André Larquié président Brigitte Marger directeur général Cette cinquième résidence, proposée cette année aux ensembles de jazz, s’ins- crit dans le programme des actions pédagogiques organisées en direction des jeunes et des amateurs par le centre de ressources de la cité de la musique. Pendant cinq jours, une trentaine de musiciens, âgés de quinze à vingt cinq ans issus des écoles de Chambéry, Marseille, Perpignan et Toulouse, ont travaillé avec des artistes, dans des conditions professionnelles de préparation au concert. Didier Levallet, directeur artistique de cette résidence, a souhaité modeler ce séjour au gré des demandes formulées par chaque ensemble. Il ne s’agissait pas seulement de travailler un répertoire fixé à l’avance avec le directeur musical, les musiciens de l’ONJ et des artistes invités, mais plutôt d’utiliser le répertoire de chaque ensemble comme point de départ d’une recherche commune. Quelques pièces de Monk ou Jarrett ont constitué une trame de réflexion ; les composi- tions originales de chaque groupe ont également servi de matière sonore au tra- vail d’interprétation et de construction d’un discours musical collectif. Cette résidence, conçue pour répondre au plus près aux attentes des « apprentis- musiciens », illustre le souci permanent de la cité de la musique qui entend favo- riser la rencontre entre les professionnels et les jeunes. Ce concert de clôture est un instantané qui fixe la richesse de ces échanges. Hélène Kœmpgen répétitions publiques de ce programme les jeudi 17 et vendredi 18 février à 18h30 samedi 19 février - 16h30 Thelonious Monk salle des concerts Think of One Dave Holland The Oracle Keith Jarrett The Windup CNR de Perpignan : David Martinez, trompette Fabien Cauquil, guitare Xavier Lopez, piano Stéphan Villières, basse électrique Cédric Brunet, batterie préparation artistique : Dominique Pifarély, violon (musicien invité) Sophia Domancich, piano (ONJ) François Laizeau, batterie (ONJ) Cyril Laurent Song to Arne Olivier Lageyre A singer’s prayer (paroles Gérald Lagreze) création collective de l’atelier musical Spécification Music’Halle - Toulouse : Sandrine Gougy, Gérald Lagreze, chant Cyril Laurent, saxophone Nans Botuzzo, guitare Olivier Lageyre, piano Gérard Denis, basse Xavier Guionie, batterie préparation artistique : Christoph Baumann, piano (musicien invité) Nicolas Folmer, trompette, bugle (ONJ) Joël Trolonge Une petite chose bleue Pierre Baldy Ben voyons ! John Coltrane Giant Steps Guillaume de Chassy Louie Louie APEJS - Chambéry : Jean-François Baud, trompette Pierre Baldy, trombone José Cabello, Laurent Richard, saxophones Sébastien Jouly, guitare Estelle Walter, contrebasse Cyrille Chambard, batterie préparation artistique : Dominique Pifarély, violon (musicien invité) Yves Robert, trombone (ONJ) Ramon Lopez, batterie, percussions (ONJ) Thibault Frisoni Abkar Au pays des ourses Ezéchiel Pailhès Paris Montpellier CNR de Marseille : Rémi Dumoulin, Jérôme Dufour, saxophones Thibault Frisoni, guitare Ezéchiel Pailhès, piano Michel Peres, contrebasse Frédéric Jean, batterie préparation artistique : Frédéric Couderc, saxophone, clarinette (ONJ) Sophia Domancich, piano (ONJ) Didier Levallet, contrebasse (ONJ) Ramon Lopez, batterie, percussions (ONJ) résidence d’ensemble de jazz département jazz Daniel Tosi, directeur du CNR de Perpignan, a ouvert du CNR de Perpignan une classe de jazz en septembre 1998, et m’en a confié la responsabilité, pour des cours de guitare, d’ensemble et d’improvisation. Depuis cette date, cette classe s’est transformée en département, avec tout d’abord des cours de batterie avec André Mallau, et, depuis presque deux ans, une classe de piano (Philippe Léogé) et de saxophone (Alex Augé). Le jazz, avec ses codes d’improvisation et d’interprétation, est avant tout une attitude musicale : les grand créa- teurs du (des) jazz(s) se sont appropriés différents répertoires (compositions originales, musiques popu- laires ou savantes, occidentales ou extra-européennes) afin d’en donner une relecture personnelle et de déve- lopper leurs improvisations. C’est cet éclectisme que nous voulons communiquer à nos élèves par la pra- tique et l’écoute de ces différents styles. Serge Lazarevitch Jazz-Ensemble Créée en 1964 à l’initiative de Pierre Barbizet, alors classe du CNR directeur du CNR de Marseille, la classe de jazz est de Marseille ensuite confiée à Guy Longnon. C’est la toute pre- mière classe de jazz en France intégrée à une telle institution. Les schémas d’évolution d’apprentissage se calqueront bientôt sur les cursus des musiques classiques. Guy Longnon a mené cette classe de main de maître, seul en sa démarche jusqu’en 1991, année où il sera secondé par Jean-Luc Lafuente. De cette classe sortiront bien des musiciens du jazz actuel : Balthazaar Thomas, Jean-Marc Padovani, André Jeaume, Jean-Pierre Arnaud. La classe est reprise en septembre 1992 par Philippe Renault. Titulaire des CA de jazz et de trombone classique, Philippe Renault propose alors de tisser des liens entre musiques classiques, jazz et musiques impro- visées. Il suggère un travail de groupe fondé sur la création, la recherche, l’écoute... et le travail. La déno- mination « Jazz-Ensemble » (classe de jazz et musiques improvisées) a été retenue par Philippe Bride, actuel directeur du CNR de Marseille. La classe notes de programme | 5 résidence d’ensemble de jazz de jazz fonctionne avec deux professeurs. Les étu- diants viennent, chaque année, plus nombreux et de plus en plus loin : Narbonne, Montpellier, Toulon, Avignon... Ceci est dû en partie à l’identité de Marseille : un port où diversité, échange culturel et « débrouille » en font tout le caractère et la richesse. Par ailleurs, la proximité de l’école IMFP (Institut musi- cal de formation professionnelle) à Salon-de-Provence est un facteur indéniable d’enrichissement. Les étu- diants de l’IMFP qui se présentent à la classe de jazz du CNR, arrivent avec des idées neuves, forts d’un bagage musical conséquent et, bien souvent, en groupe constitué. Philippe Renault APEJS - Chambéry L’Association pour la Promotion et l’Enseignement du jazz et des Musiques Actuelles en Savoie (APEJS), est née en 1982. Elle s’est fixée pour mission de cou- vrir l’ensemble des musiques actuelles : jazz, chant, rock, variété, électroacoustique..., tant au niveau de la formation que de la diffusion, la production et la création. L’APEJS accueille aujourd’hui près de 230 élèves et de 300 stagiaires, qui viennent dans le cadre d’une formation professionnelle ou continue, mais aussi pour le plaisir d’une pratique amateur. L’APEJS propose un enseignement allant de la formation initiale à la formation professionnelle. Sa spécificité réside notamment dans le partenariat avec l’Ecole nationale de Musique de Chambéry, pour le suivi et le déve- loppement du Département jazz : mise en place de projets communs, échanges de services et de com- pétences... et des liens privilégiés qu’elle a pu tisser avec les écoles de musique du département. D’autre part, l’association met régulièrement en place des stages en direction des musiciens amateurs et pro- fessionnels, avec des intervenants reconnus tel que Phil Abraham, Dominique Di Piazza, Bruno Tommaso, Gian Luigi Trovesi, Jean-Claude Rapin, Jean Bisello, Patrice Guers et Christophe Godin, ainsi que des stages d’informatique musicale et des stages admi- nistratifs.... L’APEJS organise de nombreux concerts 6| cité de la musique résidence d’ensemble de jazz en Région Rhône-Alpes, en relation avec ses diffé- rents partenaires, permettant des rencontres entre étudiants, musiciens enseignants, musiciens de la région, invités... Elle est porteuse de projets forts liant formation, création, diffusion, notamment dans le cadre de résidence d’artistes : Andy Emler (94/95), Riccardo Del Fra (96/97), Enrico Rava (97/98), Jean- Claude Rapin (98/99), Gian Luigi Trovesi / Bruno Tommaso (99/2000). Elle mène également des projets d’échange avec des écoles européennes (Centro jazz Torino à Turin, Musica Oggi à Milan, Rock & jazz Schule à Friburg...). Bernard Descotes Music’Halle - Toulouse Issues du jazz, du rock, du blues ou de la chanson, ça rythm’n’blues, ça groove et ça rap de hip et de hop, de funk ou de fusion, jazz manouche, afro, latino, salsa ou métissé : ce sont les musiques vivantes d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Elles font sonner Music’Halle et sont au cœur de notre pédagogie... Des cycles courts aux cycles intensifs et jusqu’à la formation professionnelle, pour les amateurs de niveau débutant, moyen ou avancé, musiciens expérimentés, professionnels ou en voie de professionnalisation, selon la disponibilité, le parcours musical, les moti- vations et les goûts musicaux : Music’Halle, l’Ecole des Musiques Vivantes de Toulouse, est l’espace associatif rayonnant de vie musicale, qui brasse péda- gogie, création, rencontre et diffusion. Construit d’an- née en année depuis 1987, le projet Music’Halle privilégie le jeu collectif, l’improvisation, le travail sen- soriel et rythmique. Sans oublier pour autant que les musiques vivantes sont apprises et à prendre entre écriture et oralité, science et émotion, savoir théo- rique et pratique régulière, histoire et actualité. Ecartant d’emblée l’appellation « école de musique », nous avons baptisé notre lieu Music’Halle, l’Ecole des Musiques Vivantes : musiques à prendre entre l’écrit et l’improvisé, l’oralité et le savoir codifié. Philippe Metz notes de programme | 7 la cité de la musique c’est aussi... un musée de la musique collection permanente visites tout public avec conférencier visites