Abstracción En El Arte

2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE

TEMA: ABSTRACCIÓN EN EL ARTE Qué vamos a aprender: Disngue las cualidades estécas de una diversidad de manifestaciones de arstas visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los

Del 08 al 11 de marzo de 2021. Entrega 16 al 19 de marzo de 2021. TAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales.

LECCION 1: ABSTRACCIÓN EN EL ARTE

En esta unidad hablaremos de la abstracción como un medio de SECUNDARIA expresión arsca y de sus diversas caracteríscas, eslos, técnicas y manifestaciones. A lo largo de la historia de las artes v i s u a l e s , u n t e m a q u e h a preocupado a los arstas de todas las épocas es cómo representar la realidad en sus obras. Desde las primeras pinturas rupestres hasta la fecha se observa una evolución en la forma en que los arstas plasman el mundo que los rodea.

Así, algunas imágenes reproducen el entorno de modo realista, ulizando figuras, colores y luces muy parecidos a los de la realidad. Otras sólo toman las caracteríscas esenciales de los objetos. Son obras de arte abstracto. La capacidad de abstracción es propia del ser humano; por ello se ha ulizado en el arte desde hace mucho empo. Un ejemplo son los mosaicos de la zona arqueológica de Mitla, en el estado de Oaxaca (figura 3.1), que puedes conocer en la sección @rte. El arte islámico es otro ejemplo del uso de la abstracción en la pintura, la escultura, la arquitectura y las artes decoravas desde hace siglos (figura 3.2, pág. Siguiente). El arte abstracto también se llama arte no figuravo y arte no objevo, debido a que la representación de los objetos no es figurava o real y depende de un proceso intelectual del

Pág. 1 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE arsta. En consecuencia, el espectador no reconoce a primera vista lo que se representa en una obra, sino que debe interpretar y recrear lo que el arsta desea expresar en su trabajo.

Abstracción en el siglo xx

Desde principios del siglo xx la abstracción cobró fuerza en las artes visuales y en otras disciplinas arscas. Su antecedente es el cubismo, una corriente arsca en la que se "fragmentaron" las ﬁguras para pintarlas de manera poco realista, aunque todavía reconocible.

En cambio, los arstas del abstraccionismo buscan representar la realidad mediante formas, líneas y colores, prescindiendo de la apariencia real de los objetos. Esta propuesta resultó muy novedosa luego de que durante siglos los arstas habían intentado plasmar la realidad de manera ﬁel. sin embargo, fue poco aceptada por el público, al que le resultaba dicil entender y apreciar el nuevo arte.

Incluso hoy en día hay quien piensa que se requiere menos habilidad para crear SECUNDARIA una obra abstracta que una ﬁgurava, pero esto no es así. Los arstas deben dominar muy bien varios eslos y técnicas antes de aventurarse a crear obras mediante la abstracción. En estas obras de Piet Mondrian, uno de los principales representantes del arte abstracto, podemos apreciar un ejemplo del proceso de abstracción de un árbol (ﬁguras 3.3 A, B y C).

Observa la obra de Theo van Doesburg .(ﬁgura 3.4). ¿Qué crees que representa? Escríbelo en la línea arriba de la imagen. Cualquier interpretación que hagas es válida.

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Te explico: El neoplascismo es una corriente del arte abstracto. Surgió en Europa en la década de 1920 con la intención de crear un nuevo po de arte, más disciplinado, geométrico y racional mediante líneas rectas y colores primarios. Sus principales representantes son Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Esta corriente inﬂuyo en otras manifestaciones arscas, en parcular en la arquitectura.

Para aprender más: Mira un video de la corriente abstracta del neoplascismo en: hp://www.educs.mx/UU7 Conoce la zona arqueológica en: hp://www.educs.mx/UUn Aprecia un video de Pablo Picasso en: hp://www.educs.mx/UUh

SECUNDARIA FichaMateriales: impresa

Marca texto Tijera Pegamento Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Revistas y periódicos para recortar Colores, gises pastel, acuarelas, etc.

TAREA 2: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos ntas.

Manos a la obra.

Resuelve las siguientes preguntas. • ¿Qué imaginaste que representaba la obra abstracta de Theo van Doesburg, en la página anterior? ¿Supiste que se trata de una vaca? • Escribe tus impresiones sobre la obra y escucha sus interpretaciones.

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Observa el proceso de abstracción que siguió el arsta.

SECUNDARIA

Composición v111 (La vaca), Theo van Doesburg, 1918

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2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE

TAREA 3: Te explico, para aprender más y, repaso y pracco (instrucciones); se recortan y también se pega en el cuaderno. La acvidad de repaso y prácco se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con tulo en rojo y subtulo en azul o negro y margen.

Repaso y práctico: ¿Qué voy a aprender? Realizarás un proceso de abstracción para simplificar y representar una figura. ¿Qué voy a hacer? • En la siguiente página realizarás un proceso de abstracción como el que hicieron dos representantes del neoplascismo, Piet Mondrian y Theo van Doesburg, cuyas obras viste en la página 63. • Elige algo que te guste, como un personaje, un animal, un elemento de la naturaleza u otro objeto, y piensa qué significa para . • Observa sus caracteríscas y define cuáles son esenciales. SECUNDARIA • Guíate por el ejemplo de las imágenes de la derecha para hacer un proceso de abstracción. • En el primer recuadro de la página siguiente dibuja el objeto que elegiste de manera figurava o realista. En los otros recuadros simplifica la imagen cada vez más, hasta llegar a la abstracción completa en el úlmo recuadro. • Colorea tu obra como lo desees. • Da un tulo a tu ejercicio que haga referencia al objeto que la inspiró. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalúe. Cuando te lo devuelva, guárdalo en tu portafolio.

TAREA 4: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos ntas. Recuerda que los tulos, subtulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro.

Lo que aprendí: Resume y enumera aquí unos 5 conceptos o ideas importantes sobre toda de esta lección: 1.- 2.- 3.- 4.- 5.-

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TEMA: ABSTRACCIÓN EN EL ARTE Qué vamos a aprender: Propone una disposición original de los elementos, materiales y técnicas de las artes visuales, para resolver retos de una manera novedosa.

Del 22 al 26 de marzo de 2021. Entrega 13 al 16 de abril de 2021.

TAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. LECCION 02: EL LENGUAJE DE LA ABSTRACCIÓN

Algunos elementos composivos o recursos creavos que ulizan los arstas han sido más caracteríscos que otros. Por ejemplo, en la escultura clásica grecorromana el elemento disnvo es la proporción, mientras que en el punllismo es el punto. En el arte abstracto, los elementos esenciales son la línea, la forma y el color.

Pág. 6 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE Con estos recursos, los arstas buscan expresar lo que está oculto detrás de la apariencia de las cosas. Un ejemplo son las esculturas, los murales y las construcciones abstractas del arte prehispánico, que suelen tener un significado mágico y religioso (figura 3.5). Paul Klee, un importante arsta del abstraccionismo, analizó y revaloró el punto, la línea, la superficie, el color y el espacio por sus posibilidades expresivas para crear un lenguaje propio de la abstracción. Klee experimentó con esos elementos para proponer nuevas formas de representar la realidad y jugar con las formas. Para los arstas del abstraccionismo la libertad al crear es fundamental. Al contemplar una obra de arte abstracto es dicil precisar lo que el arsta quiso transmir. Por ello es mejor gozar de la experiencia estéca; es decir, lo que se siente o se experimenta, de modo que cada espectador haga su interpretación de acuerdo con sus vivencias (figura 3.6, página siguiente). SECUNDARIA

La abstracción se divide en geométrica y orgánica. Abstracción geométrica: sus elementos composivos son líneas rectas y rígidas, y figuras geométricas, como cuadrados, triángulos y círculos dispuestos con un rigor casi matemáco. Un ejemplo es la obra de Piet Mondrian, quien uliza líneas vercales y horizontales de diferentes grosores para formar figuras geométricas regulares, y recurre a colores primarios -amarillo, rojo y azul- y neutros-blanco y negro- (figura 3.7).

Pág. 7 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE Abstracción orgánica: se basa en formas parecidas a las de la naturaleza. Se emplean líneas ondulantes, trazos libres y sueltos que suavizan las ﬁguras geométricas y dan movimiento y musicalidad a las imágenes. Un ejemplo son las obras de Wassily Kandinsky (ﬁgura 3.8). “Pintura azul” de Wassily Kandinsky

Te explico: Wassily Kandinsky, considerado uno de los pioneros del arte abstracto, SECUNDARIA

experimentaba sinestesia; esto es, percibía las cosas con varios sendos a la vez, de modo que podía ver los sonidos y escuchar los colores. Por ello encontraba una gran relación entre la pintura y la música. Aﬁrmó: "El color es el teclado; los ojos, las armonías; el alma es el piano con muchas cuerdas. El arsta es la mano que toca, tocando una nota u otra, causando vibraciones en el alma".

Para aprender más: Conoce una retrospecva de Kandinsky en: hp://www.educs.mx/UMs Aprecia el diseño geométrico de Paquimé en: hp://www.educs.mx/UU8

Materiales: Marca texto Tijera Pegamento Pág. 8 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Colores, gises pastel, acuarelas, etc.

TAREA 2: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos ntas.

Manos a la obra. Observa la obra abstracta “Pintura azul” de Wassily Kandinsky y responde las siguientes preguntas.

• ¿Qué po de abstracción es: geométrica u orgánica?

SECUNDARIA • ¿Qué elementos composivos predominan? • ¿Qué colores se usan: cálidos, ¿fríos, maces o contrastes? • ¿Cómo son las líneas: rectas u ondulantes? • ¿Cómo son las formas: regulares o irregulares?

Repaso y práctico:

¿Qué voy a aprender? Decidirás la disposición de los elementos composivos al crear una obra abstracta. ¿Qué voy a hacer? • Crearás un collage abstracto usando elementos composivos como líneas, formas y colores. • Elige un tema que te gustaría expresar por medio de la abstracción. También puedes retomar la ﬁgura que simpliﬁcaste en el ejercicio de la lección anterior. • Usa los lápices de colores y los recortes de periódicos y revistas para armar tu composición con la técnica de collage. • Da un tulo a tu ejercicio. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalúe. Cuando te lo devuelva, guárdalo en tu portafolio. Pág. 9 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE TAREA 4: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos ntas. Recuerda que los tulos, subtulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro.

Lo que aprendí:

Resume y enumera aquí unos 5 conceptos o ideas importantes sobre toda la lección 02:

1.- 2.- 3.- 4.- 5.-

SECUNDARIA

TEMA: ABSTRACCIÓN EN EL ARTE Qué vamos a aprender: Invesga los trabajos más importantes de arstas visuales mexicanos, así como de la diversidad cultural y nacional de México.

Del 19 al 23 de abril de 2021. Entrega 26 al 30 de abril de 2021.

TAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales.

LECCIÓN 03: LA ABSTRACCIÓN EN EL ARTE MEXICANO El primer contacto del público mexicano con el arte abstracto no fue fácil. Mientras que en Europa esta manifestación arsca se desarrolló en la primera década del siglo xx, fue hasta 1931 cuando en México se inauguró la exposición "Los cuatro azules", con obras de Kandinsky, Klee, Feininger y Jawlensky, pintores abstractos reconocidos por la críca internacional. Sin embargo, la críca mexicana no entendió este po de arte y calificó el eslo abstracto como "una broma de Pág. 10 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE mal gusto" que nada decía ni 3.19 Carlos despertaba. Consideremos que en ese Mérida pinto momento predominaban en el arte muchas de mexicano el muralismo y la Escuela sus obras Mexicana de Pintura con obras sobre papel figuravas, nacionalistas y amate. posrevolucionarias. Pasaron más de 20 También represento años para que el arte abstracto tuviera figuras el reconocimiento que merecía como abstractas un arte nuevo, pro posivo y expresivo basadas en entre la críca y el público mexicanos. elementos Un arsta que contribuyó mucho a su geométricos desarrollo fue el guatemalteco mayas. nacionalizado mexicano Carlos Mérida (figura 3.19). Su obra Abstracción integrada, ubicada en Ciudad Universitaria, es uno de los pocos murales abstractos que hay en nuestro SECUNDARIA país. Obsérvalo en la sección @rte. A parr de la segunda mitad del siglo xx, algunos arstas de la Generación de la Ruptura, como Manuel Felguérez y Lilia Carrillo (figura 3.20, página siguiente), impulsaron la abstracción y ésta empezó a adquirir fuerza y a exhibirse en las galerías. Otros arstas que emplearon el arte abstracto geométrico u orgánico son Ángela Gurría, Gunther Gerzso, Mathias Goeritz, Hlen Escobedo, Juan Soriano, Sebasán, Germán Cueto y Leonardo Nierman (figuras 3.21 a 3.23, página siguiente). Hoy en día las obras de arte abstracto de estos arstas visuales son parte de nuestro patrimonio arsco y muestra de la diversidad cultural y eslísca.

3.20 Lilia Carrillo fue una de las 3.21 En el diseño arstas mexicanas pioneras del arte de este enorme abstracto en nuestro país. conjunto escultórico de po abstracto geométrico se usaron cinco prismas de disntas alturas y colores primarios. Es notoria a la inﬂuencia de la o b r a d e P i e t Mondrian.

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SECUNDARIA

3.22 Enrique Carbajal, o Sebasán, es autor de esta conocida escultura monumental. Ha incursionado también en la creación de pintura, mobiliario, joyería, arte digital, 3.23 Esta escultura de Leonardo Nierman escenograa y vestuario. representa la amistad de manera abstracta. El arsta es amante de la libertad, concepto

que reﬂeja en todas sus obras.

Te explico:

Manuel Felguérez es considerado el pionero del arte abstracto en México. Cuando era joven estudio en Paris; ahí frecuento en taller de Brancusi y se acerco a la abstracción. Es un gran admirador de la naturaleza y ha experimentado con formas organicas y geométricas tanto en la escultura como en la pintura. Fundo el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en zacatecas, en el que se exhibe su obra y la de otros arstas de abstraccionismo.

Para aprender más:

Conoce el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez: hp://www.educs.mx/Uip. Observa el mural Abstracción integrada de Carlos Mérida: hp://www.educs.mx/UiN. Conoce a Leonardo Nierman y su visión del arte abstracto: hp://www.educs.mx/Uix. Pág. 12 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE

Materiales: Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Colores, gises pastel, acuarelas, etc.

SECUNDARIA Repaso y práctico: ¿Qué voy aprender? Harás una abstracción de mismo inspirada en el trabajo de arstas mexicanos.

¿Qué voy a hacer? • En la libreta realizarás una obra abstracta de tu persona; es decir, una composición donde a través de formas, líneas, contornos, puntos, planos y colores expreses lo que eres tanto en el aspecto sico como en tu personalidad y tus gustos. • La abstracción puede ser orgánica, geométrica o una combinación de ambas. Recuerda que no puedes usar ﬁguras reconocibles. Uliza la hoja en forma vercal. • Observa en las imágenes abstractas de la lección 5, cómo cada arsta ene su propio eslo para expresarse. El de algunos es más estructurado, geométrico o simpliﬁcado, mientras que el de otros es más orgánico y libre. Puedes inspirarte en uno de esos eslos, combinarlos o crear el tuyo propio. • Da un tulo a tu ejercicio relacionado con tu nombre o tu personalidad. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalúe. Cuando te lo devuelva, guárdalo en tu portafolio.

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Lo que aprendí:

Resume y enumera 5 ideas o conceptos de lo que aprendiste en esta lección:

1.- 2.- 3.- 4.- 5.- SECUNDARIA

TEMA: ESPACIOS ARQUITECTONICOS Qué vamos a aprender: Uliza el espacio a parr de la interacción cuerpo-empo para explorar sus posibilidades expresivas.

Del 03 al 07 de mayo de 2021. Entrega 10 al 14 de mayo de 2021.

TAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales.

LECCIÓN 04: LAS FORMAS EN EL ESPACIO ARQUITECTONICO

Lo mismo que la pintura y la escultura, la arquitectura en el siglo xx uliza formas 3.24 Frank Lloyd Wright es considerado unos de orgánicas o geométricas para la creación de los pioneros de la arquitectura orgánica. Una de sus obras es el museo Guggenheim dePág. Nueva 14 York,de 31 cuyas formas en espiral se parecen a las de un naullo. 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE obras abstractas. Debido al gran impacto visual que las obras arquitectónicas enen en el espectador, los arquitectos se ocupan de integrar las construcciones con el espacio que las rodea y de que las obras tengan funcionalidad. Como resultado, algunos diseños llegan a ser in novadores, expresivos y estécos. El término arquitectura orgánica fue usado por primera vez por el arquitecto estadounidense Louis Sullivan, y después fue retomado por el también estadounidense Frank Lloyd Wright. Se caracteriza por las construcciones con formas suaves, ondulantes y basadas en elementos de la naturaleza, como caracoles, caparazones, pájaros, conchas, olas o naulos (ﬁgura 3.24).

Otro de los precursores de la arquitectura orgánica moderna es el arquitecto catalán Antonio Gaudí, cuya obra tuvo inﬂuencia del art nouveau. Gaudí vivía fascinado por la naturaleza y sus SECUNDARIA formas, por el ﬂuir del agua y otros elementos orgánicos que representó en sus construcciones en Barcelona, España. Algunas de sus obras son La Sagrada Familia, la Casa Batlló y el Parque Güell.

Otro arquitecto con obra orgánica 3.26 Observa como las formas del diseño de la Opera de Sídney es J0rn Utzon, quien diseñó la , Australia, semejan tanto alas de pájaros como veleros; así el Ópera de Sidney,en Australia (figura edificio interactúa armónicamente con el espacio marino que 3.26). le rodea. Las obras de la arquitectura geométrica se basan en lí neas rígidas o formas regulares como cuadrados, cubos, cilindros, triángulos o rectángulos. Tres de sus máximos exponentes son Walter Gropius, fundador de la escuela Bauhaus, Mies van der Rohe y Le Corbusier. Algunos arquitectos que han experimentado lo mismo con formas orgánicas que geométricas son el canadiense Frank Gehry y el español Sanago Calatrava (figura 3.27). Varias obras de Calatrava son de tal armonía y belleza que se les describe como esculturas arquitectónicas, aunque también se Pág. 15 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE le ha cricado por sacrificar la 3.27 Observa como a funcionalidad por la belleza. pesar de que predomina las formas geométricas, Arquitectos mexicanos el arquitecto Sanago Calatrava le da un efecto de giro y movimiento a Juan O'Gorman es considerado el este edificio de 190 pione ro de la arquitectura orgánica metros construido en en México, no tanto por el uso de Suecia. formas suaves como por su propósito de interrelacionar sus construcciones con el espacio natural; en esto tuvo influencia de 3.28 Juan O´Gorman las ideas de Frank Lloyd Wright sobre diseño y construyo el la relación entre arquitectura y actual Museo Casa Estudio Diego Rivera naturaleza (figura 3.28). y Frida Kahlo a base Muchos arquitectos mexicanos de formas posteriores siguieron la misma geométricas. En 1998

SECUNDARIA tendencia de buscar armonía entre esta construcción fue el ediﬁcio y el entorno. Otros d e c l a r a d a ulizaron formas geométricas, como monumento de valor histórico. Luis Barragán, Ricardo Legorreta y Teodoro González de León.

Te explico: Javier Senosiain es un arquitecto mexicano cuyas construcciones son representavas de la arquitectura orgánica. Para crearlas suele ulizar elementos de la cultura mexicana. Los nombres de sus innovadoras construcciones nos dan la clave de las formas en las que se inspira para sus proyectos: Sarapey sombrero, La serpiente, Casa ﬂor, Casa amiba, El cacahuate y Nido de Quetzalcóatl, entre otros.

Para aprender más:

Conoce la arquitectura orgánica de Javier Senosiain: hp://www.educs.mx/Uif. Aprecia la arquitectura orgánica de Antonio Gaudí: hp://www.educs.mx/UiY. Conoce la obras de Sanago Calatrava: hp://www.educs.mx/Uig. Observa formas orgánicas y geométricas en proyectos de arquitectos mexicanos: Pág. 16 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE hp://www.educs.mx/UiM.

Materiales: Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Bolitas de algodón Colores, gises pastel, acuarelas, etc. Recipiente pequeño para agua.

SECUNDARIA TAREA 2: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos ntas.

Manos a la obra. Observa estas dos obras de Pedro Ramírez Vázquez, un gran arquitecto mexicano y responde. ¿De qué lugares se trata?

escribe cómo son las formas que observan, cómo se integran al espacio que los rodea y si han visitado esos lugares.

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Repaso y práctico: ¿Qué voy aprender? Crearás un boceto de un espacio arquitectónico usando formas orgánicas o geométricas.

¿Qué voy a hacer? • En tu libreta elaborarás un boceto del proyecto arquitectónico de una casa, museo, restaurante, centro comercial, auditorio u otro espacio que te gustaría diseñar. • Uliza formas orgánicas, geométricas o una combinación de ambas en el lugar que diseñes. • Señala en el boceto los disntos espacios que componen tu proyecto. Considera que es importante que sean funcionales. Te puedes inspirar en el eslo de alguno de los arstas que se mencionaron en la lección 6, páginas 72 y 73. • Da un tulo a tu obra que describa de qué espacio se trata.

SECUNDARIA • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalúe. Cuando te lo devuelva, guárdalo en tu portafolio.

TEMA: ABSTRACCIÓN Qué vamos a aprender: Disngue las cualidades estécas de una diversidad de manifestaciones de arstas visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los senmientos o ideas que le provocan.

Del 17 al 20 de mayo de 2021. Entrega 21 de mayo de 2021.

TAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales.

LECCIÓN 05: ABSTRACCIÓN LÍRICA O ESPONTÁNEA

Pág. 18 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE La abstracción lírica o espontánea es otra verente del arte abstracto. En ésta, el arsta realiza acciones espontáneas, libres y muy expresivas durante el proceso creavo, de manera que sus obras expresen el senmiento o la emoción que experimenta mientras crea la obra. Este eslo de abstracción surge a mediados del siglo xx, después de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de que ene influencia de la abstracción orgánica, en parcular de arstas como Kandinsky y Klee, no sigue los mismos procesos creavos. Mientras que en la abstracción orgánica los procesos son más preconcebidos y ordenados, en la lírica prevalecen la espontaneidad del arsta y la carga expresiva de las emociones (figura 3.29) La abstracción lírica es una respuesta arsca a los senmientos de desconfianza y duda que predominaban en la posguerra, como resultado de la Figura 3.29 SECUNDARIA pérdida de valores durante la conenda bélica. Los En esta obra de Hans Hartung, uno de los arstas de varios lugares del mundo, como Europa, grandes representantes de la abstracción Japón y Estados Unidos, se convireron en portavoces lírica, se observan algunas reminiscencias de de su sociedad y su empo, y comenzaron a plasmar la abstracción geométrica y orgánica; sin esos senmientos en sus obras. Se enfocaron en sus embargo, son desplazadas por trazos mas libres y espontáneos. obras. Se enfocaron en las experimentaciones con las técnicas y los materiales, la espontaneidad y lo informal, para romper con la forma.

Una caracterísca de la abstracción lirica es que los primeros arstas exploraron las virtudes y posibilidades expresivas de los materiales que usaban en sus obras. Por ejemplo, aplicaron pinturas en pasta o liquida directamente del envase o el bote para crear nuevas texturas, y experimentaron con una gran variedad de materiales hasta crear novedosas técnicas arscas. Otra caracterísca de la abstracción lírica es que el arsta no ene ideas preconcebidas al crear la obra. Durante l proceso creavo hace una especie de extensión de su persona al lienzo; es decir, plasma de manera automáca e improvisada a la superﬁcie del cuadro el senmiento que experimenta. Por ello, el proceso creavo puede resultar más importante que la obra misma. La abstracción lírica fue el eslo representavo de Figura 3.32 Pág. 19 de 31 Un gran arsta del expresionismo abstracto es Jackson Pollock, quien mezclo materiales como óleo, pintura para muros y aluminio para crear efectos metálicos. 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE un movimiento arsco que se desarrolló casi al mismo empo en Europa, donde fue conocido como informalismo, y en Estados Unidos, donde se le llamó expresionismo abstracto (ﬁgura 3.32).

En las siguientes lecciones abordaremos otras técnicas y obras de la abstracción lírica, en las que veremos la relevancia que enen para este eslo el rechazo a las formas rígidas o estructuradas, la libertad creava y la expresión de senmientos o emociones por medio de trazos improvisados.

Te explico: El grupo Gutai se fundó en 1954 por Jiro Yoshihara. Lo integraron arstas japoneses que ulizaron la abstracción lírica y el arte en acción como medio para expresarse luego de haber vivido los horrores de la Segunda Guerra Mundial en Japón. En la creación de sus obras experimentaron con nuevas técnicas y materiales para plasmar los senmientos de la posguerra, las emociones relacionadas con el tema de la vida y la muerte, y el rechazo al consumismo. SECUNDARIA

Para aprender más: Observa los Inusuales procesos creavos del grupo Gutai: hp://www.educs.mx/UiA. Conoce algunas caracteríscas del informalismo y el expresionismo abstracto. hp://www.educs.mx/UiQ.

Pág. 20 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE TAREA 2: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos ntas.

Manos a la obra. Responde de manera individual las siguientes preguntas acerca de los tres pos de Abstracción : Geométrica, Orgánica y Lirica.

¿Cuál eslo de abstracción consideras que es mejor para expresar una idea? ¿Cuál eslo de abstracción consideras más adecuado para expresar una emoción o senmiento? ¿Piensas que alguno de los eslos de abstracción es más fácil de interpretar al momento de ver una obra? ¿Cuál eslo abstracto te gusta más? ¿Te gusta el arte abstracto o preﬁeres el ﬁguravo?

TAREA 3: Te explico, para aprender más y, repaso y pracco (instrucciones); se recortan y también se pega en el cuaderno. La acvidad de repaso y prácco se realiza en una hoja blanca

SECUNDARIA tamaño carta, con tulo en rojo y subtulo en azul o negro y margen.

Repaso y práctico: ¿Qué voy aprender? Expresarás tus ideas y senmientos mientras realizas una obra de abstracción lírica.

¿Qué voy a hacer? • En tu libreta crearás una obra de abstraccionismo lírico. • Alista todo el material que ulizarás para que no hagas pausas durante el proceso creavo. • Concéntrate en la creación de tu obra. Sin tener una idea preconcebida, haz trazos espontáneos y libres sobre tu hoja hasta que sientas que terminaste. • Observa la imagen que creaste y descubre las ideas y emociones que te provoca. • Da un tulo a tu ejercicio. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalúe. Cuando te lo devuelva, guárdalo en tu portafolio.

Lo que aprendí:

Pág. 21 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE Resume y enumera 5 ideas o conceptos de lo que aprendiste en esta lección:

1.- 2.- 3.- 4.- 5.- SECUNDARIA

TEMA: INFORMALISMO Y Qué vamos a aprender: EXPRESIONISMOUliza los conceptos básicos de la teoría del color para elaborar gradaciones cromácas.

Del 24 al 27 de mayo de 2021. Entrega 28 de mayo de 2021. Pág. 22 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE

TAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales.

LECCIÓN 06: INFORMALISMO Y EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Como ya mencionamos, hubo dos corrientes arscas basadas en la abstracción lírica con caracteríscas similares pero disntos nombres: informalismo en Europa y expresionismo abstracto en Estados Unidos. En esta lección abordaremos sus principales eslos: tachismo, acon painng, art brut, pintura matérica, espacialismo y pintura de campos de color. Todos se basan en los principios de libertad creava, espontaneidad e improvisación, aunque recurren a diferentes técnicas y materiales. Tachismo: su nombre proviene de la palabra tache o mancha en francés. Predominan las manchas, los trazos, las pinceladas ágiles y los tachones creados espontáneamente con movimientos rápidos.

SECUNDARIA Es un eslo libre, insnvo y sin premeditación antes de crear la obra. Sus principales representantes son Henry Michaux, Hans Hartung y André Masson (ﬁgura 3.39). Acon painng: o pintura en acción, es una variante del tachismo en Estados Unidos. Además de los trazos y pin celadas rápidos y automácos, se ulizan salpicaduras de pintura aplicadas al azar con brochas, cepillos o incluso con las manos. Dos arstas que experimentaron con este eslo son Jackson Pollock y Willem de Kooning (ﬁgura 3.40)

Art brut: es un eslo europeo que describe el arte ingenuo que no refleja una formación arsca académica, como el trabajo de niños que viven en hospicios, enfermos mentales o arstas primivos. Se considera que estas obras no enen trabas y no obedecen las convenciones, por lo que expresan las emociones de manera libre, cruda y original. Algunos de sus representantes son los miembros del Grupo CoBrA, nombre derivado de Copenhague, Bruselas y Amsterdam, las ciudades de origen de los arstas del grupo. El arsta francés Jean Dubuffet, máximo representante del Art brut, buscó que sus obras expresaran su interior y no belleza ni coherencia. Fue uno de los pocos arstas de la abstracción lírica que recurrió en algunas de sus obras a las guras, pero lo hizo en un sendo infanl y puro (figura 3.41).

Pintura matérica: eslo que surge en Francia. Explota las posibilidades de los materiales y los convierte en los protagonistas de la obra. Las pinturas se Figura 3.40 Pág. 23 de 31 Willem Kooning pracvo el Acon Painng y transcendió los límites entre los abstracto y lo ﬁguravo. La representación dela mujer fue el tema central de su obra. 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE mezclan con materiales como vidrios rotos, arena, piedras, yesos, paja, pláscos, pedazos de telas o de yute, entre otros. Las obras no enen perspecva y se emplean diversas texturas. Algunos de sus principales representantes son Jean Fautrier, Alberto Burri, Antoni Tapies y Manuel Millares (ﬁgura 3.42).

Espacialismo: es un eslo audaz e innovador que busca crear "otro espacio" más allá del de la obra. Fue desarrollado por el pintor argenno Lucio Fontana en Italia, quien, para romper la connuidad del espacio de la composición, tensaba lo más posible la tela o el lienzo, lo cubría con pintura y después hacía perforaciones o cortes precisos con un objeto punzocortante muy afilado (figura 3.43). SECUNDARIA Figura 3.41 Jean Dubuffet fue el inventor del termino Art Brut. Empleó ese eslo en sus trabajos y se dedicó a su estudio. Formó una colección de obras creadas por personas sin formación arsca.

Figura 3.42 Figura 3.43 Esta obra del español nuel Millares es un Esta obra del arsta Lucio Fontana es un ejemplo del eslo ejemplo l eslo de pintura matérica. del especialísimo . Observa los cortes en el lienzo que enen Observa cómo diversos materiales el propósito de crear "otro espacio" dentro del espacio de la sobresalen del cuadro dándole relieve y composición color Fiel Painng: o pintura de campos de color es un eslo donde la importancia radica en el poder de los colores y la relación de estos con el espacio y el contenido; es decir, las emociones, ideas o senmientos que expresan los colores se colocan mediante frania o campos de color de las transiciones entre uno y otro se hacen por medio de aclaraciones cromácas. Su máximo representante es Mark Rothko quien abandono la representación de cualquier figura, signo o trazo para hacer una valoración profunda del color y su simbolismo en sus obras (figura 3.44). Otros arsta que experimentaron con este eslo fueron Pierre Soulages, Ad Reinhardt, Clyfford Sll y Barne Newman (figura 3.45)

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Figura 3.45 Barne Newman fue otro arsta que experimentó con la pintura de campos de color.

Figura 3.45 Estas tres obras de Mark Rothko son caracteríscas del eslo de la SECUNDARIA pintura de campos de color, que privilegia la relación entre color, espacio y contenido, y las emociones que esta relación expresa o

Te explico: La escritura automáca es un antecedente del tachismo, un eslo de la abstracción lírica que se caracteriza por el uso espontáneo de manchas de color. La escritura automáca consiste en escribir de manera espontánea, ﬂuida y automáca los pensamientos que brotan del subconsciente. Fue uy ulizada por los arstas surrealistas del siglo xx, quienes consideraban que emia el verdadero yo se transmiera sin represión o censura.

Para aprender más: Conoce algunas obras del grupo CoBrA: hp://www.educs.mx/UiF. Aprecia otros cuadros de Mark Rothko: hp://www.educs.mx/Uit.

Materiales: Pág. 25 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE

Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Colores, gises pastel, acuarelas, etc.

TAREA 2: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos ntas.

Manos a la obra.

SECUNDARIA ➢ Completa las oraciones con el nombre del eslo que corresponda. ➢ Procura no volver a la lección para veriﬁcar que tanto aprendiste. ➢ Revisa tus repuestas con el profesor de Artes.

1. En los eslos______y ______predominan los trazos rápidos, las manchas y salpicaduras creados de manera espontánea. 2. El ______es un eslo que busca crear “otro espacio” más allá de la obra mediante perforaciones en el lienzo. 3. ______es un eslo en que predominan el poder de los colores y la relación en éstos con el espacio y el contenido. 4. El ______es un eslo que da un gran valor al arte que hacen los niños, los enfermos mentales o los arstas primivos por considerarlo puro y libre de intención. 5. La ______es un eslo que explota las posibilidades de los materiales y los convierte en los protagonistas de la obra.

Repaso y práctico: ¿Qué voy aprender?

Pág. 26 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE Elaborarás gradaciones cromácas en el eslo de pintura de campos de colores.

¿Qué voy a hacer? • En la siguiente página realizarás una obra con el eslo de pintura de campos de color. • Observa las caracteríscas de esta técnica en las imágenes de las obras de Mark Rothko en la lección. También consulta la liga de la sección @rte, en la misma página. • Decide si quieres que tu obra tenga diferentes campos o franjas de un solo color con varios maces o tonos, o si preﬁeres ulizar dos, tres o cuatro colores. • Elabora gradaciones o pasos sules entre un campo de color y otro. Para ello, crea maces o tonos del mismo color que se vayan "fundiendo" con el siguiente. • Da un tulo a tu ejercicio. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalué.

SECUNDARIA Lo que aprendí:

Resume y enumera 5 ideas o conceptos de lo que aprendiste en esta lección: 1.- 2.- 3.- 4.- 5.- TEMA: IDEAS Y SENTIMIENTOS A TRAVÉS DE LA ABSTRACCIÓN Qué vamos a aprender: Disngue las cualidades estécas de una diversidad de manifestaciones de arstas visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los senmientos o ideas que le provocan.

Del 31 de mayo al 04 de junio de 2021. Entrega 07 al 11 de junio de 2021.

TAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales.

LECCIÓN 06: IDEAS Y SENTIMIENTOS A TRAVÉS DE LA ABSTRACCIÓNPág. 27 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE

Cerramos este libro con un tema común en todos los eslos y las etapas arscas; la expresión de emociones y senmientos a través del arte. En este nuevo caso del arte abstracto. Como apreciamos a lo largo de esta unidad, aun sin representar ﬁguras realistas, la abstracción es capaz de impresionar, conmover y despertar emociones y senmientos. En el arte abstracto es fundamental lo que sienten el arsta al crear su obra y el espectador al contemplarla. Por ello, a pesar de que no siempre sabemos de qué trata una obra, el vínculo arsta-obra-espectador es esencial porque la falta de ﬁguras reconocibles se suple con trazos, colores, técnicas y materiales.

Por ejemplo, una obra que a primera vista parecería

SECUNDARIA incapaz de despertar grandes emociones es Blanco Figura 3.46 sobre blanco, del pintor ruso Kazimir Malevich En esta obra abstracta geométrica Kasimir (figura 3.46). Se trata de una abstracción geométrica Malevich representa el infinito con el blanco y simboliza el movimiento con la inclinación del que representa un cuadrado blanco sobre un fondo cuadro. blanco, algo que para muchos no ene sendo, pero que para el arsta representaba un senmiento puro en su búsqueda filosófica de lo supremo.

Aunque los temas del arte abstracto son diciles y, a veces, imposibles de descifrar, la personalidad del arsta se ve reflejada en el eslo de abstracción que prefiere o crea. Por ejemplo, Jackson Pollock tuvo una vida muy agitada y con problemas de alcoholismo, lo que expresa tanto en los entramados y chorreados de sus obras como en su manera de trabajar, pasional e irreflexiva.

Algunas técnicas del arte abstracto permiten expresar cierto senmientos o emociones mejor que otras. Por ejemplo, el chorreado y el graage suelen transmir senmientos de pasión, enojo, angusa, agonía o desesperación, pues sus movimientos dráscos, agitados y rápidos son semejantes a estas emociones. El collage o el froage permiten expresar senmientos intensos, pero menos inquietantes. Y la pintura de campos de color otorga a los colores un enorme poder expresivo (ﬁgura 3.47). Pág. 28 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE

En mexico hubo artistas que abordaron la Figura 3.47 abstraccion lirica como medio de expresion Mark Rothko se molestaba cuando los crícos se referían a de su mundo interior. Tal fue el caso de sus obras como puramente abstractas, pues consideraba que Rodrigo Pimental (figura 3.48), Lilia Carrillo sus trabajos iban mucho más allá de la abstracción, pues e Irma Palacios (Figura 3.49). Ademas, estaban cargados de emociones y senmientos. algunos artistas artisticas extranjeros produjeron gran parte de su obra abstracta en nuestro pais, como el ingles Brian Nissen y la austriaca Ilse Grandwhol.

La abstracion, sus tenicas y estilos pueden ser de gran utilidad para expresar lo que ocurre en nuestro interior. Te invitamos a experimentar los posibilidades que ofrece como una valvula de escape para desahogar tu inerior. Recuerda qie siempre Figura 3.48 qie relices una obra artistica, en cualquier momento y lugar, es de suma importancia Esta obra de Rodrigo Pimentel expresa el problema de la que tus emociones y sentimientos guien contaminación que produce la televisión. El arsta parcipo tus manos, tu imaginacion y creatividad. en 1980 en la exposición “El informalismo en México” ¿Sientes que tu vision del arte en general y del arte abstracto cambiaron luego de que lo aprendiste en este libro? SECUNDARIA

Te explico:

La Capilla Rothko se ubica en Houston, Texas. Es un espacio de reﬂexión en el que se fusionan el arte, la arquitectura y la meditación, y también se uliza como museo o foro. Sus paredes están decoradas con obras de gran formato de Mark Rothko pintadas con colores sobrios, en especial el morado.

Para aprender más: Conoce la Capilla Rothko en: hp://www.educs.mx/UiV. Conoce mas sobre Kasimir Malevich: hp://www.educs.mx/USk.

Materiales: Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pág. 29 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Colores, gises pastel, acuarelas, etc.

TAREA 2: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos ntas.

Manos a la obra. • El arte y la literatura siempre han estado relacionados. Se podría decir que los poetas son arstas de la pluma y los arstas, poetas del pincel. • Lee el siguiente poema de Octavio Paz, uno de los más grandes literatos de México y el mundo, y pon atención a las imágenes y emociones que te provoca. .,

La rama

SECUNDARIA Canta en la punta del pino un pájaro detenido, trémulo, sobre su trino. Se yergue, ﬂecha, en la rama, se desvanece entre alas y en música se derrama. El pájaro es una aslla que canta y se quema viva en una nota amarilla. Alzo los ojos: no hay nada. Silencio sobre la rama, sobre la rama quebrada.

Repaso y práctico: ¿Qué voy aprender? Expresarás tus emociones, ideas y senmientos en una obra abstracta inspirada en un poema.

¿Qué voy a hacer? • En tu libreta crearás una obra abstracta geométrica, orgánica o lírica inspirada en las imágenes y las emociones que te provocó la lectura del poema de Octavio Paz. • Evoca todo lo que vino a tu mente y tu corazón mientras leías el poema. Pág. 30 de 31 2º ARTES VISUALES 2 3ER TRIMESTRE • Deja ﬂuir tus emociones y crea tu obra de la manera más libre y expresiva posible. • Experimenta con alguna técnica y pon atención a lo que sientes durante el proceso creavo. • Da un tulo a tu ejercicio relacionado con los senmientos que surgieron al crear tu obra. • Entrega tu trabajo al maestro para que lo evalúe. Cuando te lo devuelva, guárdalo en tu portafolio.

Lo que aprendí:

Resume y enumera 5 ideas o conceptos de lo que aprendiste en esta lección: 1.- 2.- 3.- 4.- SECUNDARIA 5.-

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