Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général

Dimanche 31 mai

Dans le cadre de la 4e Biennale d’Art Vocal Du dimanche 31 mai au samedi 13 juin 2009 Dimanche mai 31 |

ÊTRE FIDÈLE À LA MUSIQUE

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Biennale d’Art Vocal Biennale d’Art e 4 DIMANCHE 31 MAI, 15H MARDI 2 JUIN, 20H30 JEUDI 4 JUIN, 20H30

Œuvres de John Rutter, George Emils Darzins Antonio Caldara Gershwin, Annie Cordie, Hector Sapnu taluma Symphonie en la mineur Berlioz… Cianas berni Biagio Marini Naru dziesma Passacaglio in sol Chœur d’Enfants Sotto Voce Lautzas priedes Claudio Monteverdi Scott Alan Prouty, direction Gustav Mahler/Clytus Gottwald Pianto della Madonna sur le Lamento Richard Davis, piano Scheiden und meiden d’Arianna Die zwei blauen Augen Antonio Vivaldi Entrée libre Ich bin der Welt abhanden gekommenn Concerto madrigalesco Richard Strauss en ré mineur RV 129 Zwei Gesänge op. 34 / Der Abend - Hymne Sonate en mi bémol majeur RV 130 DIMANCHE 31 MAI, 16H30 Traumlicht « Al Santo Sepolcro » Deutsche Motette op. 62 Francesco Conti Joseph Haydn Sento già mancar la vita Symphonie n° 104 « Londres » Accentus Johann Georg Pisendel Harmoniemesse Latvijas Radio Koris Sonate en do mineur Laurence Equilbey, direction Sigmund Leopold Weiss Orchestre Philharmonique Prélude et fugue en mi bémol majeur de Radio France pour luth Hélène Collerette, violon solo JEUDI 4 JUIN, 19H Antonio Vivaldi Chœur de Radio France Symphonie en si mineur RV 169 Ton Koopman, direction Musique au féminin Giovanni Battista Ferrandini Katharine Fuge, soprano Il Pianto di Maria, cantata da cantarsi Marie-Claude Chappuis, alto Œuvres de Claude Arrieu, Mel dinanzi al Santo Sepolcro Topi Lethipuu, ténor Bonnis, Kaija Saariaho, Lily Boulanger, Klaus Mertens, basse Maurice Durulé et Makiko Kinoshita Il Giardino Armonico Stefan Parkman, chef de chœur Giovanni Antonini, direction Le Groupe Vocal Opéra Junior Bernarda Fink, mezzo-soprano Valérie Saint-Agathe-Tiphaine, MARDI 2 JUIN, 19H direction Kaoru Ohto, piano SAMEDI 6 JUIN, 19H The Waste Land Entrée libre Œuvres de Felix Mendelssohn, Œuvres de Ralph Vaughan Williams, Robert Schumann, Franz Schubert, Thierry Lancino et Herbert Howells Johannes Brahms

Le Jeune Chœur de Paris Maîtrise de Paris Geofroy Jourdain, Laurence Patrick Marco, direction Equilbey, direction Christine Lajarrige, piano

Entrée libre Entrée libre

2 Du DimanChE 31 mai au samEDi 13 juin

SAMEDI 6 JUIN, 20H30 Andrea Favari, mercure/un Licteur/un SAMEDI 13 JUIN, 20H30 Consul/un Tribun Ludwig van Beethoven Giovanni Caccamo, Liberto, soldati Luca Francesconi Symphonie n° 9 Pretoriani Sirènes (commande de l’ircam-Centre Mario Cecchetti, Lucano/un soldat Pompidou, création) La Chambre Philharmonique prétorien Luciano Berio Les Eléments Coro Emmanuel Krivine, direction Sinéad Mulhern, soprano MARDI 9 JUIN, 20H30 Brussels Philharmonic-The Orchestra Carolin Masur, mezzo-soprano of Flanders Dominik Wortig, ténor Luis-Fernando Rizo-Salom Chœur de la Radio Flamande Konstantin Wolf, basse Œuvre nouvelle (commande de Michel Tabachnik, direction Joël Suhubiette, chef de chœur l’ircam-Centre Pompidou et de Radio Bo Holten, chef de chœur France, création) Grégory Beller, réalisation Luciano Berio informatique musicale DIMANCHE 7 JUIN, 15H Passaggio, pour soprano, deux chœurs et instruments Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater Ensemble intercontemporain Cappella Amsterdam Maîtrise des Hauts-de-Seine/Chœur Le Jeune Chœur de Paris d’enfants de l’Opéra National de Paris Susanna Mälkki, direction Gaël Darchen, direction Julia Henning, soprano Daniel Reuss, chef de chœur Geofroy Jourdain, chef de chœur DIMANCHE 7 JUIN, 16H30 Robin Meier, réalisation informatique musicale ircam Claudio Monteverdi Catherine Verheyde, lumières L’Incoronazione di Poppea

La Venexiana VENDREDI 12 JUIN, 20H30 Claudio Cavina, direction Paola Reggiani, mise en espace Georges Aperghis Emanuela Galli, Poppea Wölli-Kantata Roberta Mameli, nerone Claudio Cavina, Ottone Neue Vocalsolisten Stuttgart Ian Honeyman, arnalta SWR Vokalensemble Stuttgart Xenia Meijer, Ottavia Marcus Creed, direction Makoto Sakurada, nourrice d’Ottavia Matteo Belloto, seneca Letizia Calandra, la Fortune/une Demoiselle d’honneur/Venus Francesca Cassinari, la Vertu/Drusilla Pamela Luccarini, l’amour/Valetto

3 DIMANCHE 31 MAI – 15H Rue musicale

Frank Churchill Silez en travaillant (extrait de Blanche-Neige)

Cabaret Sotto Voce (d’après la chanson Barnum Circus de Charlys / Maurice Vandair)

Mi, la, ré, sol (d’après Ray Ventura)

Rire (d’après la chanson Make Them Laugh d’Arthur Freed / Nacio Herb Brown extraite de Chantons sous la pluie)

Sally Albrecht Cantate Domino

Mary Lynn Lightfoot Dona Nobis Pacem

Hector Berlioz La Damnation de Faust Chanson de Brander Chanson de méphistophélès sérénade de méphistophélès

Allan E. Naplan Al Shlosha D’Varim

Julien Joubert L’Invitation de Josquin

John Rutter Angel’s Carol

Exercices pour un chœur d’enfants (improvisation)

Ray Ventura Les Chemises de l’Archiduchesse

Giulio Caccini Ave Maria

4 Karl Jenkins Adeimus (Djembé : Doryan Benayoun)

Paul Misraki / George Gershwin Qu’est-ce qu’on attend/Clap Yo Hands

Marvin Hamlisch One (extrait de Chorus Line)

Chœur d’enfants Sotto Voce Scott Alan Prouty, direction Richard Davis, piano

Enregistré par France musique, ce concert sera difusé mercredi 17 juin prochain à 14h30.

Fin du concert vers 16h.

5 Le Chœur d’enfants sotto Voce n’est ni une maîtrise, ni une chorale de conservatoire. nous sommes un chœur composé de cinquante-cinq enfants âgés de dix à dix-huit ans, qui viennent de toute l’Île-de-France. Le chœur est surtout connu en France pour l’originalité de ses prestations et pour son répertoire très varié allant de la musique classique au jazz, en passant par la chanson française et jusqu’à la comédie musicale américaine ! Le programme choisi cette année pour la Biennale d’art Vocal relète bien mon parcours et ma personnalité. américain, mon éducation musicale a été très éclectique : les conservatoires de musique, les chœurs, les groupes de madrigaux et les barbershop quartets, les comédies musicales à Broadway et les nombreuses soirées passées à écouter les big bands de Count Basie et Lionel hampton, les stages pour se former en méthode Dalcroze, Orf et schulwerk, les clubs de jazz à new York et les étés formidables à Tanglewood dans le massachusetts avec l’Orchestre symphonique de Boston et le Chœur du Festival. Toutes ces expériences m’ont donné une forte envie de transmettre la musique aux enfants à travers ma passion pour le chant. Pour moi, il est très important de faire découvrir aux enfants tous les styles de musique, toutes les langues, tous les compositeurs et tous les genres. notre « menu » pour la Biennale cette année est précisément très varié : nous commençons avec des extraits de notre dernier spectacle à la salle Gaveau intitulé « swing, swing, swing » autour de chansons françaises comme Les Chemises de l’archiduchesse et Mi, la, ré, sol de misraki. nous enchaînons avec des extraits de chansons de Berlioz que nous avons chantés à strasbourg en décembre 2008 pour le Concert de Clôture de la Présidence Française de l’union Européenne avec trois cents enfants issus des chœurs de toute l’Europe. j’ai également rajouté quelques morceaux classiques, assez simples mais uniques comme le très bel Ave Maria de Caccini ou Angel’s Carol d’un de mes compositeurs préférés, john Rutter. La musique chorale du compositeur anglais john Rutter va bien au chœur et nous chantons deux ou trois morceaux de lui chaque année. j’aime beaucoup faire découvrir au public français des morceaux classiques américains comme le Dona Nobis de mary Lightfoot et le Cantate Domino de sally albrecht, une très grande pédagogue et compositrice américaine. Et puis il est impossible pour moi de construire un programme de sotto Voce sans inclure quelques extraits de comédies musicales américaines comme le célèbre One de Chorus Line de marvin hamlisch ou l’énergique Clap Yo Hands de George Gershwin.

Le répertoire du chœur change chaque année et repose principalement sur la personnalité du groupe d’enfants que j’ai sur le moment. j’aime adapter mon répertoire aux enfants et pas l’inverse. Pour moi, il est également très important que le chant soit expressif et communicatif pour les spectateurs. je fais bouger et danser les enfants sur certains morceaux non pas parce que je suis américain, mais parce que je trouve qu’il est essentiel que le chant ne ige pas la spontanéité et le dynamisme naturel des enfants. notre programme aujourd’hui n’est pas typique, mais plutôt une « porte ouverte » sur le monde original du Chœur d’Enfants sotto Voce. Bon appétit.

Scott Alan Prouty

6 DIMANCHE 31 MAI – 16H30 salle des concerts

Joseph Haydn Symphonie n° 104 « Londres » entracte

Harmoniemesse

Orchestre Philharmonique de Radio France Hélène Collerette, violon solo Chœur de Radio France Ton Koopman, direction Katharine Fuge, soprano Marie-Claude Chappuis, alto Topi Lethipuu, ténor Klaus Mertens, basse Stefan Parkman, chef de chœur

Enregistré par France musique, ce concert sera difusé le lundi 15 juin prochain à 20h.

Coproduction Cité de la musique, Radio France.

Fin du concert vers 18h10.

7 Joseph Haydn (1732-1809) Symphonie n° 104 en ré majeur « Londres » adagio – allegro andante menuetto e Trio. allegro Finale. allegro spirituoso

Composition et création : Londres, 1795. Efectif : 2 lûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons – 2 cors, 2 trompettes – timbales – cordes. Durée : environ 28 minutes.

La dernière symphonie de joseph haydn porte le nom de la capitale qui lui a donné tant de bonheur. En efet, lors de ses deux voyages à Londres en 1791-1792 et 1794-1795, le compositeur, déjà âgé, recueille d’un coup toutes les récompenses qui, tout au long de sa laborieuse vie, lui ont tant manqué : une grande popularité, l’indépendance, le respect des grands de ce monde, l’argent et, bien sûr, l’empressement de femmes charmantes et cultivées, ce qui le change un peu de son acariâtre épouse. haydn ne connaîtra qu’un seul vrai chagrin à Londres, celui d’apprendre la mort de son ami mozart.

L’introduction lente qui ouvre cette symphonie est partagée entre des appels impérieux à l’unisson, timbales à l’appui, et des motifs inquiets, erratiques, qui annoncent de loin le grand oratorio La Création (1798), ou plus exactement son « chaos » originel. Le premier thème de l’Allegro en ré majeur est entamé sur une ligne aimable des cordes, et bientôt explose en un tutti bien militaire, avec timbales évidemment. L’esthétique qui avait vu le jour à mannheim au milieu du siècle, pleine d’efets, et que mozart avait réinterprétée dans sa Symphonie « Parisienne », est ici mûrie, portée à son apogée. Le deuxième thème n’est autre que le début du premier, mais en la majeur, car haydn, célèbre pour son esprit de synthèse, a souvent tendance à n’utiliser qu’un seul thème dans un mouvement. Le développement, qui adopte beaucoup de tons mineurs, soumet divers motifs de l’exposition à une activité fébrile et même combative ; le vieux maître, âgé de soixante- trois ans, n’a pas du tout la main hésitante.

L’Andante nous montre que haydn est bien l’ancêtre de la Wanderung, cette errance à pas mesurés et nostalgiques qui hantera la musique romantique de schubert à mahler. une marche modérée en sol majeur s’avance, d’abord avec les tournures courtoises du « style galant », dont elle se débarrasse bientôt pour laisser iltrer ses désirs profonds, ses interrogations. Le développement place d’abord le thème sous la lumière des bois seuls, mélancoliques ; il comporte deux tutti, deux cris du cœur où la grandeur se mêle à une certaine révolte ; cette section se termine sur un cheminement obstiné, à perte de vue (Beethoven puis Bruckner en écriront d’équivalents, à peine plus longs), où le basson solo semble empoigner un bâton de pèlerin sans in. La réexposition, pleine de ressources, dédaigne les barres de reprise, trop conventionnelles, pour proposer de nouvelles versions des mêmes phrases, ornementées. une véritable rêverie s’y enclave, comme un coup d’œil embrassant le ciel et les nuages ; les dernières mesures se réfèrent explicitement à la nature, avec un gazouillis de lûte et une touche de cors.

8 Le ier menuet afectionne les phrases bien pleines et même un peu ronlantes, dont les roulements de timbale soulignent les articulations. son trio central se distingue par son charme agreste ; est-ce la ravissante campagne anglaise qui a inspiré haydn ? Le hautbois, la lûte, le basson solo lancent des appels virgiliens, et leurs guirlandes de croches suggèrent un bocage vallonné.

L’Allegro spirituoso qui conclut l’ouvrage est une forme sonate dont le thème principal, au proil populaire, ressemble à une danse écossaise : présenté sur une pédale de violoncelles et contrebasses qui tiennent un ré, on le dirait sorti d’une cornemuse. Ce mouvement, qui comporte d’agréables petites libertés formelles, épanouit des motifs généreux et énergiques ; le deuxième thème en valeurs longues ne passe que pour ménager une courte détente. Le développement, tout comme la dernière partie, pousse l’ardeur jusqu’à quelques séquences d’amusante fâcherie, une espèce de bonne humeur sans concessions qui fait du vieux « Papa haydn », dans les feux rayonnants de sa dernière manière, une sorte d’antonín Dvorák survenu par hasard avec un siècle d’avance.

Messe en si bémol majeur Hob. XXII.14 « Harmoniemesse »

Kyrie Gloria – Gratias – Quoniam Credo – Et incarnatus – Et resurrexit. sanctus Benedictus agnus Dei – Dona nobis pacem.

Composition : dès début 1802. Création le 8 septembre 1802 à la Bergkirche d’Eisenstadt, sous la direction du compositeur. Efectif : 1 lûte, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons – 2 cors, 2 trompettes – timbales – orgue – cordes – chœur mixte et quatuor vocal. Durée : environ 48 minutes.

Pendant plus de quarante ans, josef haydn sert successivement quatre princes de la richissime famille Esterházy. Le quatrième, nicolas ii, est beaucoup moins mélomane que son grand-père nicolas ier. Ce seigneur hautain et peu sympathique ne contraint son vieux maître de chapelle qu’à écrire une messe chaque année, pour la fête de son épouse marie-hermenegilde ; et cette dernière, heureusement, se montre agréable à l’égard d’un musicien que toute l’Europe admire. haydn fournit à sa patronne six messes entre 1796 et 1802, dont celle-ci est la dernière. Le compositeur a soixante-dix ans et se sent de plus en plus fatigué, mais sa musique, on en jugera, reste dynamique et ne prend pas une ride.

Les nombreuses œuvres de haydn portent souvent des sobriquets dont il n’est pas l’auteur, mais qui permettent de s’y retrouver familièrement dans son catalogue ; la Harmoniemesse doit son nom à la présence des instruments « d’harmonie », c’est-à-dire à vent, bois et cuivres, dont le rôle

9 est quasi constant. il est signiicatif que, juste après cet ouvrage, la dernière page achevée de haydn soit une marche hongroise pour l’ensemble à vent du prince.

À cette époque, l’orchestre a complètement achevé sa conquête de la musique d’église et les messes ont pris une ampleur symphonique qui enchante les idèles et qui encourt assez vainement les foudres d’un clergé borné. Pour les oreilles modernes, cette dernière grande œuvre de haydn exprime sa réelle dévotion avec beaucoup de naturel, occasionnellement une majesté ou une gravité retenues, mais surtout avec cette gaîté spontanée que seuls quelques esprits chagrins ont pu lui reprocher. « Puisque le Bon Dieu m’a donné un cœur joyeux, se défendait-il, il me pardonnera de l’avoir servi joyeusement ». Quand haydn était en manque d’inspiration, il récitait quelques Ave à la suite, et les idées, joyeuses en majorité, aluaient.

Le Kyrie, qui dure près de huit minutes, prend un parti de monumentalité et de lente grandeur ; h. C. Robbins Landon, spécialiste de haydn, le voit « progresser comme un leuve puissant ». haydn renonce à la coupe en trois parties Kyrie / Christe / Kyrie et préfère traiter cette invocation grecque (« Seigneur, aie pitié ») en un quasi-développement. après une introduction d’orchestre, le chœur fait une irruption forte et inattendue. Le fréquent coloris de hautbois, souvent mêlé de lûte, introduit sa note plaintive et désarmée.

Le Gloria est nettement partagé en trois sections vif-lent-vif. sa première section, d’un enthousiasme simple et franc, est une fanfare pour tout le groupe des bois auxquels s’ajoutent maintes fois les cuivres et timbales. La soprano donne le coup d’envoi sur une mélodie alerte et dansante que le chœur répète puis prolonge. La partie centrale (« Gratias agimus »), à trois temps, commence dans une sérénité doucement balancée ; l’alto, suivie successivement des trois autres solistes, exprime une coniance très pure que survolent des détails de lûte. Puis le chœur, en mineur, s’aventure en imitations désolées dans la zone du péché (« Qui tollis peccata »), sur un motif obstiné de cordes qui semble symboliser le fatal tourbillon du monde ; à la in, chœurs et motif s’éloignent, en une éclaircie qu’entrouvre de nouveau la lûte. La troisième section retourne au si bémol majeur initial et au style de fanfare (« Quoniam tu solus sanctus ») ; une belle fugue, éternelle iguration en musique de l’ordre universel, s’élance avec un contre-sujet quasi simultané ; elle est abondamment développée dans un style à la fois scholastique et entraînant.

Le Credo, ce texte le plus long de la messe, se présente également en trois sections. La première célèbre sa foi, presque entièrement aux chœurs, dans un rythme tonique que portent les cordes ; cuivres et timbales assurent des conirmations par blocs. En partie centrale, le tendre « Et incarnatus est » se voit conié à la soprano, sur un fond reposant de violons ; un soupçon de pathétisme souligne l’épreuve du Dieu fait homme ; des lignes de hautbois, clarinette et basson sanglotent à l’évocation chorale du Christ au tombeau. L’allegro vivace de la troisième section, « Et resurrexit », se réjouit sur un pressant tapis de doubles croches aux cordes qui rappelle le iévreux Credo de Vivaldi, avec des voix en recto tono (toutes droites) du même genre. Quelques efets illustratifs dépeignent rapidement le jugement (fanfare) et les morts (trémolos de cordes graves) : dans tout son ouvrage, haydn se soucie de mettre le texte en valeur avec soin. La promesse de la vie éternelle est oferte avec une autre fugue, où le mot « amen » est souvent

10 vocalisé. une interruption des voix laisse monter les clarinettes en une étonnante fusée ; puis l’épisode se referme avec éclat. assez bref, le Sanctus est en deux parties. D’abord calme et hiératique, il ne conie aux bois que des éclairages sobres sur ce texte rempli d’émerveillement intérieur. Les mots « Dominus, Deus Sabaoth » sont remplis de solennité. Puis, sans transition, le « Pleni sunt caeli » se réjouit sur fond d’orchestre très pulsé, semé de sforzandi vifs et inattendus.

Dans le même esprit, le Benedictus, mené dans un molto allegro peu ordinaire si on le compare au sulpicianisme de tant d’autres, semble accourir à fond de train, cordes et bois tout groupés, vers « celui qui vient au nom du Seigneur ». Le Dieu de haydn aime l’action, la promptitude et l’agilité ! mieux, le « Hosanna » passe aux trois temps d’une danse presque hongroise.

Le ton redevient posé avec l’Agnus Dei, entièrement conié aux solistes dans un premier volet, et que précède un touchant trio d’anches : deux hautbois et un basson. Les basses en pizzicati se recueillent en laissant le hautbois ou la clarinette élargir la prière des solistes. Pour conclure, « Dona nobis pacem » est une hymne jubilante et homophone. Le thème unique est savamment travaillé dans un véritable développement, puis réexposé comme dans un superbe inale de symphonie… Le trio d’anches y refait surface, tout content, où le basson trotte avec une humoristique virtuosité.

La création de cette messe, très bien exécutée selon les témoins de l’époque, remporta un vif succès. après l’oice, la ile des nombreux carrosses se rendit à un déjeuner faramineux en l’honneur de la princesse Esterházy ; et haydn, ce ils d’un charron et d’une cuisinière, fut admis à la table seigneuriale, puis gratiié par le prince starhemberg d’un toast à sa santé. On peut supposer qu’il était content, mais son plaisir le plus profond était certainement ailleurs. « Quand je pense au Bon Dieu, coniait-il, j’ai toujours envie de sourire. Dans ces moments-là, mon cœur se met toujours à bondir de joie ».

Isabelle Werck

11 Joseph Haydn Harmoniemesse

Kyrie Kyrie eleison. seigneur, ayez pitié ! Christe eleison. Christ, ayez pitié ! Kyrie eleison seigneur, ayez pitié !

Gloria Gloria in excelsis Deo Gloire à Dieu au plus haut des cieux, Et in terra pax hominibus bonæ voluntatis. Et paix sur la terre aux hommes de bonne volonté. Laudamus te, benedicimus te, adoramus te, nous Vous louons, nous Vous bénissons, nous Vous gloriicamus te. adorons, nous Vous gloriions.

Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam. nous Vous rendons grâces pour Votre gloire immense. Domine Deus, Rex coelestis, Deus Pater omnipotens. seigneur Dieu, Roi des cieux, Dieu Père tout-puissant ! Domine Fili unigenite jesu Christe seigneur, Fils unique de Dieu, jésus-Christ ! Domine Deus, agnus Dei, Filius Patris. seigneur Dieu, agneau de Dieu, Fils du Père ! Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Vous qui efacez les péchés du monde, ayez pitié de nous. Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem Vous qui efacez les péchés du monde, recevez nostram. notre prière. Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. Vous qui siégez à la droite du Père, ayez pitié de nous.

Quoniam tu solus sanctus, tu solus Dominus, tu Car vous êtes le seul saint, le seul seigneur, le seul solus altissimus, jesu Christe. Très-haut, jésus-Christ. Cum sancto spiritu in gloria Dei Patris. avec le saint-Esprit dans la gloire de Dieu le Père. amen. ainsi soit-il.

Credo Credo in unum Deum. je crois en un seul Dieu. Patrem omnipotentem, factorem coeli et terræ, Le Père tout-Puissant, créateur du ciel et de la terre, de visibilium omnium et invisibilium. tout l’univers visible et invisible. Et in unum Dominum jesum Christum, Et en un seul seigneur, jésus-Christ, Filium Dei unigenitum Fils unique de Dieu, Et ex Patre natum ante omnia sæcula. né du Père avant tous les siècles. Deum de Deo, lumen de lumine, Deum verum Dieu né de Dieu, lumière née de la lumière, vrai Dieu de Deo vero, né du vrai Dieu,

Genitum, non factum consubstantialem Patri, per Engendré, non créé, consubstantiel au Père, par qui quem omnia facta sunt. tout a été fait ;

12 Qui propter nos homines et propter nostram Qui pour nous autres hommes et pour notre salut, salutem descendit de coelis. est descendu des cieux. Et incarnatus est de spiritu sancto ex maria Virgine Qui s’est incarné par l’opération du saint-Esprit et homo factus est. dans le sein de la Vierge marie et s’est fait homme. Cruciixus etiam pro nobis, sub Pontio Pilato passus Qui a également été cruciié, pour nous, a soufert et sepultus est. sous Ponce Pilate ; et a été mis au tombeau.

Et resurrexit tertia die, secundum scripturas Qui est ressuscité le troisième jour, selon les Écritures. Et ascendit in coelum, sedet ad dexteram Dei Patris, Qui est monté au ciel et est assis à la droite de Dieu le Père,

Et iterum venturus est cum gloria, judicare vivos et D’où il viendra dans sa gloire juger les vivants et les mortuos, cujus regni non erit inis. morts et dont le règne n’aura pas de in. Et in spiritum sanctum Dominum et viviicantem, Et je crois au saint-Esprit, seigneur et viviicateur ; qui ex Patre Filioque procedit. qui procède du Père et du Fils, Qui cum Patre et Filio simul adoratur et Qui est adoré et gloriié par le Père et le Fils, qui a congloriicatur, qui locutus est per Prophetas. parlé par les Prophètes. Et unam sanctam catholicam et apostolicam je crois en une Église sainte, Catholique et Ecclesiam. apostolique. Coniteor unum baptisma in remissionem je reconnais un seul baptême pour la rémission peccatorum. des péchés. Et exspecto resurrectionem mortuorum Et j’attends la résurrection des morts, Et vitam venturi sæculi. Et la vie des siècles à venir. amen. ainsi soit-il.

Sanctus sanctus, sanctus, sanctus Dominus Deus sabaoth. saint, saint, saint est le seigneur, Dieu des armées. Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Les cieux et la terre sont remplis de ta gloire. Osanna in excelsis. hosanna au plus haut des cieux !

Benedictus Benedictus qui venit in nomine Domini. Béni celui qui vient au nom du seigneur ! Osanna in excelsis. hosanna au plus haut des cieux !

Agnus Dei agnus Dei qui tollis peccata mundi, miserere nobis. agneau de Dieu qui efacez les péchés du monde, ayez pitié de nous ! Dona nobis pacem. Donnez-nous la paix !

13 CONCERT DE 15H Châtelet à Paris. scott alan Prouty est Beach, il a bénéicié, pendant toute régulièrement sollicité pour préparer sa formation, des cours particuliers Scott Alan Prouty des enfants solistes et des chœurs du pianiste ethnomusicologue De nationalité américaine et connu pour des spectacles présentés dans julian musaia et de deux grands en France principalement en tant des salles prestigieuses telles que le professeurs de la juilliard, Edith que spécialiste des voix d’enfants, Théâtre du Châtelet, l’Opéra Bastille, Knox et adèle marcus. après scott alan Prouty fait partie dès son le Palais de l’unEsCO, le Théâtre des avoir choisi de s’installer à Paris, plus jeune âge d’ensembles vocaux, Champs-Élysées, le Palais des sports il a obtenu des diplômes français de barbershop quartets, joue dans ou la Cité de la musique. il dirige de d’accompagnateur et de professeur de nombreuses comédies musicales nombreux stages sur la voix d’enfant de formation musicale spécialisée et accompagne très vite les chœurs et intervient également dans les cours pour les danseurs, notamment au piano. il efectue ses études à supérieurs de direction à l’intention sous la direction d’henriette l’Eastman school of music de new des chefs de chœur, professeurs Canac. il poursuit maintenant une York où il obtient un master of arts de musique et instituteurs auprès carrière de pianiste, compositeur, degree en direction de chœur et en des conservatoires nationaux de improvisateur et accompagnateur pédagogie musicale pour enfants. musique, de la Ville de Paris, de dans divers registres : chant, chœur Parallèlement, il poursuit des études l’Éducation nationale et de l’institut classique, gospel et negro spiritual, de piano, de chant et de théâtre. Européen de Chant Choral. il travaille instruments et danse (classique, Venu en France en 1986 en tant régulièrement à l’Opéra national de contemporaine, caractère et jazz). Par que directeur musical assistant de Paris, où il dirige des opéras d’enfants, ailleurs, il est professeur de musique la maîtrise de Paris, il dirige des en particulier en collaboration avec le spécialisé dans la formation des concerts et efectue des tournées metteur en scène Charlotte nessi et pianistes accompagnateurs et dans en France, en Europe, en Corée du l’Ensemble justiniana. Dans un autre la formation musicale des danseurs sud, en Thaïlande, en Chine, au domaine, il dirige depuis 1999 l’atelier professionnels. L’opportunité lui a été japon et aux États-unis. En 1990, de chant proposé aux enfants dans oferte d’être pianiste et professeur Claude Bessy le nomme professeur le cadre des Concerts du Dimanche invité pour la Compagnie Bat d’Or d’expression musicale/corporelle matin des Productions jeanine Roze en israël et à l’université Duke aux et de chant des petits rats à l’École au Théâtre du Châtelet. il dirige États-unis. il continue à ce titre d’être de danse de l’Opéra national de également les productions jeune convié à l’English national Ballet Paris. Chaque année, ces cours public au Théâtre du Châtelet comme school et à la Royal academy of font partie des démonstrations de Hansel et Gretel en 2000, Hops et Rats London. ses compositions pour ballet l’École de danse à l’Opéra Garnier. de Thierry Pécou en 2003 ou des ont été jouées au Centre national de En 2004, Élisabeth Platel le nomme concerts comme Berlioz à Broadway Danse Contemporaine d’angers et il responsable des études musicales à en 2004 et Paris en 2008 avec 500 s’est produit en qualité de soliste et l’École de danse. En 1992, il crée le enfants des écoles élémentaires de improvisateur dans des spectacles de Chœur d’Enfants sotto Voce avec la Paris. danse et des festivals en Finlande, en complicité de marc-Olivier Dupin. Ce allemagne et aux États-unis. Richard chœur d’une soixantaine d’enfants Richard Davis Davis accompagne en concert depuis obtient dès 2000 le parrainage de né en Californie, Richard Davis a une dizaine d’années la soprano la Fondation d’Entreprise France débuté comme soliste à l’âge de 17 américaine jo ann Pickens en France Télécom et chante dans les plus ans pour le Peninsula symphony et à l’étranger et a enregistré avec grandes salles de Paris. Le chœur est Orchestra de Los angeles. Diplômé elle le disque de negro spirituals et désormais en résidence au Théâtre du de l’université de Californie à Long gospels God is a God. il s’est produit

14 comme soliste et accompagnateur de la musique classique au jazz, à la Wassim abdelkader à l’Opéra Bastille pour les spectacles chanson française ou à la comédie Clémentine azau de danse moderne de la Compagnie musicale américaine. Les dernières Doryan Benayoun Labkine en 2000. il accompagne des saisons musicales ont été très riche : merwan Benmansour cours à l’École de danse de l’Opéra Pollicino, Peter Pan, Carmen et Boris margot Bourland de Paris, à l’École nationale de Godounov au Théâtre du Châtelet, Toscane Butault-moses musique et de Danse de Créteil et Miniwanka et La Petite Renarde Kiêu Catta au Conservatoire de Paris (CnsmDP). rusée à l’Opéra de Paris, plusieurs Pauline Cescau Richard Davis est le pianiste des concerts à matignon pour la Fête de juliette Chopin Chœurs de Créteil depuis mars 2001. la musique, des concerts à la salle Camille Chopin il est depuis 2002 le directeur musical Gaveau, au Louvre et au Théâtre des sophie Clet du Festival de Danse de Chautauqua Champs-Élysées. L’année dernière, Baptiste Coutant dans l’état de new York. Le directeur le chœur a enregistré deux disques Emile Demerliac artistique de ce festival est jean-Pierre destinés aux écoles élémentaires Louis Eltabet Bonnefoux. de toute la France. Par ailleurs, le anaïs Gonzales réalisateur Christian Leblé a tourné arthur Goudal Chœur d’Enfants Sotto Voce un documentaire sur le chœur intitulé jasmine javault En résidence au Théâtre du Châtelet, Chamboule-Chant, difusé à plusieurs Rafaela jirkovsky le Chœur d’Enfants sotto Voce reprises sur arte. Les enfants solistes Lou Khalifa est composé de 55 enfants âgés du chœur sont souvent sollicités idriss Khalloui de 9 à 18 ans. À travers un large pour des projets comme Gladiateur Thibaut Knapp répertoire, il a séduit des publics au Palais des sports, Le Roi Lion à sixtine Le Borgne variés à l’occasion de plus de 400 mogador, Le Livre de la jungle 2 de Quentin Le Clech concerts et spectacles aussi bien en Disney, Le Petit Prince, Le Pub Orange, mathieu Leroux région parisienne qu’en province et Kids Will Rock You 2 ou Le Pôle Express. Thomas Loichot à l’étranger. La plupart des enfants Les Éditions nathan viennent de hugo Lombard jouent d’un instrument et étudient sortir un livre basé sur la pédagogie malina macquart le solfège dans un conservatoire de de scott alan Prouty intitulé Chanter Charlotte marchand musique. Le chœur obtient dès 2002 en chœur avec le Chœur d’Enfants juliette montagne le parrainage de la Fondation Orange Sotto Voce. L’équipe pédagogique jonas mordzinski et le soutien des ministères de la est composée de mathieu septier justine noël Culture et de l’Éducation nationale, (chef de chœur adjoint), Richard jean Pare du Conseil Général du Val-de-marne Davis (pianiste), Catherine Cardin Chiara Perrotta et de la Ville de Créteil. En 2005, le (professeur de technique vocale) et Théo Perzo Chœur d’Enfants sotto Voce a obtenu Evandra martins (chorégraphe). mélissa Pipolo le soutien de la DRaC et du Fonds Le Chœur d’Enfants Sotto Voce est anouk Pornet d’action de la saCEm. Depuis 10 ans, soutenu par Le Fonds d’Action Sacem, Louis Pottier-arniaud il présente chaque année un grand la Ville de Créteil, la Ville de Paris, La Esther Radel projet à l’Opéra national de Paris ou Fondation Orange, le ministère de la Lucan Rahab au Théâtre du Châtelet. Le chœur Culture et le Conseil Général du Val de aurélien Rauss est surtout connu en France pour Marne. Thibaut Rerolle l’originalité de ses prestations et julia Roestenberg pour son répertoire très varié allant anne-Flore Roublique

15 Kouba siebeneichen et à new York pour le projet « Bach chante dans Orfeo, Le Couronnement sophia stern Cantata Pilgrimage ». au cours de de Poppée (Octavie) et les Vêpres de noé swynghedauw cette saison 2008/2009, Katharine monteverdi, ainsi que lors de nombreux Charlotte Taïeb Fuge fait notamment ses débuts au concerts et enregistrements. Elle a juliette Tissot-Vidal Festival d’Édimbourg, où elle chante notamment gravé le rôle d’annius alexandre Todorovic dans La Création de haydn aux côtés dans La Clémence de Titus. au Grand Camille Trautmann de l’Orchestre de Chambre d’Écosse Théâtre de Genève, marie-Claude aude Voilque dirigé par sir Roger norrington ; au Chappuis incarne Pénélope dans Concertgebouw d’amsterdam et au Le Retour d’Ulysse, Octavie dans CONCERT DE 16H30 Royal Festival hall à Londres, elle se Le Couronnement de Poppée de produit dans Un requiem allemand monteverdi, annius dans La Clémence Katharine Fuge avec sir , chante de Titus et anna dans Les Troyens La soprano Katharine Fuge a grandi les Vêpres de la Vierge (1610) avec de Berlioz. À l’Opéra de Zurich, elle sur l’île de avant de se rendre le Collegium Vocale de Gand, des chante sextus dans La Clémence de à Londres étudier la musique à cantates de Bach avec le Ricercar Titus ainsi que Lazuli dans L’Étoile l’université. interprète respectée et Consort et les Carmina Burana avec de Chabrier, sous la direction de curieuse, elle apparaît aujourd’hui le Bach Choir et David hill. Les john Eliot Gardiner. En 2008, elle est dans la plupart des grands festivals, derniers disques de Katharine Fuge acclamée pour son interprétation dans les salles de concerts et dans les comprennent des enregistrements d’idamante dans Idomeneo de mozart églises les plus réputées. En 2004, elle de cantates de Bach avec john Eliot au Festival styriarte de Graz, que fait ses débuts aux BBC Proms dans Gardiner ainsi qu’avec Philippe Pierlot dirige nikolaus harnoncourt, et la Messe en si mineur de Bach sous la et le , le Gloria de chante avec Riccardo muti dans direction de sir john Eliot Gardiner Vivaldi, le Dixit Dominus et Le Messie Il Matrimonio inaspettato de et au Festival d’aldeburgh. Plus de haendel. Paisiello au Festival de salzbourg. récemment, elle chante Un requiem marie-Claude Chappuis se produit allemand de Brahms sous la direction Marie-Claude Chappuis régulièrement sous la direction de de Philippe herreweghe, la Passion née à Fribourg en suisse, la mezzo- chefs tels que Giovanni antonini, selon saint Jean sous la direction de soprano marie-Claude Chappuis john nelson, Riccardo Chailly Paul mcCreesh, la Messe en ut mineur étudie le chant au Conservatoire de ou René jacobs, sur les scènes de mozart à Los angeles, à new York sa ville natale puis au mozarteum prestigieuses de la Philharmonie et avec l’Orchestre symphonique de de salzbourg où elle obtient un de Berlin, du Gewandhaus de Birmingham, Belinda dans Didon et prix d’excellence pour son diplôme Leipzig, de la staatsoper de Berlin, Enée de Purcell en Extrême-Orient, de concert dans la classe de Breda du Concertgebouw d’amsterdam le Stabat mater de Poulenc avec Zakotnik. Elle fait ses débuts à ou du Festival d’aix-en-Provence. l’Orchestre Royal Philharmonique l’opéra sur la scène du Landestheater Récemment, elle s’est produite dans de Liverpool, La Création de haydn d’innsbruck, dirigé par Brigitte la Messe en si de Bach avec Roger avec l’akademie für alte musik de Fassbaender, où elle interprète norrington puis avec Ton Koopman Berlin et, avec l’Orchestre Baroque hänsel (Hänsel und Gretel de en tournée, dans la Messe en ut de de Fribourg, L’Allegro, il Penseroso ed humperdinck), armindo (Partenope mozart au Festival de salzbourg 2008, il Moderato de haendel. Tout au long de haendel), Charlotte (Werther de dans Solomon de haendel à madrid, de l’année 2000, elle s’est produite massenet), sextus (La Clémence de l’Oratorio de Noël de Bach à Zurich et avec john Eliot Gardiner et les English Titus de mozart) et Carmen. sous Vienne, la Passion selon saint Matthieu Baroque soloists à travers l’Europe la direction de René jacobs, elle de Bach sous la direction de Riccardo

16 Chailly à Leipzig et à Londres et La fan tutte de mozart au Festival de enregistré et interprété en concert Calisto avec Christophe Rousset à Paris. Glyndebourne (DVD), Les Paladins de l’intégrale des œuvres vocales de Rameau avec William Christie et Les Bach. Klaus mertens se consacre par Topi Lehtipuu arts Florissants dans la production du ailleurs à l’interprétation de lieder australien de naissance et Finlandais Théâtre du Châtelet et Le Combat de et son répertoire de concert s’étend de nationalité, le ténor Topi Lehtipuu Tancrède et Clorinde de monteverdi de monteverdi aux compositeurs a suivi des études de violon, de piano, (avec Emmanuelle haïm et Le Concert les plus récents, certaines œuvres de chant lyrique et de direction d’astrée) aux côtés de Rolando Villazón ayant été spéciiquement écrites chorale avant d’obtenir son diplôme et de Patricia Cioi. Dernièrement, Topi pour lui. il s’investit également à l’académie sibelius. ses débuts Lehtipuu a interprété le rôle-titre de dans de nombreuses recherches sur scène ont lieu à helsinki (albert Jephté de haendel à l’Opéra du Rhin ; musicologiques ain de redécouvrir herring, Belmonte) au Festival de il chantera en août prochain dans Cosí des œuvres inédites. Klaus mertens savonlinna et à Paris, où il incarne fan tutte à salzbourg (Ferrando), puis travaille régulièrement avec les Tamino au Théâtre des Champs- dans Iphigénie en Tauride de Gluck orchestres et les metteurs en scène Élysées. La capitale française, où il (La monnaie de Bruxelles) ; il prendra les plus prestigieux dans le monde s’établira, marque le point de départ part à la première mondiale d’un entier, et est invité par la plupart des de sa carrière. musicien complet et opéra de Peter Eötvös à munich et festivals de renom. il a gravé plus insolite, Topi Lehtipuu fascine par aux productions du Rake’s Progress de de 150 disques et DVD, et participé à sa voix, sa présence sur scène, sa stravinski et des Maîtres Chanteurs de des retransmissions télévisuelles ou précision et son aisance dans les Wagner au Festival de Glyndebourne. radiophoniques dans de nombreux styles les plus divers. mozart occupe pays qui témoignent d’une activité une position centrale dans son Klaus Mertens riche et éclectique. répertoire d’opéra, tout comme les né à Clèves en allemagne, le baryton- œuvres de monteverdi, Rameau et basse Klaus mertens prend ses Ton Koopman haendel. interprète recherché de la premières leçons de chant très jeune Ton Koopman est né en 1944 à musique contemporaine comme de et poursuit ses études auprès de Zwolle. Entreprenant des études de la musique ancienne, il chante sous Else Bischof-Bornes, jakob stämpli musicologie, d’orgue et de clavecin la baguette de michel Corboz, ivor et Peter massmann avant d’obtenir à amsterdam, il développe, dès Bolton, William Christie, René jacobs brillamment son diplôme de chant. ses premières années d’études, un et Christophe Rousset, ainsi que Chanteur recherché pour son intérêt particulier pour la musique Paul mcCreesh, Emmanuelle haïm, interprétation des oratorios baroques, des XViie et XViiie siècles. il s’oriente john Eliot Gardiner, Riccardo muti, il a enregistré à de nombreuses alors vers un travail d’interprétation simon Rattle, Esa-Pekka salonen, reprises les grandes œuvres vocales sur instruments d’époque, étayé Peter schreier et jean-Christophe de johann sebastian Bach. En 2003, par de nombreuses recherches, spinosi. Outre la France et la Finlande, il a achevé l’intégrale des cantates de et fonde son premier ensemble il parcourt de nombreux pays, Bach engagée par l’Orchestre Baroque baroque en 1969 avant de créer, dix jusqu’au japon, et chante dans les d’amsterdam sous la direction de Ton ans plus tard, l’Orchestre Baroque plus grandes capitales lyriques : Los Koopman. L’ensemble de ce projet, d’amsterdam et, en 1992, le Chœur angeles, Berlin, Dresde, Francfort, qui compte également des tournées Baroque d’amsterdam. Régulièrement Glyndebourne, Londres, madrid, à travers l’Europe, les États-unis et le invité par les plus grands orchestres, salzbourg, Zurich, entre autres. japon, est un jalon marquant dans Ton Koopman a récemment fait des maints enregistrements jalonnent sa la carrière de Klaus mertens. il est en débuts remarqués avec l’Orchestre carrière, parmi lesquels ceux de Così efet le seul chanteur à avoir ainsi Philharmonique de new York (dans

17 Le Messie de haendel). En janvier en février 2004. Ton Koopman est par et danoise, stefan Parkman dirige prochain, il dirigera les Berliner ailleurs directeur artistique du Festival l’ensemble du répertoire pour chœur Philharmoniker et retrouvera le itinéraire Baroque en Périgord vert. à capella, mais oriente actuellement pupitre de l’Orchestre symphonique son travail vers l’opéra et l’oratorio. de Boston, avant d’efectuer une Stefan Parkman il est par ailleurs très demandé tournée avec l’Orchestre Royal né en suède, stefan Parkman pour enseigner dans le cadre de du Concertgebouw d’amsterdam achève ses études de chant et de master-classes. Cette saison, il se en août et septembre 2010. Ton direction au Conservatoire Royal produit notamment avec le Rias Koopman a par ailleurs été nommé de musique de suède. En 1997, il Kammerchor, le Chœur de la Radio artiste en résidence de l’Orchestre de est nommé chevalier de l’Ordre du Bavaroise, le Chœur de la Radio des Cleveland pour une durée de trois ans Dannebrog par la Reine margrethe ii Pays-Bas et celui de la Radio de Berlin. à compter de la saison 2010-2011. du Danemark et, l’année suivante, est La discographie de stefan Parkman Dans le même temps, il privilégie reçu comme membre de l’académie comprend nombre d’enregistrements les collaborations menées depuis Royale de musique de suède. stefan avec l’Orchestre symphonique plusieurs années avec l’Orchestre Parkman a été chef principal des d’Odense, les chœurs de la Radio de la Tonhalle de Zurich, Deutsches chœurs de la Radio Danoise et de Danoise, de la Radio suédoise, de la symphonie Orchester Berlin et la Radio suédoise ; il a dirigé le Radio de Berlin et de l’académie de l’Orchestre Philharmonique de Radio Chœur Royal Philharmonique de Chambre d’uppsala. France. Ton Koopman participe stockholm et le Chœur de Garçons régulièrement à des travaux d’édition. de la Cathédrale d’uppsala. Depuis Orchestre Philharmonique Les éditions Breitkopf & härtel lui ont 1983, il est à la tête du Chœur de de Radio France ainsi conié la révision de l’intégrale l’académie de Chambre d’uppsala. 2007 a marqué le 70e anniversaire du des concertos pour orgue de haendel. il est régulièrement invité à diriger premier Orchestre Philharmonique Président de la société internationale les chœurs les plus réputés dans créé par la radio française dans les Dietrich-Buxtehude, il a également de nombreux pays : le Chœur de la années 1930. Refondé en 1976 sous coordonné l’édition 2007 du Festival Radio de Berlin, le Rias Kammerchor, l’inspiration des critiques formulées Buxtehude. Professeur de clavecin le Chœur de la mDR de Leipzig, celui par Pierre Boulez à l’encontre au Conservatoire Royal de La haye de la nDR de hambourg, l’Ensemble des formations symphoniques et membre de l’académie Royale de vocal de la sWR, le Chœur de la Radio traditionnelles, l’Orchestre musique de Londres, Ton Koopman Bavaroise ainsi que le Chœur de la Philharmonique de Radio France a a accepté en 2004 un poste de Radio des Pays-Bas. stefan Parkman l’originalité de pouvoir s’adapter à professeur à l’université de Leide. En s’est produit avec la plupart des toutes les conigurations possibles du 2000, il a été nommé docteur honoris orchestres symphoniques suédois ; répertoire, du classicisme à nos jours, causa de l’université d’utrecht. Ton il a également dirigé le Deutsches et de se partager simultanément Koopman a mené à terme plusieurs symphonie Orchester Berlin, en plusieurs formations. L’Orchestre projets d’enregistrements imposants : l’Orchestre symphonique de la Radio Philharmonique permet ainsi à Radio l’intégrale des cantates de Bach Danoise, l’Orchestre symphonique France d’ofrir à son public et à ses pour laquelle il a notamment reçu le d’Odense, celui d’aarhus, et a assuré auditeurs une très grande variété de Deutsche schallplattenpreis « Echo la direction musicale d’un certain programmes, présentés salle Pleyel, Klassik », le Prix hector-Berlioz et nombre de productions à l’Opéra où l’Orchestre est en résidence, ainsi le BBC award 2008 et, fait rare, Royal de stockholm ainsi qu’à l’Opéra qu’à la Cité de la musique, salle Olivier l’industrie du disque néerlandaise lui de norrland à Lulea. spécialiste de messiaen (concerts jeune public) a décerné son « silver Phonograph » la musique contemporaine suédoise et au Théâtre du Châtelet (opéras

18 ou oratorios). Les 141 musiciens Zygel ou avec des conteuses. L’activité Edmond israelievitch de l’Orchestre Philharmonique discographique de l’Orchestre mireille jardon de Radio France et myung-Whun Philharmonique de Radio France est jean-Philippe Kuzma Chung travaillent ensemble depuis très soutenue, sous l’ensemble des jean-Christophe Lamacque mai 2000. De nombreuses tournées labels Deutsche Grammophon, Emi, François Laprévote ont marqué cette collaboration, Virgin Classics, naïve, Decca et BmG- arno madoni en Europe (allemagne, autriche, sony. Les musiciens de l’Orchestre Virginie michel hongrie, italie, Grèce, Espagne, Philharmonique de Radio France et simona moïse Pays-Bas et BBC Proms de Londres) myung-Whun Chung sont nommés Pascal Oddon comme aux États-unis (Carnegie hall « ambassadeurs de l’uniCEF » par Françoise Perrin de new York, Chicago…) et en asie uniCEF France depuis septembre 2007. Cécile Peyrol-Leleu (japon, Corée et Chine). En 2007, Céline Planes l’orchestre s’est produit aux États- Directeur musical sophie Pradel unis, au japon, en Chine, en Corée myung-Whun Chung marie-josée Romain-Ritchot et en allemagne. Les musiciens de mihaëla smolean l’Orchestre Philharmonique de Radio Chef associé isabelle souvignet France ont le plaisir de jouer avec des François-Xavier Roth Thomas Tercieux personnalités aussi exceptionnelles Véronique Tercieux-Engelhard que Pierre Boulez, Esa-Pekka salonen Violons anne Villette et Valery Gergiev. ils ont noué une Elisabeth Balmas, 1er solo nn relation privilégiée avec les meilleurs hélène Collerette, 1er solo chefs de la nouvelle génération : svetlin Roussev, 1er solo Altos Gustavo Dudamel, mikko Franck, alan Virginie Buscail, 2e solo jean-Baptiste Brunier, 1er solo Gilbert, manfred honeck, Philippe nn, 2e solo Christophe Gaugué, 1er solo jordan, Lionel Bringuier et François- m. Laurence Camilleri, 3e solo Daniel Vagner, 1er solo* Xavier Roth. Les musiciens retrouvent mihaï Ritter, 3e solo Vincent aucante, 2e solo d’autre part régulièrement Paul Cécile agator, 1er chef d’attaque Fanny Coupé, 2e solo mcCreesh et Ton Koopman dans le Catherine Lorrain, 1er chef d’attaque nn, 3e solo répertoire classique. Principal acteur juan-Firmin Ciriaco, 2e chef d’attaque marie-Emeline Charpentier du festival Présences de Radio France Guy Comentale, 2e chef d’attaque sophie Groseil et partenaire du festival agora de Emmanuel andré Elodie Guillot l’ircam, l’Orchestre Philharmonique Cyril Baleton anne-michèle Liénard a aussi accueilli de nombreux Emmanuelle Blanche-Lormand jacques maillard compositeurs chefs d’orchestre tels martin Blondeau Frédéric maindive Luciano Berio, Witold Lutoslawski, Floriane Bonanni Benoît marin Thomas adès, George Benjamin, Florence Bouanchaud martine schouman marc-andré Dalbavie, Peter Eötvös, Florent Brannens aurélia souvignet-Kowalski magnus Lindberg, matthias Pintscher amandine Charroing-Ley marie-France Vigneron ou Krzysztof Penderecki. L’Orchestre aurélie Chenille nn Philharmonique ofre les clefs du Thérèse Desbeaux nn répertoire symphonique au public aurore Doise scolaire comme au public familial Béatrice Gaugué-natorp Violoncelles avec la complicité de jean-François David haroutunian Eric Levionnois, 1er solo

19 nadine Pierre, 1er solo Clarinettes Trombones basses Daniel Raclot, 1er solo Francis Gauthier, 1er solo Franz masson Pauline Bartissol, 2e solo jérôme Voisin, 1er solo Raphaël Lemaire jérôme Pinget, 2e solo jean-Pascal Post, 2e solo anita Barbereau-Pudleitner, 3e solo et cor de basset solo Tuba jean-Claude auclin manuel metzger, petite clarinette solo Victor Letter Yves Bellec Didier Pernoit, clarinette basse solo Catherine de Vençay Christelle Pochet, 2e clarinette basse Timbales marion Gailland solo et 2e cor de basset* jean-Claude Gengembre, 1er solo Renaud Guieu adrien Perruchon, 1er solo Karine jean-Baptiste Bassons nicolas saint Yves jean-François Duquesnoy, 1er solo Percussions nn julien hardy, 1er solo Renaud muzzolini, 1er solo nn stéphane Coutaz, 2e solo Francis Petit, 1er solo Francis Pottiez, contrebasson solo Benoît Gaudelette, 2e solo et timbales Contrebasses Denis schricke, contrebasson solo Gabriel Benlolo, 2e solo Christophe Dinaut, 1er solo nn, 3e solo Gérard soulard, 1er solo Cors jean Thévenet, 2e solo antoine Dreyfuss, 1er solo Harpes jean-marc Loisel, 3e solo jean-jacques justafré, 1er solo nicolas Tulliez, 1er solo Daniel Bonne matthieu Romand, 1er solo* nn, 2e solo jean-Pierre Constant sylvain Delcroix, 2e solo michel Ratazzi hugues Viallon, 2e solo Claviers Véronique sauger Xavier agogué, 3e solo Catherine Cournot Dominique serri stéphane Bridoux, 3e solo Dominique Tournier isabelle Bigaré, 4e solo * musiciens non titulaires henri Wojtkowiak Bruno Fayolle, 4e solo Chœur de Radio France Flûtes Trompettes seul chœur professionnel permanent magali mosnier, 1er solo alexandre Baty, 1er solo à vocation symphonique en Thomas Prévost, 1er solo Bruno nouvion, 1er solo France, le Chœur de Radio France michel Rousseau, 2e solo et lûte en sol Gérard Boulanger, 2e solo s’associe notamment aux trois Emmanuel Burlet, piccolo solo jean-Pierre Odasso, 2e solo autres formations de Radio France, nels Lindeblad, piccolo solo Gilles mercier, 3e solo et 1er cornet solo l’Orchestre national de France, jean-Luc Ramecourt, 4e solo l’Orchestre Philharmonique et Hautbois la maîtrise de Radio France pour jean-Louis Capezzali, 1er solo Trombones l’interprétation des grandes œuvres hélène Devilleneuve, 1er solo Patrice Buecher, 1er solo du répertoire lyrique et symphonique. jean-Christophe Gayot, 2e solo antoine Ganaye, 1er solo Les chefs d’orchestre les plus stéphane Part, 2e solo et cor anglais alain manfrin, 2e solo réputés l’ont dirigé : de Désiré-Emile stéphane suchanek, cor anglais solo David maquet, 2e solo inghelbrecht à Leonard Bernstein, Charles munch, Karl Böhm, Charles Dutoit, marek janowski, Lorin maazel,

20 Wolfgang sawallisch, seiji Ozawa, il interprète Elias de mendelssohn, sylvie Bertho Riccardo muti, Georges Prêtre, Pierre Beatrice et Bénédict ainsi que Lélio de jeanine Bonamy Boulez, Claudio abbado, Carlo maria Berlioz, le Martyre de saint Sébastien Kareen Durand Giulini, nello santi, armin jordan, de Debussy et le Requiem de Verdi. nell Froger Vladimir Fedosseiev, Kurt masur, avec l’Orchestre Philharmonique alexandra Gouton sans oublier les directeurs des deux de Radio France, il participe à manna ito orchestres de Radio France, myung- l’immense Saint François d’Assise Laurya Lamy Whun Chung et Daniele Gatti. De de messiaen, à Daphnis et Chloé de Claudine margely 1980 à 2004, le chœur a été dirigé par Ravel, à l’Harmoniemesse de haydn Laurence margely jacques jouineau, michel Tranchant, et aux Cloches de Rachmaninov. Catherine napoli François Polgár et Philip White. Depuis sous la direction de son directeur mireille Patrois septembre 2006, matthias Brauer en musical matthias Brauer, d’andreij annick Porebski est le directeur musical. il se produit Petrenko, de jean Tubéry, de Graham naoko sunahata également dans des programmes O’Reilly, de Terry Edwards, d’hannu a cappella et avec piano, orgue et norjanen et de Dominique my, Sopranos II petite formation orchestrale sous la il parcourt les répertoires de Russie Barbara assouline direction des chefs de chœur norbert (avec notamment le Requiem d’alfred martine Chédeville Balatsch, Bruno Casoni, marcus schnittke), d’allemagne (heinrich anne Coret Creed, Eric Ericson, Roberto Gabbiani, schütz et johann sebastian Bach), urzsula Cuvellier Romano Gandoli, Gary Graden, de Grande-Bretagne (donnant à Caroline Delaporte simon halsey, Lubomir mátl, Donald entendre les œuvres de Edward marie-Christine Ducrocq Palumbo, michel Piquemal, Lionel Elgar, Gustav holst et Frederick marie Gourcy sow, Vladislav Tchernouchenko… Delius) et de Finlande (jean sibelius, Karen harnay Le Chœur de Radio France participe Kaija saariaho, juhanni Komulainen, Laurence monteyrol à la création et la difusion de la Erik Bergman…). il ses consacre Paola munari musique d’aujourd’hui. s’il a créé également à la musique baroque. asayo Otsuka des œuvres des plus célèbres Enin, il prête sa voix à quelques sylvie Pons compositeurs de la deuxième moitié œuvres de musique contemporaine Geneviève Ruscica du XXe siècle – Pierre Boulez, György française écrites par Philippe hersant, marie-Thérèse Téchené Ligeti, maurice Ohana, arvo Pärt, henri Fourès et Édith Canat de Chizy. isabelle Trehout-Williams iannis Xenakis, Tôn-Thât Tiêt –, Parmi ses derniers enregistrements, il collabore aussi à l’éclosion d’une on peut citer notamment Daphnis Altos I nouvelle génération : Kaija saariaho, et Chloé de Ravel avec l’Orchestre hélène Blajan Bruno Ducol, Bruno mantovani, Philharmonique de montpellier sous nicole Chaudeau michel Fischer, Guillaume Connesson. la direction de myung-Whun Chung. marie-Françoise Duclou Outre ses concerts aux Chorégies marie-hélène Gatti d’Orange ou lors des festivals de Directeur musical soazic Grégoire saint-Denis, Laon, Radio France et matthias Brauer anne-marie hellot montpellier, il est invité en allemagne, Béatrice jarrige en autriche ou en hongrie. après une Sopranos I Carole marais Symphonie n° 9 de Beethoven avec Blandine arnould Catherine maurisse l’Orchestre national de France sous marie-noëlle Baccarat Florence Person la direction de Kurt masur à Bonn, nelly Barry isabelle senges

21 angélique Vinson andrzej Glowienka Brigitte Vinson Dominique Guillemin Laurent Koehl Altos II alexandre Laiter marie Boyer Euken Ostolaza sophie Dumonthier Daïa Durimel Barytons Olga Gurkovska Philippe Barret Claudine hovasse Christian Bihel Fabienne hubert Renaud Derrien madeleine jalbert Patrick ivorra Tatiana martynova Daniel Lavall anita nardeau Vincent menez marie-Claude Patout alain munier Elodie salmon mark Pancek martine Terrier Patrick Radelet Diane Zheng jean-Christophe Rousseau Richard Tronc Ténors I Patrice Verdelet Pascal Bourgeois adrian Brand Basses matthieu Cabanès Pierre Benusiglio Christian Cabiron joachim Bi Pierre Catala Bernard Dehont Fabrice Farina jean-Louis Depoil Patrick Foucher Philippe Devine Charles Obadia Philippe Eyquem Christophe Poncet Laurent Grauer Francis Rodière Robert jezierski Daniel serfaty Vincent Lecornier arnaud Vabois sylvain Levasseur Pierre Vaello Philippe Parisotto Gilles Vitale Bernard Polisset Pierre Roux Ténors II jacques scamps Charles alves Da Cruz Pascal aubert nicolas Chopin Bertrand Dubois Régis Ducrocq Daniel Durand juan Garrido Paul Gaugler Concerts enregistrés par France musique

22 Et aussi…

> SAISON 2009/2010 > SALLE PLEYEL > LA SéLECTION DE LA MéDIATHèqUE

DIMANCHE 25 OCTOBRE, 16H30 MARDI 16 JUIN, 20H En écho à ce concert, nous vous proposons… Robert Schumann Georg Friedrich Haendel Spanisches Liederspiel op.74 Jephtah … de consulter en ligne dans les Minnespiel op.101 « Dossiers pédagogiques » : Spanisches Liebeslieder op. 138 Gabrieli Consort & Players Le classicisme viennois dans les Paul McCreesh, direction « Repères musicologiques » Dorothea Röschmann, soprano Angelika Kirchschlager, … de lire : mezzo-soprano LUNDI 5 OCTOBRE, 20H Joseph Haydn de Marc Vignal • Le style Ian Bostridge, ténor classique de Charles Rosen Thomas Quasthof, baryton-basse Georg Friedrich Haendel Julius Drake, piano Theodora … de regarder : Helmut Deutsch, piano La leçon de musique de Jean-François Gabrieli Consort & Players Zygel : les clefs de l’orchestre, Haydn Paul McCreesh, direction VENDREDI 13 NOVEMBRE, 20H … d’écouter en suivant la partition : Harmoniemesse de Joseph Haydn Karlheinz Stockhausen SAMEDI 10 OCTOBRE, 20H par le Monteverdi Choir, les English Hymnen – Troisième Région Baroque Soloists, John Eliot Gardiner Ludwig van Beethoven Antonio Vivaldi (direction) • Symphonie n° 104 de Symphonie n° 9 Armida Joseph Haydn par le Chamber Orchestra of Europe, Nikolaus Brussels Philharmonic Concerto Italiano Harnoncourt (direction) enregistré à la Chœur de la Radio Flamande Rinaldo Alessandrini, direction Cité de la musique en 1998 Chœur de chambre Octopus Michel Tabachnik, direction Solistes de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth – Bruxelles

DIMANCHE 15 NOVEMBRE, 15H > DOMAINE PRIVé GUSTAV LEONHARDT La Marseillaise : chant de gloire ou cri de mort Du 15 Au 19 SEPTEMBRE 2009 À travers une série d’événements, Ensemble Les Lunaisiens Gustav Leonhardt présentera Isabelle Druet, mezzo-soprano notamment un choix d’œuvres de Jean-François Novelli, ténor henry Purcell et john Blow. 1014849, 1013248, 1013252 Arnaud Marzorati, basse o Yves Rechsteiner, piano Érard 1890 > LES ARTS FLORISSANTS (Collection musée de la musique) FêTENT LEURS 30 ANS > MUSéE Antoine Bitran, orgue de Barbarie Du 7 Au 17 NOVEMBRE 2009 DIMANCHE 21 JUIN, DE 14H30 À Dirigés par Paul agnew, William 17H30 Christie ou jonathan Cohen, Les arts Fête de la musique > AUTOUR DES CONCERTS Florissants revisitent pour l’occasion une partie du répertoire baroque : Collège Écouter la musique classique monteverdi, mozart, Gluck, Lully, Pour tout savoir sur la imprimeurVinCEnT | imprimeur BaF | Licences n Du 6 janvier au 16 juin, les mercredis Charpentier… à la Cité de la musique programmation 2009/2010, de 11h à 13h et à la salle Pleyel. demandez la brochure à l’accueil !

Éditeur : hugues de saint simon | Rédacteur en chef : Pascal huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | maquette : Bénédicte sørensen