University of Nebraska - Lincoln DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln

Sheldon Museum of Art Catalogues and Publications Sheldon Museum of Art

2004

El Espiritu de Aztlan

Sharon L. Gustafson Sheldon Memorial Art Gallery, University of Nebraska- Lincoln

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Gustafson, Sharon L., "El Espiritu de Aztlan" (2004). Sheldon Museum of Art Catalogues and Publications. 27. https://digitalcommons.unl.edu/sheldonpubs/27

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his self-portrait reflect his intense personality and conviction, while Seated Nude exemplifies a tender detachment and aloofness. Jose Orozco (1883-1949) focused much of his work on the Mexican Revolution, as can be seen in The Rear Guard, a lithograph that originated from a series of ink and gouache The Spirit of Aztlan celebrates Mexican and Mexican­ drawings begun after his arrival in the U.S. in 1927. The stark American art and its significant contribution to the develop­ white of the figure's clothing contrasts with the predominately ment of American culture. Referring to the homeland of the black and gray coloring and emphasizes the deliberate move­ ancient Aztec civilization, the term "Aztlan" evolved during el ment of the combatants Movimiento (Chicano Civil Rights Movement) in a conscious who walk away from the effort to reclaim Native American ties and improve economic, viewer with heads turned political and cultural situations. This spirit of self-identity be­ downward. In a compas­ gan in Mexico, with the Mexican muralist movement and art­ sionate gesture, a mother ists such as Diego Rivera, David Siqueiros and Jose Clemente reaches around to mas­ Orozco. Large mural and printmaking projects strengthened sage the foot of the infant national identity and instigated change in Mexico in the1920s who rides on her back. and 1930s. The United States government was directly inspired Another memo by the Mexican public art concept and consequently initiated ber of the muralist the Works Progress Administration (WPA) to support art proj­ movement who spent ects during the Great Depression. The Chicano art movement, time in the U.S. was Jean which began in the 1960s, continues the Mexican muralist prac­ Charlot (1898-1979). The tices. Utilizing art as a tool for change and unity, artists Ester rounded style, simplified Hernandez and Rupert Garcia mass-produce posters and paint forms and subject mat­ murals in a campaign to recognize Indian ancestry, address the ter of Mother and Child lives of working class people, and promote spiritual and revo­ echo that of his colleague lutionary themes. California artists Manuel Neri and Salomon Rivera and convey in­ Huerta create figures that lack identity and Mexican cultural digenous facial features. associations and therefore further the conversation regarding (Charlot's mother was of the term "Aztlan." Aztec ancestry.) Many of Although the style of the Mexican muralists' work Charlot's subjects include echoed that of their European counterparts, the subjects were family, an important part inherently Mexican and realism was maintained in order to of Mexican culture and a popular theme in muralist work. In communicate with the masses. Equipped with strong person­ addition to painting he became renowned for his numerous il­ alities, artistic genius and support from good relations between lustrations for children's books. the U. S. and Mexico, the "three greats:' Rivera, Siqueiros and North American artists became interested in the mu­ Orozco, received much attention in America and made lasting ralists' work and several traveled to Mexico to paint murals on impressions. In 1931, Rivera (1886-1957) was commissioned to spaces provided by the Mexican government. One of the artists paint a mural at the San Francisco Stock Exchange, and a ret­ was George Biddle (1885-1973) who proposed the idea of a rospective of his work followed at the Museum of Modern Art, government-sponsored mural program to President Franklin drawing a record crowd of 57,000 people. Rivera's self-portrait D. Roosevelt. The Mexican mural project had been successful was created in 1930, the year he began experimenting with li­ because it provided a visual vocabulary that represented Mexi­ thography. Capturing his full, rounded face and forthright stare, can history, customs and landscape. Biddle convinced Roos­ the work communicates confidence at this point in his career. I evelt that due to the hopelessness of the Depression, Americans In Open Air School, Rivera depicts students of all ages, including needed a similar plan. The WPA program reached every part of adult field workers, who gather to broaden their education. the country and employed 3600 artists. David Siqueiros (1896-1974) became a political pris­ Edward Arcenio Chavez (1917-1985) was one of hun­ oner in 1930 and was later exiled to the U.S. In Los Angeles he dreds of Mexican-American artists creating works during the taught classes in fresco painting and began experimenting with WPA and New Deal Era. Chavez painted three post office mu­ spray guns and industrial paints. Later, in New York, one of his rals including one in Geneva, Nebraska. He adopted a regional­ workshop participants was Jackson Pollock (1912-1956) who ist style and only deviated into abstraction toward the end of his life. would become famous for his large drip paintings. The power­ In the 1950s young Mexican artists looked to Rufino ful gaze and exaggerated features that Siqueiros possesses in Tamayo (1899-1991) for an alternative to political art. Tamayo

2. The Spirit of Aztlan came to New York in 1927 and immediately proved his interest Also interested in the theme of death is San Antonio in formal aspects of art. After seeing an exhibit of Picasso's work artist Kathy Vargas (born 1950), who learned from her grand­ in 1939, Tamayo began experimenting with cubist techniques mother the particular cultural focus on death as a natural that reinvented the human figure. part of life. Vargas's photographs are typically hand-tinted Like Tamayo, photographer Manuel Alvarez Bravo with subtle yet sensuous colors and translucent layering. This (1902-2002) grew away from the muralist movement and delicate surface beauty often gives way to painful, sometimes the political beliefs that it unsightly imagery un­ expressed. Through keen The Mexican mural project had been successful derneath. Her focus on observation and emotional because it provided a visual vocabulary that repre­ the forces of death and detachment Bravo created love come through in photographs that captured sented Mexican history, customs and landscape. her work. According to everyday life. His awareness art historian and critic of both the ancient and modern Mexican traditions aided him Lucy Lippard, "Kathy Vargas works in a twilight zone between in creating images that spoke volumes to Mexican people and laughter and tears, light and dark, taking life as it comes, folding the world. Of his art he stated: "My work is commissioned. It in unexpected events into her art!'3 isn't an explicit commission; it's implicit as part of the society Another photographer and contemporary of Vargas in which I live."2 In Dia de Todas Muertos, a young girl holds a was Louis Carlos Bernal (1941-1993). Born in the "barrio chi­ sugar skull, a gift to celebrate life and an example of Mexican cano" of Douglas, Arizona, Bernal strove to create images that culture's acceptance of death as a natural part oflife. reflected the contributions of the Chicano culture in America. The Chicano art movement returned to art the social Religious references and family values are predominant themes and political role that was prevalent in Mexican muralist art. indicating the pride and liberation he felt as a Chicano artist. In Launched in the 1960s, the Chicano art movement arose from his photograph, Bernal captured the colorful words La Virgen el Movimiento. Artists, through their work, strove to retain de Guadalupe on the movie theatre marquee, leaving it to the their culture and affirm self-determination. The early Chicano viewer to conjure up the familiar image in his or her own mind. movement focused on street murals and posters, many of which In the 1970s, Luis Jimenez (born 1940) changed the addressed the farm workers' movement and Raza Unida (Race impetus of his work in response to the Chicano art movement United) party as well as community struggles. Later, galleries, by becoming more critical of racism and other Chicano themes. community art centers, university departments and poster Through painting and public art projects he attacks stereotypes workshops were established. in a colorful style celebrating kitsch and popular culture in Chi­ A leader of the poster and mural movement was cano artifacts. He states: "My working-class roots have a lot to Rupert Garcia (born 1941). Colorful silkscreens express his do with it; I want to create a popular art that ordinary people democratic and national beliefs, yet also reflect a universal and can relate to as well as people who have degrees in art."4 This humanistic approach. In Maguey de la Vida (plant of life), Gar­ interest in the cia depicts an agave plant found in the Southwest U.S., Mexico working people and Central America. The hand-shaped plant possesses numer­ and public art ous social, cultural and economic meanings including strength commitment was and endurance in an otherwise severe environment. Garcia also directly inspired creates portraits including one of the first images of the artist by the work of and recent heroine of the movement, Frida Kahlo. the Mexican Kahlo is also the subject of another California artist muralists and in Ester Hernandez (born 1944). If this Is Death I Like It refers particular Oroz­ to Kahlo's artistic recognition that came only after her death. co. In his attempt Kahlo's skeletal figure is adorned with a watermelon crown, a to communicate symbol of fertility, perhaps in reference to her struggles with humans' aggres­ infertility during her lifetime because of a devastating trolley sive need for car accident. Kahlo is admired not only for her introspective power, Jimenez technique of self-portraiture but also for her commitment to uses an injured her political beliefs and her indigenismo (indigenous roots). or dead animal Hernandez was born into a family of farm workers in Central as a symbol of California. Much of her art is politically and socially charged victimization in and deals with issues of pesticide poisoning of farm workers, his color pencil gender roles, spirituality and ancient traditions. drawing titled

The Spirit of Aztlan 3. Fox. In his sculptural piece, Fiesta Dancers, Jimenez captures head to go on, the viewer is left to question facial features, cul­ ordinary people in a moment of respite from life's daily work tural identity and emotional status. About his heads, Huerta and struggle. states: "My goal was to do a portrait detached from the viewer Manuel Neri was born in 1930 to Mexican parents who so he can search for some kind of connection."s The smooth immigrated to the U.S. during the Depression years. Although finish of print surface leaves no trace of the artist's hand and Neri first worked as a painter and ceramist, he is best known for further strengthens the idea of anonymity of his work. his figurative sculpture in bronze, plaster and marble. In Neri's The contributions of Mexican and Mexican-American lithograph Couple of artists are many. The Girls, characteristics of muralists utilized his sculpture, such as the power of art to texture and bright paint strengthen national colors, can be found. identity and express The Hand political and social of Power by Enrique views. Hundreds of Chagoya (born 1953) Mexican-American represents an important artists participated icon in ancient Mexican in the muralist-in­ religion as well as in spired WPA program Christian iconography that spanned the Like the 18th century U. S. Chicano Spanish artist, Francisco artists continue to Goya, who influenced create accessible art Chagoya's work, the that unites people, artist believes that social celebrates Native and political content American heritage are important respon· and addresses social sibilities of the artist. conditions. Artists Concerns include im­ also create artwork migration and the con­ that is void of cul­ flicts that arise betweel tural assoClatlOns modern and ancient preferring not to be cultures. placed into a cat­ Nicholas Herrera (born 1964) and Eddie Dominguez egory based on cultural origins but on artistic merit alone. It (born 1957) look to Mexican folk art for inspiration. Reared is artworks like these and the individuality of their makers that in El Rito, New Mexico, Herrera grew up around relatives who continue The Spirit ofAztlan. were carvers, including a great uncle who was a santero (carver of saints). Following his own style, Herrera carves from cotton­ Sharon L. Gustafson wood pieces that have meaning for him personally and give the Statewide Exhibition Coordinator viewer a piece of his culture. Dominguez's interest in the visual world began in his brother's furniture shop where he spent much time as a youth. Here he was surrounded by color and surface textures. To cap­ ture the feeling that he had before he learned about art, Domin­ guez turns to these early images and to folk art. From them he El Espiritu de Aztlan celebra el arte Mexico y Mexico­ has gleaned intense color, the texture of a carving and spirit that Americano y su contribuci6n significativo al desarrollo de la invokes folk tradition. Bird on a Post is a ceramic sculpture that cultura Americana. Refiriendose a la tierra natal de la antigua also serves the functional purpose of a mug. Creating art that civilizaci6n Azteca, el termino "Aztlan" evolucion6 durante el is accessible is important to the artist and can be seen in the Movimiento (Movimiento Chicano de Derechos Civiles) en bright colors and familiarity of his work. un esfuerzo consciente para reclamar las raices indigenas y By creating an image that leaves the viewer with many mejorar situaciones econ6micas, poHticas y culturales. Este questions, Salomon Huerta (born 1965) creates much interest espiritu para identificarse a SI mismo comenz6 en Mexico, con and intrigue in his work. With only the back of the model's el movimiento muralista Mexicano y artistas tal como Diego

4. The Spirit of Aztlan Rivera, David Siqueiros y Jose Clemente Orozco. Grandes sus participantes de taller fue Jackson Pollock (1912-1956), el proyectos de murales y tecnicas de reproducir las obras origi­ cual se haria famoso por sus pinturas grandes y abstractas. La nales fortalecieron la identidad nacional y causaron cambio en mirada poderosa y facciones exageradas que posee Siqueiros Mexico en los afios 1920 y 1930. El concepto Mexicano de arte en su autorretrato reflexionan su personalidad intensa y publico directamente inspir6 al gobierno de Estados Unidos y convicci6n, mientras la obra Sentado Desnudo (0 "Seated en consecuencia se inici6 la Administraci6n de Obras en Pro­ Nude") ilustra una reserva y separaci6n tie rna. greso (Works Progress Administration 0 "WPA") para apoyar Jose Orozco (1883-1949) enfoc6 much as de sus obras proyectos de arte durante la Gran Depresi6n (una epoca du­ en la Revoluci6n Mexicana, como se puede ver en la obra La rante los afios 1930 cuando la economia de EE.UU. estaba muy Retaguardia (0 "The Rear Guard"), una litografia que origin6 de mal y much a gente estaba sin trabajo). El movimiento Chicano una serie de dibujos de tinta y a la aguada (acuarela opaca - pero de arte, el cual comenz6 en los afios 1960, sigui6 el ejemplo "no transparente - al anadirle pigmento blanco 0 pegamento) de las practicas muralistas Mexicanas. Utilizando al arte como que se comenzaron despues de su llegada a los EE. UU. en un instrumento para el cambio y la unidad, las artistas Ester 1927. El color blanco absoluto de la ropa de la figura contrasta Hernandez y Rupert Garcia producen en masa carteles y mu­ con el predominante colorido negro y gris y pone enfasis en el rales de pintura en una campana para reconocer la ascendencia movimiento deliberado de los combatientes los cuales se alejan indigena, dar conocimiento sobre las vidas de la gente de clase del telespectador con las cabezas mirando hacia abajo. En un obrera, y promover temas espirituales y revolucionarios. Los ar­ gesto compasivo, una madre extiende su brazo hacia atras para tistas de California, Manuel Neri y Salomon darle masaje al pie del nifio el cual esta Huerta crean imagenes de humanos que montado en su espalda. les falta identidad y alguna conexi6n con Otro miembro del movimiento asociaciones culturales Mexicanas y por 10 muralista que pas6 tiempo en los EE. tanto favorecen la conversaci6n con respeto uu. fue Jean Charlot (1898-1979). El al termino "Aztlan." estilo redondeado, formas simplificadas y Aunque el estilo de las obras de fondo de motivo de la obra Madre e Hijo los artistas muralistas Mexicanos se pareda (0 "Mother and Child") se parecen al de al de sus colegas europeos, las imagenes su colega Rivera y transmiten facciones eran intrinsecos Mexicanos y el realismo indigenas. (La madre de Charlot era se mantuvo en orden para comunicarse con de ascendencia Azteca.) Muchas de las las masas. Equipados con personalidades imagenes de Charlot incluyen a familia, fuertes, genio artistico y el apoyo de buenas una parte importante de la cultura relaciones entre EE. UU. Y Mexico, los Mexicana y un tern a popular en las "tres grandes;' Rivera, Siqueiros y Orozco obras muralistas. Ademas de pintar, el recibieron mucha atenci6n en los EE. fue renombrado por sus ilustraciones uu. y crearon impresiones profundas. En numerosas para los libros de nifios. 1931, Rivera (1886-1957) fue contratado Los artistas de EE. uu. se para pintar un mural significativo en San interesaron en el trabajo de los muralistas Francisco y un retrospectivo de su trabajo y varios viajaron a Mexico para pintar sigui6 en el Museo de Arte Moderno, murales en espacios proveeidos por el atrayendo un gran gentio de 57,000 personas. gobierno Mexicano. Uno de los artistas El autorretrato de Rivera fue creado en 1930, era George Biddle (1885-1973) el cual el afio que comenz6 a experimentar con Ie propuso la idea al Presidente Franklin litografia. Capturando su cara redonda y su D. Roosevelt de un programa muralista mirada directa, la obra comunica confianza patrocinado por el gobierno. El proyecto en este punto de su profesi6n. lii1 En la obra muralista Mexicano habia sido exitoso Escuela al Aire Libre (0 "Open Air School"), porque proveeia un vocabulario visual Rivera pinta a estudiantes de todas edades, incluyendo a que representaba la historia, las costumbres, y el paisaje trabajadores adultos del campo, los cuales se reunen para mejorar Mexicano. Biddle convenci6 a Roosevelt que debido a la falta de su educaci6n. esperanza de la Depresi6n, los Americanos necesitaban un plan David Siqueiros (1896-1974) fue un prisionero politico similar. El progama WPA lleg6 a todas partes del pais yemple6 en 1930 y despues fue exiliado a los EE. Uu. En Los Angeles, el a 3,600 artistas. di6 clases de pintura al fresco y comenz6 a experimentar con Edward Arcenio Chavez (1917-1985) era uno de aeresol y pinturas industriales. Despues, en Nueva York, uno de cientos de artistas Mexico-Americanos creando obras durante

The Spirit of Aztlan 5. la Administracion de Obras en Progreso (WPA) y el New movimiento, Frida Kahlo. Deal Era (un programa que fue establecido durante la Gran Kahlo tambien es el motivo de otra artista de Depresion para proveer ayuda de la mal economia en el pais por California Ester Hernandez (nacida en 1944). La obra Si Esta medio de construccion de infraestructura y expresion creativa). es la Muerte Me Gusta (0 "If This Is Death I Like It") que se Chavez pinto tres murales en casas de correos incluyendo uno refiere al reconocimiento artfstico de Kahlo el cual llego solo en Geneva, Nebraska. El adopto un estilo regionalista y solo se despues de su muerte. La figura esqueletica de Kahlo esta desvio hacia la abstraccion alrededor del fin de su vida. adornada con una corona de sandia, un simbolo de fertilidad, En los 1950s artistas jovenes Mexicanos recurrfan a quizas en referencia a sus luchas con la infertilidad durante su Rufino Tamayo (1899-1991) para una alternativa hacia el arte vida a causa de un accidente devastador de un tranvia. Kahlo es politico. Tamayo vino a Nueva York en 1927 y de inmediato admirada no solo por su tecnica introspectiva de autorretrato demostro su interes en aspectos formales del arte. Despues pero tambien por su compromiso a sus creencias politicas y su de ver una exhibicion del trabajo de Picasso en 1939, Tamayo indigenismo (raices indigenas). Hernandez nacio en una familia comenzo a experimentar con tecnicas de cuba que reinvento a de trabajadores del campo en el Centro de California. Mucho la figura humana. de su arte es politico y social y tiene que ver con temas del Como Tamayo, el fotografo Manuel Alvarez Bravo envenenamiento de pesticidas hacia los trabajadores del campo, (1902-2002) se alejo del movimiento muralista y las creencias papeles de genero, espiritualidad y tradiciones antiguas. politicas que expresaba. Por medio de la observacion aguda y la Tambien interesada en el tern a de la muerte esta la separacion emocional, Bravo creo fotograffas que capturaron artista de San Antonio, Kathy Vargas (nacida en 1950), la cual la vida cotidiana. Su conocimiento de ambas tradiciones aprendio de su abuela el enfoque cultural particular de la Mexicanas antiguas y modern as Ie ayudo a crear imagenes que muerte como una parte natural de la vida. Las fotograffas de les hablaron muchisimo a la gente Mexicana y al mundo. Sobre Vargas tfpicamente estan plumeadas a mana con colores sMiles su arte el dijo: "Mi trabajo esta comisionado. No es una comision explicita; es implicita como EI proyecto muralista Mexicano habia sido exitoso parte de la sociedad en la cual ViVO."2 En la obra Dia de Todas Muertos, una muchacha joven porque proveeia un vocabulario visual que represen­ agarra una cabeza de azucar, un regalo para taba la historia. las costumbres, yel paisaje Mexicano. celebrar la vida y un ejemplo de la aceptacion en la cultura Mexicana de la muerte como una parte y sensuales y con capas translucidas. Esta delicada belleza de natural de la vida. superficie a menudo sefiala una imaginerfa dolorosa que tiene El movimiento Chicano de arte, como el movimiento como fondo, y que algunas veces es desagradable a la vista. muralista Mexicano, Ie retorno el papel social y politico al Su enfoque en las fuerzas de la muerte y el amor se revelan arte en general. Lanzado en los afios 1960, el movimiento en su trabajo. Segun la historiadora de arte y critica Lucy Chicano de arte surgio del Movimiento (Movimiento Chicano Lippard, "Kathy Vargas trabaja en una zona crepuscular entre de Derechos Civiles). Los artistas, por medio de su trabajo, se risas y lagrimas, luz y oscuridad, tom an do la vida como llegue, esforzaron para retener su cultura y afirmar autodeterminacion. incluyendo eventos inesperados en su arte."3 El primer movimiento Chicano se enfoco en murales y carteles Otro fotografo y contemporaneo de Vargas era Louis de la calle, los cuales muchos tenian que ver con el movimiento Carlos Bernal (1941-1993). Nacido en el "barrio chicano" de de los trabajadores del campo y el partido Raza Unida asi como Douglas, Arizona, Bernal se esforzo para crear imagenes las luchas de la comunidad. Despues, se establecieron galerfas, que reflajaban las contribuciones de la cultura Chicana en centros comunitaros de arte, departamentos de universidad y EE. uu. Referencias religiosas y valores de familia son tern as talleres de carteles. predominantes reflejando el orgullo y la liberacion que el sintio Un lider del movimiento muralista y del cartel era como un artista Chicano. En su fotograffa, Bernal capturo Rupert Garcia (nacido en1941). La serigraffa de colores vivos las palabras de colores vivios La Virgen de Guadalupe en el expresa sus creencias democraticas y nacionales, y tambien marques del cine, dejando al telespectador a conjurar la imagen refleja un modo universal y humanistico. En la obra Maguey conocida en su propia mente. de la Vida, Garcia pinta una planta de agave que se encuentra En los afios 1970, Luis Jimenez (nacido en 1940) en el sudoeste de EE. uu., Mexico y Centro America. La cambio el impetu de su trabajo en respuesta al movimiento planta que esta en forma de una mana tiene numerosos Chicano de arte con hacerse mas crftico del racismo y otros significados sociales, culturales y economicos incluyendo la temas Chicanos. Por medio de la pintura y proyectos de arte fuerza y resistencia en un ambiente que de otra manera es publico el ataca los estereotipos en un estilo con colores vivos severo. Garcia tambien crea retratos incluyendo el de una de celebrando kitsch (arte de mala calidad que es muy popular) y las primeras imagenes de la artista y heroina reciente de este cultura popular en artefactos Chicanos. El dice: "Mis raices de

6. The Spirit of Aztlan clase obrera tienen mucho que ver con ello; Quiero crear un la textura de una escultura y espiritu que invoca tradicion tipica arte popular con el que la gente sencilla se puede relacionar folklorica. La obra Pcijaro en un Poste (0 "Bird on a Post") es una igual que la gente que tiene titulos en el arte:'4 Este interes en la escultura ceramica la cual tambien sirve el objetivo funcional de gente obrera y el compromiso al arte publico fue directamente una jarra. Crear arte que es accesible es importante para el artista y inspirado por el trabajo de los muralistas Mexicanos y en se puede ver en los colores vivos y familiaridad de su trabajo. particular por Orozco. En su intento de comunicar la necesidad AI crear una imagen que deja al telespectador con agresiva de los human os para el poder, Jimenez usa un animal muchas preguntas, Salomon Huerta (nacido en 1965) crea herido 0 muerto como simbolo de victimizacion en su dibujo mucho interes y intriga en su trabajo. Con solo la parte posterior a hipiz de color titulado Zorro (0 "Fox"). En su obra escultural, de la cabeza del modelo, el telespectador se queda perplejo sobre Personas Bailando en la Fiesta (0 "Fiesta Dancers"), Jimenez las facciones, identidad cultural y estado emociona!. Respeto a captura a la gente sencilla en un las cabezas, Huerta dice: "Mi meta momenta de respiro de la lucha y era de hacer un retrato separado del trabajo diario de la vida. telespectador para que busque algun Manuel Neri nacio en tipo de conexion."5 El acabado liso del 1930 a padres Mexicanos quienes mperficie del impreso no deja ningun emigraron a los EE. uu. durante lndicio de la mana del artista y ademas los anos de la Gran Depresion. se consolida la idea del anonimato de Aunque Neri primero trabajo su trabajo. como un pintor y ceramista, el Las contribuciones de los artistas es conocido mas por su escultura Mexicanos y Mexico-Americanos son figurativa en bronce, yeso y muchas. Los muralistas utilizaron el marmo!. En la litografia de Neri poder del arte para fortalecer identidad Dos Muchachas (0 "Couple of nacional y expresar puntos de vista Girls"), se pueden encontrar politicos y sociales. Cientos de artistas caracteristicas de su escultura, tal Mexico-Americanos participaron en como textura y colo res vivos de el programa WPA que fue inspirado pintura. por los muralistas y que abarco en los La obra Mano Podarosa EE. uu. Artistas Chicanos continuan (0 "Hand of Power") por Enrique creando arte accesible que une a la Chagoya (nacido en 1953) gente, celebra herencia indigena y representa un icono importante que se dirije hacia las condiciones en la religion Mexicana antigua igual que en la iconografia sociales. Los artistas tambien crean arte que esta desprovisto Cristiana. Como el artista espanol del siglo 18, Francisco de asociaciones culturales prefiriendo que no se pongan en una Goya, quien influyo el trabajo de Chagoya, el artista cree que el categoria basada en origenes culturales sino unicamente en su contenido social y politico son responsabilidades importantes merito artistico. Son obras de arte como estas y la individualidad del artista. Las preocupaciones incluyen inmigracion y los de sus creadores que continuan el Espiritu de Aztlan. conflictos que surgen entre culturas modernas y antiguas. Nicholas Herrera (nacido en 1964) y Eddie Dominguez Sharon L. Gustafson (nacido en 1957) miran hacia el arte folklorico Mexicano para Coordinadora de Exhibiciones por el Estado inspiracion. Crecido en El Rito, Nuevo Mexico, Herrera estuvo cerca de sus parientes los cuales eran escultores, incluyendo un tio abuelo quien era un santero (escultor de santos). Siguiendo su propio estilo, Herrera esculta usando pedazos de alamo Endnotes de Virginia (0 "cottonwood") que personalmente tienen , Diego Rivera, a Retrospective, Founders Society, Detroit Institute of Arts (New York, significado para el y Ie da al telespectador un pedazo London: w,w, Norton & Company, 1986), p, 194, de su cultura. 2 Manuel Alvarez Bravo, Photographs from the T. Paul Getty Museum, (Los Angeles: The J. EI interes de Dominguez en el mundo visual comenzo Paul Getty Trust Publications, 2001), p. 8. en la muebleria de su hermano dondeel paso mucho tiempo J Lucy Lippard, Kathy Vargas: Photographs, 1971-2000 a Retrospective, (The Marion como joven. Aqui estaba rodeado de color y texturas de Koogler McNay Art Museum, San Antonio, 2000), p. 14. 4 Jan Acllmann with Barbara Mcintyre, Contemporary Art in New Mexico, (Australia, superficie. Para capturar el sentimiento que tenia antes de Craftsman House, 1996), p. 106. aprender sobre el arte, Dominguez mira hacia estas primeras S "The New Latin CooI;' Hunter Drohojowska-Philp, www.artnet.com/magazine/features. imagenes y al arte tipico folklorico. De ellas el saco color intenso, 2000, p. 2.

The Spirit of Aztlan 7. NeBrasKa Lincoln

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SHELDON MEMOR I AL ART GALLERY

NEBRASKA ART ASSOCIATION

~ Nebraska ARTS COUNCIL

Front Cover Image: Salomon Huerta, untitled (Head with Pink Background), 2002, lithograph, NAA-Woods Charitable Fund.