourtant pas inintéressant de s’agit de faire du théâtre. Chaque spectacle mènent le spectacle : un régisseur, un musi- SAISON est ce qu’elle est, que lui arrive aujourd’hui la poser ! Quand la France intervient dans donne des réponses aux questions posées par cien, un comédien. Au plateau, il y a une per- ce qui lui arrive, mais bien à cause de ce des pays aux importantes ressources éner- les autres, car ces trois thèmes sont liés. Les sonne dans Elf, la Pompe Afrique, deux dans qu’elle fait. Quand un camion massacre gétiques, est-ce vraiment pour des raisons trois spectacles forment une boucle. On peut Avenir Radieux, une fission française, et trois 2016—2017 des dizaines de personnes à Nice et que le humanitaires ? La France n’intervient que les voir dans la foulée, comme les trois parties dans Le Maniement des larmes. Le costume président de la République intervient une dans des pays énergétiques, et pourtant, il d’un tout. Ensemble, ils prennent encore un est toujours le même, et le décor s’organise heure après à la télévision pour annoncer n’y a pas que ceux-là qui ont des problèmes autre sens. toujours autour du même bidon, qui vaut danse l’intensification des bombardements en Irak de démocratie ! Quand François Hollande comme symbole de cette « a-démocratie ». et en Syrie, il n’est pas sûr que les citoyens devient chef de guerre au Mali, en Cen- Quelle est la place de la musique dans ce Propos recueillis par Catherine Robert Satchie Noro et Dimitri Hatton, Aïcha M’Barek et se rendent compte qu’on continue de bom- trafrique, etc., jusqu’en Lybie, il faudrait spectacle ? Hafiz Dhaou, Amala Dianor, Raphaëlle Delaunay et barder des pays souverains en leur nom… peut-être tenir au courant le peuple souve- N. L. : La musique fait partie de ma façon Théâtre de Belleville, 94 rue du Faubourg- Sylvain Prudhomme, Herman Diephuis, Mithkal Alzghair, Et il est encore moins sûr que cette poli- rain des résultats et des possibles consé- de penser. Dans Le Maniement des larmes, du-Temple, 75011 Paris. Du 14 septembre au www.theatredelusine.net Jann Gallois, Satchie Noro et Silvain Ohl, PRÉFET DE LA RÉGION D’ILE-DE-FRANCE tique-là, menée depuis vingt-cinq ans, soit quences de ces actes. Le peuple est en droit elle est omniprésente. Elle est indispensable 4 décembre 2016. Du mercredi au samedi RéseRVATIons 01 30 37 01 11 Le Théâtre de l’Usine - Compagnie Hubert Jappelle est soutenu par la Communauté Mickaël Phelippeau, Salia Sanou, Sandrine Lescourant, d’Agglomération de Cergy-Pontoise, le Conseil Général du Val-d’Oise,, la DRAC Île-de-France, efficace. Le constat est cruel et pourtant de poser des questions, et le théâtre a le car elle permet au spectacle de parler à plu- à 21h15 ; dimanche à 17h. Relâche les 22, 23 [email protected] Ministère de la Culture au titre des lieux de fabrique, ainsi que la commune d’Éragny-sur-Oise. Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1086856 / 2-1086861 / 3-1086855 Vincent Dupont, Frank Micheletti et Charles Robinson, Théâtre membre des réseaux Actes If, RAVIV et Themaa. implacable : comme on le dit dans les cou- devoir de se saisir de la scène comme un sieurs endroits du cerveau. Trois musiciens et 26 octobre. Tél. 01 48 06 72 34. loirs des services secrets, il y a plus de gens des derniers médias libres. Il faut interro- jouent en alternance : éric Chalan (qui a créé Volet #1 - Bleu : Elf, la Pompe Afrique, Yoann Bourgeois, Alban Richard, Philippe Ménard qui vivent du terrorisme que de gens qui en ger le pouvoir. Nous avons une vraie res- la musique), Hélène Billard et Jean-Yves du 7 au 23 décembre ; meurent… C’est un point aveugle pour bon ponsabilité dans ce qui nous arrive. Si on Lacombe. Ils jouent sur les instruments créés Volet #2 - Blanc : Avenir Radieux, une fission théâtre nombre d’entre nous, qui rechignons à inter- laisse les industriels et les marchands de par Yves Descloux. également sur scène, et en française, du 14 au 30 décembre. Guillaume Meurice, Jean Bellorini, Silvia Costa, roger la situation et préférons laisser les canons nous informer, et qu’on laisse faire alternance, Frédéric Evrard et Erwan Temple : Texte édité aux éditions de l’échappée. Jacques Gamblin et Bastien Lefèvre, politiques s’en occuper, pour le pire plutôt les politiques qu’ils financent, il ne faut pas la régie se fait au plateau. On dissèque des Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr que pour le meilleur. s’étonner de ce qui nous arrive. écoutes téléphoniques, et je m’extrais régu- Mohamed El Khatib et Fred Hocké, Collectif OS’O cirque Compagnie XY, STEREOPTIK, Yann Frisch, Critique THÉÂTRE CONTEMPORAIN Circa Tsuica – Cheptel Aleïkoum, Gandini Juggling, REVOLT. SHE SAID. REVOLT AGAIN. / ALICE BIRCH / ARNAUD ANCKAERT Nanterre-Amandiers Jean-Baptiste André, Eddy Pallaro, LE BRUIT COURT QUE NOUS NE SOMMES PLUS EN DIRECT Conception et mes Joël Pommerat CIE L’AVANTAGE DU DOUTE Collectif AOC, Le cirque sans noms

L’AVALEUR / JERRY STERNER / ROBIN RENUCCI Carecchio E lisabeth

SOYEZ VOUS-MÊME / CÔME DE BELLESCIZE © L’ABATTAGE RITUEL DE GORGE MASTROMAS / DENNIS KELLY / MAÏA SANDOZ concert ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS Jeanne Cherhal, L’Orchestre Symphonique THÉÂTRE DE RÉPERTOIRE Divertimento et Luce, Les Amazones d’Afrique / Mariam LE CERCLE DE CRAIE CAUCASIEN / BRECHT / CÉCILE TOURNESOL, GIL BOURASSEAU UN FIL À LA PATTE / FEYDEAU / ANTHONY MAGNIER Reprise de cette œuvre passionnante présentée à Nanterre Amandiers à Doumbia, Mamani Keita, Rokia Koné et Kandia Kouyaté LE MARIAGE DE FIGARO / BEAUMARCHAIS / AGNÈS RÉGOLO l’automne dernier. Joël Pommerat interroge ici et maintenant l’événement fondateur de la Révolution française : une plongée tumultueuse au cœur DANSE L.A. DANCE PROJECT / BENJAMIN MILLEPIED / MARTHA GRAHAM / JUSTIN PECK des enjeux de l’engagement politique. E-SCAPE / HÉROÏNE / GILLES VERIÈPE / PHILIPPE MÉNARD 3D Danse Dehors Dedans EN TUS BRAZOS (TITRE PROVISOIRE) / CATHERINE BERBESSOU Sevran • Tremblay • Villepinte Hors normes, Joël Pommerat impressionne tiaux jusqu’aux soubresauts contre-révolu- Ça ira (1) Fin de Louis de Joël Pommerat, à ne pas manquer ! CHANSON / CONCERT par son inventivité et son époustouflante maî- tionnaires. 17, 18 et 24 septembre CARMEN MARIA VEGA trise des effets scéniques. Avec un talent de nommé – une mise en tension des proces- Nanterre-Amandiers, Centre Dramatique national, ALDEBERT ET SES INVITÉS 5 spectacles magicien, redoutablement précis et subtil, il Une mise en tension des processus sus de contestation et d’insurrection, un feu 7 av. Pablo-Picasso, 92000 Nanterre. THOMAS FERSEN œuvre à l’endroit de troublants frottements d’insurrection d’artifice de paroles en action, libérant des Du 9 au 25 septembre 2016, du mardi 5 chorégraphes en résidence entre monde réel et monde imaginaire. Dans Grâce à la remarquable qualité du jeu et émotions exacerbées. Là où tout se noue et au vendredi à 19h30, samedi à 18h, dimanche CIRQUE Satchie Noro et Silvain Ohl TRAVELLING CIRCUS / CIE HORS PISTES Ça ira (1) Fin de Louis, déjà programmé la à l’épure aiguisée de la mise en scène, la se joue : entre engagement et action, bien loin à 15h30. Relâche le 20 septembre. Raphaëlle Delaunay et Sylvain Prudhomme SMASHED / GANDINI JUGGLING saison dernière à Nanterre, plébiscité par le réussite du spectacle est de parvenir à faire d’un récit mythique de figures héroïques. Ni Tél. 01 46 14 70 00. Durée : 4h30, avec Amala Dianor public et la critique, cette dimension esthé- résonner aujourd’hui, à travers les cahots reconstitution historique ni théâtre documen- deux courts entractes. Spectacle vu à Mickaël Phelippeau FESTIVAL CIRCUIT COURT tique tout en ambivalences et les thématiques de la Révolution française, les questions taire, ce théâtre profondément vivant inter- Nanterre-Amandiers en novembre 2015. Herman Diephuis CONTE DE LA NEIGE NOIRE / JEAN-YVES PICQ / JEAN-LOUIS REYNAUD / THÉÂTRE de l’intime qui parcourent son œuvre laissent fondamentales de la conquête et de l’exer- roge le présent à travers le passé. à l’heure Et aussi, à l’aube du 10 septembre, dans le parc TANIA’S PARADISE / CIE ATTENTION FRAGILE / CIRQUE ET THÉÂTRE

LICENCE ET 3-1056736 : 2-1056735 place à une quête centrée sur la politique. « Il cice du pouvoir, de l’articulation entre action où notre monde individualiste peine tant à André-Malraux, Ajax, Œdipe Roi et Electre dans

.COM ne s’agit pas d’une pièce politique mais d’une individuelle et collective, de la relation entre envisager une forme d’enchantement collec- la mise en scène de Gwenaël Morin. à 5 heures du Théâtre Louis Aragon JEUNE PUBLIC pièce dont le sujet est la politique » souligne pensée et action, et des inégalités sociales tif, cette fresque impétueuse est édifiante matin, Nanterre s’éveille… à la lumière de Sophocle. ALDEBERT : ENFANTILLAGES 2 Scène conventionnée danse de Tremblay-en-France Joël Pommerat. Explorant la période de 1787 qui demeurent incorrigibles. Si le metteur autant que captivante ! KUBE / GILLES VERIÈPE / DANSE Rejoignez-nous sur Facebook 24, boulevard de l’Hôtel-de-Ville LA BELLE AU BOIS DORMANT / BÉATRICE MASSIN / DANSE à 1791, à travers des paroles publiques qui en scène abandonne les dispositifs bi-fron- Agnès Santi COMMENT MOI JE ? / CIE TOURNEBOULÉ / THÉÂTRE s’affrontent et jaillissent comme un flot taux ou circulaires, il affirme plus que jamais 01 49 63 70 58 - www.theatrelouisaragon.fr FILOPAT ET CIE / DAVID SIRE ET PIERRE CAILLOT / CINÉ-CHANSONS LA PETITE CASSEROLE D’ANATOLE / CIE MARIZIBILL / MARIONNETTES tumultueux, la pièce déploie à plein régime une proximité avec les spectateurs, témoins la genèse des processus de prise de pouvoir, donc participants dans l’agora assemblée. la teneur tragique des conflits entre rage Le travail minutieusement documenté à Rejoignez-nous sur Facebook WWW.THEATRE-RUNGIS.FR 01 45 60 79 05 émancipatrice et entêtement conservateur, partir de textes d’archives crée autour de la et soyez informés quotidiennement Photographie : Valérie Frossard - Design graphique : grand ensemble

CRÉATION / CONCEPTION/ ALAMBRET WWW. CRÉATION THÉÂTRE DE L’ARGUMENT © DANICA BIJELJAC et l’évolution historique depuis les élans ini- figure royale de Louis – le pouvoir incarné et La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected]

RUNGIS1617_INSERT_TERRASSE_122X182.indd 2 12/07/2016 23:15 40 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 41

Critique C’est (un peu) compliqué d’être l’origine du monde théâtre victor hugo Théâtre du Rond-Point au théâtre du Rond-Point. création collective les Filles de Simone

C’est (un peu) compliqué Cesi Cittadini Giovanni ©

PÉGUY 2016/2017 arts d’être l’origine du monde / LONSDALE SOIRÉE Autour du thème de la maternité, le collectif Les Filles de Simone a créé LITTÉRAIRE AVEC J.-C. PENCHENAT LADY’S du un spectacle à la fois drôle et intelligent : C’est (un peu) compliqué d’être FOLK - BARBARA CARLOTTI MOLIÈRE MALGRÉ MOI concerts OR VEZAHAV LES FAUX BRITISH DON QUICHOTTE l’origine du monde. geste jeune ZORBALOV ET L’ORGUE MAGIQUE DO LADO ESQUER- public professionnel. Pour ce spectacle, elles ont mise en scène astucieuse et fluide, les trois DO DE QUEM SOBE LE CŒUR COUSU LA DAME AUX actions La maternité est un bon sujet de comédie. et féministes, récit aux teintes autobiogra- donc fondé le collectif des Filles de Simone fées qui se sont penchées sur le berceau de CAMÉLIAS LE GARDEUR DE SILENCES ELECTRO Entre le bonheur exalté des discours sociaux phiques et scènes burlesques franchement qui doit sans doute son nom à quelques C’est (un peu) compliqué ont fait de sa nais- DELUXE VINCHA / YEPA - FESTIVAL TRÄCE TEA- culturelles théâtre ou publicitaires et une réalité souvent plus drôles, le mélange fonctionne parfaitement, Simone célèbres, Veil ou de Beauvoir pour ne sance un véritable heureux événement. aride – des nausées de la grossesse aux témoignant d’une grande maîtrise dramatur- citer qu’elles. Cette dernière agit d’ailleurs éric Demey TRO DELUSIO MY ROCK OTHELLO INFLUENCE ateliers premiers mois d’un enfant braillard, en pas- gique. comme figure tutélaire, faisant entendre à LÉONCE ET LÉNA WERTHER ! FLEUR DE CACTUS sant par les affres de l’accouchement –, le plusieurs reprises son discours critique sur Théâtre du Rond-Point, 2 bis av. Franklin- BALLET BAR MON TRAÎTRE VINCENT PEIRANI contraste offre naturellement matière à rire. Les filles de Simone de Beauvoir la maternité comme devenir unique attribué Delano-Roosevelt, 75008 Paris. Du 8 septembre CINÉMATIQUE POP UP GARDEN MIX MEX - FESTIVAL Il fallait cependant une certaine audace aux Tout commence donc naturellement avec un aux femmes. Edwige Antier, Elisabeth Badin- au 2 octobre, du mardi au samedi à 20h30, MARTO ! LES PETITES REINES RÉGIS MAILHOT BON Filles de Simone pour se lancer dans la créa- test de grossesse, puis se poursuit en work ter, Antoinette Fouque et surtout l’historienne le dimanche à 15h30. Tél. 01 44 95 98 21. tion d’une pièce sur la maternité, quand le in progress : une discussion entre les deux Yvonne Kniebiehler lui apportent ponctuelle- Les 18, 19, 25 novembre 2016 Les Théâtrales ANNIVERSAIRE MON AMOUR UN CERTAIN CHARLES sujet a déjà été maintes fois sillonné par des comédiennes sur le devenir de leur per- ment la contradiction. En contrepoint de cette Charles Dullin. Les 14 et 15 mars 2017 à la SPENCER CHAPLIN HUGH COLTMAN IMAGINE-TOI comédies cinématographiques peu inventives sonnage et du futur bébé. Tout du long, les réflexion dialectisée, qui dénonce au passage Scène Nationale de Mâcon. Le 28 mars 2017 PIERS FACCINI / YELLI YELLI BACH LE VOYA- et des sketches supposés comiques se saisis- femmes comédiennes et leurs personnages, l’abus d’épisiotomie en France ou montre que au Théâtre du Vésinet. Les 30 & 31 mars 2017 GEUR XVIII-21 LE BAROQUE sant inlassablement de la même manière des réalité et fiction, se superposent. Au cœur les discours phallocrates habitent également au Théâtre des Halles à Avignon. Le 5 mai 2017 NOMADE mêmes situations. De l’audace et disons-le de cette création, il y a la rencontre de trois le monde de la culture, des tableaux comiques au Théâtre Municipal de Poissy. Le 27 mai 2017 aussi du talent, puisque les Filles de Simone jeunes femmes – Claire Fretel, Thiphaine tels un accouchement naturel hilarant font au Théâtre 95 à Cergy. Durée 1h10. Spectacle vu ont réussi à inventer sur ce thème une forme Gentilleau et Chloé Olivères – confrontées basculer le spectacle dans un registre bur- au théâtre de la condition des soies à Avignon. très originale et aboutie. Entre réalité et fic- elles-mêmes à la maternité et à la diffi- lesque tout aussi réussi. Finalement, conju- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr SPECTACLES tion, entre conférence aux atours politiques culté de conjuguer enfantement et devenir guant souplesse de l’écriture de plateau et CONFÉRENCES

Entretien e Didier Bezace 14 avenue Victor-Hugo, 92220 Bagneux CINÉMA

théâtre de l’aquarium, la cartoucherie E nguerand “Ce théâtre n’est 01 46 63 96 66 • 01 41 17 48 12 D’après trois pièces de Georges Feydeau / Léonie est en avance, Feu la mère de Madame, On purge Bébé / adaptation et mes Didier Bezace pas fait pour qu’on ATELIERS rigitte B rigitte

[email protected] © en tire des leçons de sociologie : il est fait Quand le diable pour nous venger.” s’en mêle… Didier Bezace un étendard. C’est un théâtre de l’éner- Didier Bezace met en scène trois pièces de Feydeau : un spectacle où la gie. Feydeau, c’est un geste théâtral gra- tuit : d’ailleurs, ses pièces sont, à l’origine, figure du diable sert de fil conducteur pour un théâtre de l’énergie, qui les improvisations orales auxquelles il se provoque un rire tonitruant et vengeur. Didier Bezace. livrait dans la chambre de l’Hôtel Termi- nus après avoir quitté le domicile conjugal. Pourquoi un tel titre à ce triptyque ? nous faire philosopher mais pour nous sociologique, avec l’idée que ces gens sont Je n’entends pas raconter quelque chose Didier Bezace : Parce que nous jouons ces faire rire. Je construis mon rire sur des autres que nous. Ici, ils sont au plus près de plus sur Feydeau. Et même si derrière trois pièces sous l’emblème d’un Feydeau situations ordinaires. Le talent de Feydeau de nous ; ce sont des anges déchus, ils l’énergie comique, il y a quelque chose de diabolique qui se réincarne de pièce en fait qu’elles deviennent épiques, et elles sont ce qu’ont été Adam et Eve il y a bien profondément tragique, nous ne sommes pièce, et regarde les personnages jouer et se le deviennent encore plus si on les joue longtemps. J’ai toujours considéré qu’il pas là pour en décrire la noirceur mais pour faire des scènes. Ce n’est pas un personnage dans une cage de scène vide, débarrassée fallait aimer les personnages de Feydeau nous en amuser. D’ailleurs, les spectateurs ajouté ; il est là, noir sur blanc, dans le texte. des portes qui claquent et des meubles et plutôt que les mépriser. Évidemment, les rient beaucoup, ça leur fait du bien. C’est Il est là pour nous amuser de ces person- canapés de la bourgeoisie du xixe. Il s’agit hommes ne sont pas très brillants et les un théâtre où l’énergie des acteurs se com- nages et jouer les perturbateurs, en servant d’extraire Feydeau de sa sociologie pour femmes – superbes d’insolence – sont ter- munique aux spectateurs et revient aux de fil conducteur à ces trois bombes de rire. le tirer vers l’universel. Nous avons tous riblement harcelantes. Mais encore une acteurs. En résumé, c’est un moment de rire quelque chose à voir avec ces situations, fois, ce théâtre n’est pas fait pour qu’on en vengeur qu’on partage avec le public. Quel est le contenu de ces trois bombes ? même si les choses se sont transformées tire des leçons de sociologie : il est fait pour Propos recueillis par Catherine Robert ABONNEZ D. B. : Feydeau nous raconte trois his- dans nos existences depuis l’époque où nous venger. toires qui appartiennent à la vie ordinaire écrit Feydeau. Théâtre de l’Aquarium, Cartoucherie de des humains : je les lie entre elles selon la De quoi nous venge-t-il ? Vincennes, route du Champ-de-Manœuvre, er VOUS méthode du fondu enchaîné. Dans Léonie Vous avez créé la pièce dans la cour du châ- D. B. : Il nous venge de la vie, d’une cer- 75012 Paris. Du 9 septembre au 1 octobre est en avance, une jeune femme attend un teau de Grignan. Comment la voit-on dans un taine méchanceté, d’une médiocrité de 2016. Du mardi au samedi à 20h, le dimanche CULTURE À MEUDON enfant ; dans Feu la mère de Madame, un théâtre ? la vie, d’une fatale coexistence entre les à 16h. Tél. 01 43 74 99 61. mari rentre tard chez lui après avoir ripaillé ; D. B. : A Grignan, il s’agissait d’interpréter Fey- sexes. Dans son génie d’amuser le monde www.theatredelaquarium.net SAISON dans On purge bébé, un père s’adonne à la deau en plein air comme on joue un théâtre par des déboires intimes, il y a une forme Rejoignez-nous sur Facebook 2016 + 2017 vente lucrative de pots de chambre alors que populaire, en retrouvant une tradition de foire d’humanisme, même si je n’en fais pas son petit ne veut pas se laisser purger. C’est et de tréteaux. Au théâtre de l’Aquarium, on une humanité ordinaire que le diable vient jouera dans une cage de scène nue, mais dans tourmenter plus encore. Les personnages la même situation que celle du château de sont soumis à des antagonismes et pourtant, Grignan. Il y a un dispositif scénique qui paraît ils ne se quittent pas. L’adultère n’a pas sa d’une simplicité enfantine, qui se transforme : de Molière place dans ces pièces, contrairement aux à la fois un tréteau et un accessoire, bref, une grands vaudevilles de Feydeau : les époux machine à jouer. mise en scène restent attachés l’un à l’autre. Et c’est parce Philippe Adrien qu’ils sont liés que naît l’impression qu’ils Pourquoi ce refus de la sociologie ? sont en enfer ; mais c’est un enfer rigolo. D. B. : On peut évidemment monter Feydeau Nominations au Molière 2014 01 49 66 68 90 de manière efficace et juste en choisis- de la mise en scène du théâtre ou 01 41 14 65 50 Quel est le sens de ce diable récurrent ? sant de demeurer fidèle à son époque, ne public et au Molière 2015 de la [email protected] D. B. : Ce personnage ressurgit sans cesse serait-ce que grâce à ses didascalies très révélation féminine (Agnès). billetterie.meudon.fr Cartoucherie Locations : fnac.com comme un clin d’œil poétique. Il n’y a pas prolixes. Jouer selon les indications stric- 75012 Paris 0 892 68 36 22 (0,34€/min) / Carrefour d’idée philosophique, pas de méditation tement observées est tout aussi passion- du 6 septembre sur le mariage. Feydeau n’est pas là pour nant, mais cela nous ramène à un regard 01 43 28 36 36 au 2 octobre 2016 La Terrasse, premier média arts vivants en France

AP-ABONNEZ-VOUS-122x367 16-17.indd 1 19/05/2016 11:00 42 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 43

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Théâtre national de Strasbourg Théâtre de la Ville création collective / mes Sylvain Creuzevault de Fabrice Melquiot / mes Emmanuel Demarcy-Mota R . Angelus D. © Alice Novus - et autres merveilles Retrouvailles au Pays des Merveilles pour Emmanuel Demarcy-Mota et AntiFaust Fabrice Melquiot autour de l’épopée d’Alice, plus curieuse que jamais. Après Le Père Tralalère, Notre Pour petits et grands, évidemment. terreur et Le Capital et son Singe, Sylvain Creuzevault met en scène C’est l’une de ces œuvres rares qui en cha- nante, au-delà du miroir des apparences et Angelus Novus – AntiFaust. Une cun de nous a déposé son empreinte : autant du mirage d’un réel convenu. création collective conçue à partir de preuves de l’infini pouvoir du monde ima- Angelus Novus – AntiFaust, mis en scène par Sylvain Creuzevault. ginaire. Du sourire du chat de Cheshire au Rêve théâtral d’improvisations, qui interroge lapin pressé, du Lièvre de Mars à la Reine Complices de longue date, Fabrice Melquiot l’idée de progrès en retournant le tivisme. « Nous tisserons trois trames de Théâtre national de Strasbourg, 1 av. de la de cœur : chaque personnage et chaque lieu et Emmanuel Demarcy-Mota ont ensemble mythe de Faust. Faust, explique Sylvain Creuzevault, celles Marseillaise, 67000 Strasbourg. Espace Grüber. s’inscrivent dans une folie surréaliste. Guidée créé plusieurs œuvres dont Wanted Petula, de Kacim Nissim Yildirim, docteur en neuro- Du 23 septembre au 9 octobre 2016. ou plutôt égarée par sa légendaire curiosité, d’après les aventures de Bouli-Miro. Tous logie, celle de Marguerite Martin, biologiste Du mardi au samedi à 19h, le dimanche à 15h. la petite fille traverse une épopée fasci- deux reprennent ce spectacle créé l’an der- Angelus novus – aquarelle peinte en 1920 généticienne, et celle de Theodor Zingg, com- Relâche les lundis et le dimanche 25 septembre. nier et salué par le public et la critique dans R . par Paul Klee – a pour particularité d’avoir positeur, chef d’orchestre. » Tél. 03 88 24 88 24. www.tns.fr la grande salle du Théâtre de la Ville. Ils réin- appartenu à Walter Benjamin. Dans ses également 18 au 21 octobre 2016 au D. © ventent le voyage fantastique né de la plume Thèses sur le concept d’histoire, le philo- Un Faust contre son propre mythe Théâtre Garonne à Toulouse, du 2 novembre de Lewis Carroll dans un univers instable, sophe allemand affirme que « l’ange de l’his- Ces trois trames ont été élaborées à partir au 4 décembre à La Colline - théâtre national, onirique et flottant, où Alice interpelle aussi toire » représenté dans cette œuvre ne peut de suites d’improvisations et d’un travail de le 10 décembre à La Scène Watteau, les 15 et de vieilles connaissances comme Pinocchio, plus refermer ses ailes (elles apparaissent recherche collectif (avec les douze comédiens 16 décembre à L’Apostrophe - Scène nationale le Grand Méchant Loup ou le Petit Chape- grandes ouvertes) à cause d’une tempête, présents sur le plateau : Antoine Cegarra, Eric de Cergy-Pontoise, du 21 au 25 mars 2017 au ron rouge. Le théâtre est d’abord un rêve de symbolisant le progrès, qui « le pousse Charon, Pierre Deverines, Evelyne Didi, Lio- Théâtre Dijon-Bourgogne, les 30 et 31 mars à la théâtre, où tout est possible, et pour tous ! incessamment vers l’avenir auquel il tourne nel Dray, Servane Ducorps, Michele Goddet, Scène nationale d’Annecy, du 5 au 7 avril à Agnès Santi le dos ». Bien que Sylvain Creuzevault ne se Arthur Igual, Corinne Jaber, Frederic Noaille, La Comédie de Valence, du 11 au 14 avril à la réfère pas à cette aquarelle dans le dossier Amandine Pudlo et Alyzee Soudet), ayant MC2: Grenoble, les 20 et 21 avril à L’Archipel - Théâtre de la Ville, 2 place du Châtelet, de présentation de son nouveau spectacle, il vocation à se poursuivre au-delà de la période Scène nationale de Perpignan, du 26 au 28 avril 75004 Paris. Du 9 au 24 septembre 2016 est probable que le titre de celui-ci soit ins- de répétitions. Partition en mouvement, Ange- à La Filature - Scène nationale de Mulhouse, à 19h30 sauf les mercredis et dimanches à 15h piré de cette peinture célèbre. Car le projet lus Novus – AntiFaust vise à « écrire un Faust les 4 et 5 mai au Nouveau Théâtre d’Angers, et le samedi 24 septembre à 15h, du jeune metteur en scène est profondément contre son propre mythe ». à « [inviter] nos les 10 et 11 mai au Parvis - Scène nationale relâche le lundi. Tél. 01 42 74 22 77. lié à la question du progrès. Ainsi qu’à celles démons sur les planches » tout en créant Tarbes Pyrénées, en juin 2017 au Printemps Une création tous publics à partir de 7 ans par Texte publié chez L’Arche éditeur. du savoir, de la rationalité scientifique, du les conditions d’une « excitation au voyage » des comédiens. Fabrice Melquiot et Emmanuel Demarcy-Mota. Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr rapport entre les mythes et notre société théâtrale. Rejoignez-nous sur Facebook contemporaine enfermée dans son produc- Manuel Piolat Soleymat

Centre culturel suisse de Paris Théâtre de Châtillon Festival Extra Play mobile - Ball 2016 station #2.1

Depuis 2009, le Centre culturel suisse de Fort du succès de ses dix-sept précédentes édi- Paris présente, chaque année, le Festival tions consacrées aux arts de la rue, le Théâtre Extra Ball. Une invitation à découvrir la scène de Châtillon en renouvelle la formule avec trois suisse hybride et pluridisciplinaire. parcours urbains au cours de sa saison : fin septembre, station #2.1 de Play mobile. imon Letellier S imon ©

Holes and Hills, de Julia Perazzini, programmé au Festival Extra Ball. Le Théâtre de Châtillon renouvelle ses propositions

© plainpicture-neuebildanstalt-Klueter © urbaines. Des propositions à dominantes chorégra- phiques : Itmar de Géraldine Chollet ; The Wan- « Il nous a semblé important de reposer entiè- derer’s Peace de Nicole Seiler ; La danse de Tutu- rement la question des arts dans l’espace guri de Perrine Valli ; Walking de Gregory Stauffer. urbain et de nous interroger sur le mode de à dominantes plastiques et performatives : Dirty leur représentation au public », dit l’équipe du Vestiges de Simone Aughterlony et Michael Théâtre de Châtillon, qui adapte ses propo- Günzburger ; Places of Interest de Phil Hayes ; sitions aux évolutions spectaculaires et aux Autofèdre de Valeria Bertolotto et Aline Papin. Ou attentes renouvelées des publics. L’accueil encore à dominantes théâtrales : Holes and Hills des artistes ne se fait plus sous la forme d’un de Julia Perazzini. Les sept projets qui com- événement unique et éphémère, « mais en posent le Festival Extra Ball 2016 transgressent intégrant au projet artistique du théâtre trois les champs artistiques spécifiques pour parcours urbains à trois moments de la sai- emprunter la voie de l’hybridation et de la pluri- son, chacun déclinant plus spécifiquement disciplinarité. Faisant la part belle aux solos et de nouveaux champs d’expérimentation ». Le aux duos – tous présentés pour la première fois Théâtre de Châtillon parie donc sur la curiosité en France – cette nouvelle édition se déroulera de ses fidèles et sur l’appétit de découverte de du 7 au 10 septembre, au Centre culturel suisse tous, en invitant une douzaine de compagnies de Paris. M. Piolat Soleymat inventives et audacieuses lors des deux der- niers week-ends de septembre. C. Robert

Centre culturel suisse de Paris, 38 rue Théâtre de Châtillon, 3 rue Sadi-Carnot, des Francs-Bourgeois, 75003 Paris. 92320 Châtillon. Les 23 et 24 septembre ; Du 7 au 10 septembre 2016. Tél. 01 42 71 44 50. le 30 septembre et le 1er octobre 2016. www.ccsparis.com Tél. 01 55 48 06 90. Site : www.theatreachatillon.com La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 44 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 théâtre 45

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L’Onde Nanterre-Amandiers Festival D’après Georg Trakl / mes Claude Régy aynaud de Lage de R aynaud TNS

Festival Immersion 2016 Christophe © Rêve et Folie Quatre spectacles et une exposition immergent L’Onde dans l’audace Après les écritures de Maurice Maeterlinck, Tarjei Vesaas, Fernando de la création pluridisciplinaire, et invitent à la découverte d’œuvres Pessoa…, Claude Régy poursuit son parcours d’exigence en investissant innovantes nourries d’émotions. la poésie de Georg Trakl.

La saison de L’Onde commence par ce temps teur, et Jean-Baptiste Cognet, composi- Il est considéré comme l’un des poètes lire ces quelques lignes sur l’écriture du fort insolite et singulier, mettant en lumière teur et musicien, qui ont fondé ensemble le Tristesses, polar danois conçu par Anne-Cécile Vandalem. majeurs du xxe siècle. Mort d’une overdose poète, on saisit immédiatement ce qui a pu des créations pluridisciplinaires françaises groupe Memorial alliant pop, électro, rock et de cocaïne à l’âge de 27 ans, Georg Trakl amener Claude Régy à s’intéresser à cette et internationales et chahutant les frontières musique de chambre. raines à l’œuvre dans la conquête et l’exercice compte de la puissance des conflits et des a laissé derrière lui une œuvre trouble et écriture. entre les arts. « L’idée est de proposer des du pouvoir, lorsque les enjeux de communica- mécanismes de vengeance qui enchaînent les forte. « Laconique et intense, Trakl utilise spectacles qui puissent emporter le spec- Transversalité des arts tion et de manipulation se télescopent. Puis hommes. L’œuvre singulière de cette artiste La lumière du noir tateur dans des histoires et des émotions Avec neuf musiciens, ils proposent la pre- c’est une œuvre emblématique de l’Histoire de belge allie théâtre, danse et musique dans Car son univers théâtral se nourrit autant suffisamment profondes pour qu’il en soit mière partie de Nous qui avions perdu le l’art qu’interroge la danseuse et chorégraphe une forme très soignée. Et du 4 octobre au 16 de mots que de silences, de mystères que immergé », souligne Ludovic Gunzburger, qui, monde, intitulée Le Jeune Homme aux bas- Gaëlle Bourges : la tapisserie anonyme des décembre, Emilie Faïf déploie ses créations M onfourny de visions, de réalités éclatantes que de à la suite de Lionel Massetat, construit sa kets sales (chants I à IV) (du 4 au 6 octobre à années 1500 La Dame à la licorne. à travers et installations dans les espaces de l’Onde, perceptions inexprimées. à travers Rêve et enaud enaud première saison en tant que directeur des 20h), un voyage en forme de quête fervente en les six séquences d’à mon seul désir - nom transformant le tissu en matière à rêves. R Folie, le metteur en scène a trouvé un champ © lieux. En ouverture de festival, il accueille vers libres qui traverse des zones sensibles de la sixième tenture, la plus énigmatique Agnès Santi d’exploration d’une beauté captivante. L’occa- un spectacle qu’il a reçu comme « un coup du monde et interroge l’articulation entre l’in- – (les 10 et 11 octobre à 20h30), elle met sion d’un nouveau voyage entre obscurités et de poing au ventre », une odyssée contem- dividu et la communauté. Succès du Festival en forme un palimpseste d’interprétations L’Onde, Théâtre Centre d’art, 8 bis av. Louis- fulgurances. à la rencontre de la « lumière poraine dont la flamme poétique et les d’Avignon 2016, Tristesses, “comédie” amère explorant et pensant les représentations du Breguet, 78140 Vélizy-Villacoublay. du noir » qui, du peintre Pierre Soulages à Saison 16-17 musiques incandescentes « l’ont intensé- conçue par Anne-Cécile Vandalem (les 7 et 8 corps. à découvrir enfin pour la première fois Du 4 au 14 octobre 2016. Tél. 01 78 74 38 60. Georg Trakl, ouvre des voies vers une autre ment ému ». Cette vaste fresque qui relie octobre à 20h30), emprunte les codes du polar en France Sans sang, nouvelle d’Alessandro www.londe.fr conscience. paroles et partitions est née de la rencontre et mêle théâtre musical et dispositif vidéo, Baricco adaptée et mise en scène par Inne Rejoignez-nous sur Facebook Manuel Piolat Soleymat Iphigénie en Tauride entre Clément Bondu, écrivain et chan- disséquant les armes politiques contempo- Goris (les 13 et 14 octobre à 20h30), qui rend Goethe | Jean-Pierre Vincent - 13 | 25 sept Nanterre-Amandiers, Centre Dramatique national, 7 av. Pablo-Picasso, ANGELUS NOVUS AntiFaust Claude Régy. 92000 Nanterre. Du 15 septembre au Sylvain Creuzevault - 23 sept | 9 oct T2G, Théâtre de Gennevilliers 21 octobre 2016, du mardi au vendredi à 20h30, texte et mes Pascal Rambert la force de rapprochements inconciliables, samedi à 18h30, dimanche à 16h. Dans la solitude des champs de coton explique Claude Régy. (…) Il s’agit bien, Tél. 01 46 14 70 00. Avec le Festival d’Automne Bernard-Marie Koltès | Charles Berling | Léonie Simaga - 1er | 11 oct La Clausura chez Trakl, d’une organisation magique du à Paris. Durée : 1h15. langage. Il nous atteint au centre essentiel Rejoignez-nous sur Facebook de notre être et de nos contradictions. » à Le Temps et la Chambre del amor / Prova Botho Strauss | Alain Françon - 3 | 18 nov Avant de reprendre Clôture de l’amour et Répétition dans leur mouture originale*, Médée poème enragé Pascal Rambert présente ces deux spec- Gros plan Jean-René Lemoine - 23 nov | 3 déc saison tacles en versions étrangères. Théâtre du Châtelet / Faust I & II Par-delà les marronniers - Revu(e) Théâtre des Champs-élysées / L’Opéra de quat’sous Jean-Michel Ribes - 7 | 17 déc le syndrome de cassandre yann frisch 16 » VENDREDI 27 JANVIER Dom Juan © Josep © Aznar histoires à la noix guillaume delaveau Bob Wilson et Molière | Jean-François Sivadier - 3 | 14 janv 17 » SAMEDI 4 FÉVRIER Erich von Stroheim trust groupe merci Christophe Pellet | Stanislas Nordey - 31 janv | 15 fév » DU 23 AU 25 FÉVRIER le Berliner Ensemble grammaire des mammifères Israel Elejalde et Bárbara Lennie dans La Clausura Le Théâtre de la Ville s’associe au Théâtre du Châtelet et au Théâtre Neige del amor. | er william pellier / thierry bordereau des Champs-élysées pour présenter deux spectacles musicaux – en Orhan Pamuk Blandine Savetier - 1 | 15 fév » VENDREDI 3 MARS Créé en 2011 au Festival d’Avignon, Clôture langue allemande, surtitrés en français – signés du metteur en scène Des roses et du jasmin play mobile - station #2.1 stil christian ubl de l’amour a participé à la reconnaissance Bob Wilson. Avec la troupe du Berliner Ensemble. Adel Hakim - 28 fév | 8 mars » 23 SEPTEMBRE AU 1ER OCTOBRE » MARDI 7 MARS du metteur en scène Pascal Rambert en tant qu’auteur. Poursuivant, trois ans plus 2666 iliade d'après homère / pauline bayle fantôme... benjamin dupé tard, son exploration de l’état de crise en L’un sera joué pour la première fois en prétés par la troupe allemande du Berliner Roberto Bolaño | Julien Gosselin - 11 | 26 mars » VENDREDI 7 OCTOBRE » VENDREDI 10 & SAMEDI 11 MARS le transposant du duo au quatuor, le direc- France (Faust I & II de Goethe, au Théâtre Ensemble. teur du Théâtre de Gennevilliers a signé du Châtelet, adapté par Jutta Ferbers, sur je danse parce que je me méfie des mots kaori ito rumeur et petits jours raoul collectif Répétition en 2014. Ce sont ces deux spec- des musiques et des chansons de Herbert Lyrisme onirique et poésie fantasque Sombre Rivière » VENDREDI 14 OCTOBRE » SAMEDI 18 MARS tacles qui sont présentés, en cette ren- Grönemeyer). L’autre est de retour à Paris Noirceur tranchante et outrances du cinéma Lazare - 14 | 25 mars nous qui avions perdu le monde mémorial* ie trée, au T2G dans des versions en langues muet expressionniste pour la version de a taste of poison c mossoux-bonté R . » MARDI 18 OCTOBRE » VENDREDI 24 MARS étrangères : en espagnol pour Clôture de la pièce de Brecht. Allégresse et humour Providence l’amour (La Clausura del amor, avec Israel D. © d’un « opéra pop », d’un « bal satanique » Olivier Cadiot | Ludovic Lagarde - 15 | 25 mars ie don quichotte d’après cervantes / c des dramaticules ben mazué Elejalde et Bárbara Lennie) ; en italien pour l’adaptation de la pièce de Goethe. » DU 3 AU 5 NOVEMBRE » VENDREDI 31 MARS pour Répétition (Prova, avec Anna Della On retrouvera, dans ces deux propositions, Baal ie Rosa, Giovanni Franzoni, Luca Lazzareschi le lyrisme onirique et la poésie fantasque Bertolt Brecht | Christine Letailleur | wild c fearless rabbits mon cœur pauline bureau - 4 12 avr et Laura Marinoni). Faisant renaître ses du metteur en scène américain. Un double » VENDREDI 18 NOVEMBRE » VENDREDI 21 AVRIL mises en scène à partir des corps et des événement organisé par le le Théâtre de la Le froid augmente avec la clarté votre faust henri pousseur / michel butor / aliénor dauchez richard II shakespeare / cie eudaimonia personnalités des interprètes espagnols et Ville, en association avec ses deux parte- Thomas Bernhard | Claude Duparfait - 25 avr | 12 mai » VENDREDI 25 NOVEMBRE » VENDREDI 28 AVRIL italiens, Pascal Rambert a cherché ici, plus naires parisiens, qui va continuer de nourrir que de transposer ses deux spectacles l’histoire d’amour qui unit, depuis le début Médée-Matériau peuplé, dépeuplé christian & françois ben aïm le préambule des étourdis français, à créer des nouvelles œuvres à des années 1970, Bob Wilson et le public Heiner Müller | Anatoli Vassiliev - 29 avr | 14 mai » VENDREDI 2 DÉCEMBRE isabelle carrier / estelle savasta part entière. M. Piolat Soleymat français.

blanche céline schnepf » VENDREDI 5 MAI * Du 14 au 17 décembre 2016 (Clôture de l’amour) et Manuel Piolat Soleymat Le Radeau de la Méduse du 19 au 22 décembre (Répétition). » JEUDI 8 & VENDREDI 9 DÉCEMBRE brûlent nos cœurs insoumis Bob Wilson. Georg Kaiser | Thomas Jolly - 1er | 11 juin Faust I & II. Théâtre du Châtelet, 1 place du christian françois ben aïm savoir enfin qui nous buvons sébastien barrier & T2G, Théâtre de Gennevilliers, Centre Châtelet, 75001 Paris. Du 23 au 29 septembre » VENDREDI 12 MAI » VENDREDI 16 & SAMEDI 17 DÉCEMBRE dramatique national de création contemporaine, après avoir été une première fois présenté 2016 à 19 h, le dimanche à 16h. 41 av. des Grésillons, 92230 Gennevilliers. au Théâtre de la Ville (L’Opéra de quat’sous L’Opéra de quat’sous. Théâtre des Champs- démons d’après lars noren / lorraine de sagazan play mobile - station #2.2 Le 14 septembre 2016 à 20h30 et le de Bertolt Brecht, au Théâtre des Champs- élysées, 15 av. Montaigne, 75008 Paris. » SAMEDI 14 JANVIER » VENDREDI 19 & SAMEDI 20 MAI 15 septembre à 19h30 (La Clausura del amor), élysées, sur des musiques de Kurt Weill). Du 25 au 31 octobre 2016 à 20h, le dimanche chute d'une nation yann reuzeau play mobile - station #2.3 spectacle en espagnol surtitré en français. C’était lors de la saison 2009/2010, quelques à 17h. Tél. 01 42 74 22 77. 03 88 24 88 24 | www.tns.fr | #tns1617 » SAMEDI 21 JANVIER » VENDREDI 9 & SAMEDI 10 JUIN Les 16 et 17 septembre 2016 à 20h30 (Prova), mois après sa création en Allemagne. Car les www.theatredelaville-paris.com spectacle en italien surtitré en français. deux spectacles ont en commun, outre d’être Rejoignez-nous sur Facebook Tél. 01 41 32 26 26. mis en scène par Bob Wilson, d’être inter- Valérie Dréville, actrice associée © Jean-Louis Fernandez © plainpicture / Julien Benhamou / Licence n° 1-1056824 THEATREACHATILLON.COM · 01 55 48 06 90 Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 46 théâtre septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 danse 47

Le Monfort Entretien e Dominique Hervieu de et par Matthieu Gary et Sidney Pin S himizu Région / Lyon CARNET DE

Chute ! M isako GÉRARD SAISON © La compagnie Porte 27 présente « un spec- SALLE PHILIPE tacle d’anticipation régressif ». Matthieu Gary Biennale de la Danse et Sidney Pin interrogent l’art de la chute dans une tentative ludique de conférence 2016////// 2 0 17 spectaculaire. de Lyon Soirée de présentation de la saison La 17e édition de la Biennale de la danse de Lyon ouvre ses portes

Vendredi 16 septembre 20h asevski T le 14 septembre et présente un instantané saisissant du paysage JAZZ chorégraphique d’aujourd’hui. Rencontre avec sa directrice, Dominique Grappelli Memories / Florin Niculescu © Vasil Hervieu. Samedi 8 octobre 20h30 Time’s Journey through a room de Toshiki Okada.

CHANSON Je déménage / Sophie Forte la relation entre le son, le corps, la langue et Quelles sont les orientations de cette nou- of Styles. Concourront le Ballet Preljocaj, l’espace ». M. Piolat Soleymat velle Biennale ? des ex-danseurs de Forsythe, les Saxonz Représentations scolaires octobre Matthieu Gary et Sidney Pin dans Chute ! Dominique Hervieu : Je m’appuie toujours sur de Dresde, et les Pokémons, nos champions T2G, Théâtre de Gennevilliers, Centre les auteurs, j’écoute les artistes que je ren- lyonnais. THÉÂTRE Bled Runner / Fellag « Que nous dit l’acrobate ? Qu’a-t-il à nous dramatique national de création contemporaine, contre, et, jusqu’à présent, a toujours émergé Samedi 5 novembre 20h30 apprendre ? Que nous raconte l’acrobate qui 41 av. des Grésillons, 92230 Gennevilliers. une sorte de thème récurrent, qui tient peut- Il semble que l’on peut également déceler chute ? Comment s’organise-t-il pour résister Les 23, 24 et 26 septembre 2016 à 20h30, être à l’air du temps, qui crée un lien, sans dans cette édition un souci du politique… THÉÂTRE Le petit Poilu illustré / Dhang Dhang Production à la gravité ? Quand il saute, l’acrobate rêve-t-il le 25 septembre à 15h et le 27 septembre que les artistes discutent entre eux. À chaque D. H. : Sans avoir défini un parcours spécifi- d’envol ou de chute ? Quel rapport entretient-il à 19h30. Spectacle en japonais surtitré édition, donc, on peut dégager une ligne de quement politique, des démarches sensibles Mercredi 9 novembre 14h30 avec la mort ? Avec la vie ? Avec le risque ? Avec en français. Tél. 01 41 32 26 26. force qui s’impose. Il apparaît que le dialogue incarnent à travers les corps les boulever- le vertige ? » : telles sont les questions aux- Jean-Claude ie CONTE Couac / C Succursale 101 visuel quelles les deux acrobates Matthieu Gary et Sidney Pin, allergiques à la gravité, répondent Théâtre du Lucernaire “Le dialogue entre

Mercredi 16 novembre 14h30 R ambaud Gallotta avec humour, dans « un spectacle de proxi- de Clément Hervieu-Léger / mes Daniel San Pedro danse savante CONCERT Classico / Orchestre national d’Île-de-France mité, épuré et joueur ». Humain, terriblement Olivia Ruiz humain, le chuteur reflète notre commune S téphane et danse populaire Dimanche 27 novembre 17h © condition : aller toujours plus haut, sombrer Le voyage est un fil rouge parfois, le craindre souvent, en rire pour Volver CONTE Hansel et Gretel / Collectif Ubique musical mieux rebondir. Soutenus par une bande son en Uruguay de cette édition.” 6 au 21 octobre 2016 magique, les deux complices se font piétons Dominique Hervieu Mercredi 7 décembre 14h30 danse, musique de l’empyrée, avec l’élégance et la souplesse Dans sa dernière création, la Compagnie des THÉÂTRE Pop-up / Teatro delle Briciole des poètes à la semelle légère. C. Robert Petits Champs évoque l’histoire du lieu où sements profonds qui agitent notre société. elle est installée : la Ferme Neuve située à On retrouve souvent les mêmes que ceux Représentations scolaires janvier Le Monfort, parc Georges-Brassens, Beaumontel, dans l’Eure (27). précédemment cités, c’est juste la focale qui 106 rue Brancion, 75015 Paris. Du 27 septembre change. Certes, Alain Platel qui fait un paral- CHANSON La Mauvaise Réputation / Cabaret Brassens au 8 octobre 2016. Du mardi au samedi à 19h30. lèle entre 1900 et notre époque à travers la arisot P Samedi 21 janvier 20h30 Tél. 01 56 08 33 88. Dominique Hervieu, directrice de la Biennale de la musique de Mahler, ou Roy Assaf qui évoque : Jean-Louis Fernandez

Danse de Lyon. la Guerre des Six jours sont ancrés dans le Photo politique. D’une manière générale, la grande CRÉATION Le Songe d’une nuit d’été / Théâtre de la Véranda Juliette © T2G, Théâtre de Gennevilliers entre danse savante et danse populaire est majorité des pièces présentées veut renouer Samedi 28 janvier 20h30 texte et mes Toshiki Okada un fil rouge de cette édition. Ce sera donc un avec la réflexion et l’interrogation du monde. des temps forts, matérialisé par un parcours Par exemple, comment l’art peut-il prendre en CINÉ- Mes premiers burlesques / Jean-Carl Feldis Time’s Journey au sein de cette Biennale. charge les émotions violentes d’une époque CONCERT Séances scolaires janvier Guillaume Ravoire dans Le voyage en Uruguay. ou d’une société en tant que langage, articu- through Il semblerait que les emprunts aux danses lation, écriture ? COMÉDIE Le Cercle de Whitechapel / Cie du Renard argenté Trois taureaux et deux vaches normandes. populaires soient tendance dans les choré- a room Lorsque le riche éleveur uruguayen Hector graphies d’aujourd’hui… Le Défilé est porteur de valeurs humanistes Vendredi 3 février 20h30 Caorsi décrit dans Le voyage en Uruguay se D. H. : Cette tension entre danse savante et et utopistes qui combattent depuis toujours Après Ground and Floor en 2013, l’auteur rend en 1950 à la Ferme Neuve en Norman- populaire court depuis les débuts de l’His- le repli identitaire. Comment l’avez-vous CONCERT Eros / Paolo Fresu & Omar Sosa et metteur en scène japonais Toshiki Okada die, c’est pour réaliser ces achats. Lieu de toire de la danse, mais semble plus assumée, conçu pour cette édition ? Samedi 25 février 20h30 poursuit son exploration des suites de la répétition, d’exposition et de formation de la plus élaborée aujourd’hui par les choré- D. H. : Le hasard veut que je l’ai nommé catastrophe de Fukushima avec Time’s Compagnie des Petits Champs depuis 2010, graphes eux-mêmes. De nombreuses créa- « Ensemble », avant les attentats. Bien THÉÂTRE Non mais t’as vu ma tête ! / la Cie Lucamoros Journey through a room. cette ferme était alors dirigée par le grand- tions puisent dans les danses de club, les entendu, c’est un enjeu citoyen de taille. Avec er Il y a le fantôme d’une femme morte peu après père de Clément Hervieu-Léger, codirecteur danses folkloriques, ou même la pop. C’est ses 5 000 participants réunis en 12 groupes, Mercredi 1 mars 14h30 la catastrophe de Fukushima, son époux et la de la compagnie avec le comédien et metteur pourquoi j’ai choisi de présenter en ouverture c’est un facteur de mixité sociale. Chacun nouvelle amante de celui-ci. Victimes et sur- en scène Daniel San Pedro. Seul en scène les « jerks » extraits de Messe pour le temps peut y participer à son niveau, y compris les THÉÂTRE Molière malgré moi / Francis Perrin vivants d’une société qui a voulu croire, après interprété par Guillaume Ravoire, ce spec- présent de Béjart et le Grand Remix qu’en a gens les plus éloignés de la culture. C’est le Samedi 4 mars 20h30 le tsunami et la catastrophe nucléaire surve- tacle évoque donc sous un mode fictionnel tiré Hervé Robbe. J’ai choisi de le programmer symbole d’une société ouverte. À l’heure du nus en 2011, que le Japon pouvait changer, une histoire vraie. Cela à travers deux person- gratuitement au Musée des Confluences qui repli sur soi, la pratique artistique permet CRÉATION Tamao / Cie Mon grand l’ombre sortir par le haut de la tragédie qui venait de nages : Hector Caorsi et un enfant de douze présente l’exposition Corps Rebelles, paral- de surmonter des difficultés intellectuelles le frapper, les personnages de Time’s Journey ans qui rêve d’une époque révolue. Le voyage lèlement à la Biennale. Ces résonances et ou identitaires. L’histoire lyonnaise a intégré Représentations scolaires mars through a room nous ouvrent les nuances et en Uruguay clôt aussi un cycle consacré à la emprunts donnent à cette édition une dimen- ces données de façon intuitive et festive. Je les variations de leurs états d’âme. Interprété représentation du monde rural au théâtre, sion historique. suis persuadée de la nécessité d’une éduca- ie e DANSE Dis, à quoi tu danses ? / C 6 Dimension par Zumi Aoyagi, Mari Ando et Yo Yoshida, ce après une mise en scène de L’Épreuve de tion artistique. Nous menons tout un travail Mercredi 29 mars 14h30 spectacle à l’humour grinçant (créé en mars Marivaux et Yerma de Federico Garcia Lorca. Pouvez-vous nous décrire ce parcours ? pour que l’ensemble des participants puisse dernier au Kyoto Experiment) met en place A. Heluin D. H. : Le parcours se décline en huit œuvres avoir accès aux salles. Pour certains jeunes, HUMOUR François-Xavier Demaison « un ingénieux dispositif d’extension des mou- qui revivifient la danse avec une belle l’expérience artistique est le seul moyen vements corporels par le son ». Une façon, Théâtre du Lucernaire, 53 rue Notre-Dame- liberté et des angles différents, explorant d’aborder des questions de fond, de réveil- Samedi 29 avril 20h30 pour l’auteur et metteur en scène Toshiki des-Champs, 75006 Paris, France. Du 31 août souvent l’origine de l’amour de la danse. Ses ler leur imaginaire. Nous avons également Okada, de scruter l’humain à travers les au 15 octobre 2016 à 21h, du mardi au samedi. premiers abandons, ses premiers plaisirs prévu une journée de réflexion avec Libéra- Carolyn THÉÂTRE Marie-Claude / Quinzaine de la mémoire choses de l’infime, en « revisit[ant] totalement Tél. 01 45 44 57 34. kinésthésiques, cinétiques ou érotiques. tion autour du thème : « La culture peut-elle et de la citoyenneté Vendredi 5 mai 20h30 C’est typiquement le cas du syndrome ian faire société ? » Le Défilé se termine par un de Christian Rizzo, mais aussi de Are friends spectacle Place Bellecour. Cette année ce Carlson CONCERT Spécial Cuba / Tentación de Cuba electric ? de Yuval Pick. Cecilia Bengolea et sera Yoann Bourgeois aux commandes. Mon Now Samedi 13 mai 20h30 François Chaignaud hybrident le dance hall idée étant que le succès de l’édition précé- et le chant grégorien, avec une dimension dente soit offert à tout un chacun lors de la 23 au 30 septembre 2016 politique de contre-culture jamaïcaine. Et suivante. J’assume pleinement la dimension COMÉDIE Spécial Cuba / La Nuit de la Cucaracha bien sûr y participent Jean-Claude Gallotta populaire d’un spectacle rassemblant 20 000 danse Vendredi 19 mai 20h30 et Olivia Ruiz dans Volver, ou Jan Duyven- personnes. dak dans Sound of Music. Ou Jonah Bokaer, Propos recueillis par Agnès Izrine chorégraphe américain abstrait, qui colla- bore avec Pharell Williams, le roi de la pop 17e Biennale de la Danse de Lyon, du 14 au actuelle. On y trouve aussi Corbeaux de 30 septembre 2016. Billeterie Office de Tourisme, www.theatre-chaillot.fr

SALLE GÉRARD-PHILIPE 2, avenue Pablo-Neruda Bouchra Ouizguen, et ses chanteuses de place Bellecour, Lyon 2. Tél. 04 27 46 65 65. Berger : Patrick

Photo 01 53 65 30 00 94380 Bonneuil-sur-Marne tél. 01 45 13 88 24 cabaret traditionnel marocain, ou le Groupe Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Acrobatique de Tanger. Et bien sûr le Battle Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 48 danse septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 danse 49

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Entretien e Alain Platel “La musique de Mahler

Région / Biennale de la Danse de Lyon / Maison de la Danse nous parle d’un Chor. et mes. Alain Platel monde qui s’éteint, d’un autre qui M C B˚ Nicht Schlafen s’éveille, elle S A I S  N      pressent les tragédies H  R S L E S MURS Alain Platel crée pour la Biennale de la danse de Lyon un spectacle avec européennes imminentes neuf danseurs et la musique de Mahler en point d’orgue. Un nouvel opus qui s’annonce comme la sensation de la rentrée. et les drames à venir.” alain platel

Votre création s’appelle Nicht Schlafen. a provoqué de nombreux bouleversements le personnel, l’individu à ce qui se passe dans Pourquoi ce titre ? dans le monde occidental. Aujourd’hui, c’est Alain Platel. ce temps-là. Il y a aussi l’apparition de la psy- Alain Platel : On a cherché pendant longtemps. par Internet que les choses ont changé pro- chologie, de la psychanalyse avec Freud qui Je voulais un mot allemand, lié à l’atmosphère fondément, au niveau de la vie sociale, poli- A. P. : J’adore son travail de plasticienne avec est révolutionnaire et qui est présente dans musicale de Mahler. Mais on tombait systé- tique, sexuelle. Je perçois donc une relation les chevaux depuis très longtemps. Pour Nicht toutes mes œuvres. Comme Egon Schiele matiquement sur des clichés. C’est en lisant entre les deux. Ce qui ne veut pas dire que l’on Schlafen, elle crée une sculpture avec trois aussi qui m’accompagne depuis toujours. les petites indications de Mahler sur ses va vivre cette même tragédie, cette vague de chevaux entourés d’une énorme couverture. Mais ma source d’inspiration première reste partitions que j’ai découvert ce titre. Il était paix qui mène à la catastrophe. Ce sont donc deux éléments prépondérants les danseurs. écrit « Nicht Schleppen », mais j’ai lu « Nicht de son œuvre qui reviendront sur la scène. Propos recueillis par Agnès Izrine Schlafen ». Cela peut être également inter- Pourquoi avez-vous choisi la musique de Elle a invité la troupe à venir voir le moulage prété comme un appel au public évoquant Mahler ? des chevaux morts à l’université de Gand qui a Biennale de la Danse de Lyon. Maison de la l’esprit du temps dans lequel Malher a vécu A. P. : Comme toujours, je suis guidé par une section vétérinaire. Ils ont pu les toucher, Danse, 8 av. Jean-Mermoz, 69008. Les mar. 27 mais aussi notre époque. Un monde plein de mon intuition. Sa musique nous parle d’un les manipuler avec elle. On a également visité septembre à 20h30 et mer. 28 septembre à consternation et de turbulences. « Ne t’endors monde qui s’éteint, d’un autre qui s’éveille, un manège. 19h30. Tél. 04 27 46 65 65. pas », comme « reste vigilant ». elle pressent les tragédies européennes La Biennale en Région : Comédie de Saint- imminentes et les drames à venir. Beaucoup Vienne, le début du siècle, est-ce une période étienne, 7 av. du Président-émile-Loubet, 42048 Vous faites un parallèle entre le début du xxe d’éléments viennent des symphonies. Au qui vous inspire particulièrement ? Saint-Étienne. Le 30 septembre à 20h. Tél. 04 siècle et notre époque. Pensez-vous vrai- départ, je refusais cette musique. Mais cela A. P. : Oui, absolument. C’est une période 77 25 14 14. Espace André-Malraux, place du ment qu’il existe une similitude entre les a été la même chose pour Wolf et Mozart ou révolutionnaire à de nombreux titres. Si l’on Manège, 73000 Chambéry. Les 12 et 13 octobre à deux ? C(h)ŒURS et Verdi. Elles contiennent une pense à la musique, c’est la même époque que 19h30. Tél. 04 79 85 55 43. A. P. : Oui. J’ai lu un livre de Philipp Blom, The force énorme, qui demeure cachée pour Le Sacre du printemps. Le début de carrière également : Les 8, 9, 10 novembre au Maillon de Vertigo Years, sur les années 19O0-1914. Il ceux qui ne prennent pas le temps de l’écou- de beaucoup d’artistes, Kokoschka, Klimt… Strasbourg, les 17, 18, 19 novembre à l’Opéra décrit ce changement rapide où de nouveaux ter. Depuis, je suis devenu un fan absolu de Et bien sûr, pour l’Autriche c’est un moment de Lille, les 29 et 30 novembre à Bonlieu, Scène CRÉATION CO CAMP DE BASE PROD modes de vie apparaissent, les voitures, le Mahler. capital dans l’histoire de l’Europe. La person- nationale d’Annecy, les 20 et 21 décembre à la MCB° cinéma, les premiers enregistrements. C’est la nalité de Mahler, forte, troublée, est aussi une Scène nationale du Sud-Aquitaine, Bayonne. première fois que l’on pouvait réentendre des Vous travaillez pour la première fois avec source d’inspiration, comme sa relation avec Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr DA N SE M U SIQ UE T HÉ ÂTR E choses qu’on avait déjà entendues ! Tout cela Berlinde De Bruyckere qui va créer le décor… sa femme, Alma. La pièce mêle donc l’intime,

CRÉATION C

M Entretien e Alexei Ratmansky Alexei Ratmansky  →  Y guide Carabosse Opéra Bastille (Nancy Raffa) CM Chor. Marius Petipa reconstruite par Alexei Ratmansky OCTOBRE O’Connor osalie et la Fée des Lilas

R MY

© (Veronika Part). CY : AUDITORIUM BOURGES La Belle CMY K CRÉATION © BREST  PHOTO PIERRE GROSBOIS au bois dormant L’American Ballet Theatre ressuscite La Belle au bois dormant. La MÊME compagnie revient à Paris avec une passionnante reconstruction du ballet de Marius Petipa, créé en 1890 à Saint-Pétersbourg mais transformé depuis au gré des productions. Alexei Ratmansky, l’un des PIERRE RIGAL La Scala dansera au Palais des Congrès en grands maîtres néoclassiques actuels, s’est plié à l’exercice de style “Les reconstructions SUR UNE MUSIQUE ORIGINALE novembre), toutes ailleurs qu’en Russie. Est- historique à partir d’une notation d’époque de la chorégraphie. ont énormément ce que c’est plus facile ? DE MICRORÉALITÉ A. R. : Oui, absolument. Des compagnies enrichi mon vocabulaire comme le Mariinsky et le Bolchoï en Russie, Le temps peut-il prendre du retard ? Comment avez-vous découvert les nota- être une phrase ou deux. Ce qui manque, par et ma compréhension ou l’Opéra de Paris, ont une longue tradition Pierre Rigal, arti e associé à la MCB°, répond avec humour tions Stepanov, passées à l’Ouest après la contre, c’est la coordination des bras. Il faut de la danse classique.” liée à certaines versions de ces ballets, et en à ce e que ion paradoxale dans Même, une pièce Révolution russe et aujourd’hui dans les col- compléter les lacunes en regardant les versions studio, on ne peut pas passer son temps à lections d’Harvard, qui couvrent 24 ballets historiques, à Londres ou en Russie, mais éga- Alexei Ratmansky essayer de convaincre les danseurs de faire transdisciplinaire qui entraîne les corps de Petipa ? lement d’autres sources, comme les images, les différemment. Même s’ils sont volontaires, dans une folle course-poursuite narrative. Alexei Ratmansky : La première reconstruc- articles, les programmes d’époque… construction reste grandiose, mais le résul- leur mémoire corporelle et leurs goûts sont Avec Pierre Cartonnet, Mélanie Chartreux, Malik Djoudi, Gwenaël Drapeau, Julien Lepreux, tion en faisant usage date de 1999, avec une tat est plus fécond. Beaucoup de détails fondés sur ce qu’ils dansent année après Pierre Rigal, Denis Robert, Julie e Roudet, Cry al Shepherd-Cross collaboration artistique et Belle au bois dormant de Sergueï Vikharev pour On connaît surtout Petipa à travers les pro- indiquent qu’Aurore et son prince sont des année. Le travail est plus facile avec des costumes Roy Genty collaboration à l'écriture des textes Serge Kribus lumière Frédéric Stoll sonorisation George Dyson le Ballet du Mariinsky. Cet événement a généré ductions modernes de ses ballets. Est-ce personnages de chair et d’os. Le ballet garde compagnies qui n’ont pas une histoire aussi

Produƒ ion compagnie dernière minute beaucoup de discussions, pour et contre. Cela que vous l’avez redécouvert ? une dimension symbolique, mais il y a plus de longue avec les œuvres. Coproduƒ ion MCB° Bourges ; Fe ival Montpellier Danse 16 ; Opéra Théâtre de Saint-Etienne ; a attisé mon intérêt, et j’ai utilisé les notations A. R. : Oui. Par exemple, tout est beaucoup vie, de chaleur. l‘Onde Théâtre Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay ; Manège, Scène nationale - Reims ; Tandem Scène nationale Arras -Douai pour la première fois au Bolchoï en 2007, pour plus rapide. Aujourd’hui, il y a des vides entre En tant que chorégraphe, quelle influence Soutien à la résidence et à la coproduƒ ion Théâtre Garonne - Toulouse Résidence l’Agora, cité internationale de la danse et la Nouvelle Digue à Toulouse Le Corsaire – j’ai invité un chorégraphe qui les phrases chorégraphiques, des moments Vous exigez des danseurs qu’ils modifient les reconstructions ont-elles sur vos propres Avec le soutien de l'ADAMI savait les lire, Yuri Burlaka, et j’ai vu que tout où les danseurs marchent pour se replacer, leur manière de danser pour retrouver le créations ? La compagnie dernière minute e subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par le Mini ère de la culture et de la communication / Préfeƒ ure de la région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, était noté, des déplacements dans l’espace parce qu’au fil du temps ils ont supprimé les style de l’époque, avec notamment des A. R. : J’aime à croire qu’elles ont énormément la région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et la ville de Toulouse La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets aux pas. J’ai alors attendu d’avoir un peu de pas de transition pour se reposer. Le Petipa jambes moins hautes. Comment se sont-ils enrichi mon vocabulaire et ma compréhen- temps libre pour apprendre à lire le système que j’ai découvert est plus proche d’August adaptés à ce défi ? sion de la danse classique. Par ailleurs, servir Stepanov moi-même, parce que j’ai compris Bournonville, et au xxe siècle Frederick Ash- A. R. : Ce fut difficile, et ça l’est encore. Cer- quelqu’un d’autre, et non son propre ego, est un qu’il s’agissait d’un véritable trésor, qui pour- ton a un travail similaire. tains ont plus de problèmes que d’autres. La répit bienvenu. Je peux admirer la chorégraphie rait me donner une perspective complètement chorégraphie exige beaucoup de force dans que j’enseigne aux danseurs, je n’ai pas peur de différente sur le répertoire classique. On a tendance à voir La Belle comme un les pieds et les mollets. L’accent est mis sur la l’aimer – c’est un sentiment formidable. MAISON DE LA CULTURE DE BOURGES symbole de l’ordre classique, d’une grandeur rapidité du bas de jambe, sans que les lignes Laura Cappelle SCÈNE NATIONALE CENTRE DE CRÉATION Les notations Stepanov ne sont pas toutes aristocratique qui renvoie à l’époque de Louis soient complètement tendues. Il y a également DIRECTION OLIVIER ATLAN complètes. Qu’est-ce qui est laissé à l’appré- XIV. Est-ce que l’atmosphère de cette recons- énormément de changements de direction – la Opéra National de Paris/Opéra Bastille, place de BP /  BOURGES CEDEX ciation du lecteur dans celle de La Belle au truction est différente ? coordination exigée est très différente. la Bastille, 75012 Paris. Du 2 au 10 septembre bois dormant ? A. R. : Je crois qu’elle est beaucoup plus 2016 (horaires variables). Tél. 08 92 89 90 90. ALLO      Il y a 220 pages de notation pour La Belle, humaine, plus douce. Il y a un certain nombre CLIC WWW.MCBOURGES.COM A. R. : Vous avez réalisé trois reconstructions à ce Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr et toutes les danses sont notées, à part peut- de petites touches humoristiques – sa jour avec Paquita et Le Lac des cygnes (que La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 50 danse septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 danse 51

Propos recueillis e Jonah Bokaer Critique Entretien e Dominique Dupuy Dominique Dupuy “Le silence a un dans Acte sans Région / Biennale de la danse de Lyon / TNP Villeurbanne Chaillot, Théâtre national de la Danse Paris et régions paroles de aspect dynamique. Chor. Jonah Bokaer Chor. Carolyn Carlson Manifestation plurielle / Jours de silence Samuel Ce n’est pas une fin

aptiste Almodovar B aptiste Beckett. © mais un début, RULES OF THE GAME Now Des jours de silence une initiation.” Dominique Dupuy Attention, événement à la Biennale de la Danse de Lyon ! Pharrell Retrouver l’essence de ce qui nous lie à la nature et au cosmos, c’est pour comme un appel à l’élan Williams signe la musique originale de la nouvelle création de Jonah maintenant, nous dit Carolyn Carlson dans son magnifique spectacle Now. Vous vous intéressez même au silence des Bokaer, chorégraphe phare de la scène new-yorkaise. animaux… à l’initiative de Dominique Dupuy est né Silence(s), un projet porté par le D. D. : Sonia Soulas, la directrice de la Scène Now de Carolyn Carlson. Théâtre national de Chaillot. Une trentaine de « Jours de silence » ont ainsi nationale de La Roche-sur-Yon, m’a proposé « Daniel Arhsam a commencé à collaborer Dallas offrait : il était essentiel que la musique B erger été conçus, qui seront égrenés de septembre 2016 à décembre 2017. une intervention dans un haras. Quand j’ai

avec Pharrell Williams pour quelques projets, soit interprétée en live par un orchestre phil- atrick pénétré dans cet endroit fantastique, j’ai été P

je travaille avec Daniel depuis dix ans, mais harmonique pour notre Première. © bouleversé par un silence prenant. Bien sûr, il nous n’avions encore jamais créé tous les trois. Qu’est-ce qui vous a donné l’idée de monter la première personne que je rencontrai autour tiative prenne un autre tour que la seule inter- y a les bruits de sabots, des hennissements, Nous avions envie de produire un spectacle Une œuvre savante et populaire cet énorme projet autour du silence ? de ce projet. Il est resté coi un bon moment. vention parlée. J’ai beaucoup travaillé pour mais ce sont des bruits qui s’accordent au de grande envergure et c’est pourquoi nous Cette volonté s’inscrit dans une démarche visant Dominique Dupuy : Cela fait longtemps que C’était très beau. Puis il s’est montré très convaincre des institutions très différentes, silence. Nous allons réaliser un périple dans avons choisi de nous rapprocher. Le concept à démocratiser la musique savante et ouvrir les Françoise (Dupuy ndlr) et moi naviguons enthousiaste. De fil en aiguille, j’ai demandé de façon à ce qu’il y ait un côté, sinon festif, le haras avec de la danse. Je me suis alors dit artistique de cette production en est l’abou- portes de l’opéra ou de la salle de concert au avec le silence, une chose devenue rare dans à des gens que je connaissais, de réfléchir, de du moins très divers. Ainsi, la première leçon qu’il fallait absolument qu’on parle du silence tissement. C’est la première fois que Pharrell plus grand public. Je pense que le terme popu- notre monde d’aujourd’hui, entre injonc- proposer des contenus. Tout le monde a foncé du 24 septembre réunira Christian Doumet, des animaux. Wajdi Mouawad, le nouveau laire est un terme très positif, surtout dans l’art. tions bruyantes et musique qui envahit tous et Didier Deschamps les a réunis à Chaillot. Carolyn Carlson, et le chanteur compositeur directeur du théâtre de la Colline, a écrit un Jonah Bokaer. Je travaille souvent autour des mythes de la lit- les espaces. Il est évident que le spectacle Nous avions imaginé une manifestation par David Hykes avec le percussionniste Bruno livre sur les animaux a tout de suite été inté- térature et des histoires modernes. Je suis dans Acte sans paroles de Beckett a motivé notre mois sur une saison. Nous nous sommes vite Caillat. J’aurais aimé avoir des interventions ressé. B eauplet un permanent va-et-vient entre le passé et la vie démarche. C’était une épreuve : quatre-vingt aperçus que ça débordait, et finalement, nous autour du toucher, de l’artisanat. Mon père

ichel M ichel contemporaine. Pour moi il est essentiel de pou- minutes de silence, il fallait tenir le coup. programmons deux événements par mois était sculpteur amateur et c’est ainsi que j’ai La danse est-elle un art du silence ? © voir naviguer entre passé et présent, dans mon Nous l’avons présenté deux ans de suite au jusqu’en décembre 2017. Pour la dernière pu appréhender le travail du toucher ; c’est D. D. : Pour moi le silence est un appel à l’élan, travail. Pour la Biennale de la danse de Lyon, il S’appuyant sur La Poétique de l’espace, de l’univers de la chorégraphe, baigné d’une Théâtre national de Chaillot. La seconde conférence, intitulée Le silence de la danse, peut-être le sens le plus proche du silence. comme une espèce d’appui, et finalement, nous a semblé évident, avec Daniel, de présen- Gaston Bachelard, Now déplie toute une lumière quasi métaphysique dont la moindre année, mon partenaire circassien, Tsirihaka ce que nous souffle le silence, j’ai invité la Au Centre Mandapa, le toucher s’invitera de c’est très dansant. Il faut trouver un silence ter un triptyque pour célébrer le dixième anni- cosmogonie intuitive liée à l’idée de maison, variation nous entraîne vers d’autres pay- Harrivel, et moi, nous attelions à ce qu’il y ait danseuse Caroline Marcadé, que je trouve façon indirecte à travers l’Ikebana, la Céré- intérieur pour exprimer quelque chose à tra- versaire de notre collaboration. Why Patterns d’une vie ordinaire et pour cela saisissante, sages porteurs d’aubes, de crépuscules ou le moins de bruit possible dans la salle. C’était extraordinaire. monie du thé… qui sont des activités très vers le geste… et le garder. Certains danseurs, et RECESS sont deux pièces emblématiques de entraînant dans sa mouvance toute une ges- de nuages d’orage. Éclats d’images poé- très fort. Tout de suite après, j’ai d’abord concrètes. même sur la musique, gardent à l’intérieur notre travail. Why Patterns est visuellement très tuelle d’humanité et de solitudes, de temps tiques, qui rassemblent par petites touches pensé à en faire un spectacle, cette fois de Est-ce vous qui avez choisi les différents d’eux la question des interstices, des temps, stimulant. RECESS est un solo que nous avons suspendus, de rencontres inopinées. Coulée et des hommes et des femmes saisis dans leur danse. Puis, le temps passant, j’ai pensé que intervenants ? Le silence est un sujet très vaste, comment des entre-deux, comme si leur danse préser- choisi d’insérer entre ces deux moments afin fluide, ou âpre et forte, la chorégraphie semble actualité intrinsèque, tel est le propos de peut-être, il serait bien d’en faire autre chose, D. D. : J’ai réuni moi-même les premières l’envisagez-vous à titre personnel ? vait son propre rythme. C’est le temps profond d’aérer le rythme de ce programme. » épouser les contours du temps et d’un espace Now. Carolyn Carlson interroge, à travers avec d’autres personnes. L’idée était de faire personnes. Je suis très ami avec Christian D. D. : Je pense qu’il y a deux écueils à éviter de la danse et ce qui la rend intéressante à Propos recueillis par Agnès Izrine expansé dont les corps prennent possession cette pièce, le vivace aujourd’hui, sans la se côtoyer la pensée théorique et la pratique, Doumet, qui a été directeur de programme absolument : l’idée que le silence est un arrêt, regarder. en se jouant de ses dimensions habituelles. moindre mélancolie, mais avec une profon- dans diverses propositions vivantes mêlant au Collège international de Philosophie. Il a ou que c’est une méditation. Ces deux pôles Propos recueillis par Agnès Izrine Williams compose pour de la danse ou du Biennale de la danse de Lyon, TNP, Verticalité et horizontalité se confondent en un deur philosophique qui n’appartient qu’à ateliers, paroles, gestes, images, musiques… convaincu un certain nombre de philosophes ne sont pas très créatifs. Pour moi le silence théâtre. La rencontre avec lui, a, en premier Villeurbanne. 8 place du Docteur-Lazare-Goujon, saut qui conjugue au présent la chute et l’en- elle. Nous avons formé un petit groupe de gens qui de participer et a proposé de piloter des a un aspect dynamique. Ce n’est pas une fin Chaillot, Théâtre national de la Danse, lieu, été assez informelle. Nous avions tous 69100 Villeurbanne. Du 28 au 30 septembre à vol. Volontairement expressifs, chaque geste Agnès Izrine ont tout de suite manifesté leur intérêt. « Leçons de silence ». Ainsi s’est dessinée la mais un début, une initiation. Il précède, c’est 1 place du Trocadéro, 75116 Paris. trois le désir de collaborer sans pour autant 20h30. Tél. 04 27 46 65 65. Durée, environ 1h45 semble chargé d’un souvenir qui en modifie le première base tangible. À partir de là, nous une anacrouse, la suspension avant l’action, Tél. 01 53 65 30 00. savoir quelle forme aurait cette production. avec entractes. poids, ou se dissout dans de fugitives fulgura- Chaillot, Théâtre national de la Danse, Comment l’avez-vous mis en place ? avons accueilli d’autres intervenants, notam- avant la musique ou la parole. Pour la danse, Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Peu à peu nous avons rajouté à la ligne mélo- également : Rendez-vous avec Jonah Bokaer tions. La musique de René Aubry, en parfaite 1 place du Trocadéro, 75016 Paris. D. D. : J’en ai parlé à Didier Deschamps. Il fut ment des artistes… J’avais envie que cette ini- c’est très important. dique des éléments rythmiques et musicaux le mar. 27 sept. à 11h au Théâtre Nouvelle osmose avec la pièce, ajoute de l’émotion à Du 23 au 30 septembre 2016. Ven. 23, afin d’ajuster cette partition originale, pour Génération. Les Ateliers, Ateliers de mise en une sorte de spleen nostalgique, commente Sam. 24, Mar. 27, Mer. 28, Ven. 30 à 20h30. l’orchestre symphonique de Dallas. À ce titre, le mouvement avec Jonah Bokaer le lun. 26 sept. l’instant par une petite mélodie, ou creuse la Jeu. 29 à 19h30, Dim. 25 à 15h30. compositeur et arrangeur David Campbell, qui à 18h au TNP, Villeurbanne. Rencontre avec scène d’une sorte de mémoire douloureuse. Tél. 01 53 65 30 00. a travaillé sur la partition originale de Pharrell, Jonah Bokaer à l’issue de la représentation Durée : 1h20. Spectacle vu au Théâtre national a été un énorme atout. Ce fut aussi une grande du jeu. 29 sept. Un monde métaphysique de Chaillot, le 6 novembre 2014. À L’INITIATIVE DE DOMINIQUE DUPUY chance de pouvoir présenter notre première Avec Now de Carolyn Carlson, on pousse SILENCE(S) Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr dans les conditions que le Festival SOLUNA de la porte d’un autre monde. Ce monde, c’est CALENDRIER DES JOURS DE SILENCE

> 24 septembre 2016 > 3 décembre 2016 > 28 avril 2017 > Octobre 2017 e Entretien Pierre Rigal Théâtre National de Chaillot Théâtre National de Chaillot Maison Julien Gracq (Saint-Florent- IVT – International Visual Théâtre Faire silence, leçon de silence de L’Indicible : silences de l’amour, le-Vieil) Silence... dans la bibliothèque Silence dans le cinéma muet, leçon de Maison de la Culture de Bourges Christian Doumet, performance de silences de l’amitié, leçon de silence comme au jardin avec Françoise et silence de Safaa Fathy chor. Pierre Rigal ierre Grosbois P ierre Carolyn Carlson de Jean-Luc Nancy, performance Dominique Dupuy

© > 7 octobre 2017 > 4 au 7 octobre 2016 d’Abou Lagraa et Mikaël Serre > 16 mai 2017 Philharmonie de Paris Silences dans Le grand R Scène nationale de > 28 janvier 2017 Bibliothèque nationale de France la musique, leçon de silence de Peter La Roche-sur-Yon Performances, Collège international de Philosophie Silence, on tourne ! Le silence dans Szendy et Sleep, musique pour dormir Même déambulation, avec Françoise et Silences dans la thérapie, leçon de les images, leçon de silence de Daniel Concert-performance de Max Richter Dominique Dupuy silence d’Anne Dufourmantelle Deshays, performance de Luc Petton > 12 au 14 octobre 2017 La répétition, passage obligé pour tous les danseurs ? Pierre Rigal en > 8 octobre 2016 > 1er au 5 février 2017 > 2 juin 2017 SCENE44 • n + n corsino (Marseille) Théâtre National de la Colline Théâtre aux Mains Nues Musée des Beaux-Arts de Lyon SILENT PARTY : Perception explore les ressorts, en modifiant ses propres processus de création. Sounds of silence, DJ set de Patrice La Vie silencieuse, ateliers, Épitaphe, performances et visites, du temps dans le silence de la Caillet, Adam David, Matthieu Saladin rencontres, performances avec Françoise et Dominique Dupuy danse, expérimentations, ateliers, > 14 au 16 octobre 2016 > 25 février 2017 > 4 et 5 juin 2017 conférences Cette pièce est née d’un processus parti- le mythe d’Œdipe, qui tue son père à travers un Même, de Pierre Rigal, en répétition. ARTA, La Cartoucherie Théâtre National de Chaillot Minutes Centre Mandapa Cérémonie du thé, > Novembre 2017 culier. En quoi est-il différent de votre banal accident de char qui dégénère à cause Performances, stage, avec Françoise de silence : politique et mutisme ikebana, performances Théâtre National de Chaillot Échos démarche habituelle ? d’une dispute. Travailler sur ce mythe est très et Dominique Dupuy leçon de silence de Jean-Michel Rey, > 10 juin 2017 et silences de l’exil. La danse migrante Pierre Rigal : Je voulais justement casser les complexe, très ambitieux ; j’ai voulu le simpli- “C’est la dérive surgissait de nos laboratoires. Cela évoque > 5 novembre 2016 performance de Saburo Teshigawara Universcience Le silence éternel de 1933-1945, leçon de silence de Laure processus de création habituels en travaillant fier, et plusieurs choses se sont révélées de la similitude, mais aussi la surenchère. Et je Musée Guimet Rencontres et visites > Printemps 2017 ces espaces infinis m’effraie, leçon de Guilbert sans objectif, ce que j’ai fait dans les premiers manière empirique : la névrose, qui est du point de répétition me suis rendu compte que ce mot avait une nocturnes avec Colette Poggi, Chantal Théâtre National de la Colline silence de Françoise Balibar > Décembre 2017 laboratoires : sans échéance, puisque je ne de vue psychanalytique un comportement en répétition autre définition, si on l’écrit avec un accent de Dianous Le Silence des animaux, rencontres, > 13 juin 2017 Théâtre National de Chaillot savais pas du tout quand j’allais créer la conscient ou inconscient que l’on répète sans grave. C’est l’idée qu’un comportement cultu- > 26 novembre 2016 conférences ARTA, La Cartoucherie Conférences, Silence dans la danse : ce que nous souffle le silence, leçon de silence de pièce, et sans sujet, sachant juste que je vou- cesse, d’où l’idée de répétition. Et la notion qui m’intéresse.” rel se définit grâce à une répétition de com- Université Paris-Sorbonne > 15 avril 2017 performances, avec Dominique Dupuy Dominique Dupuy lais mélanger le chant, la musique, la danse d’identité : on croit qu’une personne est telle Pierre Rigal portements mimétiques. C’est le fait d’imiter À l’écoute de l’Inde, quand elle dit le Baux-de-Provence Parcours croisé > 5 au 10 septembre 2017 silence, leçon de silence de Charles Jean Cocteau / Lucien Clergue, avec > 4 décembre 2017 et le théâtre. Après un certain nombre de personne, mais c’est faux, et la perception de les choses, de s’imiter les uns les autres qui Festival Oriente Occidente de Malamoud, performance de Luc Petton Françoise et Dominique Dupuy Conservatoire national supérieur semaines de laboratoire, on a pu commencer la réalité pour Œdipe bascule complètement niveau chorégraphique. Ce qui m’intéresse, aboutit à un phénomène social. Ce mot mème Rovereto (Italie) En silence dans la > 22 avril 2017 forêt, stage, conférence, déambulation, d’art dramatique Leçons de les répétitions de manière un peu plus tradi- dans une sorte d’expérience ultime de la folie. c’est que la répétition ne peut pas être parfaite. a été créé récemment en opposition au mot L’Odéon - Théâtre de l’Europe Le avec Dominique Dupuy silence de Daniel Deshays et André tionnelle, puisque le sujet s’est défini, le titre Donc, dans nos petites improvisations théâ- C’est la dérive de répétition en répétition qui gène, qui définit de manière biologique les Silence des femmes, leçon de silence Markowicz, performance de la pièce a été trouvé, chose qui n’a pas été trales, il y a eu aussi l’idée qu’un personnage m’intéresse. Où est-ce qu’on va arriver, quand comportements, et il apporte une explication avec Diogo Sardinha facile car je suis passé par plusieurs étapes. peut être incarné par différents acteurs ou on part d’un point, qu’on essaye de répéter, et plus sociologique que biologique. que différents acteurs peuvent être le même qu’on arrive à un autre point qui est différent ? Propos recueillis par Nathalie Yokel Comment est venue cette histoire de répé- personnage. Ces deux notions peuvent se Programme en cours d’élaboration tition ? développer dans tous les domaines : dans le Vous semez le doute, en fait ? Maison de la Culture de Bourges, auditorium, 34 Renseignements www.silence-s.fr P. R. : Dans nos improvisations, la notion d’ac- domaine théâtral car une même scène théâ- P. R. : C’est comme le téléphone arabe, on rue Henri-Sellier, 18000 Bourges. Du 4 au cident de voiture est apparue plusieurs fois, trale peut être reproduite plusieurs fois. Dans croit dire ce que l’on a entendu, mais au final 7 octobre 2016 à 20h. Tél. 02 48 67 74 70. Un projet porté par le Théâtre National de Chaillot moi-même ayant subi un accident de voiture le champ musical évidemment avec la notion le résultat est différent du point de départ. Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Avec la collaboration du Collège International de Philosophie quand j’étais jeune. J’en ai fait l’analogie avec de boucle qui peut se reproduire, et aussi au Le titre Même s’applique beaucoup à ce qui La Terrasse, premier média arts vivants en France uns et les autres déambulent, suivis parune soires, de paniers… habits delumière, àl’aide deseaux, depas- par construire d’artistes desportraits en hétéroclites quesurprenants, quifinissent tumes colorés, composésd’éléments aussi Il y a de la parade dans l’air, avec ces cos- P ajoute dusensàl’ensemble. dehappeningune sorte oùchaque élément dues et dessensorialités multiples dans voyages d’objets, des temporalités disten- tidiennes altérées, descorpssonores, des graphique quimet enjeudesactions quo- gestuelleune sorte de partition et scéno cette piècemythique. Cechef-d’œuvre est Anna Halprin, 96ans, aeul’idée derecréer américaine. Anne Collod, en dialogue avec déterminante surlapost-modern dance cinq ans aux é interdite pourcause denudité pendantvingt- positeur Morton Subotnick en1965, puis Halprin, créée encollaboration avec le com- P et uneexpériencesensoriellevisuelle. américaine A Entre installationet danse, cette pièce mythique dela chorégraphe replay inexpansion P 52 arade, parades arades & Changes & arades Chor.

saison 2008-2009. J’ai toujours misl’accent été nomméàladirection générale lors dela un souffle nouveau. Après leur départ, j’ai avait été sollicités parlaville pourimpulser Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, qui contemporaine. Je suisarrivé en2003avec de danse, théâtre, musiquesclassiqueet plinaire, le théâtre programme desœuvres préserver unevitalité créatrice. Pluridisci pement pourles artistes, carnoustenons à ductions, quiest souvent unepierre d’achop Nous voulons au montage participer depro contexte degrande fragilisation deséquipes. les compagnies, et d’autant plusdansun toire. Il est pour nous essentiel de soutenir résidences, créations, et travail surle terri tion d’œuvres endiffusion, coproductions, foyer artistique, où s’équilibrent programma Noël : François Nîmes ? de Quelle est l’identité du artistique Théâtre arades &changes, et laténacitédesesengagements. une programmationéclectiqueguidéeparlasincéritédesonregard François et artdelarencontre Audace delaréation théâtre denîmes–saison2016/ F ocus

Le ThéâtredeNîmes,foyerartistique

façons mille de vies nos irrigue l’art que our P

jeunes. plus des auprès notamment territoire, du cœur au proximité de actions des implante et fortes, et originales

singulières, démarches des défend artistes, les et création la activement soutient théâtre le établis, moins

talents des et scène la de noms grands de lliant A divers. publics de auprès rayonne et éclectique et reconnue

îmes a acquis une identité artistique artistique identité une acquis a îmes N de héâtre T le contemporaine, danse la pour conventionnée cène S abellisé L Anna Halprin/nneCollod&Guests tats-Unis, a eu une influence Noël, à la tête du

nna H Nous sommesunvéritable P , œuvre majeure d’Anna arades aussi quand les alprin, recréée par A Théâtre du ------mouvant dansdupapierkraft. forment d’œuvre unesorte plastique ense interprètes, dans leur plussimple appareil, & Guests. Parades &changes, replay inexpansion d’Anne Collod ou avec la célèbre en sedéshabillantet serhabillantlentement, et femmes encostume sobre se« de cette pièceemblématique On découvre aussi les momentsinoubliables sur unéchafaudage suruntempo ahurissant. caméra, oulorsque descircassiens s’amusent Le mercredi 3mai2017. les créations decette saison, travail defabrication mepassionne. P cère. J’aime assister aux répétitions, ce grammation subjective, assumée et sin- évidemment les créations les spectacles que je programme, sauf sitions aprioripasévidentes. Je vois tous s’est instaurée, y compris sur des propo . N. F. public ? Quel typederelation s’est-il tisséavec le aime aussi beaucoup. plus intimequioffre 240places, quele public grande avec unejauge de800places, et une rement rénové, compte deux salles, une théâtre, soutenu par la ville à 95 pour la danse contemporaine” en 2012. Le labelliser le théâtre “Scène conventionnée a déclenché laproposition duministère de sur ladansecontemporaine, et c’est cequi nne Collod, est une performance Nîmes depuis 2009, élabore Entretien : Une belle relation deconfiance 2017 Gros Plan P « e » Dance aper

François Noël

! : quandhommes : c’est unepro- Agnès Izrine P La e changent

%, entiè Danse où les assion assion armi » - -

© Jérôme Delatour dansé de PinaBausch. latroupe Enjuindernier a aventure avec le saisons nousavons connuunetrès belle plet deuxsoirs desuite aujourd’hui, lagrande salle affiche com- smaeker devant environ 250spectateurs grammé àmesdébutsAnne contemporaine. Je mesouviensavoir pro- sur unvrai publicdepassionnésdanse cistes. Nouspouvons compter aujourd’hui dansleslogie propagandes dusport fas- présenté Bruno Geslin, artiste degrand talent quia Les Siècles dirigé parFrançois-Xavier R dans les arènes deNîmesavec l’Orchestre ade S selon œuvre que j’aime beaucoup, et mise enscèned’Antoine Gindtrévèle une danse Le compositeur s’est appuyé sur le texte du ouvrage mythiqueaujourd’hui presque oublié… siteur florentin SylvanoBussotti (néen1931). Un théâtre musical, s’empare del’ouvrage ducompo metteur enscèneAntoine Gindt, grand maître du tions les plusétonnantes delasaisonlyrique. Le Ce spectacle devrait compter les parmi proposi Léo Warynski. Antoine Gindt,sousladirectionmusicalede Une créationlyrique miseenscènepar Sade PaLa ssi Création lyrique dus artistes delaplanète flamenca seront àNîmesquelques-uns despluséminents La 27 Les feuxdel’hiveribériqueetnîmois. Fla Festival complètent laprogrammation. 100 chorégraphe Jesús Ortega, dansunplateau mondiale duflamenco. Unefois encore sepres mondial transforme laville entière encapitale et enfinle spectacle grande école sévillane, pourunecarteblanche R 12 et 13); le grand et discret guitariste Rafael odriguez « El Cabeza Du 12au 21janvier 2017. % féminin. Conférences, expositions et films : lafrondeuse et géniale R e üller M Café edition de ce festival derayonnement m Chroma deSylvanoBussotti dansla de Bussotti de en l’an dernier, évoque l’apo- et et T anztheater Wuppertal c rintemps rintemps P du acre S Le ehstura M », magistral héritierdela o o ! Depuisquelques

n T s eresa deKeer ! S ont déjàatten

ocio Molina(les P dudanseuret arallèle J.-L. Caradec e l o oth, de de on S n - ; - - - - - ;

© S. Barbier septembre 2016 / N°246 vie d’un enfant… l’intelligence, et peutchanger le cours dela l’intégration, latolérance, lacompréhension, plus les mêmes. Unetelle expérience facilite tuent unparcours extraordinaire, ilsnesont à lafindel’année scolaire, les élèves effec- proche defoyers de réinsertion. Du début avec les classesdel’école Pierre Sémard, née, nousmettons enœuvre unpartenariat aussi dansles écoles. danse. Les artistes associésinterviennent saisons, demêmequeFrançois Verret en est artiste associépourles deuxprochaines loncelliste et compositeur Vincent Courtois enthéâtre.permanent Enmusique, le vio - Siècles, P N. F. Qui sontles artistes associéscette saison jours devant elle sionnel’affaiblit pas entier venus delarégion maisaussi dumonde parenvironpartagé 9 fut unmomentsublimeet exceptionnel, artiste au associépermanent théâtre. Ce François Noël on nel’aff devant ellesi de trèsbeauxjours “La culture aencore de Juliette Juliette de baroque à celle du de 15hà21dontle répertoire –delamusique propose une “Folle Nuit” de piano enquatre concerts manes traditionnels. Invité au d’un large public recruté au-delà du cercle des mélo vous quigagnent presque toujours l’enthousiasme surdoué, afait dela “Folie” lagriffe desesrendez- R La pianiste ShaniDiluka. la danse. Diluka etavidKadouch–nousfontentrerdans Quand deuxremarquablespianistes–Shani nuit Folle Musique II net en passantparles des sommets d’extase et de cruauté. tourments de l’amour et dela chair conduisent à orchestre cette plongée dansunmonde oùles : d’undanse : au au ené Martin, programmateur demusiqueclassique Le 18mars 2017 Le 23février 2017. xvi : ! Laculture aencore detrès beaux Outre François-Xavier R deLouise Labé, réflexion surl’amour écrite e siècle, et les romans atrice Propos recueillis parAgnèsSanti enuet M du Marquis deSade. Antoine Gindt Thibaud est artiste associé azurkas M deMozart àla xix aiblit pas T e siècle –est inspiré parla out au long del’an- 000 spectateurs deChopin

Théâtre deNîmes, il Justine Justine l Habanera oth et Les a t … errasse

et et ! J. Lukas J. Lukas Histoire Histoire deBizet, !” ? - © D. R.

© D. R. de théâtre classique, curieux ou plus confor plus ou curieux classique, théâtre de ou plus occasionnels, amateurs d’art lyrique ou ou lyrique d’art amateurs occasionnels, plus ou Jeunes et moins jeunes, spectateurs exigeants exigeants spectateurs jeunes, moins et Jeunes public d’être, je le crois, pleinement satisfaits. satisfaits. pleinement crois, le je d’être, public très dense, varié, et permet à tous les types de de types les tous à permet et varié, dense, très de Nîmes. Jean-P saison la ses débuts… Les Siècles proposent cette guide les pasdel’orchestre presque depuis de la périodeabordée. Le son instrumentarium d’époque enfonction de 1800. l léon xvii Son credo tantes dupaysage symphonique français. Xavier R La formation fondée en2003parFrançois- l’orchestre deFrançois-XavierRoth. Beethoven etMéhulauprogrammede L Musique comme variable propre àchacun, comme comme tempo oucadencerégulière, mais le rythmequisedonneàvoir. Le rythmenon ont marqué sespiècesrécentes, c’est aussi matière, tout comme dans les marches qui chair. Danscerapport aux mots quideviennent qu’elle travaille latexture dans ses pièces du texte, dont on pourrait dire tières deladanse. C’est ainsiqu’elle aintroduit d’exigence l’a conduite àouvrirtoutes les fron- angles d’attaque. Cet approfondissement plein recherches, d’autres questions, d’autres sus continu, qui donne naissance à d’autres P ans, aussiéclatantqueradical. étape dans un parcours de trente nouvelle Maguy MarincréeBIT : BIT « Y saison descréationsdeThomasOstermeier, PierreMaillet,BrunoGeslin, Scène pluridisciplinaire,leThéâtredeNîmesaccueillenotammentcette à MichelDezoteux De ThomasOstereier Les Siècles, formation deFrançois-Xavier Roth. au niveau européen et international et européen niveau au qu’on neet la un juste dosage de ce qui se fait de mieux mieux de fait se qui ce de dosage juste un our Maguy Marin, lacréation est unproces- a Le Le asmina Reza,MichelDezoteux,EliseV Le 10mars 2017 Chor. es S es e t au au héâtre de Nîmes a souhaité proposer proposer souhaité a Nîmes de héâtre T deMéhul, jouéssurles instruments errasse aul Fournier, sénateur duGard et maire xxi

Maguy Marin oth compte les parmi plusexal ymphonie n°5 ymphonie S e L’éventail proposé est donc large, large, donc est proposé L’éventail : aborder tous les répertoires du siècle enadaptant àchaque fois ièc acre de Napo de acre S le pour esse M

septembre 2016 / N°246 les : sesfils, sa trame, sa Théâtre de Nîmes deBeethoven – , déclare J. Lukas - - -

© Hervé Deroo des vagues, les courbes d’un littoral, le tran- Théâtre deGenève deviennent le gonflement Les vingt-deux danseurs du Ballet duGrand La mélodieinfiniedudésir la danse. sombrent desuite dansle flot impétueux de Lorsque comme impressionnées par d’anciens rêves. d’un remarquable voyage culturel. voyage remarquable d’un mystère un sont monde le moi pour alue S « passion pourleBalletduGrandThéâtredeGenève. la musiquedeWagner, dansunechorégraphiepleined’émotionetde Joëlle Bouvier met en scène une des plus belles histoires d’amour, sur « Salue pourmoileonde Tristan &Isolde « signature corporelle. profiter allègrement pourra chacun mistes, éthique susceptible, du rythme”, pourreprendre sonexpression. Une comme une exploration politique plices delongue date pourcequis’annonce de cesrythmes. Elle travaille avec descom- commun, danslacoexistence oularencontre chacun, tout l’enjeu réside dansle travail en Si le rythmeest lamusicalité laplusintimede P singulière chaque corps, chaque mouvement. attentive aux vibrations quicolorent defaçon en nous fait entendre que le drame s’est noué qu’elle absorbeàsoninsu. Joëlle Bouvier les deux. Orcen’est paslamort, maisl’amour après est bien décidéeàmourir, projetant de boire, dit cette phrase àsasuivante Brangäne, elle de les 8et 9novembre laversion contemporaine l’univers de Quel lienesthétique établir, eneffet, entre d’une large gammedesensibilités artistiques. delascèneet,arts àl’intérieur deceschamps, de Nîmesrend compte detous les champs des ment ouverte, la programmation du aysage rythmique danse la de comme chose quelque BIT Le 14mars 2017. Chor. ouette M La amont. Desscènessurgissent du noir, igier etMarcialDiFonzoBo. chorégraphié parMaguy Marin. T ristan, le philtre quidoit les tuer tous T Joëlle Bouvier ristan et Isolde serencontrent, ils Thomas Ostermeier, quiprésentera d’Anton Gros plan » , remarque lachorégraphe, gros plan « in fine in Les rythmes de chacun chacun de rythmes Les T chekhov qu’il acréée !» , defaire naître QuandIsolde e

: une “éthique Théâtre Agnès Santi e

» » Danse R . T héâtre ésolu-

© Gregory Batardon / GTG © Tristan Jeanne-Valès ombres quis’animent, tandisquele couple Leur désirinextinguible est rattrapé pardes La gestuelle sefait âpre, au bord du chaos. affolants, les danseurs volent littéralement. sants, courses éperdues, corps à chant d’une lance… P des Délices des contradictions. Delasérénitéàl’inquiétude,dusilenceauchaos… Rocío Molinaprésentesanouvellecréation,toutencontrasteset Nouvelle création « Sarawanee Tanatanit (Isolde) dansTristan &Isolde Comédie Divine La pauses, larespiration demonpropre corps. musique, maisendécouvrant les appuis, les mouvements, non pas en interprétant une chez moilanécessité dere-questionner mes davantage avec le temps. Celaprovoque voies pour improviser et permet de jouer rompre le rythme. Le silence ouvre d’autres octroyéepour laliberté au momentd’inter « Di Fonzo Bo. Vera, danslamiseenscènedeElise Vigier et Marcial en scène Vigier et Marcial DiFonzo Bo, quimettront au créations aux souffles absurdes et exubé- Le die deCaenet sacomplicedelacompagnie l’ultra-contemporain, le directeur delaComé- B Car lorsque le directeur delaSchaubühne de L décembre de l’auteur tchèque P l’obscurité, le désordre et les interruptions. laissent stoïques. P – uneamplitudeet uneperfection quinous la propreté, àl’harmonie, au blancimmaculé, Les premières images de lapièce sont liées à Laisser surgirlescontraditions surgissent au cœurmêmed’idéesconvenues. œuvres m’évoquent le contraste et l’ironie qui ’art dumélangedesenres Salue pourmoilemonde erlin puise dans la puissance politique de Cette nouvelle pièce convoque le silence, Chor. Théâtre des Lucioles s’illustrent dans des Théâtre de Vidy-Lausanne, et celuid’Elise Rocio Molina Vera ? Aucun, sansdoute. deBosch m’ont inspirée, carces , unetragi-comédie déjantée uis vient le contraste avec deDante et critique ortés et sauts éblouis- ! etr Zelenka, du7au 9

». théâtre denîmes–saison2016/ e Le Jardin Jardin Le Propos recueillis Danse ! » -

© Pablo Guidali également sa propre mise en scène – sation delapenséeavec s’attaque comme outil d’uniformi au sport - Stoleru (du1 de Lencquesaing, Micha Lescot et Josiane Emmanuelle Devos, Camille Japy, Louis-Do Ostermeier en2015, quisera interprétée par dernière pièce, créée enallemand par elle-même enscènelaversion française desa R de Nîmes, célèbre l’art dumélange desgenres. Une représentation qui, àl’instar du contrastes, enruptures et en clairs-obscurs. les accentsd’une représentation tout en C’est magnifique… céder àlanuitquiles enveloppe peuàpeu. d’Isolde, tout le corpsdeballet semblant actedernier donnelieuàlatransfiguration devient unseulet mêmeanimaltraqué. Le différents. trouver desconnexions entre desunivers moi-même, le vertige m’attire. J’essaie de contradictions m’amènent àmesurprendre de l’inquiétude ou de la curiosité. M différents pointsdevue cequicrée chez moi J’ai besoindemettre àl’épreuve de àpartir Woyzeck lvis E d’ sine rants. Interprète de comédie grinçante, tout àfait commeles autres. Autre forme de fait voler enéclat les tabousd’une famille pas noire dudramaturge britanniqueLee Hallqui saison (les 17et 18mai), lamiseenscènede 26 janvier). Autre proposition théâtrale dela eza. L’auteure àsuccèsachoisi demettre tête ma vu t’as mais Non P des roi Le Théâtre, musiqueetdanseàtoutâge E Jeune public vivre undrôle declown portraitiste. Christine B erre fait voyager Vincent Malone (le 16/11) revisite les contes, déploie un récit d’aventures, versions (les 7/12 et 10/12), Fanny Bouffort une dansecontre les diktats duparaître, et (le 25/02), Les 22et 23novembre 2016. Les 12et 13janvier 2017. www.theatredenimes.com 30000 Nîmes.T él. 04663665 10. Odéon, 7ruePierre-Semard, 1 placedelaCalade,30000N îmes Théâtre BernadetteLafont, Théâtre deNîmes t aussi signéeparMichel Dezoteux déploie Propos recueillis parNathalie Yokel » , du19au 21avril – Thomas Lebrun invente e er apas a un chœur d’enfants chœur un a apas Danse au 3mars). Bruno Geslin, lui, Vera ella Figura ella B : Manuel Piolat Soleymat

e , Pierre Maillet signe ! deLucAmoros fait P Rocio Molina arallèle 30 à 20 F Alice

ocus : unecomédie 2017 Rocio Molina. de Yasmina Agnès Izrine

T es propres 000 jours 000 endeux (les 25et

! quel el A. Santi Thomas Théâtre La Cui La ! ; de de 53 ,

- 54 danse septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 danse 55

Critique embarrassée, comme serrée dans ces justau- et un écrivain, Sylvain Prudhomme. Dans It’s a corps chair, vaguement empruntés à Cunnin- match, les voilà qui s’affrontent de la voix et du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines gham, qui font ressortir l’idée du travail plus que geste, peut-être pour que ça colle, ça marche, Chor. Cecilia Bengolea, Ana Pi et François Chaignaud de l’aisance. « La danse est un effort. Dans Dub ça « matche ». Amala Dianor présentera New © Véronèse Hervé

Love, nous utilisons les pointes comme arme School, sa nouvelle création avec le musicien Ouarga El Hasnae © de résistance et pour confronter le plaisir de Awir Léon, qui détourne les codes de la danse Dub Love danser au défi de la douleur » écrivent François hip-hop. Mickaël Phelippeau fait découvrir le Chaignaud et Cecilia Bengolea. S’enchevêtrant round breton à travers un duo en mode corps à dans d’étranges figures, évoquant les Grâces corps, Herman Diephuis imagine un dance floor Avec Dub Love, Cecilia Bengolea, Ana Pi et François Chaignaud chaussent de Boticelli revues et corrigées par Picasso, condensant jerk, farandole, soul train, madi- les pointes et se frottent à la transe extatique du dub. les trois danseurs, François Chaignaud, Cecilia son… avec sa petite tribu dans CLAN. A. Izrine Bengolea et Ana Pi, sont exceptionnels dans ce Spectacle inouï, Dub Love s’épanouit dans un comme des entraves empêchant sans cesse spectacle virtuose, entre extase et transe. Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée grand « mix » qui ne se refuse rien. Ni la mise le corps de se laisser aller à la musique et au Agnès Izrine danse, 24 bd de l’Hôtel-de-Ville, 93290 Tremblay- en danger du corps, ni l’usage des pointes, mais mouvement est une trouvaille de taille. en-France. Tél. 01 49 63 70 58 revu et corrigé par le Dub et ses déhanchements Cecilia Bengolea, Ana Pi et François Chaignaud dans Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Le 17 septembre, Origami de Satchie Noro: à 15h Bouchra Ouizgen chorégraphie Corbeaux. frénétiques. Mais le truc du Dub, c’est d’être mixé Les pointes comme entrave Dub Love. place Georges-Pompidou, 78180. Petite salle, au Centre Culturel Joseph Kessel de Villepinte, en direct à partir de morceaux composés en stu- et arme de résistance le 28 septembre à 20h30. Tél. 01 30 96 99 00. 251 bd Ballanger. À 18h au Jardin des Cultures voisines du théâtre de Montreuil. Ainsi rassem- Saison 2016—2017 dio installés sur différentes « pistes », donnant à Aucune élévation mais une sorte de déséqui- tandis que le DJ réunionnais de High Elements Durée 50 minutes. Spectacle vu à la Ménagerie Aimé Césaire de Tremblay, It’s a match de blées pour la performance, toutes vêtues de noir, la musique une sorte de mouvance perpétuelle libre assumé qui produit une gestuelle angu- mixe un dub qui swingue, envahit l’espace et de Verre, le 26 novembre 2013. Raphaëlle Delaunay et Sylvain Prudhomme à 16h hors des frontières de leur âge, de leur condi- à laquelle les corps s’accordent, s’accrochent, laire et heurtée servant de carcan à un désir chaloupe, les corps restent au bord du son, Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr à la Médiathèque Boris Vian de Tremblay-en- tion ou de leur culture, elles se lancent dans se lovent justement ! Et ces pointes utilisées de fluidité et d’essor induit par la musique. Et créant un rapport où la danse apparaît sobre, France. une étrange célébration, faite de sons, de cris, Des plaisirs Le 18 septembre, Origami de Satchie Noro : à 16h de balancements, formant un rituel aux confins au Parc de la Poudrerie de Sevran, entrée princi de la transe. Une masse brute, qui dit une occu- inconnus pale à Vaujours, allée Eugène Burlot pation du temps et de l’espace organique, qui Gros plan construire les états de corps de sa danse, et Samedi 24 septembre, ouverture de saison, prend le spectateur au corps avant de lui parler s’appuie sur les poèmes de Gherasim Luca, pour New School d’Amala Dianor à 17h au Jardin des de l’intime. Ici, la chorégraphe oublie les person- La Briqueterie une danse minimaliste écrite avec le plasti- Cultures Aimé Césaire de Tremblay-en-France, nalités qu’elle a pu dévoiler à travers des projets Festival ballet-de-lorraine.eu cien Laurent Goldring. Avec Michele Rizzo, on Bi-portrait Yves C. de Mickaël Phelippeau à comme Madame Plazza ou Ottof, et va chercher © Laurent Goldring Laurent © côtoie davantage la danse dans sa dimension 17h45 sur l’Esplanade des Droits de l’Homme de la sensation au plus profond des corps.N. Yokel t. 03 83 85 69 08 sociale, puisque son trio Higher intègre l’éner- Tremblay-en-France. CLAN d’Herman Diephuis Les Plateaux gie et la puissance du mouvement du clubbing à 19h au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en- Centre National de la Danse, 1 rue Victor-Hugo, des années 80 et 90. D’une manière générale, France. 93500 Pantin. Les 24 et 25 septembre 2016 c’est la dimension débordante et généreuse de à 14h et 17h. Un instantané de la danse venue de toute l’Europe : c’est ce que nous la danse qui ressort de cette programmation. Centre Pompidou, place Georges-Pompidou, offrent les Plateaux du Centre de Développement Chorégraphique du Elle se résume très bien dans la proposition du Théâtre des Abbesses 75004 Paris. Le 1er octobre à 21h et 23h. Val-de-Marne, avec, en filigrane, le leitmotiv du soutien à la création. très circassien Joan Català, qui, à travers Pelat, Chor. Steve Paxton Théâtre Paul éluard, 4 av. de Villeneuve-Saint- retourne aux techniques traditionnelles de son Georges, 94600 Choisy-le-Roi. Le 6 octobre N° licences entrepreneur du spectacle : 1-1057128 / 2 – 1057129 / 3 – 1057130 art en développant le sens du partage. Un vrai Quicksand à 19h. Photos © Arno Paul / Graphisme © Jean-Claude Chianale Que nous dit la danse en cet instant t de la de textes issus de livres et d’études autour régal poétique sur la beauté du geste qui se Nouveau Théâtre de Montreuil, 10 place rentrée 2016 ? La quinzaine de propositions du striptease (Striptease), Christos Papa- Ouvrir le temps, d’Eva Klimackova et Laurent transmet joyeusement au public. Les sables mouvants de Steve Paxton sont en Jean-Jaurès, 93100 Montreuil. Le 8 octobre à portées par la Briqueterie, mais aussi pour dopoulos s’inspire directement des Vagues Goldring, aux Plateaux de La Briqueterie. Nathalie Yokel réalité une réalisation danse-musique sous 14h et 19h. Laissez-vous tenter ! certaines par le réseau européen Aerowaves, de Virginia Woolf (Elvedon), tandis qu’Arthur la forme d’un opéra contemporain. Une pre- T2G, 41 av. des Grésillons, 92230 Gennevilliers. Nouvelles formules, nouveaux tarifs… offre l’image d’un art extrêmement ouvert Perole s’inspire de l’univers de Baudelaire au aime à creuser son propre sillon, à rechercher La Briqueterie, 17 rue Robert-Degert, mière pour le chorégraphe américain. Le 15 octobre à 20h30 et le 16 à 15h. sur son environnement, sur divers langages, rythme des Préludes de Wagner (Stimmlos). aux fondements du geste les principes de son 94400 Vitry-sur-Seine. Les 29 septembre et Musée du Louvre, Paris. Le 17 octobre à 19h. très à l’écoute de multiples influences. Ainsi, Chez Marlene Monteiro Freitas, se bousculent existence. 1er octobre 2016. Tél. 01 46 86 17 61. Tél. 01 53 45 17 17. Dorothée Munyaneza, chorégraphiée par diverses sources d’inspiration : le groupe Maison des Arts, place Salvador-Allende, Maud Le Pladec et Okwui Okpokwasili, puise d’artistes expressionnistes Le Cavalier bleu, Trois jours de spectacles 94000 Créteil. Le 30 septembre 2016 (réservé aux dans Sorcières pourchassées, assumées, le carnaval capverdien et les Contes d’Hoff- Dans Ouvrir le temps (the perception of), Eva programmateurs). Tél. 01 46 86 17 61. Théâtre National de la Danse de Chaillot puissantes, queer, ouvrage dirigé par Anna mann… Autant d’images qui alimentent son Klimackova se nourrit avant tout des tech- www.alabriqueterie.com Chor. Michèle Noiret Colin (Hunted). Pere Faura invite des extraits collage surréaliste nommé Jaguar. La danse niques issues du Body Mind Centering pour Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Palimpseste # 1

Quicksand, un opéra signé Steve Paxton. Ce palimpseste est l’histoire d’une écriture : Théâtre du Châtelet des rapports domine l’ensemble. Pas de Théâtre Louis Aragon kitchen. the of courtesy Court, Paula © celle patiemment élaborée par Michèle Noiret Chor. Pina Bausch répit pour cette tribu d’âmes perdues. Tantôt Festival Steve Paxton et le compositeur Robert Ashley, au contact de Stockhausen, et son pendant, la mise en scène joue sur le grotesque, tan- dont les travaux donnaient à la parole et à la voix réinventé à l’aune d’un corps masculin.

Viktor tôt elle devient absurde, vaine. On ne saura Schude Ryan © 3 D Danse une importance considérable, ont déjà colla- rien de Viktor, sinon qu’il « est de retour » boré ensemble. Aujourd’hui, le processus s’avère Œuvre majeure de Pina Bausch inspirée par comme l’affirme l’une des premières phrases Dehors Dedans différent, Quicksand est une sorte d’opéra- Rome, Viktor, pathétique et grandiose, est du spectacle. Comme toujours, Pina Bausch roman mais également une œuvre posthume, aussi la toute première pièce voyageuse de nous entraîne dans le sillage de son imagi- Une ouverture de saison mouvementée ? Allez pour laquelle Ashley lui-même désigna Paxton © Sergine Laloux Sergine © Pina Bausch. naire clair-obscur. A. Izrine Quintett de William Forsythe par le L.A. Dance voir « 3 D nomade Danse Dehors Dedans » comme metteur en scène et chorégraphe. Il ne Project. proposé par le Théâtre Louis-Aragon, scène verra pas son œuvre, ayant seulement réalisé un Théâtre du Châtelet, avec le Théâtre de la Ville, conventionnée danse de Tremblay-en- France, enregistrement avant de mourir… Restent trois 1 place du Châtelet, 75001 Paris. Du samedi 3 avec sa compagnie, le L.A. Dance Project, vous y découvrirez les artistes en résidence heures de récits, un engagement dans le mouve- au samedi 10 septembre 2016. Les mardis, au théâtre des Champs-élysées pour la dans des spectacles surprenants. ment proche du minimalisme et du geste quoti- Michèle Noiret danse avec David Drouard son © Laszlo Szito Laszlo © mercredis, jeudis, samedis à 20h00. Les dim. troisième édition de TranscenDanses avec dien, répondant aux aspirations du compositeur Palimpseste. 4 et 11 septembre à 16h00. Tél. 01 40 28 28 40 une Soirée américaine. On the Other Side, de séparer les éléments de la danse, du texte ou 01.42 74 22 77. Durée : 3h30. signé par Millepied, est le troisième et der- et de la lumière. Le découpage est minutieux : Profondément marquée par son travail avec le nier opus de sa Gems trilogy inspiré par les seize scènes chorégraphiques et seize scènes compositeur Karlheinz Stockhausen, Michèle bijoux de Van Cleef & Arpels. Sur une parti- de lumière font écho aux quarante-huit scènes Noiret se positionne avec ce nouvel opus comme Théâtre des Champs-Elysées

Le Tanztheater Wuppertal dans Viktor de Pina Bausch. tion créée spécialement par Phil Glass, les © Jouxtel Dominique de musique. N. Yokel une passeuse. Du travail de fourmi réalisé autour Chor. Benjamin Millepied / Justin Peck / décors colorés, dessinés par l’artiste amé- de ses partitions en lien avec l’écriture du mou- Martha Graham / William Forsythe « L’amour de Pina pour l’Italie était ricain Mark Bradford, rappellent un peu Théâtre des Abbesses, 31 rue des Abbesses, vement, est né en 1997 son Solo Stockhausen, immense », confia au décès de la choré- le Summerspace de Merce Cunningham, 75018 Paris. Du 21 au 24 septembre 2016 où chaque signe du zodiaque offrait une corres- graphe son ami et dramaturge Raimund L.A. Dance tandis que les costumes d’Alessandro Sar- Origami de Satchie Noro. à 19h30. Tél. 01 41 74 22 77. pondance millimétrée avec les gestes délicats Hoghe. Viktor, créé en 1986 à Rome, à l’in- tori épousent les couleurs des gemmes, à des mains, les orientations des bras et les dépla- vitation du Teatro Argentino, en témoigne. Project, l’instar du célèbre Jewels de George Balan- « 3 D nomade Danse Dehors Dedans » est un cements de la danseuse. Aujourd’hui, la choré- Première création de Pina Bausch ayant chine. La suite du programme est tout aussi temps fort réparti sur deux week-ends qui fait CND / Centre Pompidou / Théâtre Paul graphe offre au danseur David Drouard l’opportu- pour thème une ville, Viktor est une œuvre alléchante, avec Helix, création de Justin découvrir les artistes en résidence au Théâtre éluard / Nouveau Théâtre de Montreuil / nité de se glisser dans ce travail, d’épouser sinon Benjamin T2G / Musée du Louvre monumentale, sombre à souhait, impré- Peck sur une musique d’Esa-Pekka Salo- Louis-Aragon, scène conventionnée danse de Chor. Bouchra Ouizguen de réinterpréter ce qui restait jusqu’alors profon- gnée de violence, de tromperies, de séduc- Millepied nen, trois duos inédits de Martha Graham, Tremblay-en-France. Programmé depuis trois dément empreint dans le corps de Michèle Noi- tion, de mort, très cinématographique. La Moon, Stars et White, et enfin, le Quintett ans en ouverture de saison, ce petit festival qui ret. Solo Stockhausen, qui était également passé princesse aveugle de E la nave va de Fellini Benjamin Millepied investit le Théâtre de William Forsythe, sur le célèbre Jesus’ ne dit pas son nom a le génie des petites formes Corbeaux par la forme filmique, devient ici Palimpseste # 1, avait bien retenu la leçon ! D’une tension for- des Champs-élysées pour l’ouverture de Blood Never Failed me Yet de Gavin Bryars, à rencontrer en pleine ville, au détour d’un parc, un duo où se dévoile le secret d’un processus, midable, baroque, Viktor témoigne (déjà !) TranscenDanses avec un programme emblé- remarquablement dansé par cette troupe dans une médiathèque dans des propositions D’abord rencontrées dans des cabarets, les où se livre le passage du temps, où s’éclaire une d’une société au bord du gouffre. Sur des matique de l’école américaine, réunissant jeune et dynamique. A. Izrine aussi diverses que surprenantes. Tout com- femmes qui traversent l’œuvre de Bouchra nouvelle mémoire. N. Yokel musiques populaires toscanes, lombardes, quatre chorégraphes de renom. mence avec Origami de Satchie Noro et Silvain Ouizguen descendent aujourd’hui dans la rue. sardes et de l’Italie du Sud, des chansons Benjamin Millepied n’aura pas perdu de Théâtre des Champs-élysées, 15 av. Montaigne, Ohl, rencontre entre une danseuse-acrobate et Pour Corbeaux, la marocaine Bouchra Ouizguen Théâtre National de la Danse de Chaillot, place d’amour des années 30, ou la Pathétique temps. À peine a-t-il quitté officiellement 75008 Paris. Les 15, 16, 17 septembre 2016 un imposant container qui se plie et se déplie poursuit sa volonté de mettre en scène la du Trocadéro, 75016 Paris. Du 27 septembre au 8 de Tchaïkovsky, les vingt-trois danseurs se ses fonctions de directeur de la Danse à 20h. Le 18 septembre à 17h00. aussi facilement qu’une cocotte en papier. Autre femme, qu’elle soit artiste populaire de la tra- octobre à 20h45, le jeudi à 19h45. Relâches lundi cherchent, rêvent, se cognent. La brutalité à l’Opéra de Paris, et le voilà qui revient Tél. 01 49 52 50 50. rencontre : une danseuse, Raphaëlle Delaunay, dition Aïta, ou issue d’un groupe de femmes et dimanche. Tél. 01 53 65 30 00. La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 56 danse septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 danse 57

Gros plan pendance de la danse vis-à-vis de la musique, Lyon pour la création de Grande Fugue), ou col- Critique Available Light de Lucinda Childs. avant d’intégrer le Judson Dance Theater dans laborant à des mises en scène d’opéras ou de Festival d’Automne les années soixante. Pourtant, c’est une voie pièces de théâtre, quand elle n’est pas elle-même Théâtre du Châtelet Portrait Chor. Lucinda Childs propre qu’elle s’évertue à explorer, cherchant interprète. En 1995, le Théâtre de la Monnaie à malgré tout la musicalité dans le corps, à travers Bruxelles lui commande sa première mise en Mathew T. Craig © une expression minimale réduite à des pas, des scène d’opéra avec Zaïde de Mozart. Viendront Lucinda Childs, portrait marches ou des courses. C’est le cas par exemple ensuite Alessandro de Haendel, ou Doctor Ato- Available Light avec Radial Courses, présenté au CND. mic de John Adams. Longtemps associée à Philip Glass, Lucinda Childs a définitivement montré Minimaliste, postmoderne, conceptuelle… Bien des qualificatifs La petite musique du corps qu’elle était avant tout une femme de spectacle, Pièce majeure de Lucinda Childs, Available Light, créée en 1983 dans accompagnent le nom de Lucinda Childs. Fidèle à l’engouement pour la Dans l’esprit des pionniers de la postmodernité, radicale, profondément attachée à la musique une scénographie de Frank Gehry, sur une musique de John Adams, danse américaine de son fondateur Michel Guy, le Festival d’Automne elle sonde le geste du quotidien et la relation à interne du geste, de la plus simple des perfor- revient à l’affiche du Festival d’Automne. brosse le portrait de cette grande artiste. Encore faut-il accepter qu’on ne l’objet (Pastime, Carnation), et trouve un pro- mances au plus grandiose des opéras. longement d’elle-même dans les arts visuels, Nathalie Yokel puisse la résumer à cette programmation, tant son œuvre est foisonnante. comme le montrent Museum Piece ou l’exposition Créée en 1983, sur une somptueuse partition vement, les pas revenant comme des motifs. présentée à l’occasion de ce portrait à la Galerie Portrait Lucinda Childs dans le Festival symphonique de John Adams et dans une scé- Conçue dans une magistrale interaction entre Thaddaeus Ropac à Pantin. Mais la chorégraphe d’Automne à Paris, du 24 septembre au nographie inédite de l’architecte Frank Gehry, danse, décor et musique, la pièce est tout en nisée. Dans Available Light, Lucinda Childs l’effet de fascination absolue que l’œuvre et Lorsque l’on parle de grandes figures de la danse, quantes pour le grand public, comme Einstein on peine à être résumée, simplifiée, réduite. On la 17 décembre 2016. www.festival-automne.com. Available Light, de Lucinda Childs, est une réponses, en échos, et joue en permanence sur joue plutôt sur le contrepoint : les figures, pui- la concentration extrême des interprètes Lucinda Childs arrive en bonne place aux côtés the beach, ou Dance, mais qui est due également retrouve, au fil de sa carrière, travaillant pour Tél. 01 53 45 17 17. œuvre aérienne et lumineuse. À l’époque, le la dualité, matérialisée par un plateau super- sées dans un vocabulaire très classique, se finissent par procurer. de Merce Cunningham et Trisha Brown. Une aux courants esthétiques qu’elle a traversés. Elle de grandes compagnies de ballet (dont l’Opéra Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Museum of Contemporary Art de Los Angeles posé à deux niveaux qui nous fait voir double. répètent et se propagent d’un groupe à l’autre, Agnès Izrine notoriété qui s’explique par des œuvres mar- découvre auprès de Merce Cunningham l’indé- de Paris, et aujourd’hui le Ballet de l’Opéra de avait proposé à cette équipe inédite un espace de haut en bas, avant d’être réunies dans un à mi-chemin entre l’entrepôt et la scène, qui Double focale unisson résolutoire. Bien sûr, on peut trou- Théâtre du Châtelet avec le Théâtre de La Ville, laissait filtrer la lumière extérieure. Cette Bien sûr, on peut y voir une réminiscence de ver que cette danse minimaliste, très (trop ?) 1 place du Châtelet, 75001 Paris. Du mardi 4 au Critique Dance, corps et film au diapason. lumière synonyme de clarté, ce sera la ligne Dance, créé quatre ans plus tôt, qui jouait mathématique, qui se conjugue presque sys- vendredi 7 octobre 20h00. Tél. 01 40 28 28 40. d’horizon de la partition symphonique de déjà sur le dédoublement entre les inter- tématiquement en diagonales et en boucles Durée : 55 minutes. Vu au Théâtre de la Ville, Théâtre de la Ville / théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines John Adams, Light Over Water, et de son tra- prètes sur scène et leur image projetée répétitives, est un peu monotone. Mais sans le 30 octobre 2015. Chor. Lucinda Childs vail de répétition épuré qui structure le mou- pendant le spectacle, parfaitement synchro- doute faut-il en passer par là pour percevoir Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr

Sol LeWitt pour le film, alors voilà une œuvre © Jaime Roque de la Cruz la de Roque Jaime © Dance totale d’abstraction et de maîtrise, de concor- dance du temps et de l’espace, de l’image et Palais Garnier Théâtre des Abbesses du geste, du volume et de l’aplat. Radicale, Chor. William Forsythe, Justin Peck, Tino Chor. Nora Chipaumire Sehgal, Crystal Pite De sa venue en 1979 au Théâtre la première partie de la pièce pose le tout : des Champs-Elysées, à sa reprise uniquement des marches traçant l’espace Portrait Bulletin d’abonnement aujourd’hui par le Ballet de l’Opéra d’un côté à l’autre. Le solo qui s’ensuit s’ins- Sehgal, Peck, de Lyon, le même phénomène : crit dans la droite ligne du mémorable extrait of myself d’Einstein on the Beach, avant de laisser Pite, Forsythe Dance reste un envoûtant chef- place à des quatuors qui dessinent sur le sol as my father d’œuvre, une pièce maîtresse des figures géométriques. L’Opéra de Paris ouvre sa saison avec la Le journal du patrimoine chorégraphique rience qui traverse les décennies. Aujourd’hui, Théâtre de la Ville, 2 place du Châtelet, reprise de deux œuvres phares créées fin Avec une pièce explosive sur un ring de boxe, Dance, toujours vivante nous devons à Marie-Hélène Rebois le (re) 75004 Paris. Du 29 septembre au 3 octobre 2016 2016, In Creases de Justin Peck et Blake Nora Chipaumire évoque son père en tenue de de référence mondial. Le film ajoute une dimension particulière, tournage de la séquence filmique avec les à 20h30, dimanche à 15h. Tél. 01 42 74 22 77. Work 1 de William Forsythe, et deux créa- foot américain. Renversant ! comme une répétition à la répétition, com- danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon. Une Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, place tions, l’une signée Crystal Pite, l’autre Tino de la vie Une musique entêtante, des lignes, des tra- posé de cent cinquante plans qui sont la cho- actualisation certes, mais à l’identique, et Georges-Pompidou, 78054 Saint-Quentin- Sehgal. versées, des tournoiements… Le matériau régraphie même. Un jeu sur le cadre, le zoom, voici une œuvre qui prend pleinement sa en-Yvelines. Les 6 et 7 octobre à 20h30. culturelle chorégraphique est minimal, mais les pos- la synchronisation qui vient se superposer au place dans le répertoire du xxie siècle. à ne Tél. 01 30 96 99 00. sibilités infinies. Si l’on ajoute à cela la colla- premier récit de la danse live, comme des pré- pas manquer. Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr boration avec Philip Glass pour la musique, et sences fantomatiques… Dance est une expé- Nathalie Yokel Duval Fitte Elise © L’abonnement 1 an, © Anne Ray/OnP Anne © soit 11 numéros de date à date Entretien e Lucinda Childs Lucinda Childs. de mes créations ont été produites en France, grâce aussi à des commandes comme celles 60 € Festival d’Automne de Gérard Violette au Théâtre de la Ville. Le Ballet de l’Opéra de Paris dans Blake Works I de Pays zone Europe : 90 e Agnès Izrine William Forsythe. Pays autres zones : 100 e © Cameron Wittig Cameron © partageait ensemble nos idées. Nous étions très influencés par John Cage, en particulier Early Works. CND Centre national de la danse, La canadienne Crystal Pite investit pour Sommaire complet Portrait l’idée d’utiliser le hasard, de refuser la subjecti- 1 rue Victor-Hugo, 93500 Pantin. la première fois la scène de l’Opéra avec sur vité. C’était, à l’époque, très spécial, très collec- Ouverture : les 24 et 25 septembre à 15h et une pièce conçue sur une musique de Max Nora Chipaumire dans Portrait of myself as my father. www.journal-laterrasse.fr Le Festival d’Automne consacre tif, très novateur, notamment dans notre façon 18h. Radial Courses (1976), Dance 2 (1979). Richter qui revisite l’oeuvre de Vivaldi. Elle un « Portrait » à Lucinda Childs, de collaborer ensemble, avec les plasticiens… Programme A. Pastime (1963), Carnation (1964), partage ici l’affiche avec son ancien maître, Rock-star de la danse new-yorkaise, Nora pionnière de la post-modern dance, L’église nous avait dit : « vous pouvez travailler Museum Piece (1965), Description (of a descrip- William Forsythe, qui l’engagea au Ballet Chipaumire, née au Zimbabwe, a longuement  qui présente toutes les facettes de ici, répéter, faire des performances, tout ce que tion) (2000). Du 27 au 30 septembre. Mar. et mer. Frankfurt en 1995. Blake Works I, élaboré exploré le statut de la femme africaine dans vous voulez sauf venir le dimanche ! » Je trou- 19h, jeu. et ven. 19h et 21h. Tél. 01 53 45 17 17. en collaboration avec l’étoile montante ses œuvres. Dans Portrait of myself as my la chorégraphe américaine dans vais ça très drôle. C’est juste le contraire qu’on Durée : 1h. de la musique électro britannique James father, elle se tourne vers la masculinité et Oui, je m’abonne à La Terrasse une grande rétrospective qui se s’imagine entendre de la part d’une église. Et à La Commune centre dramatique national, Blake, est la dernière création du choré- dénonce les stéréotypes attachés à l’homme, Écrire en lettres capitales, merci décline en spectacles, exposition, part ça, le Judson, c’était quelque chose, d’un 2 rue édouard-Poisson, 93300 Aubervilliers. graphe pour la Compagnie. Forsythe est notamment africain, sans prendre de gants… point de vue politique, de par la personnalité “La plupart de mes Programme B. Katema (1978) Reclining Rondo parti du style très “école française” des si ce n’est de boxe ! Sur la scène transfor- rencontres… Société des gens qui étaient là… créations ont été (1975) Interior Drama (1977) Concerto (1993). danseurs de l’Opéra pour cette création. mée en ring, la voilà qui campe le mâle domi- Du mardi 27 au vendredi 30 septembre 20h30. Ce faisant, il rend un hommage époustou- nant et ses schémas de réussite actuels, à Nom Vous présentez vos « Early works » au Centre Vous présentez également une exposition produites en France.” Tél. 01 48 33 16 16. Durée : 1h. flant au Ballet et témoigne de son goût et commencer par le sportif conquérant. À national de la danse dans le cadre du Festival de vos archives, Nothing personal 1963- Exposition Lucinda Childs, Nothing personal de sa connaissance du langage classique. ses côtés, pour lui donner la réplique, Pape Lucinda Childs Prénom d’Automne, qu’est-ce qui vous a poussée à 1989, sur deux sites, au CND et à la Galerie 1963-1989. Justin Peck avec In Creases, crée, sur la Ibrahima N’Diaye, plus connu sous le nom de reprendre ces pièces anciennes ? Thaddaeus Ropac à Pantin à l’occasion de la CND Centre National de la Danse, du 24 sep- musique de Philip Glass, une chorégraphie Kaolack, danseur issu de la compagnie Jant- Lucinda Childs : J’ai commencé ce travail pour donation d’un fonds exceptionnel au CND… « Portrait ». La France tient-elle une place tembre au 17 décembre 2016. à l’atmosphère instable où les danseurs ont bi de Germaine Acogny. Avec ce dernier, elle Adresse le 50e anniversaire de la Judson Church en L. C. : En fait, tout a commencé avec le film qu’a particulière dans votre carrière ? Galerie Thaddaeus Ropac à Pantin, du 24 la fulgurance d’oiseaux en plein vol. Enfin, forme un étrange duo, endossant littérale- 2013. Il y avait eu une grande rétrospective réalisé Patrick Bensard, seul documentaire exis- L. C. : Tout à fait. J’ai rencontré Bob Wilson en septembre 2016 au 7 janvier 2017. Tino Sehgal, figure majeure et artiste radi- ment la dépouille de son père, Webster Bar- à New York. J’avais remonté quelques solos tant sur mon travail. Ensuite je lui ai demandé 1974, et il m’a proposé cette histoire d’opéra Du mardi au samedi de 10h à 19h. Entrée libre. cal de la scène internationale, connu pour nabas Chipaumire, qu’elle a à peine connu. et il m’était apparu intéressant de jeter un s’il voulait conserver le film original en 35mm sans me dire exactement ce qu’il voulait que Dance et Available Light. Lire nos critiques. ses troublantes « situations construites », Au-delà de cette histoire personnelle, le Code postal Ville regard sur cette période. Depuis, j’ai entre- de Sol LeWitt à la Cinémathèque de la danse. je fasse. À l’époque, je n’avais joué que dans Également Trois Grandes Fugues avec le Ballet travaille pour la première fois avec les dan- propos de Nora Chipaumire s’attaque à l’ori- pris ce travail de transmission avec ma nièce, C’est ainsi que le transfert d’archives a débuté. des espaces alternatifs, je n’utilisais pas de de l’Opéra de Lyon en tournée. Maison des Arts seurs du Ballet de l’Opéra. Il met en scène gine des archétypes, plongeant aux racines Téléphone Ruth Childs, installée à Genève. Nous avons Puis la Cinémathèque de la danse a déménagé musique, pas de décors… Donc ça a été pour de Créteil avec le Théâtre de La Ville, du mardi ses interprètes dans les parties publiques de la colonisation, de la décolonisation, sur travaillé sur trois solos Carnation, Pastime et au CND. J’ai alors pensé que ce site avait déjà moi une transition surprenante. Einstein on 29 novembre au samedi 3 décembre à 20h. du Palais Garnier avant de clore la soirée le rythme féroce d’un Sacre du printemps Email Museum Piece et, pour le Festival d’Automne, mes films et des conditions magnifiques pour the Beach est venu en France et c’est là qu’a Théâtre du Beauvaisis, mardi 6 décembre à dans la grande salle. A. Izrine inversé. A. Izrine nous représentons Description (of a descrip- conserver et rendre accessibles les archives. Et commencé pour moi un nouveau chapitre 20h30, L’apostrophe, Théâtre Des Louvrais Coupon à retourner à La Terrasse, 4 avenue de Corbéra – 75012 Paris, tion) qui date de 2000, ainsi que trois autres voilà. L’exposition réunit mon travail graphique de ma vie. Je suis venue en France presque à Pontoise Jeudi 8 décembre 19h30 et ven- Palais Garnier, place de l’Opéra, 75002 Paris. Théâtre des Abbesses, 31 rue des Abbesses, ou par mail (scan ou Pdf) à [email protected] en précisant demande d’abonnement dans l’objet. pièces des années 70, et Concerto (1993) à La (partitions chorégraphiques, dessins, schémas), chaque année. J’ai été programmée au Fes- dredi 9 décembre à 20h30. Théâtre-Sénart, Les 26 sept*, 30 sept.,1, 3, 4, 6, 8 oct. 2016 à 75018 Paris. Du 28 septembre au er Commune d’Aubervilliers. ainsi que des documents inédits réalisés par tival d’Automne. La première fois, en 1976, Scène Nationale, mardi 13 décembre à 20h30. 19h30, espaces publics à partir de 18h30. 1 octobre 2016 à 20h30. Tél. 01.42.74.22.77. Je règle aujourd’hui la somme de  60e en zone nationale  90 e en zone europe  100 e autres zones les artistes avec lesquels j’ai collaboré, notam- j’ai rencontré Marie Colin et Michel Guy, qui Nanterre-Amandiers, Centre Dramatique Les 28 sept. 2016 à 20h30 espaces publics à Dans le cadre du Tandem Paris New York 2016. par  chèque  mandat  mandat administratif  virement national ou international, Quel regard portez-vous sur ce mouvement, ment Sol LeWitt, Babette Mangolte, Robert Map- dirigeaient ce festival. Ils faisaient découvrir National, du jeudi 15 au samedi 17 décembre. partir de 19h30, le 9 oct. 2016 14h30, espaces post-moderne, révolutionnaire, du Judson plethorpe et Robert Wilson… des événements exceptionnels, des grands Durée 1h00. publics à partir de 13h30. Tél. 08 92 89 90 90. à l’ordre de Eliaz éditions. Church aujourd’hui ? artistes internationaux, c’était formidable de Durée : 1h50 avec entractes. RIB/IBAN : Eliaz éditions Domiciliation PARIS NATION (00814) Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr RIB : 30004 00814 00021830264 85 iBAN : FR76 3000 4008 1400 0218 3026 485 bic : BNPAFRPPPBY L. C. : C’était une espèce de laboratoire où l’on Le Festival d’Automne vous consacre un faire partie de cette effervescence. La plupart * Avec le Défilé du Ballet.  Je désire recevoir une facture acquittée. TERR. 246 La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 58 classiq ue / opéra septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 classique / opéra 59 festivals gros plan

ILE-DE-FRANCE FESTIVAL D’ILE DE FRANCE / TOUS RéPERTOIRES © Petra Hajska Petra © Festival d’Île de France :

Ensemble Pygmalion Serge Teyssot-Gay ouvert depuis 40 ans Amandine Beyer Ce festival différent fête son quarantième anniversaire avec plus d’un Jean-Luc Hervé un Le Caravansérail autre mois de concerts, dont une majorité de créations. Andreas Staier regard Alexei Lubimov La Capella Marianna, ensemble fondé en 2008 à Prague, se voue à l’exploration de la musique de la Renaissance Edoardo Torbianelli Festi Inscrite de plain-pied sur le territoire fran- aux créations, à l’image de Vincent Peirani en Bohème, en particulier de l’un de ses plus anciens manuscrits : le Codex Specialnik, publié en 1500. Marc Nammour cilien, du cœur urbain de la capitale aux pour un voyage en Extrême-Orient, de Fré- Daniel Larrieu confins les plus bucoliques de la région, la déric Pattar dialoguant avec George Crumb, Mabinogion,mélodrame gallois pour qua- l’époque Renaissance (le 2 octobre à val programmation du Festival d’Île de France ou de Zad Moultaka s’inspirant du Livre tibé- tuor et voix, avec Elise Caron (récitante) et le Brunoy) et bien sûr – puisque comme le dit sur la a depuis ses débuts, à l’initiative de Char- tain des morts. Et quand Fred Pallem revi- Quatuor Bela (le 16 septembre à Montreuil), Olivier Delsalle : « Que serait la fête sans la musique lotte Latigrat, sa créatrice et première site les bandes originales de François de le dialogue de cœur à cœur et de cordes à danse ? » – en clôture du Festival, le Bal de 20 directrice, fait le choix de la diversité, de Roubaix, Thomas Dutronc et ses complices cordes entre la kora mandingue de Toumani l’Afrique Enchantée pour traverser en se la mobilité et de l’indépendance artistique. investissent la piste du Cirque d’Hiver… » Diabaté et le kamanché persan de Kayhan déhanchant l’histoire moderne africaine en et la Pour Olivier Delsalle, l’actuel directeur du précise-t-il. Kalhor (le 17 à l’Abbaye de Port-Royal des compagnie du belgo-congolais Baloji, de la 16 danse Festival, l’événement de cet anniversaire Champs de Magny-les-Hameaux), le ciné- malienne Mamani Keïta et du colombien Yuri Spectre musical large Talea Ensemble est d’abord « l’occasion de célébrer notre concert consacré au film légendaire Les Buenaventura. Graindelavoix identité singulière, résolument ouverte sur Plus de trente concerts sont à l’affiche, Temps modernes de Charlie Chaplin servi par Jean Lukas Bernarda Fink les rencontres et le dialogue des répertoires des musiques anciennes aux sons les plus Timothy Brock à la tête de l’Orchestre natio- er Hervé Robbe et des esthétiques ». Avec comme priorité actuels, mais souvent en brouillant les nal d’Île-de-France (le 1 octobre au Théâtre Île-de-France. Du 3 septembre au 9 octobre. Magic Malik la création « sur mesure » de rencontres et pistes et en s’exonérant joyeusement des La Piscine de Châtenay Malabry), l’ensemble Tél. 01 58 71 01 01. Exaudi de programmes jamais entendus : « La part considérations de frontières esthétiques. tchèque Cappella Mariana dans un pro- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Frédéric Dugied belle est donnée aux programmes inédits et Parmi nos coups de cœur : la création de gramme de musique sacrée de Bohême de Les Cyclopes … 3 questions à Skip Sempé “Le public est PARIS royaumont.com FESTIVAL TERPSICHORE / MUSIQUE BAROQUE souvent prêt à aller

© Marco Borggreve Marco © beaucoup plus loin qu’on ne le pense.” Le Paris Baroque du Skip Sempé Festival Terpsichore Skip Sempé : Une voie de liberté, d’originalité et surtout qui ne copie jamais le travail des autres. Initialement considérée comme dis- Il y a deux ans, le claveciniste, chef d’orchestre et musicologue américain cutable sur le plan artistique et « un peu exa- Skip Sempé donnait naissance à Paris à un nouveau festival voué à gérée » sur le plan musical, la particularité l’exploration des musiques anciennes. Les dix concerts de son nouveau du Capriccio Stravagante s’est progressive- 24 SEPTEMBRE voyage dans le temps, au milieu de paysages musicaux anglais et italiens, Skip Sempe. ment transformée en une nouvelle norme d’interprétation. Pour moi, ainsi que pour les 23 OCTOBRE 2016 sont proposés dans de remarquables lieux historiques comme la mythique réside dans l’interprétation vivante de la musiciens qui m’entourent, les interpréta- Salle érard, le Temple de Pentemont et l’église Saint-Louis-en-l’Ile. musique. Le public est souvent prêt à aller tions réussies sont celles dans lesquelles LES TURBULENCES beaucoup plus loin qu’on ne le pense. Dans prime l’engagement. cette programmation, j’apprécie de pouvoir Propos recueillis par Jean Lukas Quel est le projet de ce festival ? Qu’apporte à l’interprète que vous êtes la travailler avec des musiciens et ensembles Skip Sempé : L’idée de pouvoir présenter mise en œuvre d’un festival ? de qualité dont le Collegium Vocale Gent, Du 17 septembre au 16 octobre à Paris. des concerts au centre de Paris, dans div- Skip Sempé : La sélection du répertoire Le Huelgas Ensemble, l’Ensemble Masques, Skip Sempé en concert (Anthems & Fantazias ers lieux historiques, m’a séduit. J’ai tout et des artistes est certainement la partie Mala Punica, Les Voix Humaines… de Purcell, avec le Capriccio Stravagante et le de suite eu envie de refaire vivre un certain qui m’intéresse le plus et qui reflète une Collegium Vocale Gent) : église Saint-Louis- nombre d’endroits de la capitale propices au grande partie du musicien que je suis. L’idée Cette édition 2016 sera l’occasion de célé- en-l’Ile, 19 rue Saint-Louis-en-l’Ile, concert où, autrefois, de grands musiciens d’établir un programme axé sur un réper- brer les 30 ans de votre ensemble Capriccio 75004 Paris. Lundi 26 septembre à 20h30. et ensembles se produisaient, et qui toire dit « grand public » est aux antipo- Stravagante. Quelle voie spécifique avez- Tél. 01 86 95 24 72. Places : 15 à 35 €. aujourd’hui sont devenus, pour la plupart, des de mes convictions. Par expérience, vous souhaité explorer avec cette forma- Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr inconnus du public. je peux assurer que la clé d’une réussite tion ?

Gros plan dans les œuvres plus récentes qui, comme Lurralde que jouera le Quatuor Diotima le PARIS 10 octobre, explorent des espaces-temps FESTIVAL D’AUTOMNE / MUSIQUE CONTEMPORAINE plus vastes. Imprégné par la langue et la © Vincent © Pontet culture basques (dont le concert du 17 sep- tembre donne un aperçu), Ramon Lazkano e Ramon Lazkano l’est aussi par la musique de Ravel. Lors du même concert, se font entendre des scènes 31 de son opéra en cours, Ravel, d’après le récit Le Festival d’automne propose, en trois concerts et sept œuvres, un de Jean Échenoz, où la notion d’effacement portrait du compositeur, né en 1968 à Saint-Sébastien (Pays basque). a aussi toute sa part. Jean-Guillaume Lebrun

Cinq ans après sa résidence auprès de l’en- de l’Ensemble intercontemporain dirigé Théâtre du Châtelet, place du Châtelet, 01 34 35 18 71 semble 2e2m, voici une nouvelle occasion par Matthias Pintscher, est ainsi guidé par 75001 Paris. Samedi 17 septembre à 19h30. www.festivalbaroque-pontoise.fr d’aborder l’œuvre de Ramon Lazkano dans l’œuvre de Jorge Oteiza. Le compositeur Ramon Lazkano. Théâtre des Bouffes du Nord, 37 bis bd de une perspective large, celle qui convient La Chapelle, 75010 Paris. Lundi 10 octobre à ce compositeur qui a réuni nombre de tout un monde en soi La musique de Ramon Lazkano s’illustre par à 20h30. ses œuvres en « collections » parcourues Ramon Lazkano, qui envisage la compo- un essentiel caractère de ténuité – que la Cité de la musique, 221 av. Jean Jaurès, par des thèmes, démarches, réflexions et sition comme une façon de « sculpter les fréquentation d’Helmut Lachenmann, l’un 75019 Paris. Mardi 15 novembre à 20h30. inspirations récurrentes. Le Laboratoire sons », a trouvé chez le sculpteur basque de ses maîtres, n’a pu qu’encourager – Tél. 01 53 45 17 17. des craies, dont on entendra trois pages l’inspiration pour une musique qui joue de la ténuité dont le compositeur sait tirer tout Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr (Errobi-2, Egan-3, Egan-4) lors du concert fragilité, de l’érosion de la matière musicale. un monde en soi. Cette économie demeure La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 60 classique / opéra septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 classique / opéra 61

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Entretien e Francis Maréchal

© D. R. D. © “Présenter des VAL D’OISE projets qui ont été 33 CONCERTS / 29 LIEUX FESTIVAL ROYAUMONT / TOUS RéPERTOIRES conçus dans le lieu.” 3 SEPT- 9 OCT 2016 Francis Maréchal

ABONNEZ-VOUS ! Un nouveau départ de programmer un deuxième temps fort au printemps, nous revenons cette année à une 40ANS ! pour Royaumont seule grande période, de la fin août à début octobre. Le principe est, comme il est d’usage à Royaumont, de présenter des projets qui ont SAM 10 SEPT SAM 10 SEPT Après six mois de fermeture pour travaux, l’abbaye de Royaumont restaurée été conçus dans le lieu. Avec comme toujours ouvre ses portes pour développer son projet de festival pluriel et exigeant, L’abbaye SONIA COMPAGNIE Opéras Concerts restaurée. une grande diversité et des nouveautés ; nous de la musique ancienne à la création contemporaine. La programmation est avons mis en place un lien étroit avec la biblio- WIEDER-ATHERTON LA TEMPÊTE 27, 29 SEPTEMBRE thèque Mahler, au fond particulièrement riche. ABBAYE DE MAUBUISSON MARDI 11 OCTOBRE construite autour de week-ends thématiques, à l’image des propositions des SAINT-OUEN-L’AUMÔNE BASILIQUE SAINT-MATHURIN tante source de revenus pour nous. Le chan- En musique contemporaine, le département LARCHANT (77) 2, 4 OCTOBRE Direction musicale Lawrence FOSTER (95) 1er et 2 octobre, pour vivre les révolutions musicales qui allaient conduire de tier aura coûté 6 700 000 euros, avec des aides Voix nouvelles aura de nouveaux professeurs Piano Boris BEREZOVSKI e HAMLET la Renaissance polyphonique aux grandes mutations musicales du xvii siècle, publiques et privées, du mécénat financier (Pierluigi Billone, Raphaël Cendo, James Dillon) Ambroise THOMAS DIMANCHE 6 NOVEMBRE ou encore des 8 et 9 octobre, pour deux jours consacrés à « L’éloquence mais aussi de nature et de compétences. et sera également ouvert aux instrumentistes. 23, 26, 29 OCTOBRE Direction musicale Łukasz BOROWICZ romantique au piano autour de Beethoven et Chopin ». Explications par Francis L’ensemble Pygmalion de Raphaël Pichon Après le départ de la firme Métro, qu’en est-il achèvera cette année sa résidence, avec La 2 NOVEMBRE Soprano Diana DAMRAU Maréchal, directeur général de la Fondation Royaumont. Baryton-basse Nicolas TESTÉ de vos soutiens privés ? Pelligrina. Nous aurons aussi une pensée pour ANNA BOLENA F. M. : Il y a une nouvelle progression du mécé- Frédéric Deval, directeur du programme des Gaetano DONIZETTI VENDREDI 18 NOVEMBRE nat. Le départ de Métro nous a amené à nous musiques transculturelles, qui nous a quittés DIM 11 SEPT VEN 16 SEPT SAM 17 SEPT stockage pour accompagner notre activité ouvrir à de nouvelles entreprises. La fonda- en mars dernier et a conçu la programmation 30 OCTOBRE Direction musicale Li BIAO L’Abbaye va réouvrir après six mois de chan- PATRIZIA BOVI KAYHAN KALHOR Piano Fang YUAN tier. Qu’avez-vous transformé ? scénique et aussi créer huit studios supplé- tion Carasso vient par exemple soutenir le du week-end des 17 et 18 septembre, avec FADIA TOMB EL-HAGE QUATUOR BÉLA MARIA STUARDA Francis Maréchal : Le chantier concernait mentaires pour les artistes. Nous aurons aussi développement de l’unité scénique (avec en notamment Marc Nammour et Magik Malik. FRANÇOISE ATLAN ÉLISE CARON TOUMANI DIABATÉ Gaetano DONIZETTI ER principalement le bâtiment des moines, qui une salle pour l’expérimentation pluridiscipli- projet Le nain de Zemlinsky en 2018) et se fait Propos recueillis par Antoine Pecqueur ÉGLISE SAINT-NICOLAS ABBAYE DE PORT-ROYAL DES CHAMPS JEUDI 1 DÉCEMBRE LA MARBRERIE MAGNY-LES-HAMEAUX est le plus important bâtiment de l’Abbaye naire. L’enjeu est artistique, car cette restau- aussi incubateur de projets. SAINT-ARNOULT-EN-YVELINES MONTREUIL (93) VENDREDI 2 DÉCEMBRE (78) (78) 29, 31 DÉCEMBRE et accueille notre activité résidentielle. Nous ration va nous permettre d’accueillir encore Abbaye de Royaumont, 95270 Asnières-sur-Oise. 3, 5, 8 JANVIER Direction musicale Lawrence FOSTER Piano Inon BARNATAN avons fait d’importants travaux de restaura- plus d’artistes, mais aussi économique : nous Comment s’organise la programmation musi- Du 27 août au 9 octobre. Tél. 01 30 35 59 00 LA CHAUVE-SOURIS tion : charpente, façade, toiture… Et à l’inté- avons besoin d’autofinancement et l’accueil cale ? Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Johann STRAUSS fils SAMEDI 7 JANVIER rieur, nous avons développé les espaces de des séminaires d’entreprises est une impor- F. M. : Après avoir tenté l’année dernière Concert du Nouvel An 14, 16, 19, 21 FÉVRIER Direction musicale Jacques LACOMBE BORIS GODOUNOV VEN 23, SAM 24, SAM 24 SEPT Modeste MOUSSORGSKI DIMANCHE 15 JANVIER gros plan terranea, fait revivre l’éclosion d’un opéra DIM 25 SEPT LUN 26 SEPT Direction musicale Lawrence FOSTER populaire fondé sur les passions humaines KONONO N°1 26, 29 MARS - 1ER, 4 AVRIL Soprano Ricarda MERBETH VAL D’OISE (16 octobre). Lui répondent les motets et VINCENT PEIRANI FESTIVAL BAROQUE DE PONTOISE / MUSIQUE BAROQUE MEETS BATIDA histoires sacrées du xviiie siècle français THOMAS HEO YOUN-JEONG

I CAPULETI E I MONTECCHI Jacques © Verrees AFROROCKERZ DIMANCHE 22 JANVIER par l’ensemble Les Surprises, en résidence DUTRONC THÉÂTRE Vincenzo BELLINI LA FERME DU BUISSON DES BOUFFES DU NORD Direction musicale Paolo ARRIVABENI à Pontoise jusqu’en 2018 et qui donnera CIRQUE D’HIVER (75) PARIS (75) NOISIEL (77) 3, 5, 7, 9, 11 MAI Violon Dmitri MAKHTIN Les Turbulences également l’opéra-ballet Les Éléments de Delalande et Destouches mis en scène par LAKMÉ DIMANCHE 26 FÉVRIER Léo DELIBES Édouard Pignolet (11 octobre). La troupe des Direction musicale Peter RUZICKA du Festival baroque Malins Plaisirs montera quant à elle L’Illu- 8, 11, 14, 17 JUIN Piano Sophie-Mayuko VETTER sion comique de Corneille, mise en scène par Hautbois Armel DESCOTTE Vincent Tavernier (18 octobre) et la Compa- DON CARLO gnie La Tempête présentera… La Tempête de Giuseppe VERDI de Pontoise VEN 30 SEPT VEN 30 SEPT VENDREDI 10 MARS Shakespeare dans une mise en scène de la THÉÂTRE MONTANSIER DIM 2 OCT Direction musicale VERSAILLES (78) Bruno MANTOVANI e chorégraphe Stéphanie Roussel et du chef Violon Da-Min KIM La 31 édition du festival invite à un tour d’horizon de l’Europe baroque, ENSEMBLE Le chef argentin Leonardo García Alarcón fait revivre Simon-Pierre Bestion où se mêlent théâtre, ENSEMBLE JAHIDA WEHBE où la musique dialogue avec les arts de la scène. l’opéra vénitien au Festival baroque de Pontoise. musique et danse (23 octobre). C BARRÉ VENDREDI 21 AVRIL Jean-Guillaume Lebrun JUSTINIANA AUDITORIUM THÉÂTRE DE FONTAINEBLEAU Direction musicale Krysztof PENDERECKI DIM 2 OCT ANGÈLE ET ROGER TRIBOUILLOY (77) Opérettes tirés des opéras vénitiens de Cavalli, Leo- LE FIGUIER BLANC BONDY (93) Trompette Anthony ABEL ARGENTEUIL (95) 15, 16 OCTOBRE Aux temps baroques, la musique se veut au cœur tif, l’art baroque est une invitation au voyage : nardo García Alarcón, accompagnant la Pontoise (95) et environs. Du 17 septembre DIMANCHE 21 MAI du monde. Elle peut tout dire : les passions des évocations de l’Italie visitée par l’Europe des soprano Mariana Florès et la mezzo Anna au 23 octobre. Tél. 01 34 35 18 71. LA BELLE-HÉLÈNE hommes comme les mouvements de la nature. Arts avec l’ensemble Il Groviglio (7 octobre), Reinhold à la tête de la Cappella Medi- Direction musicale Lawrence FOSTER Rejoignez-nous sur Facebook Jacques OFFENBACH De cette musique vivante, en phase avec son fascination mutuelle des cultures d’Orient Violon Arabella STEINBACHER époque, le Festival baroque de Pontoise donne et d’Occident (Canticum Novum, 9 octobre), Flûte Virgile ARAGAU 26, 27 NOVEMBRE cette année un bel exemple lors de son premier que poursuivent aujourd’hui le claveciniste DÉDÉ week-end : Les Muffatti et Vox Luminis, diri- Jean Rondeau, le luthiste Thomas Dunford et VEN 7 OCT Henri CHRISTINÉ gés par Peter Van Heyghen, évoquent le grand le percussionniste Keyvan Chemirani dans agenda trois symphonies : Symphonies d’instruments MER 5 OCT JEU 6 OCT PASS 25 séisme de Lisbonne, le jour de la Toussaint 1755, un dialogue entre harmonies baroques et à vent de Stravinsky, Héroïque de Beethoven et ARNAUD REBOTINI TAMER ABU GHAZALEH 14, 15 JANVIER POUR LES MOINS DE 25 ANS à travers une Messe à 8 voix de Francisco Antó- rythmes persans (21 octobre). THéâTRE DES CHAMPS-éLYSéES Cinquième de Sibelius. J. Lukas BUGGE WESSELTOFT ZEID HAMDAN LA ROUTE FLEURIE 5 CONCERTS AU SILO À 25 € nio de Almeida, compositeur disparu lors de la SYMPHONIQUE CHRISTIAN ZANÉSI ANDRÉ BRATTEN MARYAM SALEH catastrophe, et l’Ode au tonnerre de Telemann, Invitation aux voyages Théâtre des Champs-Élysées, 15 av. Montaigne, LA GAÎTÉ LYRIQUE LA GAÎTÉ LYRIQUE DIVAN DU MONDE Francis LOPEZ PARIS (75) PARIS (75) composée à cette occasion. Volontiers descrip- Dans un programme réunissant des airs Petrenko 75008 Paris. Les 12 et 22 septembre à 20h. PARIS (75) 4, 5 FÉVRIER Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 85 € VÉRONIQUE LOCATION et Salonen André MESSAGER opera.marseille.fr PYRéNéES-ATLANTIQUES ses ultimes rayons musicaux… Parmi les La saison symphonique commence bien du OPÉRA BASTILLE odeon.marseille.fr PIANO ET MUSIQUE DE CHAMBRE VOIX ET ORCHESTRE 24/05/16 derniers concerts à remarquer : deux réci- côté de l’Avenue Montaigne… 4, 5 MARS tals de jeunes et brillants pianistes fran- La salle des beaux quartiers parisiens – qui PRINCESSE CZARDAS OPÉRA Musique en çais - David Fray dans des œuvres de Bach doit aujourd’hui faire face à la concurrence Philippe Jordan VEN 7 OCT DIM 9 OCT Emmerich KÁLMÁN 04 91 55 11 10 / 04 91 55 20 43 (Préludes et fugues, clavier bien tempéré- impressionnante de la Philharmonie, qui a SAM 8 OCT Côte Basque livre 1), Brahms (Variation sur le thème réussi son pari d’attirer un très large public dirige Wagner ARS NOVA LE BAL DE L’AFRIQUE ER ODÉON de Schumann, op.9 / Fantaisie, op.116) et – ouvre sa saison orchestrale avec deux soi- BACHAR MAR-KHALIFÉ 1 , 2 AVRIL 04 96 12 52 70 NEUE VOCALSOLISTEN MASHROU’LEILA ENCHANTÉE Le dernier festival de l’été. Schumann (Novelette, op.21 n°8), le 10 sep- rées qui ne manquent pas d’arguments. Le 12 Le directeur musical de l’Opéra de Paris ouvre ZAD MOULTAKA + GUESTS LA VEUVE JOYEUSE tembre à Anglet, puis Adam Laloum, sous septembre, le jeune chef russe Kirill Petrenko, sa saison avec des extraits symphoniques du LA CIGALE Franz LEHÁR THÉÂTRE JEAN-VILAR PARIS (75) LE TRIANON OPÉRA ODÉON la nef néo-gothique du musée historique prochain directeur musical de l’Orchestre Phil- Ring des Nibelungen de Wagner. VITRY-SUR-SEINE (94) PARIS (75) 20, 21 MAI de Biarritz dans un programme Beethoven- harmonique de Berlin où il est attendu à partir Dans la fosse de l’Opéra Bastille, Philippe Jordan AUDITORIUM Chopin (le 16). Enfin, une jolie soirée cham- de 2019, sera à la tête de sa formation actuelle, a montré sa grande intelligence du drame wagné- DU PHARO SILO VIOLETTES IMPÉRIALES briste en trio conclura la manifestation en l’Orchestre de l’Opéra de Munich. Il dirigera rien, dans le Ring puis Les Maîtres Chanteurs. Vincent SCOTTO compagnie d’Adrien La Marca (alto), Chris- des œuvres de Wagner (Prélude des Maîtres Sa direction claire laisse s’épanouir la musique www.festival-idf.fr tian-Pierre La Marca (violoncelle) et David chanteurs de Nuremberg, ouverture de l’acte I), sans jamais la forcer, avec une fluidité exemplaire 01 58 71 01 01 | www.fnac.com | Fnac-Carrefour : 0892 683 622 (0,34€/mn)

© Carole-Bellaiche-Mirare © Tarifs : de 6€ à 28€ (soumis à conditions, hors frais de location éventuels) Kadouch (piano) dans Schubert, Franck et Strauss (Quatre derniers Lieder op. 150 avec la et une attention tant aux détails qu’à l’équilibre Brahms (le 18). J. Lukas soprano Diana Damrau en soliste) et Tchaïkov- général. Une lecture tout à la fois respectueuse Le pianiste Adam Laloum. ski (Symphonie n° 5). Dix jours plus tard, Esa- et personnelle qui avait valu au chef suisse d’être Musique en Côte Basque, 12 av. André-Ithurrade, Pekka Salonen lui succèdera sur le podium du invité à diriger Parsifal dès 2012. Pour ce premier L’été choisit cette magnifique frange côtière 64500 Saint-Jean-de-Luz. TCE à la tête du Philharmonia Orchestra dans concert symphonique de la saison de l’Opéra de chère à Ravel (né à Ciboure) pour lancer Jusqu’au 18 septembre 2016. Tél. 05 59 51 19 95. un génial programme sans soliste composé de Paris, Philippe Jordan et son orchestre tracent La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 62 classique / opéra septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 classique / opéra 63

un parcours à travers la Tétralogie, accompagnés gine dans une intuition et dans un rêve que magnifique cantate sacrée Ich armer Mensch, par la soprano Anja Kampe, chantant le rôle de nous avions lorsque nous étions étudiants au ich Sündenknecht BWV 55 ainsi que deux pièces Brünnhilde dans la scène finale du Crépuscule Conservatoire de Paris. Nous avions le désir de instrumentales, la Sonate pour deux dessus

des dieux. J.-G. Lebrun créer un orchestre qui pourrait jouer tous les BWV 1039 et la Suite en si mineur BWV 1067 Julien © Mignot répertoires, tous les genres et dans tous les parachèvent le programme. A. Pecqueur Opéra Bastille, place de la Bastille, 75012 Paris. lieux… Un orchestre qui développerait sa propre Jeudi 15 septembre à 20h. Tél. 08 92 89 90 90. conception de la diffusion du son, avec un dis- Philharmonie de Paris, 221 av. Jean-Jaurès, positif nomade qui pourrait s’installer partout 75019 Paris. Mardi 27 septembre à 20h30. LA FRAMBOISE FRIVOLE – DELICATISSIMO et envelopper le public, le placer à l’intérieur de Tél. 01 44 84 44 84. Places : 30 à 45 €. Le Quatuor Ébène joue Beethoven et Dutilleux aux PHILHARMONIE DE PARIS l’œuvre. Nos influences principales se trouvent Bouffes du Nord. SYMPHONIQUE CARMEN MARIA VEGA dans les salles de cinéma, dans les concepts Heureux de réalité augmentée et de réseaux liés aux THéâTRE DES CHAMPS-éLYSéES du superbe Ainsi la nuit (1976) d’Henri Dutil- jeux vidéo, et dans les expériences menées par SYMPHONIQUE leux, deux quatuors de Beethoven : le sixième ALDEBERT ET SES INVITÉS Daniel Harding Wagner et Stockhausen dans leurs opéras » de l’opus 18, œuvre de jeunesse où il s’empare Premiers concerts en tant que nouveau direc- rappelle Maxime Pascal. J. Lukas Anne Sofie de l’héritage de Haydn et Mozart, et l’opus 127, voyage STOLEN MUSIC teur musical de l’Orchestre de Paris du chef contemporain de la Neuvième Symphonie, où LINOS PIANO TRIO britannique Daniel Harding. , SCHUBERT, DEBUSSY, DUKAS Théâtre de l’Athénée-Louis-Jouvet von Otter éclate son génie visionnaire. Tout aussi fami- Laurence Equilbey. 7 rue Boudreau, 75009 Paris. Samedi lier de Beethoven, le Quatuor Diotima prolonge 24 septembre à 20h et dimanche 25 à 16h. L’actuel directeur musical de l’Orchestre l’histoire du quatuor jusqu’à nos jours avec, le THOMAS FERSEN Tél. 01 53 05 19 19. Places : 8 à 31 €. symphonique de Québec est le chef invité de 10 octobre, Lurralde (2011) de Ramon Lazkano MUSIQUE Samedi 8 et dimanche 9 octobre l’Orchestre national de France. et Buch (2016) d’Enno Poppe. J.-G. Lebrun LES 8 SAISONS Avant d’être chef d’orchestre, Fabien Gabel a été Insula Orchestra avec 47 musiciens sur scène LES DISSONANCES © Julian © Hargreaves PHILHARMONIE DE PARIS trompettiste. De cet enseignement, il dit qu’il lui Théâtre des Bouffes du Nord, 37 bis bd de VIVALDI, PIAZZOLLA Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) : SYMPHONIQUE fait privilégier la clarté et l’articulation dans sa La Chapelle, 75010 Paris. Lundis 3 et 10 octobre Concerto pour violon en ré majeur, op.61 conception de la sonorité orchestrale. Invité à à 20h30. Tél. 01 46 07 34 50. Felix Mendelssohn (1809 - 1847) : SCARLATTI – JEAN RONDEAU : Matthias diriger l’Orchestre national de France, qu’il con- Symphonie n°4 en la majeur « Italienne », op.90 CLAVECIN & PIANO à ses débuts, Daniel Harding a été l’assistant de naît bien pour avoir été notamment l’assistant Claudio Abbado et Simon Rattle. Pintscher, de Kurt Masur, il s’attaque au répertoire fétiche Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Direction Laurence Equilbey. PRINCES DES NEIGES de cette formation : L’Amour de Danaé et Till MUSIQUE DE CHAMBRE Avec Viktoria Mullova au violon. ORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE Le gamin d’à peine vingt ans révélé par Abbado l’espiègle de Strauss, Trois nocturnes de Debussy. NELSON, GRIEG, TCHAÏKOVSKY Bryce Dessner en 1998 dans le Don Giovanni de Peter Brook au Enfin, la mezzo-soprano Anne Sofie von Otter Quatuor Ardeo Festival d’Aix, sans rien perdre de l’essentiel de et l’ensemble interprétera Les Nuits d’été de Berlioz, confirmant PULCINELLA son charme juvénile, a bien grandi… Dix-huit son talent pour la mélodie française. I. Mazel En résidence au Théâtre de Saint-Quentin-en- ENSEMBLE FURIANS ans plus tard, Daniel Harding, premier Chef Yvelines, les quatre musiciennes du Quatuor MONZA, GALLO, VAN WASSENAER, PERGOLÈSE, STRAVINSKY intercontemporain invité du London Symphony Orchestra depuis Théâtre des Champs-élysées, 15 av. Montaigne, Ardeo y donnent trois concerts cette saison Le chef allemand, le guitariste et composi- 75008 Paris. Jeudi 29 septembre 2016 à 20h. et mettent en regard des œuvres phares du

.COM 2007, devient le nouveau directeur musical de LES CONCERTOS POUR VIOLON(S) DE BACH l’Orchestre de Paris, prenant la suite du sévère teur américain et l’ensemble français nous Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 85 €. xxe siècle et les trois quatuors de Schumann. LES DISSONANCES (mais irréprochable) Paavo Jarvi resté six ans à convient à un séduisant « Grand soir » musi- ce poste… Pour ses deux concerts inauguraux, cal. BOLLING / GALLIANO Daniel Harding choisit les Scènes du Faust de PHILHARMONIE DE PARIS ORCHESTRE LAMOUREUX Goethe de Schumann, oratorio profane pour SYMPHONIQUE

BOLLING, GALLIANO, MOZART R. D. © orchestre, chœurs et cinq voix solistes, grande

et magnifique fresque romantique lui per- Martha Argerich, Strauss Franziska © mettant d’associer à son « lever de rideau » le WWW.THEATRE-RUNGIS.FR 01 45 60 79 05 Choeur de l’Orchestre de Paris (direction Lionel

CRÉATION / CONCEPTION/ ALAMBRET WWW. CRÉATION LES DISSONANCES © JL LICENCE: 3-1056736 ATLAN Riccardo Chailly Sow) au grand complet et de bien d’entourer des voix solistes de Mari Eriksmoen (soprano), et Filarmonica Le Quatuor Ardeo, en résidence au Théâtre de Saint- Andrew Staples (ténor), Christian Gerhaher Quentin-en-Yvelines. RUNGIS1617_INSERT_TERRASSE_122X182.indd 1 12/07/2016 23:15 (baryton), Franz-Josef Selig et Tareq Nazmi Matthias Pintscher, la précision du geste. della Scala (basses). Bienvenue ! J. Lukas Les trois quatuors composés par Schumann Les Three Places in New England pour ensemble La pianiste suisse d’origine argentine et le en 1841 élargissent le cadre formel légué par Philharmonie, 221 av. Jean-Jaurès, 75019 Paris. de Charles Ives, composées au début du xxe chef italien partagent une même passion pour Haydn et donnent au genre une liberté mélo- Vendredi 16 septembre à 20h30 et dimanche siècle, ouvrent la soirée avec une évocation de Schumann. dique et une allure toute romantique. Avant 18 à 16h30. Tél. 01 44 84 44 84. différents lieux basée essentiellement sur de À la tête du Filarmonica della Scala, l’orchestre d’aborder le Quatuor n°1, le Quatuor Ardeo multiples paraphrases musicales. S’ensuit un de sa ville natale dont il est le maestro attitré interprète Officium breve de György Kurtag (né hommage à la musique afro-américaine de la depuis l’année dernière, Riccardo Chailly ouvre en 1926), compositeur amoureux de la musique Théâtre de l’Athénée-Louis-Jouvet viennoise Olga Neuwirth : Eleanor, pour chan- la soirée par les exquis sortilèges de l’Ouverture de Schumann et qui, au-delà d’un langage bien 17 septembre - 16 octobre 2016 SYMPHONIQUE SONORISé teuse de blues, batterie et ensemble. Du génial de Manfred de Schumann. Le directeur artis- différent, engage lui aussi toute son âme dans la touche-à-tout, guitariste et compositeur, Bryce tique du Festival de Lucerne retrouve ensuite sa musique. Le concert se termine avec le quatuor Le Balcon Dessner (né en 1976), on pourra entendre la complice de longue date, la bouillonnante Mar- La Jeune Fille et la mort de Schubert. Prochains PAYSAGES ANGLAIS ET ITALIENS pièce Raphael, pour quatre guitares électriques tha Argerich, pour le Concerto pour piano en la rendez-vous en janvier et mars. J.-G. Lebrun 10 Concerts dans des lieux historiques Maxime Pascal dirige la Symphonie fantas- et ensemble, ainsi qu’une création, commande mineur du même Schumann, que le compositeur tique de Berlioz dans une version inédite… de l’Ensemble intercontemporain. A. Pecqueur écrivit pour sa femme Clara et dont la virtuosité Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, place et à découvrir au centre de Paris réside dans l’expression du sentiment plus que Georges-Pompidou, 78180 Saint-Quentin- Philharmonie de Paris, 221 av. Jean-Jaurès, dans la démonstration technique. Enfin, quoi en-Yvelines. Mardi 4 octobre à 20h30. Capriccio Stravagante R. D. © 75019 Paris, samedi 24 septembre à 20h30 de plus réjouissant que la musique de ballet Tél. 01 30 96 99 00. Collegium Vocale Gent (rencontre avec Bryce Dessner à l’Amphithéâtre des Vêpres siciliennes de Verdi par la phalange Ensemble Masques de la Cité de la musique à 19h). milanaise pour clore la soirée ? A. Pecqueur Tél. 01 44 84 44 84. Places : 20 à 25 €. AUDITORIUM DU LOUVRE Huelgas Ensemble Philharmonie de Paris, 221 av. Jean-Jaurès, MUSIQUE DE CHAMBRE Vox Luminis 75019 Paris. Dimanche 2 octobre à 19h. PHILHARMONIE DE PARIS Tél. 01 44 84 44 84. Places : 10 à 130 €. Ensemble Mala Punica Le chef d’orchestre Maxime Pascal. CANTATES Résonances Consort Nevermind Arthur Lavandier a signé une nouvelle version Les Arts Théâtre des Bouffes du Nord Les Voix Humaines pour orchestre de chambre sonorisé de la Sym- MUSIQUE DE CHAMBRE Le pétulant ensemble évoque le souvenir de phonie fantastique de Berlioz. «Il s’agit d’une florissants Telemann à Paris. interprétation libre ou d’une recréation plutôt Quatuors Ébène que d’un arrangement, mais la terminologie ne William Christie et son fidèle ensemble changera pas ce qui tient l’entière opération : dévoilent un Bach tant profane que sacré. & Diotima R. D. © se placer dans un esprit résolument berlio- Les Arts florissants accompagnent la soprane zien», promet le jeune compositeur qui sou- Rachel Redmond, le ténor Reinoud Van Meche- Deux formations à la personnalité très dif- haite retrouver dans cette expérience l’esprit len et la basse André Morsch dans un choix férente ouvrent la saison de musique de d’audace de Berlioz au moment, le 5 décembre de cantates pour solistes de Bach, aussi bien chambre au Théâtre des Bouffes du Nord. L’art 1830, où il crée son chef-d’œuvre… Une version profanes que sacrées. La cantate Weichet nur, du quatuor toujours réinventé ! Atelier Michel Bouvet. Photographie © Julien Mignot

Programmation & Billetterie / frondeuse et risquée « à la fois transcription, betrübte Schatten BWV 202, fut écrite pour le Si l’on veut s’assurer de la vivacité du quatuor www.terpsichoreparis.com réorchestration, arrangement, qui raconte sim- mariage d’un ami de Bach, et celle intitulée à cordes, un genre plus que bicentenaire, c’est Jean Rondeau, fondateur de l’ensemble Nevermind. plement l’orchestre du xxie siècle »… Maxime Schweiget stille, plaudert nicht BWV 211 est bien ces deux quatuors, dans ces deux pro- Pascal dirige cette « nouvelle » Symphonie fan- mieux connue sous son surnom de « Cantate du grammes, qu’il faut aller écouter à une semaine Dans le cadre du cycle « Le Louvre des musi- tastique dans sa salle parisienne de prédilec- café », car elle commente de manière comique d’intervalle. Tous deux s’appuient sur la connais- ciens », qui, en neuf concerts du 21 septembre tion à la tête du Balcon, son orchestre sonorisé les effets de l’addiction au café, boisson alors sance – mieux : l’amour – du répertoire clas- au 19 octobre, retrace deux siècles de musique d’un type nouveau… « La notion d’orchestre en vogue à Leipzig, en particulier au café Zim- sique. C’est évident pour le Quatuor Ébène qui, baroque ayant résonné en ces lieux, le jeune sonorisé à géométrie variable trouve son ori- mermann où le Cantor avait ses habitudes. La pour son concert du 3 octobre, rassemble autour ensemble sur instruments anciens Nevermind Tél. 01 46 61 36 67 Adaptation graphique Naïs Kinet La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 64 classique / opéra septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 classique / opéra 65

(Anna Besson à la flûte, Louis Créac’h au violon, sous la baguette de Julien Chauvin. Une façon les mains fabuleuses du magicien animent ces russe Viktoria Mullova, est un véritable « poème Gros plan Robin Pharo à la viole de gambe et Jean Rondeau pour cet ensemble de renouer avec son héri- titres si évocateurs : Sœur Monique, Les Mois- amoureux » dédié à son élève Thérèse de au clavecin) s’attelle à des pièces composées par tage puisque c’est son ancêtre, Le Concert de sonneurs, Le Rossignol en amour, Les Tambou- Brunswick, avec laquelle il s’était secrètement THéâTRE DU CHâTELET PREMIèRE EN FRANCE Georg Philipp Telemann pour des musiciens du la Loge olympique, qui fut au xviiie siècle le rins, L’Âme en peine, Le Tic Toc Choc, Les Fau- fiancé. Quant à la seconde pièce, la Symphonie Concert spirituel (le flûtiste Blavet ou le gambiste commanditaire de toutes les symphonies dites vettes plaintives, Les Langueurs tendres, Les n°4 en la majeur « Italienne » op.90 de Men- Forqueray) lors de son séjour à Paris en 1737 : « parisiennes ». La mezzo Sandrine Piau sera Barricades mystérieuses… A. Pecqueur delssohn, elle témoigne de l’exaltation du jeune Concerto en sol majeur et Quatuor en mi mineur également de la partie pour interpréter des airs Félix découvrant l’Italie à vingt ans. Il y dépeint Faust I & II extrait des « Quatuors parisiens ». De Leipzig, italiens de Sarti et Paisiello. I. Mazel Auditorium du Louvre, Musée du Louvre, le bonheur que lui procurent les paysages tran- son collègue et ami Jean-Sébastien Bach avait 75001 Paris, samedi 8 octobre à 16h. T salpins et la dolce vita romaine, en particulier salué ces pièces. L’ensemble joue sa Sonate en Auditorium du Louvre, Cour Napoléon et él. 01 40 20 55 00. Places : 6 à 15 €. dans le Saltarello final, si enjoué qu’on en oublie Une actualité diablement chargée pour Robert Wilson, qui débute la sol majeur BWV 1039 et le choral Erbarm’ dich Pyramide du Louvre, 75001 Paris. Vendredi qu’il est écrit en mineur ! A. Pecqueur rentrée théâtrale avec trois spectacles à Paris. mein O Herre Gott BWV 721. A. Pecqueur 7 octobre 2016 à 20h. Tél. 01 40 20 55 00. Places : 10 à 22 €. les ARCHIVES NATIONALES Les Gémeaux, Scène nationale, 49 av. Georges- Auditorium du Louvre, Musée du Louvre, MUSIQUE DE CHAMBRE Clemenceau, 92330 Sceaux. Samedi 8 octobre 75001 Paris, jeudi 6 octobre à 12h30. à 20h45 et dimanche 9 octobre à 17h et 20h45.

Tél. 01 40 20 55 00. Places : 6 à 15 €. AUDITORIUM DU LOUVRE Quatuor Tél. 01 46 61 36 67. Places : 31 à 35 €. © Jansch Lucie PIANO ET SPECTACLE D’OMBRES Hanson AUDITORIUM DU LOUVRE Iddo Bar-Shaï MUSéE D’ORSAY CYCLE MUSICAL Cette charismatique formation française MUSIQUE DE CHAMBRE et Philippe Beau ouvre la saison « Jeunes Talents » à l’Hôtel Un soir de Soubise. Spectaculaire Le pianiste et l’« ombromane » s’associent au Concert pour un spectacle singulièrement poétique Second Empire autour de l’œuvre de François Couperin. R. D. © spirituel Ouverture d’un nouveau cycle musical au Robert Wilson retrouve le Berliner Ensemble dans le chef-d’œuvre de Goethe. Musée d’Orsay. Dans le cadre du cycle Le Louvre des Jusqu’au 13 décembre, l’auditorium se met à musiciens, Le Concert de la Loge et Sandrine l’heure musicale du Second Empire, période Théâtre, danse et musique : Bob Wilson est sur hémisphère gauche, mais c’est un seul cerveau, Piau ressuscitent l’esprit du xviiie siècle. faste de création artistique où Paris est la tous les fronts en ce début de saison. À l’espace nous avons l’enfer et le paradis, mais c’est un © Vincent © Garnier capitale mondiale de l’art, jusqu’au choc de la Cardin, il retrouvera en décembre son complice seul monde ». Faisons-lui confiance sur sa Le Quatuor Hanson, quatre nouveaux visages de la guerre de 1870... En préambule à une série de Mikhaïl Baryshnikov pour Letter to a Man ; au vision du diable. En la matière, Robert Wilson s’y scène chambriste française. prometteurs récitals vocaux de Marie-Nicole Théâtre des Champs-élysées, en octobre, il connaît, lui qui tourne autour du thème depuis Lemieux, Karine Deshayes, Delphine Haidan et donnera L’Opéra de quat’sous avec Le Ber- 1989, avec des œuvres aussi diverses que l’opéra Iddo Bar-Shaï, l’art du baroque au piano. C’est l’un des secrets les mieux gardés de la vie Chiara Skerath, le cycle s’ouvre avec un singulier liner Ensemble, qu’il dirige d’abord au Châtelet Doctor Faustus de Manzoni, The Black Rider de musicale parisienne : la discrète programma- programme chambriste construit autour d’un dans Faust de Goethe en septembre. Comment Tom Waits, Doctor Faustus lights the lights de

© Sandrine Expilly Naïve Expilly Sandrine © Dans l’écrin de l’Auditorium du Louvre, le pia- tion « Jeunes talents » nous ouvre à nouveau instrument aujourd’hui oublié, l’harmonium (ou monter cette œuvre colossale de la littérature Gertrud Stein et Hans Peter Kuhn, ou encore le niste israélien Iddo Bar-Shai, qui a enregis- les portes de la Chambre du Prince de l’Hôtel de orgue-melodium), dans des œuvres de Jules allemande ? Si la plupart des représentations Faust de Gounod. Dans cette nouvelle production tré au piano d’exquises pièces des 2e, 3e et 4e Soubise des Archives nationales. Site de rêve, Cohen, Franck, Rossini et Saint-Saëns. Avec scéniques s’attaquent uniquement au premier créée en 2015 à Berlin, c’est Christopher Neil qui Sandrine Piau célèbre le siècle des Lumières avec le Livres de Couperin en 2013 (Mirare), et l’ex- musique de chambre, artistes d’avenir et tarifs Paul Goussot (orgue-mélodium), Marina Chiche Faust, publié en 1806, Robert Wilson relève le incarne un Méphisto paradoxal et sarcastique à chef Julien Chauvin. traordinaire magicien Philippe Beau, spécia- abordables sont les principaux ingrédients de (violon) et Lidija Bizjak (piano). J. Lukas défi d’y adjoindre également le deuxième Faust, souhait dans l’univers caractéristique de Rob- liste de l’« ombromanie », proposent un spec- cette remarquable série. En lever de rideau achevé par l’auteur des Souffrances du jeune ert Wilson : visages peint en blanc, mouvements À l’occasion de la sortie du premier disque du tacle enchanteur, dont le titre particulièrement de cette nouvelle saison, le Quatuor Hanson Auditorum du Musée d’Orsay, 1 rue de la Légion- Werther en 1831. Peter Stein avait été le pre- décomposés, images épurées, lumières sculp- Concert de la Loge autour de l’intégrale des poétique, Les Ombres errantes, est justement s’installe dans le décor magnifique de cet hôtel d’Honneur, 75007 Paris. Mardi 11 octobre à mier à monter l’intégrale en 2000 à Hanovre, tées… Le metteur en scène a confié la musique Symphonies parisiennes de Haydn, cette soi- celui d’une pièce du maître baroque. En une particulier du xviiie siècle du quartier du Marais, 12h30. Tél. 01 53 63 04 63. Places : 14 €. cela durait plus de vingt heures. Robert Wilson, au rocker allemand Herbert Grönermeyer qui rée permet d’entendre la 2e dite « La Poule » fantastique et fugitive féerie de noir et blanc, pour interpréter le Quatuor en ré majeur, op. 50 lui, n’hésite pas à tailler dans le texte pour pro- avait déjà composé la musique et les chansons n°6, Hob.III.49 de Haydn – compositeur qui leur poser un spectacle plus bref de quatre heures. de son Léonce et Lena en 2003. Diable ! a valu leurs premières louanges –, les Sechs Ilana Mazel Bagatellen, op. 9 de Webern et le Quatuor en Opéra L’enfer et le paradis, mais un seul monde ré majeur, K. 575 de Mozart. Deux ans à peine Pour lui, Faust et Méphisto forment un couple Théâtre du Châtelet, 1 place du Châtelet, 75001 après sa formation, le Quatuor Hanson a rem- PALAIS GARNIER irrémédiablement lié : « Nous avons une main Paris. Du 23 au 29 septembre 2016. Tél. 01 42 74 porté en avril 2015 le 3e Prix ainsi que le Prix du NOUVELLE PRODUCTION gauche, une main droite, mais c’est un seul 22 77. Places : 33 à 90 €. e Public au 11 Concours International de Qua- corps, nous avons un hémisphère droit et un Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr tuor à Cordes de Lyon - CIMCL. Il a été formé Eliogabalo au CNSM de Paris où il a obtenu sa Licence de Quatuor à cordes à l’unanimité dans la classe La jeune génération ouvre la nouvelle saison de Jean Sulem (du Quatuor Rosamunde) et où de l’Opéra de Paris avec le dernier opéra de OPéRA BASTILLE THéâTRE DES CHAMPS-éLYSéES il poursuit un Master de Quatuor à cordes. Un Francesco Cavalli. NOUVELLE PRODUCTION NOUVELLE PRODUCTION ensemble à suivre de près. J. Lukas Samson et Dalila Norma Hôtel de Soubise, Archives nationales, R. D. © 60 rue des Francs-Bourgeois, 75004 Paris. L’opéra de Saint-Saëns revient à l’affiche de Attention : événement ! Le Festival de Samedi 8 octobre à 19h. Tél. 01 40 20 09 32. l’Opéra de Paris après une longue absence. Salzbourg s’installe à Paris avec Cecilia Bartoli dans le rôle de la grande prêtresse. Encore une Norma ? Pas vraiment. Cette Les Gémeaux, Scène nationale de SCEAUX production présentée en 2013 au Festival MUSIQUE SYMPHONIQUE de Salzburg se démarque à plus d’un titre. Le metteur en scène Thomas Jolly. Musicalement, la partition renoue avec le Insula manuscrit originel grâce au travail des musi-

Jamais représenté du vivant de Cavalli, son OnP - Gontier Philippe © cologues Maurizio Biondi et Riccardo Minasi. Orchestra ultime opéra, « le plus amoral de l’histoire de Stylistiquement, le fait de jouer l’œuvre sur l’opéra », s’inspire d’Héliogabale, empereur instruments anciens rend Bellini plus proche Embarquez pour un « Heureux voyage » avec romain obsédé sexuel et pervers. « À côté Philippe Jordan à la tête de l’orchestre de l’Opéra de d’un pré-romantique que d’un romantique. pour capitaine Laurence Equilbey. de lui, Néron était un enfant de chœur ! », Paris. Vocalement, le timbre de mezzo de Cecilia s’exclame le chef Leonardo Garcia Alarcon, Bartoli évoque sans doute celui de la créatrice qui voue une passion au compositeur dont il a Cela faisait 25 ans que Samson et Dalila avait du rôle, Giuditta Pasta, rendant le contraste © D. R. D. © enregistré deux CD d’extraits après avoir créé disparu de la programmation de l’Opéra de avec Adalgisa plus intéressant que quand les Elena au festival d’Aix en 2013. Qui mieux que Paris, alors qu’elle avait été la 3e œuvre la plus deux rôles sont chantés par des sopranos. Thomas Jolly, habitué aux personnages com- jouée à Garnier au xxe siècle derrière Faust et Enfin, scéniquement, la prêtresse hiératique plexes et ambigus comme Henry VI ou Rich- Rigoletto. C’est sur le plateau de l’Opéra Bas- devient plus humaine dans la vision années ard III, pouvait donner vie à la légende noire tille que le chef d’orchestre Philippe Jordan 40 de Moshe Leiser et Patrice Caurier : « Dans d’Héliogabale ? « Il trouble tous les rapports : le dirige l’opéra le plus célèbre de Saint-Saëns, cette nouvelle version scénique néo-réaliste, rapport à la sexualité, au genre, à la religion, à dans une mise en scène de Damiano Mich- Norma est pour la première fois une femme Laurence Equilbey prépare avec Insula Orchestra leur la loi », explique le metteur en scène qui, pour ieletto dont c’est la deuxième collaboration amoureuse », décrit Cecilia Bartoli. Quatre future implantation à la Cité musicale de l’Ile Séguin. sa première collaboration à l’Opéra de Paris, pour l’Opéra de Paris, après un Barbier de bonnes raisons de découvrir cette Norma opte pour une scénographie basée sur deux Séville tourbillonnant. Habituée des rôles de sous la direction de Diego Fasolis, pour quatre Laurence Equilbey dirige son orchestre sur ins- types d’architecture : l’une matérielle, pour femmes fatales, Anita Rachvelishvili incarne représentations seulement. I. Mazel truments d’époque Insula Orchestra, composé représenter les fondations romaines, et l’autre, Dalila tandis que Samson est chanté par d’instrumentistes chevronnés et de jeunes lumineuse, pour évoquer le dieu Soleil.I. Mazel Aleksandrs Antonenko. I. Mazel Théâtre des Champs-élysées, 15 av. Montaigne, fraîchement diplômés, dans deux œuvres 75008 Paris. Du 12 au 18 octobre majeures, marquées l’une comme l’autre par Palais Garnier, place de l’Opéra, 75009 Paris. Du Opéra Bastille, place de la Bastille, 75012 Paris. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 15 à 200 €. la joie de vivre. Le Concerto pour violon en ré 14 septembre au 15 octobre. Du 1er octobre au 5 novembre 2016. majeur op.61 de Beethoven, avec en soliste la Tél. 08 92 89 90 90. Tél. 08 92 89 90 90. La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 66 Focus septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 Focus 67 athénée – théâtre louis jouvet athénée – théâtre louis jouvet

PROPOS RECUEILLIS e Patrice Martinet Toni Servillo. La Trilogie des éléments Oh-la-la oui oui Pierrot lunaire Marianne Pousseur et Enrico Bagnoli Les Années folles ont laissé s’épanouir Pierrot lunaire à l’Athénée, c’est le mettent en scène l’hommage de Yannis un exceptionnel renouveau et un swing souvenir d’une interprétation magistrale, © Masiar Pasquali Masiar © © Mirco Magliocca Mirco © Réunir le texte, Ritsos à la mythologie en un triptyque Bartolucci Enrico © débridé. La fin de la catastrophe a il y a quelques années, par l’ensemble expérimental inouï. Ismène découvre décuplé l’envie de vivre, et nul ne savait Le Balcon, mise en scène par Nieto. Mais l’obstination sensuelle de celle qui encore que Paris dansait entre deux le cycle de « trois fois sept mélodies » le sonore et le visuel oppose au refus d’Antigone, son refus du guerres mondiales ! Deux chanteurs de Schoenberg est une œuvre dont on n’a refus, et la douceur sereine à l’emphase jamais fini de faire le tour. Ces chansons lyriques issus de la fine équipe des Elvira Après un an de sommeil forcé pour cause d’importants travaux, l’Athénée des combats. Phèdre explore les racines Brigands – Emmanuelle Goizé et Gilles de cabaret où s’affirme le Sprechgesang, épiques et intimes de la tragédie en Brigitte Jaques-Wajeman reprend le parlé-chanté qui réinvente les relations se réveille dans des habits neufs, mais sans avoir rien perdu de son âme, Patrice Martinet. Bugeaud – s’associent à un trio de jazz utilisant les sons du corps féminin spectacle créé il y a trente ans au TNS puis du texte et de la musique, se prêtent à manouche – la contrebasse de Laurent de sa générosité, ni de son audace. Tour d’horizon des fondamentaux du captés, amplifiés et diffusés en direct à l’Athénée, avec l’immense Philippe toutes sortes de lecture. C’est aux Delaveau, la guitare de Gilles Parodi théâtre par son directeur, Patrice Martinet. Œuvres fétiches par une « machine célibataire » sonore. Clévenot. Cette fois-ci, dans le rôle de marionnettes japonaises du bunraku et le violon de Laurent Zeller – pour « Il y a des œuvres qui dévoilent un nouvel aspect Le troisième opus donne la parole à Louis Jouvet faisant répéter à la jeune qu’est cette fois confiée la projection de la exprimer toute la verve pétillante de à chaque fois que je les entends. C’est le cas de Ajax, le héros humilié dans sa virilité, Claudia la scène 6 de l’acte IV du Dom psyché tourmentée des mots d’Albert La Petite Renarde rusée l’époque à travers un répertoire aussi Un instrument unique refermerons avec une rencontre que j’ai suscitée L’Histoire du soldat de Stravinsky et Ramuz qui retrouve son destin au terme d’une Juan de Molière, Toni Servillo, un des Giraud et des notes de Schoenberg. J.-G. L. délicieusement vivant qu’une comédie « La personnalité forte de l’Athénée doit beaucoup entre Le Balcon et Pierre Henry autour de Dracula. ou de La Dernière Bande de Beckett, que nous introspection impitoyable. C. R. L’opéra de Janacek est une fable phares de la scène italienne. Conçu à Du 24 au 31 mars 2017. musicale. Un quintette épatant, émouvant à cet instrument unique : nous sommes la seule Et ils reviendront, évidemment. Nous apprécions avons monté quatre ou cinq fois. Pierrot lunaire Du 3 au 20 mai 2017. magnifique, bel hymne à la liberté, et partir des sténographies que Louis Jouvet, salle de théâtre de cette dimension en France à beaucoup leur travail et c’est un lieu où ils peuvent de Schoenberg fait aussi partie de ces œuvres un enchantement musical pour les et drôle, dans une mise en scène soignée alors professeur au Conservatoire, faisait disposer d’une fosse d’orchestre – nous sommes faire ce qu’ils veulent, expérimenter. » inépuisables qui offrent au public le plaisir, non pas Ajax. publics de tous âges. À la fois bruissante de Stéphan Druet. A. S. prendre de ses cours, ce spectacle est dans la même configuration que le Théâtre de la répétition, mais bien d’une redécouverte. » et mélodieuse, la musique, dans La Du 20 décembre 2016 au 7 janvier 2017. l’occasion, pour le théâtre qui porte son national de Prague où a été créé Don Giovanni. Petite Renarde rusée, n’est jamais nom, de rendre hommage au « patron », et, simple accompagnement des voix, mais à travers lui, à l’art de l’acteur, en tâchant Nous pouvons présenter ici des spectacles qui ne « Ces œuvres Théâtre/musique Sallese Marco © peuvent trouver place nulle part ailleurs. Et cette « À l’Athénée, nous voyons le théâtre et la musique ambitionne une véritable représentation d’explorer les secrets de sa maîtrise. C. R. Alessandrini Gabriele © saison, cet atout est encore renforcé puisque les inépuisables qui de la même façon. Quand on présente des solos de la nature. La mise en scène de Louise Du 12 au 21 janvier 2017. Moaty, où le jeu des acteurs se mêle travaux nous ont permis d’agrandir et d’améliorer offrent au public comme ceux de Philippe Caubère, il n’y a certes pas Goizé François © cette fosse d’orchestre. » de partition, mais il y a un rythme, une dramaturgie au théâtre d’objet et à une création le plaisir, non pas musicale. De même, en fin de saison, la trilogie vidéo en direct, rend justice à la poésie Complicités artistiques de la répétition, avec Marianne Pousseur autour des textes de onirique – et souvent ironique – de The Lighthouse « La complicité artistique avec Le Balcon Yannis Ritsos peut être vue comme une œuvre l’œuvre, qui bénéficie aussi de la direction L’opéra de chambre de Sir Peter Maxwell Davies (1934-2016) est l’une des œuvres les plus se poursuit. Nous ouvrons la saison avec la musicale autant que dramatique. Cela représente parfaitement claire de Laurent Cuniot à la mais bien d’une saisissantes du répertoire lyrique du xxe siècle. Inspiré d’un fait divers – la disparition inexpliquée Symphonie fantastique de Berlioz dans la assez bien notre ambition de réunir le texte, le tête de l’ensemble TM+. J.-G. L. redécouverte. » des trois gardiens d’un phare perdu au large des Hébrides –, il plonge le spectateur dans un huis version d’Arthur Lavandier – une lecture à la fois sonore et le visuel. » Du 15 au 19 mars 2017. clos fascinant rythmé par la lueur lancinante du phare, où les trois solistes tiennent tour à tour le respectueuse et pleine d’audace – et nous la Patrice Martinet Propos recueillis par Jean-Guillaume Lebrun rôle des gardiens et des enquêteurs. Alain Patiès met en scène et Philippe Nahon dirige l’ensemble Ars Nova dans ce chef-d’œuvre concis, débordant d’inventions et d’atmosphères musicales, qui n’avait plus été représenté à Paris depuis près de vingt ans. J.-G. L. Du 21 au 28 avril 2017. Lieu irremplaçable, occupant une place à part sur la scène théâtrale

et musicale, le théâtre dirigé par Patrice Martinet fera de nouveau Magliocca Mirco © L’Athénée entendre sa différence après un an de travaux dès le 24 septembre Trois fois Philippe Caubère avec une expérience originale, en immersion dans la Symphonie Prince de l’autofiction et acteur solaire, histrion fantasque et monstre prolixe, Philippe fantastique de Berlioz. Textes de théâtre habités par le rythme, Caubère revient passer l’automne à l’Athénée, © Jerocki Arnold musiques inventant leur propre dramaturgie : la programmation de cette avec tout l’aréopage truculent qui peuple rouvre l’odyssée de Ferdinand Faure. La Danse du saison apporte son lot de découvertes – de L’Île du rêve de Reynaldo Diable raconte la jeunesse provençale du Hahn à Dracula de Pierre Henry, des Dolore sotto chiave d’Eduardo de double de son interprète enthousiaste, et fait revivre Claudine en majesté et Madame Filippo à The Lighthouse de Peter Maxwell Davies. C’est aussi l’occasion Colomer, sa femme de ménage, les cours de ses portes ! de retrouver quelques-uns des artistes qui ont participé à l’aventure du théâtre, Bruno Gaillardini et Georges, le régisseur fou, Marseille, le parc Borély, théâtre depuis de nombreuses années, tels Philippe Caubère, l’ensemble Isabelle, la frangine aux pataugas, De Gaulle et Le Balcon de Maxime Pascal ou Les Brigands de Christophe Grapperon. Deferre, Mauriac et Sartre… Plus bref, mais tout aussi drôle, Le Bac 68 (épisode crucial de L’Homme qui danse) alterne avec La Danse du (personnage chez Caubère et magnifique Diable : Caubère s’y concentre, avec le même comédienne dans la vie !) vibrionne gaiement satané talent, sur les rêves et les révolutions entre Shakespeare et Baudelaire et fait la Maxime Pascal. de la jeunesse. En deuxième partie de soirée – nique à la mort, en textes et chansons. C. R. L’Île du rêve Danza macabra Dolore sotto chiave cerise sur le gâteau – Clémence Massart Du 4 octobre au 20 novembre 2016. et Pericolosamente

© Le Balcon Le © « Le pari était de faire interpréter Balcon Le © « C’est une série de trois épisodes l’enfer domestique d’un couple qui Un prologue de Luigi Pirandello et deux dans un paysage exotique. Il n’y se déteste et vit affreusement mal pièces d’Eduardo De Filippo, servis par a pas de commencement, il n’y a Sébastien © Guillaume Bonnaud Guillaume © ensemble par un couple qui vit les comédiens napolitains de Teatri Uniti : pas de fin. » Ainsi Reynaldo Hahn Les lundis musicaux Gaxie. présentait-il L’Île du rêve, l’opéra qu’il merveilleusement bien ensemble », le spectacle mis en scène par Francesco Retour des soirées autour de la avait tiré du récit de Pierre Loti alors s’amuse l’immense Luca Ronconi. Saponaro retrouve la verve inépuisable mélodie accompagnée concoctées par qu’il était encore l’élève de Massenet. Millo Géraldine © Adriana Asti et Giorgio Ferrara, heureux du théâtre populaire italien. Douleurs Alphonse Cemin. Le 27 mars, le pianiste Pas d’action dramatique à proprement depuis plus de quarante ans à la sous clé et Dangereusement explorent accompagne Stanislas de Barbeyrac dans parler, mais une évocation musicale de ville, interprètent avec délectation la les avanies de la famille et les blessures Beethoven (À la bien-aimée lointaine) l’atmosphère tahitienne et surtout un catastrophe conjugale imaginée par cachées distillant leur lent et patient et Berlioz (Les Nuits d’été), puis Damien charme mélodique toujours renouvelé. Strindberg et dans laquelle les vieux poison. Humour noir et rire jaune sont Bigourdan, le 2 mai, dans des mélodies Dracula Le jeune chef Julien Masmondet, qui a amants théâtralisent leur existence au programme de cette rencontre avec de Duparc. Le 23 janvier, Il cède le piano Symphonie fantastique fondé le festival « Musiques au pays de médiocre et solitaire à grand renfort des personnages gouailleurs, moqueurs Le Dracula de Pierre Henry, c’est du à Cédric Tiberghien pour un programme C’est bien à l’Athénée qu’il faut porter Pierre Loti » redonne vie à cette « idylle Je suis un homme ridicule de répliques assassines et de piques et querelleurs, grotesques comme cinéma pour l’oreille. En dévorant, Poulenc et Ravel au côté de Stéphane Berlioz, pas au Panthéon ! Sous la Les Chevaliers de la Table ronde polynésienne » oubliée. fielleuses, pétrifiés l’un face à l’autre leurs frères de la commedia dell’arte, et dépeçant, décortiquant des pages de J.-G. L. Degout, qui chante les mots d’Apollinaire Un jeune compositeur s’empare d’une direction de Maxime Pascal et dans un dans le remords d’avoir sacrifié leur Genre léger, mais qui ne dédaignait sublimes quand leur poésie transcende Wagner puis en les réassemblant et Du 6 au 11 décembre 2016. et Jules Renard. J.-G. L. nouvelle de Dostoïevski, rêverie grinçante arrangement – une réinterprétation jeunesse à leur union. C. R. pas l’exercice de la satire, l’opérette leur trivialité. C. R. les suturant en y ajoutant des sons, le d’un homme ordinaire. Ce n’est pas tout e Les 23 janvier, 27 mars et 22 mai 2017 plutôt – du à Arthur Lavandier, la Du 26 au 29 janvier 2017. française du xix siècle avait son roi : Du 13 au 21 janvier 2017. compositeur a créé une dramaturgie à fait un coup d’essai : Sébastien Gaxie

© D. R. D. © à 20h. Symphonie fantastique n’est plus Florimond Roger, dit Hervé. Grâce au sonore qui « force l’imagination à (né en 1977), a déjà écrit un opéra de seulement un chef-d’œuvre du répertoire, concours du Palazzetto Bru Zane, on travailler sur les représentations chambre, Lunfardo, en 2004. Surtout, c’est avant tout une expérience. Dans redécouvre aujourd’hui avec tout le les plus folles ». Lors de la création en cet excellent orchestrateur, un pied dans la grande salle, tout juste réouverte (et sérieux nécessaire cette musique et 2002, Pierre Henry était seul, derrière le jazz, un autre dans le contemporain, © Attilio Ulisse Attilio © sans fauteuils !), Le Balcon reprend sa Laselva Luigi © cette verve moins frivole que malicieuse. sa console, à donner vie à ce monstre inventeur de combinaisons inédites Athénée – Théâtre Louis-Jouvet résidence, exactement comme il l’avait Christophe Grapperon et ses Brigands, musical. Maxime Pascal et Le Balcon entre instruments et électronique, est laissée : avec audace et intelligence. Par qui se sont souvent déjà illustrés à lui redonnent ici quelque chair vive 7 rue Boudreau, 75009 Paris un dramaturge né autant qu’un lyrique sa musique, Berlioz voulait électriser les l’Athénée, revisitent avec Hervé la légende en interprétant live les fragments Spectacles les mardis à 19h, paradoxal. L’ensemble 2e2m sous la foules. C’est ce que proposent, avec ce arthurienne. Un regard historiquement wagnériens dont est cousue l’œuvre, du mercredi au samedi à 20h, direction de Pierre Roullier et les voix de concert hors norme, Maxime Pascal et contestable, mais authentiquement qui devient un véritable concerto pour dimanche à 16h. Relâche le lundi. Musicatreize sont ici réunis dans une ses musiciens. jubilatoire. J.-G. L. orchestre et sons électroniques. J.-G. L. Tél. 01 53 05 19 19 mise en scène de Volodia Serre. J.-G. L. Les 24 et 25 septembre 2016. Du 16 décembre au 7 janvier 2017. Les 2 et 3 juin 2017. Pages réalisées par Jean-Guillaume Lebrun, www.athenee-theatre.com Du 25 février au 4 mars 2017. Catherine Robert et Agnès Santi 68 jazz / musiques du monde / chanson la terrasse septembre 2016 / N°246 jazz / musiques du monde / chanson 69

Gros plan sur ECM, le label qui a publié, depuis plus de 15 ans, les divers chapitres de sa fertile collabora- THéâTRE DU CHâTELET tion avec Jack DeJohnette, en duo, en quartet

JAZZ Holba Emile © avec John Abercrombie ou encore avec l’en- semble London Brass. Ce sont quelques-uns de ces moments que le musicien anglais s’apprête à réactiver en compagnie du batteur (et aussi Pleins feux sur en l’occurrence pianiste) américain au Châte- let. également au programme de ce concert John Surman événement, le quatuor à cordes Trans4mation avec lequel, en 2007, Surman avait enregistré Saison l’album The Spaces in Between, dont le titre peut Une grande soirée autour d’un musicien phare de la scène du jazz s’entendre comme un précepte esthétique de CONCERTS & SORTIE 2016 européen : le saxophoniste anglais John Surman. la part d’un artiste qui, depuis ses débuts, s’est montré attentif aux silences et aux marges de ce 29 sept - Café de la danse - Paris (75) Concert sortie CD Découvert à ses débuts au ténor, le saxophoniste a qui fait, aussi, la valeur de la musique. 23 oct - Festival du plateau Picard (80) Figure de la scène britannique et pilier d’une rencontres et en expérimentations, les formats élargi sa palette au soprano et au baryton. Vincent Bessières certaine manière d’envisager le jazz depuis le orchestraux du plus intime au plus spectacu- 05 nov - Théâtre de Beziers (34) Vieux Continent au même titre que ses confrères laire, et les partenaires prestigieux. tale. John Surman joue du soprano, du ténor et Théâtre du Châtelet, 1 place du Châtelet, Jazz 10 déc - Maquiz’Art - Eymet (24) John Taylor ou Kenny Wheeler avec qui il a sou- du baryton mais peut y adjoindre diverses cla- 75001 Paris. Samedi 8 octobre à 20h. Mercredi 19 octobre vent partagé la scène, John Surman a engagé Saxophoniste avant tout rinettes, contrebasse, harmonica et synthéti- Tél. 01 40 28 28 40. Places : de 10 à 40 €. de très nombreux « chantiers » musicaux, alter- Lui-même dispose d’un vaste éventail de seurs, comme il l’a prouvé dans l’album Saltash Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Cécile McLorin Salvant Il faut être sacrément brillant pour jouer la musique de Thierry Maillard et il ne fallait pas moins nant, au gré d’un parcours artistique riche en timbres, du fait de sa polyvalence instrumen- Bells réalisé entièrement en solo, paru en 2011 qu’André Ceccarelli et Dominique Di Piazza pour faire rayonner les thèmes concoctés pour «Il & Aaron Diehl Trio Canto Delle Montagne» dans la formation royale et suprême qu’est le trio. « For one to love » / Nouvel Album Composé essentiellement le week-end suivant la tragédie du Bataclan, ce «Chant de la Gros plan formats, est l’occasion de faire chanter et Montagne», Thierry Maillard l’a voulu comme une ode, un chant de guérison, une force invisible Vendredi 4 novembre © D. R. D. © résonner son piano dans un climat nouveau : au-delà des frontières de la spiritualité ou de la mélancolie. Studio de l’Ermitage « Cette musique s’est imposée au fil des ans, collectif Une ode, exactement ! A l’image de ces poèmes lyriques divisés en strophes semblables entre du désir de proposer un espace plus person- Pierre de Bethmann elles par le nombre et la mesure des vers, la construction métrique millimétrée de cette œuvre Aubouin Pierrick © nel, plus pianistique ; un espace privilégié est là pour célébrer les sentiments et les héros solennels au travers de thèmes grandioses. pour l’improvisation permettant d’explorer des Medium Ensemble écritures, des modes de jeu, des sonorités qui Creation Volume 2 Servi par trois rochassiers courageux et téméraires, «Il Canto Delle Montagne» est là-haut, au La maxi-rentrée n’avaient pas eu, jusque là, place dans ma sommet, dans les cieux, et nous répand sa beauté. pratique en groupe… » confie-t-il, n’oubliant Vendredi 18 novembre Sublime… pas d’évoquer au passage la musique de son du Maxiphone jeune collègue avec qui il partagera la scène Premier prix concours au Studio de l’Ermitage : Nicolas Granelet, lea- « La Défense Jazz Festival » Didier Frébœuf en solo avec Piano Sounds et Nicolas Granelet au sein de der de l’inclassable Mental Medication, dont il son quintette Mental Medication animent la belle et turbulente ouverture souligne volontiers les singularités. « D’abord Mercredi 30 novembre de saison – scénique et discographique – du Maxiphone collectif. le son avec une instrumentation mêlant acous- Les pianistes Didier Frebœuf et Nicolas Granelet. tique et électronique. Ensuite la puissance de la rythmique,les ruptures et les contrastes, Jean-Pierre Como Le collectif Le Maxiphone, qui fête ses 15 ans Studio de l’Ermitage, ceux de deux pianistes Frébœuf, « le Maxiphone Collectif a toujours le côté schizophrène de la musique »… Deux « Express Europa » / Nouvel Album en 2016, rassemble autour de son directeur représentant deux générations successives été à la croisée des chemins, mêlant, au sein concerts en un et deux univers très différents artistique le clarinettiste Fred Pouget une de musiciens du Maxiphone : Didier Frébœuf, des différents projets, des musiciens venant mais habités par le même esprit de l’improvi- Vendredi 13 janvier vingtaine de musiciens inclassables aimant à jeune vétéran de la bande, en solo, et Nico- d’esthétiques musicales pouvant sembler par- sation et de l’art musical sans filet. faire flirter le jazz avec ses frontières les plus las Granelet, recrue plus récente, à la tête de fois fort éloignées : musiques traditionnelle, Jean-Luc Caradec Pee Bee changeantes et souvent débridées. Depuis son groupe Mental Medication composé du contemporaine, improvisée, baroque, jazz… ». « Dolce Vita » / Nouvel Album peu, le collectif, jusqu’alors concentré sur saxophoniste et compositeur Olivier Duper- Studio de l’Ermitage, 8 rue de l’Ermitage, ses projets scéniques, s’est lancé dans l’aven- ron, de Alban Guyonnet (vibraphone, percus- Contrastes 75020 Paris. Mercredi 21 septembre à 21h. er ture discographique. Deux albums sortent et sions, électronique…), Sunny Adroit (basse) La musique de son premier album solitaire, Tél. 01 44 62 02 86. Places : 15 € Mercredi 1 février prennent vie aujourd’hui sur le plateau du et Damien Gouzou (batterie). Pour Didier après maintes aventures du duo aux grands Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Fred Pallem et le sacre du tympan Philharmonie de Paris Ollie Teeba et du guitariste Jake Wherry (entre MEUDON « François de Roubaix » FESTIVAL funk, rap, jazz et hip hop), toujours le 9. Enfin, R. D. © CYCLE DE CONCERTS à signaler absolument, le dimanche 11 à 17 h Du jeudi 23 au samedi 25 février Jazz à la Philharmonie, le rassemblement autour À la boutique Création | Coproduction du pianiste McCoy Tyner – 77 ans, l’ex-com- Dans le cadre de la Résidence de production à la Villette pagnon de route historique de John Coltrane La rentrée du nouveau lieu de jazz du saxo- Jazz/Composition musicale aux Gémeaux –, des pianistes Geri Allen et Craig Taborn, du phoniste Jean-Rémy Guédon à Meudon. Dernier week-end de concerts d’un festival bassiste Gerald Cannon et du batteur Francisco Franck Tortiller conçu dans une vision kaléidoscopique de la Mela. Parallèlement à ces grands rendez-vous, Emel Mathlouthi, une des voix de No Land’s song. Great Black Music. la série « Under the Radar », festival dans le La matière du monde festival à l’Atelier du Plateau et à la Dynamo devant un public mixte. Elle réunit pour cela de Pantin, réserve de belles découvertes : Marc ses amies chanteuses et compatriotes Par- Vendredi 10 et samedi 11 mars Nammour Spectre Orchestra, Carte blanche à vin Namazi et Sayeh Sodeyfi et trois artistes Sarah Murcia, Coax… J.-L. Caradec étrangères, les françaises élise Caron et Frank Woeste © John © Abbott Jeanne Cherhal et la tunisienne Emel Math- « Pocket Rhapsody » / Nouvel Album Philharmonie de Paris, Cité de la Musique, louthi. Un formidable documentaire réalisé 221 av. Jean-Jaurès, 75019 Paris. Du 30 août par Ayat Najafi, frère de Sara, sorti en salles Le saxophoniste Jean-Rémy Guédon, leader d’Archi- Vendredi 24 et samedi 25 mars au 11 septembre. Tél. 01 44 84 44 84. en France en mars dernier, a suivi la mise en productions F451 / Caradec Jean-Luc © music et patron de la Boutique de Meudon. Et autres lieux : Grande Halle de la Villette, œuvre évidemment dangereuse et aléatoire Le pianiste McCoy Tyner, le 11 septembre à la Cabaret Sauvage, Atelier du Plateau, Dynamo… de ce projet… Comme un nouveau miracle, et Au printemps dernier, le leader d’ArchiMusic Quatuor IXI / Philharmonie. Places : 10 à 45 € selon les dates. dans une affirmation féministe exemplaire et ouvrait dans sa tranquille ville de Meudon un si utile aujourd’hui, ce concert se rejoue sur nouveau lieu déjà en train de s’imposer comme François Couturier Derniers jours voire dernières heures pour scène à Paris dans un répertoire de chansons un laboratoire musical engagé et convivial en prendre le train en marche de ce festival à la le MONFORT théâtre populaires iraniennes et de compositions ori- Île-de-France. Le jazz s’y conjugue à tous les Mercredi 26 avril programmation placée cette année sous le CRéATION ginales, mêlant poésie, mélodies persanes temps du pluriel, n’hésitant à croiser la plume signe de la fête et de l’évocation de grandes et textes engagés… Avec (sous réserve) les de Stravinsky… L’Histoire du Soldat ouvrira la Éric Legnini figures du jazz. À commencer, dès jeudi soir, par No Land’s song chanteuses Parvin Namazi, Sayeh Sodeyfi, programmation du 16 au 18 septembre, ser- « Keep it up » / Nouvel Album l’hommage à Fela, roi de l’afro beat nigérien, par élise Caron, Jeanne Cherhal, Emel Mathlouthi, vie par Véronique Fèvre (clarinette), Véronique son fils Seun Kuti bien entouré de son groupe Poursuite à Paris d’un concert mis sur pied accompagnées par Imed Alibi (percussions), Briel (piano), Noëmi Schindler (violon) et Phi- Mardi 23 mai Egypt 80 et d’invités de poids (Talib Kweli, Ibeyi, dans la clandestinité à Téhéran en 2013, Chakad Fesharaki (kamanche), Sébastien lippe Gouin (le narrateur), avant de céder la

Carlinhos Brown, Cheick Tidiane Seck, etc. ). dans un pays où les femmes n’ont pas voix au Hoog (guitare), Ali Kazemian (voix), Edward place à l’ensemble Archimusic dans un pro- Bouvet A daptation Bouvet . Photographie © Michel graphique : Naïs Kinet / Atelier Michel À suivre, le lendemain, le pianiste arménien chapitre sur les scènes de concerts. Perraud (batterie), Ali Rahimi (daf, tonbak), et gramme intitulé « Pensées pour moi-même », Daniel Humair Quartet / Tigran en terres scandinaves (en quartet avec Téhéran, septembre 2013 : la jeune musi- Maryam Tajhdeh (tar). J.-L. Caradec conçu autour des textes du philosophe Marc- Arve Henriksen à la trompette), puis un autre cienne Sara Najafi défie les autorités ira- Aurèle à travers la voix de la mezzo-soprano « Sweet and sour » Presse : [email protected] trompettiste, le norvégien Nils Petter Molvaer niennes en montant sur scène et faisant fi Le Monfort Théâtre, 106 rue de Brancion, Laurence Malherbe (les 23 et 24), et enfin de Booking & management : [email protected] en quartet (à la Cité de la Musique) ou encore le de l’interdiction faite aux femmes, depuis 75015 Paris. Lundi 12 septembre à 20h30. provoquer la rencontre au sommet et « Sola- Tél : + 33 6 07 13 82 16 Contact label : [email protected] duo britannique The Herbaliser composé du DJ la Révolution de 1979, de chanter en solo Tél. 01 56 08 33 88. Places : 10 à 28 €. mente acoustico » du trompettiste Fabrice www.ilonarecords.com Tél. 01 46 61 36 67 La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] 70 jazz / musiques du monde / chanson septembre 2016 / N°246 la terrasse la terrasse septembre 2016 / N°246 jazz / musiques du monde / chanson 71

Martinez et du contrebassiste Bruno Chevillon rement entichée de Brigitte Fontaine, grande de deux musiciens qu’il admire depuis tou- tion du chant classique arabe. Fidèle à une tradi- (du 30 septembre au 2 octobre). J.-L. Caradec dame de la chanson made in France, tendance jours, le bassiste Dominique Di Piazza et le tion musicale du Maghreb, terre de croisements dézinguée. Cette fois, ils revisitent le répertoire batteur André Ceccarelli, Maillard signe avec et de rencontres de civilisations, elle a entrepris La Boutique du Val, 17 rue des Vignes, de « la reine des kékés », de Comme à la radio ! à Il Canto Delle Montagne, un hymne à la paix et de faire dialoguer, d’une rive et d’une langue à 92190 Meudon. Du 16 septembre au 2 octobre Cet enfant que je t’avais fait, sans omettre ni La à la beauté. « Ce qui rend cet album si spécial l’autre, dans un même album, les chansons de la à 19 h. Tél. 01 74 34 35 33. Symphonie pastorale et Ah que la vie est belle. à mes yeux, c’est que je l’ai composé en partie légendaire Fairouz et de notre Barbara nationale. Places : participation libre. Résultat : un fabuleux festin de musiques à par- le week-end des tragiques attentats de Paris Deux divas, deux interprètes bouleversantes, tager en toute convivialité… J. Denis du 13 novembre, en particulier le titre «Plus mais peut-être aussi et avant tout deux femmes jamais pareil» qui résume à lui seul l’émotion libres, l’une française et juive, l’autre libanaise et Scène Nationale Saint-Quentin-en-Yvelines, et l’atmosphère générale de cet album. » Pour chrétienne, sensibles, insoumises, témoins dou- Sunset Sunside Grand Théâtre, place Georges-Pompidou, le pianiste français, dont il faut se souvenir loureux de l’Histoire et de la guerre, et toujours 78 Saint-Quentin-en-Yvelines. Samedi qu’il fut découvert et soutenu à ses débuts éperdument en quête d’amour et de tolérance. Trois soirées au « 60 rue des Lombards ». 24 septembre à 20h30. Tél. 01 30 96 99 00. par Michel Petrucciani, ce disque marque Dorsaf Hamdani se glisse avec émotion et raf- Places : de 6 à 22 €. aussi un retour à ses années américaines… finement dans les pas de ces grandes Dames, « Cela faisait presque 20 ans que je n’avais pas servie par les arrangements de l’accordéoniste enregistré en trio piano-basse-batterie. J’ai Daniel Mille et de Lucien Zerrad (guitare, oud). Théâtre des Bouffes du Nord retrouvé cette émotion et ce sentiment d’abou- Avec aussi Zied Zouari (violon) et Youssef Zayed JAZZ tissement que j’avais éprouvés lors de mon (percussions, oud). J.-L. Caradec © Journo Fabrice tout premier disque à New York en 1997 avec Vincent Peirani Dennis Chambers et John Patitucci » souligne Théâtre de Sartrouville et des Yvelines, CDN, le pianiste, dont les compositions sont mar- place Jacques-Brel, 78 Sartrouville. Vendredi Dong Seo, Le quées par l’héritage de la musique française 30 septembre à 20h30. Tél. 01 30 86 77 79. Stéphane Belmondo a signé l’album Love for Chet, classique et imprégnées de cet art de l’inter- premier volet d’un triptyque en hommage à l’oeuvre Voyage en Orient play qui colle à la peau du jazz, où excellent du trompettiste Chet Baker. ses deux complices escaladeurs de swing. Une Carré Belle-Feuille, BOULOGNE-BILLANCOURT

2016 — Licence nº 1–1049518 et nº 2–1049303 1–1049518 et nº 2016 nº — Licence MUSIQUES ACTUELLES L’accordéoniste nouvelle génération réussite (chez Ilona records / l’Autre Distribu-

Pour cette rentrée au Sunset-Sunside, le club embarque sur la route de l’Asie en très bonne tion) dont les bonnes ondes commencent à se de la rue des Lombards à la programmation compagnie. propager sur scène. J.-L. Caradec Jeanne Added fourmillante de propositions à ses deux étages, nous choisissons d’abord deux valeurs sûres : Café de la Danse, 5 passage Louis-Philippe, D’abord violoncelliste, puis choriste, c’est en “Skydancers” Quartet, le nouveau projet d’Henri 75011 Paris. Jeudi 29 septembre à 19h30. projet solo que Jeanne Added prend la basse conception graphique conception Goyet Adeline Texier entouré comme sur l’album éponyme paru Tél. 01 47 00 57 59. Places 16 et 22 €. et trouve sa voix. Composition, mise en scène, chez Label Bleu au printemps de Nguyen Le à la © Sylvain Gripoix Sylvain © direction Vicente Pradal guitare, Sébastien Texier aux clarinettes et saxo- phones et Louis Moutin à la batterie (les 16 et 17 L’ONDE NOUVELLES! 7 au 16 octobre septembre à 21h) ; puis le trompettiste Stéphane CHANSON RECETTES Belmondo pour son projet en trio “Love for Chet” © Marikel Lahana Marikel © avec Thomas Bramerie à la contrebasse et Jesse Vincent Peirani redonne une jeunesse à l’accordéon jazz. Jeanne Cherhal LA BOUTIQUE Van Ruller à la guitare pour un hommage à son ami et mentor Chet Baker (disparu tragique- On l’a beaucoup vu sur scène, en duo avec son Depuis une poignée d’années, Cherhal est ment le 13 mai 1988), sur une scène où il a joué complice saxophoniste émile Parisien, ou à la devenue inséparable de son piano, et c’est DU VAL PLEINE si souvent… « Chet Baker était mon ami et mon tête de son propre groupe Living Being, et c’est seule sur scène qu’elle revisite son propre 01 46 97 98 10 / theatre-suresnes.fr héros. J’ai eu la chance de rencontrer ce grand bien normal tant cet accordéoniste français est répertoire, celui de son dernier album Histoire musicien lorsqu’il venait à Paris de 1985 à 1988, un musicien remarquable, qui a su, avec brio, de J (Barclay/Universal) et des précédents. DE BONS CONCERTS il m’a pris sous son aile, alors que j’étais encore faire entrer son instrument de plain-pied dans un jeune musicien, m’a invité à venir jouer avec le xxie siècle. Avec ce Dong Seo, sous-titré Le lui, m’a toujours donné des conseils précieux… Voyage en Orient , le voici qui s’embarque avec L’HISTOIRE DU SOLDAT HOMMAGE À Il m’aura fallu 25 ans pour que j’ose enfin lui son clavier à bretelles, dans un périple musi- DU 16 AU 18 SEPTEMBRE rendre hommage» confie Stéphane Belmondo cal vers l’Asie, à la tête d’un groupe cosmopo- Loriou Frank © Jeanne Added, en concert au Carré Belle-Feuille en — MILTON NASCIMENTO Noemi Schindler 18 NOVEMBRE LE MAXIPHONE COLLECTIF (les 17 à 19h30 et 21h30 et le 18 à 20h). Une lite qui comprend notamment en ses rangs octobre avant l’élysée Montmartre en décembre. Véronique Fèvre — surprise enfin, prometteuse : Debbie Sledge du le très talentueux guitariste italien Federico Véronique Briel Pierre Olivier Govin légendaire groupe Disco « Sister Sledge » ren- Casagrande et l’étonnant flûtiste Joce Mien- Added évoque un je-ne-sais-quoi de femme Philippe Gouin Joachim Govin se fait label ! Leonardo Montana contre le pianiste de jazz Niels Lan Doky et son niel, mais aussi Heo Youn-Jeong, spécialiste du enfant, à la fois sur le fil et enracinée, prête Fred Pasqua trio (Tobias Dall à la basse et Nicolas Bardeleben geomungo, cithare à frettes coréenne, dont les Jeanne Cherhal ouvre la saison en piano seul à l’Onde. à tout donner mais avec pudeur. Un tout qui PENSÉES à la batterie), comme sur leur nouvel album Live sonorités contribueront assurément à accroître donne la chair de poule : un timbre alto qui POUR MOI-MÊME HRADCANY at the Standard, pour un voyage musical fait de le sentiment de l’ailleurs développé dans les La voix claire, précise et duveteuse qui touche sait se fêler sans casser, des chœurs et des 23 ET 24 SEPTEMBRE 19 NOVEMBRE reprises de grands standards (le 20 septembre compositions au programme. V. Bessières sans trop en faire, toujours ajustée et tissée de nappes résonnant à la tierce et à l’unisson, — — à 19h30 et 21h30). J.-L. Caradec petites envolées, n’est jamais écrasée par un une orchestration entre post-rock frontal et Ensemble Archimusic Serge Adam Laurence Malherbe Philippe Botta Théâtre des Bouffes du Nord, 37 bis bd de la piano maîtrisé aux accents music-hall. Che- électro atemporel, de l’épaisseur et de la flui- David Venitucci Sunset-Sunside, 60 rue des Lombards, Chapelle, 75010 Paris. Lundi 26 septembre 2016 rhal plaque les accords, égrène les arpèges dité, du plein qui fait le vide et des silences ET AUSSI ! 75001 Paris. Du 16 au 20 septembre. à 20h30. Tél. 01 46 07 34 50. Places : de 12 à 25 €. avec autant d’amour pour le majeur que pour le qui nourrissent. De l’art pur, des tripes ouvra- DUSOLAMENTE 30 SEPTEMBRE AU ACOUSTICO2 OCTOBRE Tél. 01 40 26 46 60. mineur, pour les basses décisives et les aigus gées. V. Fara — APEROPERA mélodieux, pour le grave et le léger. V. Fara Fabrice Martinez E Bruno Chevillon 2 DIMANCHE DE CHAQUE MOIS Café de la Danse Carré Belle-Feuille, 60 rue de la Belle-Feuille, — SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES Trio de jazz L’Onde, 8 bis av. Louis-Breguet, 78 Vélizy- 92100 Boulogne-Billancourt. Mardi 4 octobre 9 OCTOBRE : Oedipus Rex, Symphonie de Psaumes CHANSON & JAZZ Villacoublay. Jeudi 29 septembre à 20h30. à 20h30. Tél. 01 55 18 54 01. Places : 37,40 €. 13 NOVEMBRE : DUDIVAS 13 AU 15 OCTOBRE Cosi fan Tutte Thierry Maillard Tél. 01 78 74 38 60. Places : 22 et 30 €. 11 DÉCEMBRE : Pelléas et Mélisande — ô Brigitte Emmanuelle Brunat Nouvel opus du pianiste et compositeur qui Maison de la Musique de NANTERRE Céline Lali CONFÉRENCE Maxime Echardour Fidèle à leurs doux délires, la bande de ces signe avec son nouvel album Il Canto Delle Théâtre de Sartrouville et des Yvelines JAZZ autres allumés du jazz revient sur les visions Montagne un étonnant retour au trio entouré CHANSON – MUSIQUES DU MONDE 5GRANDS DÉCEMBRE FORMATS Soirée création illuminées de Brigitte Fontaine. Tout un pro- de deux sherpas de luxe : Dominique Di Piazza Michel Godard LA SECONDE AUGMENTÉE — DU 4 AU 6 NOVEMBRE Sylvain Cathala gramme… Ô Brigitte ! et André Ceccarelli. Dorsaf Hamdani — Piano Sounds+Mental Medication Ensemble PRINT & Friends et Ihab Radwan Vincent Reynaud #21 Septembre 2016-21h La grande chanteuse tunisienne prolonge Tomomi Fujiwara Pierre Charles Studio de L’Ermitage (Paris 20e) la réussite de son album dédié à Barbara Un duo au carrefour de la Méditerranée. LECTURE DÉDICACE

ric Robert é ric 8 OCTOBRE et Fairouz. — © choc à PaRaîtRe à PaRaîtRe MEMAKE Frédéric Fiolof 17 NOVEMBRE magazine La magie dans les villes — François Merville en musique, bien entendu!

© Brounch © Benoît Keler Lionel Martin © Catherine Lassalle Catherine © : Atelier Marge Design Marge : Atelier Les Musiques à Ouïr saluent avec malice et délice Le pianiste Thierry Maillard revient à la formule du trio.

Brigitte Fontaine. productions F451 / Caradec Jean-Luc © On n’arrête pas comme ça Thierry Maillard : ni claude BaRthéleMy Roxinelle Mental Medication Piano SoundS & l’occidentale Yvette Horner et Billie Holiday, Loïc Lantoine son image ni sa musique. On avait quitté il y Michel Godard et Ihab Rdawan. Design graphique Design graphique et Léo Ferré, les Clash et Zizi Jeanmaire… Les a quelques mois à peine le musicien français Dorsaf Hamdani, grande voix tunisienne. Création/Diffusion/Label 17 rue des Vignes 92190 Meudon Retrouvez les horaires en ligne Musiques à Ouïr ont de longue date pratiqué assumant totalement son statut de composi- Spécialiste du tuba et du serpent – cet instru- 01 74 34 35 33 Réservations indispensables Jazz[s] pluriels & musiques improvisées l’art du sound-clash qui a tout de l’électrochoc teur « classique » dans un remarquable projet Née en 1975 dans une famille de musiciens, bai- ment à vent rare et spectaculaire par sa forme www.archimusic.com [email protected] dadaïste. Histoire sans doute de bousculer le symphonique avec l’Orchestre Philharmonique gnée toute son enfance par les voix d’Oum Kal- évocatrice –, Michel Godard compte parmi ces www.lemaxiphone.com jazz confortablement installé sur ses bons vieux de Prague intitulé The Kingdom of Arwen (qui soum, Fairouz ou Asmahan (trois « Princesses » musiciens libres penseurs qui affectionnent @LMCollectif principes pépères. En la manière, la joyeuse vient de sortir aux états-Unis), le revoici dans auxquelles elle avait dédié un album en 2012), les rencontres entre univers musicaux, sous bande de godelureaux s’est tout particuliè- la peau du leader d’un pur trio de jazz. Entouré Dorsaf Hamdani s’inscrit dans la grande tradi- le sceau de l’improvisation et du jazz. Avec [email protected]/05 55 20 74 08 La Terrasse, premier média arts vivants en France Partenariats, contactez-nous / 01 53 02 06 60 ou [email protected] La Batterie,Guyncourt ciens naviguant dufunk àlamusiquecubaine Retrievers –uncombointernational de9musi- sur orbite desonnouveau projet – The Groove surprise de cette rentrée devrait être la mise est au cœurdel’actualité. Maislapremière tion desonlabel2birds1stone, Julien Lourau groupe Electric Biddle né à Londres et la créa Bojan Z, lapoursuite delatournée deson Avec enpréparation unnouveau disqueavec niste estsurtouslesfronts. Bonne nouvelledelarentrée Ju MUSIQES ACTELLES de discussionsavec les artistes. en« un concert puissance, livre ainsisesconversations, pour la lumière, le grave et le léger, la subtilité et la entre les instruments semble marierl’ombre et poétique, danslequel le contraste deregistres cultures del’Orient. Cenouveau duo, délicat et l’Italie, aux traditions médiévales commeaux Méditerranée, empruntant àl’é propose ainsiunemusiqueau carrefour dela Ihab Radwan, quijouedel’oud, le lutharabe, il 72 19h30. 19h30. Tél. 0141379421. Places Mairies, 92000Nanterre. Jeudi 6octobre à Maison delaMusique, 8rue desAnciennes-

jazz /musiqesdumondechanson © Denis Darzacq / Agence VU’ L lien happy hour o u

», suivid’un verre et u ra SIMON TANGUY, ROGER REYNERSALA & FANNI FUTTERKNECHT gypte commeà : lesaxopho- : de5à24

V. Bessières 13 spectacles du 24/09 au 13 spectaclesdu24/09 10/12 €. - la mort, toujours si étroitement liés dans les les dans liés étroitement si toujours mort, la sur les textes qui nous parlent de l’amour et de de et l’amour de parlent nous qui textes les sur Théâtre deSuresnes festive et méditative. pour composerunefresque sonore tout àlafois puise le fils du peintre andalou Carlos Pradal C’est aux racines de la littérature espagnole que flamenca. Unrégal. Pradal savoureavecamourl’artdelaromance À labonneheure Me FLAMENCO lution composition delamusique du film les années 90… Le groupe est né lors de la son propre Groove Gangquifitsagloire dans ne paspenseràl’esprit bariolé et intense de Mélissa Laveaux eninvitée. Impossible de augmenté de la chanteuse franco-haïtienne monde voisin. cussionniste Sébastien Quezada… Tout un Djasser Youssef, le batteur Jon Scott, le per la saxophoniste CélineBonacina, le violoniste entre autres le trompettiste Antoine Berjeaut, par l’esprit delaRévolution de Jasmin. Avec Tél. 0139304594. Guyancourt. Vendredi 7octobre à20h30. La Batterie, 1rue delaRedoute, 78280 réalisé parRamziBenSlimaet habité dianoche

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Mon travail se concentre concentre se travail Mon

www.fondationdentreprisehermes.org J.-L. Caradec UN ACCOMPAGNEMENT Ma révo Ma THE WOOSTER GROUP BOUCHRA OUIZGUEN LILI REYNAUD DEWAR JOCELYN COTTENCIN icente OLA MACIEJEWSKAOLA VINCENT DUPONT PHILIPPE QUESNE BORIS CHARMATZ CHRISTIAN RIZZO - - WHS

© Marta Gigosos Ronda l’on dansejusqu’à pasd’heure balance dansces de doute, entre souffrance et flamboyance, ça une danseuseflamencaet unjongleur. Pas et en musique, quatre voix, deux musiciens, cher d’un « flamenco, qu’il alongtemps étudié, pouraccou- Romances. tique duflamenco. Vicente Pradal continued’investir le champ esthé- Tél. 0146979810. Places 15 octobre à21h, dimanche 16octobre à17h. 9 octobre à17h, vendredi 14et samedi au dimanche 9octobre, à21h, dimanche Stalingrad, 92150Suresnes. Duvendredi 7 Théâtre deSuresnes, salle Jean Vilar, 16place

/ D’ARTISTES

KALLE NIO ALI MOINI théâtre musical » » Vicente Pradal yrevient surl’art Romances Romances : de10à23 » quimet enscène, où l’on chante et !

€. J. Denis

septembre 2016 / N°246 © Claude Gassian Quant au violoncelliste français, ilconfirmait. duo, ChamberMusicsurle labelNoFormat. laké Sissoko, lors de la parution de leur initial Il m’a permis d’entrer dans le répertoire man répertoire le dans d’entrer permis m’a Il instrument » instrument soucieux delanotejuste. oreilles, curieuses de toutes les musiques, Ces deux-làfontlapaire.Entendezquatre V et S Ballaké MALI Maison delaMusiqueNATERRE à des poursuites judiciaires. est formellement interdite et engage les contrevenants Toute reproduction d’articles, annonces, publicités, Président SAS Eliaz éditions. La Terrasse est une publication de la société E-mail : [email protected] Tél. 01.53.02.06.60. – Fax 4, avenue de Corbéra 75012 Paris Publicité et annonces classées au journal par : Imprimé Diffusion : Nicolas Kapetanovic Webmaster : Ari Abitbol graphique : Agnès Dahan Studio, Paris Conception Maquette : Luc-Marie Bouët Secrétariat derédaction du hors-série Avignon-en-scènes Directeur délégué desrubriques classique/jazzet Jean-Luc Caradec, Jacques Denis, Vincent Bessières Jazz-musiques dumonde-chanson Ilana Mazel Jean-Guillaume Lebrun, Jean Lukas, Antoine Pecqueur, Musique classiqueet opéra Danse Agnès Izrine, Nathalie Yokel Catherine Robert, Agnès Santi Anaïs Héluin, Manuel Piolat Soleymat, Théâtre àcenuméroOnt participé Rédaction Directeur delapublication [email protected] : Fax www.journal-laterrasse.fr Tél. 0153020660 » dingue « « cordes subtiles. Ballaké Sissoko et Vincent Ségal, unehistoire de ses côtés me pousse à progresser sur mon mon sur progresser à pousse me côtés ses ficence portes deParis… àbonentendeur. musicale. Les voilà qui repassent par ici, aux logue et creuser le sillon fertiledeleur entente musique pour éprouver la qualité de leur dia É savoir que j’étais en toute confiance. Jouer à à Jouer confiance. toute en j’étais que savoir diteur

Avec Vincent, il a suffi d’une discussion pour pour discussion d’une suffi a il Vincent, Avec Ballaké est une bibliothèque à cœur ouvert. ouvert. cœur à bibliothèque une est Ballaké 20h30. 20h30. Tél. 0141379421. Places Mairies, 92000Nanterre. Samedi8octobre à Maison delaMusique, 8rue desAnciennes- : 0708 014344 : SAS Eliaz éditions, Gwénola David, : cesdeux-là ontfait le tour delaplanète . Respect et réserve, élégance et magni- : Dan Abitbol – I.S.S.N 1241 - 5715

Chiffres sur www.ojd.com certifiés diffusion moyenne 75 Dernière période contrôlée année 2014, de l’éditeur soumise à vérification de l’OJD. Déclaration de tirage sous la responsabilité Ce numéro est distribué à 80 Tirage

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