Gilles Cantagrel
Bach Aus der Tieffen AWj^Wh_d[
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Who will withstand you? Denn bei dir ist die Vergebung, dass Car auprès de toi est le pardon, For with you is forgiveness, so that man dich fürchte. afin que l’on te craigne. We may fear you. H C Erbarm dich mein in solcher Last, Aie pitié de moi avec un tel fardeau, Have mercy on me with such a burden, A Nimm sie aus meinem Herzen, Ôte-le de mon cœur, Take it away from my heart, B Dieweil du sie gebüsset hast Puisque tu l’as expié Since you have paid the price for it Am Holz mit Todesschmerzen, Sur la croix par des souffrances mortelles, On the wood with the pains of death. N Auf dass ich nicht mit grossem Weh Afin que je ne succombe pas avec So that I may not with great sorrow A I In meinen Sünden untergeh, une grande douleur à mes péchés, Drown in my sins T Noch ewiglich verzage. Ni ne perde espoir pour toujours. Nor despair for ever. S A 3. 3. 3. B Ich harre des Herrn, meine Seele harret, J’attends le Seigneur, mon âme l’attend, I wait for the Lord, my soul is waiting, E und ich hoffe auf sein Wort. et j’espère en sa parole. And I hope in his word. S 4. 4. 4. N Meine Seele wartet auf den Herrn von einer Mon âme attend le Seigneur My soul waits for the Lord N Morgenwache bis zu der andern. depuis l’aurore jusqu’à la suivante. From one morning watch until the next. A H Und weil ich denn in meinem Sinn, Et puisqu’en mon for intérieur, Especially since I in my mind, Wie ich zuvor geklaget, Comme je m’en suis plaint auparavant, As I have for a long time lamented, O J Auch ein betrübter Sünder bin, Je suis un pécheur attristé Am also a troubled sinner, Den sein Gewissen naget, Que sa conscience ronge, Who is gnawed by his conscience, Und wollte gern im Blute dein J’aimerais être lavé de mes péches And would willingly in your blood Von Sünden abgewaschen sein Par ton sang, Be washed clean from my sins Wie David und Manasse. Comme David et Manassé. Like David and Manasseh. 5. 5. 5. Israel, hoffe auf den Herrn; Israël, attends le Seigneur ; Israël, hope in the Lord denn bei dem Herrn ist die Gnade car auprès du Seigneur est la grâce For with the Lord is the mercy und viel Erlösung bei ihm. ainsi qu’une grande délivrance. And much redemption with him Und er wird Israel erlösen Et il délivrera Israël And he shall redeem Israel aus allen seinen Sünden. de toutes ses fautes. From all his sins. 4 Cantate “Himmelskönig sei willkommen” BWV 182 6. Sonata 6. Sonata 6. Sonata 7. Coro 7. Coro 7. Coro Himmelskönig, sei willkommen, Roi des cieux, sois le bienvenu, King of Heaven, welcome, Laß auch uns dein Zion sein! Laisse-nous aussi être ton Sion! Let us also be your Zion! Komm herein, Viens en nous, Come within, Du hast uns das Herz genommen. Tu nous as pris nos cœurs. You have taken our hearts from us. 8. Recitativo 8. Recitativo 8. Recitativo Siehe, ich komme, Regarde, je viens, dans le livre Behold, I come, in the Book im Buch ist von mir geschrieben; il m'est prescrit : ta volonté, It is written of me; deinen Willen, mein Gott, tu ich gerne. mon Dieu, je l'accomplis avec plaisir. Your will, my God, I do gladly. 9. Aria 9. Aria 9. Aria Starkes Lieben, Puissant amour, Powerful love, Das dich, großer Gottessohn, Grand fils de Dieu, That has driven You Von dem Thron Qui t'a entraîné Great Son of God, Deiner Herrlichkeit getrieben, Loin du trône de ta gloire, From the throne of Your glory, so that You, Dass du dich zum Heil der Welt Afin que, pour le salut du monde, For the salvation of the world, Als ein Opfer vorgestellt, Tu puisses être offert en un sacrifice, Might be offered as a sacrifice, Dass du dich mit Blut verschrieben. Pour lequel tu as promis ton sang. For which You engaged Your blood. 10. Aria 10. Aria 10. Aria Leget euch dem Heiland unter, Soumettez-vous au Sauveur, Lay yourselves beneath the Savior, Herzen, die ihr christlich seid! Cœurs chrétiens ! Hearts that are Christian! Tragt ein unbeflecktes Kleid Revêtez la robe immaculée Wear the spotless garment Eures Glaubens ihm entgegen, De votre foi pour le rencontrer, Of your faith to meet Him, Leib und Leben und Vermögen Que votre corps, votre vie et vos désirs Your body, your life, and your desires Sei dem König itzt geweiht. Soient maintenant consacrés au Roi. Should now be consecrated to the King. 11. Aria 11. Aria 11. Aria Jesu, lass durch Wohl und Weh Jésus, dans le bonheur et le malheur Jesus, through good and bad times Mich auch mit dir ziehen! Accepte-moi à tes côtés ! Let me be with You! Schreit die Welt nur "Kreuzige!", Bien que le monde crie "Crucifiez-le", Though the world scream "Crucify!", So lass mich nicht fliehen, Ne me laisse pas, Seigneur, fuir Let me not run away, Lord, Herr, von deinem Kreuzpanier; La bannière de ta croix ; From Your cross' standard; Kron und Palmen find ich hier. Je trouverai la couronne et les palmes ici. I find crown and palm here. 12. Coro 12. Coro 12. Coro Jesu, deine Passion Jésus, ta passion Jesus, Your passion Ist mir lauter Freude, Est une vraie joie pour moi, Is pure joy to me, Deine Wunden, Kron und Hohn Tes blessures, tes épines et la dérision Your wounds, thorns and shame Meines Herzens Weide; Sont la pâture de mon cœur ; My heart's pasture; Meine Seel auf Rosen geht, Mon âme marche sur des roses My soul walks on roses 5 Wenn ich dran gedenke, Alors que j'y pense ; When I think of it; In dem Himmel eine Stätt Offre-nous une place au ciel Grant us a place in heaven Uns deswegen schenke. Pour cette raison. For its sake. 13. Coro 13. Coro 13. Coro So lasset uns gehen in Salem der Freuden, Alors entrons dans la Salem de joie, Then let us go into the Salem of joy, Begleitet den König in Lieben und Leiden. Accompagnons le Roi dans l'amour et le chagrin. Accompany the King in love and sorrow. Er gehet voran Il marche devant nous He goes before us Und öffnet die Bahn. Et nous ouvre le chemin. And opens the path. H Cantate “Christ lag in Todesbanden” BWV 4 C A 14. Sinfonia 14. Sinfonia 14. Sinfonia B 15. Versus I 15. Versus I 15. Versus I N Christ lag in Todesbanden Christ gisait dans les liens de la mort Christ lay in the bonds death, A I Für unsre Sünd gegeben, Sacrifié pour nos péchés, Sacrified for our sins; T Er ist wieder erstanden Il est ressuscité He arose S Und hat uns bracht das Leben; Et nous a apporté la vie ; And brought us life; A Des wir sollen fröhlich sein, Nous devons nous en réjouir, For this we shall be joyful, B Gott loben und ihm dankbar sein Louer Dieu, lui être reconnaissant Give God praise and gratitude E Und singen halleluja, Et chanter alléluia, And sing hallelujah, S Halleluja. Alléluia ! Hallelujah! N 16. Versus II 16. Versus II 16. Versus II N Den Tod niemand zwingen kunnt Nul ne peut dompter la mort No one could conquer death A Bei allen Menschenkindern, Parmi le genre humain, Among all mankind’s children; H Das macht’ alles unsre Sünd, Nos péchés en furent la cause, This all was caused by our sin, Kein Unschuld war zu finden. Et l’on ne put prouver notre d’innocence. No innocence was found then. O J Davon kam der Tod so bald C’est pourquoi la mort arriva For this reason death came so soon, Und nahm über uns Gewalt, si promptement, et prit pouvoir sur nous, And took power over us, Hielt uns in seinem Reich gefangen. Et nous tint captifs dans son empire. Held us in his kingdom as captives. Halleluja! Alléluia ! Hallelujah! 17. Versus III 17. Versus III 17. Versus III Jesus Christus, Gottes Sohn, Jésus-Christ, fils de Dieu, Jesus Christ, Son of God, An unser Statt ist kommen Est venu à notre place, Came in our place Und hat die Sünde weggetan, Et a chassé les péchés, And set aside all sin for us, Damit dem Tod genommen Retirant ainsi à la mort Thus taking from death All sein Recht und sein Gewalt, Tous ses droits et sa force, All his rule and power, Da bleibet nichts denn Tods Gestalt, Il ne reste plus rien, seule l’image Now nothing is left but death’s image, Den Stachel hat er verloren. de la mort, elle a perdu son dard. Death lost it’s sting. Halleluja! Alléluia ! Hallelujah! 6 When I think of it; 18. Versus IV 18. Versus IV 18. Versus IV Grant us a place in heaven Es war ein wunderlicher Krieg, Ce fut une guerre miraculeuse It was a wondrous war, For its sake. Da Tod und Leben rungen, Qui opposa la mort à la vie. When life and death struggled; Das Leben behielt den Sieg, La vie a remporté la victoire, Life won the victory, 13. Coro Es hat den Tod verschlungen. Elle a anéanti la mort. It wipped out the death. Then let us go into the Salem of joy, Die Schrift hat verkündigt das, L’Ecriture a annoncé The Scripture foretold Accompany the King in love and sorrow. Wie ein Tod den andern fraß, Comment la mort fut dévorée par l’autre, How death was devoured by the other, He goes before us Ein Spott aus dem Tod ist worden. La mort est devenue une dérision. Now death is given to scorn. And opens the path. Halleluja! Alléluia ! Hallelujah! 19. Versus V 19. Versus V 19. Versus V Hie ist das rechte Osterlamm, Voici le juste agneau pascal Here is the righteous Easter lamb Davon Gott hat geboten, Tel que le Seigneur l’a ordonné. Which God has offered 14. Sinfonia Das ist hoch an des Kreuzes Stamm Haut sur le tronc de la Croix High up on the cross In heißer Lieb gebraten, Il a été immolé avec le plus fervent amour, It was roasted in ardent love: 15. Versus I Das Blut zeichnet unser Tür, Le sang marque notre porte, The blood signs our door, Christ lay in the bonds death, Das hält der Glaub dem Tode für, La foi tient la mort en échec, Faith sets this against Death, Sacrified for our sins; Der Würger kann uns nicht mehr schaden. L’étrangleur ne nous atteindra plus. The strangler can harm us no more. He arose Halleluja! Alléluia ! Hallelujah! And brought us life; For this we shall be joyful, 20. Versus VI 20. Versus VI 20. Versus VI Give God praise and gratitude So feiern wir das hohe Fest Aussi célébrons-nous la grande fête So we celebrate the high feast And sing hallelujah, Mit Herzensfreud und Wonne, Dans l’allégresse du cœur et les délices With heartfelt joy and pleasure, Hallelujah! Das uns der Herr erscheinen läßt, Que le Seigneur nous diffuse, Which the Lord makes shine on us; Er ist selber die Sonne, Il est lui-même le soleil He himself is the sun 16. Versus II Der durch seiner Gnaden Glanz Qui illumine de sa grâce Who through His shining grace No one could conquer death Erleuchtet unsre Herzen ganz, Tout notre cœur, Fills all our hearts with light, Among all mankind’s children; Der Sünden Nacht ist verschwunden. La nuit du péché s’est évanouie. The sin-filled night has vanished. This all was caused by our sin, Halleluja! Alléluia ! Hallelujah! No innocence was found then. For this reason death came so soon, 21. Versus VII 21. Versus VII 21. Versus VII And took power over us, Wir essen und leben wohl Nous mangeons et bénéficions We eat and live well Held us in his kingdom as captives. In rechten Osterfladen, De la véritable galette de Pâques, On this true bread of Easter; Hallelujah! Der alte Sauerteig nicht soll Le vieux levain ne doit pas The old leaven shall not bide Sein bei dem Wort der Gnaden, Etre associé à la parole de grâce, With the word of grace, 17. Versus III Christus will die Koste sein Christ veut être notre nourriture Christ wants to be our nourishment Jesus Christ, Son of God, Und speisen die Seel allein, Et rassasier notre âme. And feed the soul alone, Came in our place Der Glaub will keins andern leben. La foi ne veut pas d’autre vie. Faith will not live by anything else. And set aside all sin for us, Halleluja! Alléluia ! Hallelujah! Thus taking from death All his rule and power, Now nothing is left but death’s image, Death lost it’s sting. Hallelujah! 7 BACH : AUS DER TIEFFEN construits comme des préludes et fugues ; Des trois œuvres ici présentées, deux et entre, deux airs avec strophe de choral. remontent à la prime jeunesse de Bach et Après la sinfonia initiale, désolée, véritable montrent à la fois tout ce qu’il doit à ses lamento, s’élève le concert des quatre voix, illustres prédécesseurs, Schütz, Buxtehude dans un style qui évoque certaines pages ou certains membres de sa propre famille, de Buxtehude. Une invocation, en écriture et ce qu’il affirme déjà de sa personnalité. verticale, répète à plusieurs reprises, Herr, La BWV 182, première de son séjour à Weimar, höre meine Stimme (Seigneur, écoute ma H témoigne de son évolution avant même qu’il voix), tandis que s’amorce une entrée fuguée C ne se lance dans la grande production de ses pour énoncer le reste du texte. Sans solution A premières années à Leipzig. de continuité est introduit un arioso de basse, B De Aus der Tieffen ruffe ich, Herr, zu dir très chantant, pour poursuivre la lecture du N (Depuis l’abîme, je crie vers toi, Seigneur) Psaume, ponctuée d’un commentaire du A I BWV 131, il est aujourd’hui admis que ce hautbois. Dans cet ensemble vient s’immiscer T pourrait être la toute première de la plume au soprano la strophe 2 du cantique Aus der S A de Bach, au milieu de l’année 1707. Le Tieffen ruffe ich zu dir : superposés à ceux de B jeune musicien vient alors de s’établir à la basse, les mots du choral viennent porter E Mühlhausen, et c’est son ami le pasteur la prière de l’homme souffrant dans le chant S Eilmar qui lui commande cette œuvre, sans même de l’Église. Au centre expressif et N doute pour un office expiatoire. Peut-être spirituel de l’œuvre, les voix s’élèvent en une N même en a-t-il élaboré le livret, à partir du sorte d’hymne solennelle (Adagio), soutenue A Psaume 130 et de deux strophes de choral. par les instruments, pour proclamer avec H Ce Psaume 130 est bien connu sous son la plus grande gravité Ich harre des Herrn O J titre latin de De profundis. C’est une intense (J’attends le Seigneur), trois blocs que relient prière adressée à Dieu par l’homme dans la les implorations frémissantes de l’alto, puis du détresse, souffrant du poids de ses fautes. ténor. La prière alors s’élève dans les quatre Plein d’espoir, le malheureux attend son voix entrant en exposition fuguée, largo, Seigneur dans la plus grande impatience, car il progression lente et majestueuse, chargée sait que c’est lui qui est appelé à racheter son de retards et de tensions harmoniques, peuple. L’œuvre, qui n’a rien d’une cantate, ne cessant de répéter ich hoffe (j’espère). est constituée de cinq parties enchaînées, Symétrique de la deuxième section, la selon la pratique ancienne du motet ou du quatrième fait à nouveau intervenir deux voix, concert spirituel. Au début, au milieu et à le ténor dans une déclamation qui tient ici la fin, Bach dispose des ensembles choraux, davantage de l’air que de l’arioso, soutenue 8 uniquement par la basse continue, et l’alto, il devra à charge de revanche exécuter chaque qui fait entendre la cinquième strophe du mois une œuvre nouvelle, les musiciens de la choral Aus der Tieffen ruffe ich zu dir. L’effet chapelle étant tenus et devant à sa demande est aussi saisissant que dans la deuxième participer aux répétitions ». Cette nomination section, d’autant plus que la déclamation tant attendue va permettre enfin à Bach du ténor, très lyrique également, est gonflée de composer de la musique figurée dans d’espérance en une tension qui paraît le cadre même de ses fonctions officielles. par moments confiner au désespoir. Pour Celle-ci en est la première. Voici Bach conclure, Bach revient, comme dans la section résolument entré dans un univers sonore et centrale, à une intonation solennelle de trois esthétique nouveau, qui tient à montrer son blocs d’accords vocaux, à quoi succède une talent pour les plus délicates et efficaces section animée. Nouvel épisode harmonique instrumentations en même temps que son très tendu – on songe évidemment à Schütz habileté de compositeur, aussi bien dans le et à tout ce qu’il devait aux maîtres italiens –, contrepoint savant que dans les plus souples avant qu’une grande fugue ne vienne clore et chantantes mélodies. La méditation porte ce concert spirituel sur un sujet joyeux, qui d’abord, ici, sur l’amour de celui qui a délaissé s’épanouit en vocalises de doubles croches la majesté de sa royauté céleste pour adopter sur erlösen (rachètera), tandis que le contre- la plus humble condition humaine et faire le sujet parcourt le tétracorde ascendant par don de sa vie pour le rachat de l’humanité. demi-tons, sur les mots aus allen seinen Alors que le Christ entre dans Jérusalem Sünden (de toutes ses fautes). Les dernières pour y être mis à mort et accomplir le plan accords, adagio, insistent solennellement sur divin de la Rédemption, les croyants, c'est-à- ces derniers mots. dire son Église tout entière, lui souhaitent la La cantate Himmelskönig sei Willkommen bienvenue, pas tant dans la ville sainte que (Roi des cieux, sois le bienvenu) BWV 182, dans le cœur de chacun. C’est lui que l’amour pour le dimanche des Rameaux, est la toute des siens doit accueillir, c’est vers lui qu’ils première que Bach fit exécuter à Weimar, le doivent se tourner, à lui qu’il faut désormais 25 mars 1714. Les archives rapportent que consacrer sa vie et son corps, comme il le fait trois semaines auparavant, « son altesse maintenant pour eux. Une brève introduction sérénissime le duc régnant a gracieusement instrumentale prépare à l’exécution de conféré à l’organiste jusqu’à maintenant en la cantate sur les rythmes pointés d’une fonction Bach et sur son humble requête le ouverture à la française, avec tout ce qu’ils titre de maître de concerts avec le rang afférent symbolisent traditionnellement de pompe après le vice-maître de chapelle Drese ; solennelle et d’allusion à la majesté royale, 9 dans un mouvement de marche figurant lag in Todesbanden (Christ gisait dans les l’entrée glorieuse du Christ dans Jérusalem. Le liens de la mort) BWV 4, destinée à la fête chœur initial entre en exposition fuguée, pour de Pâques. Ce pourrait être, à Mühlhausen, parvenir à des acclamations en homophonie, en 1707 ou 1708 – en tous cas, l’une des toujours sur les mêmes paroles. Avec le cinq premières partitions de musique récitatif, puis l’air, qui suivent, c’est la voix du figurée écrites par Bach. Cas unique dans Christ qui s’élève, la basse, traditionnellement sa production, le musicien ne s’appuie pas vox Christi, le Christ qui fait la volonté de son ici sur le commentaire d’un librettiste, pour H Père en entrant dans Jérusalem. Il revient suivre intégralement et exclusivement le C alors à la voix accablée de l’alto de chanter poème du cantique que Luther a adapté du A la soumission corps et âme par la foi, longues Victimae paschali laudes. Bach en traite l’une B phrases navrées lentement énoncées avant de après l’autre les sept strophes, et toujours sur N se ressaisir pour invoquer la pureté qui doit la mélodie du choral. Chacune commence A I être celle du cœur des chrétiens. L’expression par une évocation de la mort, pour accéder T intense de l’aria de ténor, ses vocalises et à l’Alléluia final, de même que le texte entier S A ses cris évoquent la couronne d’épines par marque une progression du tombeau vers B dérision pour celui qui se dit « roi des juifs », et la lumière de l’Alléluia. En ressuscitant ce E les rameaux qui ont triomphalement accueilli matin de Pâques, le Christ a vaincu la mort S le Christ à son entrée dans la ville sainte. et a apporté la vie aux hommes. C’est le N Amplement traitée en style de motet, une péché originel qui a valu aux créatures d’être N strophe de choral est mise en valeur par le mortelles dans le châtiment divin, et seul A cantus firmus du soprano, en valeurs longues. Dieu pouvait les délier de cette fatalité. Il faut H Dans cette annonce si douloureuse de la célébrer cette victoire, vivre désormais dans O J Passion du Sauveur, objet de l’enseignement le Christ et chanter l’Alléluia. Bach a disposé du jour, le chrétien entrevoit déjà tout ce qui les sept strophes selon une forme en arche en fait l’incommensurable prix de rédemption. dont la clé de voûte, le versus 4, marque le Mais après le chant du choral, qui généralement passage décisif des ténèbres à la lumière. assure la conclusion des cantates, un chœur D’un versus à l’autre varient l’écriture et le final vient répondre en symétrie au chœur style, comme si le musicien avait voulu faire initial. Et si la section centrale en est élaborée montre de son savoir, notamment dans le en écriture canonique, c’est que si le Christ maniement du contrepoint savant à partir marche devant pour ouvrir la voie, il faut suivre d’un même motif, la mélodie du choral. cette voie qu’il trace au chrétien. Sinfonia : voici l’univers dans la désolation On ignore la date de composition de Christ alors que le jour de gloire ne s’est pas 10 encore levé. Cette page instrumentale vidée de toute puissance et de toute d’introduction, si brève et si émouvante, terreur. Au centre de la cantate (versus 4), exhale une lamentation poignante. En lourds voici un motet à quatre parties. C’est le soupirs, la mélodie du choral apparaît comme moment décisif à partir duquel tout bascule, par lambeaux. Prodigieux morceau, le versus la célébration de la victoire de la vie sur la 1 est le plus développé de toute la cantate. mort en ce matin de résurrection. La voix Plusieurs valeurs rythmiques s’y superposent. d’alto, qui énonce le choral, et la tonalité La mélodie apparaît en valeurs longues, au de si mineur figurent la mort et la tristesse, soprano, tandis que les autres voix procèdent alors que le fugato des autres voix incarnent en imitations de la tête du motif par une formidable énergie vitale. Versus 5 : c’est diminutions. Une allégresse radieuse se à la basse qu’il revient alors de chanter le manifeste dans les incessants et véloces choral, mais dans une rythmique transformée, groupes de doubles croches que s’échangent passant du binaire au ternaire. Après l’énoncé les cordes, comme dans la figure dactylique de chaque période, les quatre instruments qui circule de toutes parts. De plus en plus à cordes le commentent en polyphonie, haletant, l’Alléluia final s’ouvre sur une le premier violon répondant à la voix de basse. conclusion toute en croches et en syncopes. Le continuo expose un tétracorde descendant La deuxième strophe du choral, versus 2, chromatiquement, signe de la douleur extrême est confiée à un duetto de soprano et alto. devant le Crucifié. La mélodie d’origine est Le continuo travaille sans cesse les deux ici encore légèrement ornée de figuralismes premières notes du choral, sur les mots très éloquents et expressifs. Le versus 6 est Den Tod (la mort), auxquels il confère une un petit concert vocal symétrique du versus 2. présence obsessionnelle, cette mort que Soprano et ténor énoncent à tour de rôle personne n’avait vaincue avant le triomphe les périodes du choral en les échangeant en de ce matin de Pâques. Douleur devant imitations, avant d’introduire un commentaire la condition mortelle du pécheur, jusqu’à en de nouvelles variations métriques, sur les l’Alléluia final, empreint d’une profonde rythmes pointés du continuo. À la version tristesse. Arabesques des violons, pour le originale, il manque le choral final (versus 7). versus 3, où le ténor paraît tirer le cantus Pour une reprise à Leipzig, Bach a placé firmus de la guirlande même des instruments. un traitement en simple harmonisation du Mais un brusque adagio interrompt un instant dernier versus, où les voix sont doublées par le mouvement sur le mot Tod, à nouveau les instruments. vigoureusement souligné pour évoquer le GILLES CANTAGREL spectre de la mort, blafarde et désormais 11 Katharine Fuge soprano Festival Hall de Londres, et Les Vêpres de Katharine Fuge grandit à l’île de Jersey la Vierge de Monteverdi avec le Collegium (Îles de la Manche), puis s’installe à Londres Vocale de Gand. pour étudier le violon et la musique à la City Ses derniers enregistrements comprennent University. Artiste complète et respectée, notamment des versions acclamées par la elle a pu développer un calendrier très actif critique de cantates de Bach avec Philippe et varié qui l’amène régulièrement dans Pierlot et le Ricercar Consort (Actus Tragicus les principaux festivals, salles de concert et et le Tombeau pour la Reine de Pologne H cathédrales de toute l’Europe et partout dans Mirare) et John Eliot Gardiner. Parmi ses C le monde. Elle s’est créé une réputation de autres enregistrements figurent le Gloria A musicienne intègre et sensible, dotée d’un de Vivaldi et le Dixit Dominus de Haendel, B sens aigu du texte et du langage à la fois au ainsi que Le Messie de Haendel avec les N concert et au récital. Regensburger Domspatzen et Musica Florea A I Katharine Fuge chante régulièrement Prague. T avec des chefs et des ensembles jouant S A sur instruments d’époque comme sur Carlos Mena contre-ténor B instruments modernes, ainsi qu’en récital de Carlos Mena (Vitoria-Gasteiz, 1971) fait ses E mélodie, où ses interprétations en anglais, études de diplôme de Rennaisance / Baroque S allemand et français sont encensées par la à la prestigieuse Schola Cantorum Basiliensis N critique. Tout au long de l’année 2000 elle où il étudie avec ses maîtres Richard Levitt et N s’est fréquemment produite en soliste dans René Jacobs. A le Bach Cantata Pilgrimage de John Eliot En tant que soliste, il collabore avec plusieurs H Gardiner avec les English Baroque Soloists, ensembles à travers le monde : Théâtre Royal O J partout en Europe ainsi qu’à New York. Elle de la Monnaie de Bruxelles, Konzerthaus de a fait ses débuts au Festival d’Aldeburgh en Vienne, Teatro Colón de Buenos Aires, Alice 2004, suivi en 2005 de sa première apparition Tully Hall de New York, Max Fisher Hall de au Festival de la Grange de Meslay. Detroit, Suntory Hall et City Opera Hall de Parmi les moments forts de la saison passée, Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera citons ses débuts au Festival International House, Concert Hall de Melbourne... d’Édimbourg dans La Création de Haydn Il chante l’opéra Radamisto (rôle titre) avec le Scottish Chamber Orchestra sous la de G.F.Händel à la Felsenreitschule de direction de Roger Norrington, le Requiem Salzburgo, au Dortmund Konzerthaus, au allemand de Brahms avec Gardiner au Musikverein de Vienne et au Concertgebouw Concertgebouw d’Amsterdam et au Royal de Amsterdam ; L’Orfeo (Speranza) à la 12 Staatsoper de Berlin ; Il Trionfo del Tempo Goebel pour la musique ancienne. Précédé e del Disinganno (Disinganno) de Haendel d’une solide réputation en Allemagne et au Grosses Festspielhaus de Salzbourg ; dans les pays limitrophes, il s’est produit Europera5 de John Cage au Festival des ces dernières années aux festivals d’Utrecht, Flandres; Oberon dans Midsummer Night’s Bruges, Schwetzingen, Schleswig-Holstein, Dream de Britten ; Viaje a Simorgh de Potsdam et Breslau, sous la direction de chefs Sánchez Verdú au Teatro Real de Madrid et tels que Thomas Hengelbrock, Sigiswald Death in Vence par Britten au Gran Teatro del Kuijken, Iván Fischer, Hans Zender, Philippe Liceu à Barcelona. Herreweghe, Pierre Cao, Jean Tubéry ou Ivor Son recital De Aeternitate (Mirare, avec Bolton. Il a chanté avec beaucoup de succès Ricercar Consort) a gagné le “Diapason D’Or” également L’Orfeo de Monteverdi en Belgique de l’année 2002 ; Et Iesum (Harmonia Mundi) et en Islande. Hans Jörg Mammel est par reçut le prix “CD Compact”de l’année 2004 ; ailleurs un grand interprète de lieder. Familier Stabat Mater de Vivaldi et Pergolesi (Mirare, des grands cycles de lieder romantiques - son avec Ricercar Consort), La Cantada española interprétation récente de La Belle Meunière en America (HM), Paisajes del Recuerdo (HM) de Schubert dans une version pour ténor et et Stabat Mater de Sances (Mirare) ont gagné guitare a fait l’objet d’excellentes critiques -, l’Internet Classical Award, 10 Repertoire, il manifeste un intérêt particulier aux Choc du Monde de la Musique, Scherzo... compositeurs de la seconde école de Berlin, Carlos Mena chante le répertoire du XXème présentant volontiers au public des œuvres siècle : Stravinsky, Britten, Orff, Bernaola, inconnues de Carl Friedrich Zelter, Johann Benjamin, et se produit également dans le Friedrich Reichardt, Johann Abraham Peter répertoire du lied romantique Schulz ou Robert Franz, dont plusieurs ont été enregistrées. Hans Jörg Mammel ténor Natif de Stuttgart, Hans Jörg Mammel Stephan MacLeod baryton-basse reçoit une première formation musicale au Stephan MacLeod est genevois. Il a étudié le Stuttgart Hymnus-Chorknaben (chœur de violon, le piano et le chant, d'abord dans sa garçons). Il se perfectionne ensuite auprès ville natale, puis à Cologne avec Kurt Moll, et de Werner Hollweg et Ingeborg Most à la enfin à Lausanne avec Gary Magby. Musikhochschule de Freiburg, bénéficiant Sa carrière de concertiste a commencé dans le même temps des conseils, en pendant ses études par une fructueuse master- class, de Barbara Schlick, Elisabeth collaboration avec Reinhard Goebel et Musica Schwarzkopf, James Wagner, et Reinhard Antiqua Köln. Depuis, il chante régulièrement 13 avec Leonhardt, Herreweghe, Savall, Corboz, Philippe Pierlot direction et viole de gambe Kuijken, Harding, Junghänel (Cantus Cölln), Philippe Pierlot est né à Liège. Après avoir Van Immerseel (Anima Aeterna), Suzuki étudié la guitare et le luth en autodidacte, il (Bach Collegium Japan), Savall, Coin, Pierlot se tourne vers la viole de gambe qu’il étudie (Ricercar Consort), Rilling, Bernius ou Lopez- auprès de Wieland Kuijken. Son répertoire Cobos, ainsi qu'avec l'Ensemble Huelgas dont comprend des œuvres contemporaines, il a été première basse pendant cinq ans. dont plusieurs lui sont dédiées, et il est un Sa carrière l'a déjà emmené dans la plupart des rares interprètes à jouer du baryton, H des grands centres et festivals de musique en instrument méconnu pour lequel Haydn a C Europe ainsi qu’aux Etats-Unis, au Canada, composé près de 150 œuvres. A en Amérique du Sud, en Chine et maintes Il dirige le « Ricercar Consort », ensemble B fois au Japon. avec lequel il aborde principalement le N Il a également poursuivi des études de répertoire du XVIIe siècle, révélant au public A I direction d'orchestre et est le chef de de nombreux compositeurs et œuvres de T l’Ensemble Gli Angeli Genève, dont la saison grande valeur. S A de concerts est articulée autour des cantates Il a adapté et restauré les opéras Il ritorno B de Bach. d’Ulisse de Monteverdi (donné entre autres E Près de 50 disques, dont de nombreux primés au Théâtre de la Monnaie, Lincoln Center S par la critique, documentent son travail. de New York, Hebbel Theater de Berlin, N Ses derniers enregistrements incluent un Melbourne Festival…), Sémélé de Marin N disque de cantates profanes de Bach avec Marais ou encore la Passion selon St Marc de A Gustav Leonhardt, des cantates en duo de Bach. H Bach avec Les Folies Françoises, le premier Ses derniers enregistrements chez Mirare ont O J disque pour SONY de son ensemble Gli remporté de nombreux prix: le Grand Prix de Angeli Genève, consacré au baroque l'Académie Charles Cros, l'Editor's Choice allemand ou encore le premier volume de de Gramophon et le Choc du Monde la l'Intégrale de l'œuvre de César Franck pour Musique pour Le Tombeau de S. M. La Reine orgue et voix. de Pologne (MIR030), le Diapason d'Or, le Choc du Monde de la Musique et le R10 de Classica Répertoire pour les Pièces de Viole de Couperin (MIR040). 14 Ricercar Consort Aujourd’hui, sous la direction de Philippe « Ricercar », recherche, cette devise Pierlot, le Ricercar Consort continue d’explorer caractérise depuis sa création le travail du le répertoire baroque, de la musique de Ricercar Consort. chambre à l’opéra ou à l’oratorio, et fascine En 1985, c’est avec « L'Offrande Musicale » de les mélomanes par ses interprétations à la J.S. Bach que l’ensemble donne sa première fois profondes et rigoureuses. tournée de concert, ayant déjà acquit par ses enregistrements une solide réputation internationale, notamment dans le domaine des cantates et de la musique instrumentale du baroque allemand. 15 BACH: AUS DER TIEFFEN these come two arias, each featuring a Of the three works presented here, two date chorale strophe. After the opening sinfonia, from Bach’s early youth and show both how desolate, a veritable lamento, the concert of much he owed his illustrious predecessors, four voices is heard, in a style reminiscent of Schütz, Buxtehude, and certain members of certain pieces by Buxtehude. An invocation his own family, and the extent to which he in homophonic texture repeats several times was already asserting his own personality. ‘Herr, höre meine Stimme’ (Lord, hear my The BWV 182, the first he wrote in Weimar, voice) while a fugal entry begins, stating H testifies to the evolution he had accomplished the remainder of the text. Then, without C even before he started on the prolific output a break, a strongly melodic bass arioso is A of his early years in Leipzig. introduced to continue the words of the B It is today acknowledged that Aus der psalm, punctuated by commentary from the N Tieffen ruffe ich, Herr, zu dir (Out of the oboe. This ensemble is completed by the A I depths I call unto thee, O Lord) BWV 131 second strophe of the hymn ‘Aus der Tieffen T may be the very first sacred work to come ruffe ich zu dir’ in the soprano: superimposed S A from Bach’s pen, in the middle of the year on the text sung by the bass, the words of the B 1707. The young musician had just settled chorale carry the prayer of suffering man into E in Mühlhausen, and it was his friend Pastor the very song of the Church. At the expressive S Eilmar who commissioned the piece from him, and spiritual core of the work, the voices N doubtless for a penitential service. Perhaps launch into a sort of solemn hymn (adagio), N he even drew up the libretto, from Psalm 130 supported by the instruments, to proclaim A and two chorale strophes. Psalm 130 is well with the utmost gravity ‘Ich harre des Herrn’ H known under its Latin name De profundis. (I wait upon the Lord), three blocks linked by O J It is an intense prayer addressed to God by the quivering implorations of the alto, then distressed man, suffering under the weight of the tenor. Then the prayer rises up in the his sins. Full of hope, the wretch waits with four voices, which enter in a fugal exposition, the utmost impatience for his Lord, who he largo, a slow and majestic progression, knows is called on to redeem his people. The charged with suspensions and harmonic work, which has none of the characteristics of tensions, constantly repeating ‘ich hoffe’ a cantata, consists of five continuous sections, (I hope). The fourth section, symmetrical following the old practice of the motet or the with the second, again involves two voices, sacred concerto. At the beginning, middle the tenor in a declamation which is here and end, Bach places choral ensembles, more aria than arioso, supported only by the built like preludes and fugues; between basso continuo, and the alto, who sings the 16 fifth strophe of the chorale ‘Aus der Tieffen was at last to enable Bach to compose ruffe ich zu dir’. The effect is as arresting as it figural music within the framework of his was in the second section, especially as the official functions. This was the first such declamation of the tenor, very lyrical once composition. Here Bach has resolutely more, is bursting with hope yet in a climate entered a new sonic and aesthetic universe, of tension which sometimes seems to verge determined to show his talent for the most on despair. To conclude, Bach returns, as in delicate and effective instrumentation and the central section, to the solemn intonation his compositional skills in both learned of three block chords in the voices, followed counterpoint and the supplest, most songful by a rapid section. After a new and very melodies. The subject for meditation here is, tense harmonic episode – one naturally first of all, the love of him who relinquished thinks of Schütz and his great debt to the the majesty of his celestial kingdom to take Italian masters – a large-scale fugue closes on the humble human condition and give this sacred concert, with a joyful subject his life to redeem mankind. As Christ enters which blossoms into semiquaver runs on Jerusalem to be put to death and accomplish ‘erlösen’ (redeem) while the countersubject the divine plan of Redemption, the believers, rises in semitones through the tetrachord at that is to say his Church as a whole, bid him ‘aus allen seinen Sünden’ (from all his sins). welcome, not so much to the Holy City as to The final chords, adagio, solemnly underline the hearts of each of them. It is he who is these last words. to be greeted by the love of his people; it is The cantata Himmelskönig sei Willkommen towards him that they must turn, to him that (Welcome, Heavenly King) BWV 182, for Palm they must henceforth devote their lives and Sunday, is the very first one Bach performed their bodies, just as he is now doing for them. in Weimar, on 25 March 1714. The archives A short instrumental introduction prepares relate that, three weeks previously, ‘His Serene listeners for performance of the cantata in the Highness the reigning Duke most graciously dotted rhythms of a French overture, with all conferred upon the quondam Court Organist their traditional symbolism of solemn pomp Bach, at his most humble request, the title and allusions to royal majesty, at a marching of Concertmeister, with official rank below pace representing Christ’s glorious entry that of Vice-Capellmeister Drese, for which to Jerusalem. The opening chorus begins he is obliged to perform new works monthly. with a fugal exposition before shifting to And for rehearsal of those, the musicians of acclamations in homophony, still to the same the capelle are required to appear upon his words. In the ensuing recitative and aria we demand.’ This eagerly awaited nomination hear the voice of Christ, the bass, traditionally 17 the vox Christi, Christ who is doing his Father’s the composer does not have recourse here bidding by entering Jerusalem. Then it is the to commentary from a librettist, but follows turn of the voice of the alto, overwhelmed by exclusively and in its entirety the text of emotion, to sing of the submission of body the hymn which Luther adapted from the and soul to faith in long, distressful, slowly sequence Victimae paschali laudes. Bach set enunciated phrases, before rallying to invoke the seven stanzas one after the other, always the purity which the Christian heart must on the chorale melody. Each strophe begins contain. The intense expressiveness of the with an evocation of death before reaching H tenor aria, its coloratura and its cries, evoke the final ‘Hallelujah’, just as the whole text C the crown of thorns mockingly placed on him follows a progression from the tomb to the A who claimed to be ‘King of the Jews’ and the light of the ‘Hallelujah’. By rising again on B palms that greeted Christ when he entered the Easter morning, Christ overcame death and N Holy City in triumph. Expansively set in motet gave life to mankind. It was original sin that A I style, a chorale strophe is given prominence brought down divine punishment on mortal T in the long note-values of the soprano cantus creatures, and only God could deliver them S A firmus. In this grieving announcement of the from that fate. One must therefore celebrate B Saviour’s Passion, the subject of the day’s this victory, live henceforth in Christ, and sing E sermon, the Christian may already glimpse all Hallelujah. Bach laid the seven strophes out S that makes those sufferings the immeasurable in the form of an arch whose keystone, versus N price of redemption. But after the singing 4, marks the decisive transition from darkness N of the chorale, which generally marks the to light. The texture and style vary from one A conclusion to a cantata, a final chorus offers versus to another, as if the composer wished H a symmetrical counterpart to the work’s to show off his skill, notably in the handling of O J opening chorus. And if the central section is learned counterpoint based on a single motif, treated in canon, it is because, while Christ the chorale melody. Sinfonia: here is the goes before to show the way, all must follow universe plunged into desolation, before the in that path he traces out for the Christian. day of glory has dawned. This instrumental We do not know the date of composition of introduction, so brief and moving, exudes Christ lag in Todesbanden (Christ lay in the a poignant mood of lamentation. In heavy bonds of death) BWV 4, which is intended sighs, the chorale melody appears as if in for the feast of Easter. It could have been scraps. The tremendous versus 1 is the most written at Mühlhausen, in 1707 or 1708 – in extended movement in the entire cantata. any case, it is one of the first five works of Several rhythmic values are superimposed. figural music by Bach. Uniquely in his output, The melody appears in long notes, in the 18 soprano, while the other voices proceed in fugato in the other voices embodies a imitations by diminution of the beginning formidable vital energy. In versus 5 it is the of the motif. A radiant joy is manifest in turn of the bass to sing the chorale, but in the groups of swift semiquavers incessantly a transformed rhythm, shifting from duple exchanged by the strings, as in the dactylic to triple time. After the statement of each figure which circulates throughout the period, the four string instruments comment parts. More and more breathless, the final on it in polyphony, the first violin answering ‘Hallelujah’ blossoms into a conclusion alive the bass voice. The continuo sets out a with quavers and syncopations. The second chromatically descending tetrachord, a token strophe of the chorale, versus 2, is assigned of extreme grief before the Crucified. The to a duet for soprano and alto. The continuo original melody is here subjected to further tirelessly works on the first two notes of the slight embellishments with highly eloquent chorale, to the words ‘Den Tod’ (death), and expressive figuralisms. Versus 6 is a short giving an obsessive presence to that death vocal concerto symmetrical with that of versus which no one had vanquished before the 2. Soprano and tenor take turns to state the triumph of Easter morning. The mood is one periods of the chorale, exchanging them in of sorrow at the mortal state of the sinner, imitation, before introducing a commentary up to and including the final Hallelujah, in new metrical variations, over the dotted bathed in deep sadness. Arabesques on the rhythms of the continuo. In the original violins dominate versus 3, in which the tenor version, the final chorale (versus 7) is missing. seems to be drawing the cantus firmus out For a revival in Leipzig, Bach added a simple of the very elaboration of the instrumental harmonisation of the last versus, in which the texture. But a sudden adagio interrupts the voices are doubled by the instruments. movement for a moment at the word ‘Tod’, once more vigorously underlined to evoke Gilles Cantagrel the spectre of death, pale and now drained Translation: Charles Johnston of all strength and all terror. At the centre of the cantata (versus 4) lies a motet in four parts. This is the decisive moment at which the tide turns, leading to a celebration of the victory of life over death on this morning of the Resurrection. The alto voice, which states the chorale, and the key of B minor symbolise death and sadness, while the 19 Katharine Fuge soprano Katharine’s most recent recording releases Katharine Fuge grew up on the Channel include critically acclaimed performances Island of Jersey, and moved to London to of Bach cantatas with both Philippe Pierlot study violin and music at the City University. and the Ricercar Consort (Actus Tragicus Since then, as a respected and versatile for Mirare) and Gardiner. Among her other performer, she has developed a busy and recordings are Vivaldi’s Gloria, Handel’s varied schedule singing regularly in major Dixit Dominus and Handel’s Messiah with festivals, concert venues and cathedrals the Regensburger Domspatzen and Musica H across Europe and worldwide. She has a Florea Prague. C well-established reputation as a performer of A great integrity and sensitivity, with a special Carlos Mena countertenor B feeling for text and language in both concert Carlos Mena was born in Vitoria-Gasteiz N and recital. (Spain) in 1971, and received his training at A I Katharine performs regularly with directors the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, T and ensembles working with both period and where his teachers were Richard Levitt and S A modern instruments, and is an acclaimed and René Jacobs. B accomplished recitalist, singing in English, As a soloist he appears with a variety of E German and French. Throughout 2000 she ensembles around the world, in such venues S was a frequent soloist in John Eliot Gardiner’s as the Théâtre de la Monnaie in Brussels, N Bach Cantata Pilgrimage with the English the Konzerthaus in Vienna, Suntory Hall and N Baroque Soloists in venues throughout Opera City Hall in Tokyo, Osaka Symphony A Europe and in New York. She made her Hall, Teatro Colón in Buenos Aires, Alice Tully H debut at the Aldeburgh Festival in 2004, and Hall in New York, Max Fisher Hall in Detroit, O J in 2005 at the Grange de Meslay Festival in Sydney Opera House, and the Melbourne France Concert Hall. Highlights of Katharine’s 2007 season include His operatic performances have included her debut at the Edinburgh International Handel’s Radamisto (title role) at the Festival performing Haydn’s Die Schöpfung Felsenreitschule in Salzburg, the Konzerthaus with Roger Norrington and the Scottish in Dortmund, the Vienna Musikverein and the Chamber Orchestra, Brahms’s Deutsches Amsterdam Concertgebouw; Monteverdi’s Requiem at the Concertgebouw, Amsterdam L’Orfeo (Speranza) at the Berlin Staatsoper; and the Royal Festival Hall, London with Handel’s Il Trionfo del Tempo e del Disinganno Gardiner, and Monteverdi’s Vespro della Beata (Disinganno) at the Grosses Festspielhaus Vergine of 1610 with Collegium Vocale. in Salzburg; John Cage’s Europera5 at 20 the Flanders Festival; Oberon in Britten’s he has appeared in the past few years at the Midsummer Night’s Dream ; Sánchez Verdú’s Utrecht, Bruges, Schwetzingen, Schleswig- Viaje a Simorgh at the Teatro Real de Madrid Holstein, Potsdam and Breslau festivals, under and Britte’s Death in Vence at the Gran Teatro the direction of such conductors as Thomas del Liceu in Barcelona. Hengelbrock, Sigiswald Kuijken, Iván Fischer, His recital De Aeternitate (Mirare, with the Hans Zender, Philippe Herreweghe, Pierre Ricercar Consort) won a Diapason d’Or of Cao, Jean Tubéry, and Ivor Bolton. He has the Year in 2002; Et Iesum (Harmonia Mundi) also had great success singing the title role in was awarded the CD Compact Prize for the Monteverdi’s L’Orfeo in Belgium and Iceland. year 2004; his recording of Vivaldi’s and Alongside his career in early music, Hans Jörg Pergolesi’s Stabat Mater (Mirare, with the Mammel is a leading interpreter of lieder. He Ricercar Consort), La Cantada española en frequently performs the great Romantic song America (HM), Paisajes del Recuerdo (HM) cycles – his recent interpretation of Schubert’s and Sances’s Stabat Mater (Mirare) received Die schöne Müllerin in a version for tenor awards such as Internet Classical Award, 10 and guitar gained excellent reviews – and Repertoire, Choc du Monde la Musique, has a particular interest in the composers of Scherzo… the Second Berlin School, taking pleasure Carlos Mena also sings twentieth-century in offering his audiences little-known works music – Stravinsky, Britten, Orff, Bernaola, by Carl Friedrich Zelter, Johann Friedrich Bernstein, and Cage – and appears in the Reichardt, Johann Abraham Peter Schulz, Romantic lied repertoire. and Robert Franz, a number of which have been recorded. Hans Jörg Mammel tenor Hans Jörg Mammel was born in Stuttgart, Stephan MacLeod bass-baritone and received his earliest musical training with Born in Geneva, Stephan MacLeod studied the Stuttgart Hymnus-Chorknaben (boys’ violin, piano, and singing, first in his native choir). He went on to advanced study with city, then in Cologne with Kurt Moll, and Werner Hollweg and Ingeborg Most at the finally with Gary Magby in Lausanne. Musikhochschule in Freiburg, where he also His career as a concert singer began during benefited from guidance in masterclasses his studies, with a fruitful collaboration from Barbara Schlick, Elisabeth Schwarzkopf, with Reinhard Goebel and Musica Antiqua James Wagner, and (for early music) Reinhard Köln. Since then he has sung regularly with Goebel. After building up a solid reputation Leonhardt, Herreweghe, Savall, Corboz, in Germany and the neighbouring countries, Kuijken, Harding, Junghänel (Cantus Cölln), 21 Van Immerseel (Anima Aeterna), Suzuki Philippe Pierlot conductor (Bach Collegium Japan), Savall, Coin, Pierlot Philippe Pierlot was born in Liège. After (Ricercar Consort), Rilling, Bernius and López- teaching himself the guitar and the lute, he Cobos, as well as with the Huelgas Ensemble turned his attention to the viola da gamba, of which he was first bass for five years. which he studied with Wieland Kuijken. His His career has already taken him to most of the repertoire includes contemporary works, a main music centres and festivals of Europe, as number of which have been dedicated to him, well as in the USA, Canada, South America and he is one of the few performers to play the H and China, and is a frequent visitor to Japan. baryton, a little-known instrument for which C He has also studied conducting, and is the Haydn composed nearly 150 works. A director of the Ensemble Gli Angeli Genève, He is the director of the Ricercar Consort, and B whose concert season is focused on the Bach devotes most of his work to the seventeenth- N cantatas. century repertoire, in which he has offered the A I His work has been documented on nearly fifty public a chance to discover many composers T CDs, several of which have won awards in the and works of great value. S A press. He has edited and revived a number of operas, B His recent recording include a CD of Bach including Monteverdi’s Il ritorno d’Ulisse (given E secular cantatas with Gustav Leonhardt, duo at the Théâtre de la Monnaie in Brussels, S cantatas by Bach with Les Folies Françoises, Lincoln Center in New York, the Hebbel- N the first CD with SONY with its ensemble Gli Theater in Berlin, and the Melbourne Festival, N Angeli Genève, devoted to german baroque among other venues) and the Sémélé of Marin A music, and the first volume of the complete Marais, and also Bach’s St Mark Passion. H works of César Franck for organ and voice. His most recent recordings received awards O J such as : Grand Prix de l'Académie Charles Cros, Editor's Choice of Gramophon and Choc du Monde la Musique for Le Tombeau de S. M. La Reine de Pologne (MIR030), Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique and R10 de Classica Répertoire for Couperin's Pièces de Viole (MIR040). 22 Ricercar Consort notably in German Baroque cantatas and Ricercar, to seek, has been the underlying instrumental music. motto of the Ricercar Consort ever since its Today, under the direction of Philippe Pierlot, foundation. the Ricercar Consort continues to explore the It was in 1985, with J. S. Bach’s Musical Baroque repertoire, from chamber music to Offering, that the ensemble made its first opera and oratorio, and to enthral music- concert tour, having already acquired a solid lovers with performances that are both international reputation with its recordings, profound and rigorous. 23 BACH: AUS DER TIEFFEN Bach Ensemble Choräle, die wie Präludium Von den drei vorliegenden Werken und Fuge aufgebaut sind, und dazwischen entstanden zwei in Bachs früher Jugend. Sie zwei Arien mit Choralstrophen. Nach der zeigen einerseits, was er seinen berühmten verzweifelten Eingangssinfonie, ein veritables Vorgängern Schütz, Buxtehude und einigen Lamento, erhebt sich das Konzert der vier seiner Familienmitglieder verdankte, Stimmen in einem zuweilen an Buxtehude bringen aber bereits deutlich seine eigene erinnernden Stil. Eine Anrufung in einem Musikerpersönlichkeit zum Ausdruck. Das vertikalen Satz wiederholt mehrmals Herr, H Werk BWV 182 entstand während Bachs höre meine Stimme, während sich für den C Aufenthalt in Weimar und zeugt von seiner restlichen Text eine Fuge anbahnt. Für die A musikalischen Entwicklung noch bevor er die Fortsetzung des Psalms folgt ein sangliches B großen Werke seiner ersten Leipziger Jahre Bass Arioso mit punktuellen Kommentaren N begann. der Oboe. Im Sopran mischt sich die zweite A I Die Kantate Aus der Tieffen ruffe ich, Strophe von Aus der Tieffen ruffe ich zu dir T Herr, zu dir BWV 131 entstand 1707 und dazu: über den Worten des Bass tragen die S A ist sehr wahrscheinlich die erste von Bachs Worte des Chorals das Gebet des leidenden B Kantaten überhaupt. Als der junge Bach Menschen empor. Im expressiven und E sich in Mühlhausen niedergelassen hatte, geistigen Zentrum des Werkes erheben S bat ihn sein Freund der Pfarrer Eilmar um sich die von den Instrumenten unterstützten N eine Kantate für einen Sühnegottesdienst. Stimmen in einer Art feierlichen Hymne N Vielleicht hatte er selber auch bereits den (Adagio) und ruffen in größtem Ernst Ich A Text ausgewählt: Teile des Psalms 130 harre des Herrn; die drei Blöcke werden H und zwei Choralstrophen. Der Psalm 130 durch die innständigen Anflehungen des Alts O J ist unter seinem lateinischen Namen De und dann des Tenors miteinander verbunden. profundis besser bekannt: Der unter der Das Gebet erhebt sich dann in einer Fuge Last seiner Sünden leidende Mensch ruft in der vier Stimmen, largo, einer langsamen tiefer Not Gott um Hilfe an. Hoffnungsvoll und majestätischen Progression voller wendet sich der Unglückliche an den Herrn, ritardandi und harmonischen Spannungen, denn er weiß, dass dieser sein Volk erlösen in der Ich hoffe unaufhörlich wiederholt wird. Bachs Komposition ist alles andere als wird. Symmetrisch zum zweiten ertönen im eine typische Kantate und besteht aus fünf vierten Teil erneut zwei Stimmen: der Tenor aneinander gehängten Teilen, in der Art einer in einer Deklamation, hier eher in der Form Motette oder eines geistlichen Konzerts. Zu einer Arie als eines Arioso, einzig vom Basso Beginn, in die Mitte und zum Schluss stellt continuo begleitet, und der Alt mit der 24 fünften Strophe des Chorals Aus der Tieffen den Proben zu erscheinen haben“. Dank ruffe ich zu dir. Die Wirkung ist so ergreifend dieser lang ersehnten Ernennung konnte wie im zweiten Teil, umso mehr, als dass die Bach endlich im Rahmen seiner offiziellen sehr lyrische Deklamation des Tenors voller Tätigkeit komponieren, ja es war sogar seine Hoffnung ist und in ihrer Spannung zuweilen Hauptaufgabe. Bach lebte nun endgültig in an Verzweiflung grenzt. Für den Schluss einem neuen klanglichen und ästhetischen wählte Bach wie im Mittelteil eine feierliche Universum, in dem er sein kompositorisches Anrufung in drei vokalen Blöcken, auf den Talent in den zartesten und wirkungsvollsten ein bewegter Teil folgt. Es folgt ein neuer Instrumentierungen sowie im Kontrapunkt und harmonisch sehr gespannter Teil, wobei man den lieblichsten Melodien beweisen konnte. natürlich an Schütz denkt und an all das, Der Text dieser Kantate handelt zunächst was er den italienischen Meistern verdankte. von der Liebe dessen, der das himmlische Eine große Fuge beschließt dieses geistliche Königreich verlässt, um die bescheidenste Konzert mit einem fröhlichen Thema, das menschliche Gestalt anzunehmen und die sich in Sechzehntel Vokalisen über erlösen Menschheit durch das Opfer seines Lebens ausdehnt, während das Gegenthema einen zu erlösen. Als Christus in Jerusalem einzieht, in Halbtönen aufsteigenden Tetrachord um dort zu sterben und damit den göttlichen über den Worten aus allen seinen Sünden Plan der Erlösung zu vollenden, heißen ihn anstimmt. Die letzten Akkorde bestätigen die Gläubigen nicht so sehr in der Stadt, als in einem feierlichen adagio diese letzten in ihren Herzen willkommen. Ihm soll ihre Worte. Liebe gelten, an ihn sollen sie sich wenden, Die Kantate Himmelskönig sei Willkommen ihm sollen sie ihr Leben und ihren Körper BWV 182 für Palmsonntag ist die allererste, schenken, so wie er es jetzt für sie tut. Ein die Bach am 23. März 1714 in Weimar kurzes instrumentales Vorspiel in der Art aufführen ließ. Die Archive berichten, dass einer französischen Ouvertüre bereitet die drei Wochen zuvor „seine Durchlaucht der Kantate vor und malt den feierlichen Einzug in Kurfürst den bisherigen Organisten Bach, Jerusalem, wobei die punktierten Rhythmen auf dessen demütige Anfrage hin zum traditionsgemäß Feierlichkeit und königliche Konzertmeister ernannt hatte und dieser nun Majestät symbolisieren. Der Anfangschor in der Hierarchie unter dem Vizekapellmeister beginnt mit einer fugierten Exposition und von Dresden stand; damit verbunden war gelangt dann immer über denselben Worten die Verpflichtung jeden Monat ein neues zu einstimmigen Anrufungen. Mit dem Werk zu komponieren, wobei die Musiker Rezitativ und der folgenden Arie erhebt sich der Kapelle nach seinem Wunsch zu die Stimme Christi, der Bass als traditionelle 25 vox Christi, der mit seinem Einzug in des Liedes Victimae paschali laudes. Jerusalem den Willen seines Vaters erfüllt. Bach vertont alle sieben Strophen mit Die betrübte Stimme des Alts singt in langen derselben Choralmelodie. Jede Strophe erschütternden Phrasen die Unterwerfung beginnt mit dem Tod und endet mit einem von Körper und Seele dem Glauben, bevor Halleluja, genauso wie der gesamte Text sie sich wieder auffängt und die Reinheit des ein Fortschreiten vom Grab zum Licht des christlichen Herzens hochhält. Die Intensität Halleluja ist. Mit seiner Auferstehung am der Tenorarie mit Vokalisen und Schreien Ostermorgen besiegte Christus den Tod und malen sowohl die Dornenkrone dessen, brachte den Menschen das Leben. Wegen der sich „König der Juden“ nennt, als auch der Ursünde hatte Gott die Menschen mit die Palmzweige, die Christus bei seinem der Sterblichkeit bestraft und nur derselbe festlichen Einzug in Jerusalem empfangen Gott konnte sie vom Tod erlösen. Dieser haben. Die folgende Choralstrophe im Stil Sieg muss gefeiert werden, in Christus einer Motette wird durch den cantus firmus in sollen wir leben und das Halleluja singen. langen Noten des Soprans hervorgehoben. Bach komponierte sieben bogenförmig In dieser schmerzlichen Ankündigung der angeordnete Strophen mit dem versus 4 Leiden seines Erlösers ahnt der Gläubige als Bogenspitze und Übergang vom Dunkel bereits, was der unermessliche Preis der ins Licht. Von einem versus zum nächsten Erlösung sein wird. Nach diesem Choral, der verändern sich Satz und Stil, wie wenn Bach sonst eine Kantate beschließt, ertönt noch ein die ganze Palette seiner Kunst zeigen wollte, zum Anfangschor symmetrischer Schlusschor. besonders die meisterliche Beherrschung Und wenn sein Mittelteil kanonisch geführt des Kontrapunktes mit demselben Motiv, der ist, dann deshalb, weil Christus uns vorangeht Choralmelodie. Sinfonia: das Universum ist und wir ihm auf seinem Weg nachfolgen ganz in Verzweiflung gehüllt, da der Tag der sollen. Gnade noch nicht angebrochen ist. Das kurze, Das genaue Entstehungsdatum der Kantate erschütternde instrumentale Vorspiel ist eine Christ lag in Todesbanden BWV 4 zur schmerzliche Klage. Die Choralmelodie Osterfeier ist nicht bekannt. Es könnte erscheint stückweise in tiefen Seufzern. Der Mühlhausen 1707 oder 1708 sein – jedenfalls wunderbare versus 1 ist mit seinen mehreren ist es eine der fünf ersten Partituren Bachs. sich überlagernden Rhythmen wahrscheinlich Als Einzelfall in Bachs Gesamtwerk, stützt er der komplexeste des ganzen Werkes. Die sich hier nicht auf den Text eines Librettisten, Melodie ertönt in langen Notenwerten im sondern verwendet ausschließlich das Sopran, während die anderen Stimmen den gesamte, von Luther übersetzte Gedicht Anfang des Motivs in Imitationen immer 26 enger führen. Eine strahlende Freude Versus 5: nun singt der Bass den Choral, manifestiert sich in den unaufhörlichen und doch in einem anderen Rhythmus, nicht raschen Sechzehntel Gruppen der Streicher, mehr in einem zweiteiligen, sondern in sowie in der daktylischen Figur durch einem Dreier-Takt. Nach jedem gesungen alle Stimmen. Das Halleluja wird immer Teil kommentieren ihn die Instrumente atemloser und beginnt zum Schluss mit mehrstimmig, wobei die erste Violine dem Achteln und Synkopen. Die zweite Strophe Bass antwortet. Der Continuo spielt einen des Chorals, versus 2, beschränkt sich auf chromatisch absteigenden Tetrachord als ein Duett von Sopran und Alt. Der Basso Zeichen des tiefsten Schmerzes angesichts continuo bearbeitet unaufhörlich die zwei des Gekreuzigten. Die Originalmelodie ersten Noten des Chorals zu den Worten wird hier von eloquenten und expressiven Den Tod, die dadurch durch das ganze Stück Figuren verziert. Der versus 6 ist ein kleines präsent bleiben; den Tod, den vor diesem symmetrisches Vokalkonzert des versus 2. Ostermorgen noch niemand besiegt hatte. Sopran und Tenor singen abwechslungsweise Schmerz beherrscht die ganze Strophe die Teile des Chorals und tauschen sie in angesichts der Sterblichkeit des Sünders bis Imitationen, bevor sie mit neuen metrischen zum tief traurigen Schluss Halleluja. Versus Variationen über dem punktierten Rhythmus 3 beginnt mit Arabesken in den Violinen, des Continuo einen Kommentar anfügen. wobei der Tenor den cantus firmus direkt den In der Originalversion fehlt der Schlusschor Girlanden der Instrumente zu entnehmen (versus 7). Für eine Wiederaufnahme in scheint. Ein brüskes adagio unterbricht für Leipzig verwendete Bach eine einfache einen Moment die rastlose Bewegung über Harmonisierung des letzten versus, wo die dem Wort Tod, um das Gespenst des Todes Stimmen durch die Instrumente verdoppelt erneut heraufzubeschwören, doch ist es nun werden. fahl und schwach und hat alle seine Macht verloren. Im Zentrum der Kantate steht GILLES CANTAGREL versus 4, eine vierstimmige Motette. Es ist Übersetzung : Corinne Fonseca der entscheidende Moment, wenn alles umschlägt, wenn das Leben über den Tod siegt, an diesem Morgen der Auferstehung. Die Altstimme singt den Choral und die Tonart h-Moll malen den Tod und die Trauer, während das Fugato der anderen Stimmen eine wunderbare Lebenskraft ausstrahlen. 27 Katharine Fuge Sopran Ricercar Consort (Actus Tragicus für Mirare) Katharine Fuge wuchs auf der Kanalinsel und Gardiner wurde in der Musikpresse Jersey auf und zog dann nach London um hoch gerühmt. Weitere Aufnahmen mit Violine und Musik an der City University zu ihr enthalten Vivaldis Gloria, Händels Dixit studieren. Sie ist heute eine angesehene und Dominus und Messias mit den Regensburger vielseitige Sängerin und singt regelmäßig Domspatzen und Musica Florea Prag. an den bedeutendsten Festivals sowie in renommierten Konzertsälen und Kathedralen Carlos Mena Kontratenor in- und außerhalb Europas. Ihre Auftritte im Carlos Mena (Vitoria-Gasteiz, 1971) studierte Konzert und Rezital zeichnen sich durch ihre an der renommierten Schola Cantorum große Sensibilität und ihren ausgeprägten Basiliensis bei Richard Levitt und René Sinn für Text und Sprache aus. Jacobs. Katharine arbeitet mit den verschiedensten Als Solist arbeitete er mit verschiedenen Dirigenten und Ensembles, wovon einige Ensembles in der ganzen Welt zusammen: auf alten Instrumenten spielen, und singt in Théâtre de la Monnaie in Brussel, Konzerthaus ihren Konzerten auf Englisch, Deutsch und in Wien, Suntory Hall und Opera City Hall in Französisch. Im Jahr 2000 war sie Solistin Tokyo, Osaka Symphony Hall, Teatro Colón in John Eliot Gardiners Bach Kantaten de Buenos Aires, Alice Tully Hall in New York, Pilgerreise mit den English Baroque Soloists Max Fisher Hall in Detroit, Sydney Opera in Konzertanlässen in ganz Europa sowie in House, Concert Hall von Melbourne... New York. Sie debütierte 2004 am Aldeburgh Er sang Radamisto in der gleichnamigen Festival und 2005 am Grange de Meslay Oper von G.F.Händel an der Felsenreitschule Festival in Frankreich. Salzburg, am Dortmund Konzerthaus, am Für 2007 sind folgende Höhepunkte Musikverein Wien und am Concertgebouw vorgesehen: Debüt am Edinburgh Amsterdam, Orfeo (Speranza) an der International Festival in Haydns Schöpfung Staatsoper Berlin und Il Trionfo (Disinganno) mit Roger Norrington und dem Scottish von Händel im Grossen Festspielhaus von Chamber Orchestra, Brahms Deutsches Salzburg sowie Europera5 von John Cage Requiem am Concertgebouw in Amsterdam am Musikfestival Flandern. Er sang ebenfalls und in der Royal Festival Hall London mit Oberon in Midsummer Night’s Dream von Gardiner sowie Monteverdis Vespro della Britten; Viaje a Simorgh von Sánchez Verdú Beata Vergine 1610 mit dem Collegium am Teatro Real de Madrid und Death in Vocale, Katharines jüngste Einspielung von Vence von Britten am Gran Teatro del Liceu Bach Kantaten mit Philippe Pierlot und dem in Barcelona. 28 Sein Rezital De Aeternitate (Mirare, mit dem Erfolg Monteverdis Orfeo in Belgien und Ricercar Consort) erhielt den Diapason d’Or Island. Hans Jörg Mammel ist zudem ein 2002; Et Iesum (Harmonia Mundi) den Preis großer Liederinterpret. Er ist mit den großen CD Compact 2004 ; Stabat Mater von Vivaldi romantischen Liederzyklen vertraut – seine und Pergolesi (Mirare, mit dem Ricercar jüngste Interpretation von Schuberts Schöner Consort), La Cantada española en America Müllerin in einer Version für Tenor und Gitarre (HM), Paisajes del Recuerdo (HM) und den wurde in der Fachpresse sehr gerühmt –, Stabat Mater von Sances (Mirare) erhielten interessiert sich aber besonders für die den Internet Classical Award, 10 Repertoire, Komponisten der zweiten Berliner Schule; Choc du Monde de la Musique, Scherzo… in seinen Konzerten stellt er dem Publikum Carlos Mena singt auch Repertoire des unbekannte Werke von Carl Friedrich Zelter, 20. Jahrhunderts: Stravinsky, Britten, Orff, Johann Friedrich Reichardt, Johann Abraham Bernaola, Bernstein, Cage und tritt zudem im Peter Schulz oder Robert Franz vor und romantischen Liedrepertoire auf. realisierte auch mehrere Aufnahmen dieses Repertoires. Hans Jörg Mammel Tenor Hans Jörg Mammel wurde in Stuttgart geboren Stephan MacLeod Bassbariton und erhielt seinen ersten Musikunterricht bei Stephan MacLeod wurde in Genf geboren den Stuttgarter Hymnus-Chorknaben. Später und studierte Violine, Klavier und Gesang studierte er bei Werner Hollweg und Ingeborg zuerst in seiner Heimatstadt, später in Köln Most an der Musikhochschule Freiburg bei Kurt Moll und in Lausanne bei Gary und besuchte gleichzeitig Meisterkurse Magby. Alter Musik bei Barbara Schlick, Elisabeth Seine Konzertkarriere begann bereits während Schwarzkopf, James Wagner und Reinhard seiner Studienzeit mit Reinhard Goebel Goebel. Nachdem er sich in Deutschland und Musica Antiqua Köln. Seither singt er und den umliegenden Ländern bereits einen regelmäßig mit Leonhardt, Herreweghe, Namen gemacht hatte, trat er in den letzten Savall, Corboz, Kuijken, Harding, Junghänel Jahren auch an den Festivals von Utrecht, (Cantus Cölln), Van Immerseel (Anima Brügge, Schwetzingen, Schleswig-Holstein, Aeterna), Suzuki (Bach Collegium Japan), Potsdam und Breslau auf, unter der Leitung Savall, Coin, Pierlot (Ricercar Consort), von Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, Rilling, Bernius und Lopez-Cobos sowie mit Sigiswald Kuijken, Iván Fischer, Hans Zender, dem Ensemble Huelgas, wo er während Philippe Herreweghe, Pierre Cao, Jean fünf Jahren erster Bass sang. Seine Karriere Tubéry oder Ivor Bolton. Er sang mit großem führte ihn in die bedeutendsten Konzertsäle 29 und Festivals in Europa sowie USA, Kanada, Philippe Pierlot Südamerika, China und mehrmals nach Philippe Pierlot wurde in Liège geboren. Japan. Er studierte auch Orchesterleitung Nachdem er sich das Gitarren- und Lautenspiel und leitet das Ensemble Gli Angeli Genève autodidaktisch beigebracht hatte, studierte er mit einem thematischen Saisonprogramm zu Gambe bei Wieland Kuijken. Sein Repertoire den Bachkantaten. enthält zeitgenössische Werke, von denen Über 50 Einspielungen, darunter zahlreiche mehrere ihm gewidmet sind, und er ist einer mit besonderen Auszeichnungen, der seltenen Baryton-Spieler: das Baryton dokumentieren seine Arbeit. ist ein leider verkanntes Instrument, für das Seine letzten Aufnahmen schliessen eine CD Haydn nicht weniger als 150 Stücke schrieb. mit profanen Kantaten von Bach mit Gustav Er leitet das Ensemble „Ricercar Consort“, mit Leonhardt, Duokantaten von Bach mit dem dem er vor allem Werke des 17. Jahrhunderts Ensemble Les Folies Françoises, seine aufführt und dadurch dem Publikum eine erste CD für SONY mit seinem Ensemble Vielzahl unbekannter Komponisten und Gli Angeli Genève und eine CD einer wertvoller Werke nahe bringt. Er adaptierte Gesamteinspielung der Werke César Francks und restaurierte die Opern Il Ritorno d’Ulisse für Orgel und Stimme, ein. von Monteverdi (Aufführungen unter anderem am Théâtre de la Monnaie, Lincoln Center New York, Hebel Theater Berlin, Melbourne Festival…), Sémélé von Marin Marais und die Markuspassion von Bach. Seine jüngsten Einspielungen erhielten den Grand Prix de l'Académie Charles Cros, Editor's Choice of Gramophon und Choc du Monde la Musique für Le Tombeau de S. M. La Reine de Pologne (MIR030), den Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, CD des Monats von Toccata Aktuell und R10 von Classica Répertoire für Couperin's Pièces de Viole (MIR040). 30 Ricercar Consort einen internationalen Ruf auf und ging 1985 Der Name ist hier Programm: seit seiner mit dem Musikalischen Opfer von Bach auf Gründung widmet sich das Ensemble seine erste Konzerttournee. „Ricercar“ der musikwissenschaftlichen Unter der Leitung von Philippe Pierlot Forschung und sucht sich immer wieder erkundet das Ricercar Consort heute weiterhin neues und unbekanntes Repertoire. das Barockrepertoire, von Kammermusik Durch seine Einspielungen mit Schwerpunkt bis Oper und Oratorium und bietet dem Kantaten und Instrumentalmusik des Publikum ausgefeilte und vielschichtige deutschen Barocks baute sich das Ensemble Interpretationen. Orgue Bernard Aubertin, 1998, Église de Saint Loup sur Thouet Enregistrement réalisé en novembre 2007 à St Loup sur Thouet / Direction artistique : Aline Blondiau / Prise de son : Frédéric Briant / Montage : Philippe Pierlot et Aline Blondiau / Conception et suivi artistique : René Martin et Maud Gari / Design : Jean-Michel Bouchet - LM Portfolio / Réalisation digipack : saga.illico / Photos : Stéphane Barbier / Tableau : La Madeleine Pénitente, Adriaen Ysenbrandt, Royal Collection of London, NG2585 / Fabriqué par Sony DADC Austria. / Ë & © 2008 MIRARE, MIR 057 www.mirare.fr Remerciements à Serge Rousseau, Paul et Marie-Therèse Parent, Elie et Sûzel Barret. Le Ricercar consort bénéficie du soutien de la Communauté française de Belgique 31 32