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concerts musique et politique

11 oct Schumann — Quartet 13 oct — + Matan Porat Matan De Mozart à Chostakovitch Porat La musique dégénérée sous l'Allemagne nazie Schumann De Mozart à Chostakovitch Quartet

Erik Schumann violon Ken Schumann violon Dans ses trois derniers Liisa Randalu alto quatuors, dits « prussiens », Mark Schumann violoncelle + Matan Porat piano Mozart est au sommet de son art.

Dans le dernier quatuor, il fait presque preuve de minimalisme par son usage Wolfgang Amadeus Mozart extrêmement économe du Quatuor en fa majeur KV 590 matériau. Pas une seule note, Allegro moderato pas un seul silence n’est Andante (Allegretto) en trop. C’est, sans aucun Menuetto : Allegretto - Trio doute, quelque chose qu’il Allegro a appris de Haydn. Dans le deuxième mouvement, il est Alfred Schnittke fascinant de voir jusqu’où Quatuor n°3 il va dans l’économie des moyens : le morceau entier est Andante basé sur un seul motif ; motif Agitato d’une grande simplicité dont Pesante Mozart fait un miracle.

Entracte On retrouvera, dans la Cinquième Symphonie de Dimitri Chostakovitch Beethoven, un exemple plus Klavierquintett g-moll op. 57 tardif d’une construction sur un seul motif. Ce qui est Prélude important également, et qui Fugue va nous mener à Schnittke, Scherzo est le fait que le Quatuor Intermezzo entier de Mozart s’appuie sur Finale les trois premières mesures. On peut donc dire que la fin est déjà contenue dans le

mar 11 20h30 Auditorium durée 1h35 1re partie 45’. entracte. 2e partie 30’ Note d’intention

musique et politique

commencement – tout est lié au Dans l’œuvre de Schnittke, il « big bang » initial. est probablement plus facile de suivre le développement On sent à la fin que tout est des motifs. Schnittke les fait unitaire. On observe la même ressortir clairement, telles chose chez Schnittke et des « idées fixes », et avec eux Chostakovitch. Schnittke est maintient l’équilibre de tout le aussi au sommet de son art, Quatuor. Dans son Quintette, comme Mozart. Il a finalement Chostakovitch est, comme trouvé sa voie et son langage Mozart et Schnittke, presque un et, comme lui, a constamment minimaliste par son style clair cherché à faire preuve de la plus et économe. C’est peut-être grande économie de moyens. Ce ce que voulait dire Prokofiev qui veut dire obtenir le maximum en estimant à propos de cette d’expression, de tension et de partition « que le compositeur clarté à partir de la moindre ne prenait pas de risque ». quantité d’effort. Il commence À l’instar de Schnittke avec par un motif très simple de la Palestrina, Chostakovitch Renaissance (une cadence de jette un regard rétrospectif Palestrina) et l’associe avec vers Jean-Sébastien Bach un motif de la Grande Fugue de et la musique baroque. Les Beethoven et les notes DSCH deux premiers mouvements de (ré–mi–do– si en notation son Quintette, par exemple, allemande) qui renvoie au nom ressemblent beaucoup à un de Dmitri Chostakovitch (dans prélude et une fugue de Bach. l’orthographe allemande). Voici Bien sûr, ce n’est pas de la donc le lien le plus évident entre musique baroque, mais on peut Schnittke et Chostakovitch. voir comment Chostakovitch Le morceau principal du regarde vers Bach et combien Quintette avec piano de il a été influencé par celui-ci. Chostakovitch est le deuxième Donc, d’une certaine manière, mouvement avec sa fugue toutes les œuvres de ce incroyable. Toute l’œuvre est programme sont un dialogue fondée sur le début, comme le personnel entre le compositeur Quatuor de Mozart. et le passé ou la tradition. Schumann Quartet

Traduit de l’anglais par Daniel Fesquet

La musique dégénérée Matan sous l'Allemagne nazie Porat

Matan Porat piano

Igor Stravinsky Arnold Schoenberg Tango, Valse Extrait de Suite op. 25 Prélude (1921) Claude Debussy Gavotte (1923) Images — Livre I (Première série pour Felix Mendelssohn piano à deux mains) Chansons sans paroles Reflets dans l’eau op. 30 nr. 6 Reflections in the Water Hommage à Rameau Arnold Schoenberg Hommage to Rameau Extrait de Suite op. 25 Mouvement Menuet (1923) Movement Béla Bartók George Gershwin Suite de danses Rhapsody in Blue Gustav Mahler Entracte Adagietto Symphony nr. 5 Felix Mendelssohn Arrangement, Matan Porat Chansons sans paroles op. 19 nr. 1

musique et politique

jeu 13 19h30 Auditorium durée 1h50 1re partie 40’. entracte. 2e partie 50’

Conférence Le piano, du singulier au pluriel animée par Alexandre Guhéry, pianiste et professeur de piano le 7 décembre à 18h30 avant le concert de La Chambre Philharmonique Note d’intention

Dans le cadre du cycle «Musique Les œuvres écrites par des et politique» de la MC2: Grenoble, compositeurs juifs ou des qui s’ouvre en début de saison, compositeurs qui avaient une j’ai choisi d’interpréter des affiliation juive (la musique de compositeurs et des musiques Debussy, par exemple, a été interdites par le régime nazi. interdite par les Nazis parce celui-ci avait épousé une Le titre du concert de ce femme juive) étaient également soir provient de l’appellation prohibées. «Entartete Musik» (ou «Musique Dégénérée»), qui désignait de Au programme de la soirée : 1933 à 1945 la musique qui ne des œuvres de Mendelssohn, correspondait pas aux normes Stravinsky, Bartók, Debussy… artistiques du Troisième Reich. Mais aussi une partie dédiée Ainsi, le jazz était interdit car au jazz avec notamment le il était assimilé à la musique «Rhapsody in Blue» de Gershwin. des noirs et d’autres musiques Avant un final bouleversant avec étaient également bannies la cinquième symphonie de Gustav (comme celles des gitans). Mahler. Les nazis considéraient la musique atonale nuisible et «impure» et ont strictement Matan Porat interdit de jouer des pièces de Traduit de l’anglais Stravinsky ou de Bartók. par Sylvie Latat Schumann Quartet

Le Quatuor Schumann est arrivé commun se crée dans chaque œuvre là où tout est possible parce que musicale, engendrant à chaque l’on renonce à toute sûreté. Une fois une métamorphose spirituelle. aventure où sont entraînés soir Peut-être est-ce là le résultat de après soir des auditeurs qui doivent cette ouverture d’esprit, de cette s’attendre à tout : « Une œuvre ne curiosité, des influences décisives de prend vraiment vie qu’en direct », pédagogues tels qu’Eberhard Feltz disent-ils, «c’est the real thing car ou de partenaires comme Menahem nous ne savons jamais nous-mêmes Pressler. Publications, études auprès ce qui va se passer. Sur scène, c’en du Quatuor Alban Berg, longue est fini de l‘imitation, on ne peut résidence à la Salle Robert‑Schumann être qu’authentique. C’est alors de Düsseldorf, le succès au renommé que se crée le lien au public, la Concours de Bordeaux. Prix, communication musicale.» professeurs, partenaires musicaux Un point culminant de la saison 16/17 — étape après étape — on tente va être sans aucun doute la résidence de reconstituer ce qui distingue de trois ans auprès de la Chamber aujourd’hui le Quatuor Schumann Music Society du Lincoln Center à parmi les meilleurs. Les quatre New York City. Sont aussi prévus une musiciens appréhendent plutôt ces tournée au Japon, des prestations étapes comme des rencontres, des lors de festivals comme ceux de confirmations dans leur cheminement. Rheingau et de Schleswig Holstein, Ils ressentent leur évolution musicale des concerts à la Tonhalle de Zurich, des deux dernières années comme un au Wigmore Hall et à Munich. Le bond formidable. « Nous avons envie quatuor attend avec impatience d’aller à l’extrême, d’expérimenter la sortie de son prochain album la manière dont la tension et notre LANDSCAPE où il part en quête de ses spontanéité commune nous portent », propres racines en combinant des dit Ken Schumann, le cadet des trois œuvres de Haydn, Bartók, Takemitsu frères Schumann. Ils défont avec et Pärt. Son dernier CD avec des charme toute tentative de les ranger œuvres de Mozart-Ives-Verdi lui a dans une sonorité, une position, valu le titre de BEST NEWCOMER une technique d’interprétation, les 2016 et le prix BBC Music Magazine à concerts parlent pour eux-mêmes. Londres. Et la critique leur donne raison: Les trois frères Mark, Erik et « Feu et énergie le Quatuor Schumann Ken Schumann, qui ont grandi en est renversant [...] sans nul doute Rhénanie, jouent ensemble depuis l’une des meilleures formations dans cinq ans. En 2012, l’altiste Liisa l’apogée actuelle du quatuor, […] Randalu, qui est née à Tallinn et a virtuosité étincelante toujours prête grandi à Karlsruhe, est venue les à créer la surprise » rejoindre. Le lien qui les unit est (Harald Eggebrecht du journal SZ) palpable de l’extérieur. Les quatre Cité d’après un entretien avec les musiciens aiment la communication rédacteurs de la revue classique en ligne non verbale, « un regard et je sais VAN (vanmagazin.de). comment il/elle souhaite jouer au moment même ». Des personnalités différentes se dessinent, un espace Erik Schumann violon Ken Schumann violon Liisa Randalu alto Mark Schumann violoncelle Matan Porat piano Matan Porat

Matan Porat est l’une des voix les Pacifica et Modigliani ainsi qu’avec plus originales ayant émergé au cours Renaud et Gautier Capuçon, Sharon des dernières années, avec plus d’une Kam, , Emmanuel corde à son arc, s’exprimant aussi Pahud, Dorothea Röschmann, Alisa bien en tant que pianiste qu’en tant Weilerstein et des membres du que compositeur. Quatuor Guarneri. Matan Porat a effectué une tournée avec la Son répertoire de concert inclut production de Peter Brook La Flûte l’intégrale de Partitas de Bach, enchantée de Mozart, dans une l’intégrale des Sonates de Schubert, version expérimentale pour piano solo la sonate Concord de Ives ainsi que et sept chanteurs. le Concerto pour piano de Ligeti. Son premier CD Variations sur un thème Né à Tel-Aviv, il a étudié avec Emanuel de Scarlatti — un programme de 65 Krasovsky, Maria João Pires et minutes comportant des œuvres de , et a obtenu son Couperin à Boulez en rapport avec Master à la Juilliard School de New la Sonate de Scarlatti K.32 — a York. Lauréat du Prime Minister été enregistré pour le label Mirare Award 2009 en tant que compositeur, et a été salué par la Frankfurter il a également étudié la composition Allgemeine Zeitung comme étant un avec Ruben Seroussi et George « superbe album à écouter encore et Benjamin. encore ». Matan Porat a composé des œuvres Il a joué des récitals en solo dans commandées par , des salles de concert telles que la Maria João Pires, Kim Kashkashian, Philharmonie de Berlin, l’Auditorium Avi Avital et l’Orchesterakademie du du Louvre et la salle Gaveau de Paris, DSO Berlin, qui ont donné lieu à des l’Alte Oper de Francfort et le Wigmore créations aux festivals de Montpellier, Hall de Londres. Matan Porat a donné Schleswig-Holstein et au festival des concerts en tant que soliste avec Menuhin de Gstaad. Un CD de David l’Orchestre symphonique de Chicago, Orlowsky comportant notamment le l’Orchestre symphonique national Lux Aeterna de Porat a remporté le de la Radio Polonaise, Sinfonia prix ECHO en 2011, alors qu’une autre Varsovia, l’Orchestre de Chambre pièce, Whaam!, interprétée par David de Munich, SWR Sinfonieorchester, le Greilsammer, est sortie chez Sony en Hong Kong Sinfonietta et l’Orchestre 2012. Parmi les œuvres ayant connu Symphonique de Jerusalem. les honneurs de la scène, citons notamment l’opéra Animal Farm, un Cet interprète passionné de requiem, un concerto pour mandoline musique de chambre est toujours le et orchestre ainsi qu’une trilogie bienvenu aux festivals de Marlboro, de théâtre musical pour acteur et Lockenhaus, Ravinia, Verbier, Delft, ensemble inspirée par des nouvelles Rheingau et Musicfest Berlin. de Kafka, d’Orwell et de Thomas Mann. Parmi ses autres apparitions dans ce répertoire, le pianiste a joué avec les quatuors Artemis, Ysaÿe, , Jerusalem, Cycle 2016/2017

Musique & politique

Au sens premier, le terme politique Au XXe siècle, la musique va être désigne ce qui concerne la vie en prise avec les plus grandes de la cité. Depuis la nuit des tragédies. Les nazis vont classer temps, la musique joue donc un grand nombre de musiques par définition un rôle politique, sous l’appellation "dégénérée", rythmant le quotidien des du jazz à la musique moderne, citoyens. Au fil de l’histoire, comme nous le montre le récital du le lien entre le pouvoir et les pianiste Matan Porat. En Russie, arts a connu des vicissitudes Staline fait planer la menace de la passionnantes à explorer. censure sur tous les créateurs, La musique a servi aux rois et à commencer par Chostakovitch, reines à affirmer leur pouvoir, à l’honneur tout particulièrement les œuvres venant célébrer des cette saison à la MC2 (avec le événements. Schumann Quartet, Renaud Capuçon avec l’Orchestre de chambre de Bâle et l’Orchestre national de Lyon). musique et politique

22 novembre Johann Sebastian Bach / 8 mars Zad Moultaka Le Concerto Köln revisite les Spirito Chœur Britten hymnes européens Direction Nicole Corti Tobias Koch, pianoforte

14 décembre 17 mars Quatuor pour la fin du temps Chostakovitch par l’Orchestre Het Collectief national de Lyon Liesbeth Devos, soprano Andris Poga, direction Martin Fröst, clarinette 4 janvier Andras Schiff, exil musical 24 mars récital piano Franco Fagioli, l’art du castrat Caffarelli 11 janvier Avec l’ensemble Il Pomo d’Oro Te Deum de Charpentier Ensemble Correspondances 29 mars direction Sébastien Daucé En Autriche, une musique poétique et engagée 24 janvier Ensemble Musikfabrik Les Siècles font la Révolution Marco Blauw, trompette direction François-Xavier Roth 7 avril 31 janvier La Passion selon saint Jean par Trois frères de l’orage Thomas Hengelbrock Quatuor Béla Balthasar Neumann Ensemble

8 février 12-13 avril Voyage en terre russe avec Votez pour moi ! Renaud Capuçon La clique des lunaisiens Orchestre de chambre de Bâle Arnaud Marzorati

14-15 février 4 mai Anne Gastinel joue Walton L’Odyssée des migrants Les Musiciens du Louvre Sonia Wieder-Atherton, Sébastien Rouland et récital violoncelle l’Orchestre des campus de Grenoble Celui qui Dormir cent ans tombe théâtre 18 — 20 octobre cirque Salle René Rizzardo 14 — 15 octobre dès 10 ans Grand théâtre dès 10 ans Pauline Bureau

Yoann Bourgeois – CCN2 Quand est-ce que ça commence Centre chorégraphique vraiment ? C’est la question que se national de Grenoble posent Aurore (12 ans) et Théo (13 ans) alors qu’ils sentent chaque Une petite humanité jour que quelque chose change rassemblée tente de préserver en eux. Transformation de leurs son équilibre fragile. Un pur corps, naissance du désir, peur de joyau taillé dans les rapports la solitude, recherche de l’amour… de force et d’équilibre qui Aurore et Théo quittent l’enfance fondent le cirque. et entrent dans l’adolescence. Passant de la réalité quotidienne au fantastique des contes, le spectacle retrace le passage entre l’enfance et l’âge des possibles.

Représentations en langue des signes française. Spectacle présenté en complicité avec l’Espace 600 dans le cadre de VIVE LES VACANCES www.vivelesvacances.net

mardi 18 et mercredi 19 octobre rencontre avec l’équipe artistique à l’issue des représentations

mercredi 19 octobre à 14h, visitez la MC2 en famille* et ensuite allez au spectacle !

mercredi 19 oct Ateliers MC2-CCN2 « (Ré) créations », « Grandes Sessions » avec un artiste du spectacle + d’infos auprès de l’accueil-billetterie et dans le tract ci-joint. inscriptions auprès de l'accueil-billetterie 04 76 00 79 00

* nombre de places limité inscription au 04 76 00 79 00 visite signée en langue des signes française

accueil billetterie 4 rue Paul Claudel 04 76 00 79 00 CS 92448 / 38034 mc2grenoble.fr Grenoble cedex 2