Marc Hantaï, flûte traversière Pierre Hantaï, clavecin

Sonate en mi majeur pour flûte Solo (" Partita ") en la mineur pour flûte et basse continue BWV 1035 BWV 1013 1- Adagio 2’28 12- Allemande 4’29 2- Allegro 3’13 13- Corrente 3’38 3- Siciliana 3’51 14- 5’34 4- Allegro assai 3’10 15- Bourée angloise 2’51

Sonate en si mineur pour flûte et clavecin BWV 1030 5- Andante 8’22 Sonate en la majeur pour flûte 6- Largo e dolce 3’57 et clavecin BWV 1032 7- Presto 5’40 16- Allegro 5’29 17- Largo e dolce 3’15 Sonate en mi mineur pour flûte 18- Vivace 4’28 et basse continue BWV 1034 8- Adagio ma non tanto 3’06 9- Allegro 2’47 Instruments 10- Andante 3’22 Marc Hantaï Flûte traversière : Rudolf Tutz, 2013, d’après I.H. Rottenburgh 11- Allegro assai 4’53 Pierre Hantaï Clavecin : Atelier William Dowd Paris 1984 et Bruce Kennedy Amsterdam 1994, d’après Michael Mietke, Berlin 1702.

Nous remercions chaleureusement Marina Saura et Olivier Weber-Caflisch, Céline Grangey et Nicolas Bartholomée pour leur aide précieuse.

Enregistrement réalisé du 19 au 23 septembre 2016 à Haarlem (Pays-Bas) / Prise de son et mastering : Nicolas Bartholomée et Céline Grangey / Montage : Pierre Hantaï / Conception et suivi artistique : René Martin, François-René Martin et Christian Meyrignac / Photos : Jean-Baptiste Millot / Design : Jean Michel Bouchet – LMWR Portfolio / Réalisation graphique : saga illico / Fabriqué par Sony DADC Austria /  & © 2017 MIRARE, MIR 370 www.mirare.fr

TRACKS 2 PLAGES CD La flûte allemande rendue aux Allemands Bien qu’on puisse être tenté de leur prêter un Comparé au violon – avec ses six Sonates et partitas équilibre et une symétrie voulus par l’Ordonnateur pour violon seul et ses six Sonates pour violon – deux sonates avec clavecin obligé, deux avec et clavecin obligé – la flûte traversière pourrait basse continue, deux en mineur, deux en majeur, faire figure de parent pauvre : les quatre sonates deux en trois mouvements, deux en quatre, deux pour flûte et clavecin obligé ou basse continue en mi, et deux à distance de quinte ascendante et le solo pour flûte traversière sans basse réunis ou descendante de ce mi central, etc. –, ici sont les seules œuvres de chambre que Bach tout cela est sans doute purement fortuit ; elles destina à la flûte soliste (et encore, il est possible forment plutôt une famille « recomposée ». que toutes n’aient pas été destinées à la flûte à En revanche, ces œuvres pour flûte ont en l’origine), à quoi s’ajoutent deux trios : BWV commun d’être entourées d’un grand nombre 1039, pour deux flûtes et basse continue (autre d’incertitudes – sur leur chronologie, leur date de version de la Sonate pour viole de gambe BWV composition, leur destinataire, leur forme et leur 1027), et la sonate en trio de l’Offrande musicale, instrumentation premières, leur genèse, et même BWV 1079/3. Mais comparée au hautbois ou à leur authenticité, au point que des livres entiers la flûte à bec, pour lesquels il ne reste rien (et sont consacrés à ces questions très complexes, alors que ces instruments ont été bien servis par qu’il est impossible d’aborder ici. (Trois sonates ses contemporains, en particulier Telemann), la pour flûte et clavecin ou basse continue présentes flûte traversière est une enfant gâtée. Il ne faut du dans le catalogue de Schmieder – en sol mineur reste pas oublier que la flûte traversière était alors BWV 1020, en mi bémol majeur BWV 1031, un instrument très récent, (re)venu de France en do majeur BWV 1033 – ont ainsi été jugées (où on l’appelait « flûte allemande »), que Bach d’authenticité douteuse et omises de la Neue n’a commencé à utiliser dans ses cantates qu’à Bach Ausgabe). Dans sa biographie, Forkel, juste partir de 1721-1722 environ, et qui n’avait donc après avoir cité les « Six sonates pour clavier encore que très peu de répertoire propre. avec accompagnement de violon obligé », ne fait Ces quatre sonates n’ont rien d’un recueil. Il mention que de « nombreuses sonates isolées en manque deux pour parvenir au sacro-saint pour le clavecin avec accompagnement de violon, chiffre de six, qui restera la norme jusqu’à ce flûte, viole de gambe, etc., toutes excellemment que Beethoven s’en affranchisse. Et elles ont travaillées, et qui peuvent de nos jours encore été composées sur une période d’une vingtaine être écoutées avec plaisir par les connaisseurs ». d’années, selon les recherches les plus récentes. La plus singulière – à tous les sens du mot – de

TRACKS 3 FRANçAIS PLAGES CD ces œuvres est évidemment le Solo (« Partita ») non tanto, Allegro, Siciliano, Allegro assai) sont pour flûte traversière sans basse en la mineur donc en quatre mouvements, sur le modèle BWV 1013 (Allemande, Corrente, Sarabande, de l’ancienne sonate d’église, ou da Bourée Angloise), intitulée (en français) « Solo chiesa (lent-vif-lent-vif), encore que la Sonate en pour la traversiere par J.S. Bach » dans la mi majeur soit plutôt un hybride : elle n’a pas seule source qu’on connaisse, une copie de deux le traditionnel allegro fugué en deuxième place, mains différentes dont on ignore la date. Il n’a été et elle comporte un mouvement qui renvoie baptisé « Partita » que par la suite, sans doute par explicitement à la danse – une sicilienne (dans la analogie avec les œuvres pour violon seul, et en tonalité exceptionnelle chez Bach, pour la flûte, particulier la Partita en si mineur BWV 1002, où de do dièse mineur) –, laquelle n’avait pas sa l’on trouve la même succession de danses, si ce place à l’« église ». Mais le genre n’avait alors plus n’est que la est ici italienne (du moins aucune connotation religieuse, et l’écriture est de nom), et la bourrée, « angloise » – illustrations au contraire ce qui se rapproche le plus du style donc de ces « goûts réunis » caractéristiques de galant qu’on affectionnait à la cour de Berlin. la plupart des suites de Bach, en particulier des Les deux premiers mouvements portent la même trois recueils de suites pour clavecin, encore indication dans les deux sonates, et le troisième qu’aucune des quatre danses réunies ici ne soit mouvement est dans la tonalité relative. On pense vraiment typique. Étrange aussi, le flot continu désormais que la Sonate en mi majeur pourrait de doubles croches dans l’Allemande, sans pause avoir été écrite à l’occasion de la visite que Bach pour respirer – ce qui en a incité certains à fit à la cour de Frédéric le Grand à en considérer que la version originale pourrait avoir 1741, car deux des manuscrits notent qu’elle fut été destinée plutôt à un instrument à cordes, composée pour Michael Gabriel Fredersdorf, ou même au luth. On a dit aussi que le Solo flûtiste amateur (comme le roi lui-même) et pourrait avoir été écrit pour le flûtiste français chambellan privé de Frédéric. Quant à la Sonate Pierre Gabriel Buffardin, que Bach pourrait avoir en mi mineur, dont la plus ancienne source est rencontré en 1717 lors d’un voyage à Dresde, une copie de Johann Peter Kellner datant de où Buffardin était première flûte. Mais rien ne 1726-1727 environ, on suppose qu’elle fut écrite permet de l’affirmer, ni de dater la composition. à Cöthen, comme l’essentiel de la musique de Les deux œuvres pour flûte et basse continue, chambre de Bach, à moins qu’elle ne date de ses la Sonate en mi mineur BWV 1034 (Adagio premières années à Leipzig (1723-1724), où il ma non tanto, Allegro, Andante, Allegro) et la écrivit dans ses cantates de nombreux airs avec Sonate en mi majeur BWV 1035 (Adagio ma une partie virtuose de flûte soliste, sans doute à

TRACKS 4 FRANçAIS PLAGES CD l’intention d’un instrumentiste exceptionnel. L’inventaire après décès de Bach comprend, cinq Les deux sonates pour flûte et clavecin obligé, clavecins, deux clavecins-luths, deux violons la Sonate en si mineur BWV 1030 (Andante, (dont un Stainer), un violon , trois altos, Largo e dolce, Presto) et la Sonate en la majeur une « petite basse », deux violoncelles, une viole BWV 1032 (Vivace, Largo e dolce, Allegro), sont de gambe, un luth et une petite épinette. Huit les seules œuvres ici pour lesquelles on possède instruments à clavier, et pas une seule flûte (ni le manuscrit autographe du compositeur, datant aucun autre instrument à vent). Sans doute n’en de 1736 environ dans les deux cas. Certains jouait-il pas lui-même ; mais son troisième fils, fragments du manuscrit de la Sonate en la majeur Johann Gottfried Bernhard, était flûtiste, et (manifestement une copie d’une première version certaines de ces œuvres – ou de ces adaptations dont on ne sait rien), notée sur les portées restées – lui étaient peut-être destinées. D’autres sont vides du pour deux clavecins en do nées à la faveur de rencontres et de circonstances mineur BWV 1062, ont cependant été perdus, qui restent obscures. Ensemble, elles forment si bien que le premier mouvement est incomplet. un sommet qui ne sera jamais dépassé, quelques La Sonate en si mineur est dans la tonalité de années seulement après que « les Musiciens prédilection de Bach pour la flûte : sur la trentaine françois », écrit Quantz (dans son Essai d’une d’airs avec flûte obligée dans ses cantates, messes, méthode pour apprendre à jouer de la flute passions et oratorios, près d’un quart sont en si traversière), « qui jouoient les premiers de cet mineur. (Mais il en existe une version une tierce instrument comme il faut & selon ses qualités plus bas, en sol mineur, dont on ne connaît que la [...] l’ont rendu aux Allemands ». partie de clavecin.) Les deux sonates ont aussi en Dennis Collins commun la forme en trois mouvements (vif-lent- vif), un mouvement lent central à 6/8 marqué Largo e dolce, et une écriture en trio concertante. Marc Hantaï flûte traversière La comparaison s’arrête là, toutefois. BWV 1030 Marc Hantaï a suivi l’enseignement de Barthold est une œuvre bien plus ambitieuse – plus Kuijken au Conservatoire royal de musique de élaborée et plus variée dans son écriture et sa Bruxelles. Il s’est produit ensuite comme premier structure : un très long premier mouvement en flûtiste des principaux orchestres baroques, dont style de (double) concerto et un finale subdivisé Le Concert des Nations, La Petite Bande, le en une à trois voix suivi d’une « » Collegium Vocale, La Chapelle Royale, Les Arts encadrent un solo de flûte accompagné par une Florissants, The Amsterdam Orchestra basse continue (somptueusement) réalisée – belle et Anima Eterna et a travaillé sous la direction de leçon pour les clavecinistes. , Sigiswald Kuijken, ,

TRACKS 5 FRANçAIS PLAGES CD , William Christie, Ton jeune, il joue avec les personnalités marquantes Koopman et Jos van Immerseel, entre autres. Il a du petit monde de la musique ancienne, les joué comme soliste ou chambriste dans la plupart frères Kuijken, Gustav Leonhardt, Philippe des festivals en Europe, aux États-Unis, au Brésil, Herreweghe, Jordi Savall. au Japon, en Corée, et donne régulièrement des Il se fait connaître d’un large public par son concerts avec ses frères Jérôme (viole de gambe) enregistrement des Variations Goldberg de J.S. et Pierre (clavecin). Il a enregistré de nombreux Bach, une oeuvre qu’il est amené à jouer plus de disques, parmi lesquels les six duos pour flûtes cent fois de par le monde. Il a beaucoup joué de W.F. Bach, les trios de Londres de Haydn, Les et enregistré le répertoire Elisabéthain (Bull, Nations de Couperin avec les frères Kuijken, la Byrd, Farnaby...), Bach, Couperin, et mène un Suite en si mineur et l’ Offrande musicale de J.S. travail approfondi sur l’oeuvre de D. Scarlatti, Bach avec Jordi Savall. Après avoir été l’assistant un compositeur auquel il a dédié de nombreux de Barthold Kuijken au conservatoire de enregistrements et qu’il veut faire connaître Bruxelles, il est maintenant professeur à l’Escola davantage du public. Il aime aujourd’hui Superior de Música de Catalunya à Barcelone et retrouver sur scène ses amis musiciens, Jordi à la Schola Cantorum de Bâle. Savall, ses frères Marc et Jérôme Hantaï, le flûtiste Hugo Reyne, la violoniste Amandine Beyer, les Pierre Hantaï clavecin clavecinistes Skip Sempé, Olivier Fortin, Aapo Pierre Hantaï est né en 1964 dans une famille Häkkinen et Maude Gratton. où l’on privilégiait l’art. Enfant, ses parents lui Ses disques réalisés pour différentes compagnies donnent le goût de la peinture, qu’il pratique (Adda, Astrée-Auvidis, Opus 111, Virgin, passionnément. Mais c’est la rencontre avec Mirare) ont été distingués par de nombreuses la musique de Bach qui lui indique sa voie. récompenses, comme le Gramophone Award, Les enregistrements de Gustav Leonhardt au le Grand Prix du Disque, le Prix de l’Académie clavecin le marquent alors profondément. Il fait Charles Cros, le Diapason d’Or de l’année... Il a ses premiers pas en musique vers l’âge de dix ans, enseigné au stage de musique de Barbaste et est pratiquant beaucoup la musique de chambre invité pour des «master-class» aux académies de avec ses frères. Il étudie tout d’abord seul (sur une Lisieux, Academia Villa Bossi, Piccola Accademia petite épinette) le répertoire qui le passionne, puis di Montisi, Académie de Villecroze. Il dirige son auprès du claveciniste américain Arthur Haas. Il ensemble orchestral le Concert Français et est est enfin invité par Gustav Leonhardt pour deux également invité à diriger divers orchestres de années à suivre ses leçons à Amsterdam. Très chambre.

TRACKS 6 FRANçAIS PLAGES CD The German flute returned to the Germans tempting it might be to ascribe to them a Compared to the violin – with its six balance and symmetry deliberately introduced and Partitas for solo violin and its six Sonatas by the Ordinator himself – two sonatas with for violin and obbligato – the flute obbligato harpsichord, two with , may seem a poor relation: the four sonatas for two in the minor, two in the major, two in three flute and obbligato harpsichord and the “solo” movements, two in four, two in E, and two a for flute without bass recorded here are the fifth higher or lower than this central E, etc. – only chamber works Bach composed for the all this is no doubt purely fortuitous; they form flute as a solo instrument (and even then, some more of a “blended” family. On the other hand, of them may not have been originally written what these works for flute do have in common for the flute), to which may be added two trio is the great number of uncertainties surrounding sonatas: BWV 1039, for two and basso them – concerning their chronology, their continuo (another version of the da gamba composition dates, their recipients, their original Sonata BWV 1027), and the trio sonata of the forms and scoring, their genesis, and even their Musical Offering, BWV 1079/3. But compared authenticity, to the point that entire books have to the or the recorder, for which nothing been devoted to these very complex issues, which remains (though these instruments were well it is impossible to address here. (Three sonatas provided for by his contemporaries, particularly for flute and harpsichord present in Schmieder’s Telemann), the is a spoiled child. catalogue – in G minor BWV 1020, in E flat Besides, we should not forget that the transverse major BWV 1031, and in C major BWV 1033 flute was then a very recent instrument, coming – considered of dubious authenticity, have been (back) from France (where it was known as the omitted from the Neue Bach Ausgabe). In his “German flute”), which Bach only started to biography, Forkel, right after the “Six Sonatas for use in his from about 1721-1722, and the clavier with the accompaniment of a violin therefore had very little repertoire of its own. obbligato”, only mentions “many single sonatas These four sonatas are nothing like a set. Two for the harpsichord with accompaniment of a are missing to reach the sacrosanct number of violin, flute, viola da gamba, &c., all admirably six, which was to remain the standard until composed, and so that even in our days most Beethoven did away with it. And they were of them would by heard by connoisseurs with composed over a period of some twenty years, pleasure”. according to the most recent research. However

TRACKS 7 ENGLISH PLAGES CD The most singular – in all senses of the word – en E major BWV 1035 (Adagio ma non tanto, of these works is obviously the Solo (“Partita”) Allegro, Siciliano, Allegro assai) are thus in four for flute without bass in A minor BWV 1013 movements, on the model of the old “church (Allemande, Corrente, Sarabande, Bourée sonata”, or (slow-fast-slow-fast), Angloise), entitled “Solo pour la flute traversiere though the E minor Sonata is more of a hybrid: par J.S. Bach” in the only extant source, an it lacks the traditional fugued allegro in second anonymous copy in two different hands whose place, and comprises a movement that explicitly date is unknown. The title “Partita” was given refers to a dance form – a siciliana (in C sharp much later, probably by analogy with the works minor, a highly unusual key for Bach’s flute) – for solo violin, in particular the Partita in B minor which had no place in “church”. But the genre BWV 1002, which comprises the same series of no longer had any religious connotations, and dances, except that here the courante is Italian (at the composition is on the contrary what comes least in name), and the bourrée, “English” – an closest to the galant style that the Berlin court illustration of the goûts réunis, the mixed tastes was fond of. The first two movements bear the typical of most of Bach’s suites, notably his three same tempo indication in the two sonatas, and collections of keyboard suites, though none of the third is in the relative key. It is now believed the four dances is really distinctive here. Also that the E major Sonata could have been written strange is the continuous flow of semiquavers on the occasion of Bach’s visit to the court of (sixteenth notes) in the Allemande, with no in Potsdam in 1741, for pause for breathing – which has prompted some both manuscripts note that it was composed for to argue that the original version could have been Michael Gabriel Fredersdorf, amateur flautist intended for a string instrument, or even for the (like the king himself), private chamberlain to . It has also been said that the Solo could Frederick. As for the E minor Sonata, the oldest have been written for the French flautist Pierre source for which is a copy by Johann Peter Gabriel Buffardin, whom Bach may have met in Kellner dating from about 1726-1727, it is 1717 during a visit to , where Buffardin assumed that it was written in Cöthen, like most was first flautist. But there is no conclusive of Bach’s , unless it dates from evidence confirming either this or the dating of his first years in Leipzig (1723-1724), when he the composition. wrote numerous with a virtuoso solo flute The two works for flute and basso continuo, the part in his cantatas, probably intended for an Sonata in E minor BWV 1034 (Adagio ma non outstanding musician. tanto, Allegro, Andante, Allegro) and the Sonata The two sonatas for flute and obbligato

TRACKS 8 ENGLISH PLAGES CD harpsichord, the Sonata in B minor BWV violins (including a Stainer), a piccolo violin, 1030 (Andante, Largo e dolce, Presto) and the three , one “little bass”, two , a viola Sonata in A major BWV 1032 (Vivace, Largo da gamba and a little spinet. Eight keyboard e dolce, Allegro), are the only works here for instruments, and not a single flute (or any other which the composer’s autograph manuscript wind instrument). He probably did not play it is preserved, dating from about 1736 in both himself; however, his third son, Johann Gottfried cases. Several fragments of the manuscript of Bernhard, was a flautist, and some of these works the A major Sonata (obviously a copy of an – or arrangements – might have been intended earlier version about which nothing is known), for him. Others arose from circumstances and written on the empty staves of the Concerto for encounters that remain obscure. Together, they two in C minor BWV 1062, have form a peak that was never to be surpassed, only a nevertheless been lost, leaving the first movement few years after “the French musicians”, as Quantz incomplete. The Sonata in B minor is in Bach’s writes (in the French version of his “Essay of a favourite key for the flute: of the thirty or so Method for Playing the Transverse Flute”, “who arias with obbligato flute in his cantatas, masses, were the first to play this instrument as it should passions and oratorios, nearly one fourth are in B be played and according to its qualities [...] minor. (There is however a version a third lower, returned it to the Germans”. in G minor, only the harpsichord part of which Dennis Collins is known.) The two sonatas also share the form in three movements (fast-slow-fast), a slow central 6/8 movement marked Largo e dolce, and the Marc Hantaï transverse flute trio-sonata and concerto styles. The comparison Marc Hantaï was a pupil of Barthold Kuijken nevertheless stops there. BWV 1030 is a much at the Royal Conservatory of Music in Brussels. more ambitious work – more elaborate and He has performed as principal flautist with well varied in its writing and structure: an extended known early music orchestras such as Le Concert first movement in (double) concerto style and a des Nations, La Petite Bande, le Collegium finale divided into a three-part fugue followed Vocale, La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, by a “gigue” frame a flute solo accompanied by a The Amsterdam et Anima (magnificently) realized basso continuo – a fine Eterna, playing under the direction of Jordi lesson for . Savall, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt, The inventory of the estate left by Bach lists Philippe Herreweghe, William Christie, Ton five harpsichords, two lute-harpsichords, two Koopman and Jos van Immerseel, among others.

TRACKS 9 ENGLISH PLAGES CD He concertizes widely as soloist and chamber still very young when he collaborated with the music player in Europe, Japan, Korea, Brazil and authoritative personalities of the small world the United States, and regularly gives concerts of early music: the Kuijken brothers, Gustav with his brothers Jérôme (viola da gamba) and Leonhardt, Philippe Herreweghe, and Jordi Savall. Pierre (harpsichord). He has made numerous He became known to a wider audience with his recordings, including W.F. Bach’s six flute duets, recordings of J.S. Bach’s Goldberg Variations, a Haydn’s London trios, Couperin’s Les Nations work that he has since played over a hundred times with the Kuijken brothers, J.S. Bach’s B minor throughout the world. He has often performed Suite and Musical Offering with Jordi Savall. and recorded the Elizabethan repertoire (Bull, He has been for many years Barthold Kuijken’s Byrd, Farnaby), as well as Bach and Couperin, assistant professor at the Conservatory in Brussels and has devoted himself profoundly to the works and is now professor at the Escola Superior de of , which he has already Música de Catalunya in Barcelona and at the recorded numerous times and that he wants to Schola Cantorum in Basel. make even more familiar to audiences. Today he gladly joins together with his musical friends on the concert stage, with Jordi Savall, his brothers Pierre Hantaï harpsichord Marc and Jérôme Hantaï, recorder player Hugo Pierre Hantaï was born in 1964 into a family of Reyne, violinist Amandine Beyer, harpsichordists artists. When he was a child, his parents taught Skip Sempé, Olivier Fortin, Aapo Häkkinen, him to appreciate painting, which he pursued and Maude Gratton. with passion. However, it was the encounter with the music of Bach that was to determine Pierre Hantaï’s recordings for various labels (Adda, his further path. The harpsichord recordings of Astrée-Auvidis, Opus 111, Virgin, Mirare) have Gustav Leonhardt played an important role here. been honoured with numerous prizes by the Pierre Hantaï undertook his initial musical steps at critics, including the Gramophone Award, Grand the age of ten. He played a great deal of chamber Prix du Disque, Prix de l’Académie Charles Cros, music with his brothers. He at first taught himself and the Diapason d’Or de l’année. He has given (on a small spinet) the repertoire that interested master classes for various academies. He directs him, and later took lessons with the American his instrumental ensemble Le Concert Français Arthur Haas. Ultimately, he was and has likewise been invited to conduct various invited by Gustav Leonhardt to participate in chamber orchestras. his lessons in Amsterdam for two years. He was

TRACKS 10 ENGLISH PLAGES CD Die „deutsche Flöte“ wieder zurück in ihrem eingesetzt hat, und das somit damals nur über Ursprungsland sehr wenig eigenes Repertoire verfügte. Diese vier Sonaten bilden keine Sammlung. Es Im Vergleich zu Johann Sebastian Bachs Schaffen fehlen zwei Sonaten, um auf die sakrosankte für Violine – mit sechs Sonaten und Partiten für Zahl von insgesamt sechs Sonaten zu kommen, Violine solo sowie den sechs Sonaten für Violine welche die Norm bleiben wird, bis sich und obligates Cembalo – könnte man meinen, Beethoven davon befreien kann. Den jüngsten dass die Querflöte vom Komponisten eher Forschungsergebnissen nach wurden die Sonaten stiefmütterlich behandelt worden ist: Die vier zudem über einen Zeitraum von zwanzig Sonaten für Flöte und obligaten Cembalopart Jahren hinweg verfasst. Obwohl man versucht oder Basso continuo sowie das Solo für Flöte sein kann, ihnen eine von Bach gewünschte ohne Bass, welche hier vorliegen, sind Bachs Ausgewogenheit und Symmetrie zuzuschreiben einzige Kammermusikwerke für Soloflöte (und – zwei Sonaten mit obligatem Cembalo, zwei mit zudem besteht die Möglichkeit, dass nicht alle Continuo, zwei in Moll, zwei in Dur, zwei drei- ursprünglich für Flöte geschrieben wurden), sowie zwei viersätzige Sonaten, zwei Sonaten in zu denen sich zwei Trios hinzugesellen: die E/e, sowie zwei im Abstand einer aufsteigenden Triosonate BWV 1039, für zwei Flöten und oder absteigenden Quinte von diesem zentralen Basso continuo (eine andere Fassung der Sonate E, usw. – ist das alles wahrscheinlich rein zufällig; für Viola da gamba BWV 1027) sowie die sie bilden vielmehr eine Art „Patchworkfamilie“. Triosonate aus dem „Musikalischen Opfer“, Allerdings ist all diesen Flötenwerken gemeinsam, BWV 1079/3. Aber im Vergleich zur Oboe oder dass sie von etlichen Ungewissheiten umgeben Blockflöte, für die keine Kompositionen mehr sind – hinsichtlich ihrer Chronologie, des vorhanden sind (während diese Instrumente von Entstehungsdatums der Komposition, ihres Bachs Zeitgenossen reichlich bedacht wurden, Adressaten, ihrer Form und ihrer ursprünglichen vor allem von Telemann), ist die Traversflöte Instrumentierung zunächst, ihrer Entstehung sozusagen ein verwöhntes Kind. Man darf nicht und sogar ihrer Authentizität, und zwar so vergessen, dass die Querflöte damals noch ein sehr, dass komplette Abhandlungen diesen sehr ganz neues, aus Frankreich zurückgekehrtes komplexen Fragen gewidmet wurden, welche Instrument war, (dort wurde die Flöte „Flûte hier allerdings nicht weiter behandelt werden allemande“, deutsche Flöte, genannt …), welches können. (Die Echtheit von drei Sonaten für Bach erst ab etwa 1721/1722 in seinen Kantaten Flöte und Cembalo oder Basso continuo in

TRACKS 11 DEUTsCH PLAGES CD Wolfgang Schmieders Bach-Werke-Verzeichnis Suiten ist, vor allem für die drei Sammelbände (BWV) – in g-Moll BWV 1020, in Es-Dur BWV mit den Suiten für Cembalo, obwohl keiner der 1031, in C-Dur BWV 1033 – wurde von der vier hier versammelten Tänze wirklich typisch Fachwelt als nicht hinreichend belegt angesehen; zu nennen ist. Seltsam mutet auch der stete die Werke sind in der Neuen-Bach-Ausgabe Strom von ununterbrochenen Sechzehntelketten nicht enthalten). In seiner Bach-Biographie in der Allemande an, ohne Atempause für erwähnt Johann Nikolaus Forkel kurz nach dem den Interpreten – was einige Forscher zu der Hinweis auf „Sechs Sonaten fürs Clavier mit Auffassung geführt hat, dass die ursprüngliche Begleitung einer obligaten Violine“ nur „Viele Fassung eher für ein Saiteninstrument einzelne Sonaten für den Flügel mit Begleitung geschrieben worden sein könnte oder sogar für der Violine, der Flöte, der Viola da Gamba Laute. Es wird auch die Ansicht vertreten, dass etc. alle vortrefflich gearbeitet, und so, daß sie das Solo für den französischen Flötisten Pierre meistens noch in unsern Tagen von Kennern mit Gabriel Buffardin verfasst worden sein könnte, Vergnügen gehört werden könnten“. dem Bach 1717 während einer Reise nach Ein – in jeglicher Hinsicht – absolut einzigartiges Dresden begegnet sein könnte, wo Buffardin als Werk ist natürlich das im französischen Soloflötist wirkte. Aber es gibt keinerlei Belege Originaltitel als „Solo pour la Flute traversiere für eine diesbezügliche Bestätigung oder eine par J. S. Bach“ bezeichnete „Solo (Partita) Datierung der Komposition. für Flöte ohne Bass in a-Moll BWV 1013“ Die beiden Werke für Flöte und Basso continuo, (Allemande, Corrente, Sarabande, Bourée die Sonate in e-moll BWV 1034 (Adagio ma Angloise) in der einzigen bekannten Quelle, der non tanto, Allegro, Andante, Allegro) sowie die Abschrift durch zwei unterschiedliche Schreiber, Sonate in E-Dur BWV 1035 (Adagio ma non mit ungesicherter Datierung. Die Bezeichnung tanto, Allegro, Siciliano, Allegro assai) umfassen „Partita“ kam erst später hinzu, vermutlich in jeweils vier Sätze, nach dem Vorbild der alten Analogie zu den Kompositionen für Violine solo, Kirchensonate oder „Sonata da chiesa“ (mit und insbesondere der Partita in h-Moll BWV der Satzfolge langsam-schnell-langsam-schnell), 1002, in der die gleiche Abfolge von Tänzen obwohl die E-Dur-Sonate eher eine Mischform zu finden ist, bis auf die Courante, welche hier darstellt: Sie besitzt kein traditionelles fugiertes (zumindest dem Namen nach) italienisch ist, und Allegro an zweiter Stelle, und beinhaltet einen die Bourrée „angloise“ – sie illustrieren dergestalt Satz, der sich explizit auf den Tanz bezieht – die „Goûts réunis“, den vermischten Geschmack, ein Siciliano (in der bei Bach in Flötenwerken welcher charakteristisch für die meisten Bach- selten vorkommenden Tonart cis-Moll) –

TRACKS 12 DEUTsCH PLAGES CD dieses gehörte nicht in die „Kirche“. Aber eingespielten Werke, für die das Autograph des die Gattung besaß damals keinerlei religiöse Komponisten vorliegt, welches in beiden Fällen Konnotation mehr, und der Tonsatz kommt um 1736 herum entstand. Einige Fragmente im Gegenteil dem galanten Stil am nächsten, der Originalhandschrift der Sonate in A-Dur der am preußischen Hofe zu Berlin bevorzugt (offensichtlich eine Abschrift einer Erstfassung, wurde. Die ersten beiden Sätze tragen in beiden von der nichts Genaueres bekannt ist), welche Sonaten dieselbe Vortragsbezeichnung und der auf leer gebliebenen Systemen des Konzertes dritte Satz steht jeweils in der Paralleltonart. für zwei Klaviere in c-Moll BWV 1062 notiert Heutzutage wird angenommen, dass die E-Dur- wurde, sind jedoch verschollen, so dass der erste Sonate anlässlich des Besuches geschrieben Satz unvollständig ist. Die Sonate in h-Moll steht worden sein könnte, welchen Bach 1741 in Bachs Lieblingstonart für Flötenwerke: Von dem Hofe Friedrichs des Großen in Potsdam den insgesamt dreißig Melodien mit obligater abstattete, denn zwei Handschriften tragen den Flöte in seinen Kantaten, Messen und Oratorien Vermerk, dass die Sonate für Michael Gabriel ist fast ein Viertel in h-Moll gehalten. (Es gibt Fredersdorf komponiert wurde, den „Geheimen hingegen eine um eine Terz tiefere Fassung in Kämmerier“ Friedrichs II., der wie der König g-Moll, von der nur der Cembalopart bekannt selbst das Flötespielen als Liebhaberei betrieb. ist.) Die beiden Sonaten teilen sich auch die Form Von der Sonate in e-Moll, deren älteste Quelle in drei Sätzen (schnell-langsam-schnell), einen eine um 1726-1727 datierte Abschrift von Mittelsatz im 6/8-Takt „Largo e dolce“, sowie Johann Peter Kellner ist, wird angenommen, dass den Tonsatz als Trio concertante. Der Vergleich sie in Köthen entstanden ist, wie der größte Teil hört da jedoch schon wieder auf. Die Sonate von Bachs Kammermusik, es könnte aber auch in h-Moll BWV 1030 ist ein viel ehrgeizigeres sein, dass sie aus seinen frühen Leipziger Jahren Werk – wesentlich komplexer und vielfältiger in (1723-1724) stammt, als er für seine Kantaten Satz und Struktur: Ein sehr langer Kopfsatz im viele Stücke mit einem virtuosen Flötensolo Stil eines (Doppel-)Konzertes sowie ein zunächst komponierte, wohl für einen außergewöhnlich in eine dreistimmige Fuge unterteiltes Finale, talentierten Instrumentalisten. welchem eine „Gigue“ folgt, umrahmen ein von Die beiden Sonaten für Flöte und obligates einem (prächtig ausgeschriebenen) Generalbass Cembalo, die Sonate in h-Moll BWV 1030 begleitetes Flötensolo – eine schöne Lektion für (Andante, Largo e dolce, Presto) sowie die die Cembalisten. Sonate in A-Dur BWV 1032 (Vivace, Largo Die „Specification der Verlaßenschaft...“, das e dolce, Allegro) sind die einzigen der hier nach dem Tode Bachs errichtete Inventar seines

TRACKS 13 DEUTsCH PLAGES CD Besitzstandes, führt fünf Cembali („Clavecins“), Marc Hantaï Traversflöte zwei „Lauten Werck[e]“, zwei Violinen (darunter Marc Hantaï schloss sein Studium bei Barthold eine Stainer), ein „violino piccolo“, drei Bratschen, Kuijken am Brüsseler Königlichen Konservatorium ein „Bassetgen“, zwei Violoncelli, eine Viola für Musik 1986 mit Auszeichnung ab (Diplome da gamba, eine Laute sowie ein „Spinettgen“ Supérieur avec grande distinction). Er arbeitete an. Acht Tasteninstrumente, aber keine einzige bisher als Soloflötist mit bekannten Orchestern Flöte (und auch kein anderes Blasinstrument). der Alten-Musik-Szene zusammen, so z. B. mit Wahrscheinlich spielte Bach sie nicht selbst; sein The Amsterdam Baroque Orchestra (Leitung Ton dritter Sohn, Johann Gottfried Bernhard Bach, Koopman), Les Arts Florissants (Leitung William war hingegen Flötist, und einige dieser Werke – Christie), , (Leitung oder Bearbeitungen – könnten für ihn gewesen Philippe Herreweghe), La Petite Bande (Leitung sein. Andere entstanden bei Begegnungen und Sigiswald Kuijken), Europa Galante (Leitung unter Umständen, die weiterhin im Dunkeln Fabio Biondi), Le Concert Français (Leitung Pierre liegen. Zusammen bilden sie einen musikalisch- Hantaï), dem Balthasar-Neumann-Ensemble kompositorischen Höhepunkt, der niemals mehr (Leitung Thomas Hengelbrock), La Chambre übertroffen werden sollte, wenige Jahre nur nach Philharmonique (Leitung Emmanuel Krivine), der Rückkehr der „Flûte allemande“, oder wie Anima Eterna Symphony Orchestra (Leitung Jos Johann Joachim Quantz in der zeitgenössischen van Immerseel), Le Concert des Nations (Leitung französischen Fassung seines „Versuch einer Jordi Savall). Als Solist und Kammermusiker Anweisung die Flöte traversiere zu spielen“ konzertiert er häufig in Europa, Japan, Korea, vermerkte: „Wie nun die französischen Musiker Brasilien sowie den Vereinigten Staaten. die ersten gewesen sind, so dieses Instrument Auf CD hat er unter anderen W. F. Bachs sechs nach seinen Eigenschaften gut gespielt haben, Flötenduette, Haydns Londoner Trios, Les so haben sie es wieder an die Deutschen […] Nations von Couperin mit den Kuijken-Brüdern, zurück gegeben“. die h-moll-Suite sowie das Musikalische Opfer Dennis Collins von J. S. Bach mit Jordi Savall eingespielt. Er Übersetzung: Hilla Maria Heintz war einige Jahre Barthold Kuijkens Assistent am Konservatorium in Brüssel. Marc Hantaï unterrichtet derzeit an der Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona (ESMUC) sowie an der Schola Cantorum Basiliensis - Hochschule für Alte Musik.

TRACKS 14 DEUTsCH PLAGES CD Pierre Hantaï Cembalo mit dem Ziel, diesen Komponisten bei den Pierre Hantaï wurde 1964 in einer Kunstlerfamilie Musikliebhabern noch bekannter zu machen. geboren. Als Kind brachten ihm seine Eltern Sehr geschätzte Partner Pierre Hantaïs auf der die Malerei nahe, der er sich leidenschaftlich Konzertbühne sind Jordi Savall, seine Brüder widmete. Die Begegnung mit der Musik Johann Marc und Jérôme Hantaï, der Flötist Hugo Sebastian Bachs bestimmte jedoch seinen weiteren Reyne, die Violinistin Amandine Beyer, wie auch Werdegang. Die Cembalo-Einspielungen Gustav die Cembalisten Skip Sempé, Olivier Fortin, Leonhardts spielten hierbei eine große Rolle. Aapo Häkkinen und Maude Gratton. Erste musikalische Erfahrungen sammelte er Pierre Hantaïs CD-Einspielungen fur diverse im Alter von zehn Jahren, wobei er mit seinen Labels (Adda, Astrée-Auvidis, Opus 111, Brudern oft Kammermusik spielte. Er studierte Virgin, Mirare) wurden von der Kritik mit zunächst alleine (an einem kleinen Spinett) zahlreichen Auszeichnungen bedacht, wie etwa das ihn begeisternde Repertoire ein, und nahm dem Gramophone Award, dem Grand Prix später ein Studium bei dem amerikanischen du Disque, dem Prix de l‘Académie Charles Cembalisten Arthur Haas auf. Schließlich wurde Cros sowie dem Diapason d‘Or de l‘année. er von Gustav Leonhardt zu einem zweijährigen Der Cembalist gibt regelmäßig Meisterkurse Studium in Amsterdam eingeladen. Pierre bei verschiedenen Akademien, so etwa in Hantaï spielte schon sehr früh mit bedeutenden Barbaste, Lisieux, bei der Academia Villa Bossi, Musikerpersönlichkeiten aus dem Bereich der Piccola Accademia di Montisi und der der Alten Musik zusammen, etwa mit den Académie de Villecroze. Pierre Hantaï leitet Brudern Kuijken, Gustav Leonhardt, Philippe das Instrumentalensemble Le Concert Français Herreweghe oder Jordi Savall. und übernimmt regelmäßig Gastdirigate bei Einer breiteren Öffentlichkeit wurde er mit verschiedenen Kammerorchestern. seiner Einspielung der „Goldberg-Variationen“ von J. S. Bach bekannt; mit diesen hat er seither mehr als hundertmal weltweit konzertiert. Pierre Hantaï hat sich in zahlreichen Einspielungen und Konzerten dem Repertoire des elisabethanischen Zeitalters gewidmet (u. a. Bull, Byrd, Farnaby), ebenso Bach und Couperin. Seine eingehende Beschäftigung gilt ebenfalls dem Werk Domenico Scarlattis, u. a. mit zahlreichen Einspielungen,

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