PROGRAMA CINE DORÉ

Edición 2021 ONLINE SEPTIEMBRE

ÁLEX DE LA IGLESIA TRAGEDIAS GROTESCAS, COMEDIAS DIABÓLICAS ÁLEX DE LA IGLESIA PRESENTA... ISABEL COIXET: PELÍCULAS QUE ME HUBIERA GUSTADO HACER LARISA SHEPITKO. INTUICIÓN SALVAJE LOS 100 DE FERNANDO FERNÁN GÓMEZ ÍNDICE GENERAL

Índice de películas...... 4 Introducción...... 6 Calendario cine Doré...... 8 Calendario Flores en la sombra online...... 18 Álex de la Iglesia. Tragedias grotescas, comedias diabólicas ..... 20 Álex de la Iglesia presenta...... 44 Isabel Coixet programa...... 58 Larisa Shepitko. Intuición salvaje...... 72 Los 100 de Fernando Fernán Gómez...... 84 Otras sesiones...... 102 Filmoteca en familia...... 106 EducaFilmoteca...... 108 Mientras tanto... Álex de la Iglesia...... 110

La ascensión Índice de películas

ÍNDICE DE PELÍCULAS

30 monedas #1...... 24 La mitad del cielo (Manuel Gutiérrez Aragón, 1986) ...... 94 30 monedas #2...... 25 La mujer de al lado (François Truffaut, 1981)...... 64 30 monedas #3...... 26 La noche más hermosa (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984) ������������������������������������ 95 800 balas (Álex de la Iglesia, 2002)...... 27 Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia, 2013)...... 35 Acción mutante (Álex de la Iglesia, 1993)...... 28 Loquilandia (H.C. Potter Ray, 1941)...... 53 Adiós a Matiora (Elem Klimov, 1983)...... 78 Los crímenes de Oxford (Álex de la Iglesia, 2008)...... 36 Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, 2010)...... 29 Los motivos de Berta (José Luis Guerín, 1984)...... 65 Chicago, año 30 (Nicholas Ray, 1958)...... 60 Los productores (Mel Brooks, 1967)...... 54 Cortometrajes infantiles de Abbas Kiarostami #1...... 103 Los zancos (Carlos Saura, 1984)...... 96 Cortometrajes infantiles de Abbas Kiarostami #2...... 104 Mala sangre (Leos Carax, 1986)...... 66 Crimen ferpecto (Álex de la Iglesia, 2004)...... 30 Mandy (Panos Cosmatos, 2018)...... 55 El bar (Álex de la Iglesia, 2017)...... 31 Manicomio (Fernando Fernán Gómez y Luis María Delgado, 1953) ���������������������� 98 El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995)...... 32 Mariphasa (Sandro Aguilar, 2018)...... 105 El gran Serafín (José María Ulloque, 1987)...... 90 Messi (Álex de la Iglesia, 2014)...... 37 El proceso (Orson Welles, 1962)...... 47 Mi general (Jaime de Armiñán, 1987)...... 100 El quimérico inquilino (Roman Polanski, 1976)...... 48 Mi gran noche (Álex de la Iglesia, 2015)...... 38 El resurgir del fantástico español ...... 18 Mirindas asesinas (Álex de la Iglesia, 1990)...... 18 El río que nos lleva (Antonio del Real, 1989)...... 92 Muertos de risa (Álex de la Iglesia, 1999)...... 39 Esquilache (Josefina Molina, 1989)...... 91 No es tan fría Siberia (Isabel Coixet, 2016)...... 19 Extraños en el paraíso (Jim Jarmusch, 1984)...... 61 Para todos los gustos (Agnès Jaoui, 2000)...... 67 Fausto (F. W. Murnau, 1926)...... 49 Perdita Durango (Álex de la Iglesia, 1997)...... 40 Habitación para cuatro (Mario Monicelli, 1975)...... 50 Perfectos desconocidos (Álex de la Iglesia, 2017)...... 41 Heat (Larisa Shepitko, 1963)...... 79 Plutón B.R.B. Nero...... 42 India Song (Marguerite Duras, 1975)...... 62 ¿Qué les pasa a los hombres?...... 19 Inocencia y juventud (Alfred Hitchcock, 1937)...... 51 Sala:B y Álex de la Iglesia...... 56 Italiano para principiantes (Lone Scherfig, 2000)...... 63 Sé a dónde voy (Michael Powell y Emeric Pressburger, 1945) ������������������������������ 68 La ascensión (Larisa Shepitko, 1977)...... 80 Silent Souls (Aleksey Fedorchenko, 2010)...... 69 La chispa de la vida (Álex de la Iglesia, 2011)...... 34 The Beginning of an Unknown Era (Larisa Shepitko y Andrey Smirnov, 1967) ..... 81 La comunidad (Álex de la Iglesia, 2000)...... 33 Trust Confía en mí (Hal Hartley, 1990)...... 70 La corte de Faraón (José Luis García Sánchez, 1985)...... 93 Un corazón en invierno (Claude Sautet, 1992)...... 71 La Cuadrilla antes de La Cuadrilla...... 19 Wings (Larisa Shepitko, 1966)...... 82 La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974)...... 52 You and Me (Larisa Shepitko, 1971)...... 83 Introducción

La segunda retrospectiva del mes es la que dedicamos a la cineasta Larisa Shepitko, firmante de la celebrada La ascensión y cuya carrera, trágicamente INTRO breve, es fundamental para entender la historia del cine ruso. "Intuición salvaje" VUELTA AL COLE ofrece los cuatro largometrajes y un cortometraje rodados por Shepitko, así como la película que no pudo rodar tras fallecer durante la preproducción en un accidente de coche: se trata de Adiós a Matiora, terminada por su marido lega septiembre y toca volver a empezar. No tanto porque Filmoteca Elem Klimov a modo de homenaje y que irá acompañada por el cortometraje Española y el cine Doré hayan descansado en estos meses de estío Larisa, también de Klimov. (la incorporación del archivo personal de Iván Zulueta a nuestros fon- do se ha cerrado mientras los termómetros ardían) como porque el Seguimos, por supuesto, con nuestro viaje por la carrera de Fernando Fer- mes viene cargado de nuevas propuestas. nán Gómez en el año de su centenario. Este mes le toca el turno a varios de sus trabajos como intérprete en los años 80, con títulos tan populares como LLa primera de ellas es, como ya habrán podido adivinar, "Tragedias grotescas, La corte de Faraón, La mitad del cielo o Los zancos. La propuesta del mes se comedias diabólicas", la retrospectiva completa que dedicamos a Álex de la cierra con la presentación el día 30 de la reciente digitalización que Filmo- Iglesia, uno de los nombres fundamentales del cine español. Durante sep- teca Española ha realizado de Manicomio, el debut como director de Fernán tiembre y octubre pasarán por el Doré todos sus largometrajes, su debut en el Gómez en 1953. Esta sesión, que irá acompañada por una mesa redonda en cortometraje y sus trabajos para televisión, incluyendo la muy reciente prime- torno al director de El extraño viaje, servirá también como pistoletazo de sa- ra temporada de 30 monedas. Para presentar varias de las sesiones, aparte de lida y presentación de la programación con la que celebraremos, en octubre, al propio Álex de la Iglesia, hemos invitado a colaboradores y amigos, desde el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual. Santiago Segura a Leonor Watling o Carlos Areces. Pero eso no es todo, por- que también hemos pedido al director de El día de la bestia una lista de algu- Dentro de nuestra habitual propuesta para niños y no tan niños, "Filmoteca nas de sus películas de cabecera, esos títulos que conforman su educación Junior", este mes traemos los cortometrajes que Abbas Kiarostami rodó en sentimental: el resultado es una carta blanca, con el hitchcockiano nombre los inicios de su carrera, mientras formaba parte del Instituto de Desarro- de "Álex de la Iglesia presenta...", tan ecléctica y sorprendente como es el llo Intelectual de los Niños y los Jóvenes Adultos de Teherán. Ocho piezas cine del bilbaíno, por la que transitan directores como Orson Welles, Mario llenas de juego y calidez que llegan en copias recientemente restauradas. Monicelli, Tobe Hooper o Roman Polanski. Y en octubre pondremos la guinda Por último, no podemos dejar pasar la oportunidad de recordar a todos del pastel con la inauguración de "Álex de la Iglesia. Del cine como una de las aquellos que no puedan acercarse al Doré que la programación de Filmo- bellas artes", una exposición en torno a su universo creativo. teca Española se extiende a la web. En septiembre, las sesiones online de Y de un nombre clave del cine español contemporáneo a otro, porque Isabel "Flores en la sombra", disponibles en nuestro canal de Vimeo, proponen Coixet ha aceptado nuestra invitación con el ciclo "Películas que me hubiera programas en torno a Álex de la Iglesia, Isabel Coixet, La Cuadrilla y la re- gustado hacer". Se trata de una selección de títulos escogidos por la directora aparición del fantaterror español en la década de los 90. Porque no hay de Mi vida sin mí y La librería, doce películas que, como explica en su texto de excusa para no volver al cine. introducción, se han convertido en su impulso creativo y vital. El ciclo, que se podrá ver en el Doré a lo largo de todo este mes, cuenta con películas como Filmoteca Española India Song, de Marguerite Duras, Extraños en el paraíso, de Jim Jarmusch, o Mala sangre, de Leos Carax. Precisamente para el primer pase de esta, Isabel Coixet acudirá al Doré a presentar el ciclo. Calendario cine Doré

CALENDARIO SEPTIEMBRE 2021 - SEMANA DEL 1 AL 5 · Pincha o toca el título de una película para ver más información sobre esa sesión ·

MIÉRCOLES 1 JUEVES 2 18:00 - SALA 1 18:00 - SALA 1 HEAT INOCENCIA Y JUVENTUD (Larisa Shepitko, 1963) (Alfred Hitchcock, 1937) 35 mm. VOSE*. B/N. 75’ DCP. VOSE*. B/N. 80’ 19:00 - SALA 2 19:00 - SALA 2 PERFECTOS DESCONOCIDOS MESSI (Álex de la Iglesia, 2017) (Álex de la Iglesia, 2014) DCP. Color. 97’ DCP. Color. 93’ 21:30 - SALA 1 21:30 - SALA 1 LOQUILANDIA LA ASCENSIÓN (H.C. Potter Ray, 1941) (Larisa Shepitko, 1977) 35 mm. VOSE. B/N. 84’ 35 mm. VOSE*. B/N. 111’

VIERNES 3 SÁBADO 4 DOMINGO 5 12:00 - FILMOTECA ESPAÑOLA EN VIMEO 18:00 - SALA 1 18:00 - SALA 1 MIRINDAS ASESINAS (Álex de la Iglesia, 1990) CORTOMETRAJES INFANTILES DE ADIÓS A MATIORA ABBAS KIAROSTAMI #1 (Elem Klimov, 1983) 18:00 - SALA 1 DCP. VOSE*. 46’ 35 mm. VOSE*. Color. 121’ LA MUJER DE AL LADO (François Truffaut, 1981) DCP. VOSE. Color. 106’ 19:30 - SALA 2 19:00 - SALA 2 LA MITAD DEL CIELO EL BAR 19:00 - SALA 2 (Manuel Gutiérrez Aragón, 1986) (Álex de la Iglesia, 2017) YOU AND ME 35 mm. Color. 127’ DCP. Color. 102’ (Larisa Shepitko, 1971) 35 mm. VOSE*. Color. 97’ 21:30 - SALA 1 21:30 - SALA 1 MANDY TRUST (CONFÍA EN MÍ) 21:30 - SALA 1 (Panos Cosmatos, 2018) (Hal Hartley, 1990) PERDITA DURANGO (Álex de la Iglesia, 1997) DCP. VOSE. Color. 121’ B-R. VOSE*. Color. 107’ 35 mm. Color. 129’

* sesiones con presentación CALENDARIO SEPTIEMBRE 2021 - SEMANA DEL 7 AL 12 · Pincha o toca el título de una película para ver más información sobre esa sesión ·

MARTES 7 MIÉRCOLES 8 JUEVES 9 18:30 - SALA 2 18:00 - SALA 1 18:00 - SALA 1 30 MONEDAS #1 CHICAGO, AÑO 30 MI GENERAL (Álex de la Iglesia, 2020-2021) (Nicholas Ray, 1958) (Jaime de Armiñán, 1987) DCP. Color. 140’ 35 mm. VOSE*. Color. 99’ 35 mm. Color. 106’ 20:30 - SALA 1 19:00 - SALA 2 19:00 - SALA 2 LOS MOTIVOS DE BERTA 30 MONEDAS #2 30 MONEDAS #3 (José Luis Guerín, 1984) (Álex de la Iglesia, 2020-2021) (Álex de la Iglesia, 2020-2021) 35 mm. B/N. 117’ DCP. Color. 188’ DCP. Color. 182’ 21:30 - SALA 1 21:00 - SALA 1* WINGS MALA SANGRE (Larisa Shepitko, 1966) (Leos Carax, 1986) 35 mm. VOSE*. B/N. 85’ DCP. VOSE. Color. 116’

VIERNES 10 SÁBADO 11 DOMINGO 12 12:00 - FILMOTECA ESPAÑOLA EN VIMEO 18:00 - SALA 2 18:00 - SALA 1 LA CUADRILLA ANTES DE LA CUADRILLA CORTOMETRAJES INFANTILES DE UN CORAZÓN EN INVIERNO ABBAS KIAROSTAMI #2 (Claude Sautet, 1992) 18:00 - SALA 1 DCP. VOSE*. 55’ DCP. VOSE*. Color. 105’ EL PROCESO (Orson Welles, 1962) DCP. VOSE. B/N. 119’ 18:30 - SALA 1* 19:00 - SALA 2 MARIPHASA LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI 19:00 - SALA 2 (Sandro Aguilar, 2018) (Álex de la Iglesia, 2013) MI GRAN NOCHE DCP. VOSE. Color. 86’ 35 mm. Color. 112’ (Álex de la Iglesia, 2015) DCP. Color. 100’ 22:00 - SALA 1 21:30 - SALA 1 LOS PRODUCTORES LA ASCENSIÓN 21:30 - SALA 1 (Mel Brooks, 1967) (Larisa Shepitko, 1977) EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO (Jim Jarmusch, 1984) DCP. VOSE*. Color. 88’ 35 mm. VOSE*. B/N. 111’ 35 mm. VOSE. Color. 89’

* sesiones con presentación CALENDARIO SEPTIEMBRE 2021 - SEMANA DEL 14 AL 19 · Pincha o toca el título de una película para ver más información sobre esa sesión ·

MARTES 14 MIÉRCOLES 15 JUEVES 16 18:00 - SALA 1 18:00 - SALA 1 17:00 - SALA 1 LA CHISPA DE LA VIDA YOU AND ME SILENT SOULS (Álex de la Iglesia, 2011) (Larisa Shepitko, 1971) (Aleksey Fedorchenko, 2010) 35 mm. Color. 94’ 35 mm. VOSE*. Color. 97’ DCP. VOSE*. Color. 78’ 21:30 - SALA 1 19:00 - SALA 2 17:30 - SALA 2 EL GRAN SERAFÍN PLUTÓN B.R.B. NERO ADIÓS A MATIORA (Elem Klimov, 1983) (José María Ulloque, 1987) (Álex de la Iglesia, 2008) 35 mm. VOSE*. Color. 121’ DCP. Color. 105’ DCP. Color. 138’ 20:30 - SALA 1* 21:00 - SALA 1 ACCIÓN MUTANTE (Álex de la Iglesia, 1993) PARA TODOS LOS GUSTOS 35 mm. Color. 90’ (Agnès Jaoui, 2000) 35 mm. VOSE*. Color. 112’

VIERNES 17 SÁBADO 18 DOMINGO 19 12:00 - FILMOTECA ESPAÑOLA EN VIMEO 17:00 - SALA 1 17:00 - SALA 1 EL RESURGIR DEL FANTÁSTICO ESPAÑOL CORTOMETRAJES INFANTILES DE ITALIANO PARA PRINCIPIANTES ABBAS KIAROSTAMI #2 (Lone Scherfig, 2000) 17:00 - SALA 1 DCP. VOSE*. 55’ 35 mm. VOSE. Color. 112’ SÉ A DÓNDE VOY (Michael Powell y Emeric Pressburger, 1945) 19:30 - SALA 2 19:30 - SALA 2 DCP. VOSE*. B/N. 91’ MUERTOS DE RISA WINGS (Álex de la Iglesia, 1999) (Larisa Shepitko, 1966) 18:00 - SALA 2 35 mm. Color. 113’ 35 mm. VOSE*. B/N. 85’ LOS ZANCOS (Carlos Saura, 1984) 35 mm. Color. 95’ 21:00 - SALA 1 21:30 - SALA 1 INDIA SONG HABITACIÓN PARA CUATRO 21:00 - SALA 1 (Marguerite Duras, 1975) (Mario Monicelli, 1975) EL QUIMÉRICO INQUILINO (Roman Polanski, 1976) DCP. VOSE*. Color. 120’ B-R. VOSE*. 110’ DCP. VOSE. Color. 126’

* sesiones con presentación CALENDARIO SEPTIEMBRE 2021 - SEMANA DEL 21 AL 26 · Pincha o toca el título de una película para ver más información sobre esa sesión ·

MARTES 21 MIÉRCOLES 22 JUEVES 23 17:00 - SALA 1 17:00 - SALA 1 17:00 - SALA 1 EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO THE BEGINNING OF AN UNKNOWN ERA ESQUILACHE (Jim Jarmusch, 1984) (Larisa Shepitko y Andrey Smirnov, 1967) (Josefina Molina, 1989) 35 mm. VOSE. Color. 89’ 35 mm. VOSE*. B/N. 73’ 35 mm. Color. 100’ 20:30 - SALA 1 18:00 - SALA 2 18:30 - SALA 2 EL RÍO QUE NOS LLEVA TRUST (CONFÍA EN MÍ) LA MUJER DE AL LADO (Antonio del Real, 1989) (Hal Hartley, 1990) (François Truffaut, 1981) 35 mm. Color. 111’ B-R. VOSE*. Color. 107’ DCP. VOSE. Color. 106’ 20:30 - SALA 1* 21:00 - SALA 1* BALADA TRISTE DE TROMPETA (Álex de la Iglesia, 2010) EL DÍA DE LA BESTIA 35 mm. Color. 107’ (Álex de la Iglesia, 1995) 35 mm. Color. 103’

VIERNES 24 SÁBADO 25 DOMINGO 26 12:00 - FILMOTECA ESPAÑOLA EN VIMEO 17:00 - SALA 2 17:00 - SALA 1** NO ES TAN FRÍA SIBERIA CORTOMETRAJES INFANTILES DE FAUSTO ABBAS KIAROSTAMI #1 (F. W. Murnau, 1926) 17:00 - SALA 2 DCP. VOSE*. 46’ DCP. MRI/E*. B/N. 89’ CHICAGO, AÑO 30 (Nicholas Ray, 1958) 35 mm. VOSE*. Color. 99’ 18:30 - SALA 1 19:30 - SALA 2 LOS CRÍMENES DE OXFORD LA NOCHE MÁS HERMOSA 19:30 - SALA 1* (Álex de la Iglesia, 2008) (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984) SALA:B Y ÁLEX DE LA IGLESIA 35 mm. VOSE. Color. 108’ 35 mm. Color. 90’ 220’ 22:00 - SALA 1 21:30 - SALA 1 LA MATANZA DE TEXAS MALA SANGRE (Tobe Hooper, 1974) (Leos Carax, 1986) 35 mm. VOSE. Color. 83’ DCP. VOSE. Color. 116’

* sesiones con presentación / ** sesión con música en directo CALENDARIO SEPTIEMBRE 2021 - SEMANA DEL 28 AL 30 · Pincha o toca el título de una película para ver más información sobre esa sesión ·

MARTES 28 MIÉRCOLES 29 JUEVES 30 17:00 - SALA 1 17:00 - SALA 1 17:00 - SALA 1* HEAT LA CORTE DE FARAÓN MANICOMIO (Larisa Shepitko, 1963) (José Luis García Sánchez, 1985) (Fernando Fernán Gómez y Luis María Delgado, 1953) 35 mm. VOSE*. B/N. 75’ 35 mm. Color. 98’ DCP. B/N. 80’ 20:30 - SALA 1* 18:30 - SALA 2 19:00 - SALA 2 LA COMUNIDAD SÉ A DÓNDE VOY THE BEGINNING OF AN UNKNOWN ERA (Álex de la Iglesia, 2000) (Michael Powell y Emeric Pressburger, 1945) (Larisa Shepitko y Andrey Smirnov, 1967) 35 mm. Color. 110’ DCP. VOSE*. B/N. 91’ 35 mm. VOSE*. B/N. 73’ 21:00 - SALA 1 21:00 - SALA 1* CRIMEN FERPECTO 800 BALAS (Álex de la Iglesia, 2004) (Álex de la Iglesia, 2002) 35 mm. Color. 105’ 35 mm. Color. 124’

* sesiones con presentación Calendario Flores en la sombra online

FLORES en la SOMBRA ONLINE

1-30 SEPTIEMBRE

¿QUÉ LES PASA A LOS HOMBRES? España. 69’ Seis meses después de su paso por las sesiones online de Filmoteca Española, recuperamos, ahora con subtítulos adaptados, el programa comisariado por la investigadora Elena Oroz, que bucea en un lustro de producción de la Escuela Oficial de Cinematografía en busca de retratos de la masculinidad en los años previos a la transición democrática en nuestro país.

3-10 SEPTIEMBRE 10-17 SEPTIEMBRE

MIRINDAS ASESINAS (Álex de la Iglesia, 1990). España. B/N. 12’ LA CUADRILLA ANTES DE LA CUADRILLA

Ofrecemos online el celebrado debut de Álex de la Iglesia, un Sesión que reúne cuatro piezas de gamberrismo audiovisual cortometraje de humor absurdo y muy, muy negro sobre un hombre rodadas por Santiago Aguilar y Luis Guridi antes de convertirse que entra en un bar armado hasta los dientes y pide un refresco. en La Cuadrilla: Un gobernador huracanado, Pez, Shh… y Tarta- Tarta-Hey.

17-24 SEPTIEMBRE 24 SEPTIEMBRE-1 OCTUBRE

EL RESURGIR DEL FANTÁSTICO ESPAÑOL NO ES TAN FRÍA SIBERIA (Isabel Coixet, 2016). España. Color. 20’

Un programa de varios cortometrajes que proponen una panorá- Película que sigue a una cineasta en su viaje a Siberia para formar mica a la aparición, a mediados de los 90, de la nueva corriente parte del jurado de un festival. Unos curiosos sueños y un todavía más de cine fantástico y de terror en la cinematografía española, a curioso encuentro darán pie a una búsqueda en torno a la memoria y veces conocida como neofantaterror. la sobreexposición de la esfera íntima en la sociedad actual. Álex de la Iglesia. Tragedias grotescas, comedias diabólicas

LA COMUNIDAD DE LA BESTIA

a se estaba haciendo esperar, pero seguramente la retros- pectiva “Álex de la Iglesia. Tragedias grotescas, comedias diabólicas” no podía haber llegado en mejor momento. A punto de estrenar su última película, Veneciafrenia, en el Festival de Sitges, inmerso en la producción de la segunda Ytemporada de 30 monedas y con otro largometraje en posproducción (El cuarto pasajero), la incesante y veloz actividad del cineasta bilbaíno invita también a echar la vista atrás, detenerse, recapitular y darnos cuenta del enorme valor que ha adquirido su obra para las derivas del cine español y como uno de nuestros creadores más ambiciosos y apre- ciados, que mayores cultos genera y de mayor éxito también fuera de nuestras fronteras. Regresar al cine de Álex de la Iglesia a lo largo de dos meses en el Cine Doré, desde el explosivo cortometraje Mirindas asesinas –que dio lugar al padrinazgo almodovariano para su primer largometraje, Acción mutante, y posteriorimente a ese “kilómetro cero” para tantas cosas que fue El día de la bestia–, nos ayuda sin duda a comprender en qué momento el público masivo se reconcilió con el cine español para recuperar su popularidad extraviada, y cómo ese público (ese cine) ha ido evolucionando y creando nuevos caminos hasta nuestros días, pero sobre todo unos estándares para las ficciones de género y de calidad que incluso le abrieron las puertas a la producción mundial con ese rara avis, de culto automático, que fue Perdita Durango. Su cine irrumpió con la energía de un torrente en el paisaje del cine nacional. Una energía que no ha decaído, si acaso se ha multiplicado con el tiempo. Pero trascendiendo la vertiente fantástica y el espectáculo visual, los intereses y el discurso cinematográfico de Álex de la Iglesia están férreamente anclados en la concepción numantina, en el retrato identitario de una comunidad, un país, que perpetúa todo un legado costumbrista, caricaturesco, satírico y, más allá de modas y tendencias (de las que su cine ha sido generador sin quererlo, por más que pueda pesarle), un subtexto profundamente político. Su lúdico escapismo, su cine todo ese caldo de cultivo en una voz propia, inconfundible. De ello dará siempre en fuga, no escapa sin embargo nunca de nuestra Historia y cuenta también la selección que ha hecho el propio director de algunos sus prisiones, de lo que somos. Ni quiere hacerlo. Es su fuerza motriz. títulos que han “formado o deformado” su visión del cine, en el ciclo Como concluye un personaje de la memorable Balada triste de trompeta “Álex de la Iglesia presenta…”. frente a la sinrazón de aquella brutal y goyesca fábula de las dos (o Como el asesinato o como el circo, el cineasta bilbaíno entiende el múltiples) Españas (pero también del gen cruel y patriarcal que discurre cine sin duda como una de las bellas artes, y al mismo tiempo como por nuestro ADN), condenada a autoaniquilarse a garrotazos, “no es un juguete diabólico –el tren eléctrico de Orson Welles– con el que culpa nuestra, es que España no tiene remedio”. Así, el cine de Álex de se divierte retratando un país que puede ser tierno y condenadamente la Iglesia es a su vez virus y antídoto, la expresión trágica y pesimista divertido, pero que desde el exceso y el caos que lo caracterizan, con envenenada en humor y caos, payaso y homicida, la tragedia grotesca y toda su casquería, es a su vez inmisericorde, terrorífico y miserable. la comedia diabólica. Precisamente bajo el título “Álex de la Iglesia. Del cine como una de Probablemente ningún otro cineasta español, al menos de su generación, las bellas artes” se inaugurará el 6 de octubre en la sede de Filmoteca teje en su cine tantos hilos conductores, capaces de llevarnos al tono (calle Magdalena, 10) una amplia exposición que nos permitirá conocer sainetero de La Codorniz y sus derivadas azconianas hasta los tebeos de primera mano los procesos creativos de sus filmes, en los que Álex, de Tintín, la parrilla de TVE de los años sesenta, los seriales sci-fi y que antes de cineasta quiso ser historietista y dibujante –él se ha los eurowesterns, pasando por mundos tragicómicos en el que caben declarado hijo espiritual de Alex Raymond, Stan Lee y Vázquez–, nos Thomas de Quincey, Billy Wilder, Alfred Hitchcock, George Lucas, el cine propone un recorrido por toda su trayectoria cinematográfica a partir del destape y la 13, Rue del Percebe. Hay algo común en todos ellos: de numerosos materiales, que van desde diseños propios, storyboards la búsqueda de la emoción. El universo del autor de La comunidad, que y guiones a cartelería, planes de rodaje y productos de merchandising. estudió Filosofía, lo conforman a su vez múltiples universos paralelos En sintonía con el carácter coral y barroco de su cine (cuyos manifiestos que su personal visión “posmodernista” sutura hasta hacerlos propios, ecos berlanguianos no dejan de ser especialmente pertinentes en borrando cualquier clase de categorización jerárquica entre las este año centenario), Filmoteca Española ha invitado a varios de sus supuestas alta y baja culturas, y encontrando el modo de canalizar cómplices creativos (actrices y actores, directores de arte, fotografía, guionista…) para que, en la medida de su disponibilidad, nos acompañen durante la retrospectiva, para presentar sus películas y participar en coloquios con el público. El 16 de septiembre, el propio cineasta dará el pistoletazo de salida a la constelación de colaboradores habituales que a lo largo de las próximas semanas irán convirtiendo el Doré en una suerte de celebración del “universo Álex de la Iglesia”. Bienvenidos a la comunidad de la bestia.

Carlos Reviriego Director de Programación de Filmoteca Española Álex de la Iglesia en el cine Doré (© Óscar Fernández Orengo) Álex de la Iglesia. Tragedias grotescas, comedias diabólicas Álex de la Iglesia. Tragedias grotescas, comedias diabólicas

30 MONEDAS #1 30 MONEDAS #2

Esta sesión reúne los dos primeros episodios de la primera temporada Esta sesión reúne los episodios 3, 4 y 5 de la primera temporada de la de la serie 30 monedas, creada e íntegramente dirigida por Álex de serie 30 monedas, creada e íntegramente dirigida por Álex de la Iglesia. la Iglesia. La historia sigue los habitantes de un pueblo que se ven La historia sigue los habitantes de un pueblo que se ven envueltos en envueltos en una cadena de sucesos sobrenaturales relacionados con una cadena de sucesos sobrenaturales relacionados con las treinta las treinta monedas de plata que Judas recibió como pago por traicionar monedas de plata que Judas recibió como pago por traicionar a a Jesucristo. Protagonizada por Eduard Fernández, Megan Montaner, Jesucristo. Protagonizada por Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre y Macarena Gómez. Miguel Ángel Silvestre y Macarena Gómez. • Episodio 1: Telarañas (Álex de la Iglesia, 2020). España. DCP. Color. 78’ • Episodio 3: El espejo (Álex de la Iglesia, 2020). España. DCP. Color. 64’ • Episodio 2: Ouija (Álex de la Iglesia, 2020). España. DCP. Color. 62’ • Episodio 4: Recuerdos (Álex de la Iglesia, 2020). España. DCP. Color. 62’ Duración total de la sesión: 140’. Los siguientes capítulos se • Episodio 5: El doble (Álex de la Iglesia, 2020). España. DCP. Color. 62’ proyectarán los días 8 y 9. Duración total de la sesión: 188’. Los siguientes capítulos se proyectarán el día 9.

Martes 7 · 18:30 · Sala 2 Miércoles 8 · 19:00 · Sala 2

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30 MONEDAS #3 800 BALAS (Álex de la Iglesia, 2002)

Esta sesión reúne los tres últimos episodios de la primera temporada Int.: Sancho Gracia, Ángel de Andrés López, Carmen Maura, Eusebio de la serie 30 monedas, creada e íntegramente dirigida por Álex de Poncela. España. 35 mm. Color. 124’ la Iglesia. La historia sigue los habitantes de un pueblo que se ven envueltos en una cadena de sucesos sobrenaturales relacionados con La historia de un grupo de dobles y figurantes que antes se ganaban la las treinta monedas de plata que Judas recibió como pago por traicionar vida trabajando en los wésterns rodados en Almeria y que ahora malviven a Jesucristo. Protagonizada por Eduard Fernández, Megan Montaner, haciendo espectáculos en directo. Cuando aparece el nieto de uno de Miguel Ángel Silvestre y Macarena Gómez. ellos, el grupo se verá obligado a luchar por mantener su estilo de vida. • Episodio 6: Guerra santa (Álex de la Iglesia, 2021). España. DCP. Color. 59’ «Creo que lo mejor de 800 balas es que en ella no hay ironía. Es una • Episodio 7: La caja de cristal (Álex de la Iglesia, 2021). España. DCP. apuesta total por la emoción y por el respeto a alguien que se ha vuelto Color. 61’ totalmente loco y ha conseguido el elixir mágico. Ha generado su propia • Episodio 8: Sacrificio(Álex de la Iglesia, 2021). España. DCP. Color. 62’ realidad y vive dentro de ella». (Álex de la Iglesia) Duración total de la sesión: 182’ Presentación a cargo de los directores artísticos José Luis Arrizabalaga y Arturo García “Biaffra”. Duración total aproximada de la sesión: 150’. Segunda proyección en octubre.

Jueves 9 · 19:00 · Sala 2 Jueves 30 · 21:00 · Sala 1

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ACCIÓN MUTANTE (Álex de la Iglesia, 1993) BALADA TRISTE DE TROMPETA (Álex de la Iglesia, 2010)

Int.: Antonio Resines, Álex Angulo, Frédérique Feder, Fernando Guillén. Int.: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Manuel Tallafé. España. 35 mm. Color. 90’ España. 35 mm. Color. 107’

En un futuro apocalíptico, un grupo terrorista que lucha por mejorar las Hacia el final de la dictadura franquista, un hombre entra a trabajar como condiciones de los feos y los mutantes secuestra a la hija de un millonario. payaso en un circo. Allí se enamora de una trapecista, pero también tiene que lidiar con otro payaso, una persona violenta y posesiva. «John Huston o Howard Hawks hicieron miles de cosas, participaron en la revolución mexicana, vendieron periódicos, y ¿nosotros? ¿Qué hemos «Enésima pelea entre dos niños grandes, emperrados en poseer el hecho nosotros? Ver películas, aparte de vivir nuestras experiencias que, mismo juguete (que, al final, se rompe, como siempre ocurre entre a veces, se confunden con el cine. […] Yo he vivido más con Alien que con machos), Balada triste presenta no solo una desgarrada superficie de muchos parientes míos. Y cuando te pones a contar algo, no te queda violencia, enfrentamientos fratricidas y una Historia particularmente más remedio que echar mano de tus experiencias». (Álex de la Iglesia) sanguinolenta, sino también una inspirada voluntad metafórica; el Presentación a cargo del director, Álex de la Iglesia. Antes de la mismo aire de comic desmadrado que El día de la bestia, pero una proyección de Acción mutante se podrá ver el cortometraje Mirindas mayor radicalidad». (Mirito Torreiro) asesinas (Álex de la Iglesia, 1990). Duración total aproximada de la Presentación a cargo del actor Carlos Areces y la actriz Carolina Bang. sesión: 130’. Segunda proyección en octubre. Duración total aprox. de la sesión: 130'. Segunda proyección en octubre.

Jueves 16 · 20:30 · Sala 1 Miércoles 22 · 20:30 · Sala 1

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CRIMEN FERPECTO (Álex de la Iglesia, 2004) EL BAR (Álex de la Iglesia, 2017)

Int.: Guillermo Toledo, Mónica Cervera, Enrique Villén, Fernando Tejero. Int.: Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi, Secun de la Rosa. España, Italia. 35 mm. Color. 105’ España. DCP. Color. 102’

Cuando el ambicioso vendedor de una importante galería comercial Un variopinto grupo de personas se reúnen, sin saberlo, en un bar pierde un ansiado ascenso, su vida se adentra en una espiral de locura y vigilado por un francotirador dispuesto a matar a todo aquel que trate mala suerte, primero por culpa de una muerte accidental y después por de salir. una boda de la que es protagonista a la fuerza. «En un bar puede haber un asesino, un director de banco, una persona «El cine de Álex de la Iglesia nos presenta muchos espacios que ya de por que cambiaría tu vida para siempre. Lo más terrible es encontrarse sí están dispuestos para ser observados, donde el acto de ser espectador contigo mismo, con quien eres tú, con tus defectos. O no encontrarse está implícito […] La construcción de decorados que son ya en sí decorados con nadie, que es aún peor. Un bar es como un choque de meteoritos. O presenta la oportunidad de analizar la omnipresencia de una cultura en que un choque con la nada. Un bar es la vida». (Álex de la Iglesia) los productos están siempre siendo mostrados y no hay, por tanto, forma Segunda proyección en octubre. de estar “fuera de cuadro”». (Peter Buse, Núria Triana Toribio y Andy Willis) Segunda proyección en octubre.

Miércoles 29 · 21:00 · Sala 1 Domingo 5 · 19:00 · Sala 2

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EL DÍA DE LA BESTIA (Álex de la Iglesia, 1995) LA COMUNIDAD (Álex de la Iglesia, 2000)

Int.: Álex Angulo, Santiago Segura, Armando De Razza, Terele Pávez. Int.: Carmen Maura, Terele Pávez, Eduardo Antuña, María Asquerino, España, Italia. 35 mm. Color. 103’ Emilio Gutiérrez Caba. España. 35 mm. Color. 110’

Convencido de que el advenimiento del Anticristo está próximo, un Una agente inmobiliaria que está pasando por un mal momento se sacerdote viaja a Madrid para impedirlo. Allí su camino se cruzará con encuentra de forma fortuita con una fortuna escondida en el piso de un el de un amante del black metal y un ocultista televisivo. anciano recién fallecido. Sin embargo, rápidamente descubre que sacar el dinero del edificio es mucho más complicado de lo que parecía. «El demonio no ese ese ser terrible y peligroso que nos han contado, sino tu vecino. El infierno son los demás. […] La visión infernal que «La idea surgió porque, de repente, Jorge [Guerricaechevarría] y yo ofrezco de Madrid está muy condicionada por las experiencias que llegamos a las mismas conclusiones que Hitchcock, esto es, que Jorge [Guerricaechevarría] y yo estábamos viviendo en esos momentos, cuantos menos elementos utilizas, más potente es la película. La alojados en la pensión Sil, de la calle Fuencarral, y deambulando todo el cuestión estriba en reducir los elementos al máximo y hacer un esfuerzo día por la Gran Vía. Ya en esos años era una zona compleja, poblada por suplementario para que el espectador, que no debe notar nunca ese personajes de lo más extraño». (Álex de la Iglesia) esfuerzo, pueda disfrutar de la historia». (Álex de la Iglesia) Presentación a cargo del actor Santiago Segura. Duración total Presentación a cargo del actor Emilio Gutiérrez Caba. Duración total aproximada de la sesión: 120’. Segunda proyección en octubre. aproximada de la sesión: 125’

Jueves 23 · 21:00 · Sala 1 Martes 28 · 20:30 · Sala 1

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LA CHISPA DE LA VIDA (Álex de la Iglesia, 2011) LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI (Álex de la Iglesia, 2013)

Int.: José Mota, Salma Hayek, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo. Int.: Hugo Silva, Mario Casas, Pepón Nieto, Carolina Bang. España, España, EEUU, Francia. 35 mm. Color. 94’ Francia. 35 mm. Color. 112’

Un publicista que lleva mucho tiempo en paro sufre un accidente que Dos hombres desempleados y desesperados llevan a cabo un robo. le convierte en el centro de atención de los medios. Desesperado, el Huyendo con el botín, ambos acaban en un pueblo de Navarra en el que publicista busca una manera de aprovechar su repentina celebridad opera un grupo de poderosas brujas. para mejorar su situación y la de su familia. «Lo que define mi cine es colocar historias tremendas en lugares poco «La referencia a El gran carnaval (1951), de Billy Wilder, es evidente, habituales. Mis personajes sufren porque el drama les viene grande, y pero, como el propio De la Iglesia señala, la diferencia es importante: ahí sale la comedia». (Álex de la Iglesia) aquí es la propia víctima la que pide ser fagocitado por los medios para Segunda proyección en octubre. tratar de salvar su vida». (Ricardo Aldarondo) Segunda proyección en octubre.

Martes 14 · 18:00 · Sala 1 Domingo 12 · 19:00 · Sala 2

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LOS CRÍMENES DE OXFORD (Álex de la Iglesia, 2008) MESSI (Álex de la Iglesia, 2014) The Oxford Murders

Int.: Elijah Wood, Leonor Watling, John Hurt, Julie Cox. España, Reino España. DCP. Color. 93’ Unido, Francia. 35 mm. VOSE. Color. 108’ Un grupo de personas cercanas al futbolista Lionel Messi se reúnen Un estudiante de Oxford y su mentor, una eminencia en el mundo de para hablar sobre su vida y su carrera. la matemática, trabajan juntos para resolver una serie de asesinatos disfrazados de juegos de lógica. «En el momento en que te aíslas, mueres. Es importante recibir la pedrada. Me interesa lo desconocido. Yo, desgraciadamente, hay aspectos de la «Obsesión, (im)perfección y caos son los mecanismos de precisión cultura a los que nunca accederé. Nunca disfrutaré, por ejemplo, con mediante los cuales Álex de la Iglesia ejecuta, con virtuoso brazo de un partido de fútbol. Lo siento. Y, sin embargo, haría una película sobre hierro, un brioso y calculado enigma que revela que las matemáticas Messi. Porque me interesa el personaje. En el momento en el que te deja son más cuestión de actitud (creativa) que de rectitud (formal)». de atraer lo desconocido estás perdido». (Álex de la Iglesia) (Fausto Fernández) Segunda proyección en octubre.

Sábado 25 · 18:30 · Sala 1 Jueves 2 · 19:00 · Sala 2

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MI GRAN NOCHE (Álex de la Iglesia, 2015) MUERTOS DE RISA (Álex de la Iglesia, 1999)

Int.: Raphael, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez. España. DCP. Int.: Santiago Segura, El Gran Wyoming, Álex Angulo, Carla Hidalgo. Color. 100’ España. 35 mm. Color. 113’

Toda una serie de enredos y locuras se suceden durante la grabación de La historia de dos cómicos televisivos cuya popularidad va creciendo a un especial televisivo para Nochevieja, marcada por la presencia de dos la par que su desprecio mutuo. estrellas de la canción y una protesta sindical. «Tengo una relación de amor-odio con la televisión, porque hay muchas «Sorprenden el portentoso manejo de la coralidad, la energía y buena cosas que me gustan, aunque se emitan a las tres de la madrugada, musculatura de su histérico juego de réplicas (se nota el estado de junto a otras que no soporto. Pero la televisión me interesaba porque gracia del coguionista Jorge Guerricaechevarría), pero, si esta película es el medio donde nacen estos personajes que viven la falsa realidad perdurará más allá de su enorme eficacia, es por su sofisticada estrategia de una fama que se multiplica por cien de la noche a la mañana». alrededor del icónico Raphael, cómplice en el juego de desdoblarse en (Álex de la Iglesia) su gemelo oscuro». (Jordi Costa) Segunda proyección en octubre. Segunda proyección en octubre.

Viernes 10 · 19:00 · Sala 2 Sábado 18 · 19:30 · Sala 2

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PERDITA DURANGO (Álex de la Iglesia, 1997) PERFECTOS DESCONOCIDOS (Álex de la Iglesia, 2017)

Int.: Rosie Pérez, Javier Bardem, Harley Cross, Aimee Graham. España, Int.: Belén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Juana Acosta. EEUU, México. 35 mm. Color. 129’ España. DCP. Color. 97’

Una pareja de asesinos secuestra a un par de adolescentes como parte Un grupo de amigos que están cenando juntos juegan a leer en voz alta de una misión que les ha encargado un jefe mafioso. En su momento cada mensaje que les llega al móvil, con catastróficas consecuencias. la película más cara de la historia del cine español, se trata de una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Barry Gifford. «Más allá de una ácida comedia negra con golpes de humor y humillación memorables que recordaría a obras de teatro de autores «No he añadido un barniz de humor para suavizar las cosas, sino tan dispares como Francis Veber, Edward Albee, Alfonso Paso o el todo lo contrario: el humor en los momentos dramáticos hace que las Mart Crowley de Los chicos de la banda, es puro Álex de la Iglesia. Un cosas resulten más patéticas. Perdita Durango no es una comedia». ángel exterminador disfrazado de reunión de amigos, de secretos y (Álex de la Iglesia) mentiras y de asesinatos morales, éticos, que ni en los Diez negritos Segunda proyección en octubre. de Agatha Christie». (Marcos Gandía) Segunda proyección en octubre.

Viernes 3 · 21:30 · Sala 1 Miércoles 1 · 19:00 · Sala 2

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PLUTÓN B.R.B. NERO

Esta sesión ofrece los cuatro primeros capítulos de la serie de ciencia ficción que Álex de la Iglesia dirigió para RTVE. Plutón B.R.B. Nero, que tuvo dos temporadas que se emitieron entre 2008 y 2009, se desarrolla en un futuro lejano, el año 2500, en el que la Tierra está sumida en el desastre medioambiental. Para asegurar la supervivencia de la raza humana, el presidente de los Estados Unidos del Mundo envía una nave espacial en busca de otros planetas habitables. • Episodio 1: El origen de Roswell (Álex de la Iglesia, 2008). España. DCP. Color. 36’ • Episodio 2: Tortugas en la barriga (Álex de la Iglesia, 2008). España. DCP. Color. 37’ • Episodio 3: Un asunto embarazoso (Álex de la Iglesia, 2008). España. DCP. Color. 31’ • Episodio 4: La cabina (Álex de la Iglesia, 2008). España. DCP. Color. 34’ Duración total de la sesión: 138’

Miércoles 15 · 19:00 · Sala 2 Imagen promocional de 800 balas VENTA DE ENTRADAS ONLINE 42 Álex de la Iglesia presenta...

­advierte que está loco. Tiene el punto megalómano subyacente que NUEVE PROCESOS DE EROSIÓN marcará toda su carrera y el ramalazo surge como una erupción cutánea en el soberbio plano del músico blackface. a Filmoteca Española me ha pedido que seleccione una serie Mandy, de Panos Cosmatos, es la pesadilla de un neurótico compulsivo de películas que formaron o deformaron mi trayectoria cine- en medio de una tempestad de rayos cósmicos. No hay palabras para matográfica. No están todas las que son, pero sin duda son expresar el shock anafiláctico y cardiogénico al ver esos fotogramas todas las que están. Ni grandes ni pequeñas, ni buenas ni sangrientos, esas visiones de ultratumba, esos hellraisers motoriza- malas. Eso lo dejo para los críticos dos, esa delicia de Cage en calzoncillos gri- Lo los curas. Las películas son como la gen- tando sentado en un inodoro incomprensible. te: aburrida, apasionante, contradictoria, en- ferma. Definirse a través de obras maestras El proceso, de Welles, es un frío documental es pretencioso y falso: pocos se atreven a sobre el comportamiento humano, el enfren- reconocer que lo perverso o estúpido forma tamiento cotidiano con lo inaprensible, el cho- parte de su educación. Deducir que tienes que de morros contra la adversidad más ab- algo que ver con Hitchcock porque te gus- yecta o la angustia que se siente recorriendo ta es, como mínimo, ridículo. Sin embargo, los antiguos pasillos de Televisión Española. Mario Camus es alguien que me es cercano, No puede estar mejor rodada. aunque en nuestras películas no se adviertan Los productores es un canto al sinsentido, es demasiadas coincidencias. He seleccionado un cinturón de cartón, es una primavera para una cuantas que me enloquecen. El criterio Hitler, es la alegría de la libertad, del chiste de legitimación es el impacto o la erosión que por el chiste, es el inolvidable gepeto de Gene provocan en mi cerebro, porque de eso se tra- Wilder, los Anasagastis de Zero Mostel, la di- ta, de no ser el mismo tras la proyección. versión hecha imagen. La despreocupación, Loquilandia es un absurdo imposible, una de- la ausencia química de pretensión. Una imita- mencia que sirve de aperitivo en cualquier re- ción a la vida. unión de psicópatas. No debería existir y, sin El quimérico inquilino es un compendio de ac- embargo, existe. Hay que verla para perderle titudes monomaníacas desplegadas con pre- miedo al cine y a la vida en general. Si uno cisión por una mentalidad privilegiada y tó- ha rodado Loquilandia es que está por encima xica. La contradicción, el efecto revulsivo de del bien y del mal, es que es un prodigio, un la antítesis, el enfrentamiento directo con el profeta. inconsciente provoca monstruos y los disuel- Inocencia y juventud es un Hitchcock menor ve. Ese patio-precipicio-abismo que sube y se (como si eso fuese posible), de esas que no desborda, el vecino como infierno, asumido salen en los rankings, pero en la que ya se Álex de la Iglesia junto al cine Doré (© Óscar Fernández Orengo) en el proceso de autoconciencia. Al ­acercarse Álex de la Iglesia presenta... al otro, Trelkovsky pierde su propio yo y se encuentra a sí mismo. Su EL PROCESO (Orson Welles, 1962) reflejo es la antigua vecina (Simone Choule) y, como consecuencia, la Le procès suplanta, ya que no la considera real, sino que se ve y se transforma en ella. Polanski advierte y esboza en esta película el pensamiento que definirá el comienzo del siglo XXI, junto con su precursora directa, Vertigo. No puedo más que invitaros a que entréis en el laberinto de esta película, del que todavía no he conseguido escapar. Habitación para cuatro, más que una película, es un lugar donde es- conderse y vivir para siempre. Un grupo de disfuncionales gastan bro- mas a los demás porque se aburren o, lo que es lo mismo, huyen de la muerte. A través del humor logran convertirse en inmortales. No hay película más divertida y desgarradora. El humor como sentido final de la vida, la verdad que se esconde tras la mentira cruel de lo cotidiano. La matanza de Texas es arte y ensayo. Ese chirrido de huesos al ser tri- turados, la mancha solar desplegándose en el cielo púrpura. Quemar fotos con potasa. Una cena con el abuelo. La salchicha que parece un cigarro. El gancho y la nevera. La máscara de la muerte: esa dama Int.: Anthony Perkins, Jeanne Moreau, Elsa Martinelli, Suzanne Flon. con corbata que baila dando vueltas y vueltas cuando agoniza el día. Francia, Italia, RFA. DCP. VOSE. B/N. 119’ Fausto es sencillamente fabulosa. Las alas de Mefisto cubren la ciu- Adaptación de la novela de Franz Kafka que relata la incomprensible dad y sus jinetes cabalgan en el cielo… Un año antes del Metropolis odisea de un joven oficinista al que un día arrestan y llevan a juicio sin de Lang, Murnau deja su huella de fuego en la historia del cine con que sepa siquiera de qué se le acusa. planos que aún hoy resultan impactantes. Imprescindible. «Lo que me permitió rodar esta película es que he tenido pesadillas Álex de la Iglesia de culpabilidad recurrentes toda mi vida: estoy en la cárcel y no sé por Director de cine qué, me llevan a juicio y no sé por qué. Para mí es algo muy personal. No es verdad que me mueva en un mundo que me resulte extraño: es la película más autobiográfica que he hecho nunca, la única que siento cercana a mí». (Orson Welles)

Viernes 10 · 18:00 · Sala 1

47 VENTA DE ENTRADAS ONLINE Álex de la Iglesia presenta... Álex de la Iglesia presenta...

EL QUIMÉRICO INQUILINO (Roman Polanski, 1976) FAUSTO (F. W. Murnau, 1926) Le locataire Faust: Eine deutsche Volkssage

Int.: Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Jo Van Fleet. Int.: Gösta Ekman, Emil Jannings, Camilla Horn, Frida Richard. Alemania. Francia. DCP. VOSE. Color. 126’ DCP. MRI/E*. B/N. 89’

Un burócrata introvertido se muda a un apartamento que ha quedado Para ganar una apuesta a Dios, Satán envía al demonio Mephisto vacío tras el suicidio de su anterior inquilina. Poco a poco empieza a a corromper el alma de un sabio alquimista que trata de combatir la convencerse de que sus vecinos quieren que él siga el mismo camino. plaga: Fausto.

«Las películas sobre la locura tienden a perder mi interés a partir de «El film más bello de la historia del cine. El mejor film alemán de Murnau cierto punto. La tensión se desvanece cuando uno se da cuenta de que y, junto a Metrópolis, la más costosa y compleja y acabada película cualquier absurdo, cualquier truco, es una posibilidad para el director. realizada por la Ufa. Dos años de preparación, dos millones de marcos- Tanto él como el público deben compartir un conjunto de reglas sobre oro, nueve meses de rodaje para lo que debía ser un monumento a la lo que se considera un comportamiento normal para que se mantenga el cultura alemana». (Luciano Berriatúa) suspense. Estas reglas no existen en El quimérico inquilino. Que aun así Copia restaurada por Filmoteca Española. Proyección con música en funcione tan bien tiene que ver con que no es estrictamente una historia directo a cargo del pianista Marcos Ortiz. sobre la locura, aunque esa sea su forma narrativa. Trata del aislamiento emocional que ha terminado por volverse físico». (Vincent Canby)

Viernes 17 · 21:00 · Sala 1 Domingo 26 · 17:00 · Sala 1

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HABITACIÓN PARA CUATRO (Mario Monicelli, 1975) INOCENCIA Y JUVENTUD (Alfred Hitchcock, 1937) Amici miei Young and Innocent

Int.: Ugo Tognazzi, Gastone Moschin, Philippe Noiret, Dullio del Prete. Int.: Nova Pilbeam, Derrick De Marney, Percy Marmont, Edward Rigby. Italia. B-R. VOSE*. 110’ Reino Unido. DCP. VOSE*. B/N. 80’

Un grupo de hombres en plena crisis de la mediana edad se dedican a Un joven, acusado injustamente del asesinato de una mujer, huye de la diseñar elaboradas bromas. policía mientras trata de desenmascarar al verdadero culpable.

«Y si en la memoria solo quedan destellos de lo que fue, la narración «Hitchcock ya era Hitchcock desde el comienzo: perceptivo, progresista, de esa debacle solo puede construirse con sus ruinas, de modo que juguetón en sus traviesas maquinaciones con las sencillas inseguridades Habitación para cuatro acaba convirtiéndose en una película sobre del público y sin embargo profundo en las implicaciones de su actitud lo que queda de una generación, de la comedia italiana y del cine en irónica. Sus primeras películas muestran las mismas preocupaciones general». (Carlos Losilla) temáticas por las que se conocen sus trabajos posteriores, y también la misma pericia. Ya en esta época hacía paralelismos entre personajes de evidente inocencia y otros claramente culpables para dramatizar la delgada línea que separa al ser humano de sus pretensiones de pureza». (Maurice Yacowar)

Domingo 19 · 21:30 · Sala 1 Jueves 2 · 18:00 · Sala 1

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LA MATANZA DE TEXAS (Tobe Hooper, 1974) LOQUILANDIA (H.C. Potter Ray, 1941) The Texas Chainsaw Massacre Hellzapoppin’

Int.: Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Allen Danzinger, Paul A. Partain. Int.: Ole Olsen, Chic Johnson, Martha Raye, Hugh Herbert. EEUU. 35 EEUU. 35 mm. VOSE. Color. 83’ mm. VOSE. B/N. 84’

Cinco amigos que recorren Estados Unidos en una furgoneta tienen La absurda historia de dos cómicos que tratan de convertir su la mala suerte de toparse con una familia de asesinos amantes de la espectáculo en una película y todas las complicaciones que encuentran carne humana. por el camino.

«Sigue siendo la película de terror definitiva de la era de Vietnam […] «En Mirindas asesinas abrí un camino que no he aprovechado al Tiene el crudo aspecto de una película casera, pero no hay en ella decidirme por el cine comercial. A mí me hubiera gustado hacer cine nada de amateur. La película no pierde una gota de intensidad desde el experimental, es decir, lo que yo entiendo por cine experimental. Me momento en que el martillo de Leatherface golpea por primera vez. Es hubiera gustado hacer Loquilandia». (Álex de la Iglesia) puro horror sin red de seguridad: la supervivencia no está garantizada para ninguno de los personajes, el heroísmo y la lucha son fútiles y, como se suele decir, no hay vuelta atrás». (Scott Tobias)

Sábado 25 · 22:00 · Sala 1 Miércoles 1 · 21:30 · Sala 1

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LOS PRODUCTORES (Mel Brooks, 1967) MANDY (Panos Cosmatos, 2018) The Producers

Int.: Zero Mostel, Gene Wilder, Dick Shawn, Kenneth Mars. EEUU. DCP. Int.: Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Ned Dennehy. VOSE*. Color. 88’ Reino Unido, Bélgica, Francia, EEUU. DCP. VOSE. Color. 121’

Un contable y un decadente productor de Broadway descubren que La brutal aparición de una extraña secta conduce a un hombre a una pueden hacerse ricos montando el peor musical de la historia: Springtime espiral de locura y venganza. for Hitler. «Mandy viene a recordar algo que, por extraño que parezca, no está «Una de las películas más graciosas jamás rodadas. Vista ahora se tan asimilado como debería: muchos de los autores más personales, entiende fácilmente. Verla por primera vez en 1968, cuando yo lo hice, enigmáticos y vanguardistas del presente se mueven en el cine de era ser testigo de una audacia tan liberadora que ni siquiera Algo pasa género. Ni lo rompen, ni lo “deconstruyen”, ni utilizan sus códigos y sus con Mary puede competir. La película era como una bomba que saltaba recursos para sofisticar sus relatos. Se sumergen en él y, una vez dentro, por los aires el sentido del decoro de los espectadores. Sus héroes proyectan sus voces de la forma más estimulante». (Desirée de Fez) muestran tal voracidad, tal alegría en el fraude, tal ansia y tal voluntad de comprometer cada uno de sus principios que no te queda otra que ceder y avanzar con ellos». (Roger Ebert)

Sábado 11 · 22:00 · Sala 1 Sábado 4 · 21:30 · Sala 1

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SALA:B Y ÁLEX DE LA IGLESIA es natural, la música la firma Ennio Morricone, dirigida por Bruno Nicolai y con una mítica canción en español. Sin dejar el desierto de Tabernas de Almería, viajamos al año 3000 con El exterminador de la carretera de Giuliano Carnimeo. Una distopía apocalíptica ochentera donde los italianos pudieron aplicar todo lo aprendido en los spaghetti, cambiando caballos y pistolas por coches y armas tuneados. Y si eran pocas las conexiones intergenéricas, el director de fotografía vuelve a ser el gran Alejandro Ulloa. Completa el equipo el guionista de Lucio Fulci, Dardano Sacchetti, José Truchado, un sosias de Franco Nero, Robert Iannucci, Eduardo Fajardo de nuevo, Alicia Moro y Fernando Bilbao. Una sesión doble explosiva y mutante». (Álex Mendíbil) • Los compañeros (Sergio Corbucci, 1970). Int.: Franco Nero, Tomas Milian, Fernando Rey, Iris Berben. Italia, España, RFA. 35 mm. Color. 110’ • El exterminador de la carretera (Il giustiziere della strada, Giuliano «Inauguramos la quinta temporada de “Sala:B” con un invitado muy Carnimeo, 1983). Int.: Robert Iannucci, Alicia Moro, Luciano Pigozzi, especial (siempre y cuando se lo permita su apretada agenda de Eduardo Fajardo. Italia, España. 35 mm. Color. 83’ rodaje): Álex de la Iglesia, protagonista de la retrospectiva en Filmoteca Presentación a cargo de Álex Mendíbil, comisario de la sesión, y del Española, que presentará un programa doble inspirado en su cine y director de cine Álex de la Iglesia. Duración total aproximada de la en sus influencias de serie B, en concreto el spaghetti western y las sesión: 220’ exploitations de Mad Max. Los compañeros o ¡Vamos a matar, compañeros! es un spaghetti tardío de uno de los tres Sergios, junto a Leone y Sollima, Sergio Corbucci. Director de Django o El gran silencio y seguramente el más bruto e iconoclasta de la santa trinidad, Corbucci desmonta el patrón del género y lo devuelve a sus formas primarias, como el serial de aventuras y el comic. La película avanza casi por episodios y con elipsis de tebeo, exprimiendo la comedia y la autoparodia. Tomas Milian interpreta a Modesto Servando Iruretagoyena, apodado el Vasco, un mercenario que perfectamente podría ser un antihéroe típico de Álex de la Iglesia. Le acompaña un reparto increíble: Franco Nero, Fernando Rey, José Bódalo, Eduardo Fajardo, Jack Palance, Álvaro de Luna, Tito García, Víctor Israel… Un álbum de cromos de lo mejor del cine de barrio. Como Viernes 24 · 19:30 · Sala 1

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MIRAR, MIRARME

no de los síntomas más claros de que me ha gustado una película es cuando al acabar siento una envidia irreprimible: me hubiera gustado hacerla, rodarla, trabajar esa idea, escribirla, parirla. Durante toda mi vida de espectadora he pasado mucho rato Usentada en butacas de cine, una vez terminados los créditos, poseída por el espíritu del film, marinando un estado mental en el que se mezclan la admiración, los celos y la ansiedad a partes casi iguales. Luego, al salir a la calle, todo eso se ha visto sustituido por una idea fija: ser mejor cineasta, esforzarme más, hacer mejores películas. Las películas que he seleccionado forman parte de ese grupo de títu- los que me han empujado a hacerlo mejor. No sé si son obras maes- tras o no, pero a mí me han enseñado a mirar hacia otros lugares, a devolverme una idea del mundo y de mí misma, llevándome a reco- rrer París buscando una cura para un extraño virus, a los confines de la tundra para cumplir falsos rituales funera- rios o a escarpadas rocas de cartón piedra de los estudios Pinewood para demostrar que “sé a dónde voy”.

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CHICAGO, AÑO 30 (Nicholas Ray, 1958) EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO (Jim Jarmusch, 1984) Party Girl Stranger Than Paradise

Int.: Robert Taylor, Cyd Charisse, Lee J. Cobb, John Ireland. EEUU. 35 Int.: John Lurie, Eszter Balin, Richard Edson, Cecilia Stark. EEUU, RFA. mm. VOSE*. Color. 99’ 35 mm. VOSE. Color. 89’

Un abogado de la mafia y una corista abandonan el peligroso mundo La historia de un delincuente de poca monta que vive en Nueva York de Chicago para rehacer sus vidas juntos, pero el pasado regresa para y su relación con su mejor amigo y una prima que acaba de llegar de interponerse en su felicidad. Hungría.

«Esta magnífica película debería haber sido el canto del cisne del autor. «En mi opinión las pausas son a menudo más importantes que las Ello no significa que las tres películas siguientes sean tan insignificantes palabras. Ese momento de calma en el que la gente no está diciendo como se ha dicho, pero es cierto que carecen de la magia que suscitaba nada es mucho más importante que el diálogo». (Jim Jarmusch) Nicholas Ray en sus mejores momentos. Casi de principio a fin,Chicago, año 30 mantiene una incandescencia mágica de verdad que emana de la mezcla de violencia y poesía, de erotismo y austeridad». (Jean Wagner)

Miércoles 8 · 18:00 · Sala 1 / Viernes 24 · 17:00 · Sala 2 Viernes 10 · 21:30 · Sala 1 / Martes 21 · 17:00 · Sala 1

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INDIA SONG (Marguerite Duras, 1975) ITALIANO PARA PRINCIPIANTES (Lone Scherfig, 2000) Italiensk for begyndere

Int.: Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Mathieu Carrière, Claude Mann. Int.: Anders W. Berthelsen, Ann Eleonora Jørgensen, Anette Støvelbæk, Francia. DCP. VOSE*. Color. 120’ Peter Gantzler. Dinamarca, Suecia. 35 mm. VOSE. Color. 112’

Aburrida de su vida, la esposa de un diplomático francés en la India Un grupo de personas solitarias en una pequeña localidad danesa busca romper el tedio en brazos de múltiples amantes. aprovechan unos cursos de italiano para darle un giro a sus vidas y conocer el amor. «Un elíptico poema onírico más que una narración lineal, fascina por el uso del lenguaje y el sonido como contraste con las imágenes que «Exhibe con orgullo el diploma que la acredita como la decimosegunda se muestran. La directora crea un aura de desorientación mediante producción sujeta a los principios del Dogma. Ciertamente, el estilo gritos y chillidos fuera de campo, diálogo superpuesto y discordante, espontáneo derivado de ese voto de castidad que exige un rodaje y una narración engañosamente desplazada, lo que proporciona ligero y sin grandes artificios técnicos se ajusta como anillo al dedo un discordante contrapunto a las somnolientas imágenes». a esta comedia romántica que, sin embargo, no necesita de corsés (Travis Crawford) ni de etiquetas para hacer de la nitidez de su mirada la mejor de sus cualidades». (Esteve Riambau)

Sábado 18 · 21:00 · Sala 1 Domingo 19 · 17:00 · Sala 1

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LA MUJER DE AL LADO (François Truffaut, 1981) LOS MOTIVOS DE BERTA (José Luis Guerín, 1984) La femme d'à côté

Int.: Gérard Depardieu, Fanny Ardant, Henri Garcin, Michèle Baumgartner. Int.: Silvia Gracia, Arielle Dombasle, Iñaki Aierra, Rafael Díaz. España. Francia. DCP. VOSE. Color. 106’ 35 mm. B/N. 117’

Dos personas que en un momento de su vida compartieron una relación Una adolescente pasa los días en su pueblo entre sueños y juegos. La romántica ven cómo el azar reaviva su deseo cuando se convierten en llegada de un equipo de rodaje cambia por completo la realidad de la joven. vecinos. «Con su primer film el audaz Guerín ya sorprendió en su momento a «Para François Truffaut, lo que importa es la búsqueda y ubicación de propios y extraños, desmarcándose tajantemente del aspecto formal y lo que él podría haber llamado “la distancia correcta”, la posición más las estructuras narrativas predominantes en el cine español de la primera adecuada, “apropiada”, mejor para la cámara, desde la cual observar y mitad de los años 80 y apostando por una mixtura casi imperceptible registrar las acciones incluidas en el guion y representadas en el plató. entre la mirada documental, casi antropológica, y el relato de ficción». Lo mejor y más adecuado, sobre todo, en cuanto al “tono” (discreto, (Óscar Navales) poco espectacular, pero también que se niega a juzgar). Complicado, empático pero también reservado». (Adrian Martin)

Viernes 3 · 18:00 · Sala 1 / Jueves 23 · 18:30 · Sala 2 Martes 7 · 20:30 · Sala 1

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MALA SANGRE (Leos Carax, 1986) PARA TODOS LOS GUSTOS (Agnès Jaoui, 2000) Mauvais sang Le goût des autres

Int.: Juliette Binoche, Denis Lavant, Michel Piccoli, Hans Meyer. Francia, Int.: Anne Alvaro, Jean-Pierre Bacri, Alain Chabat, Agnès Jaoui. Francia. Suiza. DCP. VOSE. Color. 116’ 35 mm. VOSE*. Color. 112’

Una enfermedad que afecta a aquellos que mantienen relaciones Un empresario y su mujer acuden a una obra de teatro. Fascinado con sexuales sin amor está asolando París. Un grupo de ladrones se propone una de las actrices y su estilo de vida bohemio, el empresario busca entrar en un laboratorio y robar un virus que podría ser la base para una formas de acercarse a ella. vacuna de la enfermedad. «No hay nada abiertamente radical en esta película. Su propósito es «Como Godard, Carax revienta los géneros. No los reformula o entretener, seducir, insinuar, y lo consigue plenamente. Pero en su contenido deconstruye; los dinamita, aunque suavemente. Mala sangre es y forma de construir los personajes encierra una réplica para todos esos melodrama, comedia, noir y fantástico, pero no parece nada de todo críticos “a la última” que, por principio, ansían algo más provocador. Porque ello». (Quim Casas) eso también es una automatización del gusto, precisamente el tipo de Presentación a cargo de la directora de cine Isabel Coixet. Duración respuesta de mente cerrada ante la diversidad de la raza humana (y el arte) total aproximada de la sesión: 135’. Segunda proyección el día 26. a la que esta película sutilmente da la vuelta y trasciende. En su amable sabiduría, Para todos los gustos aporta una refrescante inteligencia a la comedia basada en personajes». (Adrian Martin)

Jueves 9 · 21:00 · Sala 1 / Domingo 26 · 21:30 · Sala 1 Miércoles 15 · 21:00 · Sala 1

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SÉ A DÓNDE VOY (Michael Powell y Emeric Pressburger, 1945) SILENT SOULS (Aleksey Fedorchenko, 2010) I Know Where I’m Going Ovsyanki

Int.: Wendy Hiller, Roger Livesey, George Carney, Walter Hudd. Reino Int.: Igor Sergeev, Yuriy Tsurilo, Yuliya Aug, Viktor Sukhorukov. Rusia. Unido. DCP. VOSE*. B/N. 91’ DCP. VOSE*. Color. 78’

Una joven abandona Manchester para viajar hasta una isla en la costa Dos hombres que viven en una pequeña localidad al norte de Rusia escocesa, donde se casará con un rico empresario. Sin embargo, en el preparan el entierro de la difunta mujer de uno de ellos siguiendo las último momento se ve obligada a pasar la noche en otra isla cercana. costumbres de una minoría étnica de la zona del Volga.

«Una obra maestra romántica y (neo) Romántica, una historia de amor «La intensidad de las emociones que viven estos dos hombres bajo su enriquecida por la historia, el mito y la profunda y pertinaz pasión fachada estoica es apabullante, y conecta con la recurrente imaginería de Michael Powell por el paisaje escocés. La película yuxtapone la en torno al agua, que recuerda al viejo proverbio sobre las aguas modernidad urbana con valores más antiguos, más tradicionales, tranquilas. Su tarea es a la vez solemne y cercana porque se trata de a menudo místicos. Emeric Pressburger quería que tanto esta como una antigua ceremonia que tiene lugar en un mundo nuevo: la madera Un cuento de Canterbury formaran parte de una “cruzada contra el que recogen para la pira funeraria proviene de mangos de hachas que materialismo"». (Nathalie Morris) han comprado en una tienda de bricolaje, y una vez han quemado el Copia restaurada por el British Film Institute y The Film Foundation, en cuerpo comen en un centro comercial, sentados cerca de una pista de colaboración con ITV. patinaje». (Alison Willmore)

Viernes 17 · 17:00 · Sala 1 / Miércoles 29 · 18:30 · Sala 2 Jueves 16 · 17:00 · Sala 1

Copia restaurada VENTA DE ENTRADAS ONLINE 68 69 VENTA DE ENTRADAS ONLINE Isabel Coixet: películas que me hubiera gustado hacer Isabel Coixet: películas que me hubiera gustado hacer

TRUST CONFÍA EN MÍ (Hal Hartley, 1990) UN CORAZÓN EN INVIERNO (Claude Sautet, 1992) Trust Un coeur en hiver

Int.: Adrienne Shelley, Martin Donovan, Rebecca Nelson, John MacKay. Int.: Daniel Auteil, Emmanuelle Béart, André Dussollier, Elizabeth Reino Unido, EEUU. B-R. VOSE*. Color. 107’ Bourgine. Francia. DCP. VOSE*. Color. 105’

Cuando una joven revela a su familia que se ha quedado embarazada, La historia del inusual triángulo amoroso entre una violinista y dos toda su vida se pone patas arriba. Hundida y sola, deambula por la calle restauradores de violines, y lo que sucede cuando uno de ellos se niega hasta que tiene un encuentro fortuito. a ser parte del triángulo.

«A la mayoría de nosotros nos han educado para aceptar una serie «Cualquier relato que se centra en una persona solitaria y desafecta corre de valores muy jodidos como si fueran normales. A veces una crisis el riesgo de distanciar al espectador o lector una vez este se convence personal hace que veas las cosas de una forma diferente. Cuando una de que no comparte nada con dicho personaje. Por eso la deliberada persona se ve reducida a cero puede demostrar una generosidad, un distancia de la mirada de Sautet resulta una sorpresa interesante. El altruismo y una valentía de la que no sabía que era capaz». (Hal Hartley) director no hace ningún esfuerzo en mostrar la situación del protagonista de forma que genere empatía. Tampoco anima a Daniel Auteil a construir un personaje bidimensional. La película acepta la frialdad del protagonista como algo clínico, y adopta un desapego rohmeriano a la hora de observar y analizar sus consecuencias». (Janet Maslin)

Domingo 5 · 21:30 · Sala 1 / Miércoles 22 · 18:00 · Sala 2 Domingo 12 · 18:00 · Sala 1

VENTA DE ENTRADAS ONLINE 70 71 VENTA DE ENTRADAS ONLINE Larisa Shepitko. Intuición salvaje

PLENITUD AÑORADA

a corta pero impresionante filmografía de la ucraniana Larisa Shepitko ha sido objeto, en los últimos años, de un necesario redescubrimiento. En el bello documental Larisa, dirigido por su marido Elem Klimov, escuchamos a la directora decir: “Les aseguro que no hay un solo plano en mis filmes, ni uno solo, Lque no provenga de mí como mujer. Nunca quise copiar, nunca traté de imitar a los hombres, porque sé muy bien que todos los esfuerzos de mis compañeras por imitar el cine de los hombres no tenían sentido. Una mujer, como mitad del género humano, puede revelarle al mundo algunas cosas asombrosas. Ningún hombre puede discernir tan intuitivamente como una mujer ciertos fenómenos de la psique humana en la naturaleza.” En efecto, las imágenes de Shepitko se convierten, con frecuencia, en el lugar donde la relación entre psique humana y naturaleza es cristalizada. Solo hay que ver, por citar un par de ejemplos, la carretera que se extiende ante la protagonista como un trampolín hacia el cielo (en Wings) o el muy necesario recuerdo que la mirada fija de un perro despierta en un doctor que ha perdido el rumbo de su vida (en You and Me). En su film de graduación, Heat, el paisaje estepario de Kyrgyzstan y la maquinaria para trabajar la tierra sirven a Shepitko para abordar las diferencias entre el dictatorial Abakir y el idealista Kemal, un joven de diecisiete años que llega a un koljós para formar parte de su brigada. Como sucederá en la posterior Wings, la brecha generacional entre estos dos personajes juega un papel central en el film, pues pone de manifiesto el abismo entre distintos valores y percepciones de la realidad. Heat es un film sobre la ilusión y el desencanto, sobre ideas de progreso y estancamiento, donde la aridez del paisaje y la dureza del trabajo contrastan con el impulso lírico. Algunas de las composiciones visuales de este film parecen inspiradas por Aleksander Dovzhenko, con quién Shepitko estudió en el VGIK y a quién ella misma consideraba su mentor. Pero, aunque el cine de Shepitko presenta cruces y afinidades con el de otros directores —como Andrei y su profesión. A veces uno no puede salvar a los demás; a veces es Tarkovsky o Akira Kurosawa, por poner un par de ejemplos— ella uno mismo quién necesita ser salvado. siempre estuvo interesada en buscar un lenguaje y un acercamiento En Wings, al igual que en Heat, las diferencias generacionales —la propios. dificultad de Nadezhda para comprender y ser comprendida por Wings y You and Me son filmes que gravitan en torno a la insatisfacción, mujeres más jóvenes— tienen gran peso en el film y median dos de al sentimiento de vacío, a la perdida de conexión con aquello que sus mayores conflictos: la expulsión de un alumno por pegar a una sentimos como llamada o vocación. Son películas sobre lo que compañera y el enfriamiento de la relación con su hija. Es significativo, sucede, en definitiva, cuando el alma se queja. En Wings, Nadezhda también, que los momentos más dolorosos para Nadezhda ocurran es una directora de escuela que, en un momento del film, confiesa: cuando percibe un juicio en la mirada del otro, cuando el otro le devuelve “Me paso la vida corriendo de aquí para allá, pero no sirve de nada. No una imagen negativa de sí misma. Como en You and Me, el retrato hay ningún placer en ello, ni para mí, ni para los demás.” Distanciada del punzante malestar vital de Nadezhda no está carente de humor de su hija adolescente (que ha abandonado el hogar para irse a vivir y alivio. Uno de los gags más logrados de la película —la infructuosa con un hombre mayor que ella) y añorando su juventud como piloto búsqueda de un sinónimo de “iniciativa”— se extiende, como un de aviación, Nadezhda se siente embargada por la melancolía, fuera virus, a lo largo de varias escenas. Solo en una ocasión, Nadezhda de tiempo y de lugar. En You and Me, el memorando que Pyotr envía al confiesa sus verdaderos sentimientos a una amiga: los recuerdos que principio de film es uno de los retratos más punzantes de la alienación moderna, de la crisis de deseo y sentido experimentada por muchos durante la mediana edad. Con constantes cambios de tono y un expresivo uso del color, You and Me debe mucho de su encanto y picardía a la narrativa paralela sobre la que la película se construye: por un lado, seguimos a Pyotr, un neurocirujano que abandona su trabajo en la embajada sueca y se marcha a Siberia en un tren de mercancías; por el otro, en Moscú, seguimos a su esposa y a su mejor amigo quienes, en su ausencia, comienzan a estrechar su relación afectiva. Con un fantástico ojo para retratar la angustia vital que invade a Pyotr (inolvidables los planos de multitudes en el metro), Shepitko construye un film, juguetón y emocionante, sobre la profunda crisis existencial de un hombre que no se encuentra a gusto en su propia piel. La experiencia siberiana como doctor tiene dos importantes puntos de inflexión para Pyotr: sus encuentros con dos jóvenes pacientes —la primera, una suicida enamorada; la segunda, una joven campesina con una enfermedad terminal— que le llevarán a confrontar los problemas con su propia Larisa Shepitko alma y, quizás, a comprender por primera vez la relación entre estos ambas comparten sobre sus respectivos pasados desembocan en un Si el dinamismo es lo que caracteriza Wings, en La ascensión Shepitko espontáneo baile que constituye uno de esos grandes momentos que parece buscar la pose estática, el instante congelado, el gesto aislado. solo el mejor cine es capaz de regalarnos. El film sucede durante la Segunda Guerra Mundial, en paisajes Wings se mueve un poco como Nadezhda: balanceándose entre las cubiertos por la nieve que otorgan gran fisicidad al film. La ascensión frustraciones del día a día y las ensoñaciones de un pasado más cuenta la historia de dos soldados que se separan de su pelotón para pleno. Un desenfoque, o el firme estirón que la protagonista da a buscar provisiones hasta que, finalmente, son capturados y torturados la solapa de su chaqueta, son todo lo que Shepitko necesita para por los nazis. De nuevo tenemos aquí el motivo del ascenso, tanto pasar de una realidad a la otra. Las escenas aéreas, de una pureza espiritual como físico: el final del film es, literalmente, un ascenso que parece pertenecer a otro mundo, nos desvelan la relación de tras el que los personajes encontrarán la muerte. Con una fuerte carga Nadezhda no solo con su pasado, sino también con el arquetipo del mística y religiosa, este es el film de Shepitko donde la influencia niño eterno. Nadezhna es una mujer que da gran valor al deber y a pictórica es más evidente: los actores son convertidos casi en iconos la responsabilidad ciudadana, pero es evidente que su vida actual y los encuadres parece evocar escenas de la pasión de Cristo. no la satisface y, probablemente, preferiría volar como un Ícaro El último proyecto de Shepitko, Adiós a Matiora, se vio truncado por arriesgándose a quemar sus alas. Y, en efecto, aquí encontramos el la prematura muerte de la directora junto a varios miembros de su dilema sin solución que presenta la película: ¿cómo retener el impulso equipo mientras buscaban localizaciones para la película que, años ascendente, el sentimiento de aventura y plenitud, que la vida de piloto más tarde, sería completada por Klimov. Si bien Shepitko solo pudo representó para Nadezhda? ¿Cómo reconciliar a la mujer de hoy con realizar cuatro largometrajes y un par de cortos, su filmografía la de ayer? es una fuente inagotable de ideas que nos revela a una directora Wings sería inconcebible sin su magnífica actriz protagonista, inconformista y exigente, con especial sensibilidad para retratar los Maya Bulgakova, quien da vida —y nunca una expresión estuvo más conflictos del alma humana en relación al tiempo histórico en el que acertada— a Nadezhda. Bulgakova tiene la virtud de complicar los le ha tocado vivir, siempre a partir de una incesante experimentación matices del personajes con cada uno de sus gestos; su sofisticada formal y narrativa. interpretación es eminentemente física, dando gran peso al juego entre movimiento y pausa. En su modo de desplazarse y detenerse, en Cristina Álvarez López sus posturas y muecas, hay una mezcla de Marlene Dietrich y Charles Crítica de cine Chaplin. Su expresivo rostro —a veces inquisitivo y curioso, otras burlón, otras evasivo— no teme interpretar con cada uno de sus rasgos y músculos, revelando un torrente de sensaciones y pensamientos en marcha. Shepitko, con sus decisiones de puesta en escena y montaje, sabe cómo sacar todo el partido de la interpretación de Bulgakova, sea en extensos planos donde podemos ver toda una gradación de emociones (como cuando Nadezhda come castañas bajo la lluvia), o mediante punzantes insertos que dan cuenta de lo inesperado (su dolor cuando un alumno expresa su odio hacia ella). Larisa Shepitko. Intuición salvaje Larisa Shepitko. Intuición salvaje

ADIÓS A MATIORA (Elem Klimov, 1983) HEAT (Larisa Shepitko, 1963) Proshchanie Znoy

Int.: Stefaniya Stanyuta, Lev Durov, Aleksey Petrenko, Leonid Kryuk. Int.: Bolotbek Shamshiyev, Nurmukhan Zhanturin, Klara Yusupzhanova, URSS. 35 mm. VOSE*. Color. 121’ Kumbolot Dosumbayev. URSS. 35 mm. VOSE*. B/N. 75’

Adiós a Matiora iba a ser dirigida por Larisa Shepitko, pero durante la Adaptación de un relato de Chinghiz Aitmatov que sirvió como debut preproducción ella y parte de su equipo murieron en un accidente de en el largometraje para Larisa Shepitko cuando apenas tenía 25 años. coche. Cuatro años después, Elem Klimov rodó la película en homenaje Narra la historia de un joven que viaja a una granja en la estepa para a su esposa. La historia, coescrita por Shepitko, retrata la vida de los ayudar en la labor diaria y acaba chocando con un tiránico compañero. habitantes de un pueblo que está a punto de desaparecer bajo las aguas como parte de la construcción de una presa. «En Heat, Shepitko dejó a un lado el tema de la construcción del socialismo, ofreciendo en su lugar una reflexión atemporal sobre el «La batalla que se presenta en Adiós a Matiora es simplemente la del conflicto entre el individuo bienintencionado y puro y un tirano primitivo, pasado y el futuro, con el presente como leve equilibrio entre ambas un déspota subversivo y destructivo que logra ocultarse bajo la máscara partes. La destrucción de tradiciones y comunidades en nombre de un de las acciones desinteresadas. La película es también un poema visual brillante mundo nuevo». (Chris Petit) estilísticamente inspirado en Alexander Dovzhenko». (Zdena Škapová) Antes de la proyección de Adiós a Matiora se podrá ver el cortometraje Antes de la proyección de Heat podrá verse el cortometraje Living Larisa (Elem Klimov, 1980). Duración total de la sesión: 146’ Water (Larisa Shepitko, 1962). Duración total de la sesión: 86’

Domingo 5 · 18:00 · Sala 1 / Jueves 16 · 17:30 · Sala 2 Miércoles 1 · 18:00 · Sala 1 / Martes 28 · 17:00 · Sala 1

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LA ASCENSIÓN (Larisa Shepitko, 1977) THE BEGINNING OF AN UNKNOWN ERA (Larisa Shepitko y Andrey Voskhozhdenie Smirnov, 1967) Nachalo nevedomogo veka

Int.: Boris Plotnikov, Vladimir Gostyukhin, Sergey Yakovlev, Lyudmila Int.: Leonid Kulagin, Evgeniy Goryunov, Sergei Volf, Aleksandra Popova. Polyakova. URSS. 35 mm. VOSE*. B/N. 111’ URSS. 35 mm. VOSE*. B/N. 73’

Durante la Segunda Guerra Mundial, dos soldados rusos vagan por el Película de capítulos pensada para conmemorar los 50 años de la bosque hasta que son capturados por los alemanes. Entonces descubren Revolución Soviética. De los cuatro capítulos inicialmente pensados, que la persona encargada de interrogarles es un antiguo conocido de solo tres se llegaron a rodar. Una vez terminados, los censores la infancia. consideraron que los segmentos de Larisa Shepitko y Andrey Smirnov no debían ver la luz y solo el episodio restante (dirigido por Genrikh Gabay) «Hay quien dice que Dios murió en las guerras napoleónicas, en Jena; pudo estrenarse, en televisión, dos años después. Paradójicamente, otros aseguran que fue Nietzsche quien asestó el golpe final; algunos con el tiempo el capítulo de Gabay se perdió, mientras que los otros dos dicen que murió en Auschwitz. […] La ascensión se desarrolla en un sobrevivieron y pudieron estrenarse dos décadas después, durante el mundo derrotado en el que no se puede huir de tales presagios, pero es gobierno de Mikhail Gorbachov. Ambas piezas retratan la Rusia de los la obstinada presencia del significado de Cristo lo que más me fascina años 20 y los profundos cambios que llegaron con el nuevo régimen. de la película. Esa sensación de que hay un espíritu divino en el margen del fotograma que se niega a irse, a pesar de lo desolador del paisaje, de la tortura y el descreimiento general». (Fanny Howe)

Jueves 2 · 21:30 · Sala 1 / Domingo 12 · 21:30 · Sala 1 Miércoles 22 · 17:00 · Sala 1 / Jueves 30 · 19:00 · Sala 2

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WINGS (Larisa Shepitko, 1966) YOU AND ME (Larisa Shepitko, 1971) Krylya Ty i ya

Int.: Mayya Bulgakov, Sergey Nikonenko, Zhanna Bolotova, Panteleymon Int.: Leonid Dyachkov, Yuriy Vizbor, Alla Demidova, Natalya Bondarchuk. Krymov. URSS. 35 mm. VOSE*. B/N. 85’ URSS. 35 mm. VOSE*. Color. 97’

Retrato de una famosa piloto de aviación militar que, tras el fin de la La historia de tres personas que, alcanzada la treintena, empiezan a Segunda Guerra Mundial, lucha por ajustarse a su nueva vida como cuestionarse el camino que han tomado en la vida. directora de escuela. «La vida nos dice que interpretar artísticamente sentimientos y «El tono principal de Wings es el de la ambivalencia (hacia el pasado experiencias recientes puede ser muy difícil, y el esfuerzo necesario de la Rusia estalinista y su incierto futuro) y, aunque pueda resultar no siempre deviene en triunfo. Desde el principio de su carrera como sorprendente hoy en día, la película generó mucho debate público, tanto cineasta Shepitko se marcó metas muy exigentes, analizándose a sí por reconocer que había un salto generacional como por retratar a una misma a través de las acciones de sus contemporáneos: gente rondando heroína de guerra como una alma perdida y olvidada. Con todo, donde los treinta años con sus propias ideas sobre la vida, sus propios planes, Wings sigue resultando más efectiva es como retrato cuidadoso de una pero también con su particular sentido de la perplejidad, la impotencia mujer que mira hacia atrás con tristeza, vista por otra mujer con todo un y el fracaso». (Zdena Škapová) futuro prometedor por delante». (Michael Koresky)

Miércoles 8 · 21:30 · Sala 1 / Domingo 19 · 19:30 · Sala 2 Viernes 3 · 19:00 · Sala 2 / Miércoles 15 · 18:00 · Sala 1

VENTA DE ENTRADAS ONLINE 82 83 VENTA DE ENTRADAS ONLINE Los 100 de Fernando Fernán Gómez

UNA CHARLA ENTRE AMIGOS

eguimos con las celebraciones en torno al centenario de Fernando Fernán Gómez. Después de contar con los testimonios de amigos y admiradores como David Trueba, Patricia Ferreira o Emilio Gutiérrez Caba, este mes recuperamos una entrevista inédita que el historiador Sy cineasta Jesús García de Dueñas realizó en 2001, cuando Fernán Gómez recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Lo que se ofrece a continuación son dos extractos de la entrevista completa, que se encuentra disponible aquí.

Jesús García de Dueñas: Vamos a ir al principio, hagamos un flashback tremebundo. Una cosa que me ha llamado siempre muchísimo la atención es aquello que tú contabas que te había dicho Juan Bonafé, cuando empezabas tu carrera, que con esa cara, con esa voz, con ese tipo, jamás llegarías a nada en esta profesión. Fernando Fernán Gómez: Sí, era el actor que más admiraba en aquella época, yo debía tener 17 años, era recién terminada la guerra. Sí, me dijo exactamente eso: “piénseselo usted bien, porque con esa estatu- ra, con esa cara y con este color de pelo, veo muy difícil que pueda co- locarse en este oficio”. Lo singular de aquello era que yo era de cara, no de color de pelo, pero de todo lo demás que él había dicho muy parecido a él. En esto vi yo una de las primeras pruebas de esto que se ha comentado siempre de la vanidad del actor, porque él con aquello lo que quería decirme en realidad era que tendría usted que tener un talento como el mío para poder llegar al puesto de primer actor. JGD: ¿Te desanimó aquello? FFG: No, no, no. No me desanimó, porque en parte es que yo estaba de acuerdo con él. A mí me gustaba mucho el oficio de actor enton- ces, pero me gustaba mucho más el de cine que el de teatro. Como es natural yo era un gran admirador, FFG: Proyectos frustrados. En la épo- en aquella edad, del cine americano, ca aquella que hemos repasado an- y yo lo que quería llegar era a actor, tes de Barcelona, cuando Serrano de pero a primer actor, actor protagonis- Osma y Pedro Lazaga, ahí es cuando… ta, y protagonista de películas, y en Mi afición por dirigir en realidad existe realidad, aunque no me daba cuenta, ya desde el principio, porque yo diri- quería llegar a ser protagonista de pe- gía teatro, incluso teatro de aficiona- lículas americanas. Y yo veía que los dos antes de ser director profesional, protagonistas de las películas ameri- y me parecía raro que en cambio en canas, que entonces como muy bien las películas no fuera yo el director. Yo sabes tú, el rey, el llamado rey en Ho- tenía tan asumido que era el director y llywood era Clark Gable, pues no se el primer actor de las obras de teatro parecían absolutamente nada a mí. que cuando estaba en cine no lo en- Una cosa que luego me sorprendió tendía, y casi nunca estaba, vamos, en fue ver que siendo EEUU casi todos muchos casos no estaba de acuerdo eran morenos, se distinguía mucho Manicomio con las opiniones del director, incluso Van Johnson porque era rubio, y a mí respecto a mi propio trabajo. Yo decía esto me chocó, porque luego ya cuando yo llevaba tres, cuatro años “pues claro, si no estuviera ese director, como no habría director yo de cine me hice esta reflexión: es curioso, todos tienen un físico ex- lo haría mejor, porque ese está equivocado respecto a lo que hay que traordinario para hacer películas de toreros, porque claro, lo mismo hacer ahora”. Esta vocación mía de dirigir cine es la misma que era Clark Gable que Robert Taylor que Robert Montgomery, todos, todos entonces la de dirigir teatro. Luego, es curioso, la vocación de director eran señores muy guapos, con aspecto muy de macho, que decían teatral en mí ha desaparecido, no me gusta nada, no me apetece nada, ellos allí, y desde luego morenos y de pelo negro. Entonces claro, yo no me gusta el escenario, no me gustan los elementos con los que hay veía muy difícil este inicio de carrera mía y estaba muy de acuerdo que elaborar el producto, y en cambio en cine sí me sigue gustando, con lo que me decía don Juan Bonafé, que con aquél aspecto siendo me sigue atrayendo igual. feo, siendo además en la media de estatura de los españoles de en- JGD: Sobre tu primera película... tonces demasiado alto, era más alto que los demás actores, era más alto, bastante más alto que las demás actrices, y estaba de acuerdo FFG: Esto responde a este interés que tenía yo de ser director, y con él. O sea, aquello en realidad me desanimó, pero no tenía más que coincidía en aquel momento con el interés que tenía Luis María remedio que seguir en el oficio. Delgado de pasar también de ayudante de dirección a director. No sé por qué razones la película en que estaba, en la que interveníamos los dos, Aeropuerto, se aplazó, y entonces decidimos entre los dos dirigir JGD: Decides dirigir, lo habías decidido hacía tiempo, y lo haces con otro guion que tenía yo, que era en colaboración con este Tomás Manicomio, codirigida con Luis María Delgado. ¿Habías hecho otros Comes del que hablaba antes, como codirector del teatro del Instituto intentos antes de dirigir, algún proyecto? de Cultura Italiano. Entonces decidimos hacer ese guion mientras se solucionaba el problema que hubiera surgido, que se me ha olvidado, y pensaba, “bueno, si yo hago una película que todo pase como entre de Aeropuerto. Esa fue la razón de que pudiera hacer mi primera la sierra de Madrid y la Casa de Campo, esto evidentemente es una película. Yo sabía que carecía de conocimientos técnicos necesarios, propuesta barata, una propuesta económica”. En esto sí tuve razón, aunque bastante me habían explicado Serrano de Osma y Lazaga, y porque nos salió una película evidentemente muy barata. Lo ocurre procuraba ir aprendiendo digamos en los cafés, y también viendo las es que esta película la pasamos, porque también como en América películas repetidas veces, para que no me distrajera el argumento, se pasaban las películas antes, y se sigue haciendo, un día como viéndolas muchas veces, como había aquello de los cines de sesión por sorpresa, para un público en un cine lleno para ver la acogida. Y continua y programa doble, pues yo las veía repetidas veces y me entonces, en un cine, creo que fue en el cine del pueblo de Guadarrama, fijaba cómo estaban, cómo se movían los actores en relación con la le dijimos al dueño que le dejábamos la película gratis antes de que cámara, estas cosas. Pero en aquella película, más bien, nos hicimos estuviera ni distribuida ni nada, para pasarla un día para comprobar la el reparto de que Luis María se encargase de lo que se llama la parte reacción en el público. Y aquel hombre dijo, “ah, bueno, yo encantado, técnica y yo de la parte de los actores. aquí en Guadarrama con poner el nombre de usted en una película el JGD: Interpretas luego Aeropuerto, Nadie lo sabrá, Rebeldía, pero cine se llena”. Entonces yo dije, “ah pues hemos hecho un negocio inmediatamente diriges tu segunda, ya en solitario, El mensaje. ¿Qué maravilloso porque esta película al fin y al cabo el nombre que tiene tienes que decir de ella? ahí es el mío, se va a llenar en todos los cines y el negocio está hecho porque además el costo ha sido muy económico”. Y pasamos FFG: Ah, El mensaje. Casi todos mis amigos de entonces, y también la película y la acogida fue sensacional, el cine se llenó, la gente se incluso comentaristas posteriormente, se preguntaron por qué la rio en las cosas que tenía que reírse, estuvieron en profundo silencio hice, a qué se debía. Yo creía que era un productor muy natural, en toda la parte de aventuras y al final me felicitó el dueño del cine trataba de hacer un cine como para chicos, para adolescentes, y me dijo “con esto se van ustedes a hacer de oro”. Esta película los que están en la edad en que les gusta el cine de aventuras y la luego no fue a verla nadie, nunca, en ningún sitio. Se consiguió una literatura de aventuras. Volvemos a la imitación de los americanos, distribución, porque había una distribuidora, no me acuerdo cuál, los americanos hacen películas con esa intención. Una de las razones especializada en este tipo de cine que no iba nadie a ver, no sé en era ésta, tratar de ver si para gente joven se podía hacer un cine de qué consistiría el negocio de esta distribuidora, pero la verdad es que peripecias. Mi afición a esto arrancaba ya en Emilio Salgari y luego existía. No perdimos dinero, yo tenía un socio, Cayetano Torregrosa, en los folletinistas y en los tebeos, que he sido un gran lector de lo que hacía un papel en la película, aunque no era actor, solo aficionado. que ahora se llaman comics. Yo trataba de hacer eso, pensando que No perdimos dinero, lo que nos dio la distribuidora equivalía a lo que eso tendría ese determinado público, ésa era una de las razones. Y nos había costado, pero la película fue un fracaso de crítica y de otra de las razones es que yo me inspiraba en lo económico, que ya afluencia de público. Únicamente un muchacho, debía tener trece o es curiosa la razón, en una obra maestra que sigue considerándose catorce años, me dijo una vez: “¿Por qué en España no se hacen hoy obra maestra, que se llama además "Sierra maestra", ¿no? más películas como El mensaje?” Era mi hijo, pero es el único juicio JGD: No, la de Huston. favorable que recibí de la película. FFG: Sí, cómo se llama... "Sierra Madre", El tesoro de Sierra Madre. Bueno, yo me inspiraba en lo económico en El tesoro de Sierra Madre, La entrevista completa se puede leer aquí. Los 100 de Fernando Fernán Gómez Los 100 de Fernando Fernán Gómez

EL GRAN SERAFÍN (José María Ulloque, 1987) ESQUILACHE (Josefina Molina, 1989)

Int.: Ana Obregón, Laura del Sol, María del Puy, Fernando Fernán Gómez. Int.: Fernando Fernán Gómez, Ángela Molina, Adolfo Marsillach, Concha España. DCP. Color. 105’ Velasco. España. 35 mm. Color. 100’

Adaptación del relato homónimo de Adolfo Bioy Casares. Un grupo de Recreación del motín de Esquilache, una revuelta popular de la España personajes en un hotel de la costa recibe la noticia del fin del mundo. del siglo XVIII en la que la gente se enfrentó a una serie de leyes promulgadas por el Marqués de Esquilache, secretario de Hacienda del «Sobre el fin del mundo me hablaba un angloporteño, que me confesaba rey Carlos III. que por una suerte de pura crueldad consiguió el puesto de verdugo de los animales en un frigorífico: llegaban a donde él estaba con un gran martillo «Recuerdo el de Esquilache como un rodaje muy duro, lleno de tensiones. de fierro, e iba matándolos de un martillazo en la cabeza. El angloporteño, un […] Lo cierto es que, por primera vez en mi vida, estaba deseando muchachote pecoso y pelirrojo, muy grande, pasó de esa orgía de crueldad terminar aquel rodaje y recuerdo que cuando finalizamos el último plano a la mansedumbre por un sueño que tuvo, que le reveló la proximidad del me abracé a Fernando Fernán Gómez para transmitirle lo agradecida fin del mundo. A pesar de que esto era su preocupación constante, no podía que me sentía por lo mucho que me había ayudado y la admiración que imaginarlo. Por lo menos, no podía imaginar su propia desaparición y se le profesaba. Trabajar con actores tan excelentes como los que habían veía a sí mismo como un futuro sobreviviente que iba a contar el fin del participado en la película había sido mi único consuelo y un privilegio». mundo a otros sobrevivientes». (Adolfo Bioy Casares) (Josefina Molina)

Martes 14 · 21:30 · Sala 1 Jueves 23 · 17:00 · Sala 1

VENTA DE ENTRADAS ONLINE 90 91 VENTA DE ENTRADAS ONLINE Los 100 de Fernando Fernán Gómez · La mirada verde Los 100 de Fernando Fernán Gómez

EL RÍO QUE NOS LLEVA (Antonio del Real, 1989) LA CORTE DE FARAÓN (José Luis García Sánchez, 1985)

Int.: Tony Peck, Alfredo Landa, Eulàlia Ramon, Fernando Fernán Gómez. Int.: Ana Belén, Fernando Fernán Gómez, Antonio Banderas, Josema España. 35 mm. Color. 111’ Yuste. España. 35 mm. Color. 98’

Adaptando la novela de José Luis Sampedro, la película sigue a un joven En el Madrid de los años 40, una joven corista recibe la propuesta de irlandés que participa en el último envío de madera por el río Tajo. participar en una zarzuela prohibida por las autoridades.

«Aventura colectiva que se nutre, al tiempo, de las peripecias individuales «En los tres tiempos en los que se desarrolla la película se alcanza casi de los miembros de la maderada. Y todo ello queriendo reflejar, además, un mismo grado de enredo, coralidad, astracán y “descojonación”. La la realidad social de las tierras que atraviesa. Un ambicioso proyecto, comisaría es el trasunto de una zarzuela desbarajustada, la zarzuela es en suma, realizado con innegable solvencia técnica. La fotografía y el un trasunto de la enredada vida de sus reclutados actores y esta es el montaje son impecables, y su valor es doble dadas las dificultades de trasunto de un melodrama asainetado». (Bernardo Sánchez) rodaje». (Francisco Moreno)

Sesión en colaboración con:

Martes 21 · 20:30 · Sala 1 Miércoles 29 · 17:00 · Sala 1

VENTA DE ENTRADAS ONLINE 92 93 VENTA DE ENTRADAS ONLINE Los 100 de Fernando Fernán Gómez Los 100 de Fernando Fernán Gómez

LA MITAD DEL CIELO (Manuel Gutiérrez Aragón, 1986) LA NOCHE MÁS HERMOSA (Manuel Gutiérrez Aragón, 1984)

Int.: Ángela Molina, Margarita Lozano, Antonio Valero, Fernando Fernán Int.: José Sacristán, Victoria Abril, Óscar Ladoire, Fernando Fernán Gómez. España. 35 mm. Color. 127’ Gómez. España. 35 mm. Color. 90’

A finales de los años 50, una mujer y su hija viajan a Madrid para empezar Un hombre observa con inquietud cómo su esposa se interesa repentina­ una nueva vida tras un fracaso sentimental. mente por un cometa que cruza el cielo solo una vez cada cien años y empieza a pensar que igual hay algo más detrás. «Me apetecía contar la historia de una mujer del norte que llegaba a Madrid con lo puesto y que, con su propio esfuerzo, conquistaba «La primera idea era hacer una película que se titulara La noche más a toda una ciudad. […] Solo quería contar cómo en los años setenta hermosa. […] Quizá jugara también algún papel el deseo de ver un una mujer humilde alcanzó el éxito contra todo pronóstico». cometa sobre el cielo, de vivir en una noche una experiencia única que (Manuel Gutiérrez Aragón) luego se recordara para siempre». (Manuel Gutiérrez Aragón)

Sábado 4 · 19:30 · Sala 2 Domingo 26 · 19:30 · Sala 2

VENTA DE ENTRADAS ONLINE 94 95 VENTA DE ENTRADAS ONLINE Los 100 de Fernando Fernán Gómez

LOS ZANCOS (Carlos Saura, 1984)

Int.: Fernando Fernán Gómez, Laura del Sol, Antonio Banderas, Francisco Rabal. España. 35 mm. Color. 95’

A partir de un guion escrito por Saura y Fernán Gómez, narra la historia de una mujer que interrumpe el intento de suicidio de un viudo deprimido. Este, fascinado, decide ayudarla a escribir una obra teatro para la compañía de la que forman parte tanto ella como su pareja.

«La relación con la joven, en realidad, es como una terapia para el hombre maduro que, lentamente, comienza a involucrarse en las tareas de los jóvenes. […] El personaje de Fernando [Fernán Gómez] opta por quedarse en el pueblo y con los jóvenes, en lugar de volver a la ciudad, pero no se trata de un canto a la juventud. De hecho, a lo largo de la película se comprueba que los jóvenes también tienen detalles mezquinos, que no son diferentes a los maduros; tienen, eso sí, más vitalidad, pero nada más». (Carlos Saura)

Viernes 17 · 18:00 · Sala 2

VENTA DE ENTRADAS ONLINE 96 Los 100 de Fernando Fernán Gómez Los 100 de Fernando Fernán Gómez

MANICOMIO (Fernando Fernán Gómez y Luis María Delgado, 1953) carrera como director de este último, el estreno de la película en 1954 chocó con el desprecio de la crítica, que la consideró demasiado literaria, y la incomprensión del público, desapareciendo rápidamente de las salas. Por suerte, el tiempo y la importancia de la figura de Fernando Fernán Gómez han ido poniendo a Manicomio en su lugar, pasando de título maldito a película de culto, única en su época y fundamental para entender los pasos posteriores de sus dos directores.

Sobre la digitalización Lamentablemente los rigores del tiempo han querido que la copia más completa de la que disponemos de dicho título sea de 16 mm. Las dos copias en 35 mm que han llegado hasta nuestros días presentaban mayores problemas de conservación y continuidad. Por lo tanto, Manicomio ha sido digitalizada en 3K a partir de la copia en 16 mm que se conserva, y que a pesar de no estar en muy buen estado es el mejor Int.: Susana Canales, Elvira Quintillá, Antonio Vico, Fernando Fernán material existente. Gómez. España. DCP. B/N. 80’ Se ha llevado a cabo la estabilización de la imagen y el etalonaje, ya que la inestabilidad de la copia era notable y, por su estado físico, se vio En 1953, Fernando Fernán Gómez se encontraba a punto de iniciar el rodaje acentuada durante el proceso de escaneado. También presentaba algunos de Aeropuerto, un discreto drama de historias cruzadas que iba a firmar problemas de etalonaje. Con el software DIAMANT se ha incrementado Luis María Delgado. Cuando el rodaje se detuvo, Fernán Gómez y Delgado ligeramente el foco, ya que en la copia en 16 mm la imagen estaba algo decidieron aprovechar los decorados de aquella y un guion que el primero borrosa. El audio, también deficiente, se trató con la herramienta Izotope había escrito (junto a Francisco Tomás Comes) para sacar adelante una RX7 para igualar los niveles entre rollos, que presentaban diferencias modesta comedia en torno a la locura. Partiendo de adaptaciones de notables entre ellos, y disminuir así parte del ruido presente. La limpieza relatos de Edgar Allan Poe, Ramón Gómez de la Serna, Leonid Andreyev y no fue más extensiva para que la calidad del sonido estuviese en Aleksandr Kuprin, la película recibió el nombre de Manicomio. consonancia con la de la imagen y no resultase forzado. Pese a las carencias presupuestarias, a la (relativa) inexperiencia como Nueva digitalización de Filmoteca Española. Presentación de la directores de Fernán Gómez y Delgado y al rechazo de la censura, que en programación del “Mes del archivo” en octubre y mesa redonda en un principio prohibió el rodaje aduciendo que la locura no era material torno a la figura de Fernando Fernán Gómez. Duración total aproximada adecuado para la comedia, Manicomio salió adelante, contando además de la sesión: 160’ con un elenco formado por algunos de los más importantes intérpretes de esos años: Elvira Quintillá, Antonio Vico, Susana Canales y, por supuesto, el propio Fernán Gómez. Pero, como sería habitual en buena parte de la Jueves 30 · 17:00 · Sala 1

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MI GENERAL (Jaime de Armiñán, 1987)

Int.: Fernando Rey, Fernando Fernán Gómez, Mónica Randall, Héctor Alterio. España. 35 mm. Color. 106’

Un grupo de altos mandos militares se ven en la obligación de asistir a unos cursillos de nuevas tecnologías bélicas. Poco a poco, los generales y almirantes empiezan a comportarse como niños. Además de ser uno de los intérpretes principales, Fernán Gómez participó en la elaboración del guion.

«La solución asumida por Armiñán se fundamenta, hábilmente, en el mejor punto de contacto entre su modo cinematográfico y el de Fernán Gómez: el amor a sus personajes». (José Enrique Monterde)

Jueves 9 · 18:00 · Sala 1 Imagen promocional de Mi general VENTA DE ENTRADAS ONLINE 100 Otras sesiones

Filmoteca Junior

CORTOMETRAJES INFANTILES DE ABBAS KIAROSTAMI #1

Durante los años 70, antes de convertirse en el gran nombre de la cinematografía iraní, Abbas Kiarostami ayudó a organizar un departamento de cine en el Instituto de Desarrollo Intelectual de los Niños y los Jóvenes Adultos de Teherán. De sus experiencias en esa etapa, trabajando siempre con niños e historias sencillas llenas de humor y poesía, surgen los 5 cortometrajes que componen esta sesión. • El pan y la calle (Nan va Koutcheh, Abbas Kiarostami, 1970). Irán. DCP. VOSE*. 10’ • La hora del recreo (Zang-e Tafrih, Abbas Kiarostami, 1972). Irán. DCP. VOSE*. 11’ • Two Solutions for One Problem (Dow Rahehal Baraye yek Massaleh, Abbas Kiarostami, 1975). Irán. DCP. VOSE*. 5’ • So Can I (Man ham mitounam, Abbas Kiarostami, 1975). Irán. DCP. VOSE*. 4’ • The Colours (Rangha, Abbas Kiarostami, 1976). Irán. DCP. VOSE*. 16’ Copias restauradas por Mk2. Duración total de la sesión: 46’ Sábado 4 · 18:00 · Sala 1 / Sábado 25 · 17:00 · Sala 2

103 VENTA DE ENTRADAS ONLINE Copia restaurada Filmoteca Junior Pasajes Filmadrid

CORTOMETRAJES INFANTILES DE ABBAS KIAROSTAMI #2 MARIPHASA (Sandro Aguilar, 2018)

Durante los años 70, antes de convertirse en el gran nombre de Int.: António Júlio Duarte, Albano Jerónimo, Isabel Abreu, João Pedro la cinematografía iraní, Abbas Kiarostami ayudó a organizar un Bénard. Portugal. DCP. VOSE. Color. 86’ departamento de cine en el Instituto de Desarrollo Intelectual de los Niños y los Jóvenes Adultos de Teherán. Esta segunda sesión recupera Un hombre cuya hija murió en trágicas circunstancias trabaja como los tres últimos cortometrajes que rodó ya en los 80. guarda nocturno en una obra. Durante las noches que pasa en casa de • Toothache (Dandan Dard, Abbas Kiarostami, 1980). Irán. DCP. VOSE*. 23’ su amante, un perro no para de ladrar. • Orderly or Disorderly (Be Tartib ya Bedoun-e Tartib, Abbas Kiarostami, 1981). Irán. DCP. VOSE*. 15’ «Su puesta en escena fragmentada sitúa el eje de dichas imágenes narrativamente inconexas en la fisicidad de los gestos, o en los propios • The Chorus (Rangha, Abbas Kiarostami, 1976). Irán. DCP. VOSE*. 17’ cuerpos humanos que los llevan a cabo, remitiendo a la obra del autor francés Copias restauradas por Mk2. Duración total de la sesión: 55’ Philippe Grandrieux. Aguilar construye una perfecta atmósfera de terror malsano a partir de un acto tan puro como básico: el movimiento de un ser vivo. La sobresaliente Mariphasa nos da a conocer una Lisboa infernal que no pertenece al mundo del cine, sino al de las pesadillas». (Carlota Moseguí) Presentación a cargo del director, Sandro Aguilar. Duración total aproximada de la sesión: 110’

Sabado 11 · 18:00 · Sala 2 / Sabado 18 · 17:00 · Sala 1 Sábado 11 · 18:30 · Sala 1

Copia restaurada VENTA DE ENTRADAS ONLINE 104 105 VENTA DE ENTRADAS ONLINE Filmoteca en familia

+ INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Filmoteca en familia modiband.com/es/filmotecaenfamilia Pequeños tesoros de bolsillo el grúfalo cine-espectáculo DOMINGO 19 | 12:00 | sala 1 sábado 2 | 12:00 y 17:00 | sala 1 Duración: 55 minutos septiembre octubre Duración: 45 minutos Edad recomendada: A partir de 3 años Edad recomendada: A partir de 2 años Idioma: Español Idioma: Español Formato: DCP Formato: DCP N RATONCITO PASEA alegremente por el bosque. Tiene mucha hambre, Dirección artística: Rita & Luca Films Uasí que decide ir a buscar avellanas para darse un buen festín. Por el Composición y dirección musical: Josep Maria Baldomà camino se encuentra con un zorro, un búho y una serpiente tan hambrientos L 2 DE OCTUBRE el cine Doré acogerá dos sesiones de “Pequeños tesoros como él. Los tres lo quieren invitar a comer a su E de bolsillo. Cine-espectáculo”, una selección casa, pero el ratón, que no se fía para nada de de siete cortometrajes acompañados por sus intenciones, muy amablemente declina narración y música en directo: un plan las invitaciones porque ha quedado con… perfecto para familias con ganas de ¡el Grúfalo! Pero ¿qué es un grúfalo? pasarlo bien. Descubre el encantador mundo del · PECERA (Elizaveta y Polina Manohkina, Grúfalo y de su hija… Dos aventuras 2016). Rusia. 4' llenas de ternura y valores de la · EL PEQUEÑO HOMBRE DE BOLSILLO escritora Julia Donaldson, referente de (Ana Chubinidze, 2016). Francia, la literatura infantil moderna. Suecia, Georgia. 7' El programa está formado por los · EL SUEÑO DE MANOLITO (Alla Kinda, siguientes cortometrajes: 2012). España. 2' · EL GRÚFALO (Max Lang y Jakob Schuh, · NO SOY UNA RATITA (Evgenia Golubeva, 2009). Reino Unido. 27′ 2015). Reino Unido. 2' · LA HIJA DEL GRÚFALO (Johannes · EL TRINEO (Olesia Shchukina, 2016). Weiland y Uwe Heidschotter, 2011). Rusia. 4' Reino Unido. 27′ · UN POCO PERDIDO (Hélène Ducrocq, SESIÓN PRESENTADA POR 2017). Francia. 5' ANA TITIRICUENTO · ¿DÓNDE ESTÁ MI SOMBRERO? (Galen Fott, 2013). EEUU. 8' EducaFilmoteca

+ INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: aulafilm.com/educafilmoteca · educafilmoteca@aulafilm

· PROGRAMACIÓN ·

DESCUBRE EL CINE ESPAÑOL OPERA PRIMA Programación gratuita dirigida a centros educativos (Fernando Trueba, 1980) • Matinales educativas en el Cine Doré Viernes 1 de octubre. 10:30 h. • Presentaciones y coloquios con el alumnado Duración: 1 hora 34 minutos • Recursos y herramientas educativas Calificación: no recomendada • Equipo pedagógico especializado para menores de 13 años • Creadores y especialistas invitados

EducaFilmoteca es una iniciativa educativa impulsada por Filmoteca Española dirigida a estudiantes de distintos niveles formativos (educación secundaria, bachillerato y ciclos formativos). Está enfocada a lograr estimular en los alumnos el pensamiento crítico y promover la alfabetización audiovisual a VERÓNICA través de la historia del cine español. (Paco Plaza, 2017) EducaFilmoteca propone un programa de cine español en sesiones matinales Viernes 8 de octubre. 10:30 h. gratuitas para centros educativos en el cine Doré. Duración: 1 hora 45 minutos Las sesiones siempre serán introducidas por un equipo pedagógico y también podrán contar con la presencia de cineastas y otros invitados para fomentar el Calificación: no recomendada diálogo y la reflexión entre el alumnado tras la proyección. para menores de 16 años Las películas propuestas a los centros educativos se acompañarán siempre de una serie de contenidos pedagógicos que facilitará el trabajo previo y posterior al visionado. Con estos materiales se pretende que los jóvenes descubran el contexto histórico y la relevancia cultural de la película, el equipo artístico y técnico que hay detrás de la narración, y que establezcan relaciones entre el cine y otras artes como la literatura, el teatro, la música o la pintura. Programa coordinado por AulaFilm (Las Espigadoras S.L.) Mientras tanto... Álex de la Iglesia

Mientras tanto... Álex de la Iglesia Mientras tanto... Álex de la Iglesia

OMO ANTICIPO A LA EXPOSICIÓN "ÁLEX DE LA IGLESIA. DEL CINE COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES", QUE ABRIRÁ SUS PUERTAS EN OCTUBRE, ofrecemos en estas páginas una selección de carteles y otros materiales promocionales de sus primeras películas, desde su debut en el largometraje Ccon Acción mutante hasta la producción internacional de Los crímenes de Oxford. Un brochazo que sirve no solo para ver retratadas algunas de las características principales del cineasta bilbaíno, sino también para reivindicar el trabajo fundamental de los diseñadores de carteles de cine. Con una sola imagen, el cartel tiene que atraer nuestra atención, informarnos de las líneas generales de la película y al mismo tiempo prometer un misterio, una aventura, un placer o una tragedia. Mucho antes de entrar en la sala oscura, un buen cartel ya supone el primer paso hacia las entrañas del relato.

“Mientras tanto” ofrece todos los meses materiales digitalizados de los archivos no fílmicos de Filmoteca Española con la intención de sacar a la luz y dar valor a la enorme riqueza de nuestros fondos. Mientras tanto... Álex de la Iglesia Mientras tanto... Álex de la Iglesia

Cómic promocional para la campaña de El día de la bestia Mientras tanto... Álex de la Iglesia Mientras tanto... Álex de la Iglesia Mientras tanto... Álex de la Iglesia Mientras tanto... Álex de la Iglesia

Imagen promocional de 800 balas Retratos promocionales de 800 balas Mientras tanto... Álex de la Iglesia Mientras tanto... Álex de la Iglesia Mientras tanto... Álex de la Iglesia Mientras tanto... Álex de la Iglesia LEYENDA TARIFAS

• 35 mm - Proyección en 35 milímetros • Entrada sencilla: 3 € • B-R - Proyección en Blu-ray • Abono 10 sesiones: 20 € / Abono anual: 40 € • DCP - Proyección en formato digital DCP Estudiantes, miembros de familias numerosas, grupos • MRI/E* - Muda con rótulos en inglés y subtítulos en español culturales y educativos vinculados a instituciones, mayores electrónico de 65 años y personas en situación legal de desempleo: • VOSE - Versión original con subtítulos en español • Entrada sencilla: 2 € • VOSE* - Versión original con subtítulos electrónicos en español • Abono 10 sesiones: 15 € / Abono anual: 30 €

Entrada gratuita para menores de 18 años, así como para personas con discapacidad con un grado igual o superior al 33% más un acompañante imprescindible.

Cine Doré C/ Santa Isabel, 3 28012 Madrid Teléfono: 913693225 Metro Antón Martín / Autobús 6, 26 y 32

Portada: imagen promocional de Acción mutante. 82620003X NIPO: