EIVIND RØSSAAK Selviakttakelse – en tendens i kunst og litteratur Copyright © 2005 by Norsk kulturråd All rights reserved Utgitt av Norsk kulturråd i kommisjon hos Fagbokforlaget ISBN 82-7081-129-7 Grafisk produksjon: John Grieg AS Omslag ved Fagbokforlaget Omslagsfoto: Vibeke Tandberg, Living together #12, 1996 © Vibeke Tandberg / BONO 2005 Foto side 62: Vibeke Tandberg: Bride #2, 1993 © Vibeke Tandberg / BONO 2005 Foto side 75: Vibeke Tandberg, Living together #9, 1996 © Vibeke Tandberg / BONO 2005 Forfatterfoto: Jan Terje Helmli Sideombrekking: Laboremus Prepress AS Spørsmål om denne boken kan rettes til: Fagbokforlaget Postboks 6050, Postterminalen 5892 Bergen Tlf.: 55 38 88 00 – Faks: 55 38 88 01 E-post: [email protected] www.fagbokforlaget.no For mer informasjon om Norsk kulturråd og kulturrådets rapportserie: www.kulturrad.no Norsk kulturråds rapportserie omfatter skrifter som kan ha forsknings- og utredningsmessig interesse for Norsk kulturråd, for deler av norsk kultur- og samfunnsliv, og for forskere og utredere på kulturfeltet. Kulturrådet utgir i tillegg en notatserie med mer foreløpig og begrenset siktemål. Rapportserien redigeres av Norsk kulturråds utredningsseksjon og utgis av Norsk kulturråd i samarbeid med Fagbokforlaget. De vurderinger og konklusjoner som kommer til uttrykk i rapportene, står for den enkelte forfatters regning – og avspeiler ikke nødvendigvis Kulturrådets oppfatninger. Forord Selviakttakelse – en tendens i kunst og litteratur er en del av forsknings- prosjektet «Kunstoffentligheter», initiert av Norsk kulturråd. Denne del- rapporten kan leses som et selvstendig bidrag, som ett langt essay sam- mensatt av forskjellige teoretiske refleksjoner og analyser. Nevnes bør også et diagnostisk forarbeid av undertegnede som ble publisert i forkant av prosjektet: «Postmoderne tider? Kunst og virkelighet i dag eller kan kulturpolitikken forhindre kunstens forsvinninger?».1 I tillegg vises det til to andre delrapporter som planlegges utgitt innenfor dette prosjektet: sosiolog Arild Danielsens undersøkelse av kunstpublikummet i Norge og sosiolog Svein Bjørkås’ undersøkelse av festivaler i Norge. Takk til Norsk kulturråd, som har støttet arbeidet med rapporten, ordnet med kontorplass og slik gjort det mulig å arbeide i et godt og sti- mulerende miljø blant de ansatte ved Norsk kulturråd. En særlig takk til prosjektleder Svein Bjørkås for utallige humørfylte diskusjoner, og takk for innspill fra prosjektkollega Arild Danielsen, leder ved utredningssek- sjonen i Norsk kulturråd, Ellen Aslaksen og kollega Preben von der Lippe og forsker Marius Wulfsberg ved Universitetet i Oslo. I tillegg vil jeg rette en takk til venner og til de om lag 30 kunstnerne, kritikerne og journalis- tene som jeg gjennomførte kortere og lengre uformelle samtaler med i forbindelse med arbeidet med rapporten. selviakttakelse 3 Innhold Innledning .................................................................................. 7 1 Selvet og virkeligheten ......................................................... 11 Kunstens metoder ......................................................................... 12 Begreper om selvet ........................................................................ 14 Liveness/Reality ............................................................................ 18 Invaginasjonen ............................................................................. 23 2 Risikosonen: Kunst i massemedienes tidsalder .................. 27 Fordommene ................................................................................ 28 Verskrisen ..................................................................................... 29 Legitim forhastethet ..................................................................... 30 Slangen ......................................................................................... 31 Avkunstlingen .............................................................................. 32 Et monster blir til ......................................................................... 34 Kunstskandalen ............................................................................ 35 Litteraturkritikken ........................................................................ 37 Til en forbipasserende ................................................................... 39 3 Litteratur på tv: Stig Larsson ............................................... 41 Utenfor-litteraturen-opplevelse ..................................................... 43 SELVIAKTTAKELSE 5 Det autentiske .............................................................................. 46 Jeg kjenner det på meg .................................................................. 49 Risikolitteratur ............................................................................. 54 4 Det digitale jeg: Vibeke Tandberg ....................................... 59 Kroppsteknikker ........................................................................... 64 Feminisme og teknologi ................................................................ 67 Nye medieobjekter ........................................................................ 71 Living Together ............................................................................ 74 5 Kunsten som forsvant: Dag Solstad ..................................... 79 Offentlighetsspillet ....................................................................... 83 Alt i mitt liv er skrift ..................................................................... 85 6 Mot en ny offentlighet ......................................................... 91 Grenser på spill ............................................................................. 94 Institusjoner og fluktlinjer ............................................................ 96 Noter ........................................................................................... 99 6 NORSK KULTURRÅD RAPPORT 36 Innledning Oppdragets art denne gangen går ut på å undersøke forholdet mellom kunsten og kunstoffentligheten. Det er mange måter å løse dette oppdra- get på, og mange deloperasjoner er allerede blitt gjennomført i Norsk kul- turråds regi, som undersøkelser av kritikken, kulturstoffets rolle i dags- pressen, innkjøps- og stipendieordninger, den unge kunstnerens genese, geografi og demografi, og sist publikumsundersøkelser og festivalunder- søkelser som fremdeles er under publisering.2 Mye kan ennå gjøres, og i og med at kunstfeltet og offentligheten er felter i konstant bevegelse, er rapporter som denne i beste fall en gest som berører og deltar i denne bevegelsen i korte intense øyeblikk, med en ettertanke. De fleste av Norsk kulturråds rapporter er gjennomført av sosiologer, noen få av antropolo- ger og enda færre av spesialister fra de estetiske fagene, og ingen av kunst- nere. Siden min bakgrunn er fra de estetiske fagene, nærmere bestemt fra litteraturvitenskapen, vil rapporten bære preg av det. Jeg har ikke ønsket å legge skjul på dette ved for eksempel å adoptere tradisjonelle sosiolo- giske eller antropologiske metoder, men snarere gått inn i diskusjonen omkring kunstens og kunstoffentlighetens forvandlinger på både en teo- retisk og en svært konkret og bokstavelig måte. Mens mange av samtidens mer sosiologisk inspirerte rapportører har valgt å se på kunsten som en effekt av landskapet rundt, vil denne rappor- ten i høyere grad se på hvordan kunsten er en særegen måte å regulere eller omskrive sin omverden på. Dette perspektivet forklares i kapittel 1. SELVIAKTTAKELSE 7 Det som kalles selvet og virkeligheten, sees på som ressurser for kunsten. Blant andre Michel Foucaults teori om selvforvaltning og Niklas Luh- manns teori om selvbetraktning presenteres som et bakteppe for rappor- tens perspektiv. I kapittel 2 undersøkes noen trekk ved arbeidsfordelingen mellom massemediene og kunsten.3 Diskusjonen kommer frem til at mange av karakteristikkene som omgir disse to konkurrerende feltene, er moden for en dekonstruksjon. Perspektivet trekkes bakover, til poeten Charles Baudelaire (ca. 1850), for å vise hvordan den moderne kunsten etableres i relasjon til moderne massemedier, og fremover for å vise hvor- dan kunst- og litteraturkritikken har utviklet seg svært ulikt med hensyn til differensiering og profesjonalisering på mediefeltet i Norge. Mens kapittel 1 diskuterer teori, perspektiver og noen allmenne trekk, kapittel 2 kunstens og massemedienes forvandlinger i et historisk og teoretisk per- spektiv, vil kapitlene 3 til 5 se på tre aktuelle kunstnerskap. Påfallende mye av det som hittil har vært plassert trygt utenfor kunsten (dvs. litteraturkritikk, kommentar, institusjonskritikk osv.), inn- reflekteres nå i kunsten selv. Vi fokuserer særlig på kategoriene kunst, sel- vet og virkeligheten. I en massemediert tidsalder fremstår ikke lenger disse kategoriene som selvinnlysende. Kategoriene utforskes, konstrueres og konfronteres gjennom en rekke ulike medier, representasjonsformer og teknikker i og utenfor kunsten. Mange kunstnere ser ut til å betrakte sine verker eller aktiviteter som performative innsatser i dette konstruk- sjonsspillet. De ser hva som skjer. I stedet for å skrive bredt om en rekke kunstnere, har jeg i de tre analysekapitlene valgt å fokusere på noen enkeltverk fra tre kunstnere. Slik blir det lettere å få øye på nyanser og for- skjeller i strategi, gjennomføring og resultat, samtidig som det gir en mulighet til å komme dypere inn i problematikkene. Jeg har valgt å trekke frem kunstnere som i den siste tiden har utført