Dvořák & Lalo Concertos JOHANNES MOSER

PKF - Prague Philharmonia Jakub Hrůša Antonín Dvořák (1841-1904) Cello Concerto in B minor, Op. 104

1 Allegro 14. 50 2 Adagio ma non troppo 11. 26 3 Finale. Allegro moderato 12. 28

Édouard Lalo (1823-1892) Cello Concerto in D minor

4 Prélude. Lento – Allegro maestoso 13. 04 5 Intermezzo. Andantino con moto 5. 54 6 Introduction. Andante – Allegro vivace 7. 37

Total playing time: 65. 33

Johannes Moser, Cello PKF - Prague Philharmonia Jan Fišer, Concertmaster Conducted by Jakub Hrůša “The unifying motif between these two Cello Concertos is a sense of yearning: from far away, Dvořák yearned for his homeland and an unfulfi lled love, whereas Lalo yearned for the typically Spanish fl air and the Mediterranean temperament.

As I spend most of the year on tour, the sense of yearning is very familiar to me, it is my constant companion. Therefore, I am delighted that PENTATONE has provided me with a musical home port. And for my fi rst release, I cannot imagine a better partner than Jakub Hrůša with the PKF - Prague Philharmonia.”

Johannes Moser Antonín Dvořák: Following the major success of his première on March 19, 1896 in London. In its tonality and message, the Cello Symphony No. 9 From the New World Wihan had begged Dvořák in vain for Concerto is a work full of yearning. Cello Concerto in B and his String Quartet, Op. 96 (both a major fi nal cadenza in the fi nale, but Yearning for his homeland, for his written in the United States), Dvořák the composer had refused vehemently, own language, for the people he minor, Op. 104 travelled back to his Bohemian for deeply personal reasons. For while missed so terribly. The traditionally homeland for a holiday in the summer still composing the concerto, he had structured three-movement concerto The Cello Concerto in B minor, Op. of 1894. He met up several times there received a letter telling him that his possesses – even for Dvořák – an 104, written in New York between with his friend the cellist Hanuš Wihan, sister-in-law – and former childhood unusually profound, emotional sublevel, November 1894 and February 1895, who probably inspired him to write the sweetheart – Josefi na Kounicová expressed mainly in the wonderfully is the last major work composed by composition. Shortly after returning was suff ering from a life-threatening diverse and fi nely detailed treatment Antonín Dvořák during his three-year to New York, Dvořák began work on heart condition. Consequently, he of the orchestra, but also in the stay in America. It is a stroke of luck the concerto, which he managed to added to the slow movement a quote blossoming themes. How important for cellist and conductor alike, as complete within a short space of time, from the song “Lass mich allein in the changes in the movement were the concerto embodies the perfect despite being very homesick. Less than meinen Träumen geh’n,” which can be to Dvořák (who had carried them out synthesis of explicit symphonic three months later, he completed the interpreted as a direct reference to this primarily for private reasons), can writing on the one hand and a striking composition, and reported in one of former love. After his return to Bohemia also be deduced from his letters to solo part on the other – without his many letters back home: “I have and Josefi na’s demise in May 1895, the publisher Simrock. After the strict presenting any meaningless virtuosity fi nished a new cello concerto and I Dvořák changed the end of the fi nale instruction to permit no one, “including for virtuosity’s sake. Even the most tell you most emphatically that this as well – once again, he quoted their my dear friend Wihan,” to make technically complex sections, such as concerto is ... head and shoulders song in the solo cello, before allowing changes without his being informed, the highest positions and the double- above my other two concertos.” Dvořák the orchestra to soar up in a pounding Dvořák points out that the concerto stop passages, are cleverly integrated dedicated the work to Hanuš Wihan; stretta. “[must] be performed as I conceived in motifs and themes during the course however, the English cellist Leo Stern and felt it.” And he continues: “The of the movement. was chosen to be the soloist at the Finale ends in a gradual diminuendo,

English like an exhalation – with a nod to the Germany, and that explains the scant century. All the sons were brought his own compositions, especially his fi rst and second movements – the four columns dedicated to him in the up to be offi cers, in accordance chamber-music works, did not meet soloist fades away to a pp, and then MGG from 2003. This is actually even with an old family tradition. At fi rst, with much favour from the audiences the music swells to a crescendo and in more amazing, as Lalo was one of the his parents supported Édouard’s and critics, and thus in the 1860’s Lalo the fi nal bars the orchestra takes over, French composers who campaigned pronounced interest in music, and found himself in a precarious economic and ends the concerto in a storm of vehemently to spread the music of the thus he received his fi rst violin lessons situation. The tide did not turn until notes... That was my idea more or less, German Romantic composers in France, at the Conservatoire in Lille, where the composition of his violin concertos, and I cannot abandon it.” and who, on top of that, refl ected he also studied composition with including the Symphonie espagnole, that music in their own compositions cellist Pierre Baumann. Although Op. 21. Now at last, Lalo enjoyed major Édouard Lalo: Cello (especially in their chamber music Lalo continued his musical education success, with an immediate benefi cial works). A subsequent glance in the in Paris with Habeneck, among eff ect on his fi nances. His friendship Concerto in D minor MGG article dealing with the cello is others, he later spoke of himself as with the Spanish virtuoso Pablo de even more sobering, as it does not a “musical autodidact.” His father Sarasate played a crucial role in this. To quickly discover the value placed even mention Lalo’s Cello Concerto, strongly opposed his desire to become on a composer in the German- despite it undoubtedly ranking among a professional musician, and thus Lalo’s Cello Concerto in D minor speaking countries, one should take the major cello concertos of the 19th Lalo left for Paris, where he earned (incidentally, his only work for solo a brief and usually highly revealing century, alongside those of Saint-Saëns, his living by playing the violin in an cello), written in 1876/77, is also look at the standard work in German Schumann, and Dvořák (not forgetting orchestra and giving music lessons. dedicated to a virtuoso cellist: the musicology: “Die Musik in Geschichte Tchaikovsky’s Rococo Variations). As the violist (and later also second Belgian virtuoso Adolphe Fischer, who und Gegenwart” (MGG, = music violinist) in the Armingaud Quartet played the work under conductor Jules throughout history and the present). Édouard Lalo was born in 1823 in – of which he was a co-founder – his Pasdeloup at the highly successful It comes as no surprise that Édouard Lille, France, although his family main objective was to popularize the première in Paris on December 9, 1877 Lalo is ranked among the lesser- was originally from Spain, and had works of Haydn, Mozart, Beethoven, during one of the concerts populaires in known composers, particularly in emigrated to Flanders in the 16th Mendelssohn, and Schumann. However, the so-called “Cirque d’hiver.” However, whether Fischer had in fact urged always gives precedence to the fi rst a touch of hollow showmanship. The compositions “all is elegance, measure, the composer to write the concerto, theme – the only connection between emphatic seriousness of the fi rst rhythm, order, and precision.” It is or whether he even worked with Lalo the two is the lyrical orientation movement has now disappeared, Lalo truly amazing that the MGG does not to come up with any proposals for of the melodic lines. The second is composing in a dramatic, sensual, consider this concerto worthy of a detailed changes after the première, movement, an intermezzo, mixes the and virtuoso manner, without, however, mention... can no longer be verifi ed, not even by slow movement with a scherzo into a exceeding limits – for according to the checking the oldest surviving source. common form in a specially structured composer, Alfred Bruneau, in Lalo’s manner. Muted strings clear the fi eld In the three-movement concerto, one for an expansive and highly elegiac of Lalo’s guiding principles can be melody in the cello. This mood is twice marvellously reconstructed: “Form and interrupted by an Allegro presto, content must match, otherwise the full of darting fi gurations, thereby work will suff er.” The fi rst movement coloristically evoking a basically Spanish and the fi nale each contain a concise atmosphere. The keys of G minor and introduction. The fi rst movement, G major are constantly alternated; entitled Prélude, is serious and highly here, the music fl oats by in an eerie, impulsive. In the style of a recitative, almost chamber-music-like manner. the soloist presents concise melodic In the fi nale as well, the cello enters ideas, which are time and again at the beginning in recitative mode, abruptly interrupted by massive until a saltarello takes over; it is almost orchestral blows. The entire fast fi rst impossible to restrain the solo cello, movement is composed according which is having the time of its life, Jakub Hrůša to this principle. The second theme playing almost without interruption in © Petra Klačková has a lyrical character, and almost a highly virtuoso manner, yet without Johannes Moser A dedicated chamber musician, He was the top prize-winner at the PKF – Prague Johannes has performed with Joshua 2002 Tchaikovsky Competition and German-Canadian cellist Johannes Bell, Emanuel Ax, , was awarded the Special Prize for his Philharmonia Moser performs with some of the Menahem Pressler, , Midori interpretation of the Rococo Variations. world’s leading orchestras, such and Jonathan Biss at festivals including In 2014 he was awarded the prestigious The PKF – Prague Philharmonia, originally as the Berlin Philharmonic, New Verbier, Schleswig-Holstein, and Gstaad Brahms prize. called the Prague Philharmonia, was York Philharmonic, Los Angeles as well as the Colorado, Seattle and founded in 1994 on the initiative of world- Philharmonic, Munich Philharmonic, Brevard music festivals. Johannes has received two ECHO famous conductor, Jiří Bělohlávek. Chicago Symphony, London Klassik awards and the Preis der Shortly after its establishment, the PKF Symphony, Bavarian Radio Symphony, Johannes is committed to expanding Deutschen Schallplattenkritik for his – Prague Philharmonia joined the ranks , Royal the reach of the classical genre through previous recordings. Johannes plays on of the most respected Czech orchestras Concertgebouw, NHK Symphony, educational outreach aimed at all ages a 1694 Andrea Guarneri cello, on loan and it garnered great renown in Europe Boston Symphony, and Philadelphia and a strong focus on a broad range of from a private collection. as well as around the world. and Cleveland Orchestras. He works new music, such as his performances of regularly with conductors of the highest Magnetar, a concerto for electric cello A voracious reader of everything from The PKF – Prague Philharmonia is rank, including Riccardo Muti, Mariss by Enrico Chapela, which premiered Kafka to Collins, as well as an avid praised for its characteristic sound, Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, with the outdoorsman, Johannes Moser is a created in large part by the key focus Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Orchestra conducted by Gustavo keen hiker and mountain biker during of its repertoire: Viennese Classicism. Manfred Honeck, Christian Thielemann, Dudamel in 2012. his rare spare time. The repertoire also includes Romance Pierre Boulez, Paavo Järvi and Semyon compositions, as well as modern and Bychkov, Yannick Nézet-Séguin and Born into a musical family in 1979, contemporary music, performed within Gustavo Dudamel. Johannes began studying the cello at a Special Concert series unique among the age of eight and in 1997 he became the range of Czech orchestras. a student of Professor . On the threshold of the 2015–2016

Artists season, respected French conductor The orchestra nurtures the talent of world’s leading orchestras, including led productions for the Opéra National Emmanuel Villaume will take over young musicians through its Orchestral the Philharmonia Orchestra, Czech de Paris (Rusalka), Royal Danish the orchestra’s reins. His predecessor Academy project, special concerts for Philharmonic, Leipzig Gewandhaus Theatre (Boris Godunov), Finnish in the post of Chief Conductor and children and parents, and concerts for Orchestra, Stuttgart Radio Symphony National Opera (Jenůfa) and Prague Music Director was Jakub Hrůša, schools in both Czech and English. The (SWR), WDR Cologne, Orchestre National Theatre (The Cunning Little a representative of the younger programmes for children include the Philharmonique de Radio France, The Vixen; Rusalka). generation. Second Chief Conductor Notička Children’s Club, which strives to and the Sydney was Swiss conductor and flautist, Kaspar enhance children’s aesthetic faculties. and Melbourne Symphonies. Recent As a recording artist, his releases Zehnder. The ensemble’s founder and highlights have included debuts with include a critically–acclaimed live globally celebrated Czech conductor, www.praguephilharmonia.com the Los Angeles Philharmonic, Bamberg recording of Smetana’s Má vlast Jiří Bělohlávek, was at its helm until 2005 Symphony, Vienna Symphony, Russian from the Prague Spring Festival, the when he was named the orchestra’s Jakub Hrůša National Orchestra, Baltimore Tchaikovsky and Bruch violin concertos Conductor Laureate. Symphony and Netherlands Radio with Nicola Benedetti and the Czech Born in the Czech Republic and Philharmonic. Philharmonic, and live recordings The PKF – Prague Philharmonia is a described by Gramophone as “on the of Berlioz’s Symphonie fantastique, regular guest at international music verge of greatness”, Jakub Hrůša served In the fi eld of opera, he has been a Strauss’s Eine Alpensinfonie, and Suk’s festivals, frequently performing at as Music Director and Chief Conductor regular guest with the Glyndebourne “Asrael” Symphony with TMSO. prestigious world concert halls and it of PKF – Prague Philharmonia from Festival and Tour, conducting Carmen, is a regular partner to world-famous 2009 to 2015, and is currently The Turn of the Screw, Don Giovanni, Jakub Hrůša studied conducting at the conductors and soloists. To date the Permanent Guest Conductor of the La bohème and Rusalka, and served Academy of Performing Arts in Prague orchestra has recorded more than 60 Czech Philharmonic and Principal three years as Music Director of and is currently the President of the CDs for prominent Czech and foreign Guest Conductor of Tokyo Metropolitan Glyndebourne On Tour. He makes his International Martinů Circle. labels, with several receiving critical Symphony Orchestra (TMSO). Vienna State Opera debut in 2015 (The acclaim. He is a regular guest with many of the Makropulos Case). Elsewhere, he has www.jakubhrusa.com “Sehnsucht ist das verbindende Motiv dieser beiden Cellokonzerte: Aus der Ferne sehnte sich Dvořák nach seiner Heimat und einer unerfüllten Liebe, Lalo nach spanischem Flair und südländischem Verve.

Da ich selbst fast das ganze Jahr auf Tournee bin, ist mir das Gefühl von Sehnsucht sehr vertraut und mein ständiger Begleiter. Umso glücklicher bin ich dass meine Sehnsucht nach einem musikalischen Heimathafen mit PENTATONE erfüllt wurde. Für meine erste Veröff entlichung kann ich mir keine besseren Partner vorstellen als Jakub Hrůša und das PKF - Prag Philharmonia.“

Johannes Moser Antonín Dvořák: Nach seinen großen Erfolgen mit der in dann der englische Cellist Leo Stern. Das Violoncellokonzert ist in den Vereinigten Staaten entstandenen Wihan hatte bei Dvořák vergeblich um Tonalität und Aussage ein Werk voller Violoncellokonzert Symphonie Nr. 9 „Aus der neuen Welt“ eine große Schlusskadenz für das Finale Sehnsucht. Nach der Heimat, nach und dem Streichquartett op. 96 gebeten, die ihm der Komponist jedoch der eigenen Sprache, nach den arg h-moll op. 104 war Dvořák 1894 während des vehement verweigerte. Aus zutiefst vermissten Menschen. Dem formal Sommerurlaubs in die böhmische persönlichen Gründen. Denn bereits traditionell dreisätzig gegliederten Das Violoncellokonzert h-moll op. 104 Heimat gereist. Mehrmals hatte er während der Komposition hatte Dvořák Konzert wohnt eine selbst für Dvořák ist das letzte wichtige Werk, das dort den befreundeten Cellisten Hanuš briefl ich von einer lebensbedrohenden ungewöhnlich tiefe emotionale Antonín Dvořák im Rahmen seines Wihan getroff en, der wohl den Anstoß Herzerkrankung seiner Schwägerin – Subebene inne, die vor allem von der dreijährigen Amerika-Aufenthaltes zur Komposition gab. Denn kurz nach und einstigen Jugendliebe – Josefi na wunderbar diff erenzierten, farblich zwischen November 1894 und Februar der Rückkehr nach New York begann Kounicová erfahren. Dvořák baute fein abgestuften Orchesterbehandlung 1895 in New York komponierte. Es Dvořák die Arbeit, die ihm – trotz daraufhin in den langsamen Satz aber auch durch die aufblühende ist ein Glücksfall für Cellisten und starken Heimwehs – wohl rasch von der ein Liedzitat ein „Lass mich allein in Thematik geprägt ist. Wie wichtig Dirigenten gleichermaßen, verkörpert Hand ging. Keine drei Monate später meinen Träumen geh’n“, das man als Dvořák die primär privat motivierten das Konzert doch die perfekte Synthese war die Komposition abgeschlossen direkte Reminiszenz an die vergangene Anpassungen in der Satzfaktur waren, aus expliziter symphonischer Arbeit und Dvořák berichtete in einem der Liebe interpretieren kann. Nach der lässt sich auch aus seinen Briefen an einerseits und eff ektvollem Solopart zahlreichen Briefe nach Böhmen: „Ich endgültigen Rückkehr aus Amerika den Verleger Simrock ablesen. Nach andererseits – ohne dass dieser lediglich habe ein neues Cellokonzert beendet und dem Tod Josefi nas im Mai 1895 dem strikten Hinweis, das niemand, inhaltsleere Virtuosität aufwiese. und ich sage Ihnen aufs bestimmteste, veränderte Dvořák nun auch das „auch mein verehrter Freund Wihan Auch die spieltechnisch komplexesten dass dieses Konzert meine beiden Ende des Finales – erneut zitiert er im nicht“, Änderungen ohne sein Wissen Stellen wie etwa höchste Lagen und anderen Konzerte […] bei weitem Solocello Josefi nas und sein Lied, bevor mache, weist Dvořák darauf hin, Doppelgriff passagen sind motivisch- überragt.“ Dvořák widmete das Werk das Orchester sich zu einer umtosten dass das Konzert „in der Gestalt sein thematisch klug in den Satzverlauf Hanuš Wihan, die Urauff ührung am Stretta aufschwingt. [muss], wie ich es gedacht und gefühlt integriert. 19. März 1896 in London jedoch spielte habe.“ Und weiter: „Das Finale schließt

Deutsch allmählich diminuendo wie ein Hauch bekannten Komponisten zählt, ist keine Édouard Lalo wurde 1823 im auch als 2. Geiger) in dem von ihm – mit Reminiszenzen an den I. und II. Überraschung und so erklären sich denn französischen Lille geboren, stammte mitgegründeten Armingaud-Quartett Satz – das Solo klingt aus bis zum pp auch die eher mageren vier Spalten, aber aus einer im 16. Jahrhundert nach lag ihm die Pfl ege und Verbreitung von und dann ein Anschwellen und die die ihm in der MGG von 2003 gewidmet Flandern ausgewanderten spanischen Werken Haydns, Mozarts, Beethovens, letzten Takte übernimmt das Orchester werden. Dies ist nun eigentlich umso Familie, in der alle Söhne, einer alten Mendelssohns und Schumanns am und schließt im stürmischen Tone. Das erstaunlicher, zählte Lalo doch zu Familientradition folgend, Offi ziere Herzen. Seine eigenen, vor allem war so meine Idee und von der kann ich jenen französischen Komponisten, wurden. Édouards stark ausgeprägte kammermusikalischen Kompositionen nicht ablassen.“ die sich vehement für die Verbreitung Neigung zur Musik wurde von den stießen jedoch auf wenig Gegenliebe der Musik der deutschen Romantik in Eltern anfänglich unterstützt und so bei Publikum und Kritik und so fand Édouard Lalo: Frankreich einsetzten und die darüber erhielt der Sohn Violinunterricht am sich Lalo in den 1860er Jahren in einer hinaus in ihren eigenen (vor allem Konservatorium in Lille und wurde prekären wirtschaftlichen Situation Violoncellokonzert kammermusikalischen) Werken jene vom Violoncellisten Pierre Baumann wieder. Erst mit seinen Violinkonzerten, Musik auch inhaltlich refl ektierten. in der Komposition unterwiesen. darunter die Symphonie espagnole op. d-moll Der sich anschließende prüfende Obwohl Lalo auch in Paris u.a. bei 21, wendete sich das Blatt, Lalo errang Blick in den MGG-Artikel „Violoncello“ Habeneck weiteren musikalischen nun wichtige Erfolge, die sich endlich Für eine rasche Prüfung, welchen fällt noch ernüchternder aus, wenn Unterricht erhielt, bezeichnete er auch wirtschaftlich auszahlten. Dabei Stellenwert ein Komponist in dort Lalos Violoncellokonzert nicht sich später selber als „musikalischen spielte die Verbindung zum spanischen deutschsprachigen Ländern besitzt, einmal erwähnt wird, obwohl es neben Autodidakten“. Der Wunsch Virtuosen Pablo de Sarasate eine bietet sich als erstes ein kurzer, meist den Gattungsbeiträgen von Saint- Berufsmusiker zu werden, stieß beim entscheidende Bedeutung. Auch das vielsagender Blick in das Standardwerk Saëns, Schumann und Dvořák (sowie Vater auf Widerstand und so begab 1876/77 entstandene Violoncellokonzert der deutschen Musikforschung an: „Die Tschaikowskys „Rokoko-Variationen“) sich Lalo nach Paris, wo er sich seinen d-moll (übrigens Lalos einziges Werk für Musik in Geschichte und Gegenwart“ unzweifelhaft zu den wichtigsten Lebensunterhalt als Orchestergeiger Violoncello solo) hat einen bekannten (MGG). Dass Édouard Lalo nun gerade Cellokonzerten des 19. Jahrhunderts und mit Instrumentalunterricht Virtuosen als Widmungsträger: den in Deutschland eher zu den weniger zu zählen ist. verdiente. Als Bratscher (später belgischen Virtuosen Adolphe Fischer, der es am 9. Dezember 1877 in Paris Solisten knappe melodische Gedanken vorbei. Auch im Finale tritt das komponiert eff ektvoll, lustvoll, im Rahmen der Concerts populaires vorgestellt, die immer wieder von Violoncello zu Beginn als Rezitator auf, virtuos. Ohne allerdings Grenzen im sogenannten Cirque d’hiver unter wuchtigen Orchesterschlägen bevor sich ein Saltarello Raum greift; zu überschreiten, denn laut dem der Leitung von Jules Pasdeloup mit abrupt unterbrochen werden. Dieses das fast permanent hochgradig virtuos Komponisten Alfred Bruneau ist bei großem Erfolg zur Urauff ührung Prinzip zieht sich durch den schnellen beschäftigte Solo-Cello lässt sich vor Lalo „alles Vornehmheit, Maß, Takt, brachte. Ob Fischer allerdings auch die Hauptsatz. Das zweite Thema ist Spiellust kaum noch bändigen, ohne Ordnung und Präzision“. Ein Wunder Anregung zur Komposition gab oder lyrischen Charakters, dabei tritt es fast hohle Virtuosität darzubieten. also, dass dieses Konzert nach Meinung ob er gar in Zusammenarbeit mit Lalo völlig hinter das erste Thema zurück – Die betonte Ernsthaftigkeit des der MGG keine Erwähnung verdiente … nach der Urauff ührung detaillierte einzige Verbindung der Gestalten ist die Kopfsatzes ist nun dahin, Lalo Änderungen vorschlug, lässt sich auch gesangliche orientierte Linienführung. anhand der ältesten erhaltenen Quelle Der zweite Satz, ein Intermezzo, nicht mehr nachvollziehen. bringt auf besondere formale Weise langsamen Satz und Scherzo in eine Im dreisätzig gebauten Konzert lässt gemeinsame Form. Gedämpfte sich ein Leitsatz Lalos wunderbar Streicher öff nen den Raum für eine nachvollziehen: „Form und Gehalt weitgespannte Melodie des Violoncellos müssen sich entsprechen, sonst voller Elegie. Diese Stimmung wird leidet das Werk.“ Kopfsatz und Finale zweimal von einem Allegro presto verfügen jeweils über eine knapp unterbrochen, voller dahin huschender gehaltene Einleitung. Der erste, Figurationen, dabei koloristisch eine mit Prélude überschriebene Satz spanische Grundhaltung evozierend. kommt mit Ernsthaftigkeit sowie Permanent wechseln sich g-moll und PKF – Prague Philharmonia einer gehörigen Portion Impulsivität G-Dur ab, hier schwebt die Musik © Morris-Media daher. Rezitativisch werden vom nahezu kammermusikalisch-geisterhaft Johannes Moser Als passionierter Kammermusiker hat Der 1979 geborene Spross einer PKF – Prague Johannes Moser mit Künstlern wie Musikerfamilie begann bereits mit acht Der deutsch-kanadische Cellist , Emanuel Ax, Leonidas Jahren das Cellospiel und wurde 1997 Philharmonia Johannes Moser tritt mit den Kavakos, Menahem Pressler, James Student bei Professor David Geringas. weltbesten Orchestern auf, u.a. Ehnes, Midori und Jonathan Biss bei 2002 siegte er beim Internationalen Die PKF – Prague Philharmonia mit den Berliner Philharmonikern, diversen Festspielen musiziert, darunter Tschaikowsky-Wettbewerb, wo er wurde 1994 unter den Namen , Los bei den Festivals in Verbier, Schleswig- außerdem noch den Sonderpreis Prague Philharmonia auf Initiative Angeles Philharmonic, Münchner Holstein, Gstaad, Colorado, Seattle und für seine Interpretation der Rokoko- des weltberühmten Dirigenten Jiří Philharmoniker, Chicago Symphony, Brevard. Variationen erhielt. 2014 wurde ihm der Bělohlávek gegründet. Schon nach London Symphony, Symphonieorchester renommierte Brahms-Preis verliehen. kurzer Zeit zählte die PKF – Prague des Bayerischen Rundfunks, Ganz besonders engagiert sich Philharmonia zu den angesehensten hr-Sinfonieorchester, Royal Johannes Moser, wenn es darum Johannes Moser hat weiterhin zwei tschechischen Klangkörpern und Concertgebouw, NHK Symphony, geht, Menschen aller Altersstufen Klassik-ECHO-Preise sowie den Preis erwarb sich zudem nicht nur in Boston Symphony, Philadelphia klassische Musik nahezubringen der Deutschen Schallplattenkritik Europa, sondern weltweit einen Orchestra, Cleveland Orchestra. Dabei z.B. über pädagogische Konzepte. gewonnen. Er spielt ein Cello von ausgezeichneten Ruf. arbeitet er regelmäßig mit den besten Außerdem widmet er sich intensiv der Andrea Guarneri aus dem Jahr 1694, Dirigenten unserer Zeit zusammen, also zeitgenössischen Musik, wie etwa seine das sich im Besitz einer privaten Die PKF – Prague Philharmonia ist mit u.a. Riccardo Muti, Mariss Jansons, Auff ührungen von Magnetar, einem Sammlung befi ndet. für ihren charakteristischen Klang Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir Konzert für Electric-Cello von Enrico beliebt, den sich das Ensemble vor Jurowski, Franz Welser-Möst, Manfred Chapela belegen, das er mit dem Los Er verschlingt Bücher von Kafka bis allem durch die Fokussierung auf das Honeck, Christian Thielemann, Pierre Angeles Philharmonic Orchestra unter Collins und ist ein begeisterter Outdoor- Kernrepertoire der Wiener Klassik Boulez, Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Gustavo Dudamel im Jahr 2012 aus der Fan: In der knapp bemessenen Freizeit erarbeitet hat. Darüber hinaus zählen Yannick Nézet-Séguin und Gustavo Taufe hob. wandert Johannes Moser oder fährt auch romantische Kompositionen sowie Dudamel. leidenschaftlich gerne Mountainbike. moderne und zeitgenössische Musik

Künstler zum Repertoire des Orchesters. Letztere bedeutendsten Konzertsälen der Jakub Hrůša weiteren debütierte er kürzlich beim werden in einer eigenen, unter den Welt mit weltberühmten Dirigenten Los Angeles Philharmonic, bei den tschechischen Orchestern einzigartigen und Solisten auf. Bis heute hat das Das Magazin Gramophone beschrieb Bamberger Symphonikern und den Konzertreihe aufgeführt. Orchester mehr als 60 CDs für wichtige den in Tschechien geborenen Dirigenten Wiener Symphonikern sowie beim tschechische und internationale Label Jakub Hrůša als “kurz vor dem Russian National Orchestra, Baltimore Mit Beginn der Spielzeit 2015/16 aufgenommen, von denen einige Alben Durchbruch” stehend. Von 2009 bis Symphony und dem Netherlands Radio wird der angesehene französische mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet 2015 leitete er als Musikalischer Direktor Philharmonic. Dirigent Emmanuel Villaume die wurden. und Chefdirigent die PKF – Prague Leitung des Orchesters übernehmen. Philharmonia und ist momentan 2015 Im Operngraben gastiert er regelmäßig Sein Vorgänger als Chefdirigent und Das Orchester fördert insbesondere Ständiger Gastdirigent der Czech beim Glyndebourne Festival and Musikdirektor war Jakub Hrůša, ein hochbegabte junge Musiker: durch Philharmonic sowie Erster Gastdirigent Tour, wo er Carmen, The Turn of the Vertreter der jüngeren Generation. seine Orchesterakademie, eigene des Tokyo Metropolitan Symphony Screw, Don Giovanni, La bohème Zweiter Chefdirigent war der Konzerte für Kinder und Eltern Orchestra (TMSO). und Rusalka dirigierte und drei schweizerische Dirigent und Flötist sowie durch Konzerte für Schulen in Jahre als Musikalischer Direktor von Kaspar Zehnder. Bis zum Jahr 2005 tschechischer und englischer Sprache. Regelmäßig steht er am Pult der Glyndebourne on Tour fungierte. 2015 fungierte der Gründer und weltweit Zu den Programmen für Kinder zählt bedeutendsten Orchester, darunter debütiert er an der Wiener Staatsoper gefeierte tschechische Dirigent Jiří auch der Notička Children’s Club, Philharmonia Orchestra, Czech (Die Sache Makropulos), anderweitig Bělohlávek das Orchester, anschließend der sich zum Ziel gemacht hat, die Philharmonic, Gewandhausorchester hat er Opernproduktionen an der wurde er zum Ehrendirigenten speziellen ästhetischen Fähigkeiten von Leipzig, Radio-Sinfonieorchester Opéra National de Paris (Rusalka), dem ernannte. Kindern zu fördern. Stuttgart des SWR, WDR- Royal Danish Theatre (Boris Godunov), Sinfonieorchester Köln, Orchestre der Finnish National Opera (Jenufa) Die PKF – Prague Philharmonia gastiert Weitere Informationen erhalten Sie Philharmonique de Radio France, und am Prager Nationaltheater (Das regelmäßig bei internationalen unter www.praguephilharmonia.com The Cleveland Orchestra, Sydney schlaue Füchslein, Rusalka) geleitet. Musikfestivals und tritt häufi g in den und Melbourne Symphonies. Des Im Aufnahmestudio hat Jakub Hrůša Acknowledgments mehrere Alben eingespielt, darunter eine von den Kritikern hochgelobte Executive producer Liner notes Live-Aufnahme von Smetanas Mein Job Maarse Franz Steiger Vaterland beim Prague Spring Festival. Weiterhin erschienen die Violinkonzerte Recording producer English translation von Tschaikowsky und Bruch mit Nicola Job Maarse Fiona J. Stroker-Gale Benedetti und dem Czech Philharmonic sowie Live-Aufnahmen von Berlioz’ Balance engineer Photos Johannes Moser Symphonie fantastique, Strauss’ Eine Erdo Groot Sarah Wijzenbeek Alpensymphonie und Suks Symphonie “Asreal” mit dem TMSO. Recording engineer Design Roger de Schot Joost de Boo Jakub Hrůša studierte Dirigieren an der Academy of Performing Arts in Editing Product manager Prag und ist momentan Präsident der Erdo Groot Angelina Jambrekovic Internationalen Martinů-Gesellschaft. Audio recording & Postproduction Cello www.jakubhrusa.com Polyhymnia International B.V. 1694 Andrea Guarneri (private collection)

This album has been recorded at the Forum Karlín in Prague, Czech Republic in January 2015. Premium Sound and Outstanding Artists

Music of today is evolving and forever Together with our talented artists, changing, but classical music stays we take pride in our work of providing true in creating harmony among the an impeccable way of experiencing instruments. Classical music is as classical music. For all their diversity, time-honored as it is timeless. And so our artists have one thing in should the experience be. common. They all put their heart We take listening to classical music and soul into the music, drawing on to a whole new level using the best every last drop of creativity, skill, technology to produce a high quality and determination to perfect their recording, in whichever format it may compositions. come, in whichever format it may be released. www.pentatonemusic.com

Sit back and enjoy

REMASTERED CLASSICS