Licitația De Primăvară Marți, 27 Martie 2018, 19.30, Athénée Palace Hilton, București

73. Romeo Storck, Marinari la St. Tropez

Licitația de Primăvară marți, 27 martie 2018, 19.30, Athénée Palace Hilton, București

26 27 4 | Ignat Bednarik 1882, Orşova, Turnu Severin - 1963, Bucureşti Popas la troiţă acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 46 × 61 cm, semnat stânga jos, în peniță, „I. BEDNARIK” € 500 - 800

1 | Ludovic Bassarab 1 1868, Galaţi - 1933, Bucureşti De Paşti acuarelă pe hârtie, 27,5 × 17,5 cm, semnat central jos, cu negru, „Bassarab” € 350 - 550

2 | Ignat Bednarik 1882, Orşova, Turnu Severin - 1963, Bucureşti Puii mamei acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 30,5 × 47,5 cm, semnat dreapta jos, în peniță, „I. BEDNARIK” € 350 - 550

3 | Ignat Bednarik 5 | Ignat Bednarik 1882, Orşova, Turnu Severin - 1963, Bucureşti 1882, Orşova, Turnu Severin - 1963, Bucureşti Spălatul rufelor la râu Ultimul sărut acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 47 × 62,5 cm, acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 46,5 × 61,5 cm, semnat dreapta jos, cu roşu, „I. BEDNARIK” semnat stânga jos, cu brun, „I. Bednarik” € 500 - 800 € 500 - 800

28 29 6 | Constion (Constantin Ionescu) Hora de duminică ulei pe carton, 25 × 39 cm, semnat dreapta jos, cu brun, „Constion” € 500 - 800

7 | Eugenia Filotti Atanasiu 1880 - 1968, Bucureşti Crăițe ulei pe carton, 35,5 × 50 cm, semnat stânga jos, în pastă, „Eugenia Filotti Atanasiu” € 400 - 750

8 | Eugenia Filotti Atanasiu 1880 - 1968, Bucureşti Ulcior cu violete | 1928 ulei pe carton, 30 × 23,5 cm, semnat și datat central jos, în pastă, „Eugenia Filotti Atanasiu, 1928”; datat dreapta jos, în pastă, ”1928” € 350 - 550

9 | Leon Biju 10 | Nicolae Vermont 1880, Bucureşti - 1970, Bucureşti 1866, Bacău - 1932, Bucureşti Lumina Învierii Dor | 1895 - 1905 ulei pe pânză lipită pe carton, 47 × 29 cm, ulei pe carton, 27 × 21,5 cm, semnat dreapta jos, semnat dreapta sus, cu negru, „L.A. Biju” cu brun, „N. Vermont” 8 7 € 400 - 600 € 1.200 - 1.800

30 31 13 | Nicolae Vermont 1866, Bacău - 1932, Bucureşti Florăreasă ulei pe pânză, 71 × 31 cm, semnat stânga jos, cu negru, „N. Vermont” € 2.500 - 4.500

Operele din ultimii ani ai sec. al XIX-lea au reprezentat rezultatul unui melanj stilistic, având în vedere influxul de influențe pe care le resimțise Nicolae Vermont: pictura lui Nicolae Grigorescu față de care vibrase încă din adolescență; cei 7 ani petrecuți în Academia Regală de Arte din München și în preajma maestrului Lofftz dar și itinerariul de 2 ani în Paris. Creația pictorului avea să vireze către o artă dedica- tă universului țăranului, chiar dacă în jurul lui 1900 Vermont resimțea și el influențele Art Nouveau ce stră- băteau întreaga Europă.

11 | Nicolae Vermont 12 | Ludovic Bassarab 1866, Bacău - 1932, Bucureşti 1868, Galaţi - 1933, Bucureşti La oglindă | anii 1920 Pe gânduri ulei pe carton, 36 × 27 cm, semnat dreapta jos, ulei pe lemn, 20,5 × 15,5 cm, semnat stânga jos, cu brun, „Nicolae Vermont” în pastă, „Bassarab” € 1.500 - 2.500 € 700 - 1.200

32 33 14 | Eugenia Filotti Atanasiu 15 | Elena Muller-Stăncescu 16 | Elena Muller-Stăncescu 1880 - 1968, Bucureşti Bujori În grădină 17 | Adela Jean 18 | Petre Bulgăraş Flori de câmp | 1936 ulei pe carton, 49,5 × 34 cm, semnat dreapta jos, ulei pe carton, 51 × 36,5 cm, semnat dreapta jos, 1868 - 1941 1884, Bârlad - 1939, Iaşi ulei pe carton, 49 × 32,5 cm, semnat și datat stânga cu negru, „Muller-Stănescu” negru, „Muller Stăncescu” jos, cu roșu, „Eugenia Filotti Atanasiu, 1936” Ochi albaștri | 1924 Baticul roșu € 400 - 600 € 500 - 800 ulei pe pânză lipită pe carton, 23,5 × 18,5 cm, semnat şi ulei pe carton, 69,5 × 49,5 cm, semnat lateral dreapta, € 600 - 900 datat dreapta sus, cu galben, „Adela Jean, 1924” cu roșu, „Bulgăraș” € 400 - 600 € 700 - 1.000

34 35 19 | Paul Molda 1884, Negulești, Tecuci - 1955 Țărăncuțe la câmp ulei pe carton, 50,5 × 70 cm, semnat dreapta jos, cu brun, „Paul Molda” € 600 - 900

21 | Rudolf Schweitzer-Cumpăna 1886, Piteşti - 1975, Bucureşti Mocani | cca. 1925 ulei pe pânză, 78 × 56 cm, semnat dreapta sus, cu albastru, „R.SCHWEITZER-CUMPĂNA” € 2.500 - 3.500

20 | Paul Molda 1884, Negulești, Tecuci - 1955 La război ulei pe carton, 47,5 × 70 cm, semnat stânga jos, cu negru, „Paul Molda” € 600 - 900

36 37 23 | Constantin Vlădescu 1890, Bucureşti - 1951 Ţărăncuţă ulei pe pânză, 60,5 × 50,5 cm, semnat dreapta jos, cu oranj, „C. Vlădescu” € 900 - 1.500

22 | Arthur Verona Descendent al unei familii cu blazon şi renume, Verona s-a născut în 1867 la Brăila, 24 | Leon Biju 1868, Brăila - 1946, Bucureşti loc unde tatăl său, originar din Dalmaţia, se stabilise cu câţiva ani înainte. Primul 1880, Bucureşti - 1970, Bucureşti atelier în care lucrează este cel al fratelui mai mare, Nicolae Henri, în Herţa, însă Țărăncuță odihnindu-se | 1925 studiile serioase le va face în capitalele artistice ale sfârșitului de sec. XIX - Paris și Colțul de rugăciune ulei pe placaj, 49 × 68,5 cm, semnat dreapta jos, München. Influențat de creația lui Nicolae Grigorescu în preajma lui 1900, Verona va ulei pe carton, 71 × 66,5 cm, semnat dreapta sus, cu negru, „Verona” crea în manieră acestuia pentru câțiva ani, pentru ca, la maturitate, să devină unul cu negru, „L. A. Biju” dintre cei mai importanți reprezentanți ai pitorescului românesc autentic, dar și al € 3.000 - 5.000 unei artei monumentale dedicate țăranului român. € 1.800 - 2.500

38 39 25 | Nicolae Grigorescu 1838, Pitaru, Dâmboviţa - 1907, Câmpina Fată din Rucăr | 1890-1895 ulei pe lemn, 35 × 21,5 cm, semnat stânga jos, cu roșu, „Grigorescu” € 25.000 - 45.000

Pictorul Nicolae Grigorescu provine dintr-o familie de condiţie modestă fiind cel de al şaselea copil, penul- timul, al lui Ion Grigorescu, administrator al moşiei de la Pitaru a lui Filip Lenş, şi al Ruxandrei. În 1843, după moartea tatălui tânărul vine cu familia în Bucureşti, unde ia primele lecţii de pictură, împreună cu frate- le său, Gheorghe (n. 1835), de la un unchi, zugrav de biserici. În 1848, ambii băieţi sunt admişi în atelierul lui Anton Chladek [1794-1882], pictor şi miniaturist sârb cu notorietate în Ţara Românească, care lucrează în special portrete pentru înalta aristocraţie locală. Talentul lui Nicolae Grigorescu a fost remarcat în scurt timp de Cleopatra Truheţkoi, născută Ghica,care îl invită la Băicoi (Prahova), să picteze ctitoria ei din localitate. Până în 1862 când pleacă să studieze la Paris, tână- rul pictează biserici (Căldăruşani, Zamfira, Agapia, Pucheni). Şansa de-a primi bursă i-a surâs în urma vizi- tei lui Mihail Kogălniceanu la mânăstirea Agapia. Perioada de după 1862 marcheaza evoluția decisivă a lui Nicolae Grigorescu, care în mai puțin de un deceniu devenea cel mai important artist al artei românești. Anii petrecuți la Paris, urmați de perioada de ucenicie în sânul Coloniei de la Barbizon deschideau universul plastic al artistului, care avea să se materializeze ulteri- or într-o creație românească excepțională. Dacă prima perioadă este definită de experimente cromatice, plastice, de subiect și chiar de rezonanța lor culturală, după 1878-1880 Grigorescu avea să își dedice o bună parte din operă materializării spiritului românesc pe pânză. Este perioada marilor compoziții ce aveau să îl plaseze în vârful artei românești: de la operele reprezentative din campania ocazionată de Războiul de Independență, la pictarea carelor cu boi și până la portretizarea țăranului român. Portretul de țărăncuță, apărut în creația lui Grigorescu încă din deceniul 7 al sec. al XIX-lea, avea să fie dez- voltat după un tipic propriu, atât din punctul de vedere al construcției plastice, cât și din prisma tematică.

Nicolae Grigorescu, Țărăncuță din Rucăr Licitaţia Maeștri ai portretului, inclusiv o colecție George baron Löwendal, Artmark, 2017, adjudecat pentru 55.000 €

40 41 Din etapa de creaţie cuprinsă cu aproximaţie între 1880 şi 1900 regăsim o seamă de portrete de țărăncuțe ce probează acest fapt: „Cap de ţărancă” din 1879-1885 (Muzeul Naţional de Artă al României), „Ţărăncuţă” din 1883-1890 (Muzeul Naţional de Artă al României), „Cap de fată (Cap de ţărăncuţă) din 1885-1890 (Muzeul de Artă din Craiova) sau „Ursăreasa din Bolduri” din 1885- 1890 (Complexul Muzeal Iaşi), toate reprezentând chipuri de fete tinere, încadrate de baticul alb, care le separă de fundalurile întunecoase. Totodată, picturi cu acelaşi tip de subiecte, tratate asemănător, precum „Cap de fată cu basma albă” din 1890-1900 (Complexul Muzeal al Judeţului Prahova), „Ţărancă” datată 1894 (Muzeul Naţional de Artă al României) sau „Mina” din 1904 (Colecţia Margareta şi acad. Dumitru Dumitrescu, Bucureşti) extind până la 1900, şi chiar la primul deceniu al secolului al XX-lea, intervalul în care opera pre- zentă ar putea fi încadrată temporar. Cu certitudine însă, pictura este un rezultat al maturităţii artistului, făcând parte din galeria atât de sugestivă de figuri de muntence a lui Nicolae Grigorescu, în special cele pictate în zona Rucărului.

Bibliografie: OPRESCU, George, "Nicolae Grigorescu: maturitatea şi ultimii ani", Ed. Meridiane, 1970VARGA, Vasile, „Nicolae Grigorescu”, Ed. Meridiane, București, 1973 VLAHUȚĂ, Alexandru, “Pictorul N.I.Grigorescu.Vieaţa şi Opera lui”, Bucureşti, Ediţia Casei Şcoalelor, Socec, 1910

Nicolae Grigorescu, Țărăncuțe (De la Fântână) (detaliu) Licitația de Iarnă, Artmark, 2016 adjudecat pentru 320.000 €

42 43 26 | Ludovic Bassarab 28 | Octav Băncilă 1868, Galaţi - 1933, Bucureşti 1872, Corni, Botoșani - 1944, Bucureşti Țărani pe Valea Oltului Ghicitoare cu ghiocul ulei pe lemn, 25 × 35 cm, semnat stânga jos, ulei pe pânză, 81 × 46 cm, semnat stânga jos, în creion, „Bassarab” cu brun, „Octav Băncilă” € 600 - 900 € 5.000 - 8.000

Octav Băncilă, Ţigăncuşă cu basma roșie Licitația Licitația de Mărțișor I: Pictură și sculptură, Artmark, 2012, adjudecat pentru 15.000 €

27 | Cornel Raţiu Popas la troiţă ulei pe carton, 78,5 × 64,5 cm, semnat dreapta jos, cu brun, „Raţiu” € 600 - 900

44 45 29 | Petre Bulgăraş 31 | Octav Băncilă 1884, Bârlad - 1939, Iaşi 1872, Corni, Botoșani - 1944, Bucureşti Ulcior cu garoafe Coş cu viorele ulei pe carton, 69 × 49,5 cm, semnat stânga jos, ulei pe pânză, 55,5 × 55 cm, semnat dreapta sus, cu brun, „Bulgăraș” cu brun, „Octav Băncilă” € 800 - 1.200 € 2.500 - 3.500

30 | Octav Băncilă 1872, Corni, Botoșani - 1944, Bucureşti Flori de liliac ulei pe pânză, 44,5 × 77,5 cm, semnat stânga sus, cu brun, „Octav Băncilă” € 2.500 - 3.500

32 | Petre Bulgăraş 1884, Bârlad - 1939, Iaşi Crizanteme ulei pe placaj, 59,5 × 47 cm, semnat dreapta jos, cu roșu, „Bulgăraș” € 700 - 1.200

46 47 33 | Adrian Ghenie n. 1977, Baia Mare Autoportret cu frunză | 2001 ulei pe hârtie, 24 × 29,5 cm, semnat și datat dreapta jos, în creion, „Ghenie, 2001”; semnat și datat stânga jos, în creion, „Ghenie, 2001”; semnat şi datat stânga sus, prin zgrafiere, „Ghenie, 2001” € 12.000 - 18.000 Expoziţii personale (selecţie): 2017 Adrian Ghenie: Recent Paintings, Pace Gallery, 510 West 25th Street, New York, 19 Ianuarie - 18 Februarie 2017. 2015 Adrian Ghenie: New Paintings, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, 22 Octombrie- 21 Noiembrie 2015. Adrian Ghenie"s Darwin Room, Bienala de la Veneţia, A 56-a Ediţie, Pavilionul României, Veneţia, May 9– November 22, 2015. I will go there, take me home, The MAC, Belfast, 8 Mai- 26 Iulie 2015. Adrian Ghenie, Mihai Nicodim Gallery, Los Angeles, 18 Aprilie- 2 Iunie 2015. 2014 Adrian Ghenie, CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málago, 12 Decembrie 2014– 8 martie 2015. Adrian Ghenie: Golems, Pace Londra, 6 Burlington Gardens, 12 Iunie– 26 Iulie 2014. Adrian Ghenie: Berlin Noir, Galerie Judin, Berlin, 1 Mai– 28 Iunie 2014. Adrian Ghenie, Tim Van Laere Gallery, Antwerp, Belgia, 27 Martie – 10 Mai 2014. 2013 Adrian Ghenie: New Paintings, Pace Gallery, 534 West 25th Street, New York, 8 Martie- 4 Mai 2013. 2012 Adrian Ghenie: Pie-Fights and Pathos, Museum of Contemporary Art, Denver, 21 Septembrie 2012– 13 Ianuarie 2013. 2011 Adrian Ghenie, Haunch of Venison, London, 8 Adrian Ghenie, Carpe diem Septembrie – 8 Octombrie 2011. Licitația de Vară, Artmark, 2017, adjudecat pentru Adrian Ghenie, Tim Van Laere Gallery, Antwerp, January 68.000 € 27–March 12, 2011.

48 49 34 | Ion Ţuculescu 36 | Ion Irimescu 1910, Craiova - 1962, Bucureşti 1903, Preuţeşti, Suceava - 2005, Fălticeni Flori de câmp | 1937-1939 Muză pastel pe hârtie, 62,5 × 48 cm bronz, 110 × 28 × 17 cm, semnat la bază, „Irimescu Ion” € 2.000 - 4.000 € 5.000 - 6.000

Ion Irimescu urmează Academia de Arte Frumoase din Bucureşti, la clasa maestrului Dimitrie Paciurea, în perioada 1924 – 1928. La absolvirea academiei, are loc debutul său la Expoziția de Pictură și Sculptură din București, iar un an mai târziu obţine, prin concurs, o bursă de studii din partea Şcolii Române din Paris, unde, odată ajuns, se înscrie la ”Académie de la Grande Chaumière”, lucrând cu Joseph Bernard, fiind în special influențat de sculptura lui Antoine Bourdelle. Întors în ţară, primeşte în 1940 postul de profesor de sculptu- ră la Academia de Arte Frumoase din Iaşi, iar în 1944, funcţia de director. Între 1950 şi 1955 activează ca profesor de sculptură şi şef de catedră la Institutul de arte plastice ”Ion Andreescu” din Cluj. Din 1965 începe să predea sculptura la Institutul de arte plastice ”Nicolae Grigorescu” din Bucureşti. Realizată într-o fază mai târzie a creaţiei sale artistice, sculptura ”Muză” manifestă caracteristicile stilistice 35 | Eugen Tăutu ale perioadei în opţiunea pentru figurativ, geometrism n. 1945, Sibiu puternic expresiv şi ambiguitate. Fagure în 5 sensuri ulei pe pânză, 78,5 × 98,5 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „Eugen T.” € 1.000 - 1.800

50 51 37 | Corneliu Baba 39 | Horia Bernea 1906, Craiova - 1997, Bucureşti 1938, Bucureşti - 2000, Paris Studiu de mână (Enescu) Orizont la Tescani | 1985 tuș și creioane cerate pe hârtie, 20,5 × 21 cm, ulei pe pânză, 35 × 35 cm, semnat stânga jos, cu verde, semnat lateral stânga, cu negru, „Baba” „Bernea”; datat dreapta jos, cu verde, „6.(19)85” € 400 - 600 € 1.500 - 2.500

38 | Horia Bernea 1938, Bucureşti - 2000, Paris Grădină | 1986 acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 32 × 49 cm, semnat și datat dreapta jos, în creion, „Bernea, 11.10.1986” € 600 - 900

40 | Horia Bernea 1938, Bucureşti - 2000, Paris Căpiță la Poiana Mărului | 1969 ulei pe pânză, 30,5 × 40 cm, semnat și datat dreapta jos, cu negru, „H.B., (19)69” € 1.500 - 2.500

52 53 41 | Paul Gherasim 43 | Daniel Spoerri 1925, Botoșani - 2016, București n. 1930, Galați Orizont Topografie | 1992 ulei pe carton subțire, 37 × 45 cm, cromolitografie, 50 × 60 cm, semnat și datat dreapta semnat dreapta jos, cu roșu, „PG” jos, in creion, „Daniel Spoerri, (19)92”; numerotat stânga jos, in creion, „106/250” € 600 - 900 € 300 - 500

42 | Paul Sima 44 | Ştefan Câlţia 1932, Cluj - 2012, Cluj n. 1942, Braşov La păscut Vas italian cu flori | 1996 ulei pe pânză, 40 × 40 cm, semnat dreapta jos, cu brun, ulei pe pânză, 61 × 50 cm, semnat și datat dreapta jos, „P. Sima” cu roșu, în monogramă, „Câlția, 1996” € 500 - 800 € 2.500 - 3.500

54 55 45 | Nicolae Brana 1905, Mohu, Sibiu - 1986, Bucureşti Meşterul Manole xilogravură, 47,5 × 51 cm, semnat dreapta sus, în creion, „N. Brana”; intitulat stânga sus, în creion, „Meşterul Manole” € 300 - 500

46 | Corneliu Baba 1906, Craiova - 1997, Bucureşti Suzana la baie acuarelă, peniță și creioane cerate pe hârtie, 14 × 21 cm, semnat dreapta jos, în peniță, „Baba” € 300 - 500

47 | Corneliu Baba 1906, Craiova - 1997, Bucureşti Iarna în Copou | 1957 peniță și acuarelă pe hârtie, 12,5 × 11,5 cm, semnat și datat dreapta jos, în peniță, „Baba, (19)57” € 200 - 300

48 | Corneliu Baba 1906, Craiova - 1997, Bucureşti Nud în picioare | 1968 ulei pe pânză lipită pe carton, 58,5 × 30 cm, semnat şi datat dreapta sus, cu negru, „Baba, (19)68” € 4.000 - 6.000 46

56 57 49 | Leon Biju 1880, Bucureşti - 1970, Bucureşti După petrecere ulei pe pânză, 48 × 60 cm, semnat stânga jos, cu negru, „L.A.Biju” € 700 - 1.200

50 | Nicolae Furduescu 1908, Craiova, Dolj - 1954, Bucureşti Nud pe divan ulei pe carton, 42,5 × 67 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „N. Furduescu” € 700 - 1.200

Într-o serie extinsă de peisaje veneţiene, realizate în diverse etape ale carierei sale, Eustațiu Stoenescu a reușit să contureze o monografie a oraşului, ce se transformă prin ochii pictorului. Petraşcu, şi el inter- pret al minunatului oraş de pe lagună, care fusese atras 51 | Eustaţiu Stoenescu în special de materialitatea întregului complex vizual, 1885, Craiova - 1957, New York transpune o Veneţie lipsită de lumină, opus de peisajul lui Stoenescu. La acesta soarele este predominant, dar Veneția | 1924 nu în manieră directă, tăioasă, ci este amintit continuu ulei pe carton, 51,5 × 70 cm, semnat dreapta jos, Opera de față a fost pictată în cursul verii anului 1924 în prin atingerile de culoare. De fapt, la Stoenescu efectul cu negru, „Stoenescu” momentul în care Eustațiu Stoenescu vizita Veneția cu de lumină este oferit de maniera prin care materia pic- ocazia participării României (și implicit a sa) la Bienala tată pare inundată de vapori de apă, ce transportă soa- € 5.000 - 7.500 de la Veneția. rele în mici particule de căldură şi lumină.

58 59 53 | Gheorghe Ionescu Sin 1896, Sinaia - 1988, Bucureşti Spaniolă | 1930 pastel pe hârtie lipită pe carton, 61 × 48 cm, semnat și datat dreapta sus, cu brun, „Ionescu Sin, (1)930”; semnat și datat stânga sus, cu negru, „Ionescu SIn, (1)930” € 1.000 - 1.500

54 | Paul Miracovici 1906, Frumoasa, Harghita - 1973, Bucureşti Peisaj din Balcic | 1934 ulei pe carton, 48,5 × 60 cm, semnat şi datat dreapta jos, cu roşu, „Paul Miracovici, (19)34” € 1.800 - 2.500 52 | Henri H. Catargi 1894, Bucureşti - 1976, Bucureşti Odaliscă | mijlocul anilor '30 ulei pe pânză, 54,5 × 46,5 cm € 2.000 - 3.000

La începutul anilor '30, Henri Catargi se afla sub farmecul Dobrogei, pe care o picta și unde lucra intens, în special la Balcic. Universul orientalist pe care îl concepea în această perioadă era coroborat și accentuat și de călătoriile în Orientul Mediteraneean. Marocul și Turcia îi ofereau lui Catargi un influx autentic al unui imaginar profund oriental, iar operele realizate în această perioadă (1930-1935) își cunoșteau apogeul în compoziții ca cea de față.

Henri Catargi, Odaliscă (detaliu) Muzeul Zambaccian

60 61 55C | Iosif Iser 1881, București - 1958, Bucureşti Cafeneaua din Bazargic | 1920 ulei pe pânză, 120 × 146 cm, semnat stânga jos, cu brun, „ISER” € 30.000 - 45.000

Opera a participat la a XIV-a expoziție a Salon Cariera lui Iosif Iser se va lansa cu adevărat începând cu d’Automne, Paris, 1 nov - 20 dec 1921 și este 1908, an în care românul se mută la Paris, stabilindu- menționată în catalogul expoziției la cat. 1180, sub titlul și reședința în Montmartre, pe Rue Tourlaque, în veci- “Café turc au Bazardgik”. nătatea atelierului lui André Derain. Atunci grafica va fi cea care îi va oferi atât stabilitate financiară, cât și o Opera a participat la expoziția personală Iser, Sala deschidere față de noile valuri ale modernismului euro- Mozart, București, 4 - 28 februarie 1923, moment în pean. În timp ce frecventa cursurile Academiei Libere care pictorul expunea toate cele trei lucrări prezentate Ranson, Iser publica desene umoristice și satirice ziare- la Salon d”Automne în toamna anului 1921. lor “Le Témoin” și “Le Rire”, fiind coleg cu Jules Pascin, André Derain, Dunoyer de Segonzac sau Juan Gris. Opera este menționată în “Pictori români în Franța”, Prietenia cu Derain și Brâncuși avea să intermedieze și Gabriel Badea-Păun, Noi Media Print, 2012 la pag.151. contactul artistului nostru cu mișcarea europeană de avangardă, fiind introdus de cei doi în cercul artistic de la Batteau-Levoir. Chiar dacă Iser a cochetat cu Franța aproape toată cariera sa, sejururile și anii petrecuți în Paris au fost mereu alternați de perioade mai mult sau mai puțin lungi, petrecute în România. După ce în 1909 artistul aducea din Franța lucrări ale prietenilor Derain, Forain și Galanis pentru a prezenta publicului bucureștean atmosfera pariziană, Iser avea să rămână până în 1914 în țară, dar evenimentele acelui an îl obligă să părăseasă Parisul din nou, imediat după ce se stabilise pentru o a doua oară în Montmartre. Activitatea sa din timpul războ- iului va prospera și aici putem aminti prima expoziție importantă de uleiuri la Ateneul Român (1916), dar și conceperea unui ciclu tematic ce îi va coordona întrea- ga carieră – universul tătarilor. În fapt putem discu- ta de adevărată creație dedicată universului oriental românesc, ciclu definit în mare parte de prima mare compoziție dedicată - "Familia de tătari" și încheiat de compozițiile cu odalisce din anii 1940. Atras de spațiul oriental încă din primii ani ai carierei, Iser va deveni în perioada interbelică unul dintre cei mai importanți artiști moderni ai căror pictură surprindea turcul sau tătarul. Totodată, artistul a încercat să marcheze și să modeleze și universul oriental, peisajul devenind și el pentru o perioadă necesar. Peisajul ocupă așadar un loc semnificativ în creaţia lui Iser, începând din anii ’20 când începe să picteze în sudul Franţei şi pe bulevar- dele aglomerate ale Parisului. Atras îndeosebi de scene cu pieţe populate, iarmaroace sau târguri, a ilustrat cu vervă mişcarea mulţimii, dar a ales de asemenea şi uli- ţe liniştite care păstrau un farmec specific. În aceeaşi

Coperta catalogului și posterul Salonul de Toamnă Parizian, 1921.

62 63 perioadă îşi însuşeşte tehnica guaşei, dar şi a pastelului şi acuarelei, care îl afirmă ca excelent colorist. Balcicul și sudul Dobrogei aveau să fie imediat incorporate în creația lui Iser, iar celebra și fermecătoarea cafenea turcească să devină un nucleu compozițional important. Bazargicul avea să intre în vizorul artistului încă de la prima călătorie a lui Iser în Balcic, căci drumul spre orașul din sud își cunoștea drept ultimă stație de tren reședința de județ a Caliacrăi. Aici Iser se va plimba pe străduțele pitorești ale orășelului turcesc și va studia - cel mai probabil pe parcursul verii anului 1920 - viața, traiul și întregul univers. "Cafeaneaua din Bazargic", una dintre cele mai importante pânze realizate de Iser - atât ca subiect dar și ca mărime, încapsulează ani de studiu ai lui Iser, reușind fără îndoială să surprindă și să creeze o capodoperă a genului. Opera de față era expusă prima oară în Paris, la Salon d’Automne, în 1921, în același timp cu "Familia de tătari", două opere ce ne oferă indiscutabil informații Iosif Iser, Familie de tătari (detaliu) despre cine era pictorul Iser încă din 1921. Era în același Muzeul Național de Artă al României timp anul în care Iser se întorcea în capitala Franței, relua vechile prietenii cu Derain, Gelais sau Pascin și devenea membru societar al Salonului de Toamnă, unde va expune regulat până la părăsirea definitivă a Parisului, în 1934.

Bibliografie: CRĂCIUN, Eugen, “Iser”, Ed. Căminul Artei, București, 1945 MIHALACHE, Marin, “Iosif Iser”, Ed. Meridiane, București, 1982

64 65 56 | Dumitru Ghiaţă 1888, Colibaşi, Mehedinţi - 1972, Bucureşti Acoperișuri la Balcic | 1932 ulei pe carton, 40,5 × 32,5 cm, semnat dreapta jos, în creion, „Ghiață D.” € 2.000 - 3.500

57 | Dimitrie Sevastian 1908, Tulcea - 1956, Chişinău 58 | Samuel Mützner 1884, Bucureşti - 1959, Bucureşti Bărci la Balcic | 1929 ulei pe carton, 32,5 × 47,5 cm, semnat şi datat dreapta Odaliscă jos, cu negru, „D. Sevastian, 1929” ulei pe pânză lipită pe carton, 50 × 39,5 cm, semnat central jos, cu negru, „S. Mutzner” € 500 - 800 € 4.000 - 6.000

66 67 59 | Gheorghe Ionescu Doru 1889, Craiova - 1988 Cișmea din Balcic ulei pe pânză, 54,5 × 66,5 cm, semnat stânga jos, cu brun, „Ionescu Doru” € 1.000 - 1.800

60 | Samuel Mützner 1884, Bucureşti - 1959, Bucureşti Dimineață la Balcic | 1924 ulei pe carton, 25,5 × 35 cm, semnat şi datat stânga jos, cu negru, „S. MUTZNER, 1924” € 3.000 - 4.000

61 | Ion Theodorescu-Sion 1882, Ianca, Brăila - 1939, Bucureşti Uliță din Constanța | prima jumătate a anilor ‘20 ulei pe carton, 34,5 × 44 cm, semnat stânga jos, cu negru, „Teosion” € 3.500 - 4.500

68 69 62 | Samuel Mützner 1884, Bucureşti - 1959, Bucureşti Port pe înserat | 1908-1911 ulei pe pânză, 42,5 × 52,5 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „S. Mützner” € 12.000 - 18.000

Doamna Rodica Marian a avut amabilitatea să confirme Impresionismul românesc şi ulterior postimpresionis- autenticitatea operei. mul au fost profund marcate de personalitatea marelui pictor Samuel Mützner, a cărui creaţie artistică repre- zintă mărturia vie a însuşirii fidele a noilor descoperiri în materie de artă, în vogă printre mai marii artişti de peste hotare. Format la importante şcoli din Germania şi Franţa şi împătimit al marilor călătorii spre desco- perirea a noi culturi şi orizonturi de inspiraţie, Samuel Mützner este puternic atras de pictura „en plein-air”, dovedind o totală adeziune la viziunea maeştrilor fran- cezi, de la care împrumută practica redării farmecului şi plenitudinii luminii, pentru o mai puternică exprimare a realităţii. Perioada franțuzească avea să rămână probabil cea mai importantă etapă din evoluția lui Mutzner în ceea ce privește atracția față de tehnicile impresioniste, fiind de notorietatea perioada petrecută în preajma lui Claude Monet. “Cei doi ani petrecuți în satul Giverny în preajma lui Claude Monet au fost pentru mine deschi- derea drumului către lumină și culoare” declara ani mai târziu Samuel Mutzner despre experiența sa în preajma “părintelui” impresionismului. Atras de farmecul și tehnica impresionistă încă din perioada studiilor din Franța, lui Mutzner nu îi va lua mult timp pentru a realiza necesitatea unei aprofundări serioase a studiului. Chiar dacă neoimpresionismul era cel care monopoliza prezența impresionismului în arta practicată de câțiva dintre tinerii pictori români (Dărăscu, Theodorescu – Sion, Ressu) din acea perioadă, Mutzner își va dedica 2 ani din viață unei ucenicii ce avea să îi ofere o cale proprie, determinată prea puțin de caracteristicile unui curent totuși trecător. Evoluția paletei lui Mutzner este visceral legată de șederea în micuțul sat franțuzesc, însă nu este mai puțin adevărat că perioada franțuzească de până la 1908 marcase deja o clarificare a viziunii (cel puțin față de perioada muncheneză). Subiect profund impresionist - studiul luminii ocazionat de reflexiile apei - peisajul de față ne oferă mici frânturi din maniera și tehnica impresionistă pe care Mützner nu o va folosi decât pe durata a 3-4 ani (1908-1911), în special prin influența directă a coloniei de la Giverny. Pointilismul folosit aici se va transforma în anii urmă- tori, în special după sejurul nipon.

Bibliografie: Viorica Andreescu, „Samuel Mützner”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1974 MARIAN, Rodica, “Samuel Mützner”, Ed. Antet, Bucuresti, 2005

Samuel Mützner, Giverny (detaliu) Muzeul Național de Artă al României

70 71 63 | Alexandru Phoebus 1899, Bucureşti - 1954, Bucureşti Margine de București ulei pe pânză, 50 × 40 cm, semnat stânga jos, ilizibil, „Al. Phoebus” € 1.500 - 2.500

64 | Henri H. Catargi 65 | Alexandru Ciucurencu 1894, Bucureşti - 1976, Bucureşti 1903, Ciucurova, Tulcea - 1977, Bucureşti Înserare în Dobrogea | 1971 Margine de Iași | 1940 ulei pe carton, 59,5 × 81 cm, semnat şi datat stânga jos, ulei pe pânză, 31 × 46,5 cm, semnat şi datat stânga jos, cu roşu, „HHC, (19)71” cu albastru, „AC, (1)940” € 2.800 - 3.500 € 5.000 - 7.000

72 73 67 | Ion Sălişteanu 1929, Piteşti - 2011, București Natură statică în roşu ulei pe pânză, 50,5 × 74 cm, semnat dreapta jos, cu gri, „Ion Sălişteanu” € 600 - 900

66 | Alexandru Ciucurencu 68 | Harry Guttman 1903, Ciucurova, Tulcea - 1977, Bucureşti 1933, Bucureşti - 2015, București Mama | 1975 Citadină ulei pe pânză, 73 × 54,5 cm, semnat și datat lateral ulei pe pânză, 45 × 58,5 cm, semnat stânga jos, dreapta, cu negru, „AC, (1)975” în creion, „H. Guttman” € 6.000 - 9.000 € 1.000 - 1.600

74 75 69 | Corneliu Baba 71 | Octav Grigorescu 1906, Craiova - 1997, Bucureşti 1933, Bucureşti - 1987, Bucureşti Odihnă | 1945 Sunet acuarelă și tuș pe hârtie, 15 × 15 cm, semnat și datat acvaforte și acvatintă, 19 × 13,5 cm, semnat dreapta jos, stânga jos, în tuș, „Baba, (19)45” în creion, „Octav Grigorescu”; intitulat și notat stânga jos, în creion, „Sunet, ex. probă” € 600 - 900 € 200 - 350

72 | Vasile Kazar 70 | Georgeta Năpăruş 1913, Sighetul Marmaţiei - 1998, Bucureşti 1930, Comarnic, Prahova - 1997, Bucureşti Compoziție cu personaje | 1995 Portret cu guler de dantelă | 1983 acuarelă și tuș pe carton, 40 × 45 cm, semnat și datat ulei pe pânză, 21,5 × 19,5 cm, semnat și datat dreapta dreapta jos, cu roșu, „Kazar V., 17.III.(1)995”; ștampilat jos, cu alb, „G.N, (19)83” dreapta jos, în monogramă, „KV” € 800 - 1.200 € 300 - 500

76 77 73 | Romeo Storck 1903, Paris - 1991, Paris Marinari la St. Tropez | 1935-1940 ulei pe carton, 43,5 × 63,5 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „Romeo Storck” € 2.500 - 3.500

75 | Erno Tibor Tibor Erno își începea cariera studiind pictura la Academia de Arte din Budapesta, 1885, Oradea - 1945, Dachau, Germania în prejma lui Tivadar Zemplenyi, însă adevărata revelație artistică o va cunoaște în primul sejur de studii de la Paris, din anii 1906-1907. Beneficiind de o bursă oferită Veneţia | cca. 1927 de orașul natal (Oradea), Erno se va înscrie în celebrele ateliere ale Academiei Julian, ulei pe pânză, 71,5 × 99 cm, semnat stânga jos, studiind sub Jean Paul Laurens. După finalizarea Primului Război Mondial, artistul va cu negru, „Tibor Erno” lucra o bună perioadă de timp la Baia Mare, în cadrul celebrei colonii artistice, luând 74 | Romeo Storck contact cu Janos Thorma, liderul de atunci al școlii băimărene. Această perioadă 1903, Paris - 1991, Paris € 5.000 - 8.000 avea să influențeze maniera picturală a lui Erno, ajungând la o manieră mult sinte- tizată, atât cromatic, cât și plastic. Aceste modificări vor continua de-a lungul cari- Muza poetului erei și datorită călătoriei de studiu ce avea să îi deschidă paleta, dar și a concepțiilor ulei pe carton, 78 × 59,5 cm, semnat şi intitulat stânga artistice. Cele mai importante itinerarii le-a întreprins în Bretania, Veneția și Balcic, jos, cu negru, „Romeo Storck, Kunzer” însă marea pasiune rămînea orașul natal. Sejurul italienesc se materializa în cursul anului 1927, cînd pictorul lucra la Veneția, Burano, Murano și Torcello, opere pe care € 2.000 - 3.500 le prezenta publicului orădean în cursul anului 1928.

78 79 76 | Ion Musceleanu 1903, Caracal - 1997, Bucureşti Balerină | 1980 ulei pe carton, 50 × 65 cm, semnat şi datat dreapta jos, cu roşu, „I. Musceleanu, (1)980” € 1.200 - 1.800

77 | Sorin Ionescu 78 | Ion Musceleanu 79 | Margareta Sterian 1913, Bucureşti - 1999, Bucureşti 1903, Caracal - 1997, Bucureşti 1897, Buzău - 1992, București Flori de câmp | 1980 Lectură | 1994 Buchet ulei pe placaj, 64,5 × 50,5 cm, semnat şi datat stânga ulei pe pânză lipită pe carton, 46 × 37,5 cm, semnat şi ulei pe carton, 42 × 28 cm, semnat stânga jos, jos, cu alb, „Sorin Ionescu, 1980” datat central jos, cu roşu, „I. Musceleau, (1)994” cu roşu, „Sterian” € 900 - 1.500 € 1.200 - 1.800 € 700 - 1.200

80 81 80 | Gheorghe Petraşcu 1872, Tecuci, Galați - 1949, Bucureşti Natură statică cu album de artă, vase, flori și cărți | 1936 ulei pe pânză, 41 × 55 cm, semnat și datat dreapta sus, cu negru, „G. Petrașcu, (1)936” € 25.000 - 45.000

Opera a participat la expoziția personală Gheorghe Gheorghe Petraşcu, născut la Tecuci, urmează studii de ştiinţe naturale la Petrașcu, Sala Dalles, București, 18 martie - 14 aprilie Universitatea din Bucureşti, la care renunţă însă după scurt timp şi, hotărând să se 1936. dedice artei, se înscrie la Şcoala de Belle-Arte din Bucureşti. A fost curând remarcat de Nicolae Grigorescu, operele de început ale lui Petraşcu purtând de altfel eco- Opera a participat la a XXI-a ediție a Esposizione urile artei acestuia, dar şi de G. Dem. Mirea, ale cărui portrete au lăsat o impresie Biennale Internazionale d’Arte, Veneția, 1938 și este puternică asupra lui Petraşcu, vizibilă de asemenea în lucrările sale din perioada de menționată în catalogul expoziției la pag. 310. început. În 1898, după absolvire, i se acordă o bursă de studii la Paris, unde, oda- tă ajuns, se perfecţionează primind sfaturile unor artişti şi cercetând muzeele. Nu Opera a participat la expoziția retrospectivă Gheorghe copiază însă prea mult din capodoperele artei trecutului, ci îşi urmează cu încrede- Petrașcu, Sala Dalles, martie 1940. re înclinaţiile spontane. Primeşte o bursă din partea Ministrului Şcolilor, pe atunci Spiru Haret, la recomandarea lui Grigorescu, care îi permite să petreacă patru ani Opera a participat la Salonul Oficial. Pictură și Sculptură, la Paris, după o scurtă şedere la München şi să călătorească la Barbizon. Urmează Fundația “Dalles”, București, iunie-iulie 1945 și este cursurile Academiei Julian, în atelierul lui Bouguereau, artist ce se bucura de repu- menționată și reprodusă în catalogul expoziției la pag. taţia de pictor de nuduri după regulile academiste, unde îi cunoaşte pe Benjamin 30, cat. 217, respectiv planșa 16. Constant şi Jean-Paul Laurens. Apropierea de Bouguereau nu a influenţat cu nimic natura spontană şi spiritul popular românesc al lui Petraşcu. Acesta este Gheorghe Petrașcu în prima sa perioadă artistică, din jurul anului 1900. După 1902, drept membru fondator al Tinerimii Artistice avea să se numere printre cele mai importante nume ale artei românești moderne, având și o pictură ce îi susținea poziția. Avea să lucreze pentru încă 40 de ani, devenind unul dintre cei mai longevivi și apreciați creatori din secolul XX, fiind totodată primul pictor de la Nicolae Grigorescu care era acceptat în rândurile Academiei Române (1936). Naturile statice ale lui Petraşcu au capacitatea de a ridica obiectele simple la nivelul de strălucire al pietrelor preţioase. Nu sunt niciodată prea variate sau prea sofisti- cate în aranjamente compoziţionale, apelând doar la câteva obiecte folosite ca leit- motiv. Ca o regulă, masa este acoperită cu o stofă de culoare albă, cu imprimeuri negre sau bleumarin, cu flori roşii sau roz sau pături cu dungi în genul celor popula- re. Pe aceste pânze, sunt aşezate în variante infinite obiectele prozaice care capă- tă nobleţe prin preţiozitatea culorilor şi voluptatea materiei dense, bogate în efecte plastice. Senzaţia pe care o lasă naturile statice ale lui Petraşcu este una de mine- Coperta catalogului Bienalei de la Veneția 1938 și ralizare, de vitrificare a obiectelor reprezentate, aici a cărţilor, care încep să semene volumul publicat de Nicolae Iorga cu ocazia partici- cu nişte cutii de bijuterii, şi a vaselor, ce capătă sclipiri de onix. pării României la Bienală, din postura de comisar al expoziției. Bibliografie: FLOREA, Vasile, ”Petrașcu”, Ed. Meridiane, București, 1989 OPRESCU, George, ”Gheorghe Petrașcu”, Ed. Meridiane, București, 1963

Opera reprodusă în catalogul exposiției Salonului Oficial, București, 1945.

82 83 Gheorghe Petrașcu în interiorul expoziției personale de la Sala Dalles, martie - aprilie 1936. În fundal, pe perete, în stânga pictorului, poate fi observată " Natură statică cu album de artă, vase, flori și cărți". Această imagine ne ajută să datăm cu precizie pânza, pictare pe care o putem limita la primele 2 luni ale anului 1936.

Opera prezentă în expoziția retrospectivă Gheorghe Petrașcu, Sala Dalles, București, martie 1940.

84 85 83 83 | Rudolf Negely 1883, Sopron, Ungaria - 1950 Vedere din Lussinpiccolo ulei pe pânză, 60 × 80 cm, semnat şi localizat dreapta jos, cu negru, „Negely, Lussinpiccolo” € 1.000 - 1.800

84 | Constion (Constantin Ionescu) Iole la Veneția ulei pe carton, 24,5 × 35 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „Constion” € 400 - 600

85 | Rudolf Negely 1883, Sopron, Ungaria - 1950 Canal Grande ulei pe pânză, 50 × 59,5 cm, semnat stânga jos, cu negru, „Negely R.” € 800 - 1.500

81 | Constion (Constantin Ionescu) 82 | Rudolf Negely 1883, Sopron, Ungaria - 1950 La târg ulei pe carton, 49,5 × 34,5 cm, semnat dreapta jos, Stradă în Italia | 1935 cu brun, „Constion” ulei pe pânză, 64 × 53,5 cm, semnat şi datat stânga jos, cu negru, „Negely, (1)935” € 500 - 800 € 1.000 - 1.800 85

86 87 86 | Constantin Isachie Popescu 1888, Paşcani - 1967, Bucureşti Cheiul Senei ulei pe carton, 52 × 67 cm, semnat și localizat stânga jos, cu albastru, „C. Isachie, Paris” € 1.200 - 1.800

Prezență nelipsită a salonelor din țară sau din străinătate, Eustațiu Stoenescu s-a dedicat după anii de studiu exclusiv picturii, obținând o extraordinară dexteritate de a picta. În 1914 a fost medaliat pentru lucrarea Dejunul expusă la Salonul Oficial din Paris, moment de recunoaștere a valorii artistice. 87 | Francisc Gall 88 | Eustaţiu Stoenescu A călătorit intens, căutând să se îndepărteze de situația politică a începutului de 1912, Cluj - 1987, Paris 1885, Craiova - 1957, New York secol al XX-lea, în Danemarca, Suedia, Franța, America, personala deschisă în 1921 la Galeria Bernheim–Jeune, consacrându-l internațional. Pe gânduri | 1948 Natură statică cu fructe și ulcior Temă predilectă a perioadei sale de început (și dusă la excelență la maturitate), tempera pe hârtie lipită pe carton, 31,5 × 23,5 cm, ulei pe carton, 48 × 61,5 cm, semnat dreapta sus, natura statică este în genere dominată de game de culori stinse, griurile care atră- semnat şi datat stânga jos, cu negru,„F. Gall Fr., (1)948” cu negru, „Stoenescu” geau atenția cronicarilor încă de la primele expoziții. În rapide și dezarticulate lovi- turi de penel, compozițiile lui Stoenescu vibrează prin modelarea afectivă a forme- € 400 - 600 € 5.000 - 8.000 lor, deseori pictate cu tușe largi, rapide și pline de culoare.

88 89 91 | Elena Muller-Stăncescu 93 Ghivece cu mușcate ulei pe carton, 48 × 33,5 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „E. Muller-Stăncescu” € 400 - 600

92 | Nicolae Grimani 1872 - 1925 Eleganţă | 1919 pastel pe hârtie, 55,5 × 47 cm, semnat, datat și localizat dreapta jos, cu negru, „N. Grimani, Paris, 1919” € 400 - 600

93 | Constantin D. Stahi 1844, Dobreni, Neamţ - 1920, Iaşi Natură statică cu caise ulei pe pânză lipită pe carton, 27 × 37,5 cm, semnat, datat și localizat dreapta jos, cu brun, „C. D. Stahi, 1874, Iași” € 800 - 1.200

91 92

89 | János Czencz 1885, Ostffyasszonyfa, Ungaria - 1960, Szekszárd, 90 | Petre Bulgăraş Ungaria 1884, Bârlad - 1939, Iaşi Odaliscă Chivuță | 1929 ulei pe pânză, 68 × 55 cm, semnat dreapta jos, ulei pe carton, 97 × 67 cm, semnat şi datat stânga jos, cu negru, „Czencz” cu roşu, „Bulgăraş, 1929” € 800 - 1.200 € 900 - 1.500

90 91 94C | Gheorghe Petraşcu 1872, Tecuci, Galați - 1949, Bucureşti Chioggia | 1924 ulei pe carton, 25 × 35 cm, semnat și datat dreapta sus, cu negru, „G. Petrașcu, (1)924” € 12.000 - 18.000

Proveniență: colecția istorică a criticului de teatru Valentin Silvestri. George Călinescu definea Veneţiile lui Petraşcu astfel: „dramatice privelişti veneţiene ale lui Petraşcu, cu mult Opera a participat la expoziția Comemorativă G. mai profunde decât ale lui Canaletto, descompuneri în Petrașcu, Muzeul de Artă al R.P.R., București, 1957, cat culori grele şi somptuoase a unui cadavru de oraş”. 55. După cum biografia și datările peisajelor ne mărturi- sesc, Petrașcu a pictat la Veneția între 1902 și 1939, Opera a participat la Expoziția Retrospectivă Gheorghe timp în care se pare că a efectuat aproximativ 10 călă- Petrașcu, Muzeul de Artă al R.S.R., București, 1972 și torii. Printre cele mai importante itinerarii le regăsim pe este menționată și reprodusă în catalogul expoziției la cele materializate în 1924, 1928 și 1934, ani în care pic- cat. 42, pag. 59. torul a stăruit și a realizat o seamă de opere reprezentative. Unul dintre motivele care l-au atras în mod spe- Opera a participat la expoziția itinerantă Gheorghe cial s-a coagulat în jurul majestoaselor palate înșiruite Petrașcu, iulie - august 1973, Muzeul de Artă Craiova, pe Canale Grande, iar una dintre pânzele reprezentati- cat. 42. ve ale acestui ciclu a fost realizată de Petrașcu în 1924, când a pictat “Chioggia" din fosta colecție Valentin Silvestri. Din sejurul realizat în cursul anului 1924 ne parvin o serie de opere ce ilustrează nu doar farmecul venețian, ci și trăsăturile cele mai statornice și pregnante ale picturii de atunci a maestrului. Aceste tablouri, defini- te atât de caracteristicile oferite de monumentalitatea surprinsă, cât și aplecarea pentru o artă a tonurilor reci, îl plasează pe Petrașcu între cei mai importanți pictori ai Veneției. Alături de Dărăscu și Ștefan Popescu, artistul reușește să conceapă un tablou al orașului definit tocmai de acea plasticitate oferită de volum realizat în pastă. Materia dură folosită de Petraşcu, dar şi tehnica aşezării şi crestării culorii pe carton sau pe pânză elimi- nă fluiditatea şi conferă senzaţia de încremenire a ima- ginii în peisajul redat de artist.

Bibliografie: FLOREA, Vasile,“Gheorghe Petrașcu”, Ed. Meridiane, București, 1990 ZAMBACCIAN, K. H., “Pagini de artă”, Editura Casa Şcoalelor, București, 1943

Gheorghe Petrașcu, Ponte Rialto Licitația de Iarnă, Artmark, 2013, adjudecat pentru 28.000 €

92 93 96 | Rudolf Schweitzer-Cumpăna 1886, Piteşti - 1975, Bucureşti Natură statică cu ceainic și ursuleț ulei pe carton, 38,5 × 61,5 cm, semnat de două ori dreapta jos, cu brun și în creion, „Schweitzer-Cumpăna” € 1.500 - 2.500

95 | Ion Theodorescu-Sion 1882, Ianca, Brăila - 1939, Bucureşti Flori de măr | 1919-1920 ulei pe carton, 40 × 32,5 cm, semnat stânga jos, cu negru, „Theodosion” € 2.500 - 3.500

97 | Rodica Maniu Mützner 1890, Bucureşti - 1958, Bucureşti Natură statică cu vas cu anemone și pistol de duel ulei pe carton, 61 × 49,5 cm, semnat stânga jos, cu negru, „R. Maniu” € 1.800 - 2.500

94 95 98 | Nicolae Grigorescu 1838, Pitaru, Dâmboviţa - 1907, Câmpina Casa pictorului de la Câmpina | 1895-1900 ulei pe pânză, 44,5 × 90 cm, semnat stânga jos, cu roșu, „Grigorescu” € 50.000 - 80.000

Proveniență: colecția istorică a diplomatului Viorel Tilea (1896-1972). Membru al marii familii transilvănene Rațiu (atestată Preferința pentru peisajul rural românesc este cea care încă din sec. al XIV-lea), Tilea avea să devină un impor- l-a transformat pe Nicolae Grigorescu din pictorul rea- tant diplomat și demnitar român în perioada interbe- lismului barbizonist în maestrul ce a introdus în spațiul lică. A fost nepot al memorandistului și omului politic autohton maniere și tendințe tipic impresioniste. Chiar dr. Ioan Rațiu (1828-1902) și se înrudea cu omul politic dacă această alegere tematică l-a îndepărtat de princi- Ion Rațiu (1917-2000), devenind și el un personaj deci- palul curent al modernității secolului al XIX-lea, uleiuri- siv al elitei politice românești în perioada interbelică. le artistului respiră și vibrează în fluxul cel mai modern, Cariera o începea în preajma Primului Război Mondial, coordonând un întreg limbaj pictural tipic românesc. făcându-și ucenicia în preajma unor personalități ca Plăcerea de a căuta un imaginar cât mai înrădăci- Iuliu Maniu sau Alexandru Vaida-Voievod, pentru ca nat în viața de zi cu zi a țăranului român s-a manifes- apogeul carierei să fie punctat la sfârșitul anilor 1930. tat pe întreaga durată a carierei, începând cu priveliștile Între 1938 și 1940 devenea ministru plenipotențiar la din Câmpulung, sau cu forfota străduțelor domina- Londra, așadar ambasador al României în Regatul Unit, te de vechea Bărăție (vezi “Bărăția din Câmpulung”, numele său fiind legat de "Incidentul Tilea", când aces- Muzeul Național de Artă al României, inv. 1231), pe tea intervenea pe lângă Foreign Office (în 16 și 17 mar- care o pictează, în diverse ipostaze, începând cu 1867. tie 1939), atenționând asupra pericolului unei posibile Contemporan cu Szathmari sau Aman, care și ei sur- agresiuni a Germaniei naziste asupra României. În urma prind imagini dominate de turnul mânăstirii muscele, acestui incident, Tilea avea să își piardă cetățenia, în pe Grigorescu nu îl interesează atât partea documen- septembrie 1940, moment în care cerea azil politic în taristo-etnografică, cât instantaneul și revărsarea lui Marea Britanie. Ulterior, cetățenia între timp reoferi- într-o pictură a senzației. Agitația și atmosfera patri- tă de Regele Mihai avea să îi fie retrasă a doua oară de arhală, tipică târgului românesc, va deveni astfel un către statul comunist, fiind considerat un inamic al sta- punct central în opera lui Grigorescu, care însă nu se va tului datorită acțiunilor sale din exil (membru fondator limita la un singur loc specific. Astfel, în călătoriile sale al Mişcării Române Libere). încep să apară pe lângă Câmpulung, Rucărul, Bacăul, Târgoviște și micile târguri sau bâlciuri apărute la mar- ginile orașelor muntenești. După stabilirea definitivă în țară, petrecută la sfârșitul anilor 1880, Grigorescu își va găsi drept reședință defi- nitivă orășelul Câmpina, unde va trăi și lucra pentru ultimi 17 ani ai vieții. Localitatea de la poalele munților avea să devină una de interes în special după inaugu- rarea căii ferate Ploiești-Predeal (1879) și construi- rea gării. Ulterior va deveni zonă importantă în indus- tria petrolieră, cunoscând prima rafinărie construită în 1886, urmată de ridicarea celebrei "Steaua Română' în 1897. În această perioadă de forfotă și dezvoltare eco- nomică și urbană, Grigorescu își achiziționa o veche casă muntenească.

Viorel Virgil Tilea în misiunea diplomatică din Marea Britanie, cca. 1940.

96 97 Tot în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea alt mare nume al culturii românești își ridica o reședință la Câmpina - Bogdan Petriceicu Hașdeu construia între 1893-1896 viitorul castelul Iulia Hașdeu, devenind "vecin" cu Grigorescu, iar dr. C.I. Istrati, medic, colecționar și savant trăia și el verile în Câmpina. În acest context Grigorescu avea să își continue cariera pentru ultima ei perioadă, călătorind deseori în împre- jurimi dar și la București, pentru expozițiile personale de la Ateneu, la cure balneare (Karlovy Vari) sau la Paris. Casa veche a lui Grigorescu, achiziționată în anii 1890- 1900, avea să fie înlocuită de o construcție nouă în perioada 1902-1904, fapt ce ne îndreptățește să con- siderăm că pictura de față a fost realizată cel mai probabil între anii 1894-1901. Cunoaștem alte 3-4 variante ale casei pictorului ce surprind locuința din diverse Fotografie cu casa veche de Câmpina, cca. 1900 unghiuri sau perioade, toate fiind grăitoare pentru pito- din "N. Grigorescu", George Oprescu, Ed. Meridiane, rescul instanței. Opera de față este cea mai mare ca București, 1962 dimensiuni și surprinde construcția în perspectiva cea mai generoasă, oferindu-ne o imagine de ansamblu a curții, așa cum o vedea Grigorescu pe la 1900.

Bibliografie: CIUCĂ, Valentin, “Pe urmele lui Grigorescu”, Ed. Sport- Turism, București, 1987 ENACHE, Monica, MATEI, Rodica, VIDA, Mariana, “Grigorescu. Pictor al naturii”(catalog), Muzeul Național de Artă la României, București, 2007 VLAHUȚĂ, A., “Pictorul N.I.Grigorescu. Vieaţa şi Opera lui”, Bucureşti, Ediţia Casei Şcoalelor, Socec, 1910

Nioolae Grigorescu, Casa veche de la Câmpina, 1894 (detaliu) Muzeul Național de Artă al României

98 99 99 | Rudolf Schweitzer-Cumpăna 101 | Costin Petrescu 101 1886, Piteşti - 1975, Bucureşti 1872, Piteşti - 1954, Bucureşti Natură statică cu vase și pere | 1959 Drumul spre casă ulei pe carton, 44 × 48 cm, semnat dreapta jos, ulei pe carton, 33,5 × 50,5 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „R. Schweitzer-Cumpăna” cu alb, „Costin Petrescu” € 1.200 - 1.800 € 600 - 900 102 | Nicolae Enea Proveniență: 1897, Lucăceşti, Bacău - 1960, Bacău colecţia istorică Elena Galatheea Schweitzer Cumpăna. Ulcică cu flori Opera a participat la Expoziţia Retrospectivă “Rudolf ulei pe carton, 46 × 31,5 cm, semnat dreapta jos, Schweitzer-Cumpăna”, Muzeul de artă R.S.R, București, cu brun, „N. Enea” 1986. Opera a participat la expoziția “Natură statică (grafi- € 1.000 - 1.800 că, pictură)”, Muzeul Colecțiilor de Artă, București, 22 iunie 1994. 103 | Nicolae Enea 1897, Lucăceşti, Bacău - 1960, Bacău Pe verso, semnat și datat, cu negru, "R. Schweitzer- Cumpăna, 1959" Lalele și flori de măr ulei pe carton, 50,5 × 37 cm, semnat stânga jos, cu brun, „N. Enea” € 1.200 - 1.800 Opera a făcut parte din expoziția Nicu Enea, Muzeul de Artă Piatra Neamț, martie-aprilie 2017. 103

100 | Octav Băncilă 1872, Corni, Botoșani - 1944, Bucureşti Armăsar ulei pe pânză, 56 × 57 cm, semnat stânga jos, cu galben, "Octav Băncilă" € 2.000 - 3.500 102

100 101 104 | Rudolf Schweitzer-Cumpăna 1886, Piteşti - 1975, Bucureşti La cârciumă | 1928 Opera lui Schweitzer-Cumpăna a reușit să expună atât de veridic, cu fervoare și ulei pe carton, 69,5 × 99 cm, semnat și datat stânga deplină desăvârșire una dintre cele mai largi galerii de chipuri și tipuri umane pe jos, cu roșu, „Schweitzer-Cumpăna, 1928” care vreun pictor le-a oferit artei românești. Atras încă din anii studenției de anu- 105 | Rudolf Schweitzer-Cumpăna mite pături sociale, Schweitzer va alege să tălmăcească misterul și zbuciumul vieții 1886, Piteşti - 1975, Bucureşti € 6.000 - 9.000 în diverse compoziții tematice, fie portrete, peisaje sau scene de gen. Caracterizat de o plasticitate gravă încă de timpuriu, pictorul a ales un traseu al viziunii con- Țărăncuțe | cca. 1930 centrate tocmai pentru a emfaza cu mai multă ușurință subiectele sale preferate. ulei pe carton, 64 × 49 cm, semnat dreapta jos, Opera a participat la expoziția “Rudolf Schweitzer Astfel, interesul pentru zugrăvirea vieții de la țară a făcut ca în centrul creației sale, cu negru, „Schweitzer-Cumpăna” Cumpăna 125 de ani de la naștere”, Muzeul Național pe parcursul a multor zeci de ani, să apară mereu țăranul român, în diversele ipos- Cotroceni, București, 2011. taze ce îl puteau descrie cât mai aproape de realitate. € 4.000 - 6.000

102 103 106 108 109 109 | Ion Theodorescu-Sion 1882, Ianca, Brăila - 1939, Bucureşti Soldaţi în repaus | 1917 creion pe hârtie, 24 × 23 cm, semnat şi datat stânga jos, cu negru, „Theod-Sion, 13/VI - (1)917” € 700 - 1.000 Cel mai probabil opera a participat la a doua expoziție personală, Sala “Arta”, București, 17 feb. - 15 martie 1919, moment în care Theodorescu-Sion expunea 167 de lucrări, printre care și subiecte de război.

110 | Dumitru Ghiaţă 1888, Colibaşi, Mehedinţi - 1972, Bucureşti Țăran din Hațeg tuș și laviu pe hârtie, 33,5 × 26 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „Ghiață D.” € 350 - 550 106 | Theodor Aman 111 | Constantin Piliuţă 1831, Câmpulung Muscel, Argeş - 1891, Bucureşti 1929, Botoşani - 2003, Bucureşti Ţărancă din Vlasca | 1874 Muzicanți | 1979 acvaforte şi gravură cu acul, 14,5 × 9 cm, semnat şi peniţă pe hârtie, 46 × 62 cm, semnat şi datat dreapta datat dreapta sus, gravat, „Aman fecit, 1874”; sus, cu negru, „C. Piliuţă, (19)79” localizat central, jos, gravat, „Vlasca” € 700 - 1.000 € 500 - 800 111 110 107 | Boris Caragea 1906, Balcic, Bulgaria - 1982, Bucureşti Maternitate | 1935 bronz, 39,5 × 11 × 12 cm, semntat lateral stânga, pe suprafața soclului, „B. Caragea”; datat central jos, pe suprafața soclului, „22-iunie-1935” € 1.500 - 2.500 Opera este reprodusă în monografia "Boris Caragea", Amelia Pavel, Ed. Meridiane, București, 1970, sub titlul "Maternitate". O variantă a operei se regăsește în colecția Academiei Române.

108 | Theodor Aman 1831, Câmpulung Muscel, Argeş - 1891, Bucureşti Chirigiu | 1875 acvaforte și gravură cu acul, 14 × 22 cm, semnat şi datat, gravat, stânga jos, „Th. Aman, 1875”; inscripţie gra- vată, central jos, „KIRIGHIU”; inscripție gravată dreapta 107 jos, „IMP. AUTORULUI” € 500 - 800 O variantă a gravurii este reprodusă în “Repertoriul graficei românești din secolul al XIX-lea”, vol.I, A-R, Muzeul de Artă al Republicii Socialiste România, București, 1974, la pag. 49, cat. 206. O variantă a gravurii este reprodu- să în “Theodor Aman Gravor”, Mariana Vida, București, 1993 la cat. 49, pag. 50. 111 104 105 112 | Theodor Aman 114 | Nutzi Acontz 114 1831, Câmpulung Muscel, Argeş - 1891, Bucureşti 1894, Focşani - 1957, Bucureşti Odaliscă cu mărgăritare Tătăroaice la Balcic acvaforte şi ac pe hârtie vărgată, 33 × 22,5 cm, sem- acuarelă pe hârtie, 37 × 42 cm, semnat dreapta jos, nat stânga jos, „Aman, pinx. et sculp.”; intitulat central în creion, „n. acontz” jos, „L’ODALISQUE AUX PERLES”; menţionată editura şi adresa dreapta jos, „Cadart, Edit. Imp., 56 B-ard € 800 - 1.200 Haussmann, Paris” € 800 - 1.500 Opera a participat la Expoziția Retrospectivă “Centenar Nutzi Acontz”, Iași, octombrie 1994 - ianuarie 1995 și este menționată și reprodusă la secțiunea grafică, O variantă a gravurii este reprodusă în “Repertoriul poz.9. graficei românești din secolul al XIX-lea”, vol. I, A-R, Opera este reprodusă în monografia “Nutzi Acontz”, Muzeul de Artă al Republicii Socialiste România, Hortensiu Aldea, Ed. Pim, Iași, 2011, la pag. 129. București, 1974, la pag. 51, cat. 212. O variantă a gravurii este reprodusă în “Theodor Aman gravor”, Catalog de Mariana Vida, Muzeul Național de Artă, Cabinetul de Desene și Gravuri, București, 1993, la pag. 85, cat. 107 115 (ilustrații).

116 | Alexandru Moser Padina 1904, Padina, Buzău - 1994, Zurich Odaliscă peniţă pe hârtie, 46,5 × 66,5 cm, semnat dreapta jos, în peniţă, „Padina” € 500 - 800

115 | Iosif Iser 113 | Gheorghe Leonida 1881, București - 1958, Bucureşti 1892, București - 1942, București Burghezi la promenadă Nimfă | 1930 (Maria Filotti și Nicolae Soreanu) bronz, 41 × 25 × 35 cm, semnat și datat lateral dreapta, tuş şi laviu pe hârtie lipită pe carton, 52 × 50 cm, „Leonida, 1930” semnat dreapta jos, cu negru, „ISER” € 1.800 - 2.500 € 800 - 1.200 116

106 107 118 | Mina Byck Wepper 1899, Bârlad, Vaslui - 1964, Bucureşti Tătăroaică | 1925-1926 ulei pe carton, 99 × 69 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „Mina Byck Wepper” € 3.000 - 5.000 Opera a participat la a XXV-a expoziție a Societății Tinerimea Artistică, martie 1927 și este menționată în catalogul expoziției la cat. 23, pag. 16 sub titlul “Supărată”. Opera a participat la expoziția personală Mina Byck- Wepper, mai 1927, Sala “Ileana”, Cartea Românească, București. Opera este reprodusă în revista “Adevărul Literar și Artistic”, nr. 329, 27 martie 1927, pag. 4. Opera este reprodusă în “Adevărul Literar și Artistic”, nr. 337, 22 mai 1927, pag. 3 în articolul dedicat artistei de către criticul de artă Henri Blazian.

Opera reprodusă în "Adevărul literar și artistic", 1927.

117 | Kimon Loghi 1873, Serres, Macedonia - 1952, Bucureşti Peisaj de toamnă ulei pe pânză, 57,5 × 137,5 cm, semnat stânga jos, cu negru, „K. LOGHI” € 3.500 - 5.500

Opera a participat la expoziţia “Capodopere ale picturii Kimon Loghi, Peisaj de primăvară româneşti, între academism şi modernism”, Bucureşti Licitația de Toamnă, Artmark, 2017, adjudecat pentru 2013. 6.500 € Opera reprodusă în "Ilustrația", 1928.

108 109 119 | Theodor Pallady 1871, Iaşi - 1956, Bucureşti Nud în atelier | 1922-1924 ulei pe carton, 67,5 × 51 cm, semnat dreapta jos, cu roșu, „T. Pallady”; semnat lateral dreapta, în creion, „TP” € 25.000 - 35.000

Proveniență: colecția istorică Ilie Mirea. “Nudul” la Theodor Pallady e altfel. Nu trăiește prin acea poezie a liniilor sau prin senzualitate cromatică. Modelul nu e niciodată lasciv, îndrăzneț sau prea evident supra- pus punctelor de fugă. Și niciodată nu te privește în ochi. Femeile ce pozează într-o naturalețe dezinvol- tă sunt mereu contemplative, o floare, o carte sau o țigaretă atrăgându-le atenția în detrimentul privitoru- lui. Pallady nu face spectacol, nu cheamă insistent, ci ne invită în atelier, într-o cameră sau pe o sofa alături de un personaj de-al său. Tocmai de aceea e considerat elitist sau mai bine spus, opera sa este considera- tă elitistă. Eliminarea evidentului sau a imediateței unei senzații sau a unui gând pot fi puse în seama acestei catalogări des puse creației lui Pallady. Ca în toate genurile abordate în lunga-i carieră, Pallady a exclus cu desăvârșire acel pitoresc ce lesne poate “fura” privirea amatorilor de artă, a colecționarului. În cazul de față, a nudului, senzualitatea este acel pitoresc, însă senzualitatea nu este unealta lui Pallady. Ionel Jianu considera că Theodor Pallady poate fi numit drept ca cel mai de seamă pictor al nudului în plastica română, explicând că nimeni n-a pătruns atât de adânc şi n-a redat atât de intim graţia, lascivitatea, farmecul şi taina trupului feminin, eliberat de masca veșmântului.

Bibliografie: MÂNDRESCU, Anatol, „Theodor Pallady”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1971 NANU, Adina, „Theodor Pallady”, Ed. Meridiane, 1963 ŞORBAN, Raoul, „Theodor Pallady”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1975

Theodor Pallady, Lectură Licitația "3 Colecții și 3 Colecționari", Artmark, 2015, adjudecat pentru 36.000 €

110 111 120 | Theodor Pallady 1871, Iaşi - 1956, Bucureşti Pe cheiul Senei | a doua jumătate a anilor ‘20 ulei pe carton, 60,5 × 50 cm, semnat dreapta jos, în creion, „T. Pallady”; semnat lateral stânga, în creion, „T. Pallady” € 10.000 - 18.000

Proveniență: colecția istorică Marieta și dr. Ștefan Jianu. Doi dintre cei mai pasionați colecționari de artă româ- Atracția pentru peisajul orășenesc și în special pentru nească modernă, medicii Jianu aveau să strângă pie- cel parizian, dat fiind faptul că Bucureștiul apare doar se cu adevărat importante. Atrași și de creația unui în desen și acuarelă, s-a tradus în uleiuri în care Pallady Nicolae Tonitza, Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian sau este vădit influențat de tipicul local. Patina clădirilor, Alexandru Ciucurencu, pasiunea celor doi se va axa în atmosfera cenușie a Parisului, farmecul zilelor cețoase special în jurul operei lui Theodor Pallady. și umede de pe malurile Senei au manipulat imaginarul artistului, imaginar pe care îl regăsim și în “pe cheiul Senei”. În maniera prin care îl regăsim în majorita- tea uleiurilor văzute spre Sena, Pallady alege un punct central al uleiului, căruia îi oferă calitatea cromatică și plastică cuvenită. Sena este văzută în tentă opacă, în gradații neutre ale verdelui și griul reflexiei în apă a vegetației și a cerului înnorat. Desenul nu este exage- rat, forma fiind modelată în culoarea parcimonios întin- să pe suprafețe destul de extinse ale cartonului suport, iar restul compoziției este construită în perspectivă trunchiată, depărtarea fiind rareori interesantă pentru Pallady, căci oferea o notă mult prea lirică caracterului final. Atracția pentru un colț anume ne este înfățișată și în opera de față, pe care o cunoaștem din alte două variante (Muzeul Zambaccian; Muzeul Colecților de Artă).

Bibliografie: IANU, Ionel, „Pallady”, Ed. Căminul Artei, Bucureşti, 1944 ŞORBAN, Raoul, „Theodor Pallady”, Ed. Meridiane, Theodor Pallady, Pe malul Senei (detaliu) Bucureşti, 1975 Muzeul Colecțiilor de Artă

Alexandru Ciucurencu, Dr. Ștefan Jianu (detaliu) din IONESCU, Radu, „Ciucurencu”, Ed. Semne, București, 1994

112 113 121 | Constantin Isachie Popescu 1888, Paşcani - 1967, Bucureşti După ploaie (Scutari dimineața) ulei pe carton, 32,5 × 47 cm, semnat stânga jos, cu negru, „C. Isachie” € 700 - 1.000

122 | Constantin Isachie Popescu 123 | Theodor Pallady 1888, Paşcani - 1967, Bucureşti 1871, Iaşi - 1956, Bucureşti Tamisa pe ceață Coastă în Bretania ulei pe pânză, 46,5 × 62 cm, semnat stânga jos, ulei pe carton, 37 × 47,5 cm, semnat stânga jos, cu negru, „C. Isachie” în pastă, „T. Pallady” € 1.200 - 1.800 € 6.000 - 9.000

114 115 124 | Dimitrie Berea 126 | Max Arnold 1908, Bacău - 1975, Paris 1897, Iaşi - 1946, Bucureşti Sena la Argenteuil Peisaj din Beirut ulei pe pânză, 46 × 54,5 cm, semnat dreapta jos, acuarelă şi creion pe hârtie lipită pe carton subţire, cu roșu, „Berea” 49,5 × 40 cm, semnat stânga jos, în creion, „m.w. arnold” € 1.500 - 2.500 € 800 - 1.200

125 | Dimitrie Berea 127 | Paul Scorţescu 1908, Bacău - 1975, Paris 1895, Iași - 1976, Paris Vedere spre Escurial Plutași pe Dordogne ulei pe pânză, 46,5 × 55,5 cm, semnat și localizat ulei pe placaj, 33 × 41 cm, semnat de două ori dreapta dreapta jos, cu brun, „Berea, Escurial” jos, cu verde și albastru, „Scorțesco” € 1.200 - 1.800 € 700 - 900

116 117 128 | Iosif Iser 1881, București - 1958, Bucureşti Cadâne la cafea | 1942 ulei pe pânză, 81,5 × 63,5 cm, semnat şi datat dreapta jos, cu negru, „ISER, (19)42” € 30.000 - 50.000

Opera este reprodusă în catalogul “100 de ani de pictu- Există în arta românească, ca şi în cea internaţiona- ră românească”, Pavel Şuşară, Bucureşti, 2005, pag. 58. lă, tematici care se asociază cu numele unui pictor. Odalisca a devenit sinonimă cu numele lui Iser, subiec- Opera este reprodusă în catalogul “Înţelepciune, tul fiind tratat de pictor constant, oglindind astfel Lumină, Frumuseţe în operele artiștilor plastici români”, mutațiile de stil ale acestuia. Radu Călin Georgescu, Bucureşti, 2006. Tipologia umană și varietatea sa i-au oferit lui Iser șansa realizării unui întreg caleidoscop de lucrări Opera este reprodusă în catalogul “Pictorii portretului- în care figura umană a ocupat atât o centralitate Despre orgoliu în artă”, Mircea Deac, Monitorul Oficial, compozițională, cât și una tematică. Nu ne este străi- Bucureşti, 2013, pag. 81, poziţia 79. nă legătura lui Iser cu lumea dobrogeană, zonă căreia îi datorează formarea sa artistică, dar și articularea viziunii sale picturale. S-a întors la peisajul și omul dobrogean pentru că în ele regăsea propriile afinități de trăire, artistică ori cotidiană. Lumea orientală a Dobrogei, mozaic de naționalități cu diverse obiceiuri și tradiții, veșminte și arhitecturi, a reprezentat un conglomerat explorat în epocă și de lumea literară. Abordată în urma contactului cultural de către scriitori ori pictori, ea s-a revelat întotdeauna ca fiind o lume a trăirilor de ordin visceral, experimenta- te pasional. În opera lui Iser reîntoarcerea spre această lume se petrece odată cu întoarcerea în țară, în 1934, moment din care figura umană devine element singular, ocupând spațial și tematic, centrul lucrărilor sale. După primul ciclu oriental, construit între anii 1913-1920, Iser, forțat și de împrejurările anilor 1938-1945, se va "izo- la" în atelier și se va reîntoarce către lumea turcoaicei, a interiorului oriental și a obiceiurilor aproape dispărute ale unei culturi trecute. Creația anilor 1940-1945 avea să fie așadar exclusiv axată pe acest univers, cadâna și odalisca devenind arhetipuri ale unui complex pictural unic în arta românească.

Bibliografie: COMARNESCU, Petru, ‘‘Iosif Iser’’, Bucureşti, 1965 MIHALACHE, Marin, ‘‘Iosif Iser’’, Bucureşti, 1968

Iosif Iser, Odalisce (detaliu) Muzeul Colecțiilor de Artă

118 119 129 | Gore Mircescu 130 | Dumitru Ghiaţă 131 | Aurel Ciupe 132 | Teodor Harşia 1885 - 1950 1888, Colibaşi, Mehedinţi - 1972, Bucureşti 1900, Lugoj - 1988, Cluj Napoca 1914, Filipaşu Mare, Mureş - 1987, Cluj Napoca Lectură la Șopârlița Toamnă în Bucureşti La margine de sat Pădure | 1966 ulei pe pânză, 69 × 51,5 cm, semnat dreapta jos, ulei pe carton, 26 × 22,5 cm, semnat dreapta jos, ulei pe pânză, 46 × 37,5 cm, semnat dreapta jos, ulei pe pânză, 77 × 63 cm, semnat și datat dreapta jos, cu roșu, „Gore Mircescu” în creion, „Ghiaţă D.” cu roşu, „A. Ciupe” cu verde, „T. Harșia, (19)66” € 1.000 - 1.600 € 2.500 - 3.500 € 1.000 - 1.600 € 1.200 - 1.800

120 121 134 | Ion Pacea 1924, Horopani, Macedonia - 1999, Bucureşti Peisaj | a doua jumătate a anilor ‘70 133 | Gheorghe G. Vânătoru ulei pe placaj, 50,5 × 60,5 cm, semnat stânga jos, 1908, Olteniţa, Călăraşi - 1983, Bucureşti cu negru, „Pacea” Natură statică cu flori şi fructe | 1981 € 1.000 - 1.600 ulei pe pânză, 74 × 82 cm, semnat şi datat dreapta jos, cu roşu, „Gng.V., (19)81” € 3.000 - 5.000

135 | Ion Pacea 1924, Horopani, Macedonia - 1999, Bucureşti Natură statică cu fructieră și carte | începutul anilor ‘90 ulei pe carton, 48,5 × 67,5 cm, semnat stânga jos, cu negru, „Pacea” € 1.000 - 1.600

122 123 138 | Gheorghe Șaru 1920, Checea, Timiş - 2003, New York Grey Pearl | 1989 ulei pe pânză, 74 × 58 cm, semnat şi datat dreapta jos, cu brun, „Şaru, 1989”; semnat, datat şi intitulat pe verso, „Şaru, Grey Pearl, 1989” € 1.000 - 1.600

136 | Natalia Dumitrescu 1915, Bucureşti - 1997, Paris La Citadele cromolitografie, 42,5 × 30 cm, semnat stânga jos, în creion, „Natalia Dumitresco”; numerotat dreapta jos, în creion, „36/75” € 300 - 500

137 | Marcel Iancu 139 | Gheorghe Șaru 1895, Bucureşti - 1984, Tel Aviv, Israel 1920, Checea, Timiş - 2003, New York Nouvelle trophée Forme | 1967 colaj metalic, 49 × 32 cm, semnat dreapta jos, ulei pe pânză, 80 × 94,5 cm, semnat și datat central jos, prin zgrafiere, „Janco” cu gri, „ŞARU, 1967” € 1.500 - 2.500 € 1.800 - 2.500

124 125 140 | Corneliu Baba 1906, Craiova - 1997, Bucureşti Citadină creioane cerate și creion pe hârtie, 19,5 × 29,5 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „Baba” € 400 - 600

141 | Corneliu Baba 142 | Corneliu Baba Proveniență: 1906, Craiova - 1997, Bucureşti 1906, Craiova - 1997, Bucureşti colecţia George Macovescu, Ministru de Externe al R.S.R (1972- 1978) şi Preşedinte al Uniunii Scriitorilor din Colț de oraș Piaţă la Veneţia România (1978-1982). creioane cerate pe hârtie, 19 × 19,5 cm, ulei pe carton, 28 × 32 cm, semnat dreapta jos, semnat stânga jos, cu negru, „Baba” cu roşu, „Baba” € 400 - 600 € 5.000 - 8.000

126 127 145 | Magdalena Rădulescu 1902, Râmnicu Vâlcea - 1983, Paris La bar ulei pe pânză, 46 × 61 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „Magdalena Rădulesco” € 1.500 - 2.500

143 | Marin Gherasim 1937, Rădăuţi, Suceava - 2017, București Memoria absidei | 2005 ulei pe pânză, 55,5 × 50 cm, semnat şi datat central jos, cu roşu, „Marin Gherasim, 2005” € 500 - 800

144 | Sorin Ilfoveanu 1946, Câmpulung Muscel Omul cu capră ulei pe pânză, 70 × 60 cm, semnat și datat dreapta sus, cu negru, „Ilfoveanu, 2005” 146 | Magdalena Rădulescu 1902, Râmnicu Vâlcea - 1983, Paris € 1.500 - 2.500 Studiu bizantin ulei pe piele lipită pe placaj, 47 × 38 cm, semnat dreapta Pe verso, semnat, datat, intitulat și dedicat cu negru, sus, cu negru, „Magadalena Rădulescu” "Sorin Ilfoveanu, nov. 2005, Omul cu capră, Dlui dr. Chicoș cu drag, Ilfoveanu, feb. 2008". € 800 - 1.500

128 129 147 | Liviu Suhar 149 | Mihai Cismaru 1943, Iacobeni, Suceava 1943, Vişina, Dâmboviţa - 2003, Bucureşti Dans magic | 1980 Don Quijote ulei pe pânză, 34 × 40 cm, semnat şi datat dreapta jos, ulei pe pânză, 61 × 50,5 cm, semnat și datat dreapta jos, cu albastru, „SUHAR, 1980” cu roșu, „Cis., (19)74” € 700 - 1.000 € 800 - 1.500

150 | Mircea Ciobanu 1950, Bucureşti - 1991, Geneva Natură statică cu fazani ulei pe placaj, 62,5 × 80 cm, semnat dreapta sus, cu brun, „Ciobanu” € 2.000 - 3.500

148 | Ion Iancuţ n. 1950, Răducăneni, Iaşi Vânzătorul de timp pastel pe hârtie, 70 × 50 cm, semnat dreapta jos, cu negru, "IANCUȚ" € 500 - 800

130 131 151 | Ion Ţuculescu 1910, Craiova - 1962, Bucureşti Piațetă din Cassis | 1937 ulei pe pânză, 52 × 70 cm, semnat şi datat stânga jos, cu albastru, „I. Ţuculescu, (19)37” € 20.000 - 30.000

Proveniență: Perioada 1934-1938 marchează anii în care tânărul Țuculescu, student încă la colecția istorică prof. dr. inginer Irina şi Ionel Constantinescu. facultățile de Medicină și Științe Naturale, se reapuca de pictură, cea care îl atrăgea atât de mult în anii copilăriei și adolescenței. În buna tradiție a pictorului peisagist, Opera a participat la prima expoziție personală Țuculescu, călătoria a reprezentat factorul decisiv în reluarea și interpretarea în limbaj pictu- Ateneul Român, București și este reprodusă ca atare în ral a lucrului văzut, fapte inițiat totuși la rugămintea Mariei Fotiade (soția artistu- “Universul literar”, anul XLVII, nr. 14, 21 mai 1938, pag. 4, în lui, începând cu 1934. Turcia și Grecia, descoperite în acel prim voiaj, vor reintra în cadrul articolului redactat de Paul Miracovici. vizorul artistului câțiva ani mai târziu, de astă dată peisajele devenind cu adevă- rat creații ale unui pictor desăvârșit. Aceasta este perioada în care peisajul devine motivul preferat al lui Țuculescu și, chiar dacă stilul se modifică, perspectiva și ori- zontul, tipice unei vederi, vor persista și în “încâlcita” perioadă expresionist-abs- tractă. Revenind la perioada ce ne interesează direct, putem trage câteva conclu- zii în privința artei pe care o practica Țuculescu în perioada 1937-1938 și prin prisma cronicilor ce i-au însoțit debutul expozițional, din mai 1938. Cei mai însemnați critici ai vremii aveau să se aplece asupra expoziției acestui “necunoscut” Țuculescu; astfel, George Oprescu, Petru Comarnescu sau Tache Soroceanu întrezăreau debutul unui mare pictor. În rândurile din “Adevărul literar și artistic”, Soroceanu, pictor și el, menționa: “E un debut surprinzător de frumos. De la primul contact cu lucrări- le sale putem spune că avem de a face cu un pictor în toată puterea cuvântului. D-l Ion Țuculescu nu-i numai un tânăr ce dă dovadă de avântul vârstei, construind ner- vos și puternic volumele, ci simte culoarea. Are o pastă strălucitoare, o claviatură dinamică cu armonii inedite și cu efecte ce răzbat metalic […].” Țuculescu prezenta atunci tot ce pictase mai bine în anii menționați mai sus - Balcicul, Mangalia, vedute din Corfu și imagini din sudul Franței - exprimând cu adevărat trăirile unui peisagist postimpresionist, influențat atât de marii maeștrii ai impresionismului româ- nesc, Andreescu și Luchian, dar poate și mai mult de arta lui Van Gogh, pe care o cunoștea la celebra expoziție retrospectivă din 1937, de la Paris. Peisajul de față, expus în prima expoziție personală (Ateneul Român, 1938) răspun- de acestor influențe stilistice amintite, însă îl prezintă pe acel Țuculescu instinctiv, în care lipsa prejudecăților scolastice vibrează în pastă și în tușă. Regăsim motivul simptomatic al copacului, preluat din aprecierea purtată lui Andreescu, iar compoziția se desfășoară exemplar între raporturile de profunzime și perspectivă. Culoarea poartă încă paloarea impresionistă după care pictorul și-a compus peisajul perioadei de început, însă calitatea ei tonală pregătește nuanțele expresioniste pe care le regăsim în creația anilor ’40.

Bibliografie: COMARNESCU, Petru, “Țuculescu”, Ed. Meridiane, București, 1974 DAVIDESCU, Cătălin, “Țuculescu”, Scrisul Românesc, Craiova, 1988 SOROCEANU, Tache, “Expoziții” în “Adevărul literar și artistic”, anul XVIII, mai 1938, pag. 2

132 133 152 | Rodica Maniu Mützner 1890, Bucureşti - 1958, Bucureşti Cârciumărese ulei pe pânză lipită pe carton, 49 × 60,5 cm, semnat stânga jos, cu negru, ”R. Maniu” € 1.200 - 1.800

154 | Vasile Varga 1921, Ususău , Arad - 2005, Lipova, Arad 155 | Elena Vavilyna 153 | Alexandru Istrati Terasă 1901, Brăila - 1971, Bucureşti 1915, Dorohoi - 2001, Paris ulei pe pânză lipită pe carton, 70,5 × 54,5 cm, semnat şi datat dreapta jos, în creion, „Vasile Varga, 1982”; Ulcior cu trandafiri Natură statică cu fructe și flori intitulat, datat şi notat dreapta sus, cu verde, „Terasă, ulei pe carton, 60,5 × 50 cm, semnat stânga jos, ulei pe carton, 49,5 × 69 cm 9.v.(19)82, c.VIII, p.39” cu galben, „Vavilyna” € 1.500 - 2.500 € 900 - 1.500 € 700 - 1.200

134 135 157 | Constantin Artachino 1870, Giurgiu - 1954, Bucureşti Peisaj din Deltă ulei pe pânză, 45,5 × 59,5 cm, semnat stânga jos, cu brun, „C. Artachino” € 800 - 1.200

156 | Vasile Popescu Proveniență: Opera a participat la expoziția “Luchian înnoitorul”, 158 | Henri H. Catargi 1894, Bucureşti - 1944, Bucureşti colecția istorică Marieta și dr. Ștefan Jianu. Doi din- Muzeul Simu, București, 1968 și este menționată în cata- 1894, Bucureşti - 1976, Bucureşti tre cei mai pasionați colecționari de artă românească logul expoziției la cat. 88, sub titlul “Peisaj margine de Parcul băilor din Buziaș | 1942-1943 modernă, medicii Jianu aveau să strângă piese cu ade- lac”. Luminiș | 1966 ulei pe pânză, 50 × 61,5 cm, semnat stânga jos, vărat importante (Nicolae Tonitza, Nicolae Grigorescu, ulei pe pânză, 100 × 80,5 cm, semnat stânga jos, cu albastru, „Vasile Popescu” Ștefan Luchian sau Alexandru Ciucurencu etc.). cu ocru, „H.H. Catargi, (19)66” € 4.000 - 7.500 € 2.800 - 3.500

136 137 159 | Aurel Băeşu 1896, Fălticeni, Suceava - 1928, Piatra Neamţ Boule-de-neige | cca. 1927 ulei pe carton, 53 × 64 cm, semnat stânga jos, cu negru, „Aurel Baeșu” € 2.800 - 3.500

În cadrul expoziției personale de la Sala “Ileana”, Cartea Românească, București, aprilie-mai 1928 la cat. 43 din catalogul expoziției apare menționată opera “Boule de neige”.

160 | Vladimir Frimu 1900, Huși - 1967, București 161 | Pericle Capidan Natură statică cu statuetă și crini | 1944 1869, Prilep, Macedonia - 1966, Cluj ulei pe carton, 101 × 70 cm, semnat stânga jos, cu verde, „Vl. Frimu” În parc ulei pe carton, 38,5 × 67,5 cm, semnat dreapta jos, € 1.500 - 2.500 cu roz, „P. Capidan” € 700 - 1.200 Opera a participat la Salonul Oficial, mai 1944, Fundația “Dalles”, București și este menționată și reprodusă în catalogul expoziției la pag. 18, cat 105, respectiv în planșele catalogului. 162 | Petre Remus Troteanu 1885, Curtești, Botoşani - 1957, Bucureşti Opera este reprodusă pe coperta ziarului “Universul literar”, anul 53, nr. 34-35, 20 decembrie 1944. Flori de măr ulei pe carton, 56,5 × 69 cm, semnat dreapta jos, Pe verso, etichetă de participare la Salonul Oficial cu negru, „Troteanu” de Pictură şi Sculptură, Ministerul Culturii Naționale, Opera reprodusă în "Universul literar", Direcția Artelor, Bucureşti, 1944. decembrie 1944. € 400 - 600

138 139 164 | Gheorghe G. Vânătoru 1908, Olteniţa, Călăraşi - 1983, Bucureşti Peisaj de iarnă | 1962 ulei pe carton, 49 × 61 cm, semnat și datat dreapta jos, cu roșu, „Gng. V., (19)62” € 1.000 - 1.800

165 | Tudor Lorman 1896 - 1972 Bujori | 1935 ulei pe pânză, 34,5 × 59,5 cm, semnat şi datat dreapta jos, cu negru, „T. Lorman, 1935” € 400 - 600

166 | Richard Canisius 1872, Bucureşti - 1934, Bucureşti Vară în Cișmigiu ulei pe pânză lipită pe carton, 38 × 67 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „Canisius” € 500 - 800

163 | Theodor Pallady 1871, Iaşi - 1956, Bucureşti Vedere din Port Royal des Champs ulei pe carton, 32 × 25 cm, localizat dreapta jos, în creion, „Port Royal” € 3.500 - 5.500

165 166

140 141 167 | Aurel Cojan 1914, Beceni, Buzău - 2005, Paris Case în București | 1957 ulei pe hârtie lipită pe carton, 34,5 × 50 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „A. Cojan, (19)57” € 400 - 600

168 | Gheorghe Vrăneanţu 1939, Timişoara - 2006, Pitești Munci de toamnă | 1972 ulei pe pânză, 33 × 53,5 cm, semnat şi datat dreapta jos, cu oranj, „făcut de VRĂNEANŢU, 1972” € 1.200 - 1.800

169 | Gheorghe Vrăneanţu 1939, Timişoara - 2006, Pitești Facerea vinului ulei pe pânză, 74.5 × 100 cm € 4.000 - 6.000

142 143 170 | Camil Ressu 1880, Galaţi - 1962, Bucureşti Convoi la Vlaici (Înmormântare la țară) | 1911-1912 ulei pe carton, 64,5 × 50,5 cm, semnat stânga jos, în creion, „C. Ressu” € 8.000 - 12.000

Opera este reprodusă în monografia “Camil Ressu”, În 1912, Camil Ressu prezenta la Salonul Oficial prima Theodor Enescu, Editura Academiei R.P.R., București, mare compoziție cu accente decorativ-monumenta- 1958 la pag. 35, fig. 14. le, “Înmormântarea la țară” (titlul original, din catalogul salonului, a fost “O înmormântare”). Acest tip de operă avea să deschidă calea unor compoziții la fel de celebre, ca “Academia Terasa” sau “Odihna câmpului”, ca să nu mai vorbim de proiectul pentru copertina Teatrului Național din București. În cazul “Înmormântării la țară”, problematica apariției ei în imaginarul lui Ressu ține de accesarea și asimilarea motivului rural într-o manie- ră total disociată față de ceea ce obișnuise pictura lui Grigorescu și a epigonilor săi. Chiar dacă suscită în epo- că reacții diverse, atât pro cât și contra, opera îl deli- mita definitiv pe Ressu în comparație cu sămănătoriștii clasici, care alegeau încă reprezentări idilice ale țăranului român. Însăși sursa de inspirație a lui Ressu – marea compoziție a lui Lucien Simon, “Procesiune bretonă” – deschidea un orizont de inovație pe care Ressu îl anunțase încă din 1909, începutul perioadei Vlaici. Compoziția finală (198 x 249 cm) avea să cunoas- că o serie de compoziții-studiu, monumentala creație fiind axată pe diversitatea și apariția inedită a chipuri- lor îndurerate ale țăranilor. Dacă în această operă Ressu avea să integreze numai puțin de 16 personaje, care primesc apoape toate propriile trăsături de portret, ne putem imagina necesitatea unor studii compoziționale multiple. Opera de față surprinde grupul de țărani din partea stângă a compoziției finale, parte extrem de interesantă căci ea cuprinde și singurul personaj feminin (în întregime) din opera finală. Personaj central, țăranca din prim plan coordonează vizual întreaga ope- ră și este contrabalansată de apariția mult mai funebră a chipului din feminin din partea dreaptă, parțial tăiat, dar cu o privire pătrunzătoare, direct către privitor.

Bibliografie: COSMA, Gheorghe, „Camil Ressu”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1967 ENESCU, Theodor, „C. Ressu”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1984

Camil Ressu, Înmormântarea la țară (detaliu) Muzeul de Artă Cluj Napoca

144 145 173 | Pan Ioanid 1878, Bucureşti - 1956, Bucureşti Nud cu spatele 171 | Carol Hübner 172 | Alexandru Bănulescu ulei pe pânză, 108 × 69,5 cm, semnat dreapta jos, 1902, Sighişoara - 1981, Brașov 1864 - 1923 cu roșu, „P. Ioanid” Fuga | 1937 Madonă € 1.800 - 2.500 ulei pe pânză, 94,5 × 106 cm, semnat și datat stânga ulei pe hârtie maruflată pe pânză, 68,5 × 49,5 cm, sem- jos, cu negru, „K. Hubner, 1937” nat şi datat dreapta jos, cu brun, „A. Bănulescu, 1920” Opera este reprodusă în catalogul “Nudul în pictura românească”, Mircea Deac, Editura Monitorul Oficial, € 2.500 - 4.500 € 500 - 800 2010.

146 147 174 | Ştefan Luchian 1868, Ştefăneşti - 1916, Bucureşti La promenadă | 1904 pastel pe hârtie lipită pe carton, 60 × 45 cm, semnat și datat dreapta jos, cu negru, „Luchian, 1904” € 25.000 - 45.000

Pe verso, autentificare olografă a pictorului Traian În scrierile care au fost dedicate operei lui Luchian se Cornescu: pune accentul pe umanismul său, care implică dragos- "Dovadă, certific că acest tablou 45/60 reprezentând tea întemeiată pe cunoaşterea profundă a gândurilor, (o figură în profil cu pălărie albă cu panglică bleu, părul a trăirilor şi a suferinţelor umane. Acesta a dus la pozi- negru cu o floare roşie şi bluză albă, cu o draperie roşie), ţionarea omului în centrul creaţiei sale şi la realiza- lucrat în pastel, este de pictorul Luchian, din epoca rea unora dintre cele mai profunde portrete ale artei pastelelor, genre: Manet. pictorul Cornescu T. 7 IX 1941". româneşti, care au făcut un pas important către înţele- gerea omului. Portretistica lui Luchian se află cuprin- să între două forme pe care le capătă umanismul său, una plină de compasiune şi duioşie, iar cealaltă critică. Personajele ce apar în portretistica sa sunt de cele mai multe ori din universul apropiat, fie prieteni, dar mai ales familia (Rădoi, Cocea, Cornescu, Poenaru), iar pas- telurile sau uleiurile create de Luchian grăiesc despre poziționarea acestuia atât ca artist cât și ca om în pro- priul univers familial. Perioada din care ne parvine portretul de față ne fixează atenția asupra momentelor din viața lui Luchian în care traiul începea să i se îngreuneze, atât din cauza stării de sănătate, cât și din perspectiva financiară. Expozițiile personale din 1904 și 1906 erau eșecuri ("Presimțirea melancolică a artistului s-a împlinit. La expoziția lui n-a venit nimeni. Nepăsarea aceasta este o ofenză, un act de nedreptate față de un artist de valoare, bolnav și sărac, care n-a umblat niciodată după milogeli" Virgil Cioflec despre expoziția Luchian din decembrie 1904), iar vânzările de tablouri erau practic inexistente. Putem presupune așadar că starea generală a pictorului era destul de importantă cât să influențeze și creația sa. Spirit romantic, pasional, Luchian pare a transmite o stare melancolică acestui pastel (privirea deziluzionată a personajului, paloarea tenului), iar opera include astfel trăirea interioară a creatorului. Subiect cochet, de societate, portretul doamnei gata de promenadă amintește de creația de început de cari- eră, de după itinerariul parizian, când, sub influența lui Manet, picta portrete ale doamnelor din societatea franțuzească.

Bibliografie: CIOFLEC, Virgil, “Luchian”, Ed. Cultura Naţională, Bucureşti, 1924 COMARNESCU, Petru, „Luchian”, Ed. de Stat pentru Literatură şi Artă, Bucureşti, 1955 ENESCU, Theodor, “Ştefan Luchian: Pictură. Pastel. Acuarelă. Desen”, Institutul Cultural Român, Bucureşti, 2007

Ștefan Luchian. Portretul Matildei Rădoi (detaliu) Complexul Național Moldova, Iași

148 149 177 | Ion Doboşariu Tufănele ulei pe carton, 35 × 46 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „I.Doboșariu” € 300 - 500

178 | Kimon Loghi 1873, Serres, Macedonia - 1952, Bucureşti Câmp cu maci ulei pe carton, 24 × 33,5 cm, semnat dreapta jos, cu albastru, „K. LOGHI” € 500 - 800

175 | Eugenia Filotti Atanasiu 1880 - 1968, Bucureşti Primăvară | 1925 ulei pe pânză, 40 × 93,5 cm, semnat și datat dreapta jos, cu negru, „Eugenia Filotti Atanasiu, 1925” € 1.000 - 1.800

176 | Eugenia Filotti Atanasiu 1880 - 1968, Bucureşti 179 | Ion Doboşariu Cireși înfloriți Toamna în pădure ulei pe carton, 19 × 24 cm, semnat stânga jos, în pastă, ulei pe carton, 49,5 × 70 cm, semnat stânga jos, „Eugenia Filotti Atanasiu” cu negru, „I. Doboșariu” € 350 - 550 € 500 - 800

150 151 180 | Ignat Bednarik 182 | Nicolae Petrescu Mogoş 1882, Orşova, Turnu Severin - 1963, Bucureşti 1870, București - 1934, București La sinagogă Faleză la Constanța| 1925 acuarelă pe hârtie, 64 × 94,5 cm, semnat dreapta jos, ulei pe placaj, 37,5 × 54,5 cm, semnat şi cu negru, „I. Bednarik” datat dreapta jos, cu roşu, „Mogoş, 1925” € 800 - 1.500 € 400 - 600

183 | Paul Scorţescu 1895, Iași - 1976, Paris Flori de primăvară ulei pe carton, 60 × 72,5 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „Scorțesco” € 800 - 1.200

184 | Dimitrie Ştiubei 1901, Bacău - 1986, Mettmann, Germania Furtună pe mare ulei pe carton, 35 × 46,5 cm, semnat dreapta jos, cu alb, „Știubei” € 600 - 900

181 | Eugen Ghika Budești 1843, Iași - 1919, Roman, Neamț Prânzul vânătorilor acuarelă pe hârtie liptiă pe carton, 50,5 × 35,5 cm, semnat dreapta jos, cu brun, „E. N. GHIKA” € 200 - 250

Eugen N. Ghika-Budești, descendent al prestigioasei familii princiare, avea să cocheteze cu pictura pe tot parcursul vieții, chiar dacă nu a îmbrățișat total această carieră. Fire boemă și romantică, politician conserva- tor și francofil, creația (în mare parte grafică) lui Ghika- Budești amintește de clasicismul și simbolismul francez. A expus în câteva rânduri la Salonul Oficial parizian (1882, 1883), iar în cadrul Expoziției Universale de la Paris din 1889 participa cu 2 uleiuri și câteva desene, ilustrații pentru volumul "Dumbrava roșie" a prietenului Vasile Alecsandri.

152 153 185 185 | Juan Alpar (Alexandru Paraschivescu) 1855, Bucureşti - 1901, Bucureşti La islaz ulei pe pânză, 38,5 × 61,5 cm, semnat dreapta jos, cu brun, „Juan Alpar” € 900 - 1.400

186 | Juan Alpar (Alexandru Paraschivescu) 1855, Bucureşti - 1901, Bucureşti Trandafiri ulei pe pânză lipită pe carton, 25 × 17 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „Alpar” € 600 - 900

187 | Pierre Auguste Bellet 1865, Galaţi - 1924, Galați Anemone ulei pe pânză, 60,5 × 45,5 cm, semnat dreapta jos, cu negru, „P. Bellet” € 800 - 1.500 188

190

188 | Mina Byck Wepper 1899, Bârlad, Vaslui - 1964, Bucureşti Trandafiri ulei pe carton, 34,5 × 49 cm, semnat stânga jos, cu negru, „MinaByck” € 500 - 800

189 | Corneliu Michăilescu 1887, Bucureşti - 1965, Bucureşti Maternitate ulei pe pânză lipită pe carton, 24 × 16 cm, semnat dreapta jos, cu albastru, în monogramă, „CM” € 1.000 - 1.800 190 | Liviu Bordeaux 1896 - 1977 Natură statică cu flori de liliac ulei pe pânză, 68 × 55,5 cm, semnat stânga jos, cu brun, „L. Bordeaux” 186 187 189 € 600 - 900

154 155 192 | Camil Ressu 1880, Galaţi - 1962, Bucureşti Țăran la lumina lămpii (actorul Ion Brezeanu în “Năpasta”) | 1920-1925 ulei pe carton, 99 × 69,5 cm, semnat stânga jos, în creion, „C. Ressu” € 15.000 - 25.000

Opera îl reprezintă pe actorul Ion Brezeanu (1869- 1940) în rolul lui Ion din piesa “Năpasta”, de Ion Luca Caragiale, piesă ce avea premiera la Teatrul Național din București în 1890. Opera era realizată de Camil Ressu la comanda lui Victor Eftimiu, director al Teatrului Național, între 1920 și 1921. Ressu avea să realizeze mai multe variante acestei opere, fiind cunoscute variante în colecția Muzeului Brukenthal și cea a Muzeului Național de Artă.

191 | Gheorghe Petraşcu 1872, Tecuci, Galați - 1949, Bucureşti Naturile statice erau remarcate de critica vremii încă din prima perioadă de creație a lui Gheorghe Petrașcu: Natură statică cu mere și ulcioare | 1912-1913 "Ici-colo, sub originalitatea negrului, cu o gamă de roșu ulei pe pânză, 30 × 43,5 cm, semnat dreapta sus, pătată de un indispensabil reflex alb-albastru, natu- cu negru, „G. Petrașcu” rile moarte amintesc efecte de culoare în sobrieta- tea misticului Cézanne...". (Adrian Maniu, "Noua Revistă € 7.000 - 12.000 Română", 17 martie 1913)

156 157 194 | Traian Bilţiu Dăncuş 1899, Ieud, Maramureş - 1975, Bucureşti Portretul soției artistului | 1944 ulei pe carton, 49,5 × 35 cm, semnat și datat stânga sus, cu negru, „Tr. Bițiu-D, (1)944” € 600 - 900

Opera este reprodusă în monografia “Traian Bilțiu- Dancuș”, text de Ion Groșanu, București, 1946 sub titlul “Bluc”.

193 | Nicolae Dărăscu Nicolae Dărăscu este fără îndoială unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai 1883, Giurgiu - 1959, Bucureşti curentelor plein-air-iste din țară, lunga sa carieră cunoscând etape elocvente ale evoluției impresionismului către postimpresionism, fără să evite factura divizionis- Natură statică tradiţională tă atât de pregnantă la începtului secolului XX în arta europeană. Chiar dacă arta sa ulei pe carton, 50 × 58,5 cm, semnat dreapta jos, este definită în special de peisaj, într-o diversitate tematică racordată la opera unui cu brun, „Dărăscu” colorist desăvârșit, subiectele pe care le abordează Dărăscu în perioada interbe- 195 | Arthur Kolnik lică cunosc și o apropiere față de opera de interior. Alături de compozițiile cu flori 1890, Stanisławów, Ucraina - 1972, Paris € 6.000 - 9.000 și interioare (hanuri, cafenele, atelier), natura statică este și ea bine reprezentată. Influențat încă de la începtul carierei de creația lui Cézanne, pictorul nostru nu avea Natură statică cu mere verzi cum să nu elaboreze natura statică decât în nota construcției iscusite de maestrul ulei pe placaj, 45,5 × 55 cm, semnat dreapta jos, francez. Picturile lui Dărăscu ce surprind această temă prezintă o recuzită simplistă, cu negru, „Kolnik dar grăitoare prin utilitate sau recurență într-un mediu familiar – bucătărie, atelier etc. € 500 - 800

158 159 197 | Aurel Kessler 1900 - 1970 Peisaj de vară | 1936 ulei pe pânză, 54 × 65 cm, semnat și datat dreapta jos, cu roșu, „Aurel Kessler, (19)36” € 1.200 - 1.800

Opera este reprodusă în "Adevărul literar și artistic", anul XVIII, nr. 848, 7 martie 1937, pagina 10.

196 | Dumitru Ghiaţă Ghiaţă a fost unul dintre primii care au descoperit peisajul litoralului dobrogean, 1888, Colibaşi, Mehedinţi - 1972, Bucureşti încă din anii tinereţii şi formaţiei sale, deschizând, alături de J. Al. Steriadi, calea pentru numeroşi pictori români care aveau să formeze la Balcic una dintre cele mai Capul Caliacra însemnate colonii artistice din România. Ghiaţă explorează în picturile sale frumu- 198 | Vasile Popescu ulei pe pânză, 58,5 × 73 cm, semnat dreapta jos, seţea dură a reliefului stâncos de la Capul Caliacra şi a ţărmului înalt al Balcicului, 1894, Bucureşti - 1944, Bucureşti cu negru, „Ghiaţă D.” exotismul Mangaliei şi al Cavarnei, fiind impresionat totodată de coexistenţa dintre natura frustă şi oamenii locului. Nu a fost interesat însă de înregistrarea aspectelor Faleză la Balcic € 5.000 - 8.000 pitoreşti legate de traiul acestora, ci s-a concentrat asupra peisajelor, care îi des- ulei pe carton, 50 × 61 cm, semnat dreapta jos, chideau posibilităţi vaste de expresie. Lumina specifică, cerul şi marea participau cu negru, „Vasile Popescu” la cromatica cu totul specială a zonei, care a pătruns în paleta lui Ghiaţă, căpătând valenţe afective. € 2.800 - 3.500

160 161 199C | Nicolae Dărăscu 1883, Giurgiu - 1959, Bucureşti Ciobănaș cu oi, la Vlaici | 1912 ulei pe pânză, 70 × 80,5 cm, semnat şi datat dreapta jos, cu negru, „Dărăscu, 1912” € 8.000 - 15.000

O variantă-studiu, în acuarelă, se regăsește în colecția Muzeului Național de Artă al României, inv. 9245. În decembrie 1911 creația lui Nicolae Dărăscu intra în vizorul criticii de artă românești, când tânărul debuta cu o expoziție personală pe simezele Ateneului Român. Expoziția, concentrată în cele 42 de peisaje aduse din Franța, oferea practic creația picturală a ultimilor 3 ani petrecuți de Dărăscu în Paris și sudul Franței. În 1908 acesta descoperea portul Saint-Tropez, urmând pașii neoimpresioniștilor ce băteau coastele sudice și estice ale Mediteranei. Disciplina pointilistă, preluată mai mult ca teorie a unei maniere noi de pictare decât ca practicarea unei arte senzori- ale, s-a dovedit cea necesară modelării stilului postimpresionist de mai târziu. Dacă lecția lui Signac s-a dovedit prea îngrăditoare pentru caracterul și stilul lui Dărăscu, acesta și-a eliberat treptat maniera și sub influența lui Matisse și a nevoii sale de expresie. Astfel, pe parcursul perioadei petrecute în golfurile din preajma Saint- Tropez-ului sau a Grimaud-ului, între 1908 și 1913/1914, compoziția dărăsciană a progresat, tușă cu tușă, spre o creație postimpresionistă a unui colorist desăvârșit. Prin voluptatea picturii în stil (neo)impresionist, coordonată și de atracția pentru mediul acvatic și caracterizată de divizionismul cromatic, Dărăscu se prezenta în 1911 în fața unui public în mare parte neavizat. Chiar dacă nu a suscitat cele mai profunde reacții de susținere din partea criticii autohtone, evenimentul punc- tează momentele în care Dărăscu intra în contact cu gruparea literar-artistică din Nicolae Dărăscu, Peisaj românesc (detaliu) jurul lui Alexandru Bogdan-Pitești, cunoscutul publicist și mecena. Tudor Arghezi, Cabinetul de stampe al M.N.A.R. unul dintre puținii critici ce au înțeles pictura lui Dărăscu încă de la debut, avea să intermedieze contactul acestuia cu cenaclurile organizate de Bogdan-Pitești atât în București, la casa din Știrbei Vodă, dar mai ales la cel organizat drept “tabără” de creație, la conacul de la Vlaici. Dărăscu intra destul de rapid într-un cerc select al culturii românești, apropiindu-se și de cel ce “revoluționa” mediul artistic autohton alături de gazda de la Vlaici – Ștefan Luchian. Chiar dacă activitatea efectivă la conacul de la Vlaici nu va depăși verile a trei ani (1912-1915), tehnica lui Dărăscu, ce se afla încă în etapele de căutări, a fost, chiar și parțial, influențată fie de peisaj, fie de sursa tematică întâlnite acolo. Oricare ar fi concluziile despre perioada petre- cută în sânul cenaclurilor, cert este că Bogdan-Pitești se îndrăgostea de creația lui Dărăscu, fapt relevat de inventarul realizat în anul desființării marii colecții (1924), când pictorul era reprezentat cu peste 60 de opere (uleiuri, acuarele, grafică). În ceea ce privește opera de față, putem lesne interpreta compoziția drept relevan- tă întregului ciclu de uleiuri realizat în perioada 1910-1916, în ceea ce privește etapa românească. Știut fiind faptul că această perioadă coincide și cu cel mai important prag evolutiv de la începutul carierei, când Dărăscu descoperea atât peisajul european, cât și cele mai influente curente moderniste, peisajele realizate la Vlaici devin unice în tabloul compozițiilor relevante spațiului autohton. Alături de “Peisaj românesc” (vezi catalogul Expoziției Retrospective Nicolae Dărăscu, Muzeul de Artă al R.S.R., 1966, cat. 9) sau “O vedere din Vlaici” (Muzeul de Artă Iași, inv. 1143), “Ciobănaș cu oi, la Vlaici” atinge cele mai importante caracteristici ale picturii lui Dărăscu pentru etapa românească. Tehnica binecunoscută, în care se intercalau note neoimpresioniste, alături de un parfum autentic românesc, atât prin specifi- citatea peisajului, dar și cea a subiectului, notează bornele estetice ale creației lui Nicolae Dărăscu pentru perioada antebelică. (I.P.)

Bibliografie: Catalogul Expoziţiei Retrospective “Nicolae Dărăscu”, Muzeul de Artă al Republicii Socialiste România, Bucureşti, 1966 DRĂGUȚ, Vasile, “Nicolae Dărăscu”, Ed. Meridiane, 1966 Nicolae Dărăscu, Peisaj românesc (detaliu) Muzeul Național de Artă al României

162 163 201 | Leon Biju 202 | Nicolae Enea 203 | Leon Biju 1880, Bucureşti - 1970, Bucureşti 1897, Lucăceşti, Bacău - 1960, Bacău 1880, Bucureşti - 1970, Bucureşti Frezii și garofițe Ulcior cu crini Crizanteme ulei pe carton, 50 × 41 cm, semnat dreapta sus, ulei pe carton, 48 × 34 cm, semnat stânga jos, ulei pe carton, 69,5 × 49,5 cm, semnat dreapta sus, 200 | Mihail Simonidy Mihail Simonidy este astăzi recuperat în creația româ- cu negru, „L.A. Biju” cu brun, „N. Enea” cu albastru, „L.A. Biju” 1870, Bucureşti - 1933, Paris nească, chiar dacă cea mai mare parte a carierei și a vieții și-a petrecut-o în Franța. De altfel, nici activitatea € 700 - 1.200 € 800 - 1.200 € 700 - 1.200 Natură statică cu ananas și struguri | 1930 din România nu este foarte stufoasă, după absolvirea ulei pe pânză, 50,5 × 65 cm, semnat și datat dreapta Școlii de Belle Arte din București (1891) regăsindu-l pe sus, cu negru, „Simonidy, (1)930” Simonidy în alte doua instanțe expoziționale (Societatea Ileana 1898 și Tinerimea Artistică 1911). € 2.000 - 3.000 Opera de față a fost pictată în anul în care artistul își organiza ultima expoziție personală, la Galeries Georges Petit, Paris.

164 165 204 | Grigore Negoşanu 207 | Eugen Gâscă 1885, Căneşti, Buzău - 1953, Bucureşti 1908, Grindeni, Mureş - 1989, Bucureşti Portret de copil | 1948 Trandafiri | 1967 ulei pe pânză, 50 × 41 cm, semnat și datat dreapta jos, ulei pe carton, 61 × 50 cm, semnat și datat lateral cu roșu, „Negoșanu, 1948” dreapta, în creion, „E.G, (19)67” € 400 - 600 € 500 - 800

205 | Marin H. Georgescu 1886, Bucureşti - 1932, Bucureşti Casă muntenească la Bușteni ulei pe carton, 25 × 36 cm, semnat, datat și localizat stânga jos, în creion, „M.H. Georgescu, Bușteni, (1)925” € 400 - 600

206 | Sile Ionescu 208 | Nina Arbore 1890 - 1960 1889, Bucureşti - 1942, Bucureşti Trandafiri albi | 1936 Vas cu crini ulei pe placaj, 44,5 × 55 cm, semnat și datat ulei pe pânză, 39 × 51 cm, semnat dreapta jos, dreapta jos, cu brun, „Sile Ionescu, 1936” cu albastru, „Nina Arbore” € 500 - 800 € 800 - 1.500

166 167