Denis Charolles Loïc Lantoine Christophe Monniot Et La Campagnie Des Musiques À Ouïr

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Denis Charolles Loïc Lantoine Christophe Monniot Et La Campagnie Des Musiques À Ouïr DOSSIER DE juin PRESSE Mesures sanitaires Suite aux nouvelles mesures gouvernementales, nous avons le plaisir de pouvoir enfin réouvrir le théâtre sous certaines conditions et ce, à partir du 19 mai. Pour les salles de spectacle, la réouverture au 19 mai est autorisée en configuration assise avec une jauge de 35 % du plafond de jauge sécurité incendie et une limite de 800 spectateurs. Puis cette jauge sera portée à 65 % au 09/06/2021, avant une levée totale des jauges au 01/07/2021. L’ensemble des gestes barrières seront toutefois obligatoire dans l’enceinte du théâtre. Ces mesures pourraient être amenées à évoluer en fonction de la situation sanitaire dans le département de l’Isère. 3 Juin 01 L'HEXAGONE RECRUTE 01 CONFÉRENCE Regards croisés sur l’intelligence artificielle : dialogue entre une artiste et un scientifique MAISON DE LA MUSIQUE DE MEYLAN 01 SOIRÉE DES ÉLÈVES DU COLLÈGE LIONEL TERRAY & LYCÉE DU GRÉSIVAUDAN 14 juin au 20 juillet THÉÂTRE MUSICAL PLAGES MUSICALES SONNEURS DE SONNETS CIE LE CHAT DU DÉSERT 17 CONFÉRENCE DE PRESSE PRÉSENTATION DE LA SAISON 21/22 18 MUSIQUE • CHANSON • POÉSIE LES MUSIQUES À OUÏR SOUFFLENT LEURS 25 BOUGIES ! DENIS CHAROLLES — LA CAMPAGNIE DES MUSIQUES À OUÏR L’Hexagone Scène nationale recrute son directeur/ sa directrice Labellisé Scène nationale en 1991, l’Hexagone est une association, Le développement d’un projet d’action culturelle et d’éducation Loi 1901, située à Meylan, commune appartenant à Grenoble-Alpes artistique ambitieux en direction de l’ensemble des populations du Métropole. Structure de création, de production, et de diffusion territoire, en particulier de la jeunesse, des étudiants et des publics artistique pluridisciplinaire de dimension nationale et internationale éloignés de la culture ; axée sur la création contemporaine, l’Hexagone a été transféré à Le·La directeur·rice dirige l’ensemble des activités de l’Hexagone, enca- Grenoble-Alpes Métropole, le 1er janvier 2017, en tant qu’équipement dre une équipe professionnelle de 24 ETP, est responsable de la gestion d’intérêt métropolitain. Elle met à disposition de l’Hexagone une salle financière (environ 2,4 M€ de budget), administrative et des ressources de 565 places. L’Hexagone est soutenu par le ministère de la Culture, humaines. Grenoble-Alpes Métropole, le Département de l’Isère et la Région COMPÉTENCES REQUISES Auvergne Rhône-Alpes qui, tout comme la ville de Meylan, sont membres de droit de l’association. Il est aussi reconnu « scène Expérience de la direction de projet et/ou d’établissements de ressource » à l’échelle départementale. production et de diffusion artistique et culturelle ; Expertise de la création contemporaine dans les champs du Depuis 2001, l’Hexagone a la particularité, dans le réseau des scènes spectacle vivant, en particulier dans le domaine arts-sciences ; nationales, d’avoir inscrit au cœur de son projet artistique et culturel Parfaite connaissance des réseaux de création et de diffusion la mise en synergie des arts et des sciences. Conformément à ses sta- nationaux et internationaux ; tuts et au cahier des missions et des charges des scènes nationales, Expertise en matière d’administration, de gestion d’équipements, l’Hexagone a ainsi pour but de : de pilotage et d’exécution budgétaire et de management ; Favoriser la recherche entre arts et sciences ; Capacité à développer et diversifier les sources de financement ; S’affirmer comme lieu de production artistique de référence Capacité à ancrer le projet artistique et culturel dans une réalité nationale, dans les domaines de la culture contemporaine et notam- territoriale par une dynamique partenariale avec les acteurs locaux ; ment dans la relation entre arts et sciences ; Capacité à concevoir une politique d’action culturelle, d’éducation Organiser la diffusion et la confrontation des formes artistiques en artistique et de développement territorial ; privilégiant la création contemporaine, notamment celles Capacité à fédérer une équipe professionnelle, des issues de la relation entre arts et sciences ; partenaires et un public autour d’un projet d’envergure, Participer dans son aire d’implantation, dans la métropole, notamment par le biais d’outils innovants de communication ; le département et la région, ainsi qu’à l’échelle nationale Grandes qualités relationnelles et humaines, de dialogue et d’ouverture, d’adaptation et d’innovation. et européenne à une action de développement culturel favorisant de nouveaux comportements à l’égard de la Poste à pourvoir à l’automne 2021, au plus tard le 1er janv 2022 création artistique et une meilleure insertion de celle-ci, Date limite d’envoi des candidatures : 12 juin 2021 auprès de tous les publics et notamment de l’enfance et de Les candidatures, sous forme de lettre de motivation accompa- la jeunesse. gnée d’un curriculum vitæ détaillé, sont à adresser par email et Pour cela, l’Hexagone a notamment déployé : par courrier à : L’Atelier Arts Sciences, plateforme de recherche commune à Pour l’Association : M. Michel Grangeat, Président de l’Association L’Hexagone l’Hexagone et au CEA (Commissariat à l’énergie atomique et aux éner- 24 rue des Aiguinards 38240 Meylan - [email protected] gies alternatives) qui propose aux artistes, scientifiques et technolo- Pour le ministère de la Culture : M. le Directeur général de la Création artis- gues de travailler dans le cadre de résidences. Dans le cadre de ce tique – Christopher Miles - Ministère de la Culture - 62 rue Beaubourg 75003 Paris partenariat il dispose de bureaux et d’espaces de travail partagés ; [email protected] et [email protected] Des coopérations avec l’Université Grenoble Alpes et notamment Pour la Drac Auvergne-Rhône-Alpes : M. le Directeur régional des affaires le laboratoire Litt&Arts (UMR5316) ; culturelles – Marc Drouet – Le Grenier d’Abondance - 6 Quai Saint-Vincent EXPERIMENTA, la Biennale Arts Sciences, un temps fort qui au 69001 Lyon - [email protected] travers de spectacles, d’un salon et d’un forum, permet la rencontre des arts et des sciences ; Pour la Région Auvergne Rhône-Alpes : M. le Président du Conseil régional Laurent Wauquiez - 1 esplanade François Mitterrand CS 20033 - 69269 Lyon CX 2 Le réseau TRAS - Transversale des Réseaux Arts-Sciences. [email protected] Pour le Conseil Départemental de l’Isère : M. le Président du Conseil Départe- DESCRIPTION DU POSTE mental - Jean-Pierre Barbier - Hôtel du Département Dans la poursuite du projet arts-sciences et des partenariats 7, rue Fantin-Latour - BP 1096 - 38022 – Grenoble - [email protected] développés par l’Hexagone, le·la directeur·rice élabore et met en œuvre Pour Grenoble-Alpes Métropole : M. le Président de la Métropole – Christophe un projet artistique, culturel et d’établissement conforme au cahier des Ferrari - Le Forum, 3 rue Malakoff 38031 Grenoble Cedex charges des scènes nationales, à travers : [email protected] Une programmation pluridisciplinaire dans et hors-les-murs accordant une large place à la création contemporaine dans tous les À l’issue de l’étude des candidatures, les candidat·e·s présélectionné·e·s rece- domaines du spectacle vivant, et mettant en valeur sa diversité ; vront une note d’orientation et une note de contexte à partir desquelles ils/elles Une politique de production et de soutien à la création et bâtiront par écrit leur projet artistique et culturel. Les candidat.e.s retenu.e.s d’accompagnement des artistes, avec une attention pour les équipes pour les auditions pourront visiter les locaux de l’Hexagone et rencontrer une artistiques professionnelles de son territoire, favorisant leur présence partie de l’équipe et le président de l’association le 12 juillet 2021. Après étude et leur rencontre avec les habitants ; des projets, les candidat·e·s seront auditionné·e·s par un jury composé de repré- La consolidation de l’inscription de la Scène nationale dans son sentants de l’association et des partenaires publics de la structure. environnement métropolitain, ainsi que dans les réseaux régionaux, Rémunération selon la grille CCNEAC et l’expérience professionnelle. nationaux, européens, et internationaux, de diffusion et de création artistique ; www.theatre-hexagone.eu — www.atelier-arts-sciences.eu — www.experimenta.fr 5 conférence : Regards croisés sur l’intelligence artificielle : dialogue entre une artiste et un scientifique ma 01 juin 12h30 - Gratuit maison de la musique de melyan Avec Éric Gaussier, directeur du MIAI, Professeur d’informatique à l’Université Grenoble Alpes Rocio Berenguer, auteure et metteur en scène Comprendre les enjeux des différentes disciplines scientifiques et technologiques dans l’évolution rapide des connaissances est un vrai pari que l’Atelier Arts Sciences fait chaque année en permettant à des artistes d’être au contact des nombreuses recherches en cours. Le MIAI* Grenoble est un des quatre sites français à avoir été choisi par l’état pour être un pôle de recherche en intelligence artificielle. Avec le MIAI, nous avons voulu profiter de la singularité de notre territoire et des liens déjà tissés pour mettre en partage avec le public les domaines qu’elle recouvre, les enjeux associés et l’actualité des recherches. Cette conférence se veut être une première approche concrète de l’IA pour tous les publics qui se questionnent à son sujet. * MIAI Grenoble Alpes (Multidisciplinary Institute in Artificial intelligence) vise à conduire des recherches au plus haut niveau en intelligence artificielle, à proposer des enseignements pour les étudiants et les professionnels de tous les niveaux, à soutenir l’innovation dans les grandes entreprises, les PME et les startups et enfin à informer et interagir avec les citoyens sur tous les aspects de l’IA. ÉRIC GAUSSIER Après un doctorat sur la traduction automatique réalisé conjointement au Centre Scientifique d’IBM France et à l’Université Paris Diderot, il rejoint le Centre de Recherche Européen de Xerox en 1996. En 2006, Il est nommé profes- seur en informatique à l’Université Grenoble Alpes.
Recommended publications
  • Gruppo È Nella Classica Formazione in Quartetto Con Elton Dean, Mike Ratledge, Hugh Hopper E Robert Wyatt
    Page 3 of 9 gruppo è nella classica formazione in quartetto con Elton Dean, Mike Ratledge, Hugh Hopper e Robert Wyatt. Era un periodo di tensioni e di riflessioni. Elton Dean cercava di tirare i compagni sempre più verso il jazz e l'avanguardia. Robert Wyatt non voleva abbandonare gli scenari del rock dadaista. Gli altri due partner erano un po' indecisi. I due concerti che si erano tenuti in Olanda nei giorni immediatamente precedenti non erano andati troppo bene, poco pubblico, troppo nervosismo. Ma la magia del pubblico appassionato di Amsterdam riesce a far decollare la macchina morbida. I temi sono affrontati in maniera un po' aspra, secca, senza compiacimenti, ma l'incantesimo riesce per l'ennesima volta e il concerto si sviluppa con intensità, foga e determinazione. Curiosamente Wyatt non è mai impegnato alla voce e il gruppo si esibisce solo sul versante strumentale. Ci sono temi ancora in fase embrionale, come le splendide “Teeth” e “Virtually” che poi verranno presentate nell'album Fourth che i Soft Machine stavano registrando in quei mesi e che verrà completato poche settimane dopo questo mini tour olandese. Con l'album Floating World Live ci spostiamo ad una versione successiva dei Soft Machine. L'album, pubblicato da Moonjune Records, ci propone una registrazione dal vivo effettuata nel gennaio 1975 dalla ormai mitica Radio Bremen, certamente una delle emittenti che più hanno contribuito a mantenere viva un'epoca ormai lontana grazie alle preziose documentazioni dei concerti da loro coraggiosamente organizzati. La band è agli inizi di una nuova fase e l'arrivo di Allan Holdsworth alla chitarra elettrica diventa l'occasione per ristrutturare completamente il repertorio del gruppo.
    [Show full text]
  • Cité-Chanson
    cite de la musique cité-chanson du vendredi 22 au dimanche 24 mars 1996 notes de programme cité-chanson cité de la musique François Gautier, président Brigitte Marger, directeur général "Ecoutez la chanson bien douce qui ne chante que pour vous plaire... " On avait un peu de mal ces dernières années à suivre l'injonction du poète : la chanson s'était faite massivement dansante mais inaccessible si on ne parlait pas sa langue vernaculaire (l'anglais), et, péché mortel, infredonnable. Et puis insensiblement, le courant vient de s'inverser. C'est que la chanson, il n'y a pas plus mauvaise graine : chassez-la des ondes, elle remet ses pas dans ceux de Carco et de Mac Orlan pour refleurir dans la rue et dans les bars. Ouvrez l'œil dans les cités : les rappeurs s'échangent les dictionnaires de rimes et débattent de poétique. Quant au jazz, il reprend plaisir à mettre des mots sur les sons, et les rockers découvrent qu'en France il existe "un blues à trois temps, le musette" (B.Vian). Etonné et ravi, le public encourage ces nouveaux convertis, l'acoustique gagne sur l'électricité, les bacs des dis­ quaires se garnissent de toute la chanson du siècle. Les quotas aidant, on peut dire que la chanson en France a retrouvé la mémoire et les voies de son identité ; non pour se replier sur elle-même, mais dans une dynamique qui la fera encore mieux dialoguer avec ces belles étrangères que sont les musiques du monde. Les artistes programmés à la cité de la musique cette saison sont tous, chacun à leur manière, porteurs de ce souffle nouveau.
    [Show full text]
  • HAWAIIAN PISTOLEROS Montoir-De-Bretagne, Salle Bonne Fontaine  Mardi 19 Mars 2019 : 9H45, 11H Et 14H
    HAWAIIAN PISTOLEROS Montoir-de-Bretagne, Salle Bonne Fontaine Mardi 19 mars 2019 : 9h45, 11h et 14h Machecoul-Saint-Même, Théâtre de l’Espace de Retz Jeudi 21 mars 2019 : 10h et 14h Dossier pédagogique - Saison jeune public 2018-2019 Distribution : LE SPECTACLE - Vincent Dupas : chant, guitare baryton Durée : 45 minutes - Cycle 3 - Adrien Dutertre : guitare - Vassilli Caillosse : guitare, lap et pedal steel guitar - Eric Le Guichard : contrebasse - Matthieu Lésiard : batterie, percussions - Bertrand Thépaut : ukulele, choeurs L'aventure des Hawaiian Pistoleros commence comme une sorte de « retour au sources » : par la redécouverte de tout un pan de la culture musicale populaire américaine de l'entre-deux guerres, mêlant swing, country, musique dite « hawaïenne », et la révélation progressive de l'influence majeure de cette période foisonnante sur toute une part de la création musicale du XXème siècle, plus familière aux oreilles de musiciens nourris au rock, au jazz, ou à la pop de ces 30 dernières années. Le spectacle des Hawaiian Pistoleros se présente essentiellement comme un concert : les musiciens interprètent une série de morceaux choisis de leur répertoire, proposant ainsi un voyage musical qui permet de visiter les différents « styles musicaux » qui le composent : Western Swing, musique "hawaïenne", rock'n'roll, etc.… mettant en valeur tour à tour les différents instruments les plus emblématiques et rattachés à ces styles : ukulele, guitare, steel guitar, pedal steel, etc... Le concert est jalonné d’interventions de Vincent (chant) entre les morceaux, mêlant volontiers fiction (par exemple l'histoire fantaisiste des Hawaiian Pistoleros) et réalité (par exemple, les anecdotes sur l'origine des morceaux, l’explications des paroles…).
    [Show full text]
  • Dossier-De-Presse-Anaid-2-3-.Pdf
    Nom : ANAÏD Origine : Une musique venue du Nord Naissance : 1981 Renaissance : 2013 Signe particulier : Fusion – Rock Progressif Créateurs et compositeurs : Emmanuelle Lionet - Delva : Chant. Elle joue de sa voix comme d’un instrument, les mots devenant un cri, ce cri devenant sax ou guitare. Jean-Max Delva : Percussions Allant d’un vibraphone mélancolique aux rythmes éthniques des balafons, en passant par le gong et autres batteries… Le tout créant une machine infernale et mélodique. Historique d’Anaïd 1981 : ANAÏD tourne dans une centaine de cabarets bretons avec un pianiste (Christophe Delvallé) et participe à des festivals avec Sugar Blue… 1982 : Tournée en Belgique. Festival de Jazz de Vannes. Festival des Tombées de la Nuit à Rennes. 1983 : Rencontre avec le guitariste Patrice Meyer et le clavieriste Patrick Morgenthaler. Festival de Vermenthon. Tournées dans l’Yvonne et Bretagne. Concert à la prison des femmes de Rennes. Festival avec l’Orchestre Sympathique de Montréal. 1984 : Liliers (Scandinavy express). Rencontre musicale avec Elton Dean, Mimi Lorenzini, Didier Malherbe… Festival de Lille avec Frank Cardon, ex-violoniste d’Art Zoïd. 1985 : Cabarets Jazz en région parisienne. Festival l’Europe de la Musique avec Phil Miller Band. 1986 : Disque avec : Sophia domancich au piano, Patrick Morgenthaler aux synthétiseurs, Hugh Hopper à la basse, Patrice Meyer à la guitare et bien évidemment Jean-Max Delva aux percussions et Emmanuelle Lionet-Delva à la voix. Tournées en duo, plus de 40 concerts : Chant – Percussions (Vibraphone électronique) – Bandes Magnétiques. 1987 : Naissance du trio avec Hugh Hopper (ex-Soft-Machine). Festival Côte d’Opale. Tournées dans le Nord, en Hollande, en Vendée.
    [Show full text]
  • SOIRÉE DE LANCEMENT DU FESTIVAL AVEC UN CONCERT Le Mercredi 12 Septembre 2018 À 21H
    22 eme Festival 2018 Association de diffusion de musique et des arts en Sud Essonne SOIRÉE DE LANCEMENT DU FESTIVAL AVEC UN CONCERT Le mercredi 12 septembre 2018 à 21h Henri Texier Franck Tortiller Simon Goubert Emmanuel Bex David Patrois Pierre Marcault Sébastien Texier Didier Malherbe Philippe Dourneau Monica Acevedo Laurent Hestin LA TRIBU Damien Argentieri David Pouradier Duteil Olivier Cahours Au Studio de l’Ermitage à Paris Jean Louis Pommier Philippe Laccarrière AU SUD DU NORD 8 rue de l’Ermitage Paris 20 e er Présentation DAVID PATROIS vibraphoniste, 1 prix du conservatoire d’Angers en 1986. Il étudie avec François Jeanneau, J.F. Jenny-Clarck, David Fried- man, Daniel Humair et joue ensuite aux côtés d’Aldo Romano, Louis LA TRIBU AU SUD DU NORD est une formation exceptionnelle de 16 musiciens de grand talent Winsberg, Bojan Z, Glenn Ferris, Bernard Lubat, Louis Sclavis, Sylvain et piliers de notre festival depuis plus de 20 ans qui témoignent encore une fois de leur soutien et Boeuf... Depuis 1991, il enseigne dans les conservatoires à Paris. En fevrier 2018, parait «Around Goldberg Variations», projet transversal de leur implication dans cette aventure ambitieuse et utopique, construite avec une infinie humilité. réalisé avec la pianiste classique Remi Masunaga. davidpatrois.free.fr Cet orchestre qualifié par Philippe Laccarrière de « Freeguratif » visite toutes les contrées de l’improvisation : orchestre de l’instant, de l’immédiat, où le maître mot est le partage. https://www. youtube.com/watch?v=7kwMDFtalAI PIERRE MARCAULT débute par le piano et la clarinette puis suit le cursus de percussion classique au CNR de Rennes avec un lumineux professeur, Ce concert du 12 septembre lancera le festival AU SUD DU NORD qui aura lieu du 19 au 23 Hubert Hans.
    [Show full text]
  • Une Discographie De Robert Wyatt
    Une discographie de Robert Wyatt Discographie au 1er mars 2021 ARCHIVE 1 Une discographie de Robert Wyatt Ce présent document PDF est une copie au 1er mars 2021 de la rubrique « Discographie » du site dédié à Robert Wyatt disco-robertwyatt.com. Il est mis à la libre disposition de tous ceux qui souhaitent conserver une trace de ce travail sur leur propre ordinateur. Ce fichier sera périodiquement mis à jour pour tenir compte des nouvelles entrées. La rubrique « Interviews et articles » fera également l’objet d’une prochaine archive au format PDF. _________________________________________________________________ La photo de couverture est d’Alessandro Achilli et l’illustration d’Alfreda Benge. HOME INDEX POCHETTES ABECEDAIRE Les années Before | Soft Machine | Matching Mole | Solo | With Friends | Samples | Compilations | V.A. | Bootlegs | Reprises | The Wilde Flowers - Impotence (69) [H. Hopper/R. Wyatt] - Robert Wyatt - drums and - Those Words They Say (66) voice [H. Hopper] - Memories (66) [H. Hopper] - Hugh Hopper - bass guitar - Don't Try To Change Me (65) - Pye Hastings - guitar [H. Hopper + G. Flight & R. Wyatt - Brian Hopper guitar, voice, (words - second and third verses)] alto saxophone - Parchman Farm (65) [B. White] - Richard Coughlan - drums - Almost Grown (65) [C. Berry] - Graham Flight - voice - She's Gone (65) [K. Ayers] - Richard Sinclair - guitar - Slow Walkin' Talk (65) [B. Hopper] - Kevin Ayers - voice - He's Bad For You (65) [R. Wyatt] > Zoom - Dave Lawrence - voice, guitar, - It's What I Feel (A Certain Kind) (65) bass guitar [H. Hopper] - Bob Gilleson - drums - Memories (Instrumental) (66) - Mike Ratledge - piano, organ, [H. Hopper] flute. - Never Leave Me (66) [H.
    [Show full text]
  • C a T a L O G U E
    C A T A L O G U E 1981 Lettre à Michel Petrucciani 1981 - 43 - Documentaire Avec Michel Petrucciani, Aldo Romano, Charles Lloyd, Lee Konitz.. Réalisé par Frank Cassenti 2006 Harpe(s) 2006 - 55’ - Documentaire Isabelle Olivier - harpes Johan Renard - violon Sébastien Texier - saxophone Marc Buronfosse - contrebasse Antoine Banville – batterie Réalisé par Frank Cassenti L'île du Jazz Jazz à Porquerolles 2006 – Documentaire Mino Cinelu, Archie Shepp, Enrico Rava, Stefano Bollani, Siegfried Kessler, Isabelle Olivier Quintet Océan (Johan Renard, Sébastien Texier, Marc Buronfosse, Antoine Banville), Flower Power Trio ( Aldo Romano, Baptiste Trotignon, Rémi Vignolo , Bireli Lagrene Porquerolles’ Trio (Bireli Lagrene, Emmanuel Bex, Aldo Romano) Monica Passos André Minvielle,, Tonino Rahmos, Lionel Suarez Organ Song (Emmanuel Bex, Monica Passos , Jérôme Barde, François Laizeau,Frédéric Monino) David Murray and the Gwo-Ka Masters (David Murray, Jamaaladeen Tacuna, Hervé Samb,Klob Kiave, François Ladrezeau, Rasul Siddik, JT Lewis) Aïcha Redouane et l’ensemble Al-Adwâr (Aïcha Redouan, Salâh el-Din Mohamed qanun, Safwan Kenani, Habib Yamine) Mina Agossi, Siegfried Kessler, Stéphane Guery Michel Perez, Sophie Alour, Nelson Veras, Tim Miller Fanfares : Samenakoa, Fardhar Orchestra, Little Zetlab Batukada/Mulêketù Réalisé par Frank Cassenti. www.oleofilms.fr www.my-jazzlive.tv C A T A L O G U E 2007 Archie Shepp, je suis jazz c’est ma vie. 2007 - 83’ - Documentaire Avec Archie Shepp - saxophones Siegfried Kessler - piano Wilbur LIttle - basse Don Mumford,
    [Show full text]
  • Bad Alchemysten Ein Begriff Sein, Spätestens Seit STEAMBOAT SWITZERLAND Seine Komposition 'Get out of My Room' Performte
    BAD 70 ALCHEMY Ich bin Aufklärer, das heißt: Kritiker, Ironiker, Ungläubiger, vielleicht. Denn vielleicht glaube ich noch nicht einmal daran, daß ich an nichts glaube. Sie sind Romantiker, und das heißt, daß Sie zum Kapitalismus beitragen. Denn die Sehnsucht und das Heimweh treiben die Welt, aber das Treiben, eben, ist Kapitalismus. Der Stillstand ist die Utopie. Deshalb will ich, daß die Uhren nicht schlagen, deshalb bin ich für den Winter. Sie glauben, als Romantiker, der Welt zu entsagen, sie zu fliehen. Unsinn! Sie treiben sie an … pursuit of happiness (…) Ein romantischer Grundsatz. Und der Wappenspruch des Imperiums des Ich. Uwe Tellkamp: Der Turm 2 Yam bam bom bam Yom shilibili yom Shilibilibilbom! Bom! Bom! Bom! So klingt es, wenn Joann Sfars Klezmorim loslegen. Bumpadatschak!" und "Gsch-Gsch-Gsch-Pabah! lautmalt der Berliner Mawil, wenn bei ihm Die Band (2004) zu daddeln beginnt. Musik soll sichtbar, Bilder wollen hörbar werden. Comics werden zu Musik, Musik wird zum Comic. Das ist nichts Neues, schon Krazy Cat war musikalisch. Aber mit dem Intellectual Chic der Graphic Novel rückten auch Musiker und Musik wieder verstärkt ins Bild. Als Personenkult wie bei Bob Marley la légende des Wailers (Roland Monpierre, 2006), Kurt Cobain - Godspeed (2003) und Death Rap Tupac Shakur: A Life (2005), beide von Barnaby Legg & Jim McCarthy, bei Zappaesk (Andreas Rausch, 2005), Carlos Gardel (Muñoz & Sampayo, 2008) und Cash: I see a darkness (Reinhard Kleist, 2006) oder Jim Morrison: Poet des Chaos (Frédéric Bertocchini & Jef, 2011). Der Lizard King und der Man in Black werden in schwarzer Tinte mythisch, ikonisch, poetisch. Aber hörbar? Baby's in Black – The Story of Astrid Kirchherr & Stuart Sutcliffe (Arne Bellstorf, 2010) führt auf die Reeperbahn zu den Anfängen der Beatles, Hank Williams – Lost Highway (Søren Glosimodt Mosdal, 2011) schweift in den letzten Stunden des Countrysängers, der auf dem Rücksitz eines Wagens stirbt, noch einmal überwirklich durch seine Lebens- und Gefühlswelt.
    [Show full text]
  • Orchestre National De Jazz
    François Gautier président Brigitte Marger directeur général titre de cycle La France a l’originalité d’avoir inventé la formule, unique au monde, d’un big band national trouvant pérennité et identité dans la rotation des chefs et des musiciens, et le renouvellement des projets. La quinzaine de musiciens qui consti- tue de manière tournante l’Orchestre National de Jazz a ainsi donné, depuis 1986, sa couleur et sa dynamique à cet ensemble, alors que dans le même temps, la direction musicale se voyait confiée successivement à François Jeanneau, Antoine Hervé, Claude Barthélémy, Denis Badault, Laurent Cugny et Didier Levallet (depuis 1997). Au moment où les liens entre La Villette et l’Orchestre National de Jazz se concré- tisent - notamment par un projet d’installation de cet ensemble sur le Parc -, la cité de la musique est heureuse d’accueillir l’ONJ pour une soirée « carte blanche » qui permettra d’utiliser le savoir-faire de ses quinze musiciens au fil de plusieurs manifestations : conférence, concert de création, programmes pour le jeune public. Une « carte blanche » que Didier Levallet voit comme une manière sup- plémentaire de « construire une unité où l’écriture et improvisation (sous ses approches les plus diverses) se prolongent et se nourrissent mutuellement ». 2| cité de la musique mardi autour de l’improvisation 15 décembre - 18h30 amphithéâtre du musée par Didier Levallet conférence Cette conférence-concert permettra d’aborder les dif- férentes approches de l’improvisation dans le jazz : - l’improvisation tonale structurée, la forme thème- variations-thème, la paraphrase mélodique, l’impro- visation harmonique ; - le système modal et la forme ouverte, la référence aux musiques extra-européennes ; - la combinaison de ces modes de jeu dans le jazz d’aujourd’hui.
    [Show full text]
  • Compositeurs-Interprètes À L'image
    Compositeurs-interprètes à l’image Dans le cadre de son groupe de travail «Musique et cinéma», Films en Bretagne a collecté les profils et projets des compositeurs pratiquant ou souhaitant pratiquer la musique pour l’image et le cinéma. Pourquoi ? Les connaître et les faire connaître pour favoriser l’émergence de nouvelles coopérations créatives. p.1 Sommaire Aimé Jean-Luc p.3 Le Baron Benjamin (Patchrock) p.4 Barrow Loup (Association Bazar Sonic) p.5 Besnard Glenn p.6 Bikini Machine (Patrice Téglia) p.7 Billaudeau Bruno p.8 Bousquet-Carton Ludovic p.9 Cazenave Madeleine p.10 Cazorla Jean-Michel p.11 Chevalier Julien (La Terre Tremble !!!) p.12 Coïc Erwan (Planetarium Studio) p.13 Daguenet Morgan p.14 Desbois Gaël p.15 Elegoët Patrice (Chapi Chapo) p.16 Empereur Renard p.17 Fablet Pierre p.18 Le Faou Michel p.19 Fromentin Stéphane p.20 Germain Hugues p.21 Guz II (Association Gousse d’Ail) p.22 Leroy Ollivier (Label Caravan) p.23 Marolleau Pierre (Sixtenn) p.24 Michon Raphaël p.25 Orveillon Yannick (Association Scénaroptik) p.26 Le Menn Christophe p.27 Polligné Robin p.28 Le Pennec Pascal p.29 Planchon Cyril p.30 Prud’homme Léo p.31 Rossi Jérôme p.32 Texier Sylvain p.33 Thierry Wilfried p.34 Thomas Eric p.35 Verlen Sam p.36 Pour obtenir les coordonnées complètes des artistes présentés dans ces pages, merci de prendre contact avec Films en Bretagne par mail ([email protected]) ou par téléphone (09 81 92 55 84). www.filmsenbretagne.com p.2 AIMÉ JEAN-LUC 29 100 Douarnenez jeanluc.aime(a)gmail.com http://www.jeanluc-aime.fr/ Quelques mots sur son travail Ses projets Musique et cinéma Compositeur de plus de soixante œuvres enregistrées.
    [Show full text]
  • Music 96676 Songs, 259:07:12:12 Total Time, 549.09 GB
    Music 96676 songs, 259:07:12:12 total time, 549.09 GB Artist Album # Items Total Time A.R. Rahman slumdog millionaire 13 51:30 ABBA the best of ABBA 11 43:42 ABBA Gold 9 36:57 Abbey Lincoln, Stan Getz you gotta pay the band 10 58:27 Abd al Malik Gibraltar 15 54:19 Dante 13 50:54 Abecedarians Smiling Monarchs 2 11:59 Eureka 6 35:21 Resin 8 38:26 Abel Ferreira Conjunto Chorando Baixinho 12 31:00 Ace of Base The Sign 12 45:49 Achim Reichel Volxlieder 15 47:57 Acid House Kings Sing Along With 12 35:40 The Acorn glory hope mountain 12 48:22 Acoustic Alchemy Early Alchemy 14 45:42 arcanum 12 54:00 the very best of (Acoustic Alchemy) 16 1:16:10 Active Force active force 9 42:17 Ad Vielle Que Pourra Ad Vielle Que Pourra 13 52:14 Adam Clayton Mission Impossible 1 3:27 Adam Green Gemstones 15 31:46 Adele 19 12 43:40 Adele Sebastan Desert Fairy Princess 6 38:19 Adem Homesongs 10 44:54 Adult. Entertainment 4 18:32 the Adventures Theodore And Friends 16 1:09:12 The Sea Of Love 9 41:14 trading secrets with the moon 11 48:40 Lions And Tigers And Bears 13 55:45 Aerosmith Aerosmith's Greatest Hits 10 37:30 The African Brothers Band Me Poma 5 37:32 Afro Celt Sound System Sound Magic 3 13:00 Release 8 45:52 Further In Time 12 1:10:44 Afro Celt Sound System, Sinéad O'Connor Stigmata 1 4:14 After Life 'Cauchemar' 11 45:41 Afterglow Afterglow 11 25:58 Agincourt Fly Away 13 40:17 The Agnostic Mountain Gospel Choir Saint Hubert 11 38:26 Ahmad El-Sherif Ben Ennas 9 37:02 Ahmed Abdul-Malik East Meets West 8 34:06 Aim Cold Water Music 12 50:03 Aimee Mann The Forgotten Arm 12 47:11 Air Moon Safari 10 43:47 Premiers Symptomes 7 33:51 Talkie Walkie 10 43:41 Air Bureau Fool My Heart 6 33:57 Air Supply Greatest Hits (Air Supply) 9 38:10 Airto Moreira Fingers 7 35:28 Airto Moreira, Flora Purim, Joe Farrell Three-Way Mirror 8 52:52 Akira Ifukube Godzilla 26 45:33 Akosh S.
    [Show full text]
  • R”Sidence Jazz
    André Larquié président Brigitte Marger directeur général Cette cinquième résidence, proposée cette année aux ensembles de jazz, s’ins- crit dans le programme des actions pédagogiques organisées en direction des jeunes et des amateurs par le centre de ressources de la cité de la musique. Pendant cinq jours, une trentaine de musiciens, âgés de quinze à vingt cinq ans issus des écoles de Chambéry, Marseille, Perpignan et Toulouse, ont travaillé avec des artistes, dans des conditions professionnelles de préparation au concert. Didier Levallet, directeur artistique de cette résidence, a souhaité modeler ce séjour au gré des demandes formulées par chaque ensemble. Il ne s’agissait pas seulement de travailler un répertoire fixé à l’avance avec le directeur musical, les musiciens de l’ONJ et des artistes invités, mais plutôt d’utiliser le répertoire de chaque ensemble comme point de départ d’une recherche commune. Quelques pièces de Monk ou Jarrett ont constitué une trame de réflexion ; les composi- tions originales de chaque groupe ont également servi de matière sonore au tra- vail d’interprétation et de construction d’un discours musical collectif. Cette résidence, conçue pour répondre au plus près aux attentes des « apprentis- musiciens », illustre le souci permanent de la cité de la musique qui entend favo- riser la rencontre entre les professionnels et les jeunes. Ce concert de clôture est un instantané qui fixe la richesse de ces échanges. Hélène Kœmpgen répétitions publiques de ce programme les jeudi 17 et vendredi 18 février à 18h30 samedi
    [Show full text]