Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) SUITE & CONCERTOS POUR FLÛTE ET CORDES

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) SUITE & CONCERTOS POUR FLÛTE ET CORDES telemann Suite & Concertos pour flûte et cordes Hugovox 001 Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) SUITE & CONCERTOS POUR FLÛTE ET CORDES Suite en la mineur (TWV 55 a2) Concerto en fa majeur (TWV 51 F1) Flûte, cordes et basse continue Flûte, cordes et basse continue 1 Ouverture .....................................................6’29 8 Affectuoso ....................................................3’45 2 Les Plaisirs .................................................2’01 9 Allegro .........................................................3’45 3 Air l’Italien ...................................................6’11 10 Adagio ......................................................2’32 4 Menuets I et II ..............................................2’03 11 Menuets I et II ..........................................2’50 5 Réjouissance ...............................................2’17 6 Passepieds I et II .........................................0’58 7 Polonaise .....................................................2’42 2 Concerto di camera en sol mineur Concerto en do majeur (TWV 51 C1) (TWV 43 g3) Flûte, cordes et basse continue Flûte, 2 violons et basse continue 16 Allegretto .................................................3’38 12 Allegro ......................................................3’26 17 Allegro ......................................................3’30 13 Siciliana ....................................................3’26 18 Andante ....................................................4’07 14 Bourrée ....................................................0’51 19 Tempo di Minuet ......................................5’11 15 Menuet-Trio .............................................2’23 Suite en fa mineur (TWV 55 f1) 2 flûtes, cordes et basse continue (Lenaïg Rouzier, flûte II) 20 Chaconne .................................................3’45 Total : 66’19 3 4 LA SIMPHONIE DU MARAIS - HUGO REYNE Hugo Reyne, flûte et direction Guillaume Humbrecht, Meike Augustin-Pichollet, Emmanuel Curial, violons I Marieke Bouche, Zuzana Branciard, violons II Jean-Luc Thonnérieux, alto Jérôme Vidaller, Hendrike ter Brugge, violoncelle Youen Cadiou, contrebasse Yannick Varlet, clavecin Enregistrement réalisé les 1er et 2 juin 2017 à l’Église de Saint-Sulpice-le-Verdon (Vendée) Prise de son, montage et mixage : Etienne Collard Traduction: Stella Ziegler Crédits photographiques: © La Simphonie du Marais (pages 1,16 20, 23) © Emmanuel Gabily (pages 4 et 19) 5 Georg Philipp TELEMANN SUITE & CONCERTOS POUR FLÛTE ET CORDES Telemann - Suite & Concertos for recorder and strings Lorsque l’on étudie la flûte à When you are studying the recorder, bec, on fait vite la connaissance you are soon to get acquainted with de Georg-Philipp Telemann Georg-Philipp Telemann (1681- (1681-1767) qui lui a laissé 1767) who left the instrument with un magnifique et très riche a very rich and indeed magnificent répertoire. Je me souviens avoir repertoire. I remember my very très tôt été confronté à certaines early confrontation with some of de ses sonates qui ont bercé mes his sonatas which have nurtured débuts sur la flûte à bec alto, dans leur édition my beginnings with the alto recorder, in the Bärenreiter, collection Hortus Musicus (Jardin Bärenreiter edition and its famous Hortus Musical), fameuse série de couleur jaune close Musicus (Musical Garden) collection, with its de barrières vertes, dont je rêvais à l’époque yellow coloured covers bordered by green fences, de posséder tous les numéros mentionnant from which I then wished I had all the issues la «blockflöte»... featuring the «blockflöte»... J’ai aussi le souvenir vivace d’avoir assisté Thanks to my mother, I also have the vivid vers l’âge de dix ans, grâce à ma mère, à un recollection of attending a concert in a Parisian concert dans une église parisienne où j’ai church, at the age of ten, where I was able to pu écouter la Suite en la mineur, qui ouvre listen to the A minor Suite which opens the le présent enregistrement, interprétée à present recording, performed at the time by l’époque par Michel Sanvoisin, pionnier de la Michel Sanvoisin, a pioneer in the French recorder 6 redécouverte de la flûte à bec en France. Je revival. I remember that I was particularly struck me souviens que le passage chromatique du by the chromatic part for the recorder ascending Menuet II pour la flûte montant jusqu’au mi to the high E in menuet II, and that it made me aigu m’avait particulièrement frappé, et fait aware that the instrument I had chosen to study réaliser que l’instrument que j’avais choisi was indeed very versatile. This concert had d’étudier était en fait plein de ressources. probably encouraged me to continue studying Ce concert m’a probablement conforté dans with passion this instrument often depreciated l’idée de poursuivre avec passion l’étude de all around me in those Seventies… Nonetheless cet instrument souvent dévalorisé autour de this concertante piece was the first one in which moi en ces années 1970... Toujours est-il que I distinguished myself before an audience and cette pièce concertante fut la première dans along with an orchestra at the very end of these laquelle je m’illustrai en public avec orchestre same Seventies. à la toute fin de ces années 1970 justement. I understand today that what unconsciously Je réalise aujourd’hui que c’est aussi l’amour enthused me, was also Telemann’s love for de Telemann pour la flûte à bec, qu’il étudia the recorder, which he too studied early and by lui aussi très tôt et par lui-même qui, himself. Thank you Georg-Philipp ! inconsciemment, m’enthousiasma également. Merci Georg-Philipp ! La Suite en la mineur (TWV 55 a2) pour flûte à Telemann’s A minor Suite (TWV 55 a2) for bec de Telemann est un peu « l’alter ega » de recorder is a bit like an «alter ego» of Bach’s B la Suite en si (BWV 1067) pour flûte traversière Suite (BWV 1067) for transverse flute. Both have de Bach. Toutes deux sont en sept mouvements, seven movements, both include a Polonaise, toutes deux comprennent une polonaise, des pieces with suggestive French titles, French pièces aux titres français évocateurs, des danses dances of course, both are written in minor keys, françaises bien sûr, toutes deux sont en mineur, with a willingness to show the flute to its best 7 avec une volonté de faire briller la flûte au beau advantage in the midst of orchestral movements. milieu de mouvements orchestraux. Telemann Telemann, like Bach, starts his Overture in a débute son Ouverture, comme Bach, dans une rather sorrowful manner, and goes on (fugato) certaine douleur, et la poursuit (fugato) dans in the spirit of dance (a stormy accented Gigue in l’esprit de la danse (gigue avec here, a «crescendante» Bourree des accents tempétueux ici, in Bach’s), to eventually return bourrée «crescendante» chez to a dignified Lento with the Bach), pour revenir finalement initial dotted rhythms in the à la majesté du Lent avec ses French style. rythmes pointés initiaux à la française. Les Plaisirs constituent la Les Plaisirs are the first dance première danse de cette Suite. in this Suite. Undoubtedly Sans doute un hommage de Telemann à ces Telemann’s tribute to the characters in the personnages d’opéra de Lully, Campra et operas of Lully, Campra and others where they autres, qui peuplent les épisodes dansants de crowded the divertissements’ dancing episodes in divertissement de leurs ouvrages dont toutes works that all the German courts then relished. les cours d’Allemagne étaient alors friandes. Dancing «Plaisirs & jeux» are to be found in On trouve des Plaisirs et des Jeux dansants Isis, in Thésée, not to mention the same Lully’s dans Isis, dans Thésée, sans parler des Plaisirs Plaisirs de l’île enchantée and Ballet des Plaisirs, de l’île enchantée et du Ballet des Plaisirs du or Campra’s Europe galante... Here we have two même Lully, de L’Europe galante de Campra... bourrees which segue alternatively, one for the Ici, ce sont deux bourrées qui s’enchaînent strings with its distinctive build of a two quavers alternativement, l’une pour les cordes avec upbeat, and another for the recorder with just sa carrure caractéristique de levée de deux the violins in unison. So, we are definitely in croches, l’autre pour la flûte juste accompagnée France since the bourree, let’s not forget it, has par les violons à l’unisson. Nous sommes donc its roots in Auvergne. 8 bien en France puisque la bourrée, ne l’oublions pas, puise ses racines en Auvergne. L’Air à l’Italien (Air à l’italienne) qui suit les The Air à l’Italien (air in the Italian style) which bourrées est conçu, en rupture de la danse, comes after the bourrees is devised, in contrast comme un air d’opéra, italien cette fois to the dance, this time as an Italian opera («Largo») la diva ou le divo étant ici la flûte, aria («Largo»), the diva or divo being here the avec sa partie vive centrale («Allegro»), et son recorder, with its lively central part («Allegro»), Da Capo caractéristique qui permet l’élaboration and its distinctive Da Capo which allows for the d’ornementations sophistiquées. elaboration of sophisticated ornaments. Les deux menuets suivants permettent de The next two menuets enable us to return to the revenir à la chorégraphie et de faire briller choreography and to show the recorder and its la flûte et son détaché dans le second menuet, «staccato» at its best advantage in the second à condition de bien conserver le tempo vif de menuet, provided that the lively tempo of this cette autre danse française, originaire du Poitou. other French dance, originally
Recommended publications
  • Concertos Brandebourgeois Six Concerts Avec Plusieurs Instruments
    BACH Concertos brandebourgeois Six Concerts avec plusieurs instruments 1 2 Johann-Sebastian Bach (1685-1750) Concertos brandebourgeois « Six Concerts avec plusieurs instruments » CD 1 CD 2 Concerto 5 Ré majeur / D Major BWV 1050 Concerto 4 Sol majeur / G Major BWV 1049 Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d’Echo, due Violini, une Violino è una Viola in ripieno Violoncello, Violone è Cembalo concertato una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo clavecin / harpsichord ( YV ) - fl ûte / recorder (H R ) - violon / violin ( JBZ ) violon / violin ( JBZ ) - 2 fl ûtes / recorders ( HR, JM ) cordes / strings ( AP, EB, HL, JLT, JC ) - basse continue / continuo ( JV, HTB, RP ) cordes / strings ( AP, EB, HL, JC, JLT ) - basse continue / continuo ( JV, HTB, RP, YV ) [1] Allegro .................................................................................................................9’47 [1] Allegro ......................................................................................................................... 6’55 [2] Affettuoso .......................................................................................................... 5’55 [2] Andante .......................................................................................................................3’48 [3] Allegro .................................................................................................................5’26 [3] Presto ..........................................................................................................................4’27
    [Show full text]
  • The Recorded Examples Les Illustrations Sonores
    The recorded examples The eight CDs that accompany this treatise follow its argument closely. Lengthy works or those on a large scale are represented by a few well-chosen excerpts; we have also chosen to refer the listener to certain complete recordings that are easily available through normal commercial channels. The greatest performers of our time have devoted their talents to making these works live again; some of these works have also enjoyed stage revivals, as was the case with Lully’s Atys, conducted by William Christie and directed by Jean-Marie Villégier in 1987 in a staging that has since become legendary. More recently, the young conductor Sébastien Daucé has presented the first reconstruction of aballet de cour, the Ballet royal de la Nuit. Les illustrations sonores Les huit disques qui accompagnent cet ouvrage suivent pas à pas le cours de ce récit. En ce qui concerne les œuvres de grande envergure, elles ne sont illustrées ici que par quelques extraits représentatifs. Il convient évidemment de se référer aux quelques enregistrements complets qui sont disponibles sur le marché du disque. Les plus grands interprètes de notre époque ont apporté tout leur talent à faire revivre ces ouvrages, bénéficiant parfois aussi de la possibilité d’une représentation scénique, comme ce fut le cas pour Atys de Lully, dont le spectacle dirigé par William Christie pour la musique et par Jean-Marie Villégier pour la mise en scène fut, en 1987, un événement mémorable. Tout récemment, c’est le jeune chef Sébastien Daucé qui a proposé la première reconstitution d’un ballet de cour, Le Ballet royal de la Nuit… 140 CD I AIRS DE COUR & BALLETS DE COUR 1.
    [Show full text]
  • Harmonia Mundi Magazin
    harmonia mundi magazin Die Serie Musique d’abord Hier spielt die Musik harmonia mundi gmbh Zimmerstraße 68 · 10117 Berlin Tel. 030/2062162-0 · Fax 030/2062162-10 [email protected] www.harmoniamundi.com VII/2014 Robert KYR(*1952) The Cloud ofUnknowing Songs ofthe Soul The Singer's Ode Estelí Gomez (Sopran), David Farwig (Bariton) Conspirare Victoria Bach Festival Orchestra Craig Hella Johnson Robert Kyr zählt zu den profiliertesten (amerikanischen) Komponisten der Gegenwart. Neben zahlreichen Vokalwerken umfasst sein Schaffen Artikelnummer: HMU 807577 zwölfSinfonien, drei Kammersinfonien, drei Violinkonzerte und Kammer- Preiscode: T01 musik. Seine Chormusik zeichnet sich durch einen warmen lyrischen Kategorie: Chor, Zeitgenössisch Ton und durch kontrapunktische Meisterschaft aus, die von seiner Liebe Format: SACD zur alten Musik (Dufay, Josquin Desprez und vor allem Bach) zeugt. Inhalt: 1 Kyr versteht Chormusik auch als einen wesentlichen Beitrag zum Dauer: 1h07' internationalen Friedensprozess. Er schreibt, dass (man) »durch die Booklet: Eng, Fr De Aufführung und das Hören von Musik aus aller Welt eine aktive Rolle zur VÖ: 11. 07. 2014 Förderung gegenseitigen Verständnisses einnimmt – und letztlich zum Frieden unter den Völkern der Welt beiträgt. Chormusik lässt als Gemeinschaftskunst aufbesonders bewegende Weise ein Einheitsgefühl erleben; sie hat die Kraft, Menschen aller Rassen, Ethnien und Nationalitäten zusammenzubringen.« NICK STRIMPLE: CHORAL MUSIC IN THE TWENTIETH CENTURY, AMADEUS PRESS 2002 Zuletzt erschienen mit Conspirare: Kevin PUTS (*1972) »Conspirare gehört ohne Frage zu den besten IfI Were a Swan Chören in den USA – auch durch einen bemerkens- To Touch the Sky werten homogenen Klang der Frauen, die Kevin Sinfonie Nr. 4 (Baltimore Symphony Orchestra, Alsop) Puts mitunter als Engelsstimmen inszeniert.« (09/2013) WDR 3 TONART HMU 907580 (T01) The Sacred Spirit ofRussia »Conspirare ist ein kraftbegabter Kammerchor, der Geistliche Chorwerke über eine ansehnliche Ausdruckspalette verfügt.
    [Show full text]
  • Vendredi 8 Juin L'entretien Des Muses | Stéphane Fuget L'entretien Des
    8 juin l'entretien:entretien muses 8 juin 1/06/07 16:53 Page 1 Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Vendredi 8 juin L’Entretien des Muses | Stéphane Fuget | Vendredi 8 juin | Vendredi Dans le cadre du cycle Ulysse Du mardi 5 au mardi 12 juin 2007 Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, Fuget Stéphane à l’adresse suivante : www.cite-musique.fr | La librairie-boutique reste ouverte jusqu’à la fin de l’entracte. Un stand de vente est disponible dans le hall à l’issue du concert. L’Entretien des Muses des L’Entretien 8 juin l'entretien:entretien muses 8 juin 1/06/07 16:53 Page 2 Cycle Ulysse DU MARDI 5 AU MARDI 12 JUIN Voici qu’à travers une série de concerts surgit, du cœur de l’épopée homérique, la figure emblématique d’Ulysse, le glorieux roi d’Ithaque emporté dans le tourbillon de son étrange voyage. Il a su s’affranchir, par l’exercice tenace de la volonté, d’un univers traversé de monstres et de divinités hostiles, et concilier les puissances invisibles qui assujettissent l’homme. Au seuil de l’imaginaire et du rêve, portée par la parole poétique, la geste odysséenne formée au cours d’une longue tradition orale chantée par les aèdes a été reprise et magnifiée par Homère. Ainsi, les strates enchevêtrées des légendes déferlent d’âge en âge et irriguent les langues et les cultures. Depuis l’Antiquité, le héros mythique a hanté la littérature pour atteindre avec le roman de Joyce Ulysse,paru en 1922, la force de présence d’une seconde Odyssée qui métamorphose les données de la tradition par l’expérience complexe et totalement novatrice de l’écriture.
    [Show full text]
  • La Simphonie Du Marais | Hugo Reyne, Direction
    La Simphonie du Marais | Hugo Reyne, direction Le Triomphe de Bacchus Airs et chansons à boire... Lully, Vivaldi, Bach, Rameau --- Jeudi 23 mars 2017 - 20 h Saison 2017 « Les Résonances Saint-Martin » font peau neuve ! Avec cette 8e édition, la programmation artistique de la collégiale Saint-Martin s’étoffe et explore de nouveaux univers, à la croisée des arts. La saison musicale de la collégiale, « Les Résonances Saint-Martin », s’enrichit et devient aujourd’hui la saison artistique du site. Cette nouvelle édition vous propose une programmation structurée autour de trois axes forts : musiqueS, voiX et mouvementS. Bonne saison à tous ! Le Triomphe de Bacchus - Airs et chansons à boire... Programme Chanson bourguignonne « Plantons la vigne ». Discours de bienvenue dans notre Confrérie et dégustation d’un nectar. Philippe Courbois (c.1690-c.1730) Air à boire « Bacchus je te rends les armes ». Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Mascarade Le Triomphe de Bacchus dans les Indes (1666) Ouverture – Récit de Silène « C’est dans ces climats » - Entrée des Cobales ou esprits folets – Récit de Silène « Interrompez vos badinages » - Entrée de Bacchus couronné de pampre. Présentation de Bacchus. Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) Cantate L’Amour et Bacchus (6e du 1er livre, 1710). Récit et air de Bacchus « Je bannis les soupçons, la crainte et le chagrin ». Le vin, sang du Christ. Louis-Antoine Dornel (1680-1757) Cantate spirituelle La Fin des siècles. Air « Adorons l’Eternel ». Chanson « L’Ivrogne et le pénitent ». Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Ballet des Saisons, 1661. Entrée de l’Automne - Entrée de Vendangeurs et vendangeuses. Molière - Lully Comédie-ballet Le Bourgeois gentilhomme (acte IV, scène 1).
    [Show full text]
  • Hugo Reyne Hugo Reyne Hugo Reyne
    La Simphonie du Marais ))) Hugo Reyne Fondée en 1A87 par Bugo Reyne Implantée depuis 2004 2 la Chabotterie en Vendée 3 Pays de la Loire Hugo Reyne décide de fonder La Simphonie du Marais en 1987. En créant son propre ensemb e, e souhait d!Hugo Reyne est de faire partager au p us grand nombre ses découvertes, ses joies, ses émotions et d!insuff er a vie à ses nombreux projets musicaux. Ardent défenseur du patrimoine musica fran4ais de Lu y à Rameau, e nom qu!i choisit réunit e mot Simphonie, synonyme aux 78II e et 78III e si6c es d!ensemb e instrumenta , et e Marais, !un des p us beaux quartiers de Paris, représentatif de a période baroque. Fn nom prédestiné, puisque La Simphonie du Marais est désormais imp antée en 8endée, territoire bordé des marais breton et poitevin. La Simphonie du Marais Q Hugo Reyne propose des programmes - concerts et spectac es - de musique symphonique, de ba ets, et d!opéras et peut rassemb er jusqu!à 50 musiciens : chanteurs so istes, ch(ur et orchestre. Hugo Reyne se passionne éga ement pour a musique de chambre, e répertoire concertant pour f Ete et a musique de p ein air en bande de hautbois. Ainsi, La Simphonie du Marais bri e de mu tip es facettes, ce qui ui permet de proposer constamment de nouveaux programmes. Hugo Reyne convie e pub ic dans son univers musica en offrant des concerts originaux oP a musique peut cOtoyer a poésie, e théHtre, a danse, ou encore a gastronomie.
    [Show full text]
  • Henry Purcell En Exclusivité
    HENRY PURCELL EN EXCLUSIVITÉ CHEZ ERATO DISQUES A paraître saison 1994-1995 Jean-Ph i I i ppe Rameau LES GRANDS MOTETS Marc-Antoine Charpentier MÉDÉE Henry Purcel I DIDON ET ENÉE Hen ry Pu rcel I KING ARTHUR THE FAIRY QUEEN (extraits) DIDO & AENEAS NOVEMBRE 1994 ROME (Italie) Teatro Olimpico le 3 à 21 h 00 VITERBO (Italie) Teatro dell'Unione le 5 à 21 h 00 PARIS Opéra National de Paris le 6 à 20 h 00 Avec la participation du Ministère de la Culture, de la ville de Caen, du Conseil Régional de Basse-Normandie et de PECHINEY LPRO 1994/44 CHANTEURS Soprano : Claire Brua Rachel Elliott Sophie Marin-Degor Gaëlle Mechaly Contre-ténor : Steve Dugardin Ténor : Jean-Paul Fouchécourt Baryton -basse : Nathan Berg Basse : Jonathan Arnold • INSTRUMENTISTES Violon : Hiro Kurosaki Mihoko Kimura Alto : Galina Zinchenko Violoncelle : Emmanuel Baissa Flûte : Hugo Reyne Hautbois : Geoffrey Burgess Théorbe : Jonathan Rubin Clavecin & Direction : William Christie HENRY PURCELL ET L'OPÉRA es partitions des "opéras" de Purcell étaient composées pour être exécutées non pas dans une véritable salle d'opéra, mais sur la scène du théâtre dont les principaux L acteurs londoniens étaient les propriétaires et régisseurs : le Queen's Théâtre dans le Dorset Garden, sur la berge de la Tamise près de Blackfriars. Ceci explique pourquoi les rôles des chanteurs ont si peu de part au déroulement de l'action (cette fonction était assurée par une troupe d'acteurs distincte), pourquoi les épisodes musicaux sont nettement autonomes (ils étaient répétés séparément, tandis que les acteurs travaillaient leurs passages parlés ; les scènes jouées, chantées et dansées étaient intégrées à un stade ultérieur), et ceci explique la résistance qu'opposa l'Angleterre à l'opéra entièrement chanté jusqu'après la mort de Purcell.
    [Show full text]
  • Mercredi 6 Avril Jean-Philippe Rameau | Naïs
    Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Mercredi 6 avril Jean-Philippe Rameau | Naïs Dans le cadre du cycle Le Paciisme Du vendredi 1er au dimanche 10 avril Mercredi 6 avril | Naïs Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Jean-Philippe Rameau | Cycle Le Paciisme Lors du premier concert de ce cycle, l’ensemble Hespèrion XXI, dirigé par Jordi Savall, fait revivre la tragédie cathare. L’intérêt porté à ce mouvement religieux n’est pas seulement motivé par un souci historique. Comme l’écrit Jordi Savall dans sa présentation de son disque Le Royaume oublié – La tragédie cathare : « L’invasion de l’Occitanie et spécialement le massacre du 22 juillet 1209 [à Béziers, dans le cadre de la croisade contre les Albigeois] nous rappellent dramatiquement les équivalents dans les temps modernes… ». L’amour entre les hommes, c’est le rêve de Schönberg et Stockhausen dans les pièces composant le programme de l’ensemble Accentus. Schönberg a composé son chœur mixte à huit voix dédié à la paix sur la Terre (Friede auf Erden) quelques années avant la Première Guerre mondiale. L’harmonie, c’est également ce dont débattent les choristes du « parlement du monde » (Welt-Parlament) de Stockhausen, premier acte du Mercredi de lumière. Promouvoir la paix, c’est aussi dénoncer la guerre : telle est la démarche adoptée par George Crumb et Jaques Rebotier. Écrit en 1970, le quatuor de Crumb Black Angels fut inspiré par la guerre du Vietnam.
    [Show full text]
  • Hantai-M-H03c[Mirare-CD-Booklet
    Marc Hantaï, flûte traversière Pierre Hantaï, clavecin JOHANN SEBASTIAN BACH Sonate en mi majeur pour flûte Solo (" Partita ") en la mineur pour flûte et basse continue BWV 1035 BWV 1013 1- Adagio 2’28 12- Allemande 4’29 2- Allegro 3’13 13- Corrente 3’38 3- Siciliana 3’51 14- Sarabande 5’34 4- Allegro assai 3’10 15- Bourée angloise 2’51 Sonate en si mineur pour flûte et clavecin BWV 1030 5- Andante 8’22 Sonate en la majeur pour flûte 6- Largo e dolce 3’57 et clavecin BWV 1032 7- Presto 5’40 16- Allegro 5’29 17- Largo e dolce 3’15 Sonate en mi mineur pour flûte 18- Vivace 4’28 et basse continue BWV 1034 8- Adagio ma non tanto 3’06 9- Allegro 2’47 Instruments 10- Andante 3’22 Marc Hantaï Flûte traversière : Rudolf Tutz, 2013, d’après I.H. Rottenburgh 11- Allegro assai 4’53 Pierre Hantaï Clavecin : Atelier William Dowd Paris 1984 et Bruce Kennedy Amsterdam 1994, d’après Michael Mietke, Berlin 1702. Nous remercions chaleureusement Marina Saura et Olivier Weber-Caflisch, Céline Grangey et Nicolas Bartholomée pour leur aide précieuse. Enregistrement réalisé du 19 au 23 septembre 2016 à Haarlem (Pays-Bas) / Prise de son et mastering : Nicolas Bartholomée et Céline Grangey / Montage : Pierre Hantaï / Conception et suivi artistique : René Martin, François-René Martin et Christian Meyrignac / Photos : Jean-Baptiste Millot / Design : Jean Michel Bouchet – LMWR Portfolio / Réalisation graphique : saga illico / Fabriqué par Sony DADC Austria / & © 2017 MIRARE, MIR 370 www.mirare.fr TRACKS 2 PLAGES CD La flûte allemande rendue aux Allemands Bien qu’on
    [Show full text]
  • Johann Sebastian Bach Brigitte Engerer Piano Andrea Quinn Direction Ensemble Orchestral De Paris
    Hugo Reyne Johann Sebastian Bach Brigitte Engerer piano Andrea Quinn direction Ensemble orchestral de Paris Enregistrement : 5 au 7 décembre 2006 et 21 au 23 avril 2007. Temple de Lourmarin (Vaucluse) Flûtes à bec : Ernst Meyer d’après Denner (BWV 1034 et 997), Tim CranmoreÉditeur d’après partitions Stanesby © junior Durand (BWV 1033), Frederick Morgan et Joanne Saunders d’après Bressan (BWV 1035), Jean-François Beaudin d’après Hotteterre et Stanesby junior (BWV 1030b). Clavecin : Philippe Humeau (2003) modèle franco- allemand. Viole : Judith Kraft (1995) d’après Colichon (Paris, début XVIIIème) Johann Sebastian Bach Sonates pour flûte Hugo Reyne Flûte Pierre Hantaï Clavecin Emmanuelle Guigues Viole de gambe Sonate en sol mineur BWV 1034 Sonate en fa majeur BWV 1035 flûte et basse continue flûte et basse continue 1. Adagio ma non tanto 3’19 13. Adagio ma non tanto 2’41 2. Allegro 2’46 14. Allegro 3’16 3. Andante 3’21 15. Siciliano 4’14 4. Allegro 4’33 16. Allegro assai 2’59 Sonate en fa majeur BWV 1033 Sonate en sol mineur BWV 1030b flûte et basse continue (menuet 1 avec clavecin concertant) flûte ténor et clavecin concertant 5. Andante-Presto 1’39 17. Andante 8’24 6. Allegro 2’25 18. Largo e dolce (Siciliano) 4’04 7. Adagio 1’58 19. Presto (Fuga-Giga) 5’36 8. Menuets 1 et 2 2’31 Suite en ré mineur BWV 997 flûte et basse continue (fugue avec clavecin concertant) 9. Prélude 3’21 10. Fuga 5’21 11. Sarabande 4’41 12. Gigue 3’00 durée totale : 70’ Prise de son et direction artistique : Nicolas Bartholomée, Little Tribeca / Montage : Pierre Hantaï, Céline Grangey (Little Tribeca) / Conception et suivi artistique : René Martin et Maud Gari / Design : Jean-Michel Bouchet – LM Portfolio / Réalisation digipack : saga illico / Tableau couverture : "La Dame au voile", Alexandre Roslin, 1768, Stockholm, Nationalmuseum, inv.
    [Show full text]
  • La Simphonie Du Marais Hugo Reyne, Flûte Et Direction Romain Champion, Ténor
    6e édition La Simphonie du Marais Hugo Reyne, flûte et direction Romain Champion, ténor Le Printemps en musique --- Mardi 2 juin 2015 - 20 h 30 Interprété par Romain Champion, ce florilège en hommage à la saison du printemps séduira curieux et amateurs. Synonyme de lumière, de nature, de renaissance et source d’inspiration inépuisable, ce thème printanier a donné naissance à des oeuvres magnifiques de grands compositeurs. Hugo Reyne a cueilli dans les répertoires allemands, italiens, français des pépites musicales aussi variées qu’originales. Programme Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto « La Primavera » (Opus VIII n°1, 1725) (Le Printemps, extrait des 4 Saisons) : Allegro Michel-Richard Delalande (1657-1726) Les Fontaines de Versailles - Scène III (1683) : Air de Cérès « Que l’hiver à jamais soit banni de ces lieux » Symphonie puis Chœur des Divinités « Arbres, jardins, reprenez la verdure » Air pour Flore Joseph-Bodin de Boismortier (1689-1755) Le Printemps, Cantate (Opus V, 1724) : Récitatif « Les fougueux aquilons ont fait place au Zéphyr » Air « Venez sous ces feuillages » Récitatif « J’entends des concerts d’allégresse » Air « Les bergers de ces hameaux » Récitatif « L’Amour ordonne la fête » Air « Règne, Amour, fais voler tes armes » Theodor Schwartzkopff (1659-1732) Sonata all’imitatione del Rossignuolo e del Cucco (c. 1700) Georg-Friedrich Haendel (1685-1759) Clori, Tirsi e Fileno, Cantate (HWV 96, 1707) : Air de Fileno « Come la rondinella dall’Egitto » Antonio Vivaldi Concerto « La Primavera » (Opus VIII n°1, 1725) (Le Printemps,
    [Show full text]
  • Jeudi 2 0 Sep Tembre
    Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général Jeudi 20 septembre La Simphonie du Marais Dans le cadre du cycle Sacré et profane | La Genèse Du dimanche 16 septembre au jeudi 4 octobre 2007 Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, septembre | Jeudi 20 à l’adresse suivante : www.cite-musique.fr La Simphonie du Marais La Simphonie du Marais 7/09/20 SIMPHONIE DU MARAIS.indd1 1 13/09/07 17:40:07 Cycle La Genèse Du DimanChe 16 au JeuDi 4 oCtobre Au commencement était la musique… DIMANCHE 16 SEPTEMBRE, 14h30 Quoi de plus fascinant pour un compositeur que de se poser en démiurge et Concert-lecture autour de la Genèse de rendre par le son le démêlement du chaos primitif, le geste divin procédant à la création de l’univers, les premières tragédies bibliques ? Dans le cadre des Journées du patrimoine Dans la France du XViiie siècle, l’intérêt de plusieurs compositeurs s’est porté sur les origines du monde à partir du chaos, selon la théogonie d’hésiode, Michael Lonsdale, comédien et de la doctrine des quatre éléments (l’eau, le feu, l’air et la terre) due à empédocle Thibault de Montalembert, comédien d’agrigente. mais leur inspiration est certainement plus à chercher du côté des Marie-Armelle Deguy, comédienne Métamorphoses d’ovide, constituant alors l’une des principales sources antiques Mireille Perrier, comédienne pour les compositeurs d’opéras et de cantates. ovide décrit le chaos comme Rémi Cassaigne, luth une « apparence unique […], masse informe et confuse qui n’était encore que poids Nicolas Carpentier, violoncelle inerte, amas en un même tout de germes disparates des éléments des choses, Christian Paoli, percussions sans liens entre eux ».
    [Show full text]