Destine Artistice

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Destine Artistice CORNELIU STOICA DESTINE ARTISTICE CORNELIU STOICA DESTINE ARTISTICE Membri şi colaboratori ai Filialei Galaţi a U. A. P. R. care au fost, 1951 - 2017 Axis Libri Galați, 2017 Coperta I: După un tablou din Ciclul „Maluri” de Nicolae Spirescu Pe coperta IV: Autoportrete ale artştilor plastici Nicolae Mantu, Dorothea (Lola) Schmierer-Roth, Elena Hanagic, Gheorghe Naum, Gheorghe Levcovici, Nicolae Spirescu, Marcel Grosu, Paraschiva Smirnov, Gheorghe Suciu. Tehnoredactare: Sorina Radu Descrierea CIP a Bibliotecii Naţionale a României Stoica, Corneliu Destine artistice : membri şi colaboratori ai Filialei Galaţi a U.A.P.R. care au fost : 1951-2017 / Corneliu Stoica. - Galaţi : Axis Libri, 2017 ISBN 978-606-8719-64-1 73 © 2017 Editura Axis Libri Str. Mihai Bravu Nr. 16 Galaţi 800208 Tel: +40 236 411037, Fax: +40 236 311060 E-mail: [email protected] Copyright © 2017 Corneliu Stoica Toate drepturile rezervate autorului „Cine nu are un Corneliu Stoica, nu poate spera la o conştiinţă plastică proprie, dinamică, edificatoare şi reprezentativă. Altfel spus, fără Corneliu Stoica, Galaţiul n-ar avea astăzi o istoriografie a mişcării artistice plastice locale, constituită într-un sistem coerent şi accesibil deopotrivă profesionistului şi amatorului, cum poate fi percepută opera sa alcătuită din cele 20 cărţi despre artiştii şi monumentele artistice ale urbei. Prin scrisul său, tot ceea ce s-a întâmplat semnificativ în domeniu, în toate timpurile şi cu precădere în deceniile din urmă, are o istorie şi, am zice noi, o perspectivă”. Ion MANEA, scriitor (extras din cronica la vol. „Popasuri ale privirii”, în „Dominus”, An 14, nr. 165, Octombrie 2013, pag. 4) NicOLAE MANTU / 9 DOROTHEA (LOLA) SCHMIERER-ROTH / 61 SORIN MANOLESCU / 76 MIHAIL GavriLOV / 81 ELEna Hanagic / 113 GHEOrgHE Naum / 121 GHEOrgHE LEvcOvici / 139 VasiLE VEDeș / 142 MIHAI DăSCăleSCU / 144 NicOLAE SpirESCU / 150 EMILia DumitrESCU / 158 MarcEL GROsu / 162 EMILia IacOB / 164 VasiLE Onuț / 167 DOina ELEna ŞtEFăNESCU / 173 COnstantin DIMOFTE / 176 SILVIU Catargiu / 179 IOAN SIMION MărcuLESCU / 186 GHEOrgHE SUCIU / 192 ParascHiva (Paşa) SMIRNOV / 198 AUREL MANOLE / 202 SErgiu DumitrESCU / 208 Destine artistice 7 Cuvânt înainte Oraşul Galaţi şi localităţile judeţului nostru au dat artei româneşti de-a lungul timpului nume de rezonanţă naţională şi internaţională : Gheorghe Petraşcu, Ludovic Bassarab, Nicolae Mantu, Camil Ressu, Lola Schmierer-Roth, Ghelman Lazăr, Mircea Olarian, Jeanne Coppel, Lucia Vasiliu-Cosmescu, fraţii Constantin Emil (Ticu) Arămescu şi Georgeta Florica Arămescu-Anderson etc. Cu toate acestea, plastica de pe aceste meleaguri dunărene, ca mişcare artistică organizată, îşi are începuturile în expoziţiile colective organizate începând cu 1948, an când şi la Bucureşti a fost organizată expoziţia „Flacăra”, prima manifestare deschisă sub egida Uniunii Sindicatelor de Artişti, Scriitori şi Ziarişti (U. S. A. S. Z.), considerată atunci ca reprezentând „noua orientare în artă” a puterii comuniste instalată la conducerea ţării. Aceste manifestări, ca şi înfiinţarea prin Decretul-Lege nr. 266 din 25 decembrie 1950 a Uniunii Artiştilor Plastici din România, au condus la crearea în oraşul nostru, în 1951, a Cenaclului Artiştilor Plastici, nucleu din care s-a dezvoltat Filiala Galaţi a U.A.P.R. (nume luat în 1968), în care activează în prezent 54 de membri definitivi (pictori, sculptori, graficieni, artişti decoratori, critici de artă), precum şi alţi vreo 20 de colaboratori proveniţi din rândul absolvenţilor unităţilor de învăţământ artistic superior. Cei care au pus bazele acestui cenaclu au fost maestrul Nicolae Mantu, Gheorghe Levcovici, Dorothea (Lola) Schmierer-Roth, Nicolae Spirescu, Nicolae Stănescu, Lelia Oprişan, Ion Bârjoveanu, Elena Hanagic şi Constanţa Grigoriu (conform adresei U. A. P. R. nr. 1210 din 28 iunie 1951, arhiva pictorului Nicolae Spirescu; a se vedea şi Corneliu Stoica, „Artişti plastici de la Dunărea de Jos”, Editura Alma, Galaţi, 1999, pag. 6). Ulterior, lor li s-au alăturat Mihai Dăscălescu, venit de la Iaşi, Marcel Grosu, Vasile Vedeş, Emilia Iacob, Constantin Dimofte, Vasile Onuţ, Dumitru Cionca, Ana-Maria Andronescu, Napoleon Costescu, Pia Simona Costescu, Marcel Bejan, Silviu Catargiu etc. În 1958 Cenaclul 8 Corneliu Stoica s-a reorganizat, incluzând şi pe artiştii brăileni Gheorghe Naum, Mihail Gavrilov, Emilia Dumitrescu, Pavel Roşca şi Sorin Manolescu. Dacă din 1956 expoziţiile colective s-au organizat în sălile Muzeul de Artă, înfiinţat chiar în acel an, pe urmă artiştii plastici gălăţeni au beneficiat de o sală proprie, situată mai întâi în Ţiglina I (la parterul unuia din blocurile de tip A, strada Brăilei), apoi în strada Avântului, la parterul redacţiei ziarului „Viaţa nouă” (azi, strada Maior Iancu Fotea nr. 2, Muzeul Judeţean de Istorie „Paul Păltănea”), iar în cele din urmă în strada Domnească nr. 22, unde există şi în prezent. Din 8 aprilie 1993, graţie preşedintelui din acea vreme a filialei, pictorul şi graficianul Mihai Dăscălescu, galeriile au primit numele lui Nicolae Mantu, ctitorul cu adevărat al mişcării plastice de la Dunărea de Jos. Cu fiecare an care a trecut, mişcarea plastică din Galaţi a crescut, s-a dezvoltat, s-a consolidat, s-a impus prin manifestările de profil, individuale şi colective, organizate pe plan local, în ţară şi în străinătate. Mulţi dintre artiştii membri şi colaboratori care, într-un fel sau altul, au contribuit la conturarea unei personalităţi a Filialei şi la creşterea prestigiului acesteia, astăzi nu mai sunt, au trecut în lumea umbrelor veşnice: Nicolae Mantu, Dorothea (Lola) Schmierer-Roth, Mihail Gavrilov, Elena Hanagic, Gheorghe Naum, Gheorghe Levcovici, Vasile Vedeş, Mihai Dăscălescu, Nicolae Spirescu, Emilia Dumitrescu, Sorin Manolescu, Marcel Grosu, Emilia Iacob, Vasile Onuţ, Doina Ştefănescu, Constantin Dimofte, Silviu Catargiu, Ioan Simion Mărculescu, Gheorghe Suciu, Paraschiva (Paşa) Smirnov, Aurel Manole, Sergiu Dumitrescu. Despre toţi aceştia şi despre creaţia lor am scris de-a lungul anilor, unora consacrându-le studii monografice, altora doar articole sau cronici plastice. Adunându-le acum între coperţile acestei cărţi, revizuite, cu unele eliminări sau cu multe adausuri de informaţie şi de aprecieri critice, alăturându-le şi un număr însemnat de reproduceri color după creații ale acestora, dorim să cinstim memoria artiştilor menţionaţi, să le reliefăm contribuţia la dezvoltarea fenomenului plastic gălăţean, dând astfel posibilitatea ca iubitorii de frumos să-i cunoască, să-i respecte şi să-i preţuiască la adevărata lor valoare. Sperăm ca demersul nostru să fie de bun augur şi să găsească drum liber spre inima şi sufletul celor care îndrăgesc arta plastică în general şi pe cea gălăţeană în special. Corneliu STOICA Destine artistice 9 Nicolae Mantu (1871 - 1957) u pictura lui Nicolae Mantu am venit în contact pentru Cîntâia oară în 1956. Aveam atunci 15 ani şi eram elev în clasa a IX-a la Liceul „Vasile Alecsandri” din Galaţi. Muzeul de Artă, înfiinţat în acel an, care funcţiona în clădirea fostului Palat de Justiţie de pe Strada Domnească, azi sediul Universităţii „Dunărea de Jos”, îi organizase artistului, cu prilejul împlinirii vârstei de 85 de ani, o expoziţie retrospectivă restrânsă. Diriginta clasei noastre, doamna Ecaterina Iarka, profesoară de limba rusă, o mare iubitoare de cultură, ne-a luat într-o zi să vizităm această expoziţie. Îmi amintesc şi acum că în faţa tabloului „Din ordin”, în care pictorul înfăţişează o secvenţă a represaliilor Răscoalei ţăranilor de la 1907, doamna profesoară s-a oprit mai mult, a privit şi ne-a spus: „Vedeţi copii, jandarmii călări au părăsit locul faptei lor criminale, au plecat, însă au capetele plecate. Ştiţi de ce? Fiindcă le este ruşine de ceea ce au făcut, au remuşcări. Ei nu ar fi vrut să tragă în ţărani, dar au fost obligaţi să îndeplinească un ordin al superiorilor. De aceea şi lucrarea se numeşte „Din ordin”. Anii au trecut. Mai târziu, după terminarea facultăţii, aveam să aflu mult mai multe despre Nicolae Mantu şi opera sa, iar în 1964 am scris primul articol apărut în ziarul local „Viaţa nouă” la rubrica „Profiluri gălăţene”. Mărturisesc că atunci, în momentul vizitării expoziţiei, dimpreună 10 Corneliu Stoica cu doamna dirigintă şi colegii de clasă, nu mi-a trecut prin minte că tocmai eu am să fiu acela care îi voi dedica prima şi unica monografie de până acum (Editura „Alma Print”, Galaţi, 2005) şi primul album de artă (Editura „Axis Libri”, Galaţi, 2016) acestui mare fiu al Galaţiului, ctitorul mişcării plastice de la Dunărea de Jos, artist emblematic pentru cultura gălăţeană. Nicolae Mantu aparţine generaţiei de artişti care au început să se afirme în pictura românească la sfârşitul secolului al XIX-lea şi începutul celui de-al XX-lea, generaţie care a revoluţionat arta românească, impunând-o în rândul valorilor europene. Ca şi pictorii Gheorghe Petraşcu, Theodor Pallady, Nicolae Tonitza, Camil Ressu, Iosif Iser, Francisc Şirato, Ştefan Dimitrescu, Ion Theodorescu-Sion, Alexandru Jean Steriadi, Nicolae Dărăscu, Marius Bunescu ş.a., Mantu şi-a pus penelul în slujba celor mai înalte idealuri ale poporului, creând o operă strâns legată de viaţa, năzuinţele şi aspiraţiile acestuia. „Noi artiştii, spunea Nicolae Mantu, suntem datori să răspundem cu arta noastră năzuinţelor poporului, cu o artă legată de popor, pentru că numai în această viaţă vom găsi adevărata sursă de inspiraţie şi temele cele mai valabile în realizarea operei de creaţie artistică”1. Artistul s-a născut în oraşul Galaţi, la 24 aprilie 18712. Tatăl său,
Recommended publications
  • Numerotarea Şi Delimitarea Secţiilor De Votare La Alegerile Pentru Autorităţile Administraţiei Publice Locale Din Iunie 2012
    Circumscripţia electorală nr. 42, municipiul Bucureşti Numerotarea şi delimitarea secţiilor de votare la alegerile pentru autorităţile administraţiei publice locale din iunie 2012 Numărul secţiei de Sector Denumirea şi adresa localului secţiei de votare Delimitarea secţiei de votare votare LICEUL TEORETIC "NICOLAE IORGA"; Bld. Mihalache Int. 1 MAI; Bld. MIHALACHE ION, (fost 1 MAI) nr. 64-96, 75-113; 1 1 Ion Nr. 126; CP 011179 LICEUL TEORETIC "NICOLAE IORGA"; Bld. Mihalache Bld. MIHALACHE ION, (fost 1 MAI) nr. 98-146A, 115-299B; 2 1 Ion Nr. 126; CP 011179 LICEUL TEORETIC "NICOLAE IORGA"; Bld. Mihalache Bld. MIHALACHE ION, (fost 1 MAI) nr. 148, 301-319; 3 1 Ion Nr. 126; CP 011179 LICEUL TEORETIC "NICOLAE IORGA"; Bld. Mihalache Bld. MIHALACHE ION, (fost 1 MAI) nr. 150-160B; 4 1 Ion Nr. 126; CP 011179 LICEUL GRECO-CATOLIC "TIMOTEI CIPARIU"; Str. Bucegi Nr. 97; CP 012317 Int. ALPINIŞTILOR; Str. BIRUINŢEI; Str. DUMITRU FLORESCU; Str. ELIE CARAFOLI, (fostă PENTELEU); Str. FUICĂ VASILE Lt. Av.; Str. GALILEEA; 5 1 Str. IONEL FERNIC, (fostă FERMEI); Str. IOSIF ISER Pictor; Str. MIRCEA PETRE Cpt. ; Str. NICULAIE CAPŞA Maior. Av.; Str. PARÂNGULUI; Str. POPIŞTEANU Av.; Str. PUŢUL LUI CRĂCIUN; Str. SĂCELE; Str. STAMATESCU GRIGORE Lt. ; Str. TÂRNAVA; Str. VASILE TRAIAN; LICEUL GRECO-CATOLIC "TIMOTEI CIPARIU"; Str. Str. ARAD; Str. BUCEGI; Str. CARANSEBEŞ; Str. CEREMUŞULUI; Str. 6 1 Bucegi Nr. 97; CP 012317 CLĂBUCET; Str. MILCOV; LICEUL GRECO-CATOLIC "TIMOTEI CIPARIU"; Str. Str. DEJ; Str. DORNEI; Str. MIRCEŞTI; Str. MUREŞ; Str. SCĂRIŞOARA; Str. 7 1 Bucegi Nr. 97; CP 012317 SOVEJA; ŞCOALA CU CLASELE I-VIII Nr.
    [Show full text]
  • Cap. Iv. Sculptura Modernă Românească. Consideraţii Necesare
    Cornel T. Durgheu Sculptura monumentală din Bihor CAP. IV. SCULPTURA MODERNĂ ROMÂNEASCĂ. CONSIDERAŢII NECESARE Arta şi în special arta monumentală nu a fost de la începuturi folosită în scopuri politice, în înţelesul real de „propagandă”. Aceasta se va întâmpla mult mai târziu prin secolul al XVII-lea – când Biserica Catolică a deschis ofensiva împotriva protestantismului. Din totdeauna „propaganda” a fost atât de tendenţioasă încât era imposibil ca să nu primească conotaţii morale, putând sugera uneori şi asociaţii nefericite. Cea mai mare parte a ceea ce în mod normal percepem ca artă, de-a lungul întregii civilizaţii culturale umane, poate fi considerată de fapt, drept manifestări mai mult sau mai puţin directe ale propagandei” (autorităţii). Fiecare operă de artă este purtătoare de mesaj, şi implicit, de la început a servit, indiferent dacă scopul ei care, conştient sau nu formulat, participă la întărirea puterii şi reputaţiei (persoanei, instituţiei etc.) care o comanda sau finanţa. Cu toate că din cele mai vechi timpuri exista desigur şi ceea ce am putea denumi arta apolitică: operele decorative, picturile care împodobeau pereţii sau spaţiile structurilor arhitectonice, sau copii de statui plasate în parcurile sau grădinile publice, ele aveau scopuri filantropice şi serveau numai realizării unui mediu convenţional corespunzător, estetic şi ambiental. Credem că o atare abordare, vast concepută, a importanţei artei în mediile sociale, este justificată şi nu se pune în discuţie caracterul şi rolul urmărit şi jucat, funcţia oficială şi a propagandei sale în perioadele sferei de influenţă. Am constatat că monumentele, în decursul timpului, au abundat în mesaje exprimate prin imagini şi figuri concrete, alegorii, simboluri şi legende.
    [Show full text]
  • Catalogul Expoziției La Cat
    28 51. Demeter H. Chipăruș, Ultima luptă Licitația de Toamnă - Top 100 Mari Maeștri ai Artei Românești miercuri, 31 octombrie 2018, 19.30 Athénée Palace Hilton București 29 Nicolae Vermont La Școala de Belle Arte din București i-a avut colegi pe (1866, Bacău - 1932, București) Ștefan Luchian, Constantin Aricescu și Fritz Storck, ală- turi de care a participat la manifestările secesioniste ale Independenților sau ale Tinerimii Artistic. Sub îndru- marea lui Theodor Aman și-a desăvârșit desenul și a 49 învățat tehnica gravurii, devenind unul dintre cei mai reputați graficieni ai generației sale. Nicolae Vermont a fost unul dintre cei mai importanți membri ai societății Tinerimea Artistică, arta sa aflându-se la granița dintre un academism de factură Müncheneză și un impresio- nism suscitat sub influența lui Nicolae Grigorescu. Închinarea păstorilor, cu motivele satului românesc Licitația de Iarnă, Artmark, decembrie 2011, București 42.000 € 1 | Pe verandă | 1905 ulei pe lemn, 24 × 14,5 cm, semnat și datat dreapta jos, cu brun, „N. Vermont, 1905” € 1.200 - 1.800 2 | Grădinile Tuileries | 1927 ulei pe carton, 25 × 20,5 cm, semnat si datat dreapta jos, cu brun, „Nicolae Vermont, 1927” € 1.000 - 1.800 30 3 | Pe gânduri | 1924 ulei pe carton, 35 × 23 cm, semnat și datat dreapta jos, cu negru, „Nicolae Vermont, 1924” € 1.200 - 1.800 31 4 | Chivuţă cu lampă ulei pe carton, 67 × 45 cm, semnat dreapta jos, cu brun, „Nicolae Vermont” € 7.000 - 12.000 32 Arthur Verona În 1902, când debuta cu o primă expoziție persona- (1868, Brăila - 1946, București) lă, Arthur Verona era deja un artist realizat, matur, fiind ofițer de dragoni în armata austriacă, cursant al Academiei de Artă din München, prezent în primul val de artiști ce pictează la Baia Mare, alături de Simon 72 Hollósy, student la Academia Julian din Paris, dar și membru fondator al Tinerimii Artistice.
    [Show full text]
  • Licitația De Primăvară Marți, 27 Martie 2018, 19.30, Athénée Palace Hilton, București
    73. Romeo Storck, Marinari la St. Tropez Licitația de Primăvară marți, 27 martie 2018, 19.30, Athénée Palace Hilton, București 26 27 4 | Ignat Bednarik 1882, Orşova, Turnu Severin - 1963, Bucureşti Popas la troiţă acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 46 × 61 cm, semnat stânga jos, în peniță, „I. BEDNARIK” € 500 - 800 2 3 1 | Ludovic Bassarab 1 1868, Galaţi - 1933, Bucureşti De Paşti acuarelă pe hârtie, 27,5 × 17,5 cm, semnat central jos, cu negru, „Bassarab” € 350 - 550 2 | Ignat Bednarik 1882, Orşova, Turnu Severin - 1963, Bucureşti Puii mamei acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 30,5 × 47,5 cm, semnat dreapta jos, în peniță, „I. BEDNARIK” € 350 - 550 3 | Ignat Bednarik 5 | Ignat Bednarik 1882, Orşova, Turnu Severin - 1963, Bucureşti 1882, Orşova, Turnu Severin - 1963, Bucureşti Spălatul rufelor la râu Ultimul sărut acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 47 × 62,5 cm, acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 46,5 × 61,5 cm, semnat dreapta jos, cu roşu, „I. BEDNARIK” semnat stânga jos, cu brun, „I. Bednarik” € 500 - 800 € 500 - 800 28 29 6 | Constion (Constantin Ionescu) Hora de duminică ulei pe carton, 25 × 39 cm, semnat dreapta jos, cu brun, „Constion” € 500 - 800 7 | Eugenia Filotti Atanasiu 1880 - 1968, Bucureşti Crăițe ulei pe carton, 35,5 × 50 cm, semnat stânga jos, în pastă, „Eugenia Filotti Atanasiu” € 400 - 750 8 | Eugenia Filotti Atanasiu 1880 - 1968, Bucureşti Ulcior cu violete | 1928 ulei pe carton, 30 × 23,5 cm, semnat și datat central jos, în pastă, „Eugenia Filotti Atanasiu, 1928”; datat dreapta jos, în pastă, ”1928” € 350 - 550 6 9 | Leon Biju 10 | Nicolae Vermont 1880, Bucureşti - 1970, Bucureşti 1866, Bacău - 1932, Bucureşti Lumina Învierii Dor | 1895 - 1905 ulei pe pânză lipită pe carton, 47 × 29 cm, ulei pe carton, 27 × 21,5 cm, semnat dreapta jos, semnat dreapta sus, cu negru, „L.A.
    [Show full text]
  • 5. IASSY – SOURSE of LOCAL, NATIONAL and INTERNATIONAL TALENTS Mirela Ștefănescu 250
    DOI: 10.2478/RAE-2019-0027 Review of Artistic Education no. 18 2019 246-254 5. IASSY – SOURSE OF LOCAL, NATIONAL AND INTERNATIONAL TALENTS Mirela Ștefănescu 250 Abstract: The city of Iaşi, one of the most important visual art centers in the country, is one with an extraordinary creative potential, this being the reason why in this paper we mentioned local artistic personalities of national and international value. In this context, we will present among the most relevant exhibiting events that are constantly organized in Iaşi and which bring together local, national and international creative values. We would like to mention the ArtIS Salons, the Drawing Salon, the Iasi Identity Exhibitions, the Visual Arts Exhibitions of the International Festival of Education, the Visual Arts Exhibitions of Euroinvent, Inventica, the International Triennial Texpoart, the International Biennale of Contemporary Engraving, as well as visual artists who have already integrated into the international circuit, being rewarded with numerous awards and distinctions among the most honored. Thus, local artistic life is in a continuous creative effervescence, supported by the numerous exhibitions of consecrated and young artists who come to the audience with a great variety of styles. Key words: visual center, creative potential, exhibition events, international value 1. Introduction The Iassy city, defined by history, culture and spirituality, enjoys to an authentic and valuable cultural heritage, being one of the oldest and most important urban251 centers in the country, with a considerable offer of valuable artists, writers, critics, historians, scientists, doctors, engineers, etc. which have successfully integrated to European culture and values. Being a remarkable educational center, it was natural for many important people to educate themselves, to live and to create in Iassy, some of them remained, and others chose to go to other cities in the country or abroad.
    [Show full text]
  • Alegoriile Artistului Nicolae Vermont Din Colecţia Pinacotecii Municipiului Bucureşti
    VERMONTIADA - ALEGORIILE ARTISTULUI NICOLAE VERMONT DIN COLECŢIA PINACOTECII MUNICIPIULUI BUCUREŞTI Loredana Codău Abstract: The article titled The allegories by artist Nicolae Vermont from the Bucharest Pinacotheque collection aims to promote the existence of three remarkable and rare decorative panels, painted by Nicolae Vermont, two in 1903, as an order for Constantin Hamangiu’s house, and one in 1909, that are kept nowadays in the Bucharest Pinacotheque rich collection. Painted under the strong influence of the Vienna Secession movement, these allegories hide symbolist stories, transmitted through gracious shapes and sinuous lines, marked with a strong contour, pastel palette colors, and not least decorative motifs taken after the byzantine art. The muses had a long and difficult journey, nowadays waiting in the storage to be restored, in order to be publicly exhibited, as they deserve. Key words: Nicolae Vermont, decorative panels, Secession, allegories, muses, Pegas, Beethoven, Constantin Hamangiu, Constantin Dănulescu. Colecţia de pictură a Pinacotecii Municipiului București, parte integrantă a Secţiei de Artă a Muzeului Municipiului București, adăpostește aproximativ 2500 de uleiuri realizate de artiști mai mult sau mai puţin cunoscuţi atât publicului, cât și specialiștilor. Dacă într-un material anterior (în București Materiale de istorie și muzeografie vol. XXXI) am pus sub lupă ineditele creaţii ale unuia dintre artiștii uitaţi ai secolului al XIX-lea, Gheorghe Ioachim Pompilian, în cazul de faţă voi supune atenţiei publice trei dintre panourile decorative “uitate” ale cunoscutului Nicolae Vermont, opere adăpostite în colecţia de pictură a Pinacotecii București. Pe lângă aspectul că, din punct de vedere tehnic, sunt lucrări remarcabile, rarisime de altfel tematic în colecţiile de artă, dimensiunea la care au fost concepute compoziţiile, aproximativ 205,5 x 100 cm, în pandant, respectiv 145 x 245 cm, sunt detalii imposibil de trecut cu vederea privitorului, îndeosebi unui avizat.
    [Show full text]
  • Romanian Journal of Museums
    ROMANIAN JOURNAL OF MUSEUMS NO. 1 / 2017 NATIONAL INSTITUTe for cultural research and training 1 Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Proin posuere efficitur tortor quis venenatis. Nam non dui elit. Donec congue ipsum et scelerisque volutpat. Pellentesque interdum malesuada neque non elementum. Morbi in nunc et massa ullamcorper commodo rutrum at neque. Fusce placerat aliquet malesuada. Phasellus non NATIONAL INSTITUTe for cultural research and training Editorial team - Virgil Ștefan Nițulescu, PhD – Editor-in-Chief - Raluca Iulia Capotă – peer-reviewer - Mircea Victor Angelescu – peer-reviewer Editor: Bogdan Pălici Text processing: Aurora Pădureanu Correction: Radu Vasile Translation: Mina Fanea Iovanovici Corresponding address: No. 22, Unirii Blvd., 2nd Floor, Sector 3, Postal Code 030833, Bucharest Tel: 021 891 91 03 | Fax: 021 893 31 75 | http://www.culturadata.ro/categorie-publicatii/revista-muzeelor/ www.facebook.com/RevistaMuzeelor © National Institute for Cultural Research and Training ISSN 1220-1723 ISSN-L 1220-1723 Cover: The Resolution of the National Assembly from Alba Iulia, November 18th-December 1st, 1918 Source: The Archives of the National Museum of Romanian History) 2 NNo.O. 1/2017 ROMANIANTHE BUCHAREST JOURNAL MUNICIPALITY OF MUSEUM MUSEUMS D I G I T I Z A T I O N 3 S 5 Virgil Ștefan Nițulescu – Editorial CENTENNIAL OF THE GREAT UNION 8 Alina Petrescu – Who will write our history? Romanian artists in the Great War 15 Florian Dumitrache – Ethnic Multiculturalism in Țara Bârsei (Land of Barsa). The Csángós
    [Show full text]
  • Tonitza and the Great War: Soldier, Prisoner, Reporter and Artist
    TONITZA AND THE GREAT WAR: SOLDIER, PRISONER, REPORTER AND ARTIST Andra Tonitza1 Rezumat: Primul Război Mondial a mobilizat peste 66 de milioane de oameni din toată Europa și din coloniile marilor puteri. Bărbaţi de toate vârstele și categoriile sociale au devenit soldaţi, uneori împotriva voinţei și contrar convingerilor lor pacifiste. Fenomen rar până atunci – artiști și scriitori s-au găsit pe câmpul de luptă și în lagărele de prizonieri, fiind martori sau victime ale celor mai teribile atrocităţi ale războiului de tip nou: un război industrializat și global. Ca mulţi alţi soldaţi, Nicolae Tonitza (1886-1940) a fost înrolat și forţat să îndure ravagiile războiului. Ca soldat și apoi ca prizonier pentru mai mult de 18 luni, odată revenit în România, nu a încetat să evoce ororile suferite și condiţiile de viaţă lamentabile pe care a trebuit să le îndure, alături de mulţi alţii. Dar nu s-a oprit aici. S-a străduit să denunţe „războiul de după război”. Într-adevăr, consecințele sociale generate de Primul Război Mondial s-au perpetuat ani întregi, afectând multe segmente de populație, mai ales pe cei mai săraci. Această dorință de a aduce la lumină războiul și consecințele sale devastatoare a devenit o adevărată direcție de creație, plasând omul în centrul preocupărilor și dând artistului posibilitatea de a fi stăpânul propriilor sale gânduri. Keywords: World War One, Nicolae Tonitza, art, humanism, sublimation. The People’s participation in the State Affairs is the decisive cause of the ruthless, hyperbolic character of the revolutionary wars, unlike the lace-like wars waged by the European cabinets in the midst of the popular indifference.
    [Show full text]
  • Romanian Art Society - a Landmark of the Autochthonous Aesthetics in 1918
    I N T E R N A T I O NA L CO N F E R E N C E RCIC’18 Redefining Community in Intercultural Context Bucharest, 17-19 May 2018 ROMANIAN ART SOCIETY - A LANDMARK OF THE AUTOCHTHONOUS AESTHETICS IN 1918 Cristina GELAN Music, Theater and Visual Arts Faculty, “Ovidius” University, Constanţa, Romania Abstract: On March 9, 1918, the Romanian Art Society was founded in Bucharest. This was an organization that appeared as a form of protest at the proposal of an authorized artistic force of the time, the Artistic Youth Society, addressed to the artists who were mobilized by the Great General Headquarters of the Romanian Army in Iasi to participate in the great exhibition that they organized in April 1918. Revolted by the academic-romantic-idyllic spirit, reflected in the works of the representatives of the Artistic Youth Society, out at the issues of daily life, artists such as Ştefan Dimitrescu, Camil Ressu, Nicolae Tonitza, I. Ştefănescu, Ion Theodorescu- Sion, Nicolae Dărăscu, Alexis Macedonski, Ionescu Doru, Oscar Han and Traian Cornescu wanted to create an artistic bastion that would provide them with a framework where their aspirations can be revealed and offer them the legitimacy to seek a line of expansion and deepening of the ways of expression specific to Romanian art. During the period 1918 - 1924, the Romanian Art Society became the main attraction of the ideals of the artists who were mobilized on the front of the First World War and who contributed to the realization of works of art, of a high artistic level, grounded in the surrounding reality.
    [Show full text]
  • Ghid EN Web.Pdf
    Guide financed by Braşov County Council Written and devised: Radu Popica Proof: Simona Tătaru Photos: Nicolae Panaite , Răzvan Precup, Radu Tătaru, Árpád Udvardi DTP: Radu Tătaru English version: Alice Haţegan ISBN 978-606-93303-6-4 Cover: Ştefan Luchian, Anemone The National Gallery 1* comprises a selection of artworks (paintings and sculpture) which are representative for Romanian modern art. The exhibition illustrates the evolution of Transylvanian painting between the 18th and the 19th centuries and Romanian art from the first half of the19th century through to post-war years. Alongside the masterpieces of the Romanian art masters, the exhibition also includes the artworks of the artists active in Braşov, from the Saxon patriciate portraits to the contemporary artist’s creations. The Portrait of Joseph von Drauth (1709-1762), senator of the city of Braşov, painted by Johann Ölhan the Elder (?-1763), opens the exhibition. [ST] The painting is typical for Saxon patriciate portraiture, a provincial variant of portrait d`apparat. The artist insists on the details which indicate that the commissioner boasted a high social status (coat of arms, apparel, as well as on the objects which suggest the official duties he exercised. The City Hall and the buildings surrounding it, depicted in the background of the portrait, are also meant to illustrate his position. But the posture of the model is conventional and artificial. We find the same interest in underlining the social position of the model in the creation of an anonymous artist active in the late 1700s, who painted the Portrait of Oprea Ţârcă, the head of the shepherds’guild of Săcele.
    [Show full text]
  • Licitația De Iarnă, Inclusiv O Selecție Din Colecția Dr. Ioan Dumitrescu-Popovici Marți, 18 Decembrie 2018, 19.30 JW Marriott Bucharest Grand Hotel
    90. Nicolae Dărăscu, Peisaj la Saint Tropez (detaliu) Licitația de Iarnă, inclusiv o selecție din colecția Dr. Ioan Dumitrescu-Popovici marți, 18 decembrie 2018, 19.30 JW Marriott Bucharest Grand Hotel 22 23 O selecție din colecția dr. Ioan Dumitrescu-Popovici Portretul colecționarului Ioan Dimitrescu-Popovici pictat în 1938 de către Constantin Isachie Popescu, pictor pe care îl va colecționa Viitorul medic internist Ioan Dumitrescu-Popovici se și cu care medicul va lega o năștea în aprilie 1900. Calea medicinei o urma imediat strânsă prietenie. după finalizarea liceului, studiind atât în capitală, în cadrul Universității din București, cât și la Paris. S-a specializat la Vichy, unde a fost asistent în cadrul Stabilimentelor Termale, pentru ca la întoarcerea în țară să profeseze la Slănic Moldova, București și Timișoara. Celebritatea în epocă o câștiga în a doua jumătate a anilor '30, când publica "Carte de regimuri", una dintre primele cărți de specialitate ce aborda subiectul curelor și dietelor medicale. Celebritatea îi oferea și confortul financiar de a-și începe colecția, care, la apogeul ei cunoștea 374 de tablouri. Atras de numele cele mai semnificative ale modernității românești, Dumitrescu-Popovici avea să colecționeze numele cele mai însemnate, Nicolae Grigorescu, Theodor Aman, Ștefan Luchian, Ioan Andreescu sau Gheorghe Petrașcu fiind vârfurile colecției românești. Consiliat de Rudolf Schweitzer-Cumpăna (pe care îl colecționează extensiv), dar și de Constantin Isachie Popescu, medicul avea să își înfrumusețeze reședința din strada Nicolae Iorga de-a lungul perioadei interbelice. Istoria colecției avea să fie marcată de destinul doctorului, care, în cursul anului 1964 era condamnat și întemnițat de către regimul comunist.
    [Show full text]
  • WHAT Architect WHERE Notes Zone 1
    WHAT Architect WHERE Notes Zone 1: Centrul Vechi The Old Court Church (1554) was part of the adjacent Princely Court, to which it was connected by a vaulted passage, and served for coronation ceremonies as well as worship place for Wallachian Princes for two hundred years. The church is among the few remaining ***** Curtea Veche Church Strada Franceză 23 examples of the old Wallachian ecclesiastical architecture of Byzantine origin whose essential features, specific to the Balkan region, are small dimensions, three-apsed plan, tall and slender towers, simple exterior contrasting with the rich fresco decoration of the interior, stone carved window frames. //The Old Princely Court is currently closed to the public for maintenance work on the archaeological site.// The Old Princely Court Museum (Curtea Veche) houses the oldest Palatul Voievodal historical testimonies of Bucharest, dating from the 13th century. The ***** Strada Franceză 25 Curtea Veche Old Princely Court is the oldest medieval monument found in Bucharest. Between the years 1459 and 1660, Bucharest was where Wallachian rulers dwelled, along with the country’s old capital city, Târgovişte. After 1660 Bucharest became the sole capital city. Mon-Sun (10-18) Built in 1926 in the United Nations Square (formerly the Senate or the Operetta) as the headquarters for two insurance companies, Adriatica and Agricola Fonciera. This couple of buildings built by the prolific architect (you've also seen the City Mayoral Chambers by him) Blocul Adriatica- ** Petre Antonescu Calea Victoriei 2 astounds the viewer by their sheer size, by the intricacies of the Trieste facades (tributary to Parisian architecture still-column lined windows at the double piano nobile) but also because they're built to follow the line of the street.
    [Show full text]