SENI MUSIK SMK Negeri 1 Tanjung

Aserani Kurdi, S.Pd

Bahan Diklat SENI BUDAYA SENI MUSIK SMK Negeri 1 Tanjung

JANUARI 2011

iii m

lhamdulillah, puji dan syukur dipan- jatkan ke khadirat Allah SWT. yang mana dengan izin-Nya jualah dapatlah A tulisan ini diselesaikan, walaupun dalam bentuk yang sangat sederhana. bahan pembelajaran mata diklat Seni Budaya, bi- Penyajian tulisan ini dimaksudkan sebagai dang materi Seni Musik pada SMK Negeri 1 Tan- jung, tingkat X Program Keahlian Akuntansi, Pema- saran, Teknologi Komputer dan Jaringan Multi- media. dukungan para orangtua/wali siswa untuk dijadikan sebagai buku pegangan para siswa, agar ke- Harapan kami, kiranya tulisan ini mendapat giatan proses pembelajaran dapat berlangsung baik dan lancar. Atas segala partisipasinya dihaturkan banyak terimakasih. Tanjung, 22 Januari 2011 Penyusun,

UNTUK KALANGAN SENDIRI HAK CIPTA DILINDUNGI UNDANG-UNDANG DILINDUNGI HAK CIPTA

Judul : Bahan Diklat Seni Budaya SENI MUSIK Penyusun : Aserani Kurdi, S.Pd HP. 081348840437 e-mail : [email protected] Pengetikan/Desain/Lay out : ROLISA Komputer Jln Ir.PHM.Noor Perumahan Guru SMKN1 Tanjung Kabupaten Tabalong HP.085651221501 e-mail : [email protected] Penerbit : SMK Negeri 1 Tanjung Jln. Ir.PHM Noor Pembataan Tanjung Telp. (0526)2021874 e-mail : [email protected] Cetakan ke: I / Januari 2011 d. Phrasering (49) e. Pernapasan (49) f. Sikap Badan (51) g. Ekspresi/Penjiwaan (53) h. Penampilan (57) 7. Mengenal Gitar (59) a. Sejarah Gitar (59) b. Anatomi Gitar (62) Kata Pengantar (iii) c. Beberapa Tipps Dalam Belajar Gitar (65) Daftar Isi (iv) d. Beberapa Hal Yang Perlu diperhatikan 1. Pengertian Musik (1) Dalam belajar Gitar (68) 2. Manfaat dan Fungsi Musik (3) 8. Mengenal Keyboard (82) a. Musik Sebagai Hiburan (3) a. Beberapa Bagian Dari Keyboard (82) b. Musik dan Terapi Kesehatan (4) b. Mengenal Tangga Nada dan Akord c. Musik dan Kecerdasan (6) Keyboard (84) d. Musik dan Kepribadian (7) c. Memulai Belajar Keyboard (86) e. Fungsi Musik Dalam Masyarakat (8) d. Latihan Penjarian Dalam Bermain 3. Sejarah Singkat Seni Musik (16) Keyboard (89) 4. Jenis dan Macam Musik (20) a. Musik Tradisional (20) b. Musik Modern (27) 5. Bahan dasar Pembentuk Musik (36) a. Bunyi/Nada (36) b. Tempo dan Dinamik (42) c. Irama, Melodi dan Harmoni (43) d. Syair/Lirik Lagu (43) 6. Olah Vocal (45) a. Intonasi (46) b. Artikulasi (47) c. Resonansi (48)

iv v

sebagai satu kesatuan.

Machlis (1963, 4) memahami musik sebagai bahasa emosi yang tujuannya sama seperti bahasa pada umumnya yaitu untuk mengkomunikasikan pemahaman. Setiap kata-kata memiliki pengertian yang kongkrit, sementara nada-nada memiliki taut- an hubungan dengan nada-nada yang lain. Kata- usik adalah bagian dari seni yang kata mengekspresikan ide-ide yang spesifik, se- menggunakan bunyi sebagai media dangkan nada menyugestikan pernyataan misterius penciptaannya. Walaupun beraneka M dari pikiran atau perasaan tersebut. Dalam hu- ragam bunyi, seperti bunyi beduk, mesin kenda- bungan ini maka dikatakan bahwa seni musik me- raan, handphone, radio, televisi, tape recorder dan rupakan seni yang mempunyai daya ekspresi yang sebagainya senantiasa kita dengar setiap hari, na- paling halus dan paling langsung dibandingkan de- mun tidak semuanya dapat dianggap sebagai ngan bidang seni lainnya. musik, karena segala macam bunyi-bunyian, baru dapat dikatakan musik apabila bunyi tersebut ber- Melalui seni musik kita dapat menerka bah- rama dan terasa indah bila di dengarkan. kan mengerti suasana hati dan aspirasi penciptanya atau seseorang yang membawakan musik ter- Walaupun cukup banyak dari para ahli mu- sebut (pemain musik atau penyanyinya/yang me- sik telah mencoba memberikan definisi tentang apa nyanyikan). Segala sesuatu yang tidak mungkin di- itu musik, namun hingga kini belum ada satupun ungkapkan melalui seni yang lain, ternyata secara yang diyakini merupakan satu-satunya pengertian lengkap, jelas dan gamblang dapat diungkapkan yang paling lengkap. melalui seni musik. Pengungkapan perasaan, ide Menurut Jamalus (1988, 1) berpendapat dan gagasan, ternyata lebih mudah menyatakannya bahwa musik adalah suatu hasil karya seni bunyi melalui seni musik. Bahkan kemungkinan salah pe- dalam bentuk lagu atau komposisi musik yang ngertian, salah paham, salah persepsi, sangat kecil, mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya bila diungkapkan melalui seni musik. Demikian ju- melalui unsur-unsur musik yaitu irama, melodi, ga kemampuan sugestif yang dimiliki seni musik sungguh tidak diragukan lagi. harmoni, bentuk dan struktur lagu serta ekspresi

1 2 menunjukkan bahwa

4 Musik dapat berfungsi sebagai alat terapi ke- Di samping itu sebagai hiburan, musik juga Musik dan kesehatan memiliki kaitan yang musik dapat membantu menurunkan tingkat stres dan gelisah. b. Musik dan Terapi Kesehatan sehatan. Ketika seseorang mendengarkan musik, gelombang listrik yang ada di otaknya dapat diper- lambat atau dipercepat dan pada saat yang sama kinerja sistem tubuh pun mengalami perubahan. Bahkan, musik mampu mengatur hormon-hormon yang mempengaruhi stres seseorang, serta mampu meningkatkan daya ingat. kehidupan kita sehari-hari. dapat menyembuhkan depresi, musik terbukti dapat menurunkan denyut jantung. Ini membantu menenangkan dan merangsang bagian otak yang terkait ke aktivitas emosi dan tidur. Peneliti dari Tokyo of University Science erat, dan tidak diragukan lagi bahwa dengan mendengarkan musik perasaan seseorang akan mampu terbawa ke dalam suasana hati yang baik dan po- kekuatan memengaruhi sitif. Musik juga memiliki denyut jantung dan tekanan darah sesuai dengan frekuensi, tempo, dan volumenya. Makin lambat tempo musik, denyut jantung semakin lambat pula

Aristoteles mengatakan bahwa musik mem- Musik dapat mempengaruhi hidup seseorang. Sebagai hiburan, musik dapat memberikan Musik Sebagai Hiburan

punyai kemampuan untuk mendamaikan hati yang gundah. Musik memiliki efek terapi yang rekreatif dan dapat menumbuhkan jiwa patriotisme. a. Suasana batin seseorang dapat dipengaruhi, entah itu suasana bahagia ataupun sedih, bergantung pada pendengar itu sendiri. Yang pasti, musik dapat memberi semangat pada jiwa yang lelah, resah dan lesu. Apalagi bagi seseorang yang sedang jatuh cinta, musik seakan-akan dapat menjadi kekuatan untuk menyemangati perjalanan cintanya. rasa santai dan nyaman atau penyegaran pada pendengarnya. Terkadang pada saat pikiran kita lagi risau, serba buntu, dan tidak tahu apa yang harus dilakukan, dengan mendengarkan musik, segala pikiran bisa kembali segar. Hasilnya, kita akan lebih bersemangat kembali mengerjakan segala aktivitas dan tekanan darah menurun. Akhirnya, pendengar c. Musik dan Kecerdasan musik pun terbawa dalam suasana santai, baik pada pikiran maupun tubuh. Oleh karena itu, Musik memiliki pengaruh terhadap pening- sejumlah rumah sakit di luar negeri mulai mene- katan kecerdasan manusia. Salah satu efek yang rapkan terapi musik pada pasiennya yang meng- bisa dihasilkan sebuah musik yang memiliki ke- alami rawat inap. mampuan untuk meningkatkan intelegensia seseorang adalah mendengarkan musik dengan penuh Musik dapat menyembuhkan sakit punggung konsentrasi dan penghayatan tinggi. Hal ini sudah kronis, ia bekerja pada sistem syaraf otonom yaitu terbukti, ketika seorang ibu yang sedang hamil du- bagian sistem syaraf yang bertanggung jawab me- duk tenang, seakan terbuai alunan musik yang ia ngontrol tekanan darah, denyut jantung, dan fungsi dengarkan, hal ini ternyata sangat mempengaruhi otak yang mengontrol perasaan dan emosi. Menu- tingkat intelegensia sang bayi yang ada di perut rut penelitian, kedua sistem tersebut bereaksi sen- ibunya dan cenderung lebih baik dibandingkan de- sitif terhadap musik. Ketika kita merasa sakit, kita ngan anak yang dibesarkan tanpa atau jarang di- menjadi takut, frustasi dan marah yang dapat me- perdengarkan musik terhadap ibu selagi hamil. negangkan ratusan otot dalam punggung. Dengan secara perlahan, otak pun akan di- Mendengarkan musik secara teratur mem- stimulasi untuk “belajar” lewat nada-nada musik bantu tubuh santai secara fisik dan mental sehing- dan syair liriknya. Selain itu, musik-musik yang ga membantu menyembuhkan dan mencegah sakit berirama klasik adalah jenis musik yang dianjurkan punggung. Para ahli yakin bahwa setiap jenis mu- banyak pakar buat ibu hamil dan si bayi, yaitu bisa sik dapat membantu dalam penyembuhan sakit mencerdaskan bayi dan juga bisa memberi otot. ketenangan buat ibu yang sedang hamil.

Fungsi kesehatan lain ialah untuk membantu Disamping itu, musik dapat mencegah kehi- kelahiran. Dengan memperdengarkan musik, ibu langan daya ingat. Bagi seseorang yang mengalami hamil akan terbantu dalam menghadapi rasa sakit kehilangan daya ingat, dimana berbicara dengan- saat melahirkan. nya dalam bahasa yang dapat dipahami sudah agak

Bentuk ekspresi melalui musik dapat me- payah dan susah dilakukan bahkan menjadi tidak nyembuhkan sakit dalam tubuh dan membantu berguna, maka musik dapat membantu pasien mengingat nada atau lagu dan berkomunikasi dengan

percepatan dalam proses penyembuhan.

5 6 sejarah mereka. Ini dikarenakan bagian otak yang menyanyikan lagu wajib nasional kita Indonesia memproses musik tersebut terletak bersebelahan Raya, semata-mata kan hanya untuk menimbulkan dengan memori otak kita. Para peneliti menunjuk- motivasi mencintai negeri, mengenang jasa pahla- kan bahwa orang yang kehilangan daya ingat dapat wan, dan memberi semangat baru pada pesertanya. merespon lebih baik terhadap jenis musik pilihan- Hal ini seharusnya berlaku juga pada irama mars nya. yang merupakan irama untuk mengobarkan semangat perjuangan. d. Musik dan Kepribadian Perkembangan kepribadian seseorang juga dapat dipengaruhi oleh jenis musik yang didengar. Musik diyakini dapat meningkatkan motivasi Sewaktu kecil kita suka mendengarkan lagu dang- seseorang. Bagi orang yang berolahraga musik da- dut misalnya, maka setelah dewasa kita pun akan pat meningkatkan motivasi untuk melakukan olah- cenderung memilih lagu dangdut sebagai jenis mu- raga yang lebih baik. Untuk selanjutnya pada saat sik yang kita sukai. Pemilihan jenis musik yang berolahraga musik membantu olahragawan untuk disukai dapat membantu kita untuk memberikan meningkatkan daya tahan, meningkatkan mood dan nuansa hidup yang kita butuhkan. mengalihkan olahragawan dari setiap pengalaman yang tidak nyaman selama olahraga. Jenis musik terbaik untuk olah raga adalah musik dengan mu- e. Fungsi Musik dalam Masyarakat sik tempo tinggi seperti hip-hop, disco atau musik dansa. Sebagai bagian dari kesenian, musik memiliki fungsi sosial yang secara universal umumnya dapat Hubungannya dengan motivasi. Motivasi ada- ditemukan di setiap kebudayaan suku bangsa ma- lah hal yang hanya bisa dilahirkan dengan perasa- napun di seluruh dunia. an dan suasana hati tertentu. Apabila ada motivasi, semangat pun akan muncul dan segala kegiatan bi- Fungsi musik dalam masyarakat, antara lain: sa dilakukan. Begitu juga sebaliknya, jika motivasi terbelenggu, maka semangat pun menjadi luruh, le- 1) Fungsi Ekspresi Emosional mas, tak ada tenaga untuk beraktivitas. Coba saja diingat saat upacara bendera setiap Senin pagi yang Pada berbagai kebudayaan, musik memiliki di dalam upacara tersebut kita diwajibkan untuk fungsi sebagai kendaraan dalam mengekspresikan

7 8 ide-ide dan emosi. Di banyak tempat musik dapat 3) Fungsi Hiburan digunakan untuk menstimulasi perilaku sehingga dalam masyarakat ada lagu-lagu untuk menghadir- Hiburan (entertainment) adalah suatu kegiat- kan ketenangan. Para pencipta musik dari waktu an yang menyenangkan hati bagi seseorang atau ke waktu telah menunjukkan kebebasannya meng- publik. Musik sebagai salah satu cabang seni juga ungkapkan ekspresi emosinya yang dikaitkan de- memiliki fungsi menyenangkan hati, membuat rasa ngan berbagai objek garapan seperti alam, cinta, puas akan irama, bahasa melodi, atau keteraturan suka-duka, amarah, pikiran, dan bahkan mereka dari harmoninya. Seseorang bisa saja tidak mema- telah mulai dengan cara-cara mengotak-atik nada- hami teks musik, tetapi ia cukup terpuaskan atau nada sesuai dengan suasana hatinya. terhibur hatinya dengan pola-pola melodi, atau pola-pola ritme dalam irama musik tertentu. Jika para penikmat musik klasik sangat senang dengan 2) Fungsi Penikmatan Estetis kompleksitas bangun musik dan orkestrasinya, maka pencinta musik pop lebih terhibur dengan teks Pada dasarnya setiap orang telah dikaruniai syair, melodi yang menyentuh kalbu, atraksi pang- oleh Tuhan dengan berbagai kemampuan belajar gung, atau bahkan hanya popularitas penyanyinya (ability to learn) dan bakat (talent) tentang apa saja. saja. Lain lagi dengan pencinta musik dangdut, Selain bisa belajar dari lingkungan alam dan so- mungkin ia lebih tertarik suara penyanyinya yang sialnya, orang juga bisa belajar dari pengalamannya mendayu-dayu dan pukulan gendang yang meng- sendiri. Setiap orang memiliki kemampuan dan undang selera untuk bergoyang. Kini musik nam- kecepatan berbeda-beda dalam hal menyerap atau paknya lebih cenderung atau lebih dominan fungsi- memahami keindahan tentang apa saja termasuk nya sebagai hiburan, terbukti semakin maraknya pula keindahan musik. Untuk menikmati rasa in- industri di bidang musik dan berkembang dengan dah (estetis), maka orang perlu belajar dengan cara sangat cepat. membiasakan diri mendengarkan musik-musik ke- sukaannya sendiri. Kemudian ia bisa mulai menco- 4) Fungsi Komunikasi ba mendengarkan musik-musik jenis lain yang baru didengarnya dan kemudian akan menyukai- Musik sudah sejak dahulu digunakan untuk nya. Setiap jenis musik memiliki keunikan melodis, alat komunikasi baik dalam keadaan damai ma- ritmis, dan harmonis, maupun terkait dengan pun perang. Komunikasi bunyi yang menggunakan

komposisi dan instrumentasinya. 9 10 sangkakala (sejenis trumpet) seperti trumpet kerang dalam kesatuan ABRI ada suara-suara terompet yang digunakan oleh suku-suku bangsa pesisir yang di bunyikan dengan berbagai irama untuk pantai, kentongan yang digunakan sebagai alat menunjukkan sebuah representasi simbolik yang komunikasi keamanan di Jawa, dan berupa teria- hanya dipahami oleh kalangan prajurit. an-teriakan tertentu yang dikenal dalam suku-suku asli yang hidup baik di pegunungan maupun di hutan-hutan. Bunyi-bunyi yang teratur, berpola- 6) Fungsi Respon Sosial pola ritmik, dan menggunakan alur-alur melodi itu menandakan adanya fungsi komunikasi dalam Para pencipta lagu di Indonesia sangat peka musik. terhadap adanya kondisi sosial, tingkat kesejahteraan rakyat, dan kegelisahan masyarakat. Mereka Sekarang ini alat komunikasi elektronik se- menciptakan lagu-lagu populer yang menggunakan perti telepon dan HP semakin hari semakin banyak syair-syair menyentuh perhatian publik seperti dan semakin canggih dengan menggunakan bunyi- yang dilakukan oleh Bimbo, Ebiet G. Ade, Iwan bunyi musikal. Fals, Harry Roesli, Gombloh, Ully Sigar Rusady, dan masih banyak lagi. Pada umumnya para pencipta lagu itu melakukan kritik sosial dan bahkan protes 5) Fungsi Representasi Simbolik keras terutama ditujukan kepada pemerintah. Para pengamen jalanan juga tak kalah seru menguman- Dalam berbagai budaya bangsa, suku-suku, dangkan lagu-lagu protes sosialnya, misalnya lagu atau daerah-daerah yang masih mempertahankan yang bertema PNS, penderitaan anak jalanan, gene- tradisi nenek-moyang mereka musik digunakan serasi muda yang tanpa arah, dan lain sebagainya. bagai sarana mewujudkan simbol-simbol dari nilai- nilai tradisi dan budaya setempat. Kesenangan, ke- 7) Fungsi Pendidikan Norma Sosial sedihan, kesetiaan, kepatuhan, penghormatan, rasa bangga, dan rasa memiliki, atau perasaan-perasaan Musik banyak pula digunakan sebagai media khas mereka disimbolkan melalui musik baik se- untuk mengajarkan norma-norma, aturan-aturan cara sendiri maupun menjadi bagian dari tarian, yang sekalipun tidak tertulis namun berlaku di te- syair-syair, dan upacara-upacara adat. Ada lagu-la- ngah masyarakat. Para pencipta lagu anak seperti gu persembahan terhadap raja, ada lagu-lagu pe- Bu Kasur, Pak Kasur, Pak Daljono, AT Mahmud, nyambutan para tamu dan sebagainya. Bahkan di Ibu Sud dan sebagainya, semua mereka berupaya 11 12 mengajarkan anak-anak berperilaku sopan, halus, Musik Sunda dan sekitarnya di Propinsi Jawa hormat kepada orangtua, cinta keindahan, sayangi Barat memiliki rasa yang sangat khas adalah bagi- tanaman dan binatang, patuh pada guru, dan lain an dari upacara-upacara sosial dan keagamaan ma- sebagainya. Keindahan alam, kesejahteraan sosial, syarakatnya. Di Kalimantan Selatan, dengan musik kenyamanan hidup, dan semua norma-norma kehi- pantingnya dan lagu-lagu banjar yang dikemas me- dupan bermasyarakat telah mendapatkan perhatian lalui musik pop dan dangdut, sangat memberikan yang sangat penting dari para pencipta lagu terse- nuansa khas banjar yang menggambarkan keadaan but. daerah dan masyarakatnya baik tempo dulu maupun sekarang.

8) Fungsi Pelestari Kebudayaan Indonesia memiliki kekayaan budaya yang beragam dan terutama musiknya merupakan asset Lagu-lagu daerah banyak sekali berfungsi se- nasional yang sangat berharga dan perlu dikem- bagai pelestari budayanya, karena tema-tema dan bangkan dan dilestarikan. cerita di dalam syair menggambarkan budaya secara jelas. Syair-syair lagu sering juga berasal dari pantun-pantun yang biasa dilantunkan oleh masya- 9) Fungsi Pemersatu Bangsa rakat adat dan daerah-daerah di Indonesia. Budaya Minangkabau dapat dipertahankan keberadaannya Setiap bangsa memiliki lagu kebangsaan (na- dengan berbagai cara, tetapi musik Minang sangat tional anthem) yang mewakili citarasa estetik, sema- jelas karakteristiknya yang mudah mewakili daya ngat kebangsaan, dan watak dari budaya masing- tarik terhadap tempat berkembangnya budaya itu masing. Lagu kebangsaan Indonesia Raya ciptaan ialah Propinsi Sumatera Barat dan sekitarnya. La- Wage Rudolf Soepratman adalah lagu atau musik gu-lagu Jawa, mulai dari yang klasik hingga kini yang diciptakan untuk mempersatukan bangsa In- yang berwarna populer seperti musik campursari, donesia yang mendiami daerah-daerah di wilayah digemari masyarakat Jawa Tengah dan Daerah Isti- Nusantara yang terdiri dari ribuan pulau besar dan mewa Yogyakarta untuk melengkapi musik kron- kecil. Keaneka-ragaman budaya yang sangat ba- cong yang lebih dahulu berkembang. Ada budaya nyak jumlahnya harus dirangkum dalam satu kesa- Jawa yang dilestarikan melalui syair-syair berbasa tuan budaya nasional tanpa meninggalkan budaya- Jawa, melodi-melodi yang bernuansa Jawa dari budaya lokal. Dalam kesatuan tanah-air, bangsa, dan bahasa Indonesia diperkenalkan kepada dunia

karawitan.

13 14 melalui Indonesia Raya. Tetapi, lagu-lagu nasional Indonesia juga tidak sedikit yang bisa berfungsi sebagai pemersatu bangsa sekalipun bukan sebagai lagu kebangsaan, contohnya antara lain Berkibar- lah Benderaku, Bangun Pemudi-Pemuda, Bagimu Negeri, Satu Nusa Satu Bangsa, Indonesia Pusaka, Hari Merdeka, Rayuan Pulau Kelapa, Garuda Panca- sila, Halo-Halo Bandung, Syukur. dan sebagainya. ak seorangpun mengetahui kapan orang

mulai membuat dan mengenal musik. 10) Fungsi Promosi Dagang Boleh jadi secara alami musik sudah T mulai dikenal dan dimainkan ketika pertama kali Musik yang dikreasi untuk kepentingan pro- manusia hadir di muka bumi ini. mosi usaha kini banyak berkembang seiring dengan laju pertumbuhan iklan yang disiarkan melalui ra- Tampaknya bagi masyarakat primitif musik dio-radio siaran dan televisi-televisi swasta teruta- merupakan cara alami untuk mengekspresikan ma di Jakarta dan kota-kota besar di Indonesia. emosi-emosi yang mendasar seperti bahagia, ma- Musik-musik iklan bisa saja dirancang oleh pencip- rah, cinta, dan juga rasa kagum terhadap hal-hal tanya secara baru, tetapi juga ada yang berbentuk ghaib atau kekuatan alami. Sebagian dari musik di- penggalan lagu yang sudah ada, sudah populer, cipta untuk mengiringi tari-tarian ritual atau orang dan digemari segmen pasar yang dituju. bekerja. Ketukan kaki dan tepukan tangan diduga merupakan instrumen pertama mereka. Secara ber-

tahap kemudian orang mulai menemukan cara memproduksi suara yaitu dari cekungan semacam buah labu yang dipukul dengan tongkat atau dengan ditiup. Setelah memperhalus bunyi-bunyi tersebut mereka mulai mengkombinasikan nada-nada dan ritme dengan berbagai cara sehingga lahirlah seni musik. Namun pada tahap tersebut seni musik masih jauh dari pengertian musik serius atau

musik sebagai seni murni (fine art) karena masih

15 16 dipenuhi dengan dorongan-dorongan emosi primitif. musik pengiring orang bekerja dan juga pengiring ritual syukuran, misalnya saat panen. Karena pada Selama kurang lebih 2000 tahun, para musisi masa ini orang sudah pandai membuat logam maka memperhalus elemen-elemen musik, mengembang- dibuatlah alat-alat musik perkusi seperti gong, ga- kan dan mengorganisasikan kedalam struktur yang melan, dan sebagainya. lebih kompleks. Dengan suatu kekuatan mendra- matisasi suasana maka tercapailah kondisi musik Ketika memasuki tahap sivilisasi, manusia serius seperti yang kita dengar saat ini. mulai mengenal tulisan sehingga tumbuhlah ide untuk menotasikan dan mempublikasikan musik. Bila kita perhatikan dugaan proses lahirnya Dengan demikian terjadilah interaksi yang baik di seni musik tersebut, maka secara keseluruhan me- antara konsep dan praktik musik. Sejak itu musik miliki kemiripan dengan teori evolusi kebudayaan mengalami perkembangan yang intensif hingga Morgan yang menyatakan bahwa masyarakat ma- mencapai puncaknya dan mengalami perubahan nusia berevolusi melalui tiga tahap perkembangan. besar setelah melewati abad ke-20. Pada tingkat pertama yang berlangsung sebelum penemuan tembikar, yaitu pada saat ditemukannya Sumber-sumber tertulis baik dalam bentuk api, musik masih sangat sederhana. Pada saat itu, catatan-catatan, notasi musik, maupun teori mu- di samping musik dihasilkan melalui penggunaan sik, merupakan bahan primer dalam penyusunan tubuh mereka sendiri sebagai instrumen, juga de- sejarah musik. Sementara itu relief-relief yang ter- ngan memukul benda-benda. ukir pada dinding gua-gua dan kuburan-kuburan merupakan data-data sekunder. Data-data musikal Kemudian, setelah busur panah ditemukan mengenai musik tertua di Eropa ialah musik timbullah ide untuk mengembangkan alat musik Yunani, sementara itu di Timur ialah Mezopotamia berdawai. Di samping itu timbul pula ide untuk (kira-kra tahun 3000 SM), sedangkan di Asia ialah membuat musik pengiring upacara ritual sebelum Cina dan India. Musik klasik (non tradisional) yang berburu yang gerakan-gerakannya menirukan ting- kita kenal sekarang berawal dari Eropa abad ke-6 kah laku binatang-binatang. SM. Sebelum masa itu Eropa juga menggunakan lat-alat musik yang sama dengan yang ada di Timur Pada jaman Barbar, saat manusia menemu- dan Asia, yaitu alat musik petik atau berdawai. kan keramik, yang disusul dengan awal dari keterampilan beternak dan bertani, berkembanglah Ide-ide teoritis bangsa-bangsa di luar Eropa 17 18 pada beberapa abad sebelumnya merupakan waris- an yang berharga, namun karena terikat oleh tradisi, maka musik serius atau klasik dan juga instrumen-instrumen mereka tidak berkembang terlalu jauh dari aslinya. Walaupun demikian sementara kebudayaan musik di Eropa cenderung sejalan atau menyatu karena antara satu bangsa dengan bangsa yang lainnya senantiasa berinteraksi, sehingga musik-musik non Eropa memiliki a. Musik Tradisional varian yang sangat kaya.

Musik tradisional adalah musik yang hidup di Kini idiom-idiom musik tersebut menjadi masyarakat secara turun temurun dan dipertahan- daya tarik para komponis klasik sebagai bahan kan kelestariannya serta digunakan sebagai sarana komposisi dan penyelidikan ilmuwan-ilmuwan mu- hiburan masyarakat. sik. Walaupun juga tidak terhindar dari keterkait- annya dengan kepercayaan terhadap hal-hal mistis, Tiga komponen yang saling mempengaruhi bangsa Eropa berusaha melepaskan diri dari tradisi terhadap musik tradisional di antaranya, seniman, yang mengikatnya bahkan mungkin juga keyakinan musik itu sendiri dan masyarakat penikmatnya. agamanya. Sehubungan dengan itu, dengan konsep Ketiga komponen tersebut sangat menentukan da- pemikiran rasional mereka memformulasikan dan lam mempersatukan persepsi antara pemikiran mengembangkan konsep-konsep dasar teori musik. seniman dan masyarakat tentang usaha bersama Penemuan-penemuan dalam bidang teori musik ke- untuk mengembangkan dan melestarikan seni mu- mudian dikembangkan oleh para musisi, maka de- sik tradisional serta menjadikan musik trasidional ngan adanya interaksi di antara penemuan teori sebagai perbendaharaan seni di masyarakat sehing- musik dan pembuatan musik maka evolusipun ter- ga musik tradisional lebih menyentuh tidak saja jadi secara bertahap dan melahirkan beraneka ra- sebagai sarana hiburan masayarakat tetapi juga da- gam jenis dan corak musik hingga kini. pat meningkatkan pendapatan daerah dan penda- paan pada sektor komersial umum.

Dengan adanya musik tradional ini diharap- kan mampu memberi kontribusi bagi seniman

19 20 musik juga kepada masyarakat luas sehingga mu- e. Bagian budaya masyarakat sik tradisional dapat berperan sebagai hiburan sekaligus untuk menjalankan bisnis para pengu- Untuk lebih mengenal lebih dekat alat musik saha di daerah. tradisional kita dapat dikategorikan menjadi beberapa kelompok yaitu : Negara kita adalah sebuah negara yang meli- puti ribuan pulau yang terbentang dari Sabang 1) Berdasarkan Sumber Bunyi hingga Merauke, dimana dari sekian banyaknya kepulauan beserta masyarakatnya tersebut lahir, Berdasarkan sumber bunyi, alat musik tradi- tumbuh dan berkembang berbagai budaya daerah sional terdiri dari, diantaranya : dan seni tradisional merupakan jati diri, identitas dan media ekspresi dari masyarakat pendukung- nya. a) Membranofon

Hampir seluruh wilayah Indonesia mempu- Membranofon adalah golongan alat musik nyai seni musik tradisional yang khusus dan khas. yang sumber bunyinya berupa membran atau se- Dari keunikan tersebut bisa nampak terlihat dari laput kulit yang dipasang pada sebuah kotak atau teknik permainannya, penyajiannya maupun ben- tabung. Bunyi pada alat ini ditimbulkan oleh tuk/organologi instrumen musiknya. Seni tradisio- getaran kulit yang dipukul. Contohnya genderang, nal itu sendiri mempunyai semangat kolektivitas tambur, gendang, rebana, tifa dsb. yang tinggi, sehingga dapat dikenali karakter dan ciri khas masyarakat Indonesia, yaitu yang terkenal ramah dan santun. b) Aerofon

Ciri-ciri khas musik tradisional adalah seba- Alat musik dalam golongan ini, sumber bu- gai berikut: nyinya berupa udara atau aero. Udara yang me- a. Dipelajari secara lisan nyebabkan getaran diatur oleh lubang-lubang atau b. Tidak memiliki notasi lidah yang ada pada alat musik tersebut. Ada dua c. Bersifat informal cara memainkan alat musik aerofon, yaitu ditiup dan dipompa. Contohnya seruling bambu dan

d. Permainannya tidak terspesialisasi 21 22 serunai (mirip seruling namun lebih kecil). Gamelan adalah alat musik yang terbuat dari bahan logam, gamelan berasal dari daerah Jawa tengah, Yogyakarta, Jawa Timur juga di Jawa Barat c) Ideofon disebut dengan Degung dan di Bali disebut Ga- melan Bali. Satu perangkat gamelan terdiri dari ins- Golongan ini bunyinya berasal dari getaran trumen saron, demung, gong, kenong, slentem, bo- alat musik itu sendiri. Contohnya gong, angklung, nang, peking, gender dan beberapa instrumen lain- gambang, dll. nya. Disamping itu gamelan mempunyai nada pentatonis/pentatonic.

d) Kardofon (Chordophone) Gendang adalah sejenis alat musik perkusi Kardofon memiliki sumber bunyi berupa cor- yang membrannya berasal dari kulit hewan (kam- da/tali/senar/dawai yang bergetar. Ada tiga cara bing/sapi). Gendang, kendang atau babun dapat di- memainkan alat musik kardofon yaitu digesek, dijumpai di banyak wilayah Indonesia. Di daerah petik, ataupun dipukul. Contohnya rebab, kecapi, Jawa Barat kendang mempunyai peranan penting panting dsb. dalam tarian Jaipong, japen dsb. Di Jawa Tengah, Yogyakarta, Jawa Timur dan Bali kendang selalu digunakan dalam permain-an gamelan baik untuk 2) Berdasarkan Cara Memainkan mengiringi tarian, wayang dan ketoprak.

Tifa adalah alat musik sejenis kendang yang a) Instrumen Musik Perkusi dapat di jumpai di daerah Papua, Maluku dan Nias.

Rebana adalah jenis alat musik yang biasa di Perkusi adalah sebutan bagi semua instrumen gunakan dalam ke-senian yang bernafaskan Islam. musik yang teknik permainannya di pukul, baik rebana dapat dijumpai hampir di sebagian wilayah menggunakan tangan maupun stik. Dalam hal ini Indonesia. beberapa instrumen musik yang tergolong dalam alat musik perkusi adalah gamelan, gendang, ba- Kecapi adalah alat musik petik yang berasal bun, kecapi, arumba, talempong, sampek dan ko- dari daerah Jawa Barat. Bentuk organologi kecapi lintang, rebana, bedug, jimbe dan lain sebagainya. adalah sebuah kotak kayu yang diatasnya berjajar 24 23 dawai/senar, kotak kayu tersebut berguna sebagai daerah Nusa Tenggara Timur, sasando ini terbuat resonatornya. Alat musik yang menyerupai kecapi dari bambu dengan diberi dawai/senar sedangkan adalah siter dari Jawa Tengah. untuk resonasinya di buat dari anyaman daun lon- tar yang mempunyai bentuk setengah bulatan. Arumba (alunan rumpun bambu) berasal dari daerah Jawa Barat. Arumba adalah alat musik yang terbuat dari bahan bambu yang di mainkan dengan b) Instrumen Musik Gesek. melodis dan ritmis. Pad awalnya arumba menggunakan tangga nada pentatonis namun dalam per- Instrumen ini dimainkan dengan tongkat ge- kembangannya menggunakan tangga nada diatonis. sek. Pada tongkat gesek ini direntangkan dawai atau senar, yang nantinya digesekan pada dawai Talempong adalah seni musik tradisi dari Mi- alat musik, sehingga bergetar dan berbunyi. nangkabau. Talempong adalah alat musik bernada diatonis (do, re, mi, fa, sol, la, si, do). Instrumen musik tradisional yang menggunakan teknik permainan digesek adalah rebab. Re- Sampek (sampe/sapek) adalah alat musik yang bab berasal dari daerah Jawa Barat, Jawa Tengah, bentuknya menyerupai gitar berasal dari daerah Jakarta (kesenian betawi). Rebab terbuat dari ba- Kalimantan. Alat musik ini terbuat dari bahan kayu han kayu dan resonatornya ditutup dengan kulit yang dipenuhi dengan ornamen/ukiran yang indah. tipis, mempunyai dua buah senar/dawai dan mem- Alat musik petik lainnya yang bentuknya menye- punyai tangga nada pentatonis. Instrumen musik rupai sampek adalah Hapetan dari daerah Tapanu- tradisional lainnya yang mempunyai bentuk seperti li, Jungga dari Sulawesi Selatan. rebab adalah Ohyan yang resonatornya terbuat dari tempurung kelapa. Rebab jenis ini dapat dijumpai Kolintang atau kulintang berasal dari daerah di Bali, Jawa dan Kalimantan. Minahasa. Alat musik ini mempunyai tangga nada diatonis yang semua instrumennya terdiri dari bas, melodis dan ritmis. Bahan dasar dibuat dari kayu c) Instrumen Musik Tiup dan cara untuk memainkan alat musik ini di pukul dengan menggunakan stik. Instrumen tiup adalah alat musik yang cara memainkannya dengan ditiup. Alat ini biasanya mempunyai lubang-lubang kecil untuk ditutup

Sasando adalah alat musik petik berasal dari 25 26 dengan jari-jari. Contohnya adalah suling, dan te- dari setiap masa. Dengan demikian, kritik terhadap rompet. Suling adalah instrumen musik tiup yang suatu komposisi tertentu menjadi hal yang biasa terbuat dari bambu hampir semua daerah di In- dilakukan. Tidak mengherankan, suatu komposisi donesia dapat dijumpai alat musik ini. Saluang atau gaya musik modern tertentu menjadi menjadi adalah alat musik tiup dari Sumatera Barat, seru- hilang atau ditinggalkan oleh masyarakat dan di- nai dapat dijumpai di Sumatera Utara, Kalimantan. ganti dengan gaya musik yang baru. Suling Lembang berasal dari daerah Toraja yang mempunyai panjang antara 40 – 100 cm dengan ga- Berdasarkan karakter dan sifat musik modern ris tengah 2 cm. tersebut, para ahli musik mengkategorikan musik modern sebagai musik populer, yaitu musik yang Tarompet, serompet, selompret adalah jenis secara umum diterima keberadaannya serta dise- alat musik tiup yang mempunyai 4 – 6 lubang nada nangi oleh masyarakat pada kurun waktu tertentu dan bagian untuk meniupnya berbentuk corong. dan terus berlangsung ke kurun waktu berikutnya Seni musik tradisional yang menggunakan alat yang tentu disesuaikan dan mengikuti perkembang- musik seperti ini adalah kesenian rakyat Tapanuli, an kemajuan musik modern tersebut. Contoh jenis Jawa Barat, Jawa Timur, Madura dan Papua. musik populer yang berkembang di Indonesia sesuai aliran dasarnya adalah musik jazz, rock, R & B, Country, dangdut, reggae, dan pop. b. Musik Modern 1) Musik Jazz Berbeda dengan musik tradisi, musik non tradisi atau yang sering disebut sebagai musik Musik Jazz merupakan jenis musik yang di- modern, tidak lahir dari budaya suatu masyarakat kembangkan pertama kali oleh orang-orang Afrika- tertentu. Musik tersebut dibangun berdasarkan sa- Amerika. Musik ini berakar dari New Orleans, Ame- tu aturan komposisi yang jelas, seperti sistem no- rika Serikat, pada akhir abad ke-19. Musik jazz me- tasi, tangganda, tekstur, serta instrumen yang dike- rupakan pembauran berbagai jenis musik, antara nal masyarakat secara luas dan mudah dipelajari. lain blues, ragtime, brass-band, musik tradisional Eropa dan irama-irama asli Afrika. Instrumen uta- Selain itu musik modern bersifat terbuka. Ar- ma yang sering digunakan pada musik jazz pada tinya, komposisi dan gaya musik sangat dipenga- umumnya adalah piano, bass, drum, gitar, sak- ruhi oleh berbagai pengalaman musikal para musisi sofon, trombon, dan trompet. 27 28 2) Musik Rhythm and Blues (Rn’B) Pada awalnya, jazz merupakan musik dansa perkotaan. Ketika mulai digunakan dalam jazz, gi- Musik R&B terdiri atas berbagai jenis musik tar pada mulanya berfungsi sebagai pemberi akor populer yang saling terkait. Musik rhythm and dan ritme, dalam arti sebagai pengiring belaka. Ba- blues yang lebih dikenal dengan musik R&B meru pada tahun 1930-an gitaris seperti Eddi Lang miliki beberapa genre-genre, seperti, jump blues, dan Lonnie Johnson mulai memainkan melodi. club blues, black rock n’ roll, soul, funk, disco dan rap. Salah satu ciri Jazz adalah permainan improvisasi yang menonjol. Oleh karena itu, para pemain Musik R&B dibuat dan didukung oleh seba- jazz harus memiliki kemampuan improvisasi yang gian besar masyarakat Afrika-Amerika pada awal yang baik. Para musisi jazz memiliki kemampuan 1940-an. R&B pertama kali diciptakan oleh Jerry memainkan tangga nada dan progresi akor pada Wexler, yang terkenal dengan Atlantic Recordnya. semua nada dasar. Istilah R&B menurut Jerry Wexler digunakan sebagai sinonim untuk musik Black Rock And Roll Salah satu ciri improvisasi jazz adalah pada (musik rock n roll yang dimainkan oleh orang kulit penggunaan sinkopasi serta tangga nada yang se- hitam). ring bukan dari akor yang sedang dimainkan. Di dalam musik jazz, improvisasi yang keluar dari Harmoni musik R&B berakar dari blues dan bentuk musik diatonis justru memperkaya harmoni boogie-woogie, namun memiliki ritme yang lebih di- dan menambah keindahan musiknya. namis dan variatif. Piano dan gitar elektrik adalah pengiring yang harus ada. Mengikuti perkembangan Di Indonesia, musik jazz muncul dan populer zaman, musik R&B telah mendapat pengaruh dari pada sekitar tahun 1920. Namun, popularitas mu- jenis musik lain seperti musik jazz dan rock se- sik ini menurun seiring dengan munculnya jenis hingga berkembang menjadi jenis musik yang ber- musik lain di Indonesia, seperti musik rock dan beda dari komposisi aslinya. pop. Saat ini musik jazz mulai bangkit kembali seiring dengan kemunculan musisi-musisi jazz se- Di Indonesia, musik R&B mulai muncul seki- perti Indra Lesmana, Idang Rasidi, Ivan Nestorman, tar tahun 1990-an. Musik ini terus berkembang Gilang Ramadhan, Syahrani, Ermi Kulit, Iga Ma- hingga sekarang. Beberapa musisi Indonesia yang warni, dan sebagainya. membawakan jenis musik R&B antara lain, Glen Fredly dan Rio Febrian. 29 30 3) Musik Pop lebih kompleks dengan alunan melodinya lebih bebas dengan improvisasinya lebih banyak, namun Musik ini berkembang di Indonesia sekitar ta- ringan. Tema-tema syairnya pun lebih bervariasi, hun 1960-an dan banyak digemari masyarakat dari kehidupan remaja, percintaan, sampai masa- khususnya kaum muda atau remaja. Grup musik lah kritik sosial. pop sering disebut dengan sebutan band yang menggunakan peralatan elektronik atau modern. Beberapa musisi dan grup band pop Indone- Instrumen yang wajib ada dalam bentuk grup se- sia antara lain, Titiek Puspa, Chrisye, Katon Bagas- derhanannya antara lai, Drum, gitar melodi dan kara, Melly Goeslaw, grup band Peterpan, Ada rhythm, piano, dan bass gitar. Band, Kla Project dan sebagainya. Serta dengan artis indonesia antara lain, Kris dayanti, Ari laso, Salah satu ciri musik pop adalah penggunaan Ruth Sahanaya, dan lain-lain. ritme yang terasa bebas.dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bass. Komposisi melodi- 4) Musik Rock nya juga mudah dicerna. Biasanya, para musisinya juga menambahkan aksesori musik dan gaya yang Jenis musik ini awalnya di Indonesia menda- beraneka ragam untuk menambah daya tarik dan pat kritik dan cercaan masyarakat, termasuk di pemahaman bagi para penikmatnya. Amerika sendiri tempat tumbuhnya musik ini. Na- mun pada akhirnya dalam perkembangannya, mu- Musik pop dibedakan atas musik pop anak- sik rock dapat diterima sebagai musik zaman anak dan musik pop dewasa. Musik pop anak sekarang (musik modern). umumnya memiliki bentuk yang lebih sederhana dan memiliki syair yang lebih pendek. Selain itu, Musik Rock adalah jenis aliran musik yang komposisi musiknya tidak terlalu kompleks dengan dipengaruhi dari pola boogie-woogie sebagai kesi- rentan nada yang tidak terlalu tinggi maupun nambungan blues dan berakar dari musik country. terlalu rendah. Tema syair musik pop anak-anak Penemunya adalah Fat Domino. Instrumen musik biasanya berkisar pada hal-dal yang mendidik, yang dominan pada musik rock adalah gitar dengan seperti mencintai orang tua, Tuhan, Sekolah, dan efek distorsi yang keras serta amplifier-nya, bass & Tanah Air. gitar elektrik merupakan instrumen yang dipelopori oleh merk Fender pada tahun 1951. Piano dan

Sebaliknya, musik pop dewasa umumnya 31 32 organ elektrik, synthesizer, dan drum set merupa- imigran dari kepulauan Inggris. Jauh sebelum ada kan instrumen yang turut melengkapinya. industri musik maupun media elektronika, para imigran tersebut telah terbiasa menghigbur diri de- Dalam perkembangannya, musik rock memi- ngan menyanyikan lagu-lagu tersebut lengkap de- liki beberapa aliran atau jenis genre yang diantara- ngan iringan musik dan tariannya. Dengan instru- nya metal, punk, alternative, grunge. Di Indonesia men banjo (sejenis gitar) yang memiliki peran dan sendiri musik rock berkembang dengan pesat dan sebagai instrumen iringannya. terkenal dari tahun 70-an dengan grupnya antara lain, God Bless, Rawe Rontek, Gang Pegangsaan, Ciri khas Country adalah penggunaan alter- dan lain-lain. Perkembangan musik Rock tidak le- nasi bass atau bas berganti disela-sela strumming. pas juga dari produksi rekaman Log Zelebour di- Bila memainkan akor C misalnya, maka bas C dan bawah naungan logiss record-nya. Walau kemudian G dibunyikan bergantian dengan strumming tetap sempat meredup beberapa waktu, musik ini bangkit pada akor C. Improvisasi tangga nada yang digu- kembalai di tahun 200-an. Beberapa musik band nakan, apabila dengan tangga nada natural, adalah rock yang berkembang akhir-akhir di Indonesia dengan not-not C-D-Dis-E-G-A. antara lain Seuries, Boomerang, Jamrud, Edane, dan sebagainya. Di Indonesia sendiri, musik Country telah ma- suk pada sekitar awal tahun 1980-an. Namun popularitas jenis musik ini berkurang seiring de- 5) Musik Country ngan berkembangnya musik pop dan rock. Musisi Musik ini sering disebut juga Country and country Indonesia yang terkenal adalah Rahmat Western, yang merupakan salah satu genre besar Kartolo dan Tantowi Yahya. pada musik populer terutama di negeri Amerika serikat. Jenis musik modern ini bersumber dari 6) Musik Reggae musik rakyat (folk song) atau musik tradisional yang berasala dari Appalachia di kawasan pe- Reggae merupakan irama musik yang ber- gunungan selatan Amerika Serikat. kembang di Jamaika. Reggae mungkin jadi bekas di perasaan lebar ke menunjuk ke sebagian terbesar Cikal bakal musik ini adalah dari lagu-lagu musik Jamaika, termasuk Ska, rocksteady, dub, rakyat yang dibawa nenek moyang mereka para dan cehall, dan ragga. Barangkali istilah pula

33 34 berada dalam membeda-bedakan gaya teliti begitu berasal dari akhir 1960-an.

Reggae berdiri di bawah gaya irama yang ber- karakter mulut prajurit tunggakan pukulan, dikenal sebagai "skank", bermain oleh irama gitar, dan pemukul drum bass di atas tiga pukulan masing-masing ukuran, dikenal dengan sebutan "sekali mengeluarkan". Karakteristik, ini memukul eperti halnya dengan produk-produk lambat dari reggae pendahuluan, ska dan rock- manusia baik berupa kendaraan ber- steady. S motor, gedung, senjata, dan apapun yang terdapat di dunia ini, bahkan termasuk manusia itu sendiri yang merupakan ciptaan Tuhan, maka musik pun tersusun dari unsur-unsur yang membentuk keberadaannya. Jika dibandingkan dengan manusia hidup maka musik juga memiliki jiwa, jantung, pikiran, dan kerangka. Jiwa musik terdapat pada melodi, jantung atau denyut jantung- nya adalah ritme, pikiriannya adakah harmoni dan kerangkanya ialah bentuk.

Beberapa komponen pendukung keberadaan musik tersebut tersusun dari bahan-bahan sebagai pembentuk musik seperti berikut ini.

a. Bunyi/Nada

Bunyi dan nada dipelajari dalam mata pelajaran iImu akustika musik. Biasanya ilmu akustika dipelajari sebagai landasan dalam memahami

35 36 512 getaran per detik. produksi bunyi berbagai instrumen musik. Berdasarkan tinggi rendahnya, penyebutan Secara akustik, bunyi dihasilkan oleh getar- nada-nada musikal menggunakan tujuh abjad peran. Sebagai contoh ialah fenomena produksi suara tama yaitu A, B, C, D, E, F, dan G, mulai dari yang yang dihasilkan dengan jalan menggesekkan alat terrendah hingga tertinggi. penggesek (bow) pada dawai-dawai biola. Contoh lain ialah petikan pada dawai-dawai gitar. Perlu dica- Untuk menentukan nada satu dengan lain- tat bahwa bunyi bukan vibrasi melainkan efek yang nya, bunyi atau suara yang dibunyikan dapat dihasilkan vibrasi. Secara sederhana bunyi adalah dipertahankan dalam waktu yang cukup. sensasi otak. Bunyi yang diproduksi alat musik Bunyi/nada mempunyai sifat dan sistem, an- maupun apa saja, menyebar ke segala arah. Bebe- tara lain : rapa di antaranya ditangkap oleh telinga kemudian dikirim ke otak. Otak kemudian menerjemahkan pesan-pesan tersebut sebagai bunyi. 1) Tinggi Nada

Nada memiliki tingkat ketinggian yang ber- Ini berkaitan dengan tinggi rendahnya bu- beda-beda. Tingkat ketinggian bunyi maupun nada nyi/suara atau frekuensi bunyi/suara. Dalam prak- yang dalam istilah internasional disebut pitch (ba- tek menyanyi (paduan suara) atau bermain musik, hasa Inggris) ditentukan oleh kecepatan getar atau ketepatan dan kesamaan tinggi nada selalu dijaga biasa disebut frekuensi. Getaran yang teratur pada sepanjang jalannya sebuah lagu. Ketidaksamaan jumlah tertentu dalam setiap detiknya menghasil- dalam tinggi nada mengakibatkan sebuah paduan kan nada-nada musikal yang membedakan dari suara atau sajian musik/lagu terdengar fals, sum- bunyi yang diproduksi untuk tujuan lain. Semakin bang dan tidak enak di dengar. tinggi kecepatan getaran maka semakin tinggi pula tingkat ketinggian suatu bunyi atau nada. Dua buah gitar terdengar sumbang ketika dimainkan bersama, padahal sama-sama pada po- Sebuah nada dengan jumlah getaran tertentu sisi nada C misalnya. Ini mungkin karena berbeda akan menjadi satu oktaf lebih tinggi jika jumlah penalaannya (penyetemannya) kurang pas. Agar getarannya dilipat gandakan. Misalnya nada C te- bunyinya sama, serasi, senada seirama, maka ke- ngah yang memiliki 256 getaran per detik, maka samaan dalam penalaannya (penyeteman) adalah nada oktafnya, yaitu C berikutnya, akan memiliki suatu keharusan. 37 38 2) Panjang Nada melengking, serak-serak basah dan sebagainya. Demikian juga nada yang tidimbulkan oleh berba- Ini berkaitan dengan lamanya nada dibunyi- gai alat musik. Bunyi seruling tentu beda karakter kan. Panjang nada atau lamanya nada tidak dihi- suaranya dengan bunyi terompet, kendati tinggi, tung dengan hitungan detik, tapi diukur dengan panjang dan kekuatan nadanya mungkin relatif ketukan yang relatif sifatnya. Artinya, satuan ke- sama. Warna nada pada gitar jelas tidak sama tukan ini mirip dengan langkah kaki kita ketika dengan warna nada pada biola. berjalan, terkadang lambat, terkadang cepat. Warna nada bisa menunjukkan ciri khas suara seseorang atau jenis alat musik, sehingga de- 3) Kekuatan Nada ngan hanya mendengar suara atau bunyinya, kendati kita tak melihat orangnya atau alat musiknya, Ini berkaitan dengan volume nada, terkadang mungkin kita sudah bisa menerka, oh ini suaranya keras, sedang dan ada juga suara yang lembut, Ebiet G. Ade, oh ini pasti suara si A, si B dan mendayu-dayu dan sebagainya. Kekuatan nada seterusnya. Demikian juga dengan alat musik yang yang keras dan lembut ini sifatnya relatif bagi tiap dimainkan, kita pasti mampu menebak, oh ini sua- orang atau tiap alat musik. Maksudnya, sebuah ra gitar, ini bunyi gendang dan sebagainya. nada yang cukup keras bagi volume suara seseorang, mungkin tidak begitu keras bagi orang lain. Nada dasar C bagi seseorang mungkin pas bagi 5) Jarak Nada volume suaranya. Tapi bagi orang lain nada C mungkin terlalu rendah. Ini berkaitan dengan jarak antara satu nada dengan nada lainnya. Jarak nada terdiri dari setengah nada (S) dan satu nada (T). 4) Warna Nada Untuk memberikan gambaran yang jelas, Ini berkaitan dengan karakter suara atau mari kita amati sebuah gitar. Setiap gitar pada bunyi yang ditimbulkan oleh suara seseorang atau gagangnya mempunyai petak-petak (grif/fret) de- alat musik tertentu. Warna nada seseorang dengan ngan pembatas berupa besi tembaga. Gunanya ada- yang lainnya tentu tidak sama (relatif berbeda). Ada lah untuk memperoleh nada yang kita kehendaki. Tiap petak nilai jaraknya dihitung setengah nada.

nada besar (bas), ada suara kecil, sengau, bulat

39 40 Artinya, bila ditekan pada petak ke satu, petikan tangga nada mayor dan ada tangga nada minor. senar akan naik setengah nada, lalu dinaikkan lagi Nada minor merupakan nada penuh, karena bunyi- satu petak, petikan senar menjadi satu nada. nya yang terdengar penuh, sedangkan nada minor adalah nada tidak penuh, karena bunyi nadanya Sebagai gambaran dapat kita perhatikan ta- yang terdengar agak kurang (tidak penuh). bel jarak nada sebagai berikut :

LA SI DO RE MI FA SOL LA' b. Tempo dan Dinamik 6 7 1 2 3 4 5 6' A B C D E F G A' Tempo berarti jarak waktu yang kalau di da- T S T T S T T lam musik diartikan sebagai tingkat kecepatan atau cepat lambatnya penyajian sebuah lagu.

Minimal ada empat tingkat kecepatan tempo, 6) Tangga Nada yaitu :

a. Adagio (lambat); Ini berkaitan dengan susunan jenjang nada b. Andante (agak cepat); dari salah satu nada dasarnya hingga oktafnya. c. Moderato (cepat); Jadi perpindahan nada dari DO hingga DO tinggi d. Allegro (lebih cepat); dan lebih tinggi lagi, ini merupakan tangga nada. Dinamik berhubungan dengan keras lembut- Bermain musik menggunakan banyak nada nya suara/bunyi pada bagian-bagian nada tertentu dan lebih dari satu oktaf. atau pada bagian syair tertentu. Simbol nadanya Setiap alat musik (kecuali tamboren, drum, berupa f (forte) yang berarti kuat/keras, dan p (pia- gendang dan sejenisnya) pasti memuat nada DO no) yang berarti lembut/lunak. Jika lebih keras hingga DO yang lebih tinggi. Namun jumlah oktaf- atau lebih lembut tinggal menggandakan/menam- nya saja yang bervariasi. Ada yang 1,5 oktaf, 2 ok- bah simbolnya, seperti : ff = lebih keras; pp = lebih taf, 3 oktaf, 4 oktaf dan seterusnya (yang standar lembut; fff = sangat keras; ppp = sangat lembut dan biasanya 3 atau 3,5 oktaf). seterusnya.

Kemudian, diantara tangga nada tersebut ada Simbol < disebut Crescendo digunakan untuk 41 42 menyatakan dinamik yang secara berangsur-angsur Dalam menciptakan lagu terkadang komponis menjadi semakin kuat. Sedangkan simbol > disebut membuat perulangan baik dalam musiknya mau- Decrescendo untuk menyatakan dinamik yang se- pun syairnya guna memperoleh keindahan, ninai cara berangsur-angsur menjadi semakin lemah/ rasa dan daya pemahaman yang kuat. lembut. Dalam susunan vertikal pada akhir baris/ frase musik, syair lagu dapat berbentuk/bersajak c. Irama, Melodi dan Harmoni terikat, seperti : aaaa, aaaa; aabb, aabb; abab,abab aaaa, bbbb dan sebagainya, dapat pula berbentuk/ Baik irama, melodi maupun harmoni sebetul- bersajak bebas. nya lebih mudah didengarkan dan dirasakan dari pada diterangkan.

Dengan adanya irama, musik akan terasa lebih hidup dan seolah mempunyai kekuatan gerak yang menggetarkan perasaan. Irama merupakan unsur mutlak dalam seni musik. Tanpa irama tidak ada musik.

Selanjutnya, melodi merupakan rentetan nada-nada yang disusun secara teratur dengan ketinggian nada tertentu. Sedangkan harmoni adalah susunan nada-nada yang disuarakan/dibunyikan secara bersamaan.

d. Syair/Lirik Lagu

Syair/lirik lagu merupakan simbol bahasa yang digunakan komponis dalam mengekspresikan perasaan untuk mempermudah pendengar dalam

mencerna karya musiknya.

43 44 menjadi penyanyi amatir, apalagi profesional, tidak cukup hanya bermodalkan warna suara yang ba- gus, tetapi perlu memiliki wawasan praktis tentang musik, dan pengetahuan tentang teori musik.

Hal-hal yang diperlukan dalam olah vocal, antara lain :

ocal menurut ensiklopedi musik dapat a) Intonasi diartikan sebagai suara manusia. Da- V lam ilmu bahasa, huruf hidup disebut Intonasi adalah tinggi rendahnya suatu nada huruf vokal, hal tersebut karena huruf hidup me- yang harus dijangkau dengan tepat. Intonasi atau rupakan unsur utama dalam menghidupkan bunyi menyanyikan lagu dengan nada yang tepat merupa- bahasa itu sendiri. Dapat dipastikan bahwa rang- kan dambaan setiap orang yang berprofesi sebagai kaian huruf yang tanpa disertai huruf hidup, tidak penyanyi. Untuk itu ada beberapa hal yang harus akan melahirkan bunyi yang berarti bagi telinga. diperhatikan dalam intonasi yaitu: relaks, tidak Oleh karena itu kemudian vokal digunakan dalam tegang dalam menyanyi, tidak ragu-ragu atau takut menyebut huruf hidup, sekaligus sebutan bagi su- dalam mencapai nada tinggi, percaya diri, konsent- ara manusia. Tetapi, untuk huruf mati dalam me- rasi, tidak ragu-ragu dalam mengambil nada se- nyanyi tetap memiliki makna dan diperhatikan sehingga tinggi nada tidak turun, latihan nafas yang cara khusus dalam bahasan artikulasi huruf hidup cukup dan rutin agar mendapatkan nafas yang ataupun artikulasi huruf mati. panjang. Peka terhadap suara lain terutama iring-

Musik vokal, artinya karya musik yang dilan- an, latihan interval untuk membidik lompatan-lom- tunkan dengan vokal. Musik vokal lazim disebut se- patan nada dengan tepat, latihan nada-nada pera- ni menyanyi. Sebenarnya, seni vokal dapat berlaku lihan register suara, untuk menyanyikan lagu yang bagi yang mendalami seluk beluk vokal seperti pre- berpindah kunci, latihan nada-nada pada batas senter, drama dan MC (master of ceremony). Perbe- wilayah suara, baik itu untuk suara tinggi maupun daan seni vokal dalam menyanyi dengan seni vokal rendah, pengucapan huruf-huruf hidup dengan je- drama sangat jelas, yang satu musikal, yang satu las agar tinggi nada tidak berubah, tidak terpe- lagi tidak musikal. Bagi yang memiliki keinginan ngaruh dengan tangga nada lain, apalagi dari 45 46 daerah yang sudah terbiasa dinyanyikan sehari- c) Resonansi hari. Resonansi adalah fenomena yang ada sang- Penyebab intonasi yang kurang tepat adalah kut pautnya dengan banyaknya rongga dalam tu- diakibatkan karena: kurang latihan, sehingga ku- buh manusia. Setiap orang yang menyanyi, reso- rang menguasai lagu yang dinyanyikan; merasa ta- nansi akan timbul dari suara yang dihasilkan. Oleh kut jika tidak dapat mencapai nada tinggi; cara per- sebab itu resonansi membantu memperbesar luas nafasan kurang sempurna; tempat pengambilan na- suara dan memperkuat daya tahan suara. Ruang fas tidak jelas; kurang peka pada iringan; kesulitan resonansi utama terdapat di dalam kepala, dengan membidik lompatan nada dengan tepat, dan seba- banyak bilik udara yang besar atau kecil, dan ber- gainya. pengaruh terhadap pembentukan suara. Getaran-

getaran pita suara menjalar ke dalam bilik-bilik yang meresonansi suara. b) Artikulasi Ruang resonansi terdiri dari semua rongga Bentuk atau sikap mulut sewaktu menyanyi dalam tubuh manusiaterutama rongga di atas pita sangat mempengaruhi pembentukan nada yang di- suara. Ruang resonansi dapat dibagi menjadi 2 ma- hasilkan. Kesalahan umum yang terjadi pada awal cam yaitu: pelajaran menyanyi adalah bahwa mereka tidak bisa membuka mulutnya, sehingga suara yang di- 1) Rongga resonansi yang bentuknya tak dapat hasilkan kurang jelas. Banyak yang dihinggapi rasa diubah; rendah diri, malu jika ditertawakan apabila mem- 2) Rongga resonansi yang bentuknya dapat ber- buka mulutnya terlalu lebar. Padahal dalam me- ubah atau diubah; nyanyi tidak usah terlalu memikirkan bagaimana bentuk wajah atau mulut, asalkan bernyanyi de- Fungsi dari semua rongga terutama rongga ngan sewajarnya dan tidak dibuat-buat. Diksi dan yang dapat berubah/diubah adalah menimbulkan artikulasi yang baik tergantung dari cara membuka perbedaan warna suara dan huruf hidup. Semakin mulut masing-masing penyanyi. Kadang-kadang sebanyak udara terdapat dalam rongga resonansi, belum belajar menyanyi terlebih dahulu harus bela- maka semakin bulat suara yang ditimbulkan, ka- jar berbicara. rena udara turut bergetar.

47 48 d) Phrasering melihat seluruh tubuhnya sendiri. Setelah itu mengeluarkan nafas sebanyak-banyaknya, kemudian Phrasering adalah aturan pemenggalan kali- menarik napas dalam-dalam melalui hidung se- mat yang baik dan benar sehingga mudah dime- hingga terasa betul-betul penuh. Setelah itu nafas ngerti dan sesuai dengan kaidah-kaidah yang berla- ditahan selama beberapa detik, secara pelan-pelan ku. Dengan kata lain, Phrasering adalah pemeng- semua udara dikeluarkan melalui mulut dengan galan kalimat musik menjadi bagian-bagian yang meniupkan keluar. lebih pendek, tetapi tetap mempunyai kesatuan arti. Tujuan phrasering adalah agar dapat memeng- Dalam bernyanyi, pernafasan tidak hanya gal kalimat musik lebih tepat sesuai dengan isi memegang peranan dalam menciptakan suara, teta- kalimat. Dengan demikian usaha untuk mengung- pi juga suara yang dikehendaki dari suatu nyanyi- kapkan suatu lagu dapat lebih mendekati kebe- an. Pernafasan yang teratur akan menciptakan ira- naran yang terkandung di dalamnya sesuai dengan ma yang teratur pula, karena bernafas merupakan pesan lagu tersebut. irama yang sangat alamiah dalam kehidupan manusia.

Jenis pernafasan yang dapat digunakan da- e) Pernapasan lam bernyanyi adalah: 1) Pernapasan Diafragma; yaitu pernafasan yang Organ-organ penting yang menyalurkan uda- dilakukan dengan cara mengambil nafas kemu- ra ke suara adalah paru-paru. Akan tetapi tidak ba- dian dimasukkan kedalam paru-paru sehingga nyak orang yang menggunakan paru-paru dengan terisi penuh tanpa terjepit. Ruangan akan lelua- efisien. Dipandang dari segi kepentingan penya- sa dengan menegangnya sekat rongga badan luran dan pemeliharaan udara bagi tubuh manusia, atau diafragma yang bergerak kebawah.

belajar menyanyi itu patut diperhatikan dan diprak- tekkan. Sebelum dapat menyanyi dengan baik, 2) Pernapasan Dada; yaitu pernafasan yang dila- harus lebih dahulu belajar menggunakan udara di kukan dengan cara mengambil nafas sepenuh- bawah tenggorokan. Untuk itu dalam beberapa nya kemudian dimasukkan kedalam paru-paru waktu yang lama harus melakukan latihan-latihan sehingga rongga dada membusung ke depan. bernafas secara khusus. Sebagai langkah awal, se- Kelemahan pernafasan ini adalah paru-paru ce- seorang yang akan menyanyi dapat berdiri dengan pat lelah dalam menahan udara, maka yang tegak di depan sebuah cermin, dimana ia dapat dihasilkan tidak stabil karena udara yang 49 50 dikeluarkan kurang dapat diatur. diperlukan sikap tubuh yang rileks namun penuh

tenaga. Tubuh yang rileks adalah sikap yang baik 3) Pernapasan Bahu; yaitu pernafasan yang dila- dan benar. Secara fisik, sikap bernyanyi adalah se- kukan dengan cara mengambil nafas dengan luruh bagian tubuh harus selalu dalam keadaan mengembangkan bagian atas paru-paru, sehing- tidak kaku. Menggerakkan kaki, tangan, kepala dan ga mendesak bahu menjadi terangkat keatas. badan seperlunya. Secara psikispun, dalam menya- Kelemahan pernafasan ini adalah tidak dapat nyi perlu jiwa yang lentur atau tidak tegang. Pikiran tahan lama dan sikap tubuh kurang enak untuk harus positif dan jiwa perlu dilarutkan pada gerak dilihat. musik. Apabila fisik dan jiwa sudah lentur, harus disiapkan mental yang akan mendukung vokal yang Dari ketiga jenis pernafasan diatas, perna- enak. Cara menumbuhkan sikap mental yang relax fasan diafragmalah yang paling baik digunakan pa- dan powerfull, selain memperhatikan faktor di atas da waktu bernyanyi. Tetapi tidak semua orang da- juga meningkatkan jam terbang seefektif mungkin. pat melakukannya dengan mudah, harus melalui Sikap tubuh waktu menyanyi merupakan hal yang tahap-tahap latihan yang teratur. Biasanya, yang penting. sering dilakukan dalam bernyanyi adalah diafragma tidak bergerak, paru-paru tidak diisi sepenuhnya Untuk menjaga agar tidak menimbulkan ke- dan nafasnya pendek-pendek. Oleh karena itu diaf- tegangan, maka berlatih untuk tidak selalu meng- ragma dan semua pergerakan otot-otot perut dan angkat bahu dan tidak menggerakkan dada keatas sisi badan harus dilatih untuk mengadakan kete- harus dikuasai oleh seorang penyanyi. Biasanya, gangan serta pengenduran yang sengaja dan disa- ketegangan-ketegangan yang terjadi diakibatkan dari. Harus diperhatikan juga bahwa dasar untuk oleh keadaan jasmaniah maupun rohaniah (psikis). bernafas dengan baik adalah keseimbangan antara Keadaan jasmaniah yang sakit atau lelah mempe- sikap bertegang dan sikap kendur. Untuk itu badan ngaruhi pernafasan. Nafas menjadi pendek dan ge- bersikap relaks, agar dapat menghirup udara de- isah. Keadaan rohaniah yang dapat menimbulkan ngan baik. ketegangan yaitu ketakutan, cemas, demam pang-

gung dan sebagainya. f. Sikap Badan Dalam ketegangan yang tidak wajar, semua nyanyian yang sudah dilatih dengan baik dapat hi- Untuk dapat tampil menyanyi dengan baik, lang seketika atau gagal. Untuk itu sikap menyanyi 51 52 yang baik adalah dengan sikap bebas dari semua pesannya, pastikan apakah jiwa dasar lagu itu se- ketegangan, konsentrasi untuk menyanyi dan ha- dih, marah, semangat, gembira dan sebagainya. Se- rus pandai menguasai diri. telah berhasil menjiwai syair lagu, nyanyikan melodi tersebut tanpa syair dengan tetap berintegrasi Sikap tubuh yang lain adalah tidak kaku, pada jiwa dasar penafsiran tentang syair. tidak membungkuk tetapi jangan terlalu menenga- dah keatas. Posisi kaki kanan agak maju, supaya Setelah syair lagu dikuasai, masih ada satu berat badan dapat berpindah-pindah dengan relaks. lagi yang harus dilalui yaitu faktor musik pengiring yang berguna fungsinya untuk membawa pada perasaan yang lebih mendalam. Saat menyanyi de- g. Ekspresi/Penjiwaan ngan iringan musik, satukan perasaan lagu dengan suasana musik pengiring. Kiat sederhana dalam Seorang penyanyi harus dapat membawakan menjiwai irama musik pengiring, yaitu berinteraksi- lagu dengan baik dari suatu ciptaan sesuai dengan lah, terutama dengan salah satu instrument (apabi- jiwa lagu tersebut, misalnya sedih, gembira, sema- la diiringi lebih dari satu instrument), karena ins- ngat dan sebagainya. Sebuah lagu yang gembira trument memiliki perasaan yang lebih menonjol ter- harus pula disertai dengan mimik atau gerakan hadap irama. Ekspresi adalah penguasaan syair, yang gembira pula. Bernyanyi dengan ‘perasaan’ lagu, sambil menjiwai atau menghayati secara kese- berarti bernyanyi dengan ‘hati’. Sebelum menya- luruhan. Untuk itu diperlukan beberapa teknik nyikan lagu, alangkah baiknya jika sudah meng- penjiwaan di dalam bernyanyi. hayati apa yang akan dinyanyikan. Karena selama bernyanyi harus menghayati isi nyanyian dengan Teknik penjiwaan adalah cara untuk mengu- perasaan/hati. Banyak penyanyi memusatkan per- asai teknik-teknik bernyanyi, yaitu merubah dina- hatian pada dirinya sendiri, bukan pada nyanyian mika atau volume suara. Teknik penjiwaan yang yang sedang dibawakan. Tidak ada nyanyian eks- biasa dilakukan adalah dinamika atau perubahan presif yang dilakukan sambil mengingat-ingat lagu keras lembutnya suara sesuai dengan tanda-tanda yang dibawakan, apalagi bila sambil membaca sya- atau perasaan. Tanda dinamik terletak dalam st- irnya. Oleh sebab itu sebelum tampil, hafalkan lirik ruktur kalimat musik yang pada umumnya terdiri lagu yang akan dibawakan. Setelah hafal lirik lagu- dari dua bagian, yaitu bagian sebelum puncak yang nya, pahami betul apa makna pesan yang ada pada disertai dengan crescendo dan bagian sesudah pun- lagu tersebut, kemudian pahami makna dan cak yang disertai dengan decrescendo. 53 54

Disamping merubah dinamika atau volume dasar saat melakukan ornamen vokalpun tetap per- suara, memilih tempo yang tepat untuk sebuah lu dilakukan dengan penuh perasaan. nyanyian, juga penting sekali dalam penjiwaan. Ka- rena semua istilah seperti allegro (cepat) moderato Yang termasuk dalam katagori ornamentasi (sedang), lambat (andante) dan seterusnya sangat vokal, selain memproduksi soft distorsi dan distorsi, relatif, maka penyanyi harus mencoba tempo mana termasuk vibrato, echo, tremolo, falsetto/kopstem. yang sesuai dengan nyanyian yang ia bawakan. Distorsi adalah vokal suara yang dibuat dengan kesan kasar seperti penyanyi rock, sedangkan soft Dalam mengungkapkan nyanyian terlebih da- distorsi merupakan vokal yang lembut dan serak. hulu mempelajari penjiwaan. Mula-mula dengan Seperti suara Krisdayanti, Stevie Wonder, Celine memilih nyanyian yang memancing gerak-gerik; Ke- Dion dan sebagainya. Teknik vibrato adalah gelom- mudian menyanyikan lagu-lagu yang lebih serius. bang vokal lembut yang mendalam, sebagaimana Tidak bernyanyi terlalu keras, dan jangan ber- yang banyak dilakukan hampir semua penyanyi nyanyi hanya dengan suara tetapi dengan wajah. pop. Teknik tremolo adalah getaran vocal yang lebih Suara selalu dijiwai oleh penghayatan akan isi dan rapat seperti yang banyak dilakukan para penyanyi maksud nyanyian, dan oleh hati yang tidak pernah seriosa. Teknik echo adalah cara bernyanyi men- meninggalkan suara. Perlu juga membaca teks ti- desah, hal ini sering digunakan oleh para penyanyi dak hanya dengan mata tetapi dengan suara yang kurang memiliki potensi mengalunkan gelom- seolah-olah seperti baca puisi. bang vibrato atau tremolo. Kopstem/falsetto adalah suara palsu yang ditujukan bagi pria dan dapat di- Di dalam teknik penjiwaan, menjiwai orna- manfaatkan sebagai ornamen. Pemanfaatan kops- men vokal juga sangat diperlukan. Ornamen artinya tem adalah untuk bagian nada yang masih bisa hiasan atau variasi. Khusus dalam vocal yang lazim dijangkau dengan suara asli. dikatagorikan sebagai ornamen, yaitu improvisasi atau hiasan yang dilakukan secara mendadak dan Bagi yang belum memahami banyak tentang impromptu atau hiasan yang direncanakan. Orna- harmoni, sebaiknya tidak menyajikan ornamentasi mentasi pada dasarnya bertujuan membuat lagu secara revolusional. Karena dapat terjebak pada menjadi lebih hangat dan lebih kaya nuansa. ornamen yang tidak proporsional. Ornamentasi bu- Ornamentasi tidak akan bermakna apapun apabila kan kewajiban utama bagi seorang penyanyi, kewa- dilakukan tidak dengan sepenuh jiwa. Mengingat jiban utama adalah menyanyi dengan penuh pera- menyanyi merupakan pekerjaan hati, maka prinsip saan. Dalam dunia nyanyi populer, penjiwaan 55 56 diperlukan untuk menyajikan ornamentasi. Tidak sebaik mungkin, agar memberi kesan mempesona ada ukuran yang jelas tentang ornamentasi selama sehingga dapat menarik penonton. dibawakan dengan hati. Ada beberapa hal yang perlu diperhatikan da- Dinamik adalah bahasa musik yang mengan- lam penampilan, diantaranya yaitu make up dan dung makna keras lembutnya suara. Penyanyi se- kostum. Make up atau merias diri sangat diper- perti Dorce, Titik Puspa, Celine Dion, pandai lukan dalam suatu penampilan. Tujuannya adalah menghanyutkan perasaan pendengarnya. Musik po- untuk memperindah atau mempercantik diri, tetapi puler tergolong corak musik yang menuntut per- tidak berlebihan, yang wajar saja. Penataan rambut mainan dinamik yang variatif. Oleh sebab itu para juga perlu diperhatikan, disesuaikan dengan wajah. penyanyi musik populer profesional pandai meng- Untuk kostum atau busana harus memilih warna ombang-ambingkan perasaan pendengarnya. dan potongan yang serasi.

Komunikasi vokal yang tidak musikal adalah berbicara atau berkata-kata, sedangkan menyanyi adalah komunikasi vokal secara melodis. Seorang penyanyi dituntut selalu bisa menjiwai berbagai aspek perilakunya di panggung. Gerak tangannya, langkah kakinya, termasuk saat mengucapkan kata-katapun perlu dijiwai. Dengan menjiwai gerakan alat-alat pengucapan, berarti telah menyajikan teknik diksi atau gaya pengucapan yang lebih menarik serta dapat bermanfaat untuk mempertegas karakter suara.

h. Penampilan

Penampilan dalam menyanyi sangat menentukan berhasil tidaknya seorang penyanyi dalam suatu pertunjukan. Oleh karena itu sebagai vokalis harus benar-benar berusaha menampilkan dirinya 57 58 pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele.

Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Gui- liani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih a. Sejarah Gitar banyak para pencipta yang mengembangakan meto- de bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan Banyak orang yang bisa memainkan gitar, yang umum dan dapat diterima. namun sedikit yang mengetahui sejarahnya. Beri- Instrumen yang penting kontribusinya dalam kut kita akan melihat sekilas sejarah gitar dari ma- perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Ins- sa ke masa. Sebenarnya sejarah gitar sangat pan- trumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir jang, namun mengingat ruang yang terbatas, wa- dengan bagian belakang yang rata, dengan empat cana ini akan meninjau secara garis besar saja. atau lima pasang senar dari kawat dan dengan Sejarah gitar dipercaya dimulai di wilayah Ti- fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti mur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang gitar modern. Tuning head sudah dipasang mirip dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu, hingga seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum masing-masing memiliki nama yang berbeda. atau pick.

Beberapa kalangan berpendapat lain, meng- Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, anggap gitar justru berasal dari negara Spanyol ka- body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, rena alat musik gitar mirip sama alat musik Spa- bridge dari lute dan bagian belakang dibuat sete- nyol yang bernama Vihuela yang beredar pada awal ngah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar

anak-anak. Five Course Guitar muncul sekitar 59 60 tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar mereka gunakan saat itu adalah gitar. Konon, dari dengan tambahan satu pasang senar bass. Instru- hasil pengenalan rakyat terhadap alat musik itu, men ini dinamakan juga English Guitar. lahirlah beberapa alat musik petik yang dimainkan untuk mengiringi lagu-lagu keroncong. Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spa- nyol dan merupakan instrumen dengan enam pa- Ada 3 jenis gitar yang dimainkan para tawan- sang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar kla- an saat itu, yaitu : sik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan 1.Gitar Monica, yang terdiri dari 3 dawai; fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek 2.Gitar Rorenga, yang terdiri dari 4 dawai; moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang ma- 3.Gitar Jitera, yang terdiri dari 5 dawai. suk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Dua abad kemudian gitar dan keroncong Louisiana. menjadi populer di kalangan bangsawan dan kemu-

Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus dian menyebar ke pelosok tanah air. berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar b. Anatomi Gitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini Sebelum kita mulai mempelajari bagaimana cukup pesat berkembang di Spanyol. caranya memainkan gitar, tentunya kita harus me-

Masuknya gitar di Indonesia seiring dengan ngenal apa saja sih bagian-bagian dari tubuh se- masa penjajahan yang tidak saja menyisakan catat- buah gitar, karena kata pepatah kalau tak kenal an kepedihan, tetapi juga seni. Salah satunya ada- maka tak sayang. lah dibawanya gitar oleh orang-orang Purtugis di Maka dalam kesempatan ini akan kami bahas sekitar abad ke-17. sedikit mengenai anatomi dari sebuah gitar.

Pada waktu itu sejumlah tawanan asal Portu- Gambar berikut ini akan dijelaskan bagian- gis di Malaka dimukimkan oleh Belanda di kawasan bagian gitar akustik : berawa-rawa di Jakarta Utara, di sebuah kampung Tugu. Agar mereka tidak bosan, mereka menghibur Headstock adalah istilah umum yang meng- diri dengan bermain musik. Nah, musik yang gambarkan bagian dari gitar yang melekat pada

61 62 leher instrumen. Pada headstock terdapat "tuner", Hal ini akan membuat tidak nyaman pada jari an- yang akan anda gunakan untuk menyesuaikan da. nada se-tiap senar pada gitar Gambar berikut ini akan dijelaskan bagian- Pada titik di mana head- bagian gitar dan bagaimana perbedaannya antara stock menempel pada leher bagian-bagian gitar akustik dengan gitar listrik/ gitar, anda akan mene- elektrik. mukan "Nuts". Nuts biasanya terbuat dari bahan plastik, tulang, dll, di mana terdapat lekukan kecil yang dipahat untuk me- mandu senar ke tuner.

Neck atau leher dari gitar adalah area dimana anda akan berkonsentrasi lebih banyak: Anda akan me- nempatkakan jari-jari anda di berbagai tempat di leher, dalam rangka untuk menciptakan nada yang berbeda.

Kebanyakan gitar akustik dan klasik memiliki cekungan pada bagian bodynya, dan juga memiliki

“Sound Hole” atau "lubang suara", yang dirancang Berikutnya kita juga akan mengenal ba- untuk menghasilkan suara gitar. gaimana senar dan fret ditandai. Senar ditandai da-

ri yang paling tipis ke yang paling tebal, artinya se- Bridge adalah bagian dari gitar yang berfung- nar 1 itu adalah senar yang paling tipis, begitu juga si untuk menyangga senar gitar. Semakin tinggi sebaliknya senar 6 adalah senar yang paling tebal.

ukuran Bridge semakin jauh senar dari fret gitar. 63 64 Tuning standar gitar e-B-G-D-A-E diurut dari mendapatkannya, harga gitar pun tidak begitu ma- senar 1-e (paling tipis) ke senar 2-B sampai senar hal. Tidak seperti piano atau drum, yang 1 setnya 6-E (paling tebal) saja bisa mencapai jutaan rupiah. Harga gitar bervariasi, mulai dari gitar yang berharga seratus ribu- Fret ditandai dari ujung kepala sampai body. an, lima ratus ribu, atau yang berjuta-juta juga fret 0 artinya senar lepas atau tidak ditekan se- ada. dangkan fret 1 adalah kotak 1, fret 2 adalah kotak 2 dan seterusnya tergantung panjang neck/leher Banyak keuntungan yang didapat saat sese- gitar. lebih jelasnya lihat gambar dibawah orang terampil memainkan gitar. Khusunya bagi le- laki, gitar bisa menjadi daya tarik lawan jenis. Ba- nyak wanita yang terpukau oleh pria-pria yang pandai bermain gitar. Ini hanya contoh sederhana saja, hal lain yang bisa didapatkan dari keahlian ini adalah sebagai sarana rileksasi, sosial, ataupun juga tambahan penghasilan. Ya, meski mungkin tidak menjadi artis top, setidaknya seorang yang pandai bermain gitar dengan baik dan benar bisa menjadi pengajar di lembaga kursus seperti di Purwacaraka, Yamaha, Elfas, atau tempat kursus musik lainnya. Bermain dari kafe ke kafe, menciptakan lagu, membuka tempat kursus sendiri pun sangat bisa dilakukan.

1) Pastikan Jenis Musik Apa Yang Disukai

Jika ingin belajar gitar dengan baik dan benar, kita sebaiknya menentukan jenis musik apa c. Beberapa Tips Dalam Belajar Gitar yang kita sukai dan ingin dipelajari.

Gitar merupakan salah satu alat musik yang Dalam belajar gitar, ada beberapa roots musik paling populer dipelajari. Selain karena mudah yang biasa dipelajari, yakni klasik, rock, blues, jazz 65 66 atau dangdut. Ke lima jenis musik tersebut meru- dalam hal ini keterampilan memainkan gitar akan pakan akar dalam pelajaran gitar. Silakan dicermati semakin berkembang. terlebih dahulu, anda lebih tertarik ke jenis musik yang mana, lalu mulailah mempelajarinya. Misal- nya, jika lebih tertarik pada musik blues, carilah 4) Belajar Terus Tiada Henti tempat kursus yang mengajarkan gitar dengan jenis musik blues. Tekuni saja pelajaran gitar blues sam- Tidak cukup belajar hanya dari satu sumber. pai anda mahir. Jika sudah mahir di satu jenis, an- Kita mesti mengetahui banyak hal. Kita dapat bela- da akan dapat dengan mudah mempelajari jenis jar gitar dari buku atau internet, mulai dari teori, lainnya jika mau. trik, gaya, bahkan hingga sejarah dan filosofi musik. Wawasan tersebut akan melengkapi diri anda sebagai gitaris profesional, yang tidak hanya pandai 2) Belajarlah Pada Orang Yang Ahli/Terampil memainkan senar, namun juga paham sejarah dan filosofi yang melatarbelakangi musik. Selain itu, Menguasai gitar bisa lebih cepat jika kita ber- sharing dengan sesama gitaris atau musisi lain guru kepada orang yang benar-benar ahli. Instruk- akan memperkaya wawasan dan mempercepat kita tur ahli tersebut akan banyak memberikan penga- dalam menguasai suatu jenis alat musik dan berba- laman, tips, dan aneka petuah lainnya yang sangat gai jenis musik itu sendiri. bermanfaat bagi perkembangan ketrampilan belajar gitar kita. Ya, pada akhirnya tidak ada jalan pintas untuk menjadi seorang yang mahir dalam bermain gitar. Ian Antono, Eet Syahrani, Rhoma Irama dan 3) Berlatih Setiap Hari Setidaknya 2 Jam semua gitaris pro apa pun di dunia ini menebusnya dengan berlatih, berlatih, dan berlatih! Bakar saja Tiada hari tanpa berlatih. Istilah “Practice gitarmu jika hanya menjadi pajangan! makes perfect” adalah benar. Manusia akan selalu berkembang, jika ia selalu belajar dan melatih diri.. d. Beberapa Hal Yang Perlu Diperhatikan Dalam Otak anda akan selalu berkembang selama ia terus Belajar Gitar digunakan. Dengan latihan yang intens dan teratur, sinyal-sinyal dalam otak akan membuat jalinan- jalinan baru, dan ini pertanda kemampuan anda 1) Mengenal Nama Senar Gitar 67 68 Nama senar gitar adalah sbb. : 2) Menyetem/Tuning Gitar

Menyetem/tuning gitar merupakan proses menentukan frekuensi standar dan menyelaraskan frekuensi antar senar pada alat musik berdawai seperti gitar. Pada gitar proses ini dilakukan dengan

mengatur ketegangan senar melalui pemutar (tu- Senar dari bawah ke atas namanya : ning machine) yang ada di kepala (Head) gitar. Tu- Senar 1 adalah nada E; Senar 2 adalah nada B; ning standar pada gitar yaitu E-A-D-G-B-e, untuk Senar 3 adalah nada G; Senar 4 adalah nada D; Se- mendapatkan frekuensi yang standar misalnya A nar 5 adalah nada A; dan Senar 6 adalah nada E. dapat dijadikan patokan sebuah garputala A atau dengan alat musik lain. Cara paling mudah dan Senar 1 dan 6 sebenarnya suaranya sama, paling praktis dengan menggunakan sebuah Chro- hanya oktaf saja yang bebeda (cara setel gitar/men matic Tuner elektronik. steamnya) :

- Apabila senar 6 ditekan pada creep atau kolom 5 suaranya akan sama dengan senar 5 lepas (tanpa ditekan) bernada atau bersuara A; - Apabila senar 5 ditekan pada creep atau kolom 5 suaranya akan sama dengan senar 4 lepas (tanpa ditekan) bernada atau bersuara D; - Apabila senar 4 ditekan pada creep atau kolom 5 suaranya akan sama dengan senar 3 lepas (tanpa ditekan) bernada atau bersuara G; - Apabila senar 3 ditekan pada creep atau kolom 4 suaranya akan sama dengan senar 2 lepas (tanpa ditekan) bernada atau bersuara B; - Apabila senar 2 ditekan pada creep atau kolom 5 suaranya akan sama dengan senar 1 lepas (tanpa Langkah-Langkah menyetem gitar (tuning ditekan) bernada atau bersuara E. standar) dapat dilakukan sebagai berikut : 69 70 Bunyikan Garpu Tala nada A 440 Hz dan itu memiliki nada yang sama, selain itu juga dapat tempelkan gagangnya pada badan gitar sehingga digunakan untuk melatih pendengaran kita tentang terdengar nada A. Tekan fret 5 senar 1 (paling tipis) karakteristik nada-nada. Pada saat penyeteman ini- dan samakan nadanya. Bila belum sama/pas, ken- lah kepekaan telinga kita dilatih dan diuji, dan ini cangkan/kendurkan senar. Petik lagi untuk me- memang berhubungan dengan filing (perasaan/jiwa ngecek apakah nadanya sudah sama atau belum. seni) seseorang. Setelah mendapatkan nada yang sama kemudian petik senar 1 tanpa dipencet (open string). secara Dalam penyeteman, apabila kita cuma ingin bersamaan petik senar 2 di fret 5, samakan suara- menyamakan suara/nada dengan gitar yang lain nya. Petik senar 2 tanpa pencet kemudian petik se- (yang sudah di stem) atau menyamakan dengan na- nar 3 di fret 4 samakan suaranya. Petik senar 3 da yang terdapat pada keyboard, maka kita cukup tanpa pencet kemudian petik senar 4 di fret 5 memetik tali gitarnya saja satu persatu sambil me- samakan suaranya. Petik senar 4 tanpa pencet ke- ngencangkendurkan tali gitar hingga suaranya sa- mudian petik senar 5 di fret 5 samakan suaranya. ma dengan gitar atau keyboard yang ada (yang Petik senar 5 tanpa pencet kemudian petik senar 6 ingin disamakan nadanya) tanpa menekan creep- di fret 5 samakan suaranya. Penyeteman selesai. nya. Kalau tidak punya garpu tala atau Chromatic Tuner elektronik, dapat menggunakan bunyi keyboard standar pada nada A. Lalu proses berikutnya laku- 3) Mengenal Akord Nada Gitar kan seperti proses penyeteman di atas. Mengenal akord nada merupakan dasar da- Kelemahan cara ini kemungkinan adanya pe- lam memainkan gitar dan pondasi dari rhytem gi- nyimpangan nada di senar 3, 4, 5, dan 6 karena tar. Hal pertama yang perlu Anda ketahui adalah senar tersebut tidak diselaraskan langsung dengan mencari kunci (key) yang akan digunakan. Contoh senar 1. kita ambil kunci C, nada dalam Skala C Major adalah C-D-E-F-G-A-B-C. dari sini kita bisa lihat dera- Langkah diatas sangat mudah, tapi bagi gi- jat nada yang dimulai dari nada DO RE MI FA SOL taris pemula menyetem gitar manual merupakan LA SI DO. pekerjaan yang susah tapi, itu dapat diatasi dengan rajin berlatih menyetem sehingga tahu gimana sih Berbagai akord nada gitar, diantaranya dapat kita lihat di bawah ini.

suara 2 buah senar yang dibunyikan, bersamaan 71 72 73 74

4) Melatih Akord Dengan Aplikasi Lagu Dm E dan tak pernah nyatakan cinta D Dm A a) Contoh 1 Lagu Mau Di bawa Ke mana Mau dibawa kemana hubungan kita Bm [intro] A Ku tak akan terus jalani Dm E A tanpa ada ikatan pasti antara kau dan aku Semuanya telah kuberi A dengan kesungguhan hati b) Contoh 2 Lagu Kegagalan Cinta D A Untukmu hanya untukmu Int: G

A G C Tak perlu kau tanya lagi Cukup sekali aku merasa A D G F G siapa pemilik hati ini Kegagalan cinta D A E G C Kau tahu pasti dirimu Takkan terulang kedua kali D G Bm Di dalam hidupku tolong lihat aku G C D Dm E Ho.. ho.. ya nasib ya nasib dan jawab pertanyaanku G Mengapa begini [chorus] C D D Dm A Baru pertama bercinta Mau dibawa kemana hubungan kita G Bm Sudah menderita jika kau terus menunda-nunda dan 76 75 G C dan terkadang membuat stres orang yang mempe- Cukup sekali aku merasa lajarinya. D G Kegagalan cinta Untuk belajar melodi dan bass sebaiknya an- G C da belajar gitar terlebih dahulu, karena orang yang Takkan terulang kedua kali dapat bermain gitar otomatis bisa bermain melodi D G dan bass, namun jika anda bisa bermain melodi Di dalam hidupku dan bass tidak otomatis bisa gitar.

Kunci dan nada pada melodi dan bass gitar Int: G C G (2x) tidak jauh berbeda pada gitar, sehingga ada baiknya jika anda belajar kunci dasar gitar dahulu. Se- Reff: lain itu anda bisa menghemat uang, karena tidak G C perlu membeli gitar melodi dan bass, tetapi cukup Kau yang mulai kau yang mengakhiri gitar angin yang murah saja sudah cukup. D G Kau yang berjanji kau yang mengingkari Untuk bermain gitar anda harus siap merasa G C agak sakit pada ujung jari kiri anda, karena akan Kau yang mulai kau yang mengakhiri digunakan untuk menekan senar untuk membuat D G formasi kunci gitar. Terkadang harus membuat u- Kau yang berjanji kau yang mengingkari jung jari kita menjadi kapalan maupun melendung baik jari di tangan kiri maupun kanan. Untuk men- C G dapatkan sesuatu anda memang harus mengorban- Kalau begini akhirnya kan sesuatu, itu adalah hukum kimia dan ekonomi C G yang wajar dan normal. Tak mau bermain cinta Jika anda berencana untuk kursus sebaiknya anda jangan ikut kursus sebelum menguasai tehnik 5) Belajar dan Berlatih Memainkan Melodi dasar tempo lagu, kunci dasar gitar dan kocokan Dan Bass gonjreng pada gitar. Jika anda belum menguasai hal itu anda hanya akan memperlama masa kursus Belajar bermain gitar awalnya memang sulit anda yang akan menghabiskan uang. 77 78 Untuk menghemat biaya anda bisa belajar melodi dan bass sesuai dengan lagu tersebut. pada teman, saudara atau tetangga yang anda kenal baik dan bisa barmain gitar. Jika tidak ada Jika sudah mulai bisa maka anda dapat men- yang bisa bermain gitar maka anda harus belajar coba bermain bareng dengan suara kaset/CD atau otodidak alias belajar sendiri. lagu yang sebenarnya. Namun syaratnya adalah steman pada gitar anda harus sesuai dengan ste- Yang diperlukan untuk belajar gitar dasar man yang ada di kaset dan kunci lagu yang ada di sendirian, adalah : buku atau majalah juga benar sesuai dengan yang - Gitar apa saja boleh akuistik/angin dan boleh di kaset dan gitar anda. juga lisrik; - Buku atau majalah lagu-lagu yang ada kunci gi- Jika anda sudah agak lancar anda bisa me- tarnya beserta petunjuk kunci gitar; lanjutkan ke kursus atau inovasi sendiri, belajar - Kaset, CD atau MP3 lagu yang ada di buku lagu. hal-hal lainnya dari buku mapun kenalan anda. - Kemampuan stem atau menyetem gitar. Jika sudah menguasai anda bisa membentuk grup band anda sendiri bersama orang lain yang bisa Untuk memulai latihan anda harus menye- memainkan alat musik lainnya. tem gitar anda terlebih dahulu agar suara 6 senar gitar bisa harmonis dan tepat. Jika tidak distem Tips-tips mudah belajar melodi dan bass : maka anda tidak akan bisa belajar, karena suara- - Yang pertama kalian harus belajar banyak dari nya tidak mungkin pas. Untuk stem gitar anda bisa orang lain yang kemampuannya diatas kalian, minta tolong orang lain atau stem sendiri dengan dengan cara observatif dan mempraktikannya di- insting/filing (ikuti cara menyetem yang sudah di- rumah dengan intensif. pelajari). - Banyaklah sharing dengan orang-orang yang ber- wawasan luas tentang musik, dan minta tolong Bila gitar sudah OK (sudah distem), maka se- kepada dia supaya mau mengajarkannya kepada lanjutnya anda tinggal mencoba gonjreng pada kun- anda. ci standar sampai jari anda anda terbiasa dengan - Untuk para otodidak belilah buku-buku dan posisi masing-masing kunci. Kemudian coba buka CD/VCD tentang musik, terutama beli yang buku lagu-lagu yang ada kunci gitarnya, lalu coba mengulas tentang melodi dan bass serta pelajari- ikuti perubahan dari kunci ke kunci dengan tempo lah dengan dinamis dan intensif sampai kamu yang sesuai dengan aslinya sebisa mungkin berda- benar-benar hafal dan menguasainya.

sarkan filing anda. Setelah itu pelajari dan latihlah 79 80 - Sering-seringlah mendengarkan musik yang banyak instrumennya kayak Dream theater, Paul gilbert, Joe Satriani, Steve Vai. - Lakukanlah latihan minimal 3-4 jam/hari, latih te-rus jari-jemari kamu hingga keempat jarimu harmonis. - Lakukan senam jari harus, biar jari-jari kamu tidak kaku, lakukan setiap pagi selama 30 menit saja. - Jika menggunakan pick, maka pilihlah pick yang a. Beberapa Bagian Dari Keyboard tidak terlalu tebal dan tidak terlalu tipis, supaya picking yang kamu hasilkan bisa lebih bersih. Keyboard adalah alat musik berbentuk bi- - Cobalah anda bikin lagu sendiri dengan mem- dang atau papan (board) yang memiliki bilah-bilah buat instrumennya lebih berbobot, supaya daya (tuts) hitam dan putih sebagai nada-nada yang ter- improvisasi, feeling, dan inspirasi anda mening- bentuk secara berurutan dan matematis berdasar- kat. kan frekwensi getaran suaranya. Tuts tersebut berwarna hitam dan putih.

Alat musik keyboard dulunya berasal dari alat musik yang bernama Ugab. Kemudian piano pun mulai dikenal, dan selanjutnya menjadi organ. Pada masa Karel Agung, piano dan organ mulai banyak dikenal masyarakat Eropa. Selanjutnya, pada masa komputerisasi, Organ tersebut berevolusi menjadi Keyboard. Singkatnya, alat musik keyboard pada dasarnya memiliki teknik memainkan yang tidak jauh berbeda dengan piano maupun organ. Hanya saja keyboard merupakan alat musik yang cara pengoperasiannya sudah dipengaruhi oleh program- program yang berbasis komputer. 81 82 Keyboard memiliki beberapa tombol penting, • MULTI PAD : Alat musik yang sudah terprogram diantaranya: untuk mengiringi permainan;

• STYLE : Jenis-jenis musik; • TEMPO : Kecepatan;

• SONG : Lagu (karaoke); • TRANSPOSE : Memindahkan (naik/turun) nada dasar sesuai tangga nada dasar penyanyi; • LYRIC : Untuk mengeluarkan lirik dari SONG (jika ada);

• START/STOP : Untuk menghidupkan/mematikan b. Mengenal Tangga Nada dan Akord keyboard musik atau STYLE; Tangga nada pada keyboard dapat dilihat • SYNCH START: Memulai musik begitu tombol gambar berikut ini : ditekan (real time);

• SYNCH STOP : Mematikan musik begitu tombol ditekan (real time);

• INTRO : Musik awalan sebelum STYLE dimulai;

• ENDING : Musik akhiran setelah STYLE selesai;

• VOCAL HARMONY: Backing Vocal yang menyer- tai suara kita dalam berkaraoke;

• METRONOME : Bunyi konstan yang berdetak seperti jarum jam sebagai pemandu tempo yang stabil; Kita tentu sering mendengar istilah chord,

• MAIN VARIATION :Pembagian musik dalam sebu- akord, atau “kunci” dari para pemain musik baik ah STYLE (Bait 1, Bait 2, Reff 1, Reff 2); pemula maupun musisi yang sudah profesional. Istilah-istilah tersebut sebenarnya menunjukkan • ACCOMPANIMENT: Untuk menghidupkan semua maksud yang sama. Pada pembahasan ini kita alat musik dalam iringan STYLE; menggunakan istilah akord. 83 84 Apa itu akord? Akord adalah tiga nada atau Akord Augmented biasanya dituliskan dengan lebih yang dibunyikan secara bersamaan. penambahan “aug” atau tanda ‘+‘ setelah huruf yang menunjukkan Akord. Contoh: Caug, Baug, F+, G+, Ada empat akord utama yang harus dikuasai dll. khususnya bagi pemula untuk dapat memainkan berbagai macam lagu. Akord-akord itu antara lain: c. Memulai Belajar Keyboard

1) Akord Mayor Anda tentunya ingin menguasai sebuah alat/ Akord Mayor biasanya dituliskan hanya beru- instrumen musik dengan penuh percaya diri, se- pa huruf (biasanya huruf kapital) seperti C, D, E, F, hingga pada akhirnya bisa tampil dengan prima di G, A dan B. depan publik atau ingin membawakannya untuk di- perdengarkan sendiri atau disekitar orang-orang yang anda cintai, seperti halnya dengan memulai 2) Akord Minor belajar keyboard.

Akord Minor biasanya dituliskan dengan pe- Belajar keyboard khususnya bagi pemula me- nambahan karakter ‘m’ setelah huruf seperti Cm, mang merupakan hal yang sangat berat untuk di- Dm, Am, dll. Ada pula yang menuliskan akord mulai, tetapi jika anda mau berlatih dengan keras minor dengan huruf kecil saja seperti c, d, e, dll setiap hari, anda pasti bisa. yang menandakan akord minor. Inti dari latihan setiap hari atau beberapa kali dalam seminggu agar melatih jari-jemari anda lihai 3) Akord Diminished dalam memainkan beberapa lagu. Jika anda masih susah dalam membawakan lagu, mungkin bisa an- Akord Diminished biasanya dituliskan de- da mulai dengan lagu-lagu yang tidak begitu berat, o ngan penambahan “dim” atau tanda ‘ ‘ setelah hu- artinya perpindahan kunci nada tidak terlalu ba- ruf yang menunjukkan akord. Contoh: Cdim, nyak. o o A#dim, D , G , dll.

Belajar keyboard tidak hanya anda belajar ba- 4) Akord Augmented gaimana memainkan sebuah keyboard, akan tetapi 85 86 anda juga harus bisa menguasai perangkat terse- Bermain musik adalah suatu keahlian dan but, karena inti dari belajar keyboard sesungguh- berhubungan dengan skill/ketrampilan. Tidak ada nya adalah melatih anda agar bisa menjadi seorang satu ketrampilan/keahlian manapun yang dapat di- arranger, artinya anda akan bisa membuat sebuah pelajari dalam semalam atau hanya beberapa jam, lagu anda sendiri atau membuat kembali lagu beberapa hari saja. Hal ini perlu digaris bawahi dan orang lain lewat bunyi-bunyi instrumen yang ada di direnungkan sebelum anda memutuskan untuk keyboard tersebut. belajar memainkan keyboard ataupun piano.

Menjadi arranger yang saya maksud adalah Menguasai alat musik keyboard atau piano ti- anda bisa menciptakan sebuah style lagu yang mi- dak bergantung pada tingkat kecerdasan seseorang, rip atau kreasi anda sendiri. Memang, bermain key- tapi lebih didasarkan pada tingkat ketekunan dan board ujung-ujungnya pasti "kebelet" mau bikin kemauan berlatih pada orang yang bersangkutan. style sebuah lagu. Karena kalau sudah mahir, ba- Karena, kemauan dan ketekunan jauh lebih me- nyak orang berusaha membuat style untuk lagu-la- nentukan daripada sebuah kecerdasan. Dan ini gu terbaru dari keyboard yang mereka miliki. adalah pemahaman pertama yang perlu anda ketahui sebelum kita melangkah lebih jauh. Oke, mungkin terlalu tinggi pengharapannya, namun sekali lagi untuk sukses belajar keyboard, Apa sih perbedaan antara Keyboard dan Pia- bagi para pemula disarankan agar anda : no? Pada dasarnya, keyboard adalah pengembang- an dari piano klasik yang menggunakan tenaga 1. Menghafal kunci nada, agar jemari anda terlatih elektrik. Namun seiring dengan perkembangan tek- berpindah-pindah. nologi, sebuah keyboard kini tidak hanya mampu 2. Mulailah membedakan bunyi-bunyi semua inst- menghasilkan suara yang menyerupai sebuah piano rument yang ada. tetapi juga beragam suara yang menyerupai inst- 3. Jangan memulai belajar keyboard dengan style rumen musik lainnya. Selain itu, sebuah keyboard yang sudah jadi. juga dapat difungsikan untuk memainkan beberapa 4. Cari forum yang membahas bagaimana belajar alat musik pada saat yang bersamaan. Bahkan ti- keyboard yang efektif. dak berlebihan jika pada masa sekarang ini sebuah 5. Jangan sungkan bertanya kepada orang yang le- keyboard dapat memperdengarkan alunan musik bih tahu dan jangan malas cari info dari internet. orkestra yang di mainkan oleh hanya satu orang. 6. Practice makes perfect. 88 87 Hal ini sangat jauh berbeda dengan sebuah JARI KELINGKING = 5 piano yang hanya mampu memperdengarkan satu jenis suara pada saat yang bersamaan. Walaupun demikian, pada saat sekarang telah di ciptakan 1) Latihan 1 piano elektrik yang kemampuannya tidak jauh ber- Untuk nada Do – Re – Mi – Fa – Sol atau tuts beda dengan sebuah keyboard. C – D – E – F – G, penjarian tangan kanan adalah : Do / C = 1 Seperti kebanyakan alat musik yang lain, me- Re / D = 2 mainkan keyboard juga membutuhkan sinkronisasi Mi / E = 3 yang baik antara kedua belah tangan. Pada umum- Fa / F = 4 nya, tangan kanan dipergunakan untuk melantun- Sol / G = 5 kan melody lagu, sedangkan tangan kiri memain- Penjarian tangan kiri adalah : kan chord-chord yang mengiringi alunan melody Do / C = 5 tersebut. Bagi pemula, memecah perhatian seperti Re / D = 4 ini agak sulit di lakukan. Namun, jika terus berlatih Mi / E = 3 dan berlatih, niscaya akan terbiasa dan tidak me- Fa / F = 2 rasa sulit lagi. Sol / G = 1

Petunjuk : d. Latihan Penjarian Dalam Bermain Keyboard - Ketika menekan tuts, hanya satu jari yang menekan tuts, sedang jari lain diangkat dan tidak me- Contoh berikut ini hanya penjarian dasar un- nyentuh tuts. tuk bermain piano dan keyboard. Sebenarnya ada - Awali latihan dengan satu tangan (kanan atau banyak bentuk latihan penjarian untuk bermain kiri) secara bergantian terlebih dahulu. keyboard atau piano. - Mainkan not tersebut naik turun/bolak balik, dari do ke sol dan sol ke do. TANGAN KIRI DAN TANGAN KANAN : - Lalu kombinasikan kedua tangan secara serentak JARI JEMPOL = 1 memainkan not yang sama dengan jarak satu ok- JARI TELUNJUK = 2 taf. JARI TENGAH = 3 - Lakukan mulai dari tempo lambat dan perlahan JARI MANIS = 4 cobalah untuk mempercepat tempo. 89 90 2) Latihan 2 balik, dari do ke sol dan sol ke do. - Lalu kombinasikan kedua tangan secara serentak Nada Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do atau tuts memainkan not yang sama dengan jarak satu C – D – E – F – G – A – B – C (1 Oktaf). oktaf.

Penjarian tangan kanan adalah : - Lakukan mulai dari tempo lambat dan perlahan Do / C = 1 cobalah untuk mempercepat tempo. Re / D = 2 - Jika sudah mulai menguasai, lakukan latihan ini Mi / E = 3 dengan dua tangan secara serentak, dengan arah Fa / F = 1 berlawanan. Tangan kiri dimulai dari Do rendah Sol / G = 2 ke Do tinggi sedangkan tangan kanan dari Do La / A = 3 tinggi ke Do rendah. Si / B = 4 Do / C = 5 3) Latihan 3 Penjarian tangan kiri adalah : Do / C = 5 12 tuts C – C#/Db – D – D#/Eb – E – F – F#/Gb – G – Re / D = 4 G#/Ab – A – A#/Bb – B – C (Semua tuts dalam 1 Mi / E = 3 oktaf). Fa / F = 2 Sol / G = 1 Penjarian tangan kanan adalah: La / A = 3 Tangga nada dari C rendah ke C tinggi Si / B = 2 C = 1 Do / C = 1 C#/Db = 2 D = 1 Petunjuk : D#/Eb = 2 - Ketika menekan tuts, hanya satu jari yang E = 1 menekan tuts, sedang jari lain diangkat dan F = 2 tidak menyentuh tuts. F#/Gb = 3 - Awali latihan dengan satu tangan (kanan atau G = 1 kiri) secara bergantian terlebih dahulu. G#/Ab = 2 - Mainkan not tersebut naik turun/bolak balik,

A = 1 91 92 A#/Bb = 2 B = 3 C = 4

Petunjuk : - Ketika menekan tuts, hanya satu jari yang menekan tuts, sedang jari lain diangkat dan tidak menyentuh tuts. - Awali latihan dengan satu tangan (kanan atau kiri) secara bergantian terlebih dahulu. - Mainkan not tersebut naik turun/bolak balik, dari do ke sol dan sol ke do. - Lakukan mulai dari tempo lambat dan perlahan cobalah untuk mempercepat tempo.

Untuk penjarian tangan kiri, silakan coba sendiri dengan berpatokan pada penjarian tangan kanan di atas.

Aserani Kurdi, S.Pd

Bahan Diklat SENI BUDAYA SENI MUSIK SMK Negeri 1 Tanjung

JANUARI 2011