DOCSLIB.ORG

Rembrandts Bewening Onder Het Kruis in Achttiende-Eeuws Venetië: Joseph Smith, John Baptist Jackson Giovanni Battista Tiepolo En Francesco Algarotti

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Rembrandts Bewening Onder Het Kruis in Achttiende-Eeuws Venetië: Joseph Smith, John Baptist Jackson Giovanni Battista Tiepolo En Francesco Algarotti Rembrandts Bewening onder het kruis in achttiende-eeuws Venetië: Joseph Smith, John Baptist Jackson Giovanni Battista Tiepolo en Francesco Algarotti Ergens tussen 1730 en 1738 moet de Engelse consul in Venetië, Joseph Smith, in het bezit gekomen zijn van Rembrandts olieverfschets De bewening van Christus onder het kruis (Bredius 565/Corpus A 107). Het was zeker niet het enige schilderij van Rembrandt dat op dat moment in Venetië was en ook niet het enige dat Smith in zijn verzameling had. Het lijkt echter wel het meest prominente werk van de kunstenaar in de stad geweest te zijn. Smiths landgenoot John Baptist Jackson, die op dat moment ook in Venetië actief was, maakte een indrukwekkende clair-obscurhoutsnede (afb. 12) naar de schets en de compositie van de Bewening werd ook aantoonbaar als uitgangspunt gebruikt voor verschillende schilderijen die ontstonden in het atelier van de belangrijkste Venetiaanse meester in die tijd, Giovanni Battista Tiepolo. Bovendien was het waarschijnlijk niet toevallig dat één van Tiepolo’s grootste bewonderaars, Francesco Algarotti, juist dit werk uitkoos voor speciale lof in zijn Saggio sopra la pittura uit 1762. Verschillende kunsthistorici hebben beweerd, dat de receptie van dit schilderij van Rembrandt exemplarisch is voor de faam van de meester in achttiende-eeuws Venetië.334 In geen enkele andere stad in Italië of zelfs in heel Europa zou Rembrandts werk zo goed begrepren zijn en verschillende Venetiaanse kunstenaars zouden zich er door hebben laten inspireren. Er zou zelfs sprake geweest zijn van een heuse Rembrandt cultus.335 Rembrandt in Joseph Smiths verzameling Rembrandts Bewening onder het kruis was één van maar liefst tien schilderijen die aan Rembrandt werden toegeschreven in de collectie die Joseph Smith in 1762 en bloc aan de Engelse koning George III verkocht. Dit is meteen veruit het grootste deel van alle Rembrandts in Venetiaanse collecties in de achttiende eeuw.336 De werken maakten in de collectie Smith deel uit van in totaal ongeveer 500 schilderijen, een gerenommeerde verzameling cameeën en een enorme bibliotheek, waarin ook albums 334 Ulrich Finke ging zelfs zover te stellen, dat in Venetië rond 1800 reeds het moderne Rembrandt oordeel werd uitgesproken. Zie Finke 1964, 120. 335 Bozena Kowalczyk wekt door een uitgebreide opsomming van vernoemingen van Rembrandts werk in Venetiaanse collecties en in haar ogen door Rembrandt beïnvloede kunstenaars de indruk dat er sprake was van een Rembrandt cultus in achttiende-eeuws Venetië en Gino Fogolari spreekt zelfs expliciet van een 'culto per il Rembrandt'. Zie Kowalczyk 2002 en Fogolari 1923, 61. 336 George III besteeg in 1760 de Engelse troon. De onderhandelingen over de aankoop van de collectie vonden voor het grootste deel plaats toen hij nog kroonprins was. Zie Cust 1913, 152-153, Blunt en Croft-Murray 1957, 19-23 en Vivian 1971, 69-81. 69 met tekeningen en prenten te vinden waren.337 De Engelsman, die vanaf circa 1700 tot aan zijn dood in 1770 in Venetië leefde, moet tenminste vanaf de jaren twintig van de achttiende eeuw actief zijn geweest als verzamelaar. Uit die tijd stammen verschillende werken van de contemporaine Venetiaanse meesters Rosalba Carriera en Marco Ricci en verschillende aankopen van kunstwerken uit de Gonzaga-collectie, die vanaf circa 1711 werd verkocht.338 Mogelijk was hij in het verzamelen van kunst en boeken geïnteresseerd geraakt door zijn professionele betrokkenheid bij de internationale kunst- en boekhandel.339 Als bankier handelde hij de financiele zaken af van veel Engelse grand-touristen en fungeerde hij vaak als tussenpersoon bij Italiaanse kunstaankopen van landgenoten. Hij speelde ondermeer een belangrijke rol bij de export van vele werken van de achttiende-eeuwse vedute schilder Canaletto naar Engeland.340 Na de verkoop van zijn collectie aan George III in 1762 legde hij een tweede verzameling aan met weer schilderijen en boeken. Hierin waren echter geen schilderijen van Rembrandt meer te vinden.341 Rembrandt was verhoudingsgewijs goed vertegenwoordigd in de eerste collectie van Joseph Smith. Doordat niet alle schilderijen na de verkoop aan George III bij elkaar bleven, is identificatie van de tien werken die op zijn naam stonden lastig of zelfs onmogelijk. Van in de inventaris genoemde schilderijen, zoals een Heilige Petrus, een Sterfbed van Maria en een Halffiguur van een Oude Man ontbreekt elk spoor.342 Een schilderij dat mogelijk genoemd wordt in de inventaris van Smith is De opwekking van Lazarus nu in The Art Institute of Chicago (Bredius 537), een verkleinde kopie naar het schilderij met hetzelfde onderwerp in Los Angeles (Bredius 538/Corpus A 30).343 Onder de werken die met enige zekerheid te identificeren zijn, vinden we verschillende schilderijen die nu andere toeschrijvingen dragen, zoals het zogenaamde Zelfportret met tulband (Bredius 142/Corpus C 54), dat heden ten dage met Isack Jouderville wordt geassocieerd.344 Interessant is verder de aanwezigheid van een aan Rembrandt toegeschreven landschap, dat wel zeventiende-eeuws Hollands is, maar 337 Het grootste deel van de schilderijen, cameeën, tekeningen en prenten wordt ook nu nog in de koninklijke collectie bewaard. De bibliotheek van George III vormt nu één van de kerncollecties van de British Library als de King’s Library. Van de bibliotheek werd al in 1752 een catalogus gemaakt, die met manuscript aantekeningen bijgehouden werd. De cameeën van Smith werden gepubliceerd door Giovanni Francesco Gori in de Dactylioteca Smithiana. Zie Griffiths 1991, 127-130 en Vivian 1971, 89-91. 338 Uit de Gonzaga-collectie wist Smith in ieder geval een schilderij te verwerven dat toegeschreven werd aan Guido Reni. Zie Vivian 1971, 8, 20 en 24 en Eidelberg en Rowlands 1994, 255. 339 Al vanaf het begin van de achttiende eeuw was hij hierin actief. Horace Walpole, die geciteerd wordt door Jacob Kainen, noemde hem snerend ‘the merchant of Venice’. Zie Vivian 1971, 5-8 en 11 en Kainen 1962, 31. 340 Vivian 1971, 29-37. 341 Vivian 1971, 215-224. 342 Rembrandt schilderde verschillende keren een Apostel Petrus (Corpus A 36/Bredius 607 en Corpus A 46/Bredius 609), waarvan ook verschillende oude kopieën bekend zijn, maar een overtuigende identificatie van het stuk uit de collectie Smith met één van de werken is niet mogelijk. Het schilderij met de titel Het sterfbed van Maria was, zoals Frances Vivian terecht opmerkte, mogelijk een kopie naar de prent met dezelfde titel (B. 99). Zie Vivian 1971, 201, cat. 23, 27 en 29. 343 In de lijst met schilderijen die door Smith aan George III werden verkocht, wordt echter een schilderij op liggend formaat genoemd en het werk in Chicago heeft een staand formaat. Zie Blunt en Croft-Murray 1957, 13 en 20, Vivian 1971, 202, cat. 31 en Corpus, I, 306. 344 Vivian 1971, 201, cat. 26 en Corpus, II, 654-658. 70 niets met de meester te maken heeft. Zoals we verderop nog zullen zien liet Smith door de Venetiaanse meester Francesco Zuccarelli een pendant vervaardigen voor dit stuk.345 De twee werken van Rembrandt uit de verzameling van Joseph Smith, die ook nu nog als eigenhandig worden beschouwd, zijn opvallenderwijs twee olieverfschetsen. Deze zijn relatief zeldzaam in diens oeuvre.346 Beide schilderijen, die waarschijnlijk nog in 1656 in Rembrandts bezit waren, lijken Venetië onafhankelijk van elkaar te hebben bereikt. De Eendracht van het Land uit Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam (Bredius 476/Corpus A 135) was waarschijnlijk al in een Venetiaanse verzameling voor het bij Smith terecht kwam. Het werk dat in de inventaris van Zaccaria Sagredo uit 1738 wordt genoemd als 'Historiestuk met paarden en figuren op paneel van Rembrandt, een uitzonderlijk werk' ('Quadro Istoriato con Cavalli, e figure in Tavola di Raimbrandt opera Singolare'), lijkt identiek aan het schilderij dat later in Smiths collectie wordt beschreven als 'Waarschijnlijk de intocht van Karel V met het wapen van Amsterdam bovenin en die van de andere provincies' ('Sembra l’entrata di Carlo V con lo stemma di Amsterdam in capo e con quelli delle altre Provincie'). Het was zeer waarschijnlijk al aan het einde van de zeventiende eeuw in de verzameling van Zaccaria’s oom Nicolò Sagredo.347 Hoewel de verkoop van het werk uit de Sagredo collectie aan Joseph Smith niet is gedocumenteerd, zijn we wel op de hoogte van andere transacties tussen de twee partijen. Bovendien moet de Engelse consul andere werken uit dezelfde verzameling hebben verworven, waarvan evenmin documentatie is overgeleverd, zoals Rubens’ Tenhemelopneming van Maria.348 De tweede olieverfschets van Rembrandt in Joseph Smith’s collectie was de genoemde Bewening van Christus onder het kruis, die de Engelsman waarschijnlijk op de Hollandse markt had gekocht. Het schilderij was daar in de verzameling van Jean de Bary in Amsterdam, getuige een prent uit 1730 van Bernard Picart, een zwager van de eigenaar.349 De desbetreffende prent zou deel gaan uitmaken van diens Impostures Innocentes, een prentserie die in 1734 verscheen.350 Hoe het werk in Venetië terecht kwam is niet duidelijk, maar het is zeker dat Smith goede handelsrelaties had in het Noorden.351 Het is ook mogelijk dat hij zich direct tot de eigenaar wendde. Niet lang voor de verkoop was Jean de Bary waarschijnlijk zelf in Italië geweest. De Bary lijkt bovendien zelf contacten te hebben gehad met andere 345 Vivian 1971, 201, cat. 28. 346 Ook onder de andere schilderijen in Smith’s collectie zat een aantal olieverfschetsen, ondermeer van Rubens. Zie Vivian 1971, 202, cat. 34. 347 Zie hoofdstuk één, pagina 19. 348 Rutgers 2002a, 316. 349 Erik Hinterding werkt aan een artikel over Jean de Bary en Bernard Picart en hun familierelatie. 350 In Picarts Impostures innocentes is het de allerlaatste prent, afbeelding L. Het onderschrift luidt: 'Gravé par B. Picart en 1730 sur le Camayeux peint par Rembrandt, haut d’un pied, sur 10. pouces de large du Cabinet de Mr.
Load more

Recommended publications
  • BOZZETTO STYLE” the Renaissance Sculptor’S Handiwork*
    “BOZZETTO STYLE” The Renaissance Sculptor’s Handiwork* Irving Lavin Institute for Advanced Study, Princeton NJ It takes most people much time and effort to become proficient at manipulating the tools of visual creation. But to execute in advance sketches, studies, plans for a work of art is not a necessary and inevitable part of the creative process. There is no evidence for such activity in the often astonishingly expert and sophisticated works of Paleolithic art, where images may be placed beside or on top of one another apparently at random, but certainly not as corrections, cancellations, or “improved” replacements. Although I am not aware of any general study of the subject, I venture to say that periods in which preliminary experimentation and planning were practiced were relatively rare in the history of art. While skillful execution requires prior practice and expertise, the creative act itself, springing from a more or less unselfconscious cultural and professional memory, might be quite autonomous and unpremeditated. A first affirmation of this hypothesis in the modern literature of art history occurred more than a century-and-a-half ago when one of the great French founding fathers of modern art history (especially the discipline of iconography), Adolphe Napoléon Didron, made a discovery that can be described, almost literally, as monumental. In the introduction to his publication — the first Greek-Byzantine treatise on painting, which he dedicated to his friend and enthusiastic fellow- medievalist, Victor Hugo — Didron gave a dramatic account of a moment of intellectual illumination that occurred during a pioneering exploratory visit to Greece in August and September 1839 for the purpose of studying the medieval fresco and mosaic decorations of the Byzantine churches.1 He had, he says, wondered at the uniformity and continuity of the Greek * This contribution is a much revised and expanded version of my original, brief sketch of the history of sculptors’ models, Irving Lavin, “Bozzetti and Modelli.
    [Show full text]
  • Cardinal Pietro Bembo and the Formation of Collecting Practices in Venice and Rome in the Early Sixteenth Century
    IL COLLEZIONISMO POETICO: CARDINAL PIETRO BEMBO AND THE FORMATION OF COLLECTING PRACTICES IN VENICE AND ROME IN THE EARLY SIXTEENTH CENTURY A Dissertation Submitted to the Temple University Graduate Board In Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree DOCTOR OF PHILOSOPHY By Susan Nalezyty January, 2011 Examining Committee Members: Tracy E. Cooper, Advisory Chair, Department of Art History Marcia B. Hall, Department of Art History Elizabeth Bolman, Department of Art History Peter Lukehart, External Member, CASVA, National Gallery of Art i © by Susan Nalezyty 2010 All Rights Reserved ii ABSTRACT Il collezionismo poetico: Cardinal Pietro Bembo and the Formation of Collecting Practices in Venice and Rome in the Early Sixteenth Century Candidate’s Name: Susan Nalezyty Degree: Doctor of Philosophy Temple University, 2011 Doctoral Advisor: Tracy E. Cooper Cardinal Pietro Bembo’s accomplishments as a poet, linguist, philologist, and historian are well known, but his activities as an art collector have been comparatively little studied. In his writing, he directed his attention to the past via texts—Ciceronean Latin and Petrarchan Italian—for their potential to transform present and future ideas. His assembly of antiquities and contemporary art served an intermediary function parallel to his study of texts. In this dissertation I investigate Bembo as an agent of cultural exchange by offering a reconstruction of his art collection and, in so doing, access his thinking in a way not yet accomplished in previous work on this writer. Chapter One offers a historiographic overview of my topic and collecting as a subject of art historical study. Chapter Two maps the competition and overlapping interests of collectors who bought from Bembo’s heirs.
    [Show full text]
  • Il Pubblico Dell'arte Nel Settecento
    Corso di Laurea magistrale (ordinamento ex D.M. 270/2004) in Storia delle arti e conservazione dei beni artistici Tesi di Laurea Il pubblico dell’arte nel Settecento Itinerari e collezioni a Venezia Relatore Ch.ma Prof.ssa Maria Chiara Piva Laureanda Genny Oltremonti Matricola 823266 Anno Accademico 2013 / 2014 Alla mia famiglia che con instancabile e amorevole fiducia ha sempre creduto in me INDICE Introduzione p. 3 1. La nascita dei musei: da private collezioni a pubbliche istituzioni p. 7 1.1 Il pubblico delle collezioni di arte antica nel XVIII secolo p. 9 1.2 Il Museo Capitolino p. 16 1.3 Il Museo Pio-Clementino p. 25 1.4 Il British Museum p. 35 1.5 Gli Uffizi p. 41 1.6 Il Museo della Rivoluzione p. 45 2. L’esposizione al pubblico dell’arte contemporanea nel XVIII secolo p. 51 2.1 I Salons parigini p. 54 2.2 Le esposizioni a Roma p. 63 2.3 L’Accademia di Belle Arti di Venezia p. 71 2.3.1 I concorsi annuali p. 74 2.3.2 Un esempio: il concorso di scultura del 1775 p. 81 3. Forestieri a Venezia. Itinerari nella città lagunare nel secolo del Grand Tour p. 83 3.1 Il Grand Tour e Venezia p. 85 3.2 Le fonti: guide e letteratura del Grand Tour p. 89 3.3 «Venezia La Ricca, Chi pocco La vede, la prezza; Chi la vede troppo, la sprezza» p. 93 3.4 «La galleria Farsetti, fra le poche un tempo e forse singola in Italia...» p.
    [Show full text]
  • Cataloging Architecture and Architectural Drawings with CDWA, CCO, and the GETTY VOCABULARIES
    8/24/2018 Cataloging Architecture and Architectural Drawings WITH CDWA, CCO, AND THE GETTY VOCABULARIES Patricia Harpring Managing Editor, Getty Vocabulary Program Revised 27 August 2018 © J. Paul Getty Trust, author: Patricia Harpring. August 2018 For educational purposes only. Do not distribute. Image credits: see final slide CATALOGING ARCHITECTURE AND ARCHITECTURAL DRAWINGS Author: Patricia Harpring , copyright J. Paul Getty Trust For educational purposes Images may be under additional copyright revised August 2018 1 8/24/2018 Table of Contents • Which Standards to Use ..... 3 • Materials and Techniques, Dimensions ... 126 • General Information about Cataloging .... 17 • Depicted Subject ...... 143 • AAT, TGN, ULAN, CONA, IA .... 44 • Inscriptions, Watermarks, etc. .... 159 • Relationships: Equivalence, Hierarchical, • Events ...... 165 Associative .... 60 • Style and Culture .... 168 • Catalog Level, Classification, Work Type .... 77 • Descriptive Note .... 171 • Title / Name ..... 93 • Provenance and Copyright ... 175 • Creator, Related People ..... 98 • Edition and State ..... 178 • Creation Date, Other Dates .... 111 • Other Important Data .... 181 • Current Location, Other Locations .... 120 • Making Data Accessible, Getty vocabs. .... 192 © J. Paul Getty Trust, author: Patricia Harpring. August 2018 For educational purposes only. Do not distribute. CATALOGING ARCHITECTURE AND ARCHITECTURAL DRAWINGS Author: Patricia Harpring , copyright J. Paul Getty Trust For educational purposes Images may be under additional copyright revised August 2018 2 8/24/2018 Which Standards to Use? CDWA, CCO, others © J. Paul Getty Trust, author: Patricia Harpring. August 2018 For educational purposes only. Do not distribute. CATALOGING ARCHITECTURE AND ARCHITECTURAL DRAWINGS Author: Patricia Harpring , copyright J. Paul Getty Trust For educational purposes Images may be under additional copyright revised August 2018 3 8/24/2018 What Standards and Vocabularies to Use? • Why use standards and controlled vocabularies? To build good data.
    [Show full text]
  • MATERIALITY, the MODEL, and the MYTH of ORIGINS: PROBLEMS in EIGHTEENTH-CENTURY EUROPEAN TERRACOTTA and ITS RECEPTION by LAUREN
    MATERIALITY, THE MODEL, AND THE MYTH OF ORIGINS: PROBLEMS IN EIGHTEENTH-CENTURY EUROPEAN TERRACOTTA AND ITS RECEPTION by LAUREN R. CANNADY (Under the Direction of Alisa Luxenberg) ABSTRACT The value of terracotta as a sculptural medium has never been a monetary one; rather, its worth is found in its intrinsic malleability, allowing sculptors to work quickly in capturing an idea, likeness, or expression. While historically sculptors have chosen terracotta as a preferred medium for making models, or bozzetti , it has also long been associated with finished portrait busts. This thesis traces the rise in prominence of terracotta as a material of finished portrait sculpture in the late eighteenth century, culminating in the busts of the French academic sculptor Jean-Antoine Houdon. By examining contemporaneous trends in the fine arts as well as literature, it is possible to understand eighteenth-century terracotta portrait busts as reflections of the increased appreciation for the material qualities of terracotta and the creative and unique touch of the sculptor. INDEX WORDS: Terracotta, Terracotta portrait busts, Jean-Antoine Houdon, Pliny the Elder, The Corinthian Maid MATERIALITY, THE MODEL, AND THE MYTH OF ORIGINS: PROBLEMS IN EIGHTEENTH-CENTURY EUROPEAN TERRACOTTA AND ITS RECEPTION by LAUREN R. CANNADY B.A., University of Montevallo, 2004 A Thesis Submitted to the Graduate Faculty of The University of Georgia in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree MASTER OF ARTS ATHENS, GEORGIA 2006 © 2006 Lauren R. Cannady All Rights Reserved MATERIALITY, THE MODEL, AND THE MYTH OF ORIGINS: PROBLEMS IN EIGHTEENTH-CENTURY EUROPEAN TERRACOTTA AND ITS RECEPTION by LAUREN R.
    [Show full text]
  • The Grand Manner’
    AMBITION IN ‘THE GRAND MANNER’ Edward Dayes as History Painter jonathan yarker [ A ] LOWELL LIBSON LIMITED BRITISH ART 3 Clifford Street · Londonw1s 2lf +44 (0)20 7734 8686 · [email protected] www.lowell-libson.com AMBITION IN ‘THE GRAND MANNER’ Edward Dayes as History Painter -jonathan yarker Lowell Libson Ltd mmxiii LOWELL LIBSON LIMITED 7 Preface 3 Clifford Street · Londonw1s 2lf Telephone: +44 (0)20 7734 8686 9 Ambition in ‘The Grand Manner’: Fax: +44 (0)20 7734 9997 Edward Dayes as history painter Email: [email protected] Website: www.lowell-libson.com Catalogue ia & iB The gallery is open by appointment, Monday to Friday The entrance is in Old Burlington Street 12 Lycurgus entering Athens and Theseus’s approach to Athens Lowell Libson Catalogue 2 [email protected] 14 The Triumph of Beauty Deborah Greenhalgh [email protected] 17 Edward Dayes: a true ‘historical painter’ Jonny Yarker [email protected] appendix i 33 Catalogue of Edward Dayes’s sketchbook in the British Museum Frontispiece: Edward Dayes Self-portrait, 1801 appendix ii Oil on canvas · 24 x 20 inches; 610 x 508 mm © National Portrait Gallery, London. 63 Works exhibited by Edward Dayes Published by Lowell Libson Limited 2013 at the Royal Academy in the period covered Text and publication © Lowell Libson Limited by the British Museum Sketchbook All rights reserved isbn 978 0 9563930 5 0 62 Notes and References Principal photography by Rodney Todd White & Son Ltd Designed and typeset in Adobe Caslon by Dalrymple Digitally printed in England by Pureprint 64 Select Bibliography Preface - I am particularly grateful to Jonny Yarker for his hard work in so successfully pulling together the various elements that I had been considering for a publication dealing with the fascinat- ing development of Edward Dayes’s career in his final decade.
    [Show full text]
  • Opus 22. Scarpa, Canova, E
    Edition Axel Menges GmbH Esslinger Straße 24 D-70736 Stuttgart-Fellbach tel. +49-711-574759 fax +49-711-574784 Opus 22 Carlo Scarpa, Museo Canoviano, Possagno With an introduction by Stefan Buzas and Judith Carmel-Arthur and photographs by Richard Bryant. 60 pp. with 50 ill. in b & w and colour, 280 x 300 mm, hard-cover, English ISBN 978-3-930698-22-6 Euro 36.00, £ 24.00, US $ 42.00, $A 68.00 In a letter from London, dated 9 November 1815, Antonio Canova wrote: »... Here I am in London, dear and best friend, a wonderful city. ... I have seen the marbles arriving from Greece. Of the basreliefs we had some ideas from engravings, but of the full colossal figures, in which an artist can display his whole power and science, we have known nothing. ... The figures of Phidias are all real and living flesh, that is to say are beautiful nature itself.« With his admiring words for the famous Elgin Marbles Canova, one of the last great artists embodying the grandiose heritage of the clas- sical world, gave at the same time an appropriate description of his own artistic aims. It was his half-brother who decided to assemble most of Canova’s plaster originals and to place them in a museum he had built in the garden of his brother’s home in Possagno, a small village north of Ven- ice, where the artist saw the light of day on 1 November 1757. This ba- silica-like building erected in 1836 now holds the great majority of Ca- nova’s compositions.
    [Show full text]
  • 1-CV JLC March 2019
    JEFFREY LAIRD COLLINS Professor of Art History and Material Culture Bard Graduate Center 38 West 86th Street, New York, NY 10024 Tel. (212) 501-3082 Fax: (212) 501-3093 email: [email protected] EDUCATION YALE UNIVERSITY, New Haven • Ph.D. History of Art, 1994 o Dissertation: “Arsenals of Art: The Patronage of Pope Pius VI and the End of the Ancien Régime” George L. Hersey, advisor (Blanshard Dissertation Prize) o General Examinations: § Italian Painting, 17th-18th centuries § Italian Architecture, 17th-18th centuries § Reception of Ancient Sculpture, 15th-18th centuries § American Decorative Arts and Material Culture, 17th century • M.Phil. History of Art, 1991 • M.A. History of Art, 1990 • B.A. Summa cum laude. American Studies, with Distinction in the Major, 1985 o Thesis: “Religion and Politics in West New Jersey: The Keithian Controversy, 1691-1702” UNIVERSITY OF CAMBRIDGE, U.K. • M.A. History of Art, 1994 • B.A. (First-class Honours). History of Art, 1987 o Thesis: “The Life and Architecture of R. R. Rowe (1824-99)” o Tripos Examinations: § The Patronage of Louis XIV at Versailles § British Romantic Painting and Sculpture § Architecture in Britain, France, and Germany, 1750-1850 FURTHER EDUCATION 1992 Attingham Summer School on the British Country House ACADEMIC APPOINTMENTS BARD GRADUATE CENTER, New York PROFESSOR of Art History and Material Culture, 2004-present CHAIR of Academic Programs, 2012-16 VISITING ASSOCIATE PROFESSOR, 2003-4 UNIVERSITY OF WASHINGTON, Seattle ASSOCIATE PROFESSOR of Art History, 2001-2004 ADJUNCT ASSOCIATE PROFESSOR of Romance Languages and Literature, 2001-04 ASSISTANT PROFESSOR of Art History, 1994-2001 Collins c.v.
    [Show full text]
  • Titien (1489?-1576)
    1/31 Data Titien (1489?-1576) Pays : Italie Langue : Italien Sexe : Masculin Naissance : Pieve di Cadore (Italie), 1489 Mort : Venise (Italie), 27-08-1576 Note : Peintre et graveur A gravé à l'eau-forte et sur bois Domaines : Peinture Autres formes du nom : Tiziano (1489?-1576) (italien) Le Titien (1489?-1576) (français) Titian (1489?-1576) (anglais) Le Titien (1489?-1576) (français) Il Tiziano (1489?-1576) (italien) Tiziano Vecellio (1489?-1576) (italien) Tiziano Vecelli (1489?-1576) (italien) Tiziano Vecellio (1489?-1576) (italien) Titianus (1489?-1576) (latin) ISNI : ISNI 0000 0001 0787 9191 (Informations sur l'ISNI) Titien (1489?-1576) : œuvres (232 ressources dans data.bnf.fr) Œuvres iconographiques (208) Portrait de Clarice Strozzi Portrait de François Ier (1542) (1538) Assomption de la Vierge Madonna di Ca'Pesaro (1530) (1519) Trionfo della Fede "Martia Furnilla, Femme de Tite XI Emp." (1508) de Claude Duflos avec Titien (1489?-1576) comme Dessinateur du modèle data.bnf.fr 2/31 Data "Paysage avec la Fuite en Égypte" "Paysage montagneux avec un moulin à eau et une de Anne Claude Philippe de Caylus famille de villageois" avec Titien (1489?-1576) comme Dessinateur du modèle de Anne Claude Philippe de Caylus avec Titien (1489?-1576) comme Dessinateur du modèle "Paysage avec une rivière et, au fond, un village au pied "Le Paradis" d'une montagne" de Anne Claude Philippe de Caylus de Anne Claude Philippe de Caylus avec Titien (1489?-1576) comme Dessinateur du modèle avec Titien (1489?-1576) comme Dessinateur du modèle "La Vierge
    [Show full text]
  • Annual Report 1991
    National Gallery of Art 1991 ANNUAL REPORT IB 1991 ANNUAL REPORT 1991 ANNUAL REPORT National Gallery of Art Copyright © 1992. Board of Trustees, National Gallery of Art All rights reserved. No part of this publication may be reproduced without the written permission of the National Gallery of Art, Washington, D.C. 20565 Photographs on p. 33, © August Sander Archive; p. 46, © Robert Frank; and p. Ill, © Estate of Walker Evans This publication was produced by the Editors Office, National Gallery of Art Edited by Tarn L. Curry Designed by Susan Lehmann, Washington, D.C. Printed by Schneidereith & Sons, Baltimore, Maryland The type is Bodoni Book, set by BG Composition, Baltimore, Maryland Photo credits: Dean A. Beasom, this page and pp. 19, 20, 23, 25, 26, 29, 31, 33, 42, 46, 69, 71, 73, 78, 92,97, 111, 128 Dennis Brack, Black Star, p. 100 Kathleen Buckalew, pp. 2-3, 50, 75 Richard A. Carafelli, pp. 7, 36, 40, 57, 83, 88, 95 Jacques-Louis David, Thirius de Pautrizel, c. 1795 Philip A. Charles, pp. 8, 17, 37, 41, 48, 55, Gift of Walter H. and Leonore Annenberg, in Honor of the 86, 109 Fiftieth Anniversary of the National Gallery of Art, Jose Naranjo, p. 11 1990.47.2 James Pipkin, cover William D. Wilson, p. 106 ISBN 0-89468-174-5 Pages 2-3: Installation of "animobiles" by Alexander Calder, 1970-1976 Gift of Mrs. Paul Mellon, 1991.7.6-15 Contents President's Preface 6 Administration Director's Report 9 Protection Services 87 Publication Sales 88 Art Programs Gallery Architect 90 Acquisitions 15 Facilities Management 91 Renaissance Paintings
    [Show full text]
  • Carriera's Journal
    Neil Jeffares, Pastels & pastellists Rosalba Carriera’s journal1 NEIL JEFFARES ERE IS A ROUGH translation into English of the famous journal kept by Rosalba Carriera (1673–1757) during her visit to Paris. She was accompanied by her mother, née Alba Foresti (1655–1738), her unmarried sister Giovanna (1675–1737), her sister Angela or H Anzola (1677–1757), and the latter’s husband, the painter Giovanni Antonio Pellegrini (1675–1741). Various editions2 have been produced in Italian and French, but I have not seen an English translation. Vianelli’s text departed freely from the original manuscript, and there are extensive differences with Sensier’s and Sani’s editions. It has been necessary to consult the original manuscript, my transcription of which (preserving as much of the original as possible, making it unreadable) is attached as Appendix I. I have also transcribed, but not translated, the diaries for the years 1723–28 when she had returned to Venice (Appendix II): here the entries are even more perfunctory. Sensier’s edition of the Paris journal has extensive notes, but they are difficult to use; Sani omits many of his annotations. I have kept mine to a minimum for readability, except where it is necessary to discuss a new identification. Since this is a reading edition rather than an academic transcription, I have silently given most names in their standard French spellings (e.g. M.a di Tre is Mme d’Estrées). Many of the sitters discussed belong to important families for whom iconographical genealogies may be found here (under the family name, so the marquise de Louvois appears under Le Tellier).
    [Show full text]
  • Storia Pittorica Della Italia Dal Risorgimento Delle Belle Arti Fin
    ^.^. ì- T*^ u ^ .*.;'1 V"*- Digitized by the Internet Archive in 2011 with funding from Boston Public Library http://www.archive.org/details/storiapittoricad1822lanz3 STORIA PITTORICA DELLA ITALIA DAL RISORGIMENTO DELLE BELLE ARTI " FI» PRESSO AL FINE DEL XVIII. gECOLO DELL'ABATE LUIGI LANZI ANTIQUARIO I. b R. IN FIRENZE EDIZIONE QUARTA ^t é» 1^- .. ^ UiA^* s TOMO TERZO «VK SI DESCniVB LA SCUOLA VEKEZIAKA FIRENZE PRESSO FILIPPO MÀRCHINI MDCCCXXII. t tj ' / l UÌ\W, il.^tra^, DELLA STORIA PITTORICA DELLA ITALIA SUPERIORE LIBRO PRIMO SCUOLA VENEZIANA. innesta scuola non avria mestieri di essere da altra penna descritta, se il Sig. Antonio Zanetti nell'applauditissima opera della Pittura Veneziana avesse gli artefici dello Stato considerati alquanto maggiormente ch'egli non fece, scrivendo solo di quelli che per le chiese o per altri luoghi esposti alla vista del pubblico avean dipinto in Venezia. Egli però non ha reso picciolo giovamento a chi vuol succedergli e distendere il soggetto medesimo a più ampi confini; avendo egli con buon metodo divisate r epoche, descritti gli stili, bilanciati i menti di non po- chi pittori, e cosi mostrato qual' età e qual grado spetti a ciascun di essi. Gli altri poi che lasciò innominati possono facilmente ridursi ad una o ad un'altra delle schiere ch'egli distinse, e tutta la storia aumentarsi sul piano eh egli formò. A. conoscere questi altri aiutano le memorie che di tutto lo Stato veneto raccolse prima il Vasari, e più ampiamente dipoi il Cavaliere Ridolfi nelle vite de'pittor veneti, e il Boschini nelle Miniere della pittura, nella Carta del navicar pittoresco , ed in altri libri.
    [Show full text]