1º.- Exposiciones Wildlife 2008. Fotógrafos De La

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

1º.- Exposiciones Wildlife 2008. Fotógrafos De La A CORUÑA PRESENTACIÓN PROGRAMACIÓN CULTURAL ENERO-JUNIO 2008 1º.- EXPOSICIONES WILDLIFE 2008. FOTÓGRAFOS DE LA NATURALEZA Del 20 de diciembre de 2007 al 30 de junio de 2008 Aquarium Finisterrae - Casa de los Peces El concurso anual Wildlife Photographer of The Year, organizado por la BBC y el Museo de Historia de Londres con el patrocinio de Shell, celebra este año su edición número treinta y cuatro. Abierto a fotógrafos profesionales y aficionados de todas las edades, pretende promover el creciente interés por la naturaleza y el medioambiente, convirtiéndose en el más prestigioso certamen mundial de fotografía de la naturaleza del panorama internacional. En esta edición se llegaron a recibir más de 32.000 imágenes procedentes de 78 países. La magnífica colección de imágenes de esta exposición es el mejor exponente del esplendor, drama y diversidad de la vida en el Planeta Tierra. Los estilos y protagonistas de las fotografías son muy variados, la plasmación abstracta de la naturaleza, los retratos de animales, el comportamiento más intimo de los seres vivos e, incluso, el efecto del calentamiento global. CRISTINO MALLO Del 3 de abril al 11 de mayo de 2008 Palacio Municipal de Exposiciones Kiosco Alfonso Con una colección de más de ochenta piezas entre bronces, yesos originales, dibujos y gouaches, Caixanova organiza la primera gran exposición del escultor Cristino Mallo (Tuy 1905 – Madrid 1989), a través de un recorrido entre la delicadeza y ternura de sus temáticas habituales, y la rotundidad formal, casi monumentalidad en miniatura, de su técnica escultórica. El punto de partida de la exposición es un extracto de piezas y materiales recuperados por la familia del artista en su estudio de Madrid, a finales de los noventa. Con el que se pretende recrear la sencillez y cercanía de la labor diaria de un maestro en su taller, sumergiendo al visitante en la intimidad mayor de un creador: bocetos, dibujos, ceras y yesos, modelados por las manos de Cristino Mallo, e incluso algunas de sus herramientas, componen una escena que resulta de gran interés didáctico. GRUPO COBRA Del 15 de mayo al 26 de junio de 2008 Palacio Municipal de Exposiciones Kiosco Alfonso Una exposición que Caixanova está organizando en colaboración con la Schiedam Colección de Ámsterdam y que pretende convertirse, sin ninguna duda, en una de las citas culturales más importantes del año 2008. Un ambicioso proyecto que pretende traer a Galicia, y por primera vez en España, las obras más interesantes y potentes de este importante grupo. 1 El grupo Cobra se forma en París en noviembre de 1948 por artistas provenientes de los Países Bajos y Escandinavia, siendo sus principales representantes: Karel Appel, Asgar Jorn y Pierre Corneille, a los cuáles se sumaron: Jean Atlan, Pierre Alechinsky, Constant, Noiret y Dotremont, inventor del nombre del grupo (acrónimo de las ciudades de sus principales representantes COpenhague, BRuselas y Ámsterdam) y redactor de su manifiesto. Su objetivo es aprovechar la libre expresión del inconsciente sin la interferencia ni el control del intelecto. Estas premisas hunden sus raíces en el surrealismo, así como la violencia cromática, el dinamismo y el acento en el proceso. 2º.- CICLO CAIXANOVA TEATRO - DANZA TEATRO CENTRO DRAMÁTICO GALEGO “Noite de Reis” de William Shakespeare Días 12 y 13 de enero a las 20.30 horas Teatro Rosalía de Castro Dirección: Quico Cadaval Elenco: Rebeca Montero, Borja Fernández, Simone Negrin, Marcos Correa, María Bouzas, Susana Dans, Marcos Orsi, Xan Cejudo, Xosé Manuel Olveira 'Pico', Víctor Mosqueira Versión del clásico de William Shakespeare realizada por Quico Cadaval que lo convierte en un espectáculo, en palabras de su director, hecho de modo irreflexivo, entusiasta, conmovido, inteligente, emocional, desequilibrado, intuitivo y generoso por los que participaron en su invención. Todo sucede en Ilíria, un país imaginario en la costa del Mediterráneo que tiene una vida que se desarrolla en una rutina hedonista que será alterada para siempre por una mujer, Violeta, que llega náufraga a sus playas, indultada por la tempestad que hundió el barco en el que viajaba en compañía de su hermano. UN PICASSO de Jeffrey Hatcher Días 25 y 26 de enero de 2008 a las 20.30 horas Teatro Rosalía de Castro Versión: Nacho Artime Dirección: José Sacristán Elenco: José Sacristán, Sonia Castelo “Un Picasso” parte de un hecho real, aunque todo lo que veamos y escuchemos en escena haya sido "probablemente" inventado por el escritor americano Jeffrey Hatcher. Durante la ocupación nazi de París, Picasso es detenido por unos soldados alemanes. Hay humor, poesía, teatralidad y un magnífico vehículo para que, pasando por diferentes matices, dos actores de la talla de José Sacristán y Sonia Castelo luzcan en todo su esplendor. 2 EL CONQUISTADOR de Thaddeus Phillips, Tatiana Mallarino, Víctor Mallarino The Lucidity Suitcase Intercontinental Días 15 y 16 de febrero de 2008 a las 20.30 horas Teatro Rosalía de Castro Dirección: Tatiana Mallarino Interpretación y diseño: Thaddeus Phillips Thaddeus Phillips, colaborador de Robert Lepage, interpreta a Polonio Castro, campesino colombiano que viaja a la gran ciudad persiguiendo su sueño: convertirse en una gran estrella del culebrón. Sin embargo, su cómico periplo comienza, no en un plató de televisión, sino en la portería de una exótica casa de vecinos habitada por los personajes más disparatados: una anciana que intenta seducirle, un hombre que no ha salido de su casa en ocho años, un narcotraficante celoso…Thaddeus Phillips fue nominado Mejor Actor en los Premios Drama League 2007. La obra se estrenó en el Philadelphia Live Arts Festival en 2004; un año después fue nombrada Mejor Producción Teatral de 2005 por el Denver´s Westword y nominada en 2007 al Premio Lucille Lortel en la categoría de Mejor Espectáculo con un Sólo Intérprete. ME LLAMO JUAN RAMÓN JIMÉNEZ…? de Alfonso Zurro Días 22 y 23 de febrero de 2008 a las 20.30 horas Teatro Rosalía Castro Dirección: Salvador Collado Elenco: Carmen de la Maza, Manuel Galiana y Aitor Gaviria Juan Ramón es un joven pajarero que vive en Chaquichengo, recóndito lugar en la selva amozónica de Venezuela. Un día parte de su aldea para seguir los pasos del poeta de Noguer, tocayo suyo y premio Nobel de Literatura. Va mandando noticias a la escuela de Chaquichengode todo lo que se encuentra y con esos mensajes se construye este espectáculo en el que se integran poemas, cartas, aforismos y escritos de Juan Ramón Jíménez. LOS PERSAS. RÉQUIEM POR UN SOLDADO Una dramaturgia de Pau Miró y Calixto Bieito a partir del texto de Esquilo Días 7 y 8 de marzo de 2008 a las 20.30 horas Teatro Rosalía Castro Dirección: Calixto Bieito Elenco: Natalia Dicenta, Rafa Castejón, David Fernández, Javier Gamazo, Chus Herrera, Roberto Quintana, Ignacio Ysasi La tragedia conservada más antigua sobre el tema más actual: la guerra. Calixto Bieito se basa en la derrota de los persas contra los griegos en la batalla de Salamina para acercarnos a la guerra más humana, la de los soldados muertos con nombres y apellidos en el contexto de la sociedad española de nuestros días. Incluye versiones en directo de temas cómo “War” de Edwin Starr, “Cry Baby” de Janis Joplin o “The Wall” de Pink 3 Floyd. El contenido de la obra, por su temática, puede herir la sensibilidad del espectador. SARABELA TEATRO “Margar no pazo do tempo” de Ánxeles Cuña Bóveda Días 28 y 29 de marzo de 2008 a las 20.30 horas Teatro Rosalía Castro Dirección: Ánxeles Cuña Bóveda Elenco: Fernando Dacosta, Tito R. Asorey, Sabela Gago, Elena Seijo, Fina Calleja, Josito Porto, Nate Borrajo “Margar no pazo do tempo” es una alegoría sobre el orden y las invenciones que fecundan nuestros cerebros. Se cuestiona un sistema aplicado en una extraña casa de descanso. Los personajes son simultáneamente trágicos y cómicos, artistas y/o científicos excéntricos, que revelan los peligros de la reintegración por el arte. “Margar no pazo do tempo” está repleta de misterio, de atmósferas de efluvios únicos, de sensualidad, plasticidad, teatralidad, de dolor y placer. También tiene humor como elixir de eterna juventud, es antídoto contra el miedo y el desasosiego. Con ingredientes de ciencia-ficción, pinceladas góticas y misterio. En las alas de la desenfrenada imaginación del equipo de Sarabela. LA SEÑORITA JULIA de August Strindberg Días 18 y 19 de abril de 2008 a las 20.30 horas Teatro Rosalía Castro Dirección: Miguel Narros Distribución: Celestino Aranda Producción ejecutiva: Andrea D’Odorico Elenco: María Adánez, Fernando Cayo, Chusa Barbero. Es quizá el mejor de los textos de Strindberg y la obra más representativa del teatro sueco. Una lucha de clases, de sexos y de ideas, inspirada en hechos reales de la vida de Strindberg. Con estos ingredientes no es de extrañar que la obra haya sido puesta en escena en innumerables ocasiones y países y que se hayan realizado películas, óperas e incluso ballets. Y es que si en algo se caracteriza la modernidad de esta obra es por esa constante y cruel lucha por la supervivencia. DON JUAN TENORIO de José Zorrilla Días 25 y 26 de abril de 2008 a las 20.30 horas Teatro Rosalía de Castro Versión y dirección: Santiago Sánchez Elenco: Fernando Gil, José Juan Rodríguez, Sandro Cordero, Luis Álvarez, Carles Montoliu, Sergio Gayol, ... Un montaje sorprendente, que viene precedido de un gran éxito de público. Escrita por un joven romántico en unas cuantas noches y mal vendida en su momento, –lo que hizo que el propio Zorrilla fuera el origen de muchas de las maledicencias sobre la calidad de 4 la obra y sus versos–, se iba a convertir en objeto de gusto del público, trampolín de grandes actores y actrices y pieza de repertorio por antonomasia en el siglo XIX y XX.
Recommended publications
  • Con Nombre Propio
    CON NOMBRE propio DANIEL SAMPER PIZANO periodismo Con nomBre propio daniel SAMPER PIZANO periodismo Catalogación en la publicación – Biblioteca Nacional de Colombia Samper Pizano, Daniel, 1945-, autor Con nombre propio / artículos de Daniel Samper Pizano ; presentación, Daniel Samper Pizano. – Bogotá : Ministerio de Cultura : Biblioteca Nacional de Colombia, 2018. 1 recurso en línea : archivo de texto PDF (478 páginas). – (Biblioteca Básica de Cultura Colombiana. Periodismo / Biblioteca Nacional de Colombia) ISBN 978-958-5419-91-9 1. Crónicas colombianas - Siglos XX-XXI - Colecciones de escritos 2. Libro digital I. Samper Pizano, Daniel, 1945-, autor de introducción II. Título III. Serie CDD: 070.4409861 ed. 23 CO-BoBN– a1018318 Mariana Garcés Córdoba MINISTRA DE CULTURA Zulia Mena García VICEMINISTRA DE CULTURA Enzo Rafael Ariza Ayala SECRETARIO GENERAL Consuelo Gaitán DIRECTORA DE LA BIBLIOTECA NACIONAL Javier Beltrán José Antonio Carbonell COORDINADOR GENERAL Mario Jursich Julio Paredes Isabel Pradilla COMITÉ EDITORIAL GESTORA EDITORIAL Taller de Edición • Rocca® Jesús Goyeneche REVISIÓN Y CORRECCIÓN DE TEXTOS, ASISTENTE EDITORIAL Y DE INVESTIGACIÓN DISEÑO EDITORIAL Y DIAGRAMACIÓN eLibros CONVERSIÓN DIGITAL PixelClub S. A. S. ADAPTACIÓN DIGITAL HTML Adán Farías CONCEPTO Y DISEÑO GRÁFICO Con el apoyo de: BibloAmigos ISBN: 978-958-5419-91-9 Bogotá D. C., diciembre de 2017 © Daniel Samper Pizano © Revista Credencial © 2017, De esta edición: Ministerio de Cultura – Biblioteca Nacional de Colombia © Presentación y compilación: Daniel Samper Pizano Material digital de acceso y descarga gratuitos con fines didácticos y culturales, principalmente dirigido a los usuarios de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas de Colombia. Esta publicación no puede ser reproducida, total o parcialmente con ánimo de lucro, en ninguna forma ni por ningún medio, sin la autorización expresa para ello.
    [Show full text]
  • Buena Vista Social Club Presents
    Buena Vista Social Club Presents Mikhail remains amphibious: she follow-up her banduras salute too probabilistically? Dumpy Luciano usually disannuls some weighers or disregards desperately. Misguided Emerson supper flip-flap while Howard always nationalize his basinful siwash outward, he edifies so mostly. Choose which paid for the singer and directed a private profile with the club presents ibrahim ferrer himself as the dance music account menu American adult in your region to remove this anytime by copying the same musicians whose voice of the terms and their array of. The only way out is through. We do not have a specific date when it will be coming. Music to stream this or just about every other song ever recorded and get experts to recommend the right music for you. Cuban musicians finally given their due. These individuals were just as uplifting as musicians. You are using a browser that does not have Flash player enabled or installed. Music or even shout out of mariano merceron, as selections from its spanish genre of sound could not a great. An illustration of text ellipses. The songs Buena Vista sings are often not their own compositions. You have a right to erasure regarding data that is no longer required for the original purposes or that is processed unlawfully, sebos ou com amigos. Despite having embarked on social club presents songs they go out of the creation of cuban revolution promised a member. Awaiting repress titles are usually played by an illustration of this is an album, and in apple id in one more boleros throughout latin music? Buena vista social.
    [Show full text]
  • 7 Un Contadino Con La Chitarra Eliades Ochoa, Da Cuba a Wenders
    31LIB07A3105 31LIB06A3105 FLOWPAGE ZALLCALL 12 19:49:02 05/30/99 l’Unità DA SENTIRE 7 Lunedì 31 maggio 1999 I nterzone ◆ Moby tutto e tutto da dilettante: batteria, neggiare da barber-shop (in Run On chitarra, pianoforte all’osso, suonato si ascolta una registrazione del 1943 con undito,eccetera.Maquandosfo- di Bill Landford & The Landfordai- glia l’enciclopedia sonora del passa- res) innestati su una tecno piuttosto Gli albori della «nouvelle cuisine» cibernetica to, va soggetto a lampi di genio: «Ol- elementare, irradiano un’aura che tre a queste 18 canzoni - dice - ce ne nessun vocalist o rapper dei giorni tech» (Adnkronos Libri) di Pierfran- gliano, incapaci di individuare al- nelnuovocdsifaritrarreinmodicer- sono altre 200 che furono scritte per nostripuòpossedere.Ilmeritoètutto GIORDANO MONTECCHI cesco Pacoda, uno che della pista da l’internodelcodiceitrattipertinenti. tamente non inneggianti all’intelli- questo album che ancora non era sta- di quella che Barthes chiamava la ballo e della rave generation ha fatto Se abitate a Vipiteno o a Gallipoli vi genza comunemente intesa, vanta to fatto». Il nostro rovista fra le regi- «granadellavoce»:vociantiche,pro- rimadileggerefateunbelrespi- da anni un oggetto di studio. La smi- sarà quasi impossibile distinguere il un primato da Guinness: «Thou- strazioni di musica afroamericana nunce scultoree, fotografie sonore ro: Acid House, Ambient Hou- tragliata di termini mi è venuta dialetto ferrarese da quello ravenna- sand», un suo singolo del 1993, col effettuate nella prima metà di questo
    [Show full text]
  • Medlemsmagasin Nr31
    Julealbum Spesial Sol og varme i vintermørket Norske og internasjonale Un Siecle de Tango side 9-13 Side 14-15 BARTOK ALBUM - Muzsikas, RAGA DVD Marta Sebestyen, Side 34 A Musical Experience of OM 3 og 4 CD bokser India Mustica og Festival Side 35-39 Side 16-17 Katalog nr 31 Nov. - Des. 2002 Nye CD'er fra Etnisk Musikklubb: Viser på vandring - Vol. 1 Slåtter på vandring se side 8 og 28 STORE PAKKER UNDER JULETREET I ALLE PROFILER Det beste i irsk folkemusikk The Alternative Christmas Album Side 40-41 1 Valle vidaregåande skule Vinstra vidaregåande skule 2640 VINSTRA 4747 VALLE Folkemusikkline Musikk, dans og drama landsline med fordjuping i folkemusikk - gk, VKI og VKII Vinstra vgs Musikk, dans og drama Open skule på kveldstid og i helgene. landsline med fordjuping i folkemusikk - GK, VKI og VKII Studietid innlagt i timeplanen. Ein dag kvar veke til å konsentrere seg - elevar frå heile landet kan søkje - skulen har eigne tiltak for hybelbuarar berre om eitt fag. Musikkturné i USA i VK II. Ta kontakt med skulen på tlf. 61 29 23 00 eller besøk oss på www.vinstra.vgs.no Nybygd Spelestoge i bruk frå nyttår. Aktivitetstilbod i helgene. Søknadsfrist 1. mars. Send søknaden til: Elevar frå heile landet kan søkje. Skulen har to hybelbygg. Oppland fylkeskommune Opplæring og kompetanse www.valle.vgs.no Inntakskontoret 37 93 77 30 2626 LILLEHAMMER STUDERE TIL HAUSTEN? " Folkemusikk i Europa" Nytt linjetilbod på Årsstudier og 3-årige bachelorstudier i – Folkemusikk Fana Folkehøgskule! – Folkekunst, tre, metall, tekstil Halvårskurs starter 6. januar 2003 Frå haust 2003 Heilårskurs starter august 2003 Masterstudium i tradisjonskunst, folkemusikk og folkekunst.
    [Show full text]
  • Lire Hors-Ligne Cet Article En Pdf (75 P.). (Actualisé Au
    Page en actualisation permanente (mise en ligne de la version initiale : 11/12/2016, dernière actualisation 01/02/2020) - Documentation ritmacuba.com - Article complémentaire : Lexique des instruments cubain· LA VOIE DES PIONNIÈRES : (En el camino de las pioneras) 1 DES FEMMES PERCUSSIONNISTES, INSTRUMENTISTES, COMPOSITRICES ET DES GROUPES FÉMININS e e A CUBA (XIX - XXI siècle) par Daniel Chatelain PRÉAMBULE : Le phénomène impressionnant des orchestres féminins à Cuba à partir des années 1930 est unique en Amérique latine. Il a précédé nettement un phénomène analogue aux États-Unis. Mais il a été peu traité jusqu’ici en français. Raison suffisante parfois pour en dire plus (mais conduira à synthétiser lorsque nous pouvons renvoyer à des monographies). Nous avons choisi de traiter ce phénomène dans une optique singulière, le liant à l’avancée des femmes dans la musique cubaine en particulier pour certains instruments qui étaient considérés traditionnellement comme relevant uniquement des hommes, comme la percussion et surtout les tambours. Nous avons été frappés, dans notre approche personnelle de la musique cubaine, des exceptions singulières de présences féminines dans cette Histoire vis-à-vis des tambours, comme le cas de la conga de carnaval où la tumba francesa. Mais au fil du temps, nous avons aussi été témoin de la résurgence contemporaine — en particulierdes orchestres féminins à Cuba et de l’apparition de groupes comparables en Europe. Témoin fraternel aussi, et souvent admiratif dans des situations de cours, d'ateliers, de concerts, de concours, etc.— du franchissement des murs invisibles par des femmes dans la percussion traditionnelle, dans l’île comme au dehors de ses rivages.
    [Show full text]
  • Programme De Salle
    cité de la musique musiques des Caraïbes mercredi 12, vendredi 14, samedi 15 et dimanche 16 juin 1996 La cité de la musique remercie tout particulièrement pour leur soutien le ministère des DOM-TOM la compagnie Générale Maritime (CGM) l'association du Chouval bwa (CBK) la Sacem et France 3 Ile-de-France cité de la musique François Gautier, président Brigitte Marger, directeur général Décliner les musiques de la Caraïbe revient à embrasser sur un mode majeur la dynamique de la résistance humaine et, sur un mode mineur, les particularismes de l'insularité ; les cyclones ayant le pou­ voir de tout bouleverser. Trait d'union entre l'Europe et l'Afrique, ces îles ont accueilli cultures et religions au fil des conquêtes, de l'es­ clavage, des rebellions et des révolutions. De Cuba àTrinidad, à la première écoute des musiques afro-caraïbes, dominent les cadences, les pulsations jaillies d'une formidable palette de tambours qu'ils soient montés sur bois, sur cadre, martelés au fond d'un bidon, joués avec le bout des doigts, des mains, des baguettes ou d'un immense cortège de percussions, ti-bwa, cha-cha, maracas... Depuis un demi-millénaire, les chants se sont frayés un parcours dans les timbres des langues combinées du yoruba, du lingala, de l'ashanti, du créole, du français, de l'anglais ou de l'espagnol... Est-ce le dodelinement provoqué par la douceur des alizés, « les jeux de ceintures » ou de hanches qui donnent cette expression chaloupée aux musiques des Caraïbes, maîtresses dans l'art de l'improvisation ? De l'Europe sont arrivés les instruments à cordes, guitares ou vio­ lons et les chants qui ont bâti les répertoires des boléros, des mazur­ kas ou des biguines, les vents capturés par les cuivres, flûtes, clarinettes, trompettes ou saxophones, l'accordéon et plus tard encore les synthétiseurs..
    [Show full text]
  • Samples 8 2009
    Online-Publikationen des Arbeitskreis Studium Populärer Musik e.V. (ASPM) Hg. v. Ralf von Appen, André Doehring, Dietrich Helms u. Thomas Phleps www.aspm-samples.de/Samples8/elflein.pdf Jahrgang 8 (2009) – Version vom 30.09.2009 SOMEWHERE IN TIME — ZUM VERHÄLTNIS VON ALTER, MYTHOS UND GESCHICHTE AM BEISPIEL VON HEAVY METAL-FESTIVALS Dietmar Elflein Heavy Metal gilt als eine der um populäre Musik zentrierten Kulturwelten, die nicht auf Vorstellungen von Jugend oder Jugendlichkeit beschränkt sind, sondern zumindest hypothetisch eine weite Altersspanne umfassen. Der Umgang der Protagonisten der Kulturwelt mit der eigenen Geschichte zeigt dabei Momente der Mythisierung von Vergangenheit. Diese bildet sich unter anderem in der Programmgestaltung von Heavy Metal und Hard Rock ge- widmeten Open Air-Festivals ab und soll im Folgenden genauer untersucht werden. Diese Mythisierung wird als Folge der Überlagerung linearer und zyklischer Zeitvorstellungen gedacht. Den Anstoß für diese Betrachtungs- weise liefert die Erkenntnis, dass das Fest als zentraler Ort der Vergegen- wärtigung von Mythen für eine Gemeinschaft betrachtet werden kann und der Mythos als zentrales Moment der Konstruktion von Gemeinsamkeit im Rahmen zyklischer Zeitvorstellungen betrachtet werden muss. Erkenntnis- leitend ist die Frage, wer den Diskurs und damit die Mythosproduktion in- nerhalb der Kulturwelt bestimmt. Heavy Metal Open Air-Festivals in der BRD — ein Überblick Der »Open Air Planer«, der der Mai-Ausgabe 2008 der Zeitschrift Metal Hammer beilag, listet 45 für die Leserschaft als relevant erachtete Open Air-Festivals in der BRD auf. Die Konkurrenzzeitschrift Rock Hard verzeich- DIETMAR ELFLEIN net ebenfalls in der Mai-Ausgabe 53 Festivals (Rock Hard Nr. 252).1 Der pro- grammatische Zuschnitt der Festivals visiert als Zielgruppe entweder die Kulturwelt des Heavy Metal als Ganzes an oder favorisiert einzelne Teil- bereiche.
    [Show full text]
  • SEXTETO HABANERO (Y Después Septeto)
    1 SECCION 02 H HABANA TROBADORES Ver: Idalmi García Ver: Arturo Somohano BANDA MUNICIPAL DE LA HABANA Ver primer volumen de esta obra, Discografía de 1898 a 1925, pág.347. En 1927 fue nombrado director de la Banda el maestro Gonzálo Roig cargo al que renunció en 1933, siendo nuevamente nombrado en 1938 hasta su muerte, en 1970, aunque desde 1966 la banda se denomina Banda Nacional de Conciertos. Le sustituyó el maestro Manuel Duchesne Morillas. ca. 1927 C 2933x CU Himno nacional cubano P. Figueredo coro 743 1950 P 1338 CU Himno de Pinar del Río / instrumental 744 1950 P 1338 CU Himo de Pinar del Río cantado por José Le Matt CONJUNTO HABANA (?) Puede ser el conjunto Habana de Alejandro o Alex Sosa. RC - Roberto Cortés 194_ TR 54 CU Azúcar mamá / s-mt 194_ TR 54 CU Mi dulce bien / b-mb 194_ TR 55 CU Bailemos el son / s-mt F. Hdez, etc. 194_ TR 55 CU Al fin me quieres / b-mb A. Sosa RC CONJ. HABANA DE SOSA Ver: Alejandro Sosa (Suponrmos sea el mismo) NP – Nelson Pinedo Ver: Nelson Pineda MU 78 *Tengo una esperancita / ch PRi NP 8656 2 MU 78 *O / b MDJ NP 8656 MU 78 Hasta los 15 años / b PC MU 78 Morena / b Issia Yapu 8605 MU 78 Botecito de vela / gu RRh NP 8727 MU 78 Telaraña / b Dr. U.Medina NP 8727 MU 78 *Mi caballito / gu BCa NP 8659 MU 78 *Trompo de juguete / b PR NP 8659 MU 78 Le gusta y se asusta / gu T.
    [Show full text]
  • Recordando a Celia Y a Compay
    Recordando a Celia y a Compay Raúl Fernández PhD. Profesor de la Universidad de California. Asesor del Smithsonian Institution sobre Historia Oral del Jazz. El segundo semestre de 2003 vistió de luto a la música popular de América Latina. En Estados Unidos y Cuba miles de personas despidieron a dos de los más grandes intérpretes de la música del Caribe, Celia Cruz y Compay Segundo. Su legado a la música latinoamericana y mundial es reconocido mundialmente. Raúl Fernández, especialista del Smithsonian Institution en el tema, escribió el presente perfil en memoria de los difuntos artistas, tan queridos y admirados por todos los melómanos, especialmente los hispano parlantes. Deslinde El domingo 13 de julio de 2003 fallecía en La Habana Francisco Repilado, conocido artísticamente como Compay Segundo. Tres días después otro tanto le ocurría en Nueva Jersey a Celia Cruz. Aunque los dos fueron notabilísimos músicos de la Perla de las Antillas, Compay y Celia desarrollaron carreras sumamente diferentes en varios aspectos. Compay, era oriundo de la zona oriental de Cuba, la "tierra caliente" de Santiago de Cuba. Celia, nació y se crió en el occidente, una habanera de pura cepa. Compay fue el instrumentista de profesión, que tocaba el tres y la guitarra y fungía de "segunda voz" en los grupos que integró. Era un músico por antonomasia, pero sin el protagonismo escénico de cantantes o directores de orquesta lo que hizo que para muchos pasara desapercibido. Celia fue todo lo contrario. Primerísima voz donde quiera y con quien quiera que cantara, poseía además un carisma y una sencillez que le ganó la simpatía del público y mantuvo su nombre en primera plana desde el comienzo de su carrera musical.
    [Show full text]
  • Yo Soy Compay Segundo
    Marina Rodríguez López Yo soy Compay Segundo Entre las personalidades más relevantes de la música popular tradi- Among the most important personalities in the traditional popular music cional de Cuba, destaca el compositor Francisco Repilado, conocido of Cuba is t he composer Francisco Re pilado, widely known as "Compay como "Compay Segundo". En este trabajo se realiza una meticulosa Segundo". This article is a testimony of some of the biographical und profes- investigación, expuesta de manera testimonial, sobre aspectos biográfi- sional aspects of his life, including his relationship with such .famous groups as cos y profesionales de su vida, en la que estuvo relacionado con agrupa- the Cuarteto Hatuey and the Conjunto Matamoros, and other important figu- ciones tan famosas como el Cuarteto Hatuey y el Conjunto Matamoros, res in Cuban rnusic such as Nico Saquito, Sindo Garay, Miguel Matamoros, y figuras trascendentales de la música cubana, entre las que se distin- and Marcelino Guerra. His vast musical ouput. which «msists of nearly 200 guen Nico Saquito, Sindo Garay, Miguel Matamoros y Marcelino Gue- works, is mude up of songs, sones, guarachas and boleros. One of his best- rra. Su vasta obra musical que comprende casi doscientas composicio- known sones, Macusa un cantar, has been chosen for an analysis of its struc- nes, está integrada por canciones, sones, guarachas y boleros; entre tural-formal, melodic, harmonic, rhythmic, Umbral und textual elements, and éstos se ha seleccionado uno de sus sones más conocidos: Macusa un is illustrated with various musical examples. cantar, para realizar el análisis de los elementos formales-estructurales, melódicos, armónicos, de metroritmo, timbre y texto, que es ilustrado con ejemplos musicales.
    [Show full text]
  • Recuerdos Ebook
    Simon Goulding Recuerdos A Listeners Guide The Idea Inspiration Afro Cuban music has always provided me with a huge source of inspiration in both music and life. The music of Cuba wears it’s heart on it’s sleeve. It moves your body and your soul as well. One of the main aspects I love about these old Cuban songs is the simplicity of them however the original arrangements on this album are sometimes complex and harmonically sophisticated I tried to capture the earthiness and simplicity of the originals in places. The main “voice” on these new recordings is 6 string bass. By having all of the songs instrumental this gave me scope for improvisation and different phrasing ideas. You will hear this on tunes such as ‘Chan Chan’ and ‘Dos Gardenias’. As well as giving a new voice and melodic colour to these songs I also gave them new chord changes and new sections that I use as a vehicle for soloing. That being said, The emphasis on the tunes is melody first and foremost because all of the tunes I chose have very strong melodies indeed. Soloing takes a back seat on this album. Melody, Arrangement and rhythm are very much in the driving seat. The recording process (which I will go into in depth later on) varied from track to track. Sometimes I would look at the sheet music (if I had it) and either write an intro or use an already written intro. Probably the best example of this is on ‘Bilongo’. For this arrangement I used the Mambo saxophone figure from an old Tito Rodriguez arrangement as an intro played on 6 string bass and reharmonized it to create a theme.
    [Show full text]
  • A B R I L / 2 0 0 1 Teresita Fernández, Juglar Y Amiga, Desde La Juventud
    Abril / 2001 Teresita Fernández, juglar y amiga, desde la juventud de sus setenta años, nos regaló el concierto con el que celebramos el segundo aniversario de A Guitarra Limpia. Gracias, mujer, por tu voz y tus canciones. Por el apoyo, siempre. La Habana 14 de febrero del 2001 Víctor y María, Gracias por la memoria, por la generosidad de acordarse de que fuimos jóvenes y soñamos con echar a volar sueños y hacerlos realidad como palomas. Gracias a nombre de los jóvenes, de todos los trovadores y juglares. Ese hermoso proyecto irá creciendo y puede alcanzar un Universo de Amor. Cuenten conmigo para esa entrega total. Siempre, Teresita ...Y SEGUIMOS El espacio A guitarra limpia, creado en último sábado de mes han sido grabados en Teresita ha llenado, llena, un espacio nuestro Centro para difundir la obra de los los quince casetes producidos con las voces insustituible en el panorama de la canción trovadores y las trovadoras, celebró su de casi todos los trovadores que nos cubana: lo ha hecho con perseverancia segundo año de existencia con el concierto No acompañaron. Nos satisface especialmente que y con amor, con poesía y humildad. Y al puede haber soledad, de Teresita Fernández. junto a los autores mayores (Augusto Blanca, mismo tiempo llenó, ha llenado, los pequeños, Para llegar hasta aquí hemos contado con Vicente Feliú, Sara González) alternaran las enormes espacios de nuestras vidas personales el apoyo imprescindible de los cantautores de voces ya imprescindibles de la generación (si las hay): ahí está en las noches de El todas las generaciones y tendencias.
    [Show full text]