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RAchmAninov WORKS for CELLO and PIANO PRokoFiev

Johannes Moser, Cello Andrei Korobeinikov, Piano TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS ABOUT MORE

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) 2 Moderato 4. 42 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 Total playing time: 72. 07

SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) Sonata for Cello and Piano Op. 19 4 Lento – Allegro moderato 13. 08

5 Allegro scherzando 5. 48 6 Andante 6. 18 ← ← 7 Allegro mosso 10 .38

8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 For Cello and Piano

SERGEI PROKOFIEV 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 Arranged by the composer for Cello and Piano

Johannes Moser, Cello Andrei Korobeinikov, Piano

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

English Artists

Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their own very personal and individual languages, and at the same time they are deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft humor spring to my mind.

While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this

music needed the right partnership in order to work, the piano part being both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me ← ← embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and the result you have on this new PENTATONE recording.

Johannes Moser

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

English Artists

Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers.

a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also ← ← really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and and his creative work, in which he now the composer told him that he

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SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

English Artists

Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major

the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. ← ← of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet,

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

English Artists

Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this

composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! ← ← composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However,

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

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Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Deutsch Künstler TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS ABOUT MORE

the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one

The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. movement with its ascending second the concisely conceived melody, which ← ← intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing over by the cello. The development is with them. The movement fades away a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

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Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Deutsch Künstler TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS ABOUT MORE

Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov

Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical ← ← well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

Artists

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

English Artists

Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit

vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das ← ← (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man

Deutsch

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

English Artists

Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf

schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach ← ← Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

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Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte

Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das ← ← durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

English Artists

Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer

die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er ← ← empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick

Künstler

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

English Artists

Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren

Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. ← ← Mit Auszeichnung. Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde.

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

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Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Deutsch Künstler TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS ABOUT MORE

Acknowledgments Premium Sound PRODUCTION TEAM Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, and forever changing, but classical we take pride in our work, providing

This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, ← ← is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. And so also should the experience be. They all put their heart and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination technology to produce a high-quality to perfect their contribution. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released. www.pentatonemusic.com PENTATONE TEAM Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

English Artists

Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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Sit back and enjoy

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915) How does a composer deal with a should essentially be free? What kind of was also working on a sonata for find – in his favourite key of C major – a chords in the piano. The second subject again. In the final movement, which where the theme, incidentally, is also after Scriabin’s death, mentions that a total of 71 songs published between is no more and no less than expression the virtuosity does not degenerate into onwards. The Scherzo begins in subsequently replaced by a lullaby-like Johannes Moser Known for his efforts to expand the reach Andrei Korobeinikov Sonata for Cello and Piano Op. 119 10 Romance (1890) 1. 56 situation where a totalitarian state – impact did all this personal defamation cello and piano. After completing the highly personal and intimate tone and in this sonata is also allotted to the displays rondo-like characteristics, the entrusted to the cello. A wonderfully the Romance was composed “for 1893 and 1916. His greatest success, itself. The singer selects a vowel and an end in itself, but serves to increase deep gloom in an almost Erlkönig- second theme above surging harmonies Cello of the classical genre, his passionate Piano Korobeinikov has graduated from 1 Andante grave 10. 44 For Cello and Piano (original for Horn and Piano) Rachmaninov and Prokofiev are genius musical storytellers. Both have their to which he has returned voluntarily – have on his work and its evolution? As composition, Prokofiev sent the score expression, creating a predominantly string instrument, but now it darkens lyrically mild character once again atmospheric, yet never sentimental the famous French horn-player Louis however, was the only song he wrote transports the emotions. And what does Rachmaninoff’s already extremely like manner – “full of biting gusts of in the piano. In the development the focus on new music, and his commitment multiple conservatories. At the age of 19, 2 Moderato 4. 42 own very personal and individual languages, and at the same time they are lashes out against his works as being artists in the Soviet Union, threatened to Rostropovich and invited him to lyrical masterpiece. And as such, he to melancholy. There are constant predominates. A downright operatic pas de deux between cello and piano Savart,” who by the way did not without words, the Vocalise Op. 34, the cello do, being the most cantabile strong intensity of expression. In wind, with swarms of bustling evil harmonies fluctuate, as do the moods, Hailed by Gramophone Magazine to reaching out to young audiences, Russian pianist Andrei Korobeinikov he graduated with the highest possible 3 Allegro, ma non troppo 7. 30 deeply rooted in the epic Russian tradition. When I immerse myself into their I met Johannes around two and a half years ago for a very special “formalistic”, even deriding his work by repressive mechanisms, were not his estate Nikolina-Gora, where they did not run the risk of not complying interjections and recitative passages. dialogue takes place between the cello develops, with parallel thirds and sixths come from France, but rather from No. 14. The Vocalise was composed in string instrument of all? It sings. addition, he managed to write the cello angels turning a deaf ear to pleading ranging between deep relaxation and as “one of the finest among the Moser aims to present classical music is often described as a natural and honours from the Moscow Tchaikovsky Total playing time: 72. 07 music, images of vast open spaces, Russian tales, folklore and even deft programme dedicated to the cello and piano repertory of the 20th century. as “hostile to the people”? Alongside allowed to freely express their feelings later exchanged views on the sonata, with the official rules. The warm timbre In the development, the focus is on and the piano. As is often the case full of dreamy beauty. the Moravian town of Olomouc in 1915 (and not 1912, as is often wrongly part so skilfully that it never results in entreaties” (Mougeot), until the cello explosive eruptions. Once again, the astonishing gallery of young virtuoso in ways with which listeners of all ages impressive talent. Born in 1986, State Conservatorium. Afterwards he humor spring to my mind. We discovered that our ensemble is very equal so we discuss everything very many other composers in Stalin’s Soviet and reactions, we have to resort to mainly involving technical details of of the cello is shown to best effect in the second subject, which is strongly with Prokofiev, the main subject of the Austria. Scriabin and Savart might asserted), i.e. three years after the Whereas the Vocalise is regularly a cut-throat instrumental competition comes up with a lyrical counter-melody meditative second theme returns and cellists,” German-Canadian cellist can engage and connect. He was a Korobeinikov started playing the piano attended the Royal College of Music in SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) openly. I really like that because for me it’s not really interesting, for example, Union, Sergei Prokofiev was forced to the manuscript as primary source of the cello part. However, Prokofiev both the lyrical and the more virtuoso dramatized here. The traditional first movement returns in the coda, Alexander Scriabin concentrated on have met one another at a concert 13 songs of Op. 34. The piece was performed as an eloquently wordless with the piano, which is sound-wise of supernatural beauty, continually soars aloft, before the cello sinks down Johannes Moser has performed with recipient of the prestigious 2014 Brahms at the age of five and within three London, where he graduated in 2008, Sonata for Cello and Piano Op. 19 While the Prokofiev Sonata has been on my concert programs for many just to follow or when the soloist is following my ideas only. I’ve had such ask himself this question. And to find information. then dedicated the work to Levin sections, without overshadowing the recapitulation is followed by a rousing although here it is augmented and composing for the piano. And no in Odessa in 1897, and this encounter so popular that countless versions addition, thus Rachmaninoff’s Sonata clearly superior. interrupted by the interjection of chords above a pedal point in the piano, until the world’s leading orchestras such prize, and his recordings have earned years he had given his first public and where he was awarded with the 4 Lento – Allegro moderato 13. 08 years, I came relatively recent to the music of Rachmaninov. I always felt this experiences before but here it’s because you’re working together, you create individual and acceptable answers. Atovmian, whose piano reduction of piano part with which it enters into a coda full of ludicrous difficulties for the rhythmically altered. The great C-major wonder, as he was an outstanding may have led to the commission for soon appeared, some of them by for Cello and Piano remains to this in the piano. In the slow movement, the breaking through again jubilantly in one as the Berlin Philharmonic, New York him two ECHO Klassik awards and the solo recital at the Great Hall of the Queen Elisabeth Rosebowl. Korobeinikov 5 Allegro scherzando 5. 48 music needed the right partnership in order to work, the piano part being a new image together. And because we found the passion in each other’s For instance, Dmitri Shostakovich Apart from the professional repression the work played a significant role in its dialogue. Both voices are absolutely cellist, before the movement dies away. conclusion has an almost vortex-like composer. No less than 65 of his the Romance. The replacement of the Rachmaninoff himself, and others by day a novel discovery for many The hesitant beginning of the first piano begins playing (above arpeggios) last triumphant outburst. Philharmonic, Los Angeles Philharmonic Preis der Deutschen Schallplattenkritik. In Baky State Academy of Music, in has been praised for his creative 6 Andante 6. 18 both tremendously demanding and poetic at the same time. Andrej for me playing, we decided to do another programme. I think this programme (especially in his symphonies) came he suffered in 1948, private events also propagation. Following the “approval” equal in this sonata. The following Moderato is a “feel-good” effect, which is all-encompassing. 72 works with opus numbers were horn part by the cello, as included in the an assortment of other composers. concert-goers. And what a discovery! movement with its ascending second the concisely conceived melody, which and Israel Philharmonic Orchestras as 2015 Moser signed an exclusive contract Azerbaijan. Korobeinikov quickly gained collaborations with young musical 7 Allegro mosso 10 .38 embodies all of those qualities, being a true champion of Rachmaninov’s really fits us both perfectly. Rachmaninov and Prokofiev, such Russian music! up with highly personal musical codes, weighed heavily on Prokofiev’s mind. For of the sonata by the Union of Soviet scherzo (one might think), beginning composed for solo piano. Apart from a posthumous edition, was not conceived In 1915 already, various versions for Rachmaninoff composed the Sonata intervals only timidly indicates the is immediately taken over by the cello. well as the Chicago Symphony, London with Pentatone, and released his first an impressive reputation as a solo talents, and for giving them a chance music. Embarking with him on this journey of core Russian repertoire has Amazing that both parts are so ‘solo-istic’ but so much together. I thought, which withstood official scrutiny mainly instance, his first wife was arrested, his Composers, which was granted in an Prokofiev added a quote from Gorky with bouncy children’s songs in the The Adagio for Cello and Piano, Op. string quartet movement, the Romance by Scriabin. Technically, the Romance clarinet, violin, and cello were published in 1901, thus more than a decade after direction, before the cello plays the Nothing of the earth’s gravity can be Symphony, Bavarian Radio, Royal recording with Dvořák and Lalo cello pianist, winning more than 20 prizes to develop their skills in a musically RAchmAninov 8 Vocalise Op. 34 No. 14 (from 14 Romances) 6. 06 been so rewarding for me, and I am incredibly proud of our collaboration and “Yes, we should do it!” because the bureaucratic apparatchiks friend Sergei Eisenstein died, and the informal concert on December 6, 1949, to the manuscript, the gist of which piano, working themselves up into a 97 bis, is taken from Prokofiev’s ballet for horn and piano (arranged here for is straightforward; however, it gives by Gutheil. The fascination exerted by his Cello Romance dating from 1890. main theme, a seemingly endless, felt here – the music rises slowly and Concertgebouw, Tokyo Symphony, concertos. in various international competitions. challenging environment. For Cello and Piano the result you have on this new PENTATONE recording. were unable to decipher them. By poor state of health of the 57-year-old Rostropovich gave the first performance translates as: “Man – that has a proud dance with the support of the cello. Cinderella. This arrangement for cello cello, of course) is the only chamber the soloist plenty of scope for a highly the Vocalise is explained in the following The Sonata is impressive proof that the Slavic-coloured melody, supported by convincingly, floating up to the heights. Philadelphia and Cleveland Orchestras. He has performed in more than 40 WORKS for CELLO and PIANO Andrei Korobeinikov contrast, Prokofiev retreated in this composer was worrying. In Moscow, of the sonata with pianist Sviatoslav ring to it”. One can hear this in the quiet Both instruments act in an increasingly and piano by the composer’s own music work in existence by Scriabin. expressive performance. words uttered by Rachmaninoff to composer had overcome his serious ornamental ideas in the piano part. Both instruments are of absolutely He works regularly with conductors of Born into a musical family in 1979 as a countries and with some of the world’s Besides playing the piano, Korobeinikov Johannes Moser dangerous time to the field of absolute Prokofiev met the distinguished cellist Richter on March 1, 1950 in the Small and lyrical mood of the first and final grotesque and bitingly humorous hand dating from 1944 is the only Little is known about its origin, as the soprano Antonina Nezhdanova, artistic crisis that had been triggered The second subject theme is initially in equal importance here, taking over the the highest level including Riccardo dual citizen of Germany and Canada, most prestigious orchestras, including composes his own music and writes SERGEI PROKOFIEV chamber music, which evidently was Mstislav Rostropovich at a concert Hall of the Moscow Conservatoire. movements, in which “he (Prokofiev) manner. But here too, the cello is one for a melody instrument with the work is not even mentioned in The name Sergei Rachmaninoff also to whom he dedicated the Vocalise: mainly by the failure of his Symphony the hands of pianists, until it is taken motifs from one another and continuing Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Moser began studying the cello at the the St. Petersburg Philharmonic, poems. In 2003 he received a law degree PRokoFiev 9 Adagio from “Cinderella” Op. 97bis 4. 44 considered to be “above suspicion”. So where the latter was performing Miaskovsky wrote as follows: “Yesterday expresses the humanistic views hidden permitted to “sing” wonderfully – in accompaniment, although there are the letters of the composer. One can brings to mind primarily the major “What is the point of words, when you No. 1. The Sonata was completed in over by the cello. The development is with them. The movement fades away Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir age of eight. He was the top prize winner Konzerthausorkester Berlin and from the European Law University in Arranged by the composer for Cello and Piano far, so good. But how did this repressive Miaskovski’s Cello Sonata. Just a year Rostropovich and Richter gave a deep inside with great sensitivity” the trio, which presents unambiguous numerous other versions, especially for only speculate about the date of cycles of works and concertos for piano. are able to express everything better the same year as his Piano Concerto a broadly based intensification with a into a gentle silence. The Finale is Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian at the 2002 Tchaikovsky Competition, in the Orchestre National de France. Moscow. treatment of a composer by the brutal before, Rostropovich had interpreted public performance of Prokofiev’s Cello (Khrennikov). The Andante grave reminders of the love themes from the piano. Prokofiev designs a musical composition, which can be narrowed He barely wrote any chamber music, with your voice and your interpretation No. 2: this is particularly evident in the solid piano setting, the concise coda determined by a truly triumphant main Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, addition to being awarded the Special Korobeinikov’s recordings have been Johannes Moser, Cello Johannes Moser, Cello state apparatus affect his thinking Prokofiev’s Cello Concerto No. 1, and Sonata – an excellent and amazing begins with a solemn cantilena in the Prokofiev’s ballet Romeo and Juliet, love duet between Cinderella and the down to the period 1890 – 1894. The although vocal music definitely played than anyone else could do with words?” elaboration of the piano part, which is blazes out as the two instruments theme consisting of triplets, which is Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Prize for his interpretation of the Rococo sold all around the world and acclaimed Andrei Korobeinikov, Piano Andrei Korobeinikov, Piano and his creative work, in which he now the composer told him that he work.” Indeed, Prokofiev manages to cello in the low register, supported by before the hilarious dance returns once prince in the second act of the ballet, first edition, which was published an important role in his oeuvre, with Accordingly, the purport of the Vocalise extremely orchestral in design. However, interact, driving each other ever rousingly presented by the cello, and and Gustavo Dudamel. Variations. by listeners and critics alike.

English Artists

Wie geht ein komponierender des brutalen Staatsapparates mit Violoncellosonate Mjaskovskis spielte. Saal des Moskauer Konservatoriums. den lyrischen, ruhigen Stimmungen unterstützt – sich zum Tanz steigert. Violoncello und Klavier von der Hand und Klavier (hier natürlich in einer Violoncello, wie sie in der posthumen selber, einige von fremder Hand. und Klavier für viele Konzertbesucher Verdrängungswettbewerb mit dem verschließen“ (Mougeot), bevor sich In der Durchführung schwankt die Johannes Moser Nézet-Séguin und Gustavo Dudamel. Der 1979 geborene Moser entstammt Ruf als Solo-Pianist. Im Laufe seiner Korobeinikov arbeitet außerdem Acknowledgments Künstler damit um, dass der einem Komponisten, der doch in Rostropowitsch hatte nur ein Jahr zuvor Mjaskowski schrieb: „Gestern spielten von Kopf- und Schlusssatz ablauschen, Immer grotesker und bissig-humorvoller des Komponisten aus dem Jahr 1944 ist Bearbeitung für das Violoncello) ist Erstausgabe aufgenommen ist, stammt Bereits 1915 erschienen Fassungen auch heute noch immer noch eine klanglich klar überlegenen Klavier im Cello ein lyrischer Gegengesang Harmonik, ebenso wie die Stimmungen Cello einer Musikerfamilie und besitzt Karriere gewann er über 20 Preise mit jungen musikalischen Talenten Premium Sound totalitäre Staat, in den er freiwillig seinem Denken und Schaffen per se Prokofievs Erstes Violoncellokonzert Rostropowitsch und Richter öffentlich in denen „er (Prokofiev) tief im Innern agieren die beiden Instrumente. die einzige für ein Melodieinstrument neben einem Streichquartettsatz nicht von Scriabin. Die Romance ist für Klarinette, Violine, Violoncello bei Entdeckung. Und was für eine! kommt. aufbaut, der von überirdischer zwischen Tiefenentspannung und Johannes Moser strebt danach, die die doppelte Staatsbürgerschaft bei verschiedenen internationalen zusammen, die so eine große Chance PRODUCTION TEAM zurückgekehrt ist, seine Werke essenziell frei sein muss? Welchen interpretiert und nun verriet ihm der die Violoncello-Sonate Prokofievs – ein verborgene humanistische Aufrufe Aber das Cello darf auch hier wieder mit Begleitung – weiterhin gibt es das einzige kammermusikalische spieltechnisch unkompliziert, lässt Gutheil. Das Faszinosum der Vocalise Rachmaninov komponierte die Sonate Schönheit ist, immer wieder explosiven Ausbrüchen. Noch einmal Das Gramophone Magazine hat Reichweite der klassischen Musik zu Deutschlands und Kanadas. 2002 errang Wettbewerben. Korobeinikov hat erhalten, ihre Fähigkeiten in einer Executive producer Job Maarse | Recording producer Erdo Groot and Outstanding als „formalistisch“ geißelt, sein Einfluss hatten all die persönlichen Komponist, er arbeite ebenfalls an einer erstklassiges, erstaunliches Werk.“ In sehr feinfühlig zum Ausdruck bringt“ wunderbar „singen“, im Trio nämlich, zahlreiche Fassungen vor allem für Werk Scriabins. Über die Entstehung aber dem Solisten viel Raum für einen erklärt sich auch aus den folgenden 1901, mehr als ein Jahrzehnt nach Der schwankende Beginn des unterbrochen von Akkordeinwürfen des kehrt das meditative Seitenthema Johannes Moser als „einen der besten in erweitern, setzt einen leidenschaftlichen er beim Tschaikowsky-Wettbewerb nicht mittlerweile in über 40 Ländern musikalisch herausfordernden Balance engineer and Editor Erdo Groot | Piano technician Charles Rademaker Artists Schaffen gar als „volksfeindlich“? Diffamierungen auf ein Werk und Sonate für Violoncello und Klavier. Nach der Tat gelingt es Prokofiev in seiner (Chrennikow). Das Andante grave das eindeutige Reminiszenzen an Klavier. Musikalisch gestaltet Prokofiev ist nur wenig bekannt, da das Werk äußerst expressiven Vortrag. Worten Rachmaninovs, die dieser an seiner Cello-Romanze von 1890. Kopfsatzes mit seinen aufsteigenden Klaviers. - Im langsamen Satz stimmt zurück, schwingt sich empor, bevor über der Garde der staunenswerten jungen, Fokus auf zeitgenössische Musik und nur den 2. Preis (der erste wurde nicht konzertiert und dabei mit so Umgebung weiter zu entwickeln. Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Sergei Prokofiev musste sich – wie dessen Entstehungsprozess? Da sich Vollendung der Komposition schickte Lieblingstonart C-Dur, zu einem sehr wird von einer getragenen Kantilene Liebesthemen aus Prokofievs Ballett ein Liebesduett zwischen Aschenbrödel auch in den Briefen des Komponisten die Widmungsträgerin der Vocalise, die Die Sonate belegt eindrucksvoll, Sekundschritten weist nur zaghaft das Klavier über Akkordbrechungen einem Orgelpunkt des Klavieres das virtuosen Cellisten“ gepriesen. Der engagiert sich dafür, auch ein jüngeres vergeben), sondern erhielt auch noch bekannten Orchestern wie der Franz Steiger | English translation Fiona J. Stroker-Gale | Cover Photography viele andere Komponisten in der die Künstler in der Sowjetunion – von Prokofiev die Noten an Rostropowitsch persönlichen, intimen Ton und Ausdruck des Cellos in tiefer Lage eröffnet, Romeo und Julia präsentiert, bevor und dem Prinzen aus dem Zweiten Akt keine Erwähnung findet. Selbst über Auch beim Namen Sergei Rachmaninov Sopranistin Antonina Neschdanowa, dass der Komponist seine schwere die Richtung, bevor das Violoncello die enggefasste Melodie an, die direkt Cello absinkt, und sich anschließend ein Deutsch-Kanadier hat mit den besten Publikum zu erreichen. Er hat es sich den Sonderpreis für seine Interpretation St. Petersburg Philharmonic, dem Neben seinen Aktivitäten als Pianist Sarah Wijzenbeek | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, stalinistischen Sowjetunion auch - dieser Unterdrückungsmechanismen bedroht – und lud ihn auf seinen Landsitz zu finden, der ein überwiegend lyrisches akkordisch vom Klavier gestützt. Auch der vergnügte Tanz noch einmal des Balletts, wo das Thema übrigens das Kompositionsjahr lassen sich nur denkt man primär an die großen richtete: „Wozu sind die Worte, wenn künstlerische Krise überwunden hatte, als Hauptthema eine schier endlos vom Cello übernommen wird. Hier ist letzter triumphaler Ausbruch jubelnd Orchestern der Welt gespielt, darunter zum Ziel gemacht, klassische Musik der Rokoko-Variationen. Konzerthausorchester Berlin und dem komponiert Korobeinikov selber und Angelina Jambrekovic, Silvia Pietrosanti, Max Tiel PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, Frage stellen. Und darauf individuelle, nicht zu ihren Gefühlen und Reaktionen Nikolina-Gora ein, wo es zu einem Meisterwerk hervorlockt. Und damit das Seitenthema in diesem Sonatensatz wiederkehrt. Im Schlusssatz, der ebenfalls den Celli anvertraut ist. Ein Vermutungen anstellen, die sich auf Werkzyklen und Konzerte für Klavier. Sie doch fähig sind, alles besser und die vor allem durch den Misserfolg scheinende, slawisch gefärbte nichts von Erdenschwere zu spüren, Bahn bricht. die Berliner Philharmoniker, New York so zu präsentieren, dass sich Hörer Orchestre Nationale de France gespielt. schreibt auch Gedichte. Des weiteren and forever changing, but classical we take pride in our work, providing vertretbare Antworten finden. Dimitri äußern durften, bleibt uns oft nur der intensiven Austausch über die Sonate nicht in Gefahr geriet, den offiziellen schwelgt im Streichinstrument, nun rondoartige Züge trägt, überwiegt wunderbar stimmungsvoller, aber nie den Zeitraum zwischen 1890 und 1894 Die Kammermusik fristete bei ihm ein viel mehr mit Ihrer Stimme und durch seiner Ersten Symphonie ausgelöst Melodie exponiert, der das Klavier die Musik erhebt sich langsam und Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, aller Altersgruppen angesprochen und Andrei Korobeinikov Seine Aufnahmen verkaufen sich mit machte er seinen Jura-Abschluss an der This album was recorded in MCO studio 5, Hilversum, The Netherlands, in March music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing Schostakowitsch etwa entwickelte Blick auf die Primärquelle Notenblatt. kam, die vor allem spieltechnische Vorschriften nicht zu genügen. Das allerdings melancholisch verdüstert. wieder der lyrisch-milde Charakter. sentimentaler Pas de deux zwischen verengen. In der Erstausgabe, die nach Nischendasein, während die Vokalmusik Ihre Interpretation auszudrücken, als worden war. Die zeitliche Nähe der verzierende Gedanken unterlegt. Das überzeugend in schwebende Höhen Israel Philharmonic, Chicago Symphony, eingebunden fühlen. 2014 wurde er Piano großem Erfolg weltweit. Europäischen Rechtsschule in Moskau. and April 2016. among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, (vor allem in seinen Symphonien) ganz Details betraf. Prokofiev widmete das warme Timbre des Violoncellos kommt Immer wieder kommt es zu motorischen Violoncello und Klavier agieren Cello und Klavier entwickelt sich Scriabins Tod erschien, wird erwähnt, durchaus eine wichtige Rolle spielte. jedermann dies mit Worten täte?“ Sonate zum Zweiten Klavierkonzert Seitensatzthema liegt zunächst in der empor. Beide Instrumente sind in ihren London Symphony, Symphonieorchester mit dem renommierten Brahms-Preis Mit Auszeichnung. is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. eigene musikalische Sprachchiffren, Neben den beruflichen Repressionen Werk dann allerdings Lewin Atowmjan, sowohl in den kantablen als auch in Einwürfen, zu rezitativischen Passagen. geradezu opernhaft dialogisch. Wie mit Terz- und Sextparallelen voller dass die Romanze „für den berühmten Insgesamt 71 Lieder erschienen Inhalt der Vocalise ist dementsprechend ist vor allem in der Ausarbeitung des Hand des Pianisten, bevor das Cello Aufgaben absolut gleichberechtigt, des Bayerischen Rundfunks, Royal ausgezeichnet und für seine Aufnahmen Naturtalent ist wohl die passendste Andrei Korobeinikov hat hervorragende And so also should the experience be. They all put their heart and soul into die den offiziellen Prüfungen vor des Jahres 1948 drückten auch der mit seinen Klavierauszügen einen den eher virtuosen Abschnitten zu voller In der Durchführung steht das zweite oft bei Prokofiev, tritt in der Coda das träumerischer Schönheit. französischen Hornisten Louis Savart“ zwischen 1893 und 1916. Der größte nicht mehr und nicht weniger als der Klavierparts evident, der einen durchaus dieses aufgreift. Die Durchführung ist die Motive werden gegenseitig Concertgebouw Orchestra, Tokyo hat er bisher zwei ECHO-Klassik- Beschreibung für den 1986 geborenen Abschlüsse an mehreren Konservatorien We take listening to classical music the music, drawing on every last drop allem deshalb standhielten – weil die private Ereignisse auf die Stimmung bedeutenden Anteil an der Verbreitung Geltung, ohne dass der dialogisierende Thema im Mittelpunkt, hier stark Hauptthema des Kopfsatzes erneut auf, komponiert wurde, der allerdings Erfolg allerdings war sein einziges Lied Ausdruck selber. Der Sänger wählt einen orchestralen Anstrich besitzt. Die eine breit angelegte Steigerung mit übergeben, übernommen, weiter Symphony, Philadelphia Orchestra und Preise und den Preis der Deutschen russischen Pianisten Andrei gemacht. Mit neunzehn Jahren erzielte to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy bürokratischen Apparatschiks nicht Prokofievs. So war seine erste Frau seines Gesamtwerkes hatte. Nach der Klavierpart in den Hintergrund rückt. dramatisiert. Auf die recht reguläre hier in Augmentation und rhythmisch Alexander Scriabin legte den mitnichten aus Frankreich, sondern ohne Worte, die Vocalise op. 34 Nr. 14. Vokal und transportiert die Emotionen. Virtuosität verkommt allerdings nicht vollgriffigem Klaviersatz, die knappe geführt. Der Satz verklingt in sanfter Cleveland Orchestra. Johannes Moser Schallplattenkritik erhalten. 2015 Korobeinikov. Mit gerade einmal fünf er zum Studienabschluss am Moskauer technology to produce a high-quality to perfect their contribution. in der Lage waren diese zu entziffern. verhaftet worden, sein Freund Sergej „Genehmigung“ der Sonate durch den Beide Stimmen sind in dieser Sonate Reprise folgt eine erregte Coda mit angepasst. Der große C-Dur-Schluss hat Schwerpunkt seiner kompositorischen aus dem mährisch-österreichischen Die Vocalise entstand erst 1915 (und Und was tut das Violoncello als das zum Selbstzweck, sondern dient der Coda erstrahlt im sich gegenseitig Stille. - Das Finale ist von einem arbeitet regelmäßig mit den absoluten unterschrieb Johannes Moser einen Jahren begann er Klavier zu spielen. Tschaikowsky-Konservatorium die recording, in whichever format it may Prokofiev hingegen zog sich in dieser Eisenstein gestorben und der schlechte Komponistenverband der UdSSR, die absolut gleichberechtigt. aberwitzigen Schwierigkeiten für den eine nahezu sogartige Schlusswirkung, Arbeit auf die Klaviermusik. Olmütz stammte. 1897 könnten sich nicht 1912, wie fälschlicherweise oft wohl kantabelste Streichinstrument Intensivierung der bei Rachmaninov befeuernden Zusammenspiel der beiden wahrhaft triumphierenden, triolischen Spitzendirigenten zusammen, darunter Exklusiv-Vertrag bei Pentatone, wo im Nur drei Jahre später hatte er bereits Maximalpunktzahl. Danach besuchte come, in whichever format it may be Find out more: gefährlichen Zeit auf das Feld der Gesundheitszustand des 57jährigen in einem inoffiziellen Konzert am 6. Cellisten, bevor der Satz verhallt. - Das der sich niemand entziehen kann. Kein Wunder, war er doch ein Scriabin und Savart bei einem Konzert behauptet wird), also erst drei Jahre überhaupt? Es singt. ohnehin extrem ausgeprägten Instrumente. - Schier erlkönighaft, in Hauptthema bestimmt, das vom Cello Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss gleichen Jahr auch sein Debüt-Album seinen ersten öffentlichen Auftritt, er das Royal College of Music in released. www.pentatonemusic.com absoluten Kammermusik zurück, das Komponisten besorgniserregend. Dezember 1949 erteilt wurde, spielte Prokofiev setzte ein Gorki-Zitat auf folgende Moderato ist ein Gute-Laune- herausragender Komponist. Nicht in Odessa begegnet sein und aus dieser nach den dreizehn Liedern op. 34. Die Ausdrucksintensität. Außerdem tiefer Düsterkeit öffnet sich das Scherzo mitreißend vorgetragen wird, und Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, mit Violoncellokonzerten von Dvořák mit einem Recital in der Großen Halle London, wo er 2008 ebenfalls „mit PENTATONE TEAM augenscheinlich als „unverdächtiger“ In Moskau begegnete Prokofiev Rostropowitsch die Uraufführung der das Autograph, mit der sinngemäßen Scherzo (möchte man meinen), das Das Adagio für Violoncello und Klavier weniger als 65 seiner 72 mit Opuszahlen Begegnung heraus dann der Auftrag Beliebtheit des Stückes sorgte dafür, Erklingt die Vocalise regelmäßig gelingt es ihm, die Violoncellostimme – „voller schneidender Windböen, dann von einem wiegenliedähnlichen Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, und Lalo erschien. der Staatlichen Musikakademie in Auszeichnung“ seine Studien abschloss Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, galt. So weit, so gut. Aber was dem aufstrebenden Cellisten Sonate mit dem Pianisten Sviatoslav Bedeutung „Der Mensch – das hat mit hüpfenden Kinderliedanklängen op. 97 bis stammt aus Prokofievs Ballett versehenen Werke sind für Soloklavier für die Romanze entstanden sein. Die dass rasch zahllose Bearbeitungen als wortlos-beredte Zugabe, so ist derart geschickt zu setzen, dass Schwärme herumschwirrender böser Seitenthema über wogenden Christian Thielemann, Pierre Boulez, Baku (Aserbaidschan). Korobeinikov und dazu noch mit der Queen Elizabeth Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR machte dieser repressive Umgang Mstislav Rostropovich, als dieser die Richter am 1. März 1950 im Kleinen einen stolzen Klang“. Dies kann man im Klavier beginnt und – vom Cello Aschenbrödel. Diese Bearbeitung für komponiert. Die Romanze für Horn Ausführung der Hornstimme durch das entstanden, einige von Rachmaninov Rachmaninovs Sonate für Violoncello es nicht zu einem instrumentalen Engel, die sich flehenden Bitten Harmonien im Klavier abgelöst wird. Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Yannick erarbeitete sich einen ausgezeichneten Rosebowl ausgezeichnet wurde. Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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