BANKSY ET LA PALESTINE Au Cours De Sa Carrière, Banksy Est Intervenu

BANKSY ET LA PALESTINE

Au cours de sa carrière, Banksy est intervenu à de nombreuses reprises sur le conflit israélo-palestinien. En 2002, en effet, Israël a construit un mur de séparation en Cisjordanie, justifiant ce choix comme nécessaire pour se protéger du terrorisme. Cependant, la perception du peuple palestinien est différente, il voit cette barrière comme un véritable mur de séparation raciste. Le street artist, qui a toujours été attentif aux problématiques sensibles, a créé de nombreuses œuvres en Palestine visant à dénoncer la construction du mur et la situation des Palestiniens.

Des œuvres créées sur le mur de séparation lui-même, à celles sur les maisons détruites par les bombes, en passant par l'ouverture d'un hôtel "avec vue sur le mur", les interventions de l'artiste anglais visent à souligner son soutien aux Palestiniens. Célèbre est la peinture murale représentant des enfants s'amusant sur un manège. La scène semble joyeuse mais, si vous regardez bien, au lieu de la structure principale classique du manège, vous pouvez voir une tour de guet de l'armée israélienne, qui contraste donc avec l'image de plaisir et de bonheur qui est généralement associée aux attractions.

Murales de Banksy en Palestine, à Gaza

L'emblématique Flower Thrower est également inoubliable. L'œuvre, l'une des plus célèbres de l'artiste, représente un garçon dont le visage est recouvert d'un masque et qui semble impliqué dans une bagarre. Le protagoniste, cependant, au lieu de lancer un cocktail Molotov, lance un bouquet de fleurs, symbole de paix. La paix est également le sujet d'une autre peinture murale représentant une colombe portant un gilet pare-balles et le réticule d'un fusil pointé sur sa poitrine.

The Flower Thrower, Banksy, Palestine

Parmi les interventions de l'artiste en Palestine, on ne peut manquer de mentionner l'ouverture, en 2017, du The Walled Off Hotel à Bethléem exactement en face du mur de séparation. L'hôtel, composé de 10 chambres, toutes avec une "vue murale", fonctionne comme un hôtel normal où les gens peuvent réserver une chambre et y passer la nuit. Chaque chambre est meublée de manière différente et développe un thème différent mais toujours en rapport avec la question palestinienne. Dans l'une des salles, par exemple, vous pouvez admirer une fresque représentant un soldat israélien et un manifestant palestinien engagés dans un combat avec des oreillers.

The Walled Off Hotel, Bethléem

Dans une autre chambre, en revanche, le décor est le même que dans un camp militaire israélien. Il y a aussi un musée dans l'hôtel qui raconte l'histoire du mur de séparation, tandis que dans le hall, un piano joue tout seul grâce à un logiciel télécommandé. Parmi les mélodies jouées, on retrouve certaines des chansons les plus célèbres de Massive Attack, dont le chanteur, selon certains, pourrait être Banksy lui-même.

BARELY LEGAL

Barely Legal est le titre d'une des premières expositions organisées par Banksy. L'exposition a eu lieu en 2006 dans un entrepôt de la zone industrielle de Los Angeles et a duré un week-end au cours duquel l'artiste anglais a exposé certaines de ses œuvres. Conformément au mystère entourant son identité, tous les détails de l'exposition sont restés inconnus jusqu'au matin de l’ouverture, le 16 septembre.

Détail de l’intérieur de l’exposition Barely Legal

L'exposition a été suivie par de nombreuses personnes, dont des critiques, des experts et des célébrités.

Une fois de plus, Banksy n'a pas manqué de surprendre les spectateurs et de les laisser bouche bée: à l'entrée de l'exposition, les visiteurs étaient confrontés à un éléphant entièrement peint du même motif que le papier peint de la salle et laissé libre de ses mouvements. L'artiste a voulu se référer au célèbre dicton anglais de l'éléphant dans la pièce, "The elephant in the room", utilisé pour indiquer une vérité évidente connue de tous mais ignorée ou minimisée. Plus précisément, Banksy veut souligner comment les vrais problèmes du monde sont éclipsés par la société, qui prétend ne pas voir les urgences telles que la faim et la pauvreté qui sévissent dans certaines régions du monde.

Éléphant présent pendant l’exposition Barely Legal

Parmi les œuvres exposées, également un set de 6 œuvres appelé Barely Legal Set et composé par les œuvres suivantes:

• Morons, dépeint une vente aux enchères où le commissaire-priseur vend un tableau où apparaissent les mots "I Can't Believe You Morons Actually Buy This Shit" • Grannies, dépeint deux grands-mères qui ont l'intention de faire du crochet, tout en fabriquant des pulls sur lesquels sont écrits « Punks Not Dead » et « Thug For Life » • Trolleys, dépeint trois hommes des cavernes tenant des armes primitives, accroupis dans l'intention de chasser les chariots • Applause, représente un avion de chasse sur la passerelle d'un porte- avions, avec deux contrôleurs aériens à ses côtés, dont l'un tient un panneau portant la mention « Applause » • Sale Ends, dépeint quatre femmes à l'air désespéré, prostrées sous un panneau indiquant « Today Sale Ends » • Festival (Destroy Capitalism) montre un groupe de personnes faisant la queue devant un stand pour acheter un t-shirt portant les mots « Destroy Capitalism ».

Barely Legal Set

GROSS DOMESTIC PRODUCT ET FLOWER THROWER

Parmi les interventions les plus récentes de Banksy, on ne peut manquer de mentionner le Gross Domestic Product. Ouvert à Londres, dans le quartier de Croydon, le 1e octobre 2019, c'est un magasin temporaire qui a duré deux semaines.

Le projet a été créé, comme toujours, par surprise. En fait, le magasin a été installé du jour au lendemain dans un ancien magasin de tissus d'ameublement. Dans les 5 vitrines de la boutique, il était possible d'admirer les œuvres que l'artiste avait décidé de mettre en vente. Une des particularités de ce magasin est que pendant la journée, il n'était presque pas visible alors que le soir, grâce aux nombreuses lumières, il est devenu une véritable attraction. Détail de l’intérieur du Gross Domestic Product

Cependant, il ne s'agissait pas d'un magasin traditionnel: l'accès au public était interdit. Les œuvres pouvaient être achetées sur un site spécialement créé en réservant l'œuvre. Après avoir saisi vos coordonnées et répondu à la question "Que signifie l'art pour vous?", un tirage au sort avait lieu et le gagnant recevait une œuvre d'art. Comme l'a déclaré l'artiste, toutes les œuvres ont été réalisées à partir de matériaux recyclés et leur prix a commencé à 10£. Comme il ne souhaitait pas gagner de l'argent, Banksy a décidé de fixer un prix limite à ne pas dépasser pour que tout le monde puisse acheter une œuvre.

La motivation qui a poussé l'artiste à ouvrir ce magasin, vient d'un litige juridique impliquant le street artist et ses droits d'auteur. En fait, une société de gadgets voulait produire des cartes postales avec ses images en utilisant le nom de l'artiste, ce qui n'était pas du tout l'idée. Toutefois, il existe un règlement de la Communauté Européenne qui stipule que si vous n'utilisez pas une marque à des fins commerciales pendant un certain temps, une autre entreprise peut reprendre le droit d'auteur et l'utiliser à son tour pour la commercialisation. Banksy, conseillé par ses avocats, a décidé de répondre à l'action en justice engagée en ouvrant un dossier sur le Gross Domestic Product pour défendre son art. Vitrine du Gross Domestic Product

Par ailleurs, dans le cadre de l’installation, un détail a éveillé la curiosité des plus attentifs : à l'intérieur de la cheminée de l'une des cinq fenêtres, il y a un panneau représentant la même image que celle que Massive Attack a utilisée pour la couverture de leur premier album Blue Lines en 1991.

L'une des œuvres les plus frappantes à vendre est l'emblématique Flower Thrower, réalisé pour la première fois sous forme de triptyque. L'œuvre, l'une des plus représentatives de la production de l'artiste de rue, représente un homme au visage couvert, désireux de participer à un affrontement. Cependant, ce qui est frappant à ce sujet, c'est que le protagoniste, au lieu de lancer un molotov, lance un bouquet de fleurs, seule partie colorée de l'œuvre. Les fleurs deviennent ainsi un symbole de paix.

L'œuvre présentée ici a le cadre choisi pour l'exposer dans la boutique. C'est une véritable rareté car pour tous ceux qui ont réussi à obtenir un exemplaire, le cadre n'était pas inclus. Détail de l’intérieur du Gross Domestic Product

. Toxic Mary, Banksy

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LES ŒUVRES DE BANKSY PARMI LE SACRÉ ET LE PROFANE

Pendant des années, Banksy s'est attaqué à des questions liées à la politique, à la société, au capitalisme et à la cupidité humaine. Ce faisant, le célèbre artiste de rue utilise toujours des images très fortes et parfois irrévérencieuses qui frappent le spectateur. Dans nombreuses œuvres, l'artiste place des images en profonde antithèse les unes par rapport aux autres, créant ainsi une juxtaposition qui laisse toujours sans voix. Un dualisme que l'on retrouve dans les œuvres de Banksy est celui entre le Sacré et le Profane. Il suffit de penser à deux des œuvres les plus célèbres de l'artiste : Toxic Mary et Queen Vic.

Toxic Mary: Le Sacré

Le sujet de la Toxic Mary, également appelé Virgin Mary, qui est apparue pour la première fois en 2003 lors de l’exposition Turf War organisé dans un entrepôt à Londres, est l’un des sujets les plus célèbres du street artist. L'œuvre reprend le sujet traditionnel de la Vierge à l'enfant, représenté au fil des siècles par de nombreux artistes, et plus particulièrement le moment où la Vierge Marie allaite Jésus. Banksy, cependant, déforme radicalement cette image en représentant un biberon avec le symbole d'un produit toxique : la Vierge empoisonne et donc tue l'Enfant Jésus.

Ce faisant, Banksy transforme l'une des images sacrées les plus célèbres de l'histoire de l'art en quelque chose de sombre et de troublant. Pour accentuer cette sensation, il y a les gouttes qui partent des figures des personnages et qui s'écoulent vers le bas comme si elles fondaient.

Contrairement aux autres œuvres dans lesquelles l'artiste de rue exprime ses pensées avec sa célèbre ironie mordante habituelle, dans celle-ci il veut susciter des sentiments de désespoir et de consternation chez le spectateur. Toxic Mary, Banksy

Queen Vic: Le Profane

L’œuvre Queen Vic est apparue la première fois sur un mur de Bristol, ville natale de Banksy, et puis représentée comme sérigraphie en 2003. Le sujet, l'un des plus surprenants de la production de l'artiste, dépeint la reine Victoria assise sur une jeune femme l’artiste joue avec le mot "Queen", destiné à contraster la sévérité bien connue de la reine anglaise avec la pose sexuelle saphique dans laquelle elle est représentée

Banksy fait notamment référence à l'affirmation de la reine Victoria selon laquelle les femmes ne peuvent pas être homosexuelles, mais aussi aux lois homophobes que la reine britannique a introduites pendant son règne, un symbole clair de ses idéologies conservatrices. Pour souligner ce concept, l'artiste de rue représente les deux femmes dans des vêtements provocateurs, tels que des jarretières et des talons, qui sont en antithèse avec l'autorité typiquement associée à une reine.

Le jeu de Banksy sur les concepts et les images contrastés dans cette œuvre vise à nous faire réfléchir sur la mentalité contradictoire de la société moderne, qui prêche la liberté mais, en même temps, critique tous ceux qui la pratiquent. Queen Vic, Banksy

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. Toxic Mary, Banksy

BLEK LE RAT, BANKSY ET LES RATS

Peur, saleté, maladie: dans l'histoire, le rat est un animal qui a toujours été associé à des images qui ne sont pas exactement positives. Au Moyen-Âge, par exemple, c'est le rat qui répandait la peste, et il semble que même aujourd'hui, dans certaines villes comme Paris, le nombre de rats qui y vivent dépasse de loin le nombre de personnes. Mais avec le Street Art, la mauvaise réputation des rats a été remise en cause pour la première fois et le rat est devenu, grâce à des artistes comme Blek le Rat et Banksy, un symbole mais aussi une métaphore du Street Art en lui-même. La vie souterraine des rats qui peuplent les métropoles du monde les rend similaire à toutes ces jeunes contre-cultures qui, depuis les années 60, ont apportés au monde des idées créatives et stimulantes. Tout comme un rat, le Street Art des origines (exemple parfait de ces contre-cultures) se déplace la nuit, loin des yeux des gens et hors de tout schéma. Quel meilleur animal pour représenter un art qui a toujours été un symbole fort de protestation et d’anticonformisme?

Blek le Rat

Blek le Rat (nom de scène de Xavier Prou) est né à Paris en 1951 et est toujours considéré comme l'un des artistes de rue qui a exercé une forte influence sur les générations d'artistes suivantes, notamment Banksy. Son pseudonyme, inspiré de la bande dessinée italienne Blec Le Roc, fait référence à la figure du rat. Dès le début de sa carrière artistique il va représenter des rats, peints au pochoir dans les rues de Paris. Ils resteront d’ailleurs son sujet favori. Défini par l'artiste comme « le seul animal libre dans les villes » et comme celui qui « répand la peste partout, tout comme le street art », le rat est l'icône de Blek le Rat, mais ce n'est pas tout: « Rat » est une anagramme de « Art », un jeu de mots et une juxtaposition directe des deux termes. Avec ses œuvres parisiennes des années 1980, Blek le Rat a élevé l'art de la rue au rang d'icône d'une contre-culture capable de lancer des messages forts et d'exister hors des sentiers battus et de toutes les règles. Prenant ses distances avec les graffitis new-yorkais de Haring ou de Basquiat, il a créé une identité entièrement européenne pour le street art, qui a trouvé un symbole très efficace dans la figure du rat. Murales de Blek le Rat

De Blek le Rat à Banksy: l’héritage des rats

Bien plus connu du grand public, Banksy a hérité de Blek le Rat non seulement la technique du pochoir, mais aussi la figure du rat comme métaphore du street art lui-même.

En 2004, l'artiste de rue basé à Bristol a créé la célèbre série Placard Rat. Il s'agit d'une trilogie de sérigraphies dans laquelle des rats brandissent un panneau sur lequel figure un texte différent dans chaque œuvre. Welcome to hell (Bienvenue en enfer), Get out while you still can (sortez tant que vous le pouvez) et Because I’m Worthless (parce que je ne vaux rien): des messages forts et provocateurs, en accord avec la critique poétique de Banksy sur le consumérisme, le militarisme et le capitalisme. Mais le symbole de paix autour du cou des trois rats suggère un message d'espoir, et le rongeur lui-même devient le « manifestant » qui donne voix à une protestation qui, avec un ton ironique et satirique, est capable de nous faire réfléchir sur les sujets brûlants de la vie contemporaine.

En 2004, le rat a également été présenté dans la sérigraphie Love Rat, mais il a également fait son apparition ces dernières années. En 2020, Banksy a publié sur son profil Instagram une œuvre dans laquelle des rats peints semblent faire des ravages dans la salle de bains de sa maison, une référence ironique au confinement dû au Covid-19 et à la pratique émergente du télétravail. La même année, les rats de Banksy ont également envahi un wagon du métro londonien, représentés portant des masques et ayant l'intention d'éternuer.

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FLAG SILVER: L’ŒUVRE ANTI-GUERRE

L'un des thèmes sur lesquels Banksy s'est souvent exprimé est celui de la guerre. Il existe en effet de nombreuses œuvres, comme Bomb Hugger, et des interventions, comme celle en Palestine, dans lesquelles l'artiste de rue a abordé cette question sensible.

L'une de ses pièces les plus célèbres sur les conflits armés est Flag Silver. Contrairement à d'autres, ce sujet n'est jamais apparu sous la forme d'une peinture murale mais a été créé en 2006 à l'occasion de l'exposition Santa's Ghetto qui s'est tenue à Londres.

Flag Silver représente un groupe d'enfants qui ont grimpé sur une vieille voiture accidentée pour y hisser le drapeau américain. La composition a une forme pyramidale, dont la base est la voiture et qui culmine avec le drapeau des États- Unis. Un grand soleil se détache à l'arrière-plan, mais au lieu de donner une sensation de chaleur et de bien-être, il dégage de la mélancolie et de la tristesse.

Le street artist fait référence à l’œuvre Raising the Flag on Iwo Jima, une célèbre photographie de Joe Rosenthal prise pendant la bataille d'Iwo Jima durant la Seconde Guerre Mondiale. Sur cette photo, six soldats américains ont hissé un drapeau de victoire sur les restes du champ de bataille. Banksy prend cette photo historique et, comme il l'a déjà fait, en bouleverse le sens. Flag devient ainsi une caricature du plan de Rosenthal: l'atmosphère n'est plus victorieuse, mais morose. L'artiste semble raconter l'histoire des jeunes marginalisés vivant en banlieue, perdus et sans guide. Cependant, la véritable signification de ce travail réside dans sa critique de la guerre. Ce n'est ni héroïque ni glorieux, mais un massacre inutile. Banksy révèle ainsi la misère qui se cache derrière les conflits armés et critique vivement les médias et le gouvernement, qui ont tendance à la présenter sous un jour trompeur et positif. Banksy masqué montrant l’œuvre Flag Silver

Flag Silver, Banksy Raising the Flag on Iwo Jima, Joe Rosenthal