Itinérance Musicale Dossier De Presse
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
9Ème Concours International De Musique De Chambre – Lyon (France) 22 Au 28 Avril 2013 Voix Et Piano, Lied Et Mélodie
9ème Concours International de Musique de Chambre – Lyon (France) 22 au 28 avril 2013 Voix et piano, Lied et mélodie JURY Donna Brown (Soprano, Canada) Hedwig Fassbender (Mezzo-soprano, Allemagne) Philippe Cassard (Pianiste, France) John Gilhooly (Directeur du Wigmore Hall de Londres, Angleterre) Wolfgang Holzmair (Baryton, Autriche) François Le Roux (Baryton, France) Roger Vignoles (Pianiste, Angleterre) Le CIMCL 2013 reçoit le soutien de : Ville de Lyon, Conseil régional Rhône-Alpes, Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, Opéra de Lyon, Université Lumière Lyon 2, Conservatoire à rayonnement régional de Lyon, Adami, Sacem, Société philharmonique de Lyon, France Musique, Radio Brume, France culture +, Crédit Social des Fonctionnaires, Bayer SAS, Mécénat Musical Société Générale CIMCL 6 rue Auguste Comte 69002 - France www.cimcl.fr [email protected] Licence 2-1018747 / Licence 3-1018748 PALMARES 1er prix Ville de Lyon Coup de cœur Bayer Prix du Public de la Société philharmonique DUO CONTRASTE (France) Cyrille Dubois, ténor - Français Tristan Raes, piano – Français 2ème prix Conseil Régional Rhône-Alpes DUO PAQUIN-BROEKAERT (Québec) Andréanne Paquin, soprano – Canadienne Michel-Alexandre Broekaert, piano – Canadien 3ème prix ADAMI DUO IRIS (Suisse) Lamia Beuque, mezzo soprano - Française Claire Schwob, piano – Suisse Prix SACEM pour la meilleure interprétation de Drei romantische Liebesgesänge op. 126 de Nicolas Bacri DUO DIX VAGUES (France) Clémentine Decouture, soprano - Française Nicolas Chevereau, piano – Français CONTRASTE France Cyrille Dubois, ténor - Français Tristan Raes, piano - Français Biographie du duo Cyrille Dubois et Tristan Raës se rencontrent en 2008 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de Lied et Mélodie d’Anne Le Bozec et Emmanuel Olivier, dont ils obtiennent le prix à l’unanimité en 2009. -
Cédric Pescia | Piano
Cédric Pescia | piano Biography | January 2021 Cédric Pescia, born in Lausanne, studied with Christian Favre in Lausanne, later with Dominique Merlet in Geneva and with Klaus Hellwig in Berlin. He continued his education at the “International Piano Academy” at Lake Como (Italy) as student of Dimitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Menahem Pressler, Andreas Staier and Fou Ts’ong. Furthermore the young pianist got impulses from Pierre-Laurent Aimard, Daniel Barenboim, Dietrich Fischer-Dieskau, Ivan Klánsky, Christian Zacharias, and the Alban Berg Quartet. In 2002, he won one of the most prestigious competitions of the world, the Gina Bachauer International Artists Piano Competition” in Salt Lake City, in which more than 500 pianists from 40 countries took part. In 2007, Cédric Pescia was honoured with the Prix Musique de la Fondation Vaudoise pour la culture. He was also a prize-winner at the Bourse de la Fondation Leenaards in Lausanne. Concert tours have taken him throughout Europe, China, South America, North Africa and in the USA. He has performed at the Berlin Philharmonie, the Berlin Konzerthaus, the Hamburg Laieszhalle, Kölner Philharmonie, the Mozarteum Salzburg, Tonhalle Zurich and Tonhalle Düsseldorf, Carnegie Hall New York, Shanghai Oriental Arts Center, Wigmore Hall London and Frick Collection New York, Cité de la musique Paris, Vienna Konzerthaus, in Istanbul and in Moscow. He has appeared in leading music festivals such as: Prague Spring Festival, Lucerne Festival, Menuhin Festival-Gstaad, Schleswig-Holstein Musik Festival, Klavierfestival Ruhr, Sommets Musicaux de Gstaad, Davos Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Rheingau Musik Festival, Busoni Festival Bolzano, Festival de Radio France et Montpellier, International Piano Festival in Miami, Festival Chopin à Bagatelle, Festival d’Eté de Bordeaux, Les Muséiques Basel and Schubertiade Hohenems. -
John Cage's Entanglement with the Ideas Of
JOHN CAGE’S ENTANGLEMENT WITH THE IDEAS OF COOMARASWAMY Edward James Crooks PhD University of York Music July 2011 John Cage’s Entanglement with the Ideas of Coomaraswamy by Edward Crooks Abstract The American composer John Cage was famous for the expansiveness of his thought. In particular, his borrowings from ‘Oriental philosophy’ have directed the critical and popular reception of his works. But what is the reality of such claims? In the twenty years since his death, Cage scholars have started to discover the significant gap between Cage’s presentation of theories he claimed he borrowed from India, China, and Japan, and the presentation of the same theories in the sources he referenced. The present study delves into the circumstances and contexts of Cage’s Asian influences, specifically as related to Cage’s borrowings from the British-Ceylonese art historian and metaphysician Ananda K. Coomaraswamy. In addition, Cage’s friendship with the Jungian mythologist Joseph Campbell is detailed, as are Cage’s borrowings from the theories of Jung. Particular attention is paid to the conservative ideology integral to the theories of all three thinkers. After a new analysis of the life and work of Coomaraswamy, the investigation focuses on the metaphysics of Coomaraswamy’s philosophy of art. The phrase ‘art is the imitation of nature in her manner of operation’ opens the doors to a wide- ranging exploration of the mimesis of intelligible and sensible forms. Comparing Coomaraswamy’s ‘Traditional’ idealism to Cage’s radical epistemological realism demonstrates the extent of the lack of congruity between the two thinkers. In a second chapter on Coomaraswamy, the extent of the differences between Cage and Coomaraswamy are revealed through investigating their differing approaches to rasa , the Renaissance, tradition, ‘art and life’, and museums. -
Matt Haimovitz Portes Ouvertes: the 20Th-Century Cello · Vol
Matt Haimovitz Portes Ouvertes: The 20th-Century Cello · Vol. 3 mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Classical Album: Portes Ouvertes: The 20th-Century Cello · Vol. 3 Country: UK & Europe Released: 1999 Style: Modern, Contemporary MP3 version RAR size: 1869 mb FLAC version RAR size: 1932 mb WMA version RAR size: 1170 mb Rating: 4.3 Votes: 275 Other Formats: FLAC DTS MPC TTA AAC ADX MOD Tracklist Suite For Solo Cello In A Minor Op. 17:11 131c No. 3 1 1. Präludium: Sostenuto 5:33 2 2. Scherzo: Vivace 5:39 3 3. Andante Con Variazioni 5:59 Three Little Pieces For Cello And Piano 2:45 Op. 11 4 1. Mäßige Achtel 1:11 5 2. Sehr Bewegt 0:24 6 3. Äußerst Ruhig 1:10 3 Strophes Sur Le Nom De Sacher Pour 8:51 Violoncelle Solo 7 I. Un Poco Indeciso 3:29 8 II. Andante Sostenuto 2:34 9 III. Vivace 2:48 Sonata For Cello And Piano 11:28 10 Prologue: Lent 4:23 11 Sérénade: Modérément Animé: Fantasque Et Léger 3:29 12 Finale: Animé 3:36 Tema "Sacher" For Cello And Piano Op. 65 13 Lento Maestoso – Largamente 1:57 Sonata In C For Cello And Piano Op. 65 21:02 14 I. Dialogo: Allegro 7:35 15 II. Scherzo – Pizzicato: Allegretto 2:36 16 III. Elegia: Lento 6:14 17 IV. Marcia: Energico 2:06 18 V. Moto Perpetuo: Presto 2:31 Companies, etc. Phonographic Copyright (p) – Deutsche Grammophon GmbH Copyright (c) – Deutsche Grammophon GmbH Recorded At – Espace de projection Credits Art Direction – Hartmut Pfeiffer Cello – Matt Haimovitz Composed By – Anton Webern (tracks: 4 to 6), Benjamin Britten (tracks: 13 to 18), Claude Debussy (tracks: 10 to 12), Henri Dutilleux -
Hélène Segré - [email protected] - 06 14 32 77 43 Un Coup De Jeune Dans Le Classique
Contact presse: Hélène Segré - [email protected] - 06 14 32 77 43 Un coup de jeune dans le classique Toujours plus… Toujours plus d’artistes et de talents à découvrir. Une palette de concerts encore plus large avec toujours plus de lieux et de scènes pour les accueillir. Toujours plus de diversité, d’originalité, mais aussi toujours plus de proximité et de convivialité. Telles sont les motivations qui nous animent aux Pianissimes, pour vous procurer toujours plus… de plaisir ! Dans la lignée des dernières années, cette 14e édition sera l’occasion de poursuivre le développement du festival, aussi bien dans le temps que dans l’espace. Pour la première fois dans l’histoire du festival, l’édition 2019 se déroulera sur 10 jours ! Ainsi, nous vous proposons pas moins de 7 dates à marquer d’une pierre blanche, 15 manifestations et 20 artistes invités. Si Saint-Germain-au-Mont-d’Or reste le cœur emblématique du festival, un nouvel espace résonnera cette année de notre musique. Nous investirons en effet le Jardin de la Cure de Chasselay avec un prestigieux duo féminin constitué de Vanessa Wagner et Marie Vermeulin. Dans les pages qui suivent, nous vous invitons à découvrir notre programmation qui, cette année plus que jamais, propose une belle diversité de sensibilités et d’expressions artistiques. Fidèles aux valeurs des Pianissimes, nous nous sommes attachés à mettre en avant de jeunes talents, futurs grands noms de la scène musicale de demain. A leurs côtés, vous retrouverez des artistes de renommée internationale que l’on ne présente plus tels que Vanessa Wagner, Philippe Cassard ou Baptiste Trotignon… En parallèle de ces concerts, nous avons tenu à renforcer encore le caractère festif et convivial qui donne tout son charme à notre festival. -
Gruppo È Nella Classica Formazione in Quartetto Con Elton Dean, Mike Ratledge, Hugh Hopper E Robert Wyatt
Page 3 of 9 gruppo è nella classica formazione in quartetto con Elton Dean, Mike Ratledge, Hugh Hopper e Robert Wyatt. Era un periodo di tensioni e di riflessioni. Elton Dean cercava di tirare i compagni sempre più verso il jazz e l'avanguardia. Robert Wyatt non voleva abbandonare gli scenari del rock dadaista. Gli altri due partner erano un po' indecisi. I due concerti che si erano tenuti in Olanda nei giorni immediatamente precedenti non erano andati troppo bene, poco pubblico, troppo nervosismo. Ma la magia del pubblico appassionato di Amsterdam riesce a far decollare la macchina morbida. I temi sono affrontati in maniera un po' aspra, secca, senza compiacimenti, ma l'incantesimo riesce per l'ennesima volta e il concerto si sviluppa con intensità, foga e determinazione. Curiosamente Wyatt non è mai impegnato alla voce e il gruppo si esibisce solo sul versante strumentale. Ci sono temi ancora in fase embrionale, come le splendide “Teeth” e “Virtually” che poi verranno presentate nell'album Fourth che i Soft Machine stavano registrando in quei mesi e che verrà completato poche settimane dopo questo mini tour olandese. Con l'album Floating World Live ci spostiamo ad una versione successiva dei Soft Machine. L'album, pubblicato da Moonjune Records, ci propone una registrazione dal vivo effettuata nel gennaio 1975 dalla ormai mitica Radio Bremen, certamente una delle emittenti che più hanno contribuito a mantenere viva un'epoca ormai lontana grazie alle preziose documentazioni dei concerti da loro coraggiosamente organizzati. La band è agli inizi di una nuova fase e l'arrivo di Allan Holdsworth alla chitarra elettrica diventa l'occasione per ristrutturare completamente il repertorio del gruppo. -
Michael Nyman
EFFET L OO P SUR... Michael Nyman Michael Nyman (Photo : X.D.R) « Michael Nyman a apparemment découvert comment avoir un pied dans le 18 ème siècle et un autre dans le 20 ème siècle » (Peter Greenaway in Daniel Caux : Peter Greenaway - Editions Dis Voir - 1987) BLABLA Michael Nyman Nationalité : Britannique Naissance : 23 mars 1944 à Londres 1er métier : critique musical Autres : Musicologue, ethno-musicologue, pianiste, claveciniste, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre, librettiste, photographe, éditeur …. Signe particulier : Minimaliste Fan de : Henry Purcell Violon d’Ingres : Les musiques de films Michael Nyman (Photo : X.D.R) DU CRITIQUE MUSICAL AU COMPOSITEUR ichael Nyman a étudié le piano et le clavecin au Royal College of Music et au King’s College. A cette époque, il compose déjà mais en 1964, il décide de mettre de côté l’écriture Mmusicale pour travailler en tant que musicologue puis par la suite, il devient critique musical. Ses articles se retrouvent dans des revues comme The Listener, The Spectator... Durant cette période, le monde de la musique contemporaine est fortement imprégné par des compositeurs comme Boulez, Stockhausen, Xenakis… À travers ses articles, Michael Nyman choisit de mettre en lumière des courants musicaux émergents. Dans le même temps, il n’hésite pas à consacrer ses analyses musicales à des genres autres que le classique : le rock, la musique indienne… Cet éclectisme l’amènera plus tard à jouer et composer avec des musiciens issus de divers horizons musicaux. Ainsi, dans le courant des années 1970, il collabore tour à tour avec le groupe de rock anglais The Flying Lizards1, avec le mandoliniste indien U.Shrinivas ou bien encore avec sa compatriote Kate Bush2. -
Biographies Des Solistes (Classement Alphabétique) Sullimann Altmayer Violon Né En 1981, Sullimann Altmayer Commence Le Violo
5 Biographies des solistes (classement alphabétique) Sullimann Altmayer violon Né en 1981, Sullimann Altmayer commence le violon à l'âge de six ans. Il poursuit ses études au conservatoire supérieur de Paris-CNR, où il obtient un premier prix de violon en 1999. Il est admis ensuite dans le département soliste chez Bertrand Cervera, et dans la classe de violon solo de Luc Héry. En 1998, il fonde le Trio Con Fuoco dans la classe de Paul Boufil. Il se perfectionne avec Véda Reynolds, Eric Le Sage, Paul Meyer, György Kurtág, Gabor Takacs, et Mstislav Rostropovitch. En 2002, il est admis à la Musikhochschule de Bâle (Suisse) dans la classe de Raphaël Oleg pour un solistendiplom. Primé à de nombreux concours internationaux (Illzach, Florence, Gorizia, Paris, Heerlen), il se produit aussi bien en soliste qu'en tant que chambriste en France à Paris (aux théâtres du Châtelet, Champs-Elysées, salles Pleyel, Gaveau, Cité de la musique, auditorium du Louvre), en province (à la Roque d’Anthéron, aux Grand théâtre de Provence, de Toulouse, du Jeu de Paume, et à l’auditorium de Dijon) ainsi qu'à l'étranger (Europe, Afrique du Nord, Israël, Liban, Inde, Amérique Centrale, Russie, China, Asie du sud-est, Brésil, Argentine) avec des musiciens tels qu’Augustin Dumay, James Campbell, Nicolas Bone, Yehonathan Berrick, Gil Sharon, Carrie Denis, Henri Desmarquette, Marc Desmons, Michel Strauss, Olivier Patey, Romain Descharmes, Eric Lesage. Durant l’été 2008, il travaille avec les solistes du Berliner Philarmoniker au Festival d’Aix en Provence et devient lauréat de la Fondation HSBC. De septembre 2008 à juin 2010, il se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique, dans la classe du quatuor Artémis. -
Rencontres Autour De L'édition Phonographique Bnf Archives Et
BnF Archives et manuscrits Rencontres autour de l'édition phonographique Rencontres autour de l'édition phonographique 2012-... 36 entretiens enregistrés (fichiers son numérique) .- 39 photographies numériques Bibliothèque nationale de France. Département de l'Audiovisuel Fonds produit par : Bibliothèque nationale de France. Département de l'audiovisuel . Service des documents sonores. Le fonds contient des documents en français. Présentation des entretiens De nouvelles musiques font leur apparition dans le sillon contestataire et revendicatif de mai 1968 : le free jazz, les musiques improvisées, les "musiques du monde" d’Amérique du sud ou d’Afrique, le rock psychédélique et progressif, le post-rock ou plus tard le punk rock ainsi que de nouveaux artistes de la chanson française aux textes plus engagés ou décalés. Les deux labels français alors hégémoniques, Barclay et Vogue, s'intéressent essentiellement au jazz traditionnel et à la chanson française à textes. Leurs essais de productions de ces nouvelles musiques (rock essentiellement) pâtissent de l'absence d'ingénieurs du son et de techniques d'enregistrement appropriées. Cette période va donc voir émerger de nouveaux labels souhaitant défendre ces nouveaux courants musicaux. Leurs contributions, pour certains, ne s'arrêtent pas à la production de disques. Ils n'hésitent pas à accompagner ces nouveaux groupes et artistes sur scène, en trouvant de nouveaux lieu de représentation, en organisant des réseaux de diffusions de la musique (via les MJC) ou encore en se lançant dans l'aventure que constitue la création des premiers festivals de musique. Aussi, comme le souligne Éric Deshayes etDominique Grimaud, "dans ces années politiquement combattantes, faire de la musique, être musicien est un mode de vie qui devient en lui-même un moyen d’action". -
La Monte Young Note Sur La Création Poezibao
(Notes sur la création) La Monte Young, Conférence 1960 * Il est bien souvent nécessaire de demander qui est John Cage. * Pas un de mes mots qui ne conforte le mensonge de l’art. * J’entends fréquemment dire que ce qui compte le plus, pour une œuvre d’art, n’est pas tant d’être neuve que d’être bonne. Si, toutefois, nous appelons bon ce que nous aimons – ce qui est à mon sens la seule définition du bon qui soit pertinente lorsque l’on parle d’art – et que nous déclarons par la suite que nous sommes attirés par ce qui est bon, il me semble que nous serons toujours attirés par les mêmes choses (soit : celles que nous aimons déjà). Je ne suis pas attiré par ce qui est bon ; je le suis par le neuf – même si se dessine alors le risque du mauvais. * Recommandations pour Composition 1960 # 5 : Lâchez un papillon – ou plusieurs – et laissez-le(s) voleter dans l’espace du concert. Assurez-vous qu’il puisse s’envoler à l’extérieur du lieu à la fin de la représentation. L’œuvre peut être de n’importe quelle durée mais s’il est possible qu’elle soit d’un temps indéfini les portes et fenêtres doivent rester ouvertes afin que le papillon puisse s’envoler ; l’œuvre peut être considérée comme achevée lorsque le papillon a quitté la pièce. * * Extraits de Lecture 1960, in Achile Bonito Oliva (ed.), Ubi Fluxus ibi motus: 1990- 1962, Venezia, Mazzotta Edizioni, 1990, pp. 198-204. Traduits de l’anglais (États- Unis) par Christian Tarting. -
Jacqueline Caux Gavin Bryars
JACQUELINE CAUX GAVIN BRYARS Les couleurs du prisme, la mécanique du temps De John Cage à la musique Techno * NOVEMBRE )((* i l l e h g n i r i h G k c i r t a P © JACQUELINE CAUX Hommage à Daniel Caux GAVIN BRYARS Ce film est inspiré par l’itinéraire d’un passeur : Daniel Caux, musicologue, Les Couleurs du prisme, essayiste, homme de radio, découvreur dans le champ des musiques expéri - la mécanique du temps mentales, minimales, répétitives, postmodernes, et de la techno, et ceci tout De John Cage à la musique Techno au long de ces quatre dernières décennies particulièrement riches en créa - tions et expérimentations. Son itinéraire aura maintes fois croisé celui du Festival d’Automne à Paris. Durée : 2h Sa récente disparition inverse aujourd’hui les rôles : ces mêmes musiciens, qu’il a ardemment accompagnés, ont souhaité être présents dans ce film. Nous y Film, Jacqueline Caux retrouvons donc La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Meredith Monk, Pauline Oliveros, Gavin Bryars, Richie Hawtin et, grâce à des archives, John A l’issue de la projection : Cage. Plusieurs d’entre eux ont joué en direct, comme une dédicace, une de leurs Gavin Bryars, piano solo œuvres, spécialement pour ce film. D’autres ont autorisé à filmer leur dernière Coproduction Jacqueline Caux, création. Ce film, sorte de « belvédère Daniel Caux », embrasse une part impor - Centre Pompidou tante et sensible de la création musicale du XX e siècle et témoigne de ces Coréalisation Les Spectacles musiques auxquelles ces grandes figures, toujours créatives, sont indissociable - vivants – Centre Pompidou ; ment associées. -
Dossier-De-Presse-Anaid-2-3-.Pdf
Nom : ANAÏD Origine : Une musique venue du Nord Naissance : 1981 Renaissance : 2013 Signe particulier : Fusion – Rock Progressif Créateurs et compositeurs : Emmanuelle Lionet - Delva : Chant. Elle joue de sa voix comme d’un instrument, les mots devenant un cri, ce cri devenant sax ou guitare. Jean-Max Delva : Percussions Allant d’un vibraphone mélancolique aux rythmes éthniques des balafons, en passant par le gong et autres batteries… Le tout créant une machine infernale et mélodique. Historique d’Anaïd 1981 : ANAÏD tourne dans une centaine de cabarets bretons avec un pianiste (Christophe Delvallé) et participe à des festivals avec Sugar Blue… 1982 : Tournée en Belgique. Festival de Jazz de Vannes. Festival des Tombées de la Nuit à Rennes. 1983 : Rencontre avec le guitariste Patrice Meyer et le clavieriste Patrick Morgenthaler. Festival de Vermenthon. Tournées dans l’Yvonne et Bretagne. Concert à la prison des femmes de Rennes. Festival avec l’Orchestre Sympathique de Montréal. 1984 : Liliers (Scandinavy express). Rencontre musicale avec Elton Dean, Mimi Lorenzini, Didier Malherbe… Festival de Lille avec Frank Cardon, ex-violoniste d’Art Zoïd. 1985 : Cabarets Jazz en région parisienne. Festival l’Europe de la Musique avec Phil Miller Band. 1986 : Disque avec : Sophia domancich au piano, Patrick Morgenthaler aux synthétiseurs, Hugh Hopper à la basse, Patrice Meyer à la guitare et bien évidemment Jean-Max Delva aux percussions et Emmanuelle Lionet-Delva à la voix. Tournées en duo, plus de 40 concerts : Chant – Percussions (Vibraphone électronique) – Bandes Magnétiques. 1987 : Naissance du trio avec Hugh Hopper (ex-Soft-Machine). Festival Côte d’Opale. Tournées dans le Nord, en Hollande, en Vendée.