L'arpeggiata, Nuria Rial & Philippe Jaroussky

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

L'arpeggiata, Nuria Rial & Philippe Jaroussky vrijdag 29.04.2011 L’ARPEGGIATA, NURIA RIAL 20.00 Concertzaal & PHILIPPE JAROUSSKY 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt Teatro d’amore Biografi eën Uitvoerders en programma L’Arpeggiata is een vocaal-instrumentaal Philippe Jaroussky (FR) begon zijn carrière als Nuria Rial: sopraan Claudio Monteverdi ensemble met een variabele bezetting, violist en ging later zang studeren bij Nicole Philippe Jaroussky: contratenor Quel sguardo sdegnosetto onder leiding van Christina Pluhar. Zij Fallien. Inmiddels is hij uitgegroeid tot een van verzamelt de beste Europese instrumentalisten de bekendste contratenoren ter wereld. Hij L’Arpeggiata: Claudio Monteverdi van het moment en stelt programma’s op wordt geroemd om zijn etherische stem, zijn Christina Pluhar: teorbe, barokharp, Adagati, Poppea met uitzonderlijke zangers, zowel uit het virtuoze coloratuurtechniek en zijn stilistische artistieke leiding barokke milieu als uit de wereld van de meesterschap in barokke cantates en opera’s. Eero Palviainen: aartsluit, barokgitaar Claudio Monteverdi volksmuziek. Sinds het ontstaan van het Het zwaartepunt van zijn repertoire ligt Elisabeth Seitz: psalterion Chiome d’oro ensemble in 2000 stelt L’Arpeggiata zich bij componisten als Carestini, Monteverdi, Sarah Ridy: barokharp tot doel het rijke repertoire van de Italiaanse Vivaldi en Händel, maar dit belet hem niet Veronika Skuplik: barokviool Domenico Maria Melli (1580-1620) vroegbarok te exploreren. Dit vertaalt zich om bijvoorbeeld ook Franse mélodies uit de Doron Sherwin: cornetto Dispiegate, guance amate in een vernieuwende vocale aanpak en in late 19e en vroege 20e eeuw te zingen, zoals Haru Kitamika: orgel, klavecimbel een grote openheid voor invloeden uit de op de cd Opium. Philippe Jaroussky werkt Michèle Claude: percussie Improvisatie volksmuziek. Daarnaast wijdt het ensemble frequent samen met ensembles als La Fenice, La dia Spagnola — zich ook aan instrumentale improvisatie en L’Arpeggiata en Elyma. In 2008 werd hij door maakt het regelmatig de oversteek naar Echo-Klassik uitgeroepen tot zanger van het Claudio Monteverdi (1567-1643) Claudio Monteverdi andere disciplines zoals dans en theater. jaar. Toccata Si dolce e’l tormento Met zijn geanimeerde concerten en met cd’s als La Tarantella, All’Improvviso en De sopraan Nuria Rial (ES) studeerde eerst in Barbara Strozzi (1619-1677) Benedetto Ferrari (ca. 1603-1681) Los Impossibles oogst L’Arpeggiata Catalonië en later in Basel bij Kurt Widmer. Eraclito amoroso Son ruinato unaniem succes bij pers en publiek. Als soliste treedt ze vaak op met ensembles zoals Il Giardino Armonico, Ricercar Consort, Claudio Monteverdi Giovanni Felice Sances (1600-1679) Christina Pluhar is afkomstig uit Graz, Capriccio Stravagante, Concerto Köln, Pur ti miro Presso l’onde tranquillo Oostenrijk. Na haar studies klassieke gitaar El Concierto Español en Al Ayre Español. ontdekte ze haar liefde voor renaissance- Nuria Rial is ook actief in de opera en Claudio Monteverdi Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651) en barokmuziek, en ging ze luit en barokharp werkte mee aan producties voor De Munt, Ohime, ch’io cado Arpeggiata studeren, onder meer in Den Haag en aan Staatsoper Unter den Linden en het Théâtre de Schola Cantorum Basiliensis bij Hopkinson des Champs-Elysées. Ze is te horen op Barbara Strozzi Giovanni Felice Sances Smith. Sinds 1992 woont ze in Parijs. Ze verschillende cd’s, waaronder een prachtige Che si puo fare Stabat Mater speelt geregeld in ensembles als La Fenice, opname van Pergolesi’s Stabat Mater met het Hespèrion XXI, Il Giardino Armonico en Les Ricercar Consort (MIRARE) en de cd Claros y Claudio Monteverdi Lorenzo Allegri (1567-1648) Musiciens du Louvre, en assisteert Ivor Bolton frescos rios met gitarist José Miguel Moreno Damigella, tutta bella Canario sinds 2001 aan de Staatsoper in Munchen. (GLOSSA). Het Concertgebouwpubliek Daarnaast is Christina Pluhar de oprichter genoot al meermaals van Nuria Rials warme Maurizio Cazzati (1616-1678) Claudio Monteverdi en artistiek leider van L’Arpeggiata. Ze geeft en doorleefde timbre. Ciaccona Zefi ro Torna masterclasses aan de universiteit van Graz en doceert sinds 1999 barokharp aan het conservatorium van Den Haag. VOX FOCUS MONTEVERDI Met Nederlandse boventiteling Uw applaus krijgt kleur dankzij de bloemen van Bloemblad. Vreugde en verdriet in vroegbarokke parels De naam van Claudio Monteverdi (1567- zoals de nabootsing van het gesproken woord wisselende bovenpartij is buitengewoon het symbool werd van de liefdesklacht. In 1643) klinkt als een klok – en terecht. Op (recitatiefstijl) wisselen af met soms extreem fascinerend. Voor de componist is het een dezelfde geest baden de lamenti Che si puo onnavolgbare wijze slaagde hij erin de virtuoze uitbarstingen – alles in functie van een uitdaging om telkens weer een boeiende fare, eveneens van Barbara Strozzi en Son vernieuwingen van de vroegbarok niet louter optimale weergave van de tekstinhoud. bovenstem te creëren op een vaak bewust ruinato van Benedetto Ferrari, een van de te beschouwen als experimenteel amusement, gekozen, eenvoudig baspatroon. Monteverdi pioniers van de opera in Venetië tijdens de maar ze om te smeden tot duurzame De aria is meestal een strofisch lied, vaak in leverde meesterlijke staaltjes van deze eerste jaren van haar publieke succes vanaf technieken en stijlen in dienst van de muziek. de maat van drie en dansant van karakter intrigerende ostinatopraktijk, zoals in Ohime, 1637. Drama en lyriek wisselen elkaar af in Het resultaat: een ongeëvenaard samenspel (nu en dan waagt L’Arpeggiata zich zelfs aan ch’io cado, Chiome d’oro, Quel sguardo Presso l’onde tranquillo van Giovanni Felice tussen (rationele) structuur en (emotionele) een jazzy interpretatie). Doordat de muziek sdegnosetto, en het onvergetelijke duet Sances, die dertig jaar lang verbonden was expressie. Omstreeks 1600 werd Italië de van de eerste strofe hernomen wordt in de Zefiro Torna. De herderlijke geneugten van de aan het hof van de Habsburgse keizers in bakermat van experimenten die levenskrachtig volgende strofes, is er van een detaillistische natuur, die in de twee kwatrijnen en de eerste Wenen. Zijn Stabat Mater getuigt van zijn genoeg bleken om de muziek een totaal tekstweergave geen sprake. Hier primeert terzine van dit sonnet worden bezongen, talent om dramatisch recitatief en lyrische nieuwe richting te doen inslaan, met als parool de uitdrukking van een meer algemene sfeer, komen plots tot stilstand – de basso ostinato aria ook in de religieuze muziek met elkaar te het opdrijven van de emotionele impact van geïnspireerd door de vaak pastoraal getinte verdwijnt – bij het oproepen van het verdriet verbinden. de muziek op de toehoorder. Spectaculair teksten over de liefde. van de ik-figuur (Sol io) in de afsluitende in deze evolutie was de opkomst van de Madrigalen daarentegen zijn voorbeelden terzine. De schrijnende chromatiek op piango Dat instrumentale genres vaak gebaseerd solistische vocale genres, waarbij één of van een meer dramatische aanpak, zoals in de (‘ik ween’) spreekt boekdelen, maar toch waren op improvisaties blijkt duidelijk uit enkele stemmen werden ondersteund door opera, het genre bij uitstek waarin recitatief en maakt het wenen uiteindelijk opnieuw plaats enkele werkjes van Maurizio Cazzati (een een instrumentale bas (de zogenaamde basso aria de vaste ingrediënten waren. Het eerste voor het zingen: het dansante ostinato keert Ciaccona op een ostinate bas) en Giovanni continuo). Alle aandacht spitste zicht toe meesterwerk op het vlak van de opera staat terug bij de weelderige melismatiek op het Girolamo Kapsberger (Arpeggiata, op basis op de retorische voordracht van de tekst, ook niet toevallig op Monteverdi’s naam: in canto. Een heerlijk duo is ook het liefdesduet van arpeggioakkoorden). Ook dansen waren die meer dan ooit het alfa en omega werd L’Orfeo (1607) symboliseert de lierspelende Pur ti miro tussen keizer Nero en zijn geliefde vaak het resultaat van spontane speelvreugde van het componeren – of, zoals Monteverdi Orpheus de overweldigende kracht van de Poppea aan het slot van Monteverdi’s opera (zoals de Canario van Lorenzo Allegri). Voor het zelf uitdrukte: ‘L’orazione sia padrona muziek. L’incoronazione di Poppea (1642), zijn laatste elke instrumentalist was de improvisatiekunst e non serva de la musica’, ‘De tekst weze meesterwerk, waarin ook het lieflijke wiegelied immers een vanzelfsprekende vereiste. de heerseres over en niet de dienares van Geleidelijk werd ook de zelfstandige Adagati, Poppea voorkomt. Dat strofische Vertrouwd terrein voor de musici van de muziek.’ Opvallend is de term orazione, instrumentale muziek belangrijker, hetzij liederen ook geschikt zijn voor liefdesklachten L’Arpeggiata! namelijk de tekst zoals die door een redenaar als een op zichzelf staand repertoire, hetzij blijkt uit het tedere en intieme Si dolce e‘l of een declamator wordt uitgesproken: met binnen de vocale genres. Aan de opera ging tormento. Ignace Bossuyt overtuiging, met retorische accenten (zoals een instrumentale ouverture vooraf. Dit was plotse pauzes of nadrukkelijke herhalingen), aanvankelijk een eenvoudige improvisatorische Het aantal publicaties met monodieën en zodat de luisteraar – net als de uitvoerder intrada, zoals de sprankelende Toccata die verwante composities was in de 17e eeuw zelf – zich zonder omwegen in de muziek kan Monteverdi’s L’Orfeo inleidt. In strofische overweldigend. Naast en na Monteverdi inleven en ontroerd kan worden. aria’s kwam geregeld een instrumentaal refrein lieten talloze componisten zich verleiden
Recommended publications
  • Arias for Farinelli
    4 Tracklisting NICOLA PORPORA 7 A Master and his Pupil 1686-1768 Philippe Jaroussky Arias for Farinelli 9 Un maître et son élève Philippe Jaroussky PHILIPPE 11 Schüler und Lehrer JAROUSSKY Philippe Jaroussky countertenor 17 Sung texts CECILIA 32 The Angel and the High Priest BARTOLI Frédéric Delaméa mezzo-soprano 54 L’Ange et le patriarche Frédéric Delaméa VENICE BAROQUE ORCHESTRA 79 Der Engel und der Patriarch ANDREA Frédéric Delaméa MARCON 2 3 Nicola Antonio Porpora Unknown artist Carlo Broschi, called Farinelli Bartolomeo Nazzari, Venice 1734 5 Philippe Jaroussky C Marc Ribes Erato/Warner Classics Cecilia Bartoli C Uli Weber/Decca Classics 6 A MASTER AND HIS PUPIL Philippe Jaroussky Over all the time I have been singing I have been somewhat hesitant about tackling the repertoire of the legendary Farinelli. Instead, I have preferred to turn the spotlight on the careers of other castrati who are less well known to the general public, as I did for Carestini a few years ago. Since then, having had the opportunity to give concert performances of arias written for Farinelli, I found that they suited me far better than I could have imagined – particu lar ly those written by Nicola Porpora (1686-1768), known in his time not only as a composer, but also as one of the greatest singing teachers. I soon became interested in the master-pupil relationship that could have existed between Porpora and Farinelli. Despite the lack of historical sources, we can presume that Farinelli was still a child when he first met Porpora, and that the composer’s views had a strong bearing on the decision to castrate the young prodigy.
    [Show full text]
  • Navigating, Coping & Cashing In
    The RECORDING Navigating, Coping & Cashing In Maze November 2013 Introduction Trying to get a handle on where the recording business is headed is a little like trying to nail Jell-O to the wall. No matter what side of the business you may be on— producing, selling, distributing, even buying recordings— there is no longer a “standard operating procedure.” Hence the title of this Special Report, designed as a guide to the abundance of recording and distribution options that seem to be cropping up almost daily thanks to technology’s relentless march forward. And as each new delivery CONTENTS option takes hold—CD, download, streaming, app, flash drive, you name it—it exponentionally accelerates the next. 2 Introduction At the other end of the spectrum sits the artist, overwhelmed with choices: 4 The Distribution Maze: anybody can (and does) make a recording these days, but if an artist is not signed Bring a Compass: Part I with a record label, or doesn’t have the resources to make a vanity recording, is there still a way? As Phil Sommerich points out in his excellent overview of “The 8 The Distribution Maze: Distribution Maze,” Part I and Part II, yes, there is a way, or rather, ways. But which Bring a Compass: Part II one is the right one? Sommerich lets us in on a few of the major players, explains 11 Five Minutes, Five Questions how they each work, and the advantages and disadvantages of each. with Three Top Label Execs In “The Musical America Recording Surveys,” we confirmed that our readers are both consumers and makers of recordings.
    [Show full text]
  • A Countertenor's Reference Guide to Operatic Repertoire
    A COUNTERTENOR’S REFERENCE GUIDE TO OPERATIC REPERTOIRE Brad Morris A Thesis Submitted to the Graduate College of Bowling Green State University in partial fulfillment of the requirements for the degree of MASTER OF MUSIC May 2019 Committee: Christopher Scholl, Advisor Kevin Bylsma Eftychia Papanikolaou © 2019 Brad Morris All Rights Reserved iii ABSTRACT Christopher Scholl, Advisor There are few resources available for countertenors to find operatic repertoire. The purpose of the thesis is to provide an operatic repertoire guide for countertenors, and teachers with countertenors as students. Arias were selected based on the premise that the original singer was a castrato, the original singer was a countertenor, or the role is commonly performed by countertenors of today. Information about the composer, information about the opera, and the pedagogical significance of each aria is listed within each section. Study sheets are provided after each aria to list additional resources for countertenors and teachers with countertenors as students. It is the goal that any countertenor or male soprano can find usable repertoire in this guide. iv I dedicate this thesis to all of the music educators who encouraged me on my countertenor journey and who pushed me to find my own path in this field. v PREFACE One of the hardships while working on my Master of Music degree was determining the lack of resources available to countertenors. While there are opera repertoire books for sopranos, mezzo-sopranos, tenors, baritones, and basses, none is readily available for countertenors. Although there are online resources, it requires a great deal of research to verify the validity of those sources.
    [Show full text]
  • Universo Barroco 62.Series 20/21 80.Fronteras 94
    s ww w .cndm.mcu.e XII CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL êNDICE 6. INTRODUCCIÓN 8.COMPOSITOR, ARTISTA Y GRUPO RESIDENTES 18. CICLOS TRANSVERSALES 28. UNIVERSO BARROCO 62. SERIES 20/21 80. FRONTERAS 94. LICEO DEC ÁMARA XXI 114. ANDALUCêA FLAMENCA 124. JAZZ EN EL AUDITORIO 144. XXVIII CICLO DE LIED 156. CICLOS DE ÓRGANO 172. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 182. CIRCUITOS 292. EDUCACIÓN 316. LOCALIDADES 326. CALENDARIO DE CONCIERTOS 336. ENCARGOS Y ESTRENOS DEL CNDM Un proyecto sólido sas; de ellos, más de la mitad son mujeres compositoras. Por último, se Francisco Lorenzo recuperan 54 composiciones del patrimonio musical histórico que serán estreno en tiempos modernos. Volvemos también a incentivar residencias que representan a nues- tros artistasyvalores más internacionales. En estaocasión, inaugura- mos una doble residencia, quer ecae en LinaT ur Bonet como solistay ensuformación MusicaAlchemica como grupo.T ur Bonet es versatili- Iniciamos esta nueva etapa con una certeza: la de habernos enfrentado dad, creatividad y explosión de belleza y colores al violín. Su imagina- con éxito al reto de desarrollar y culminar una temporada marcada por ción noc onoce límites y siempreestá dispuesta a asumir desafíos; un circunstancias complejas y desafiantes. Los tiempos nos han obligado a verdadero lujo, por tanto, que ella y Musica Alchemica sean artista y gru- ser flexibles, a aplazar conciertos, a reprogramar, a ajustar horarios y re- po residentes. pertorios, a mejorar las sinergias con nuestros socios y a afinar las he- Asimismo, es un placer y un privilegio tener como compositor resi- rramientas de comunicación…, en definitiva, a trabajarc on tesón para dente a una figura de la talla de Mauricio Sotelo, autor único, forjador de mantener viva la llama de la música, motor y razón de ser del CNDM.
    [Show full text]
  • Saison) Le Journal Des Arts Florissants
    saison) le journal des Arts Florissants automne-hiver 2010 | numéro 23 devant nous Le 30e anniversaire des Arts Florissants, que nous avons célébré Au fil tout au long de la saison passée, a été pour moi source de grande de la 31e saison des Arts satisfaction. J'ai été ému de voir l'accueil qui a été réservé à Florissants Caen comme à Paris, à Londres comme à New York, aux manifestations très variées que nous avions organisées, à l'esprit de page 8 fête et de famille qui a régné en chaque occasion. Atléonl Didoand Aeneas en Russie Parmi les nombreux motifs de satisfaction, je retiendrai page 10 le succès remporté par Aci, Galatea les concerts de mes deux e Polifemo de Handel jeunes collègues Paul Agnew et Jonathan Cohen. page 14 J'avais souhaité, les 30 ans Anacréon 1 de mon ensemble Pygmalion approchant, partager mes de Rameau responsabilités avec des artistes pouvant développer 1 page 18 leurs propres projets au sein des Arts Florissants. Si j'ai mis du temps 1 Duos d'exception: Philippe à entamer cette démarche, c'eft que j'ai pu nourrir des craintes Jaroussky et Max pour l'identité de l'ensemble. La maturité nous a permis de franchir Emanuel Cencic cette nouvelle étape. page 20 ArtsFlo Cela ne signifie en rien que je souhaite en faire moins dans l'avenir. Media Mais Les Arts Florissants doivent pouvoir répondre à la demande croissante du public, et se rendre aussi disponibles que possible. Je suis heureux, dans ce contexte, que les deux admirables musiciens page 22 Brèves que sont Paul Agnew et Jonathan Cohen puissent acquérir leur Retour en imaee autonomie dans l'ensemble et deviennent responsables de leurs programmes.
    [Show full text]
  • Concerto Köln Allegro Yves Bertin, Bassoon
    CAL PERFORMANCES PRESENTS PROGRAM Saturday, November 3, 2012, 8pm Vivaldi Concerto for Bassoon and Orchestra First Congregational Church in E minor, R. 484 Allegro poco Andante Concerto Köln Allegro Yves Bertin, bassoon PROGRAM Dall’Abaco Concerto for Strings and Continuo in D major, Op. 5, No. 6 George Frideric Handel (1685–1759) Concerto Grosso in G major, Op. 6, No. 1 Allegro A tempo giusto Cantabile Allegro Ciaccona Adagio Rondeau Allegro Allegro Allegro Georg Philipp Telemann (1681–1767) Concerto for Concerto for Recorder, Transverse Evaristo Felice Dall’Abaco (1675–1742) Concerto for Two Flutes, Strings, and Flute, Strings, and Continuo in E minor Continuo in E minor, Op. 5, No. 3 Largo Allegro Allegro Adagio cantabile Largo Presto assai — Adagio — Prestissimo — Presto Adagio — Cordula Breuer, recorder Largo Marion Moonen, transverse flute Passepied I and II Antonio Vivaldi (1678–1741) Concerto for String Orchestra and Continuo This project has been funded with support from the European Commission. (Concerto a Quattro) in G minor, R. 156 This publication reflects the views only of its author, and the Commission cannot be Allegro held responsible for any use which may be made of the information contained therein. Adagio Allegro Concerto Köln gratefully acknowledges the generous support of MBL High End Audio and TÜV-Rheinland. Vivaldi Concerto for Sopranino Recorder and Orchestra in C major, R. 443 Allegro Largo Allegro molto Cal Performances’ 2012–2013 season is sponsored by Wells Fargo. Cordula Breuer, sopranino recorder INTERMISSION 10 CAL PERFORMANCES CAL PERFORMANCES 11 ORCHESTRA ROSTER PROGRAM NOTES Concerto Köln George Frideric Handel (1685–1759) that could be used either as intermission features Concerto Grosso in G major, Op.
    [Show full text]
  • NEWSLETTER of the American Handel Society
    NEWSLETTER of The American Handel Society Volume XXI, Number 3 Winter 2006 AMERICAN HANDEL SOCIETY- PRELIMINARY SCHEDULE (Paper titles and other details of program to be announced) Thursday, April 19, 2006 Check-in at Nassau Inn, Ten Palmer Square, Princeton, NJ (Check in time 3:00 PM) 6:00 PM Welcome Dinner Reception, Woolworth Center for Musical Studies Covent Garden before 1808, watercolor by Thomas Hosmer Shepherd. 8:00 PM Concert: “Rule Britannia”: Richardson Auditorium in Alexander Hall SOME OVERLOOKED REFERENCES TO HANDEL Friday, April 20, 2006 In his book North Country Life in the Eighteenth Morning: Century: The North-East 1700-1750 (London: Oxford University Press, 1952), the historian Edward Hughes 8:45-9:15 AM: Breakfast, Lobby, Taplin Auditorium, quoted from the correspondence of the Ellison family of Hebburn Hall and the Cotesworth family of Gateshead Fine Hall Park1. These two families were based in Newcastle and related through the marriage of Henry Ellison (1699-1775) 9:15-12:00 AM:Paper Session 1, Taplin Auditorium, to Hannah Cotesworth in 1729. The Ellisons were also Fine Hall related to the Liddell family of Ravenscroft Castle near Durham through the marriage of Henry’s father Robert 12:00-1:30 AM: Lunch Break (restaurant list will be Ellison (1665-1726) to Elizabeth Liddell (d. 1750). Music provided) played an important role in all of these families, and since a number of the sons were trained at the Middle Temple and 12:15-1:15: Board Meeting, American Handel Society, other members of the families – including Elizabeth Liddell Prospect House Ellison in her widowhood – lived in London for various lengths of time, there are occasional references to musical Afternoon and Evening: activities in the capital.
    [Show full text]
  • Only the Sound Remains (U.S
    Saturday, November 17, 2018 at 7:30 pm Sunday, November 18, 2018 at 5:00 pm Pre-performance discussion with Kaija Saariaho, Peter Sellars, and Ara Guzelimian on Sunday, November 18 at 3:45 pm in the Agnes Varis and Karl Leichtman Studio Only the Sound Remains (U.S. premiere) An opera by Kaija Saariaho Directed by Peter Sellars This performance is approximately two hours and 20 minutes long, including a 20-minute intermission. This performance is made possible in part by the Josie Robertson Fund for Lincoln Center. Rose Theater Please make certain all your electronic devices Jazz at Lincoln Center’s Frederick P. Rose Hall are switched off. WhiteLightFestival.org The White Light Festival 2018 is made possible by Join the conversation: #WhiteLightFestival The Shubert Foundation, The Katzenberger Foundation, Inc., Laura Pels International Foundation for Theater, The Joelson Foundation, The Harkness Foundation for Dance, Great Performers Circle, Chairman’s Council, and Friends of Lincoln Center Public support is provided by New York State Council on the Arts with the support of Governor Andrew M. Cuomo and the New York State Legislature Nespresso is the Official Coffee of Lincoln Center NewYork-Presbyterian is the Official Hospital of Lincoln Center A co-production of Dutch National Opera, Amsterdam, Finnish National Opera, Opera National de Paris, Teatro Real, and Canadian Opera Company. As one of the original co-commissioners of Kaija Saariaho’s Only the Sound Remains , the Canadian Opera Company is proud to support the North American premiere of this work at Lincoln Center’s White Light Festival In collaboration with GRAME, Lyon By arrangement with G.
    [Show full text]
  • Nuria Rial Y Maurice Steger Se Inspiran En El Canto De Los Pájaros Para Grabar 'Baroque Twitter'
    NURIA RIAL Y MAURICE STEGER SE INSPIRAN EN EL CANTO DE LOS PÁJAROS PARA GRABAR `BAROQUE TWITTER' La soprano española Nuria Rial y el virtuoso flautista suizo Maurice Steger se han asociado con la galardonada Kammerorchester de Basilea para grabar un fascinante álbum barroco, con un programa de arias y conciertos inspirados en el canto de los pájaros. Baroque Twitter está integrado por algunas obras conocidas y otras raramente escuchadas de compositores como Antonio Vivaldi (1678-1741), Francesco Mancini (1672-1737), Pietro Torri (1650 - 1737), Tomaso Albinoni (1671 - 1751) o el maestro Alessandro Scarlatti (1660 - 1725). Nuria Rial y Maurice Steger se encuentran entre los artistas más exitosos en el campo de la música antigua. Ambos ya han recibido los premios Echo Klassik. Su primer álbum juntos revela cuán magníficamente se mezcla la peculiar voz de Nuria Rial con el sonido de la flauta de Steger. El álbum ofrece a los oyentes un emocionante viaje al mundo de la poesía y la música barroca de principios del siglo XVIII. En su búsqueda de obras para incluir en su álbum han descubierto algunas joyas deslumbrantes En el aria "Rondinella che dal nido" de la ópera Ifigenia en Tauride, de Leonardo Vinci (1696? -1730), los arpegios frenéticos en las cuerdas sugieren las alas zumbantes de una golondrina, mientras que en el aria ªBell©augelletto che vai scherzandoº, de Francesco Gasparini (1661-1727), el amanecer es recibido por un canto de pájaro imitado por flautista y soprano. Nuria Rial estudió canto y piano en su Cataluña natal y fue miembro de la clase de Kurt Widmer en la Academia de Música de Basilea.
    [Show full text]
  • Avant Première Catalogue 2017
    Avant PreCATALOGUEmi ère 2017 UNITEL is one of the world's leading producers of classical music programmes for film, television, video and new media. Based on exclusive relationships with outstanding artists and institutions like Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, the Salzburg Festival and many others, the UNITEL catalogue of more than 1700 titles presents some of the greatest achievements in the last half a century of classical music. Search the complete UNITEL catalogue online at www.unitel.de Front cover: Elīna Garanča in G. Donizetti's “La Favorite” / Photo: Wilfried Hösl UNITEL AVANT PREMIÈRE CATALOGUE 2017 Editorial Team: Konrad von Soden, Franziska Pascher Layout: Manuel Messner/luebbeke.com All information is not contractual and subject to change without prior notice. All trademarks used herein are the property of their respective owners. Date of Print: 31st of January 2017 ∙ © Unitel 2017 ∙ All Rights reserved FOR COPRODUCTION & PRESALES INQUIRIES PLEASE CONTACT: Unitel GmbH & Co. KG Gruenwalder Weg 28D · 82041 Oberhaching / Munich, Germany Tel: +49.89.673469-613 · Fax: +49.89.673469-610 · [email protected] Ernst Buchrucker Dr. Thomas Hieber Dr. Magdalena Herbst Managing Director Head of Business and Legal Affairs Head of Production [email protected] [email protected] [email protected] Tel: +49.89.673469-19 Tel: +49.89.673469-611 Tel: +49.89.673469-862 WORLD SALES C Major Entertainment GmbH Meerscheidtstr. 8 · 14057 Berlin, Germany Tel.: +49.30.303064-64 · [email protected] Elmar Kruse Niklas
    [Show full text]
  • Estreno En Barcelona Del Festival Mozart Nits D’Estiu
    Taula de contingut Mozart refresca las noches de Barcelona 3 ABC Cataluña - 1/7/2021 El Festival Bachcelona obre ambel violinista ShunskeSato 4 La Vanguardia - Catalán - 1/7/2021 ‘Camins’, nova sardana del cerverí Jordi Castellà 5 Segre Catala - 1/7/2021 De organista de la Catedral a académico de San Telmo 6 Sur - 1/7/2021 P.2 PAÍS: España FRECUENCIA: Diario PÁGINAS: 48 O.J.D.: 1801 48 CULTURA TARIFA: 1795 € E.G.M.: 13000 JUEVES, 1 DE JULIO DE 2021 ABC ÁREA: 428 CM² - 47% SECCIÓN: CULTURA 1 Julio, 2021 FESTIVAL GREC ESTADO DEL SECTOR Peter Brook El CoNCA reclama regresa a más estímulos Shakespeare y a para la cultura Barcelona con su tras unas pérdidas ‘Tempest Project’ del 24% en 2020 ABC BARCELONA ARIADNA MAÑÉ BARCELONA El director de teatro Peter Brook, El Consejo Nacional de la Cultura y que presenta del viernes al domin- las Artes (CoNCA) presentó ayer a go en el Festival Grec de Barcelona la presidenta del Parlamento de Ca- el espectáculo ‘Tempest Project’, taluña, Laura Borràs, su informe destacó ayer que William Shakes- anual sobre el estado de la cultura peare era «un gran autor en que y de las artes en la comunidad au- cada palabra tiene sentido». En un tónoma. Ante la caída en la factu- encuentro con la prensa, Brook qui- ración generalizada en práctica- so remarcar que Shakespeare escri- mente todos los ámbitos de la cul- bía de una forma natural, cuidan- tura, el CoNCA reclama el do también la importancia del si- El joven pianista Albert Cano Smit será el solista invitado // ABC cumplimiento del acuerdo del pa- lencio, y rememoró que una de sus sado 14 de diciembre de la Comi- primeras incursiones con el bardo sión de Cultura para elevar el pre- fue un ‘Hamlet’ que representó para supuesto destinado a la cultura a su familia cuando era un niño.
    [Show full text]
  • Download Booklet
    Rial_BL_Layout 1 16/03/11 21:44 Página 2 p h o t o © M Nuria Rial, soprano e r c è R i a cd i: l José Miguel Moreno, vihuelas & Renaissance guitar cd ii: [01-07] Orphénica Lyra Carlos Mena, countertenor Guido Balestracci, Alba Fresno, Sergi Casademunt, violas da gamba Juan Carlos de Mulder, Renaissance guitar Fernando Paz, recorders David Mayoral, percussion José Miguel Moreno, vihuela & direction [08-11] Orphénica Lyra Jordi Domènech, countertenor Fernando Paz, recorders Fahmi Alqhai, viola da gamba Eligio Quinteiro, Renaissance guitar Álvaro Garrido, percussio n José Miguel Moreno, vihuelas, Baroque guitar & direction [12-19] El Concierto Español Emilio Moreno, violin & direction 5 Rial_BL_Layout 1 16/03/11 21:44 Página 4 Nuria Rial 17 Mudarra : Si me llaman a mí 2:52 18 Mudarra : Claros y frescos ríos 4:03 The Spanish Album 19 Mudarra : Beatus ille 0:57 20 Vásquez - Fuenllana : Duélete de mí, señora 3:04 cd i 21 Pisador : La mañana de Sant Juan 2:34 22 Fuenllana : Fantasía [instr.] 2:38 from Claros y frescos ríos, with José Miguel Moreno (complete album) 23 Fuenllana : Passeávase el rey moro 2:46 01 Anonymous : Qué me queréis, caballero 1:12 24 Pisador : Dezilde al caballero 2:05 02 Esteban Daça : Quién te hizo Juan Pastor 3:09 03 Juan Vásquez - Diego Pisador : En la fuente del rosel 0:55 cd ii 04 Daça : A tierras agenas 2:58 05 Mateo Flecha - Miguel de Fuenllana : Teresica hermana 1:56 from Miguel de Fuenllana: Orphénica Lyra , with Orphénica Lyra and José Miguel Moreno 06 Cristóbal de Morales - Fuenllana : De Antequera sale el moro
    [Show full text]